传统元素中展示设计

传统元素中展示设计（共12篇）

传统元素中展示设计 篇1

前言:

随着经济全球化进程的不断加深, 人们对于生活质量的要求越来越多, 生活环境的改善, 物质生活的丰盈促使着人们对精神生活的不断向往。就此, 现代设计专业与理念应运而生, 其是对人们所见可及之处进行艺术性美化的一种手段。在当今社会中拥有着很高的艺术价值与存在价值。然而, 随着人们思想的改变, 现代设计的发展受到了更多人的关注与重视。如何发展才能保证其审美价值与存在价值符合当代人审美需求, 如何遵照传统才能引领当代审美价值与舆论导向, 一直都是现代设计领域关注与探讨的课题。可以说, 现代设计拥有着很高的社会需求, 同时也受到了社会大众的高度要求, 科学合理的推动学科发展, 并使现代设计真正上升到艺术的高度, 才能引领当代消费群体的审美价值, 并且促进自身学科的质的飞跃。因此, 本文着眼于现代设计中传统设计元素的应用, 借由设计元素带给人们视觉冲击这一点出发, 研究传统设计元素的基础概念与现实中应用, 并最终证明其对整个社会审美导向性的重要意义。

一、传统设计元素概述

传统设计元素是在设计元素基础上对其进行遵照传统, 赋予设计元素更加新颖、独特的意念、思维或构想, 在设计元素设计工作中居于核心地位。传统设计元素的出发点及最终落脚点在于满足不同阶层、不同文明、不同受教育程度的消费者精神需求及消费理念的引导, 促使所设计的图像得到更广泛的认可。作为想要表达的信息及思想的载体, 传播信息成为其根本原则, 从而以遵照传统型思维为先导, 以与众不同的视觉表现方式来阐释设计元素设计所要表达的内容, 以独具匠心的立体感画面来吸引受众群体关注目光, 实现信息传递、在受众者脑海中烙印深刻印象的目的。

二、传统设计元素在现代设计的运用

(一) 产品包装上的应用

产品包装是当代人们日常生活中不可或缺的组成部分, 因此在产品包装设计过程中传统设计元素必须具有直观明确的信息传递功能, 而这也是当前人们一直对产品包装设计的最根本要求。其中, 传统设计元素应用在食品包装设计中, 其主要的目的在于从琳琅栏目的食品中凸显出自身具有的独特身份与地位, 继而吸引消费者关注目光, 并通过传统设计元素传达该食品相关信息, 举例来说, 产品包装可以凸显自身具有的养生作用、绿色无污染特性、安全健康等, 并且实现刺激消费行为发生的目的。

举例分析, 食品包装设计中, 传统设计元素水平高低, 与产品销量具有直接的关联性, 一款好的创意设计, 不仅能够为食品生产厂家占有更广阔的消费市场提供助力, 还能将设计者自身设计理念、思想深深地印刻在消费者脑海中, 提高了传统设计元素的受众群体, 为其自身发展奠定了坚实基础。

比起食品包装的广泛应用, 目前化妆品包装设计针对的群体也不再仅仅局限于女性, 越来越多的男性消费也成为化妆品产品的潜在用于。因此, 一款能够吸引消费者眼球的化妆品包装往往能够给人以一种耳目一新的感觉。相较于传统化妆品包装设计, 现代生活背景下, 色彩艳丽、对比明显、主题突出的化妆品包装更能赢得消费者所喜爱, 不论该消费者是男性还是女性。

无论男性还是女性消费者, 在挑选化妆品过程中第一眼印象最为重要, 在根据相关市场调研中发现, 较受消费者欢迎的集中颜色分别为红色、绿色、深蓝色、灰色、橙色、紫色等, 其不同搭配更能彰显出产品的与众不同之处。以红色为主的化妆为外包装给消费者一种高贵典雅的感觉, 迎合了高端消费者的消费需求, 而绿色则代表了健康、生命与活力, 此方面受到具有较强养生理念的消费者所欢迎;紫色、蓝色、橙色色彩艳丽, 设计的产品视觉刺激更加突出, 深受年轻消费群体所喜爱。从该包装设计中可以看出, 传统设计元素的基础在于了解消费群体具体需求, 继而运用发散性思维, 迎合不同消费口味的消费者, 最终设计出广受好评的化妆品外包装设计作品。

(二) 广告创意上的应用

现代设计的广告设计主要体现在商用招贴设计之中, 所谓招贴, 俗称海报, 鉴于其影响力与影响范围的广阔, 因此常常被应用在各种宣传活动之中。海报有公益海报、商业海报与宣传海报等多种形式。然而无论是哪个形式, 其在宣传过程中若要达到实际的宣传效果, 广告创意的新颖性, 均需要得到保障。当前, 能保证广告创意新颖性的手段, 除了常规现代设计创意添加的吸引外, 传统设计元素的添加也是必不可少的。传统设计元素的设计, 可以包括装饰图案的应用、意象造型的运用、 阴阳正负形的采用等多种形式, 不但可以用丰富广告设计的内容, 而且也能使整个设计更加具有艺术性。

举例分析, 如一灵芝礼盒产品选择红色最底色加入复古图案进行点缀。清晰看出设计者, 装饰图案的应用的具体应用, 由于本次广告凸显灵芝主体, 因此其设计的是以灵芝礼盒为主要观点的广告海报, 以装饰图案直接表达出该广告所要宣传的内容, 直白而简约, 令人简单明了设计意图。当然, 传统设计元素的内容分支可以独立展现, 也可以相互作用, 从而达到更具艺术性的完美效果。

(三) 室内装潢上的应用

室内装潢作为现代设计的重要应用之一, 其对传统设计元素的运用可以采用多种形式。具体概括来说, 其可以通过灯光效果来达到创意设计元素展现, 通过材质与摆设来凸显具体创意设计元素, 最终达到美化室内环境, 丰富室内设计的目的。当前, 应用传统设计元素的室内装潢多用于表现房间的具体应用。举例来说:某新中式餐厅内部。由于新中式餐厅讲究的是素雅朴实, 因此其整体格局相对简约而优雅。然而在现代设计中, 其地面设计元素铺设类似中国传统艺术中中国结的纹理, 就此彰显了本设计中新中国风特色。另外, 墙上设计的荷花卷轴, 也为房内增添了不少清雅之气, 荷花的设计元素应用, 也正彰显了创意设计元素在装潢设计中烘托整体房屋氛围的作用。

设计者在设计平面过程中, 考虑到平面原有的元素非常单调, 即使加上色彩也不利于完全的改变其单调的本质。因此在现代设计的过程中, 其加入了传统的中式室内设计元素理念, 并且在墙壁上增加墙体彩绘, 再通过灯光的渲染与烘托, 从而达到将整个平面的设计变动丰富而多样性。

三、结束语

综上所述, 传统设计元素对于现代设计而言具有重要的现实意义及促进作用, 将其应用在产品宣传、广告创意、室内装潢之上, 不仅能够最大化发挥传统设计元素具有的审美价值与吸引能力, 还能够行之有效的影响消费群体与观赏群体, 加深受众群体对所诠释之物的认知与理解, 并且在现代设计的体验感受中获得精神的满足与慰藉。由此, 在知识经济时代发展背景下, 对追求物质生活与精神生活双向丰收的人群, 将传统设计元素与现代设计更好地相互结合, 并推动相关领域进一步完善发展, 对现代设计的遵照传统与改进, 以及对未来社会审美价值引导与推动, 都是显而易见的且不可忽视的, 值得所有现代设计业内人士的关注与应用。

摘要：传统设计元素是一种无声的交流语言, 不同文明、不同国家及地区、拥有不同的语言文化的群体, 均可以通过对现代设计元素的感知来掌握现代设计所具有的内涵及传递的思想。传统设计元素是将分散性的设计元素进行加工整合, 形成具有深刻内涵的设计思维, 之后运用到所需现代设计中, 从而传达设计者思想的表现形式。因而, 传统设计元素对于现代设计及艺术表现来说具有极其重要的作用与价值。本文在传统设计元素概述基础上进一步探究其在现代设计中的应用, 继而明确传统设计元素对于现代设计的意义, 以期传统设计元素在知识时代背景下能够得到更广泛应用, 绽放出更加绚烂的色彩与生机活力。

关键词：传统设计元素,现代设计,实际应用

参考文献

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传统元素中展示设计 篇2

［关键词］室内设计；传统元素；继承发扬

随着现代经济的增长，人们的旅游热情也随之高涨，世界各地都能看到国人的身影。见惯各地风土人情的人们，对当地文化印象深刻的同时，也引发了对本国传统文化的反思。现在，越来越多的人表现出了对传统的喜爱，中国风的歌曲、服装、乐器等都受到了大家的欢迎，当然，带有中国风的居住环境也很受人们喜爱。“庭院深深”的四合院，“天人合一”的徽派建筑以及“咫尺之内再造乾坤”的苏州园林等特色建筑，可以说是中国传统文化元素的集中展现之处，常常会让人流连忘返。但是在现代，随着家庭结构和社会观念的变迁，传统建筑的宜居性受到了挑战，人们对于长期居住在这样的环境会有一定的畏惧，觉得压抑，但是又难舍对中式美的喜爱，这就给我们提出了一个明确的方向，就是要融古汇今，将中国文化精髓融入现代设计中，赋予中国传统装饰元素以新的释义。

一、什么是传统元素

传统文化元素是从传统文化中提炼出来的，中华民族共有的、以儒家思想文化为基线的、涵括其他各种不同思想文化内容的有机构成体系。而从传统文化中吸取出有代表性的东西我们就可以称之为传统文化元素。它不仅塑造了炎黄子孙的民族性，也凭借其独具东方特色的美学观念对全世界的文化和艺术的推进起了重要作用。

二、什么是现代设计

在当代的中国，人们对于室内设计的需求，不仅仅满足于休息和睡觉，而更关心室内对于人的安全、健康、效率、舒适等诸多方面的内容。无论设计师有多强的个人喜好，欧式的、日式的、韩式的，或中西合璧式的，毕竟要在中国这块土壤上，所以不管是针对的受众人群，还是自己从小接受的教育，或多或少都会受到传统文化的影响，因此，中国式自然就成了一个不老的主题，只要提出是中国式，也就一定离不开中国传统文化元素。

三、传统元素在室内设计中的运用

前面提到，随着社会的发展，纯中式的居住环境并不能被大众所接受，它需要一定的文化积累、较强的个人喜好以及一定的财富堆砌。而传统文化元素与现代简约设计相融合的室内设计不是纯粹元素符号的堆砌而是通过对传统文化的认识，将现代简约设计的理念与传统元素融合在一起。如何让传统元素进入千家万户，让多数喜爱它的人去感受，可以从几方面入手。

（一）意境的沿用

在现代居室中传统文化意境的营造应该有更深刻的挖掘与创新，在意境的沿用上不应该只是套其形，而应该是师其意。在室内意境的营造上，我们可以借用园林意境营造的常用手法。比如“借景”，通过一定的设计方法将室外的景色引入室内，或者将一个房间的装饰引用到另一个房间，使空间更加开阔、流畅。空间的分隔可用隔扇、屏风、博古架等来实现。增加景色的层次，使景色的趣味多样化，创造变化丰富、隔而不断的流动性室内空间。总的来说，在意境的营造中，将古典元素作为点缀，通过点线面的穿插以及色彩、材质的不同变化，做到虚中有实，实中有虚，丰富居住者美的感受。

（二）直接引用

对一些中式家具、字画、古玩等，我们可以直接将其放在室内做装饰用。其本身就是艺术品，不仅能增添居室的中国韵味，还可供居住者陶冶情操。当然一定要注意摆放的高低错落和前后层次，从而营造出传统古典的韵味。

（三）吸收精华，打散重组

通过简单规划、打散重构等方法分析出符合现代审美倾向的装饰元素。可以对自己喜欢的元素取其精华，用更现代的手法表现出来，使富有中国文化内涵的元素更加简练化、更加符号化，将新的装饰元素应用到室内装饰中去，与新环境新造型有机融合在一起，使室内装饰既具有时代感，又能散发出历史传统气息。例如，古代的长条案几，雕刻精美的窗扇刺绣，这些都可以成功移植到现代居室空间。

四、结论

虽然现在国内外有很多成功的运用中国传统元素进行设计的例子，但人们现在对于中国传统文化元素在现代室内装饰设计中运用的认识还处于一个探索阶段。不同的人的需求不同，时间的推移也会促进流行元素发生变化。所以，设计不可能有固定的方法，但是在众多的中国元素里找到平衡点，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的空间，我们还是可以继续努力的。

参考文献：

中国传统元素在设计中的应用 篇3

【关键词】传统文化;表象元素;隐性元素;平面设计

【中图分类号】TP 391【文献标识码】 C 【文章编号】1671-1270(2009)4-0030-01

中国传统文化的表象元素和隐性元素各具魅力,其作用重大,影响深远。设计师应该更加成熟和完善地将传统元素应用在平面设计中。

一、表象元素

(一)汉字

汉字是承载文化的重要工具,作为一种语言和象形符号,对其审美意象的解读以及形体的再设计,对研究汉字字体设计与民族文化融合具有无可替代的重要性,可以为民族传统的发展起到多方面的促进和推动作用,从而进一步增强平面设计的传达效果。

汉字的图案化、对联装饰、文字隐喻、汉字书法、篆刻等在历史发展中已经具备装饰审美的基本性能。而且,随着社会的发展以及“平面设计”行业的出现,汉字化的图符模式不仅因其释放信息的形式满足了大众之需,且其字正方圆,顶天立地的符号形态;含而不露,隐而不骄的人文内涵;文意演进,意出多元的表达形式以及中国文人长期以来对其赋予的深层意旨早已超出了文字本身的符号功能。还有篆隶的古朴厚重;行草的狂放恣肆;正楷的刚毅或娟秀;金石的铁勾银化也俨然融入中华文化的精髓之中。所以,汉字设计作为一个有机的整体概念,包含着无限丰富的审美文化意蕴。它既不为形态的情致所局限,也不为其表现的意趣所约束。现代字体设计常常以直线和几何形为图形构成元素,对文字进行处理,以创造出富有现代气息和视觉冲击力的字体。字体设计强调点、线、面、形、色和质感等视觉要素的综合运用。

(二)水墨

水墨元素运用于平面设计之中,既是中国元素符号的演绎与推广应用,也是水墨文化自身情趣、韵味、内涵与外延文化脉络的优势体现。而在运用过程中,水墨文化审美价值的独立性与特殊性,是坚守水墨艺术底线的根本,也是区别于其他艺术的显著特征。水墨文化的外在形式美主要体现在水墨艺术的视觉符号上。黑白空间的特殊视觉韵味,水墨交融的肌理与层次性,水墨语言的构图风格与审美意趣,墨点、墨线、墨块营造的抽象视觉符号美,媒介材料的持质及其视觉意象美。中国传统文化与当代设计文化的交融性使得传统的“笔墨”艺术转化成为“水墨”艺术,当水墨艺术更多的释放它在材料、表现载体、表现空间等诸方而的优越性的时候,就可发现水墨文化在悄然地转移人们的视线,从传统山水文化的理解到构成、现实主义的水墨写意,再到具有水墨人文氛围的营造,此时人们才清晰的感受到“水墨文化”的另一种艺术魅力。

二、隐性元素

(一)生存方式

中国的地理位置正处于地球赤道与北极的中部,夏季风在高温季节带来充沛的雨水,气候温暖湿润;黄河,长江,珠江,辽河,淮河等辽阔水网奔流不息;四大平原提供了广袤肥沃的土地。所以,优越的地理条件为农耕文明的发展提供了必备的条件。而农耕文明居安思危,中正和谐的生存方式也深刻地体现在文化与生活之中:雕塑是均衡对称的,建筑是多围合聚气的,做人是要中正平和的,世界是分阴阳的,绘画语言是黑白的,装饰要朴实自然的,文章要四平八稳的。但是,这种看似中庸平和的生存方式中却有非常深远的理想追求和文化内涵。于平实中蕴涵意境,于对称中展现变化,于朴素中包含韵味正是中国文化纷繁复杂,耐人寻味的精神追求。而现代的很多平面设计作品中没有特别夸张的造型,也没有特别华丽的色彩,但是却引人入胜,意韵深长,处处渗透着中华民族中正平和但意境悠长的精神追求。

(二)哲学思想

中华民族经过长时间的发展和融合,缔造了丰富的哲学思想和哲学内涵,其中,影响比较大的有以下三种:①儒学思想。将人推向社会的一种哲学思想,也是对中国文化影响最大的思想形态。在这种思想形态下,人和社会的各个角落都被打上了封建礼制社会的烙印,比如,在传统建筑中对建筑的开间数、室内的陈设品、屋顶的色彩、形制的大小等制定了一系列严格完备的规范,家,国,天下成为封建社会难以逾越的鸿沟。儒学也是设计与造型上严格的典章制度的物化形式的设计者;②道家思想。将人推向了自然的一种哲学思想。老子所讲的“人法地、地法天、天法道、道法自然”,这四句话,不仅是做人做事的法则,而且是修真证道的法则,是太上千古不易的密语,是老子思想精华之所在。在我国的园林设计中将这种精神发挥到了极致。仔细分析一下造园的规律:因地而建、曲径幽通、朴素自然,轩窗生画,尺幅无心,从骨子里迎合了道家哲学思想中的自然与自在,而园林设计中的每一个色彩淡雅、造型优美、线条简洁的符号也同样渗透着道家的思想光辉。身心与道合一,技巧动作纯乎自然,追求疏淡与天人和一。这是道家思想在设计中的集中体现,而这些符号存在的内涵,对当今的设计同样具有指导意义;③佛教思想。佛教认为世界在本原上是无形、无象的,但又充斥于宇宙之间,无所不在。“道”的本性 虽然是“空”“无”,但其显现、运化的“用”的方式,则既可以是空相,也可以是实相。总之,既不能执着于其空相的“无 ”, 也不能执着于其实相的“有”,生活中,佛教将以心传心、自解自悟、不着文字的内心体验与艺术中主体的直觉感情进行作用,使之得以深化,并把佛教思想融入中国园林的创作中,从而将园林空间的“画境”升华到“意境”,即“青青翠竹,皆是法身,郁郁黄花,无非若般。”这就为园林这种形式上有限的自然山水艺术提供了审美体验的无限可能性,即打破了小自然与大自然的的根本界限。这在一定的思想深度上构筑了文人园林中以小见大、咫尺山林的园林空间。

【参考文献】

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商业设计中传统元素的应用 篇4

人类信息形式主要分为图形信息和文字信息两种。图形是一种语言, 是人与人之间相互沟通的桥梁。作为平面视觉传达的首要元素, 它在其设计中起到“眼睛”的作用。这是图形在传达信息过程中所决定的。它能通过图形这种最直观最普通的方式向公众传递信息。21世纪是读图的时代, 数字化时代快节奏的生活中充满着各种各样大量的信息, 图形的直观、明确以及丰富的视觉表象力不仅有效的传达信息, 而且具有欣赏性, 给人视觉的享受并引发心理认同, 其信息量的传栽甚至超越了图形本身, 形成心灵的沟通与交流。对于信息传播活动而言, 图形形式具备很多传播上的优势:图形是传播信息的形象简语;图形是最易识别和记忆的信息载体;图形因具有丰富的可视性而成为极具吸引力的信息媒介;图形具有直观的表现优势, 使之成为最具说明性和说服力的语言形式;图形是大众传播中最具有情绪感染力的信息传导形式。以上几个方面的传播优势, 构成了它在传播中的独特价值, 设计就是对这些优势的充分利用。图形创意, 就是寻求视觉传达的独特意念、构思。利用其它艺术家的经验和其它文化的经验改进我们的设计。“独创”与“新颖”的图形设计, 容易在纷扰的社会氛围中脱颖而出, 强烈吸引公众的眼球, 感染公众的心灵和沟起某种欲望, 进而达到信息传播的目的。“独创”与“新颖”的图形设计, 源于我们认识事物时的全新发现。只有找到全新的视点, 对事物有了全新的理解方式, 我们才会有新颖的表现切入角度, 才能创造独特的表现方式。而人生活在社会当中, 不可避免的又要受到传统的影响。在视觉知觉中, 对某个特定形式 (或符号) 的把握并不是凭空塑造, 而是依据于长时间的经验积累;因此, 新的经验图式, 总是与过去曾经知觉到的各种记忆痕迹相联系, 这种习惯势力构成了某种具有延续性的认知诉求, 这种认知的沉淀就构成了我们的传统, 在我们的心灵上打上深深的烙印, 因此, 设计必然会受到传统的影响。

水墨画是我国的传统绘画形式, 为大众所接受。而水墨意象主要是以灵活性、人格化的线为造型, 笔法的抑扬顿挫, 表现出水墨的意态情趣。行笔滞慢者则有苦涩之感, 行笔流畅者则有轻趣之感。创作者的思想、审美好恶等内蕴性的修养都是通过线得以体现和表达的, 线已经成为创作者主观情感与创造的外化形式。水墨的扼要, 水墨的璇旎, 水墨的严谨, 水墨的雄奇与恣肆, 都不事小巧地营造出一种交泰的意象, 构成一个凝聚的图示。把传统水墨画的意境及元素运用到平面设计中, 使平面设计具有水墨画的空灵和禅意。平面设计通过与传统水墨艺术元素相结合, 能够形成简约之美、空间之美、意境之美等审美特征, 而中国传统书画艺术的形式美感却仅仅表达作者当时的审美意念。在不同的设计作品中, 这种融合比重可能会存在某种倾斜, 比如公益海报, 审美价值层面可能浓重突出, 非审美价值层面可能淡化减弱;因此, 在设计艺术作品中那些非审美价值因素, 如科学知识、经济利益、生活欲求等, 都融解于审美层面之中, 那些纯理性说教和纯感性欲求在艺术品中都得通过设计的“过滤”, 从而使理性的东西富有情感魅力, 使感性欲求为理性所引导而走向文化。在传统文化传承方面卓有成绩的是著名设计师靳埭强先生, 靳先生作品的和谐之美, 是他以中国人文精神观照宇宙, 获得“人与自然在精神上同享生命无穷的喜悦与美妙”。其墨与色、黑与白、拙与巧、实与虚等的交融与和谐, 使观者感受到他艺术精神与心灵的浸润。看靳先生之海报作品, 往往夺目而来的是那气贯长虹的灵韵水墨, 或如蛟龙, 破纸欲出, 或如处子, 意守静笃。靳先生那简洁的画幅, 以蜿蜒游动的造型设计成的海报, 虽并不奇拔, 却有一种魂萦梦绕, 需要发倍投问的依依之感。

色彩是把握人的视觉关键所在, 有个性的色彩, 往往更能抓住消费者的视线, 色彩以丰富多彩的颜色特性在商业中起到越来越重要的作用。为了提高经济效益, 设计师无不在产品的包装中用尽心思, 色彩的运用多为他们的首选。色彩通过结合具体的形象, 运用不同的色调, 让观众产生不同的生理反映和心理联想, 树立牢固的商品形象, 产生悦目的亲切感。为此, 设计者对色彩的运用可以说达到极致。设计者通常会从色彩的色相、色彩的明度、色彩的纯度三个方面去进行色彩设计。在平面视觉传达中, 色彩借以光源让自身展现不同的颜色效应, 时而以暗沉时而以明丽的色调影响受众的情绪, 从而阻碍又或者是辅助受众对信息的领悟和判断。这一点也正越来越被商业界所认识和利用。鉴于颜色在实践中的重要性, 目前, 许多工程心理学家和广告心理学家纷纷对这一问题展开研究, 以求通过颜色视觉的刺激, 达到更佳的工作效益或广告效益, 而传统的水墨画有独特的、个性的一色幻化出无穷的色彩的特点, 自然可以在这一领域发挥巨大的作用。

书法元素在文字系统中的应用。商业设计与书法最为直接的联系体现在文字系统。“书法, 作为抽象的造型艺术之所以能够给人带来审美的享受, 就是因为客观存在着的多种美的构成规律被创造者成功运用, 从而创造了与实用目的同时具有的形式感的完美。”基于书法的审美特点, 在设计中引入不同的字体, 能够创造不同的风格, 使们产生不同的感觉。

传统元素在平面设计中的意义是重大的。无论是对传统的继承还是对外国文化的借鉴, 都要重视做好创造性转换工作, 做到“古为今用, 洋为中用”。继承传统, 不是食古不化;讲设计的民族特色、中国气派, 决不是要将中国符号生搬硬套到现代设计作品中。当今是信息时代, 如何通过图形、色彩的设计传递信息, 对公众进行消费指导和文化感悟, 是人们最为关注的事情, 也是设计师的责任。只有当设计师在设计过程中不满足于照搬符号, 以及形式上的简单摹仿, 而是着力于对民族的审美意识和审美心理的把握, 站在时代的高度进行综合创造, 这样设计出来的作品才能自然而不做作的流露出东方文化气韵, 从而既是民族的, 又是世界的。本着“以人为本”的原则, 以公众的接受心理为界线, 利用平面视觉传达的主要元素进行各种创意设计, 将信息最有效地传达给大众的同时也传播美感, 提高大众对产品的认知程度, 以期达到最佳的信息传播效果和经济效益。

摘要：商业设计通过视觉传达设计传递信息, 在形象、视觉、艺术性等方面, 选择最有影响力的形式, 达到信息传播效果, 也给我们美的感觉。而中国水墨画、印章、书法等传统元素, 经过长期的发展已经形成了自己独特的绘画艺术语言, 并且深刻影响了中国当代设计师的创作思维, 对商业设计有影响与借鉴作用。

关键词：商业设计,传统元素

参考文献

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传统元素中展示设计 篇5

关键词：现代平面设计；中国传统视觉元素；应用；图案；色彩；文字

在现代平面设计中融入中国传统视觉元素，不仅能彰显所设计作品的风格，而且还能促进中华文化的传承，尤其是在设计人员的匠心独运下能将其转换为别具一格的平面设计语言，从而采取现代设计方式表达中华传统文化的内涵，促进中华传统文化传承的同时更好地彰显现代平面设计的独特风格。所以，笔者对中华传统视觉元素中的图案和色彩以及文字在现代平面设计的应用策略进行了探讨。

一、中国传统视觉元素中图案在现代平面设计中的应用

图案一词属于外来词，最初从日本传入我国。雷圭元先生是著名的图案教育家和理论家，在其所著的《图案基础》中，对图案的概念进行了定义，在其看来，“图案”属于一种具有较强实用性、装饰性和建筑性的美术，主要是在色彩、形式和结构上进行的预先设计，并受工艺材料、经济和用途以及生产等因素的制约而形成的装饰纹样的方案均属于图案。就我国而言，传统装饰图案意识的历史十分悠久，在中华灿烂文化中是一个不可或缺的元素，尤其是经过几千年的努力，从古到今的诸多艺术实践中积累了大量的装饰图案创作的经验，并具有中华民族传统的装饰图案特色。所以在现代平面设计中加强中国传统图案的应用已成为广大设计师的共识，并备受青睐。例如，靳埭强先生，这位著名的设计师在给日本的“自在”纸坊进行广告设计时，就融入了中华文化特色。例如，在纸纹上，采取传统的手造纸毛边和宣纸的竹纹变化，形成了富有中国山水自然绘画的意向，将中国无拘无束的人文性情和悠然自得的态度充分地彰显出来，所以在整个制作过程中均是注重中国传统图案意识的表现，淋漓尽致彰显作品的风格。就手法单调的计算机艺术设计来看，若将其与传统的民族意识表现手法进行有机的结合，就能得到相得益彰的效果。例如，在设计标志时，我们就可以加强传统图案的应用，确保所设计的标志具有时代性、主张性和国际性，但是这并非简单的挪用和拷贝传统的图案，这需要设计人员加强对图案的掌握和二次设计，并在此基础上对其进行挖掘、变化以及改造，从而使其成为设计中的创意点，确保所设计的标志能焕发出生命力。例如，香港的凤凰卫视，就纳入了传统凤凰的纹样，并采用想象风格，通过凤凰展翅高飞的形态，将媒体特点和品牌立意高远彰显出来。再如，在现代流行平面广告设计中，也可以加强传统图案的应用。例如，为了设计房地产的平面广告，我们在设计中就可以将我国的古典园林装饰图案融入，从而更好地打动潜在消费者的内心。但是需要注意的是，在现代平面广告设计中应用图案，还应切实加强对其文化特点的研究，结合其文化元素中包含的文化精髓，并对其创作，这样才能更好地促进传统文化的理解，促进其更好地在平面设计中的应用。

二、中国传统视觉元素中色彩在现代平面设计中的应用

我国传统的民族色彩中，最具有民族性的代表色彩体系主要是五行色彩，即青赤黄白黑，每一种颜色所代表的象征和意义也不同。青包含了绿色和蓝色，蓝色在传统中代表纯净和神往，而在现代设计中代表沉思、冷静和智慧，绿色在传统中则代表朴素，但在现代平面设计中则代表生命、和平和希望。赤即红色，在传统和现代设计中均代表红火、吉祥、热闹、振奋和热量等，而黄色则代表着富贵、尊严和权威以及辉煌等，白色则代表着友爱、纯洁、高尚。黑色则代表庄重、沉稳和冷酷。所以，上述五种颜色在现代平面设计中必须结合实际需要有针对性的进行应用。在现代平面设计中，加强传统色彩的应用，能更好地促进中华传统文化的借鉴与传承，例如中国银行的logo，其创意就是源于红绳古钱币，红绳和钱孔形成的中字，其基色为中国的国色，即红色，而视觉上则能给我们一种强有力的感觉。因而在现代平面设计中，我们必须结合颜色的蕴意，在设计中针对性的加强对其的应用，才能强化其应用的成效。而在此基础上，还应结合色彩的统一、对比以及变化等规律，汲取色彩精髓的同时加强对其创造性的发挥，才能将平面设计中的民族风格元素彰显出来，既能促进中华色彩文化内涵和底蕴的发掘，还能促进民族情感的表达，并在内心中形成共鸣，所以在现代简约设计中应注重中华民族风味的渗透，才能创造出较强现代风格的同时促进中国风格的体现。［1］

三、中国传统视觉元素中文字在现代平面设计中的应用

文字是一种感染力和生命力最强的设计元素，在传递消息的同时还能美化装饰和传承文化。所以在现代平面设计中，文字也是一种十分重要的中国传统视觉元素，我们应加强对其的应用。在平面设计中，只要不偏离汉字造型结构及其形象轨迹，在字型与字意上根据设计的要求把握好文字形象的意味表现，便可超越任何借助具体物象所可能再现的内容。中国传统文字创意设计的套路甚广，特点、技法也多种多样，在设计创意时，就应仔细品味与推敲属于每个字该有的力量内涵，只有赋予字体独特的创意，使音、形、义完美统一，才能更好地在现代平面设计中创造出视觉奇迹。［2］

四、结语

在现代平面设计中，加强中国传统视觉元素的应用具有十分重要的意义。为了更好地在现代平面设计中强化中国传统视觉元素的应用，作为新时期背景下的平面设计人员，在日常工作中，我们不仅要注重专业技术知识的学习，还要加强对中国传统视觉元素的研究，切实掌握其内涵，并在日常设计工作中强化对其的应用，才能更好地在设计中将中华文化的博大精深彰显出来，在传承中华文化的同时促进现代平面设计水平的提升。

参考文献：

室内设计中传统文化元素的融入 篇6

什么叫传统文化？我们要有新的概念，人类昨天在社会实践活动中所创造的一切文明成果，对于今天而言，都是传统文化；今天人类社会实践活动中所创造的文明成果，对于明天而言，也是传统文化。其实，人类在自己的发展中，从来不曾把传统文化抛弃，在盗墓基础上发展起来的考古学，就足以说明人类对传统文化的青睐。我们从今天所谓的现代艺术、现代设计之中，也常常看到传统文化的影子。

作为现代室内空间的设计者，我们有必要把中国传统元素融入室内设计中。随着全球范围内的东方潮流和新式古典主义的流行，我们必须重新发掘出中国文化的精髓，将其延续到现代生活中来，肩负起传播民族文化的任务。

传统文化元素在居室空间中的运用

同样一件中式服装，有的人穿上就显雍容华贵，有的人穿上端庄清雅，但有人穿了则会俗相毕露，这就是中式风格迷人的魅力，也是最难把握的魅力，其考量的是一种内在的隐含的气质。

传统的中式居民住宅，是一种四合院落式布局。它包含厅堂、卧房、书房三个主要区域，讲究房子的长、宽、高处于怎样的比例上，以实现住宅的冬暖夏凉。

由五行八卦演化的阴阳平衡、气场圆通，都是中式空间的特色，所以有专家指出，中国传统建筑空间的优点很符合当今“生态环保、节省能源”的世界思潮。

有学者指出，古代中国人在大自然中选择住所时有“相其阴阳，观其流泉”的观点，主要是指在选宅地时注意选择有太阳、流水以及空气流动之处所，即民间风水学说的“山水聚会，芷风得水”之处。晴时太阳光自天井泻入堂前，称为“洒金”，雨时雨水落入，称为“流银”，四面屋顶均向天井倾斜，四面雨水流入堂前时又称为“四水归堂”。中国人认为“水”就是“财”，按照“肥水不流外人田”的风俗，也有“四面财源滚滚流入”之意。

除了体量的把握，中式空间气质的凸显还体现在布局的方法上。据史料记载，晚年的隋炀帝，就感叹壮丽的宫殿虽好，但曲房小室更舒适宜人，于是设计师项升便为皇上设计了千门万户、幽径曲折的“迷宫”，人一旦误入没人带路就出不来。或许就是从隋炀帝开始，中式家居的布局特点就是巧妙的“曲折、掩映”。

在单个的内部空间上，典型的中式空间也相当讲究“隔断”。但是这种隔断的目的并不在于要把空间切断，而是一个过渡、一个提醒、一个指示，常常“隔而不断”。碧纱橱、落地罩、飞罩、屏风、博古架、帷幕，不但用来“隔而不断”，还有很强的装饰性。所以如今流行的实墙、虚墙，很久以前的中国人就运用如臻化境了。

传统文化元素在中式家具中的运用

我们在关注中式家具的时候，除了考虑它的材质，恐怕应更注重其内在设计体现出的一种中国人的家居智慧。

西方设计界认为：“没有中国元素，往往就没有贵气。”时下最时髦的一种家居风格，便是以西方的装饰风格和家具为主，混合入一到两件中式家具，往往能产生极美的效果。

案又细分为供案、画案、书案。供案通常在厅堂中陈设，多采用雕刻作装饰。案多出现在神圣的场合，后来出现的画案、书案则是案类家具的生活化，很能体现中国文人的审美特点。

中式家具里的桌子有长桌、方桌、书桌、炕桌等。厅堂方桌是一家的门面，通常要上好的硬木，造型稳重端庄，做工细致，装饰考究，桌面通常是1米见方，这是中国古人的社交距离。

中式家具的椅子，有太师椅、官帽椅、圈椅，不同的椅子有不同的尺寸，其中太师椅最大，常放在正厅中。

目前我们能看到的中式床，是四柱式或者六柱式的架子床，架子上可以围上帷幔，床顶部有顶盖。这有点“屋中之屋”的意思。中式床还有罗汉床，有点像加宽的长条椅，没有架子，通常放在书斋午休时用。

每一件中式家具就像一首经典的老歌，在每一个流动的音符中都蕴涵着深深的韵味，只有细细品味，才能悟出一些哲理来。它独特的魅力也会吸引很多的视线，但如果材质、线条、色彩搭配不到位，很容易收到相反的效果。所以为了更符合居住的要求，选择恰当的中国元素，才能让居室散发古雅而清新的魅力。

传统文化元素的中式设计思想

在明清时代，“宜”是室内设计的核心概念和价值标准。国内专家对其的解释是：“宜可以分为三类，一是因地因人制宜，二是宜简不宜繁，三是宜自然不宜雕琢。”

文震亨在《长物志》中如此描述卧室设计：“一般设卧榻，一榻前仅置一小几，几上不设一物；设小方杌二，小橱一；室中清洁雅素，一涉绚丽，便如闺阁中，非幽人眠云梦月所宜。”

“删繁”是指去除过于复杂的装饰，去奢其实也很重要。如今很多设计师一提到以人为本，就以为是“给脖子套张饼”，其实人在家居生活中的不便与方便是相辅相成的，过于奢侈地追求“一低头就能吃到脖子上的饼”，恐怕会起到负面效果。

“绘事后素”是孔子的话，是他对美的一种看法。在孔子眼中，绘事是那种装扮出来的美丽效果，而素则是自然的、气质的美，孔子认为“素”要美于“绘事”，这体现了一种“大美无言，大象无形”的中国士大夫的文化追求。

去过苏州拙政园的读者都知道这座美轮美奂的园林有一个特色就是“借景”，建于苏州城中心的塔被巧妙地“借”到园林之中。

因景互借，体现了中国建筑设计的一种整体观。居室、住宅、庭院，小环境和大环境统一在一起考虑，目的是实现一个艺术化的生活环境。

传统文化元素与室内设计的完美结合

作为设计师，如何古为今用、推陈出新，将传统的中国元素完美融入室内设计当中去是一门必修的课题考虑，我们要着重将现代元素导入其中，结合实用主义和功能主义，形成具有特色的现代中式设计。传统的中式设计，由于主要运用对称均衡的手法，四平八稳，中规中距，色彩上多采用朴素稳重的颜色，材质上主要运用木材和石材，总体上显得过于陈旧沉闷。现代化的设计对此已经有所突破，比如在布局上于对称均衡中寻求变化，丰富其空间变化；在色彩上增加亮色，以画龙点睛，带来活泼生气，凭添音乐的跳跃感；在材质上可以运用现代材质，采用对比手法，如使用玻璃和不锈钢灯与岩石、实木等材质的对比，则能增强现代感又不失整体中式感。

此外，还应当力求开阔的视野和舒展的创作心态，精心全面地处理中式体论中的理性与感性，艺术论中的空间与环境，消除“虚伪、造作”的劣迹。其次，要赐予空间与环境以独特的表情——丰富的中式文化内涵及其令人难忘的外显特征而独具风采。在整体景象的创造方面力求做到：“熟悉中有陌生，协调中有刺激，平淡中有味道。”

例如时尚而精致的现代沙发，在客厅中显得富有时代气息。而成对的圈椅或官帽椅，同样也可以与西式沙发和平共处，不仅能营造出东方特有的风采，而且也很具有实用功能，如在会客厅内放置一款做工精致、图案精美的花台与茶几，会带来意想不到的效果，不少欧式沙发搭配中式方形矮几和古董箱做客厅设计，可向客人展示中西合璧的协调和美感；在餐厅形成一个极具中国味的用餐区，方形或者圆形的椅凳又因为移动方便，也可以兼作茶几；将中式的书桌和椅子放在书房或工作间，古老的元素可以帮助你获得静心的状态；中式屏风美观而雅致，如果作为划分空间区域之用也别有风味。

中国的传统文化艺术是民族文化的一部分，它必须与其它文化相互依存，绝不能割断跟其他艺术的关系。因此，中国的现代设计不应是西方艺术设计的翻版，也不是“中国的装饰+西方的结构”那么简单的拼凑。它处于民族整体文化不可分割的物质文化层面中，是一种既有高品位的中国文化内涵，又符合世界当今潮流的崭新样式。作为新一代的现代设计师必须具有宽广的文化视角，掌握本民族的文化精髓，使其成为我们民族特有的艺术风格和艺术魅力的源泉。

| 作者单位：河南工程学院

编校：王 姣

传统元素在现代设计中的重构 篇7

千百年来的传统文化积累沉淀出了传统元素并形成了具有本民族特有的代表含义。所谓民族的就是世界的, 经典的才是时尚的。可见, 传统元素在现代设计中越来越受到重视并发挥着巨大的作用。那么传统元素如何体现在目前各个现代设计当中的呢?怎么样恰到好处的把传统元素融和到现代设计中?下面, 笔者就不同领域的设计针对传统元素的再设计与体现做出几点分析。

一、传统元素在平面设计中的体现

平面设计的表现手法多样, 民族化表现手法也许是个值得思考的一个重要方面。利用传统的元素在平面设计中, 不仅体现了本民族性, 还渗透了文化底蕴与内涵。设计师应该对自己的民族传统艺术有一定的认识与了解, 这样在设计中才可以从容地应用与表现。现代的平面设计中包装设计可以说在商品时代的今天发挥着很大的作用。大量的商品包装为商家营造了大量的经济效益。而就在各类的包装设计中传统元素的运用也为整个商品增添了不少的文化内涵, 也更体现了本民族的特色。现实生活中的茶叶包装, 酒类包装和月饼包装等都是怎样运用传统元素的, 其设计风格和设计手法是怎样体现的, 谓此, 曾有一些人士专门做了消费者心里调查问卷, 其最后的调查结果为这样, 被访问者对现代包装设计元素成分的认知比率统计为汉字起主导地位的在包装中的运用占56%, 以国画作为主题图形的包装占11%, 印章及篆刻占包装设计的占4%, 有寓意传统图形的占17%, 其他传统元素在现代包装中占12%。可见, 传统元素在包装上的应用在消费者的心理达成了广泛的共识。例如, 中国的酒有着悠久的历史, 酒的饮用和礼仪有着密切关系。明末的黄周星在《酒社邹言》记述:“酒以成礼, 酒议和欢”。可见自古以来酒与礼的关系也非同一般。中国的酒文化历史悠久, 酒类包装设计中也集中体现了传统元素与现代设计结合。像我们众所周知汾酒系列包装设计灵感便来自于民间青花瓷的色调, 蓝色为主调, 在展现汾酒的久远之外, 还体现了传统元素中特有的儒雅和广远。

二、传统元素在产品设计中的融合

随着时代的发展, 产品相对于消费者来说不仅仅只局限在它的基本使用功能和它本身的性能之上。在人们的精神文明不断提高的同时, 对于产品的审美观念上也发生了很大的改变。传统造型艺术与现代设计的关系, 使其在现代设计中的应用广泛和深入, 在"国际设计风格"潮流之后, 开创多元化的设计潮流, 是新一代设计师们所面临的课题。传统吉祥图案具有如此鲜活的生命力, 是因为它与我们民族的文化心理结构、情感表达方式密不可分。也正如此2008年的火炬设计恰到好处地把中国的祥云图案结合在里面, 在祥云火炬中“渊源共生, 和谐共融”的“祥云”图案, 是具有代表性的中国文化符号。火炬造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴, 整体的设计灵感都取决与我们中国的传统元素。在现代产品设计时, 要活学活用。联想集团就在成功发布祥云火炬之后用奥运火炬设计的理念设计了一款笔记本, 联想这款与奥运火炬相结合的“奥运火炬典藏版笔记本电脑”的外壳象征这千年中国印象的经典“漆红色”色彩和“祥云”图案交相辉映, 视觉的冲击力很强。还有诺基亚在2004年推出了一款手机6108, 被称为“背剑武士”。它的设计灵感来自中国传统文化中国的兵马俑。诺基亚这款手机产品之所以成功就在于利用的中国元素紧紧围绕消费者群体的生活形态展开。

三、传统元素与现代室内设计的完美结合

现代室内设计形式多样话, 其中传统风格的室内设计是在室内布置、线形以及家具陈列方面等吸取了“形”“神”的特征。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等需求的同时也要满足人们的审美的特征。随着房地产事业的兴起, 买房人的浪潮不断的冲击着室内设计的风格, 然而, 当前的室内设计, 是文化积淀, 经验积累的过程, 它需要对中国传统文化有一个很深的认知才能创造灵感。对于传统元素的喜爱不仅仅只表现在设计师的创意里, 更体现在了住房人拥有个性设计的时代。越来越多的设计师将传统符号作为装饰元素, 是营造传统的文化室内环境的有效手法。例如, 原物陈列最行之有效的表现手法, 把一些剪纸, 陶罐, 泥塑等成品物品直接陈列于室内, 使传统与现代之间构成直接对话的桥梁, 形成一种细腻的, 原始的情调。还有古题今才这种表现手法需要在原有元素的基础上, 辅之以现代的材料与技术, 在不失传统韵味的基础上又添加了科技美, 创新美。从而保持着新与旧, 古与今, 传承与发展的高度契合。例如饕餮纹本是青铜器上的纹样, 当我们把它利用在有如镜面不锈钢, 拉丝金属等材料上时, 别有一番韵味。

今天是昨天的延续, 传统元素总有不少值得我们来继承与发扬, 传承不是一味的继承, 现代社会的我们是在更好传承的基础上而进行传统元素的再设计过程。随着中国传统元素的广泛应用。民族的才是世界的, 经典的才是时尚的等理念在大众心中得到了广泛的共识。设计要勇于吸收, 敢于继承, 善于交融才能真正成为自己文化的主人。寻找传统文化中独特的思维方式, 特有的审美心理, 结合现代设计理念, 反映现代人的内在精神追求。从这个意义上可以理解为交融后的结果正是传统元素在现代设计中寻求个性化的方式之一。

参考文献

[1]赵强, 广西艺术学院学报《艺术探索》, 2006-10, (4) .

[2]朱景美, 在室内设计中传承中国传统文化, http://new.artxun.com/laran-687-3432510.Shtml.2009-3

[3]陈新生.《传统艺术与现代设计》.合肥工业大学出版社, 2006:13100.

动漫设计中传统民族元素应用浅谈 篇8

一、目前中国动漫设计的面貌

在上个世纪的时候, 中国的动漫作品还是比较优秀的, 很多作品都给人们留下了深刻的印象, 比如《大闹天宫》讲述美猴王孙悟空的故事;《葫芦兄弟》讲述金刚葫芦娃的生动故事;《小蝌蚪找妈妈》讲述了小蝌蚪一路寻母的故事, 每个故事都生动有趣, 成为时代的经典作品, 中国的动漫也在世界上取得了傲人成绩。然而, 现在中国的动漫市场已经被外国动漫占下半壁江山, 中国动漫被评价为毫无乐趣、没有看点, 不受欢迎。这是什么原因呢?在上个世纪80年代的时候, 日本将他们的动画产品无偿出口到中国, 当时的孩子没有不对变形金刚等外国动漫印象深刻的。然而, 中国动漫开始走下坡路, 缺少故事性, 缺少吸引力。之所以造成这种后果, 一部分原因也是由于对外国文化的盲从心理造成的, 丢失了自己本民族的文化, 也就丢了主动权。

中国的动漫产品的问题主要是角色单一, 故事情节过于简单无聊, 缺少创新和想象力, 无法达到制造有默契分和启发人性思考的目的。如何改变中国动画的这一现状呢?不能说加入中国民族元素, 中国动漫就一定能转变形式, 但这是一条比较适合中国动漫发展的明路。中国曾经在这条路上成功过, 如今回归到这条路上是一种新的选择。我们不仅可以借鉴民族元素丰富中国动漫的内容, 同时也体现了中国动漫的文化内涵, 而且也可以借助加入民族元素的动漫将中国文化传播到世界各地。

二、民族元素是如何影响动漫设计的

通过分析研究多部成功的动漫作品, 很容易发现他们的成功都是由于吸取了各个民族的文化, 从不同民族的文化中寻找动漫创作的题材, 并加以创新, 但最根本的仍然是以本民族文化为基础。所以说, 动漫的创作实际上是对民族文化的诠释和传播。很多优秀的动漫设计者都会亲自去体验了解其他民族的文化, 总结其民族文化的精髓, 以本民族文化为基础, 结合其他民族优秀文化进行创作。创作出来的作品才有生命力, 才能吸引人的眼球。中国的动漫是引进了外国先进的创作技术, 同时以历史题材为创作材料, 才创作出了几部成功的动漫作品。可见, 民族元素在动漫创作中是起着十分重要的作用的。

三、如何在动漫设计中应用民族元素

(一) 运用民族元素创作中国原创动漫作品

现在, 在动漫的发展现状上看, 美国和日本的动漫是发展比较有速度且稳定的, 这就引起了中国动漫的模仿现象, 然而, 殊不知这其实正是丧失自我, 自我毁灭的道路, 因为民族的才是世界的。模仿永远不会带来进步, 只有将本民族的文化重新融入到动漫设计中, 才能挽救中国动漫的现状。《大闹天宫》不仅在过去看是一部成功的作品, 在今天来看, 它也是一部成功的作品。这是因为它体现了中国传统艺术风格, 不仅有艺术美感, 还有民族文化的特色美感。这部作品结合了西洋水彩画、水粉画的同时, 更重的是具有强烈的中国特色。

(二) 在动漫角色塑造中, 民族元素的作用

动漫是具有艺术性和商业性的作品, 它的成功与否最直接的判定方法就是受欢迎的程度。动漫的角色是组成动漫的最重要的要素之一, 它是成败的关键。比如《大闹天宫》中的孙悟空就是这部作品的灵魂。一部完整的动画需要考虑到它的故事背景, 人物角色的历史背景, 以及角色的特点等等。以《大闹天宫》为例, 这部作品在设计角色的时候, 是采用我国京剧人物的服饰特点进行塑造的, 采用比较夸张的服饰特点和形象深刻的脸谱造型, 使这部作品具有浓厚的中国民族特色。以另一部近期的作品《功夫熊猫》为例, 动漫中的“熊猫”角色和其他动物都是具有强烈的中国特色的, 尤其是中国功夫的切入, 这些都深刻的体现了中国文化的特点。所以, 动漫设计的成功是与角色的设计息息相关的, 而角色的设计又是与民族元素密切相关的。巧妙的应用民族元素塑造动漫角色是成功的秘诀之一。

(三) 在动漫场景创作中, 民族元素的作用

一部动漫作品的组成部分, 除了角色, 还有动漫场景, 它的塑造也对整部动漫的设计起着很重要的作用。所以, 在动漫设计中, 不可忽略对动漫场景的设计。在这一环节, 设计者可以将动漫故事背景设计在一个特定的历史文化背景下, 让动漫角色融入动漫场景, 不仅加深了民族印象, 也容易被接受。做到“形式追随功能, 场景追随影片”, 这通常也是场景设计采取的设计方法。我们以动漫《宝莲灯》为例, 这部作品在最动漫场景设计的时候, 就采用了古代壁画、建筑等民族元素, 并且利用创新方式让动漫场景具有强烈的装饰性特点, 达到了场景与角色配合得恰到好处的目的。并且, 也创造了一个很有梦幻感觉的神话空间。而《功夫熊猫》这部作品则是采用了山水画的场景设计, 让山水画的场景表现出了中国的一种书法艺术, 一种东方神韵的特殊情怀, 体现了中国民族元素的独特魅力。

总结

目前, 中国动漫正处于不稳定的转型期, 将民族元素融入动漫设计中是一个不错的选择, 成功的可能性也是极大的。并且, 中国历史文化源远流长, 能给动漫创作提供广阔的想象和利用空间, 动漫应该把握中国民族文化的优势, 不要模仿外国动漫, 创作我国原创的动漫作品, 这不仅有利于中国动漫的发展, 也有利于中国民族文化的传播。

参考文献

[1]戎宁.挖掘民间艺术元素打造动漫艺术品牌[J].中国集体经济, 2011 (9)

[2]张荟惠.现代动漫形象设计创作感悟[J].文教资料, 2011 (11)

室内设计中传统元素的发展与运用 篇9

1.1 中式家具

每一件中式的家具都是有生命的, 虽然或许只是整个空间的一个细节, 但放在任何位置都可以决定这个地方的气质。桌——中式家具里的桌子有长桌、方桌、书桌、炕桌等。厅堂方桌是一家的门面, 通常要上好的硬木, 造型稳重端庄, 做工细致, 装饰考究。椅——中式家具的椅子, 有太师椅、官帽椅、圈椅, 不同的椅子有不同的大小尺寸, 其中清太师椅最大, 常放在正厅中。床——目前我们能看到的中式床, 是四柱式或者六柱式的架子床, 架子上可以围上帷幔, 床顶部有顶盖。这是不是有点“屋中之屋”的意思呢?中式床还有罗汉床, 有点像加宽的长条椅, 没有架子, 通常放在书斋午休时用。中式风格不再和古老、死板划上等号, 取而代之的是亲近自然, 朴实、亲切, 简单却内藏丰富意涵。注重细节才能突出效果, 在住宅的细节装饰方面, 具备现代眼光的重视装饰风格非常讲究。像屏风、帷幔、翘头案等这些家具, 被设计师做来局部装饰, 展现出了中国传统艺术的永恒美感。

1.2 中式装饰元素

传统室内设计的装饰手法, 是中国人含蓄气质的体现。蝙蝠、鹿、鱼、鹊、梅是较常见的装饰图案。原因是“蝠”与“福”谐音, 可寓有福;“鹿”与“禄”谐音, 可寓厚禄;“鱼”与“余”谐音, 可寓“年年有余”。“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案则是一种隐喻, 借用植物的某些生态特征, 赞颂人类崇高的情操和品行。竹有“节”, 寓意人应有“气节”, 梅、松耐寒, 寓意人应不畏强暴, 不怕困难。同理, 石榴象征多子多孙, 鸳鸯象征夫妻恩爱, 松鹤表示健康长寿。

1.3 中式设计思想

1.3.1 宜设而设, 精在体宜

在明清时代, “宜”是室内设计的核心概念和价值标准。国内专家对其的解释是:“宜可以分为三类, 一是因地因人制宜, 二是宜简不宜繁, 三是宜自然不宜雕琢。”文震亨在《长物志》中如此描述卧室设计:“一般设卧榻一、榻前仅置一小几, 几上不设一物;设小方杌二, 小橱一;室中清洁雅素, 一涉绚丽, 便如闺阁中, 非幽人眠云梦月所宜。”

1.3.2 删繁去奢, 绘事后素

删繁是指去除过于复杂的装饰, 去奢其实也很重要。如今很多设计师一提到以人为本, 就以为是尽可能的给予, 其实人在家居生活中的不便与方便是相辅相成的, 过于奢侈地追求完美, 恐怕会起到负效果。“绘事后素”是孔子的话, 是他对美的一种看法。在孔子眼中, 绘事是那种装扮出来的美丽效果, 而素则是自然的、气质的美, 孔子认为“素”要美于“绘事”。这体现了一种“大美无言, 大象无形”的中国士大夫的文化追求。

1.3.3 因景互借

去过苏州拙政园的读者都知道这座美轮美奂的园林有一个特色就是“借景”, 建于苏州城中心的塔被巧妙地“借”到园林来了。

因景互借, 体现了中国建筑设计的一种整体观。居室、住宅、庭院, 小环境和大环境统一在一起考虑, 目的是实现一个艺术化的生活环境。

2 中国元素在居室空间中的运用

中庸曾经是中国人最信仰的生活哲理, 其实现在也是如此, 不过现在使用更多的一个词是适度。适度是为了达到一种平衡, 在居室环境的设计中达到一种现代与古典的平衡也是一种艺术。对于家居而言, 如果可能的话, 地道的中式风格, 是从空间型制开始的。正因为建筑的围合是一种艺术, 所以我们在大房子和小房子里的感觉是不同的。传统的中式民居, 是围合院落式布局, 一般包含厅堂、卧房、书房三个主要区域。整体上有礼制的特点, 在功能上更存宜人之处, 此外由五行八卦演发的阴阳平衡、气场圆通, 都是中式空间的特色, 所以有专家指出, 中国传统建筑空间的优点很符合当今“生态环保、节省能源”的世界思潮。古代中国人在大自然中选择住所时有“相其阴阳, 观其流泉”之说, 就是在选宅地时注意选择有太阳、流水以及空气流动之处所, 即民间风水学说的“山水聚会, 芷风得水”之处。在分析徽商“发财”思想在建筑造型和室内选料等方面的反映, “为了防盗与聚财, 外墙很少开窗, 采光、通风全靠天井, 设天井也图“财不外流”的吉利。晴时太阳光自天井泻入堂前, 称为“洒金”, 雨时雨水落入, 称为“流银”, 四面屋顶均向天井倾斜, 四面雨水流入堂前时又称为“四水归堂”。中国人认为“水”就是“财”, 按照“肥水不流外人田”的风俗, 有“四面财源滚滚流入”之意。在单个的内部空间上, 典型的中式空间也相当讲究“隔断”, 并且这种隔断, 目的并不在于要把空间切断, 而是一个过渡、一个提醒、一个指示, 常常“隔而不断”。碧纱橱、落地罩、飞罩、屏风、博古架、帷幕, 不但用来“隔而不断”, 还有很强的装饰性。所以如今流行的实墙、虚墙, 很久以前的中国人就运用如臻化境了。

3 如何使中国元素与现代室内设计结合

将现代元素导入其中, 结合实用主义和功能主义, 形成具有特色的现代中式设计。传统的中式设计, 由于主要运用对称均衡的手法, 四平八稳, 中规中距, 色彩上多采用朴素稳重的颜色, 材质上主要运用木材和石材, 总体上显得过于陈旧沉闷。所以需要有所突破, 在布局上对称均衡中寻求变化, 丰富其空间变化;在色彩上增加亮色, 以画龙点睛, 带来活泼生气, 凭添音乐的跳跃感;在材质上可以运用现代材质, 采用对比手法, 如使用玻璃和不锈钢灯与岩石、实木等材质的对比, 则能增强现代感又不失整体中式感。此外, 还应当消除“虚伪、造作、精陋”的劣迹。要赐予空间与环境中以独特的表情以及丰富的中式文化内涵, 令人难忘的外显特征而独具风采。例如时尚而精致的现代沙发, 在客厅中显的富有时代气息。而成对的圈椅或官帽椅, 同样也可以与西式沙发和平共处, 不仅营造出东方特有的风采, 而且也很具有实用功能, 如在会客厅内放置一款做工精致, 图案精美的花台与茶几, 会带来意想不到的效果, 不少欧式沙发搭配中式方形矮几和古董箱做客厅设计, 向客人展示中西合璧的协调和美感, 在餐厅配置, 形成一个极具中国味的用餐区, 方形或者圆形的椅凳又因为移动方便, 也可以兼作茶几, 将中式的书桌和椅子放在书房或工作间, 古老的元素可以帮助获得静心的状态, 中式屏风美观而雅致, 如果作为划分空间区域之用也别有风味。就像西式家具, 不必然代表时尚与现代一样, 中式家具也不必然代表传统与陈旧, 潮流总是在两个极端中摇摆不定, 而相对比较稳定的家居时尚, 已逐渐找到了自己的归宿, 避免尖锐的冲突, 将现代元素与古老元素有机结合起来。因为人们最终还是要抛弃狂热的幻想, 向往舒适的生活。尤其当人们希望摆脱那旋转着的世界带来的不由自主的焦虑和恐惧时, 古老的元素总有着神秘的力量, 给我们带来宁静与平和。

4 结语

在众多的现代家居设计元素中, 中式元素的风格以及设计理念, 在世界范围内都是占有一席之地的。我国室内设计方面在唐朝已经蓬勃发展, 明代时更是达到了顶峰, 这些成果对同时期内其他文化领域里的设计都有影响, 因此如何运用中式风格, 如何更好的继承和发展中国的传统艺术风格是我们多年来一直思考与探讨着的。

摘要：中国传统的空间形态, 曾经在中国的居住文化中占据着举足轻重的地位。但是在现代城市生活中, 由于各种各样的原因, 西式简捷的风格在服装、饮食等方面都有诸多的影响, 在室内设计上也已经成为了流行趋势, 但中国元素作为我们的一种文化传统是应该被继承的。

关键词：中式元素,家具,设计,发展

参考文献

[1]吴叶红著, 家具与室内环境[M].北京:科学出版社, 2000

[2]李祖定, 中国传统吉祥图案, 上海科学普及出版社, 2001

[3]来增祥, 陆震纬编著.室内设计原理[M].北京:中国建筑工业出版社, 1996.

浅析室内设计中的中国传统元素 篇10

关键词：室内设计,中国传统文化,传统元素,分析

伴随着国民经济的发展和现代化水平的提升,生活节奏加快、工作压力加大已经变成现代人的常态。生活环境作为人们心灵的港湾,人们对优雅、宁静、愉悦身心的家居环境的诉求也与日俱增,所以室内设计的理念和手法等也发生了显著变化。中国传统文化作为中国源远流长、历久弥新的精神文化根基,日益被应用到现代家居室内设计中,它除了能够营造一种温馨和谐的氛围,还能够愉悦现代人的身心,满足精神慰藉的需求。

为此,下面本文将从分析室内设计中常见的中国传统元素入手,来分析中国传统文化元素在现代室内设计中的具体运用,以期能够提升立足于中国传统文化的室内设计艺术,引领室内设计从奢华向自然、从重物质向重精神层面转型

1 室内设计中常见的中国传统元素分析

1.1 中国书画

中国书法是流传几千年的古老的汉字书写艺术,它是一种独特的视觉艺术语言。书法艺术以中国汉字为依托来体现书法的精气神,它有其他艺术形式不可替代的艺术魅力,是世界书法艺术的瑰宝。中国书法经历了一个漫长的发展过程,在不同时期有不同的艺术魅力。迄今为止,已发展成上百种,其中最具代表性的是隶书、篆书、草书、行书、楷书等。例如我们众所周知的王羲之的《兰亭序》、颜真卿的天下第二行书等等。在室内设计中引入中国书法艺术可以营造一种气势恢宏、书香氤氲的感觉。中国绘画是中国传统文化的重要组成部分,历史悠久。它是通过描绘人物、风景、花鸟等来展现民族风格的一种绘画艺术。绘画强调形神兼备、打破表象性,也突破时空限制,具有高度的想象力和概括力。中国绘画可以分为工笔画、简笔画、没骨三种形式。工笔笔法细腻、写意简练豪放,但都饱含情感。

1.2 中国传统工艺

传统工艺主要包括4类。

一是陶瓷。陶瓷包括陶器和瓷器,它可堪称为具有时代感的工艺品,具有浓厚的历史痕迹和历史韵味。它又可以与其他的中国传统文化例如诗文、绘画、书法、雕塑等融为一体,体现出浓厚的文化价值和审美价值。

二是剪纸。剪纸是最具中国特色和民间风情的民间工艺之一,它是一种平面纸质雕刻镂空艺术,装饰性强、寓意吉祥。剪纸工艺具有明显的区域性,体现着中国人的审美理念和思想品质,反映着社会生活情趣。剪纸以花草、动物、人物为创造原型,表现中国的传统文化内涵。

三是壁画。壁画是将画直接画在墙壁上的一种墙面艺术,它在原始社会就已经产生,对于强化建筑空间的整体功能和美感具有重要意义。绘画与雕刻结合在一起,称为绘画工艺型壁画,例如镶嵌壁画、壁刻、璧雕等。刺绣是中国古老的手工技艺,它的主要手法是用绣针穿引彩线,将设计花纹绣在纺织品上,增添纺织品的精巧、细腻、绝伦、雅艳相宜、高雅清新等美感。明清之后出现的四大名绣在当今仍历久不衰。

1.3 传统家具与装饰色彩

中国传统家具是中式室内空间设计的一种典型表现形式,它有独特而深厚的文化内涵。按其使用功能来说,中国传统家具可以划分为桌案类家具、床榻类家具、屏风类家具、椅凳类家具、箱柜类家具等。它在设计形式上讲究对称,彰显贵气,材料以木材为主,集审美和实用功能于一身。中国传统装饰色彩也是中国传统文化的一个主要部分,它具有浓厚的人文特色。传统色彩主要是五色即黑、白、赤、青、黄,这五色被广泛应用在年画、传统服饰、京剧脸谱中。黄色和赤色是中国最尊贵的颜色黄色象征高贵,红色象征权威和自信。

2 中国传统元素在现代室内设计中的具体运用

2.1 在公共空间设计中的运用

现代室内设计运用中国传统元素较多的一般是在公共空间当中。公共空间作为公共场所,需要满足消费者的身心愉悦和审美要求。单纯只有现代气息则显得不够厚重,如果能够加上传统元素的衬托则会显示出古代美与现代美的和谐之美,打造一个优雅、古典、和谐、温馨的心灵圣地。

例如成都的茶楼很多都是小有名气、古色古香的。成都茶文化的独特特点是茶楼的设计往往会精巧的嵌入中国典型而独特的传统元素,例如精雕细刻、飞檐斗拱等,有些还会沿用明清时期的建筑风格。而且茶楼内部的陈设和装饰也独具特色,例如把中国传统元素中的矮桌、屏风、红木家具等都运用其中,带有明显的宫廷特色。四面素白的墙壁和大气凛然的书画摆设在一起相得益彰,浑然一体,古典韵味非常浓厚,可谓是地道的老茶馆。

2.2 在室内结构设计中的运用

把中国传统元素融入现代住宅设计中,不仅能够增加室内空间的层次感、审美感和视觉效果,还可以丰富建筑物的结构美。例如将中国古代的书法字画、家具屏风、陈设品等传统元素摆放在室内,既可以优化室内设计结构,又可以传达出中国传统文化的韵味。此外,一些名胜古迹当中的现代建筑的室内设计,其门窗、整体构造、墙面装饰等都沿用传统的设计和构造,通过加入传统元素来展现中国传统建筑的特点,使得这些独特的名胜古迹能够承载起历史传承的重任,保护和弘扬中国的传统文化。

2.3 在室内环境设计中的运用

首先是中国和而不同的理念。从总体上说,中国建筑的设计框架、装饰构造、空间设计等都很好的沿袭了中国“和而不同”的设计理念,既能够突出空间的特殊设计层次,又能够通过多种因素的结合,达到一种对称、和谐的状态。例如我们常见的梁柱、斗拱等都是平面铺开对称布置的。其次是和谐共存理念。古代人崇尚自然,推崇“天人合一”这一思想体现在室内设计上,就是强调人和自然之间的和谐统一。人民在现代室内设计中不仅仅强调对室内设计的诗情画意般的情感理解,更想在温馨舒适的室内环境中强化人和人之间的情感交流。所以室内的绿化空间和自然景观的设计上,都在力求创造一种优雅、和谐、温馨、宁静的感觉。还可能会引入一些自然界的原材料来体现出自然亲切感。

3 结语

室内设计中的传统元素与现代文化相融合,是今后室内设计发展的一个必然趋势,也是室内设计在新时代发展之下的必然结果,还是中国传统元素传承的必经之路。努力探路融合中国传统文化艺术的现代室内设计发展之路,突出厚重的民族特色和精神风貌是当今发展的重任。通过上述本文的探索,笔者主要分析了室内设计中常见的中国传统元素分析、中国传统元素在现代室内设计中的具体运用这两大方面的内容,以期能够更好地实现中国传统元素与现代室内设计艺术的有效契合,推动实现传统文化的传承与发展,探索出一条具有中国特色的室内设计发展之路。

参考文献

[1]郭丁铭.中国传统装饰元素在现代室内设计中的运用研究[D].东北师范大学,2014.

[2]王璐.中国传统元素在当代室内装饰设计中的运用[D].河南大学,2012.

[3]任鸿飞.浅析中国传统元素在当代室内设计中的运用[J].大众文艺,2014(20):83-84.

[4]杨英丽,李黎,杨英杰.中国传统元素在室内设计中的应用[J].河北工程技术高等专科学校学报,2009(01):39-41.

传统元素中展示设计 篇11

关键词：中国元素；服装设计；运用

在人类服饰这一斑斓的史册中，中国服饰是最夺目的一章。尽管自近代以来，中国也无例外地受到因工业文明而引发的西服东渐的冲击，但是，中国曾拥有过的“衣冠王国”的声誉是不容贬损的，中国服饰文化发展的巅峰在唐朝，闻名中外的丝绸之路不仅使大唐人饱览了异域的风采，同时也使世界人民认识了中国。对于欧洲大陆来说，东方国家都有其古老、优秀而又独特的文化艺术传统，而服饰更是别具风格。我国古代有贯口衫、深衣、襦裙、铠甲、背子、比甲；近代有长袍、马褂和旗袍，其中，我国少数民族的服装也是构成灿烂的中国服饰元素中不可缺少的一部分。[1]

当今，越来越多的西方设计师也从中国服饰元素中寻找灵感。所谓“中国元素”是指具有中国典型民族特色的设计元素，这些元素包括：中国的丝绸、锦缎、麻、蓝印花棉布等面料；旗袍、中山装、兜肚、立领、斜襟、对襟、开衩等款式；团花、牡丹花、缠枝花、龙凤和汉字等装饰纹样；大红、大绿、明黄、蓝等色彩艳丽的民族色彩；镶、嵌、滚、盘、绣等中式工艺。综观优秀的服装设计作品，都注重传统文化与时尚的巧妙结合，作为艺术文化的精华，中国元素在现代服装设计中扮演着十分独特的角色，是表达个性美的重要手段。在诸多的中国元素中，最能体现中国特色的传统色彩、传统图案、传统工艺、传统款式的运用。

一、中国传统面料在现代服装设计中的运用

面料是构成服装的物质基础，它直接决定着服装设计的风格和款式，传统的服装面料以其独特的面料质感、纹理、图案及文化内涵为现代服装设计提供了丰富的设计语言，例如用丝绸制作的女装可体现女性的柔美、温婉；用传统棉布、蓝印花布可表现服装的古典、质朴。在设计实践中，我们可以把这些传统面料所蕴含的民族气息直接嫁接到设计作品中，以此设计语言来突出设计作品的民族特色，使设计作品更具民族风情，因此在现代服装设计中以这些面料为设计材料，结合现代审美并加入细节的创新，就可以设计出既时尚又兼具民族风格的服装作品。

随着纺织技术的迅速发展，千姿百态的新型面料给现代服装设计带来了无穷的想象空间、但传统布料的独特风格仍然保持着无法替代的魅力，丝绸、绫缎、锦缎、麻和蓝印花布等均有着浓郁的中国特色，在现代服装设计的舞台上充当着重要的角色。丝绸以其柔软、细腻、飘逸、华丽著称，用丝绸制作的女装更能体现女性的娇媚、温婉。近年来，由于很多国际服装设计大师用丝绸面料设计的女装在世界舞台上独领风骚，使丝绸的魅力大放异彩。此外，运用织锦缎、绫缎图案层次性强、色彩浓厚、冲击力强的特点，也可制作出装饰效果强烈的现代服饰形式、而麻和棉布印花面料则是我国古老的传统面料品种。

二、中国传统色彩带给现代服装设计的惊艳

在国际时尚舞台上，提到红色就会让人联想到中国，尤其是红和绿在中国传统服饰中运用的最为广泛，在近年来的流行色中，中国红受到了大家的追捧。中国红意味着平安、吉祥、喜庆、康寿、福禄、尊贵、和谐、团圆、成功、勇敢、兴旺、热烈；意味着百事顺遂、逢凶化吉、驱病除灾。中国人喜欢红色，红色已成为中国的象征。在对中国元素的继承中，许多的设计师都选择了“中国红”这一设计元素。而黄色作为金子般的颜色，曾是皇室的专用色彩，在中国的传统服饰文化中，它给人以富丽堂皇、威严、神圣之感，应该说黄色以其特有的明亮和艳丽被广泛运用于各类服装设计中，往往给人以华贵高雅的气质和感觉。

三、中国传统图案常常成为现代服装设计的精华

中国元素在服装设计中的应用体现在对中国传统图案的继承上。如龙纹图案、双鱼图案、凤凰图案等都是比较流行的图案。“福”、“寿”、“龙凤呈祥”等图案反映了人们在劳动的基础上对美好生活的祝愿和向往；“梅兰竹菊”等图案象征了高雅的格调与品质。我国最具代表性的服饰图案还有团花、牡丹花、缠枝花和汉字等。在现代服装设计中，这些传统图案经过改良被广泛运用于各类表现中国特色的服装设计中，设计师通过刺绣、印染、手绘、贴绣、编织等不同的工艺手法，把这些图案装饰在各种服饰及配件的装饰处理上。通过各种典型的图案造型，将其点缀在服装的不同部位，使服装蕴涵中国传统文化的神韵。

四、中国传统的款式造型 在现代服装设计中的灵活运用

中国传统服装尽管随着时代的变迁而发展变化，各具特色，但其共同的特点是：服装造型宽松、采用直线式裁剪以及平面化的结构处理，只是在不同时期服装的宽松程度和长短上有所不同，但均属于二维平面裁剪。服装讲究“天衣无缝”应尽量减少接缝，宜做无省缝处理。这样，其精神气质，会具有飘逸、动态之美。会达到人与自然的和谐融合。

在服装设计中对于中国传统服装的式样应用，无非是展现其宽大的风貌和复古的兴起。例如较有代表性的（1977～1978秋冬）伊夫圣洛朗的中国风格的作品。其所表现的上衣都是宽松型的，传统的平面结构手段能够迎合简约的风格，除了式样上的设计承袭宽大之風，更多的是用传统的领、襟等局部设计加以有效强调。

在西方，设计师们积极从世界各民族传统服饰中汲取养份，并使之转化成永恒的时尚艺术。中国风格的高级时装，让一种沉静的气质倾然而出，成为这个缤纷世界里让人驻足欣赏的美丽风景。并以其厚重的历史感与新鲜的时尚感，席卷了变化万千的时尚舞台。这一切主要得益于国际顶尖品牌的设计手法非常多样化，而且运用极其灵活，丝毫没有生搬硬套的痕迹，概括其设计手法主要有两种：一是现代时装外形轮廓与中国服饰元素的混合；二是中国化元素非中国化运用，也就是“中国化外形”而“非中国化设计。” [2]

【注释】

[1]华梅.中国服装史[M].天津：天津人民美术出版社，1994（05）

[2]喻英.中国元素在服装设计中的运用[J].安徽纺织职业技术学院报，2002（02）

中国传统元素在现代设计中的应用 篇12

中国的传统元素有很多, 例如京剧脸谱、传统图案、书法、太极图案等等, 还有一些传统色彩, 如“五行五色”。当我们在设计的时候要想到传统元素并不只是一个单一的符号, 它代表着一种思想或者是一种文化。经过了几千年的文化积累, 中国传统元素具有追求和谐、朴素、含蓄和节制的特点, 它们更是表达了一种中国传统哲学思想和传统文化理念, 深具中国传统文化特色。因此, 将传统图案与现代设计巧妙结合能赋予设计更深厚的意义。著名的平面设计是靳埭强教授说过, 对传统传承的意义, 不在于把传统僵化地保存, 而在于如何在传统的基础上创新, 使传统居于新的生命力。而在他所创作的海报作品中就大量运用了中国山水画、书法、汉字等一些典型的传统视觉图形元素, 表达出深刻的传统文化思想。

用刀刻在龟甲兽骨上的甲骨文是我们现在所知道的最早的汉字, 在经过了几千年的演变之后, 其形式千变万化, 它独特的方块形式是最具特色的包装素材, 但当我们在进行设计时却忽视了身边这种最直观的表达, 缺乏对汉字的关注, 更缺乏对汉字形与意的理解, 而去推崇西方的字母。但日本设计师却恰到好处的运用了书法字体进行创意设计, 水墨文化在设计上得到很好体现, 丰富的表现力和艺术感染力充分体现商品的地域文化特色。我们可以在日本设计中感受到中华传统文化的神韵。但在感受的同时我们更应该反思一下, 为什么我们自己没能把属于自己民族的文化给充分展现出来?为什么当我们在运用这些文字的时候表现出的却是呆板与生硬?表面上看汉字虽然只是一种文字语言, 但在几千年的发展延续中, 它凝结了中华民族文化理念与特有的象形思维观念。我们丢失了自己的传统, 那么, 我们设计出来的东西还能具有自己的特色么?因此当我们在设计中运用汉字时, 更应注重其内在的蕴意。

从最早的甲骨文中我们就能看出它既是字也是画, 极具装饰艺术, 我们应该充分利用这优势, 巧妙地将汉字的装饰运用于现代设计中, 这样才能设计出具有浓郁装饰性和民族特色的作品。而书法则是汉字在中国艺术的另一种表现形式, 书法是汉字书写的艺术, 是我国传统文化的精髓, 具有鲜明的民族特色。中国书法介乎于哲学和绘画之间, 比哲学更具体生动, 比绘画更抽象。从书法字体上说可以是风格各异, 草、隶、汉简、魏碑等有着各自的形式构造和审美意味, 本身就是美的构成图形, 具有很强的符号感和高度的艺术造型价值。利用书法进行设计, 具有特定的视觉冲击力。长期以来, 本来极为普通的汉字书写, 由于在人们的观念中变得非常富于精神内涵而具有了更多的意义。如2008年奥运会会徽, 中国印中的京字, 经过艺术手法的夸张、变形, 巧妙地被幻化成一个向前奔跑, 舞动着迎接胜利的运动人形, 字体的设计既切合运动的主题, 充满动感与现代感, 又蕴涵着浓郁的中国民族韵味, 巧妙而极富创造性。但在设计中进行运用时, 我们要考虑到汉字本身结构的限制, 在变化设计中只能在一定框架中进行, 书法的艺术功能中往往包含着文字的意义, 其蕴藏的中国文化内涵也相当丰富。此外, 它还包含着情绪、思考以及其他的文化信息。这也正是传统书法艺术在现代设计中得到越来越广泛使用的原因。

而图形设计是一种视觉空间符号, 首先表现出来的就是它的物象外形与结构, 而后通过设计出的图形符号来传递思想、文化与情感, 它以其丰富的艺术想象力, 综合了现代人理性和感性思维方式, 运用现代视觉形态因素及高新技术革命, 向人们传达着独具特色而朴素宜人的视觉信息。而中国传统图形则涵盖了中国传统哲学思想和传统文化理念。只有当我们理解了这些传统图形元素深厚和宽泛的内涵后, 我们在设计中才能巧妙的加以运用, 使其合理合意, 而不显于生搬硬套。传统图形的审美艺术法则虽然让我们感觉是老生常谈, 但是它对于现代设计师的艺术创作思维来讲, 又会产生许多的现实意义。有例如北京申奥标志就是运用传统图形于现代设计之中的一个成功范例, 这个标志运用了中国传统艺术中特有的书画写意手法, 以中国传统吉祥的盘长图形“中国结”为基本元素, 在古老的图形中注入现代意念, 经过精心设计和修改, 同时还表达了“太极拳”这个传统意象, 配以奥林匹克五环的标准色彩, 恰到好处地将中国传统特色、北京城市特点和奥林匹克运动有机地结合到一起。

另一个中国传统元素就是色彩, 传统的色彩具有鲜明的艺术代表性。我们祖先很早就提出了中国“原色”———“五行五色”, 并形成了中华民族独有的色彩原色观念。所谓的“五色”由黑、白、红、青、黄构成。中国传统图形元素中对“色”的运用是设计师们取之不尽、用之不竭的设计源泉。例如中国京剧的脸谱, 基本上是利用五色原理来创作的。京剧中的人物、大胆使用鲜艳的原色, 强调夸张对比, 是中国传统色彩中的杰出代表。中国民俗以红色为一切吉、喜、庆典的象征, 具有代表国家、喜庆、文化传统的特点, 并成为中华民族的象征。国旗国徽的设计均以红色为主。这使得传统的“色”同“形”一样, 也成为中国的代表符号。还有“中国银行”的标志设计, 它结合了这三个方面的运用, 以中国古钱币与汉字“中”为主体创作元素, 再配以中国书法字体“中国银行”和现代英文字体“BANKOFCHINA”, 色彩选用传统色系中纯粹的红与黑两色, 将中国传统元素和国际设计视觉语言完美导入我们的视野中。这些标志在体现时代感的同时, 以创造性的传统元素设计带给我们视觉美感。

综上所述, 我们了解到传统元素的内涵与精神是民族历史长期积淀的结果, 是中华民族特有的, 要使中国的传统元素在现代设计中得以延伸发展, 尤其是平面设计领域, 无论是设计的创意构思还是它的表现形式, 都应该加强本土传统元素的创新与应用, 而不是简单的照抄照搬, 应以现代的审美观念对传统元素加以改造、提炼与运用, 使其富有时代特色;或者把传统的构成方法与表现形式运用到现代设计中来, 用以表达设计理念, 同时也体现民族个性, 并使传统元素得以保存与保护。

参考文献

[1]杭间, 何洁, 靳埭强.中国传统图形与现代视觉设计[M].山东画报出版社, 2005.