中国传统民族元素

中国传统民族元素（精选12篇）

中国传统民族元素 篇1

摘要：传统戏曲在表演当中要求“字正腔圆、声情并茂”, 这一要点不仅能用在传统的戏曲当中, 现代的民族声乐演唱当中同样需要, 这是传统的一个核心理念, 也是现在的一个理念。在传统戏曲当中包含了嘌唱、说唱、平调、高调等等, 在民间戏曲当中普遍都包含了声乐中的两大要点说与唱, 同时在说唱之中不可缺少乐器进行辅助伴奏, 传统戏曲对当代的中国民族声乐非常的讲究其要点要领。

关键词：传统戏曲,民族声乐,乐器辅助,理念,说唱,要点要领

中国的传统戏曲是我们中华民族的根基, 传统戏曲在经过历史长河的沉淀下不断地进行积累与完善, 形成了具有比较个性鲜明的特点, 在理论上具有比较庞大规模的独立科学体系, 而民族声乐是在中国传统戏曲、传统打击乐融合下产生的、并在借鉴西方演唱方式方法的理论基础上形成一种特殊的曲艺形式, 与我国民族歌曲有着不可分割的关系。对此本文对民族乐与戏曲进行了深入的研究, 了解民族乐与传统戏曲是如何从古发展至今, 又是如何一代代流传下来。

一、传统歌曲与民族曲艺的起源

中国的民族声乐最远可以追溯到古代, 具体时间还没有确认, 但是有的人认为歌曲的由来是在语言初期的时候便已经成型, 而在各种文献综述当中也有对民族歌曲的记载。随着我国考古学的不断深入, 民族曲艺的起源也将逐渐呈现在我们眼前, 在文献当中, 最早追溯到奴隶社会就已经比较普遍了。但是从各方面的文字当中我们只能大致的分析出民族声乐在社会中的地位以及给社会带来的乐趣。但仅仅是这样一点我们不能更好地确认其艺术价值, 或者说我们根本无法预见其最为重要的表演形式, 不知道演奏出来的各种效果。音乐美其名曰要进行聆听, 或是视频的记录, 单从文字的记载很少有音乐能够存留下来。所以最古老的民族声乐我们只能猜想其中的作用[1]。

目前我们在舞台上可以欣赏到的民族声乐都是传统戏曲所表现出来的唱功。当然目前还不能说戏曲中的某些唱法就是传统戏曲的古老原型, 或是说戏曲就属于民族声乐当中的一种;所以对于戏曲的正确理解应该属于传统戏曲的起源, 是起源于20 世纪后期的, 同时与中国的民族声乐相互推动发展, 共同融会贯通, 也正是这样, 促进加快了民族声乐成熟的步伐。要想研究声乐, 就必须先了解中国传统戏曲所包含的意蕴, 两厢进行融合才能更好地去了解其一。

早在唐朝之前, 无论是民族戏曲还是民族声乐, 这些都是属于官宦家庭中的娱乐项目, 在民间很少会有流传出来的, 若是有也是很少的一部分, 虽然民族声乐都是平民创作出来的, 但是创作出来的意义却不是享受, 更没有权利去享受。从古至今, 对于民间音乐, 最普通的民众只能远远地观看, 却不能亲身的享受, 因为这种乐曲乐器在古代都是为深宫大院服务的, 这也就大大的限制了民族声乐的传播[2]。

我们在这里讨论戏曲的起源是有一定原因的, 在民族戏曲当中声乐与之有着不可分割的关系, 而目前我国还在继续研究讨论戏曲的发展起源, 一方面是要讨论戏曲在当时社会地位的重要性, 另一方面是因为要进行研究。

二、民族声乐在传统戏曲的影响下成长

在对民族声乐与其他声乐进行讨论对比其各自所含的特点时, 对于不了解民族声乐的人也能对这样的戏曲道出一两点, 最大的特点也是众所周知的特点, 说与唱, 在表演戏曲当中说唱都离不开中国传统文化知识。当然这也是传统戏曲对当前民族乐曲提供帮助的因素之一。在民族声乐当中主要的就是字要有力, 声音要美好, 情感要丰富, 这样在民族乐当中才能更好地表达出所要表达的重要环节[3]。

“字”既是书法当中的表面语言, 放到戏曲音乐当中又可回归声乐语言的本质, 无论是中国传统戏曲还是中国民族乐曲在文字方面的运用大多数都是中国汉字。汉字所包含所运用的更多则是声、韵、调等等。在歌曲中运用的字同汉字的理解非常相似。既有神又有情。所以在我们中国传统的戏曲当中说唱音乐所包含的特点就是利于区分字与字之间的不同, 利用声调的变化来让听众更能直观的体会到字句的变化。同时在戏曲当中对于说唱段落更是对其声韵进行了特殊的要求制定, 在发声时通过改变基本的说唱声调来展现出表演中的思想感情, 使自己更加富含美感, 这在中国民族乐是不可缺少的一部分, 也是展现出独到特质的标准。

而“声”大部分人听到都会认为是嗓子当中所发出的音, 这也是理解的一种, 在大部分表演当中声音的音质是否好占据了绝大部分的地位。在最早期的时候, 民间曲艺与戏曲都是在民间表演的, 供大家所娱乐, 所以为了适应当时民众心中所需的听觉、视觉, 都有极高的要求, 同时对于表演者的要求也依次增加, 为了能使自己声音传得更远更持久, 在戏曲表演当中演员一般就将字分为三部分, 在最原始时期经常严格的要求自身对戏曲的表演唱作能力。这些就不仅仅是为了戏曲演唱带来了自身要求的提升, 也为日后戏曲的延续提供了良好的基础。能良好的运用气息更加有助于声音的表现, 独特的声音能给人们带来更加丰富的知识内涵。声音具有穿透力讲的就是这些。高手在民间就是这个意思, 在好的表演者当中能够用声音来传达自己的感情, 带动全场的氛围[4]。

都说音情并茂, 说的就是这个意思, 在民族声乐当中最为重要的一部分就是感情, 大多数情况下“情”大致分为动静相结合的状态, 静态的情是声乐作品当中作为客观辅助的存在, 这种客观辅助的存在一方面为载体, 另一方面用文字来表露感情。而动态的情是可观但不可察的, 它就如同说出的话一样, 看不到, 它主要表现就在于表演者在表演过程当中通过自身所展现出来的表演行为, 而表演的心理一般通过外界的现有条件与自身条件相互结合所产生的感情。静与动是相结合的, 同时二者也是缺一不可, 只有在它们之间同时存在着的时候, 民族声乐的表演才能更加的展现出其富含的声乐艺术。不论多么复杂的艺术表演最后所产生的要求结果都是为了能更好地进行信息美感的传递, 提高大众在观看收听时候与之的互动程度。这一点在民族乐当中是最受大家关注的[5]。

在表演者演唱当中, 要想让自己的表演更具有吸引力, 更具有真实感, 在表演时或多或少都会融入自身的情感, 在表演当中对于面部表情形体动作等都有需要, 同时传统戏曲、歌曲当中都没有不参杂自身的情感进行单独表演的, 这样的表演带给观众更加真实的感受, 所以通常在表演当中通过表演者对自身加入面部表情动作等等都会给当时的演出增加不少的吸引力, 也能够让观看的观众更容易理解。

在大多数的文献综述当中不少都对中国古典文的美学进行评论, 对于民族声乐这些年的发展确实离不开民族声乐对其的影响, 影响归影响, 我们要明确在民族声乐的发展过程当中, 表演者与传授者之间的关系, 最根本的对待传统戏曲与声乐之间的关系上并没有这么复杂, 也没有这么多的说法, 大多数表演者也都来自市井当中, 他们生活在社会的底层却能带给人民快乐。通过自身的努力与大众相接触, 所以可以看出真正的著名曲艺与民族歌曲并非是名人所创作, 他们是生活在社会底层的人, 却能带给底层人民真正的乐趣[6]。

三、民族声乐的审美对其产生的影响

上面说过传统戏曲在表演当中讲究的是一个“字正腔圆、声情并茂”, 同时这只是一个讲究, 更是传统大众的审美方式, 大众观看歌曲曲艺的时候对不能理解的部分通常会看表演者的面部表情、神情动作等等, 这在声乐表演过程当中具有得天独厚的优势, 它能再现历史, 使观众回忆起曾经的故事, 在进行艺术传播的过程当中还能为大众的审美观念进行完善。在早期大家所关注的声乐演奏要远远多过于对审美表现的要求, 在对最基本的艺术形式不能进行模仿、参照的时候, 其中独特的审美效果才能够更好的展现出来, 由于戏曲存在的时间上占有优势, 带给大众的音乐感和审美感早已成型, 在进行表演时大多数的戏曲都是通过舞台道具等打造出来的, 最根本是依据生活当中所累积的情感, 对于自身的感情提炼, 能充分的在表演中发挥出来, 也能在观众当中对审美的要求提高到另一个标准。通常情况下观众都是通过表演者来感受音乐内在的美, 通过歌唱者在表演当中的神情、动作、词曲等进行多重的因素相结合, 更能体会到中国民族声乐所带来的意境的美。也正是因为这样才能在众多的表演当中与观众产生共鸣现象, 使人们结合生活当中所发生的点点滴滴, 来体会民族声乐对此带来的乐趣。

四、总结

由此可以看出, 在戏曲或是声乐当中的表演, 只有更加贴近受众才能更好地去把握声乐的发展规律与发展方式, 正是因为注重声乐曲艺的发展, 通过戏曲音乐表达出人们生活当中所经历的点点滴滴, 才能更好的去与观众产生共鸣, 在演出过后留给观众的还是表演时的片段与回味, 让凡是看过经历过的观众能更好的去总结与体会其中所包含的意境, 这些都是曲艺与民族声乐所带给大家的快乐, 也就更能表达出其中的意蕴。

参考文献

[1]李桂梅, 梁振中.论传统曲艺、戏曲及《白毛女》对民族声乐的影响[J].经营管理者, 2013, (09) :359+350.

[2]杨阳.论歌曲钢琴声部中戏曲音乐元素的三个表现手法——以民族艺术歌曲《我为共产主义把青春贡献》为例[J].大众文艺, 2014, (13) :154-157.

[3]肖玲.传统戏曲演唱技巧在民族声乐中的运用与借鉴——以创作歌曲《梅兰芳》为例[J].重庆大学学报 (社会科学版) , 2011, (02) :142-148.

[4]琚军红.歌曲演唱与戏曲唱腔演唱之比较研究 (一) ——兼谈民族声乐教学改革[J].中国音乐, 2015, (03) :58-63.

[5]石春轩子.回归本真——论当代民族声乐对戏曲、曲艺的继承和借鉴[J].中国音乐, 2015, (03) :118-120+164.

[6]张伟.构建中国民族声乐教学体系——写在2015首届全国专业音乐院校民族声乐艺术交流展之后[J].天津音乐学院学报, 2015, (03) :20-26.

中国传统民族元素 篇2

华夏元素中国风

端午话香囊 祛疫保健康

香囊，又名香袋、花囊，也叫荷包。是用彩色丝线在彩绸上绣制出各种图案纹饰，缝制成形状各异、大小不等的小绣囊，内装用多种浓烈芳香气味的中草药研制的细末。

佩香囊，虽是一种民俗，但也是一种预防瘟疫的方法。早在两千多年前，我国民间就有人佩戴香囊以避除秽恶之气。每年农历五月五是初夏来临，气温变暖，阴气下降，阳气上升，各种生物开始兴盛，有杀菌作用的香囊佩带在孩子们的身上，不但可爱、好玩、好闻，而且驱虫、避邪、保平安，寄托了父母对孩子健康成长的期盼与祝福。

香囊常用的是具有芳香开窍的中草药，具有较强的挥发性，如芳香化浊驱瘟的苍术、甘松、丁香、檀香、山奈、白芷、菖蒲、辛夷等药，香囊形态各异，款式精美，民间有“带个香草袋，不怕五虫害”之说。

近几年来，我国医学界对传统香囊的配方进行研究，作了许多药理试验，表明这种芳香物质通过呼吸道进入人体，可兴奋神经系统，不断刺激机体免疫系统，促进抗体的生成，对多种致病菌有抑制生长的作用，可提高身体的抗病能力。

研究人员通过试验发现，让儿童经常将佩带香囊或置于衣兜、枕边，对于流感、白喉、水痘、流行性脑膜炎、麻疹等传染病以及手足口病均有一定的预防和辅助治疗功能。悠悠中国香 浓浓华夏情 我国古代早就有“香佩疗法”一说，中药香囊是利用芳香性中药“通经走络，开窍透骨”的作用，达到醒脑提神、平和心绪，有益身心健康的保健作用。春秋战国时期就有中药香佩“清浊醒脑”的文字记载，是宫廷、民间的人们所喜爱佩戴之物，是避邪招福的吉祥物，随着时代更新，香佩疗法也发展到防病保健的药制口罩、枕头、肚兜、护腕、护膝等。

佩带香囊有讲究，中老年人为了防病健身，一般喜欢戴梅花、菊花、桃子、苹果、荷花、娃娃骑鱼、娃娃抱公鸡、双莲并蒂等形状的，象征着鸟语花香，万事如意，夫妻恩爱，家庭和睦；小孩喜欢的是飞禽走兽类，如十二生肖、卡通人物等；现代都市，香囊装饰广泛应用在手机链，背包装饰，家居布置，衣柜防蛀，汽车挂件等。端午赠香囊 满手留余香

随着端午节的临近，香囊送朋友，缓解压力，神情舒畅；送儿童，驱疫安康，吉祥如意；送长辈，提神醒脑，一生健康；送客户，友谊长存，生意兴隆；送给海外异乡客，倍感祖国亲故乡情，小巧的香囊传递着人世间最美好的祝福和愿望，真实地表达了端午节最深刻的文化底蕴。儿女情长话香囊

香囊在我们通常的概念中，就是定情之物。它传情达意的密码是多种多样的，含蓄且优美。据《礼记.内则》：“子事父母，左右佩用；……衿缨，以适父母舅姑。”就是说青年人去见父母长辈时要佩戴“衿缨”即编织的香囊以示敬意。又因为香囊是随身之物，恋人之间也常常把 它当做礼物相互赠送，以表衷情。时令项链 时尚健康

五彩丝，又俗称五色丝，它是红、黄、青、白、黑五种颜色的丝线合并成的缕索。传说五色丝可以驱邪避瘟。五月初五日成人们把它系在臂上；或做成五色丝镯，缠绕在儿童手足腕上，或悬在蚊帐、摇篮上。

儿童用五色丝系脖颈、缠手足腕，俗称长命缕、续命缕、百岁索、健索。这正是端午节在驱邪避瘟的同时所具有的祝贺祈寿的积极主题。

家有三年艾，郎中不用来

端午，天气渐炎热，蚊虫苍蝇滋生，所以古人称五月为“恶月”或“百毒月”。古人用艾草代表招百福，插在门上为祛除各种毒害，可以使人身体健康。

通常将艾、榕、菖蒲用红纸绑成一束，然后插或悬在门上。因为菖蒲天中五瑞之首，叶片呈剑型，象祛除不祥的宝剑，插在门口可以避邪。古有“手执艾旗招百福，门悬蒲剑斩千邪”一说。

据考证，艾叶用于治病已有2000多年的历史。我国现在的第一部方书，战国时期的《五十二病方》中就记载有艾叶的疗效与用法，以后在历代本草中均有记载。孟子曰：“七年之病，求三年之艾”，可见艾叶的药用价值。

近年来艾炙疗法，艾叶资源的综合开发利用有较快的发展，已开发出艾叶牙膏、艾叶浴剂、艾叶油香精、艾蒿枕、保健腰带、蕲艾蚊 香等多种产品，还有正在开发的以艾叶为主要原料的保健香烟。艾叶以各种方式在为人类的健康做应有的贡献。送礼更送健康

上海的端午节热点逐渐由单一的吃粽子延伸到对香囊、五彩丝这种传统饰品的热烈追随，香囊文化在素有时尚之都的上海被人们演绎的如火如荼。上海各大老字号药店将端午文化、中国工艺品手法、中国香文化与时尚相结合，表达、传播和延续传统，这是其他香囊所不具有的内涵。送礼更送健康，赠香囊这一传统习俗已经演变成富有时尚气息的全新风尚。

结束语 “棕子香，香厨房。艾叶香，香满堂。桃枝插在大门上，出门一望麦儿黄。这儿端阳，那儿端阳，处处都端阳。”这首童谣所唱的便是我国的传统节日端午节。环境在变，时代在变，潮流也在改变，2000多年前，我们的祖先因为周围生存环境的恶劣，卫生防疫条件不够完善，使用各种原始的方式来预防疾病，在今天看来，许多方式是绿色的、天然的、环保的。随着人类文明的发展，端午节中蕴藏的中药文化一再地证实了我们祖先的聪明才智，今天，我们取其精华，弃其糟粕，更将古人的传统做法用现代的眼光与技术将其不断创新发扬光大！快乐工作，健康生活是都市人的向往，时尚的养生是都市人的追求。中医药的精华在于“治未病”，“未病先防”，文化时尚之都的上海滩，沪上老字号中药店将传统与现代相结合，把端午浓浓的中药文化演绎得精彩纷呈！

中国传统民族元素 篇3

关键词：民族文化；传统；油画

1 关于中国传统民族文化元素

1.1 对中国传统民族文化元素的界定

传统是一种世代相传并且相传已久的具有特点的东西，它并不意味着保守，一成不变，就像一棵大树不断地长出新的叶子，不断地抽枝发芽，新叶老枝交缠在一起，向上生长，不断发展，即使有些叶子凋零了，可重要的东西还在，这就是传统。中国的民族传统元素种类很多，有抽象的，例如思想、道德、观念和文化等；也有具体的实物，例如京剧脸谱、唐装、中国结、印章和陶瓷等等，这些民族文化元素不仅仅是象征符号，更是蕴含了深远的民族文化精神。

在油画的创作中，根据画面需要将中国传统元素如羽扇、屏风、雕塑、写意花草或人物的柳眉杏眼融入其中，不但具有文化特殊性，还代表了地域特征性；既有现代感又不失对传统的继承和发扬。

1.2 中国传统民族文化元素的地位和影响

中国具有其独特的文化历史背景，作为一个历史源远流长的古国，它早已形成独特的宗教信仰、审美观念、精神文明以及艺术模式，因而中国传统民族文化元素与传统的审美情趣、文化观念和形式感官是不可分开讨论的。中国传统民族元素是社会稳定发展的产物，它以民族传统作为基础和根本，包含了人文历史和社会生产的方方面面。

之所以要将中国传统民族文化元素融入油画中是有原因的。受到西方后现代主义中一些反审美倾向的影响，中国油画经历了一些不太乐观的情况，一些中国画家面对着潜入艺术殿堂的丑假恶的东西迷失了自己，背离了自己的创作初衷，由于陷入审美的误区，其作品脱离了群众。其次，由于受到外来文化以及不良观念的冲击，我国经过长时间历史探索形成的独特的文化精神和传统民族文化面临着衰减、消亡的危险。最后从世界的角度来观察中国油画艺术发展的历程和现状，不难发现，中国油画作品中无论其风格无论是超现实主义、象征主义还是抽象主义，无论其风格变化多样，基本上都是对西方诸流派作品的模仿，独创少之又少，更谈不上融入传统民族文化元素了。种种不良因素值得中国油画家们深思。

2 中国传统民族元素在油画中的体现

将传统民族元素融入油画无非是在领悟了传统艺术所蕴含的价值观念和审美观念后将中国所特有的对色彩、线条以及造型布局的经验加入到创作中。中国的传统民族文化元素有很多，书法、陶器、玉器、窗花等都列入其中，但怎样可以将这些元素自然的融入油画中，使作品具有中国意味，这是值得画家们思考的。

2.1 国内油画家对中国传统文化元素的运用

著名的艺术大师林风眠先生通过不断地探索，以西方现代主义的方式来解析中国传统艺术，并以其为根本创造性的借用并改变了西方绘画的构图与审美观，形成了特有的艺术类型和精神面貌。林风眠先生以传统文化为艺术底蕴，并尝试性的将未来派的分离手法引入作品中，营造一种富有动态的艺术气息。值得一提的是林风眠先生在创作中仅仅是借鉴而非全盘照搬，在自身的艺术思辨中得到了升华，因而他的画作中具有强烈的东方意味，其对人物的解析以及结构的探索独树一帜。

受到先辈的影响，当代的许多油画家也开始探索着油画中传统民族元素的呈现。以周春芽为例，他对中国传统水墨画具有浓厚的兴趣，他的艺术是将中国传统绘画与表现主义融于一体，无论是具有情感的人物还是树木花草，在他的笔下无不呈现出轻松洒脱又引人回味的意境。这些均说明了传统民族文化元素在油画作品中的积极影响和难得的民族文化的延续性。

2.2 国外油画家对中国传统元素的借鉴

只要是优秀的东西便会得到广泛的认可和传承，这是亘古不变的定量。中国传统民族文化元素凭借它民族性、特殊性和地域性，被世界各国所承认和应用。尤其是随着东西方文化艺术方面的交流不断加深，中西方在创作手段和艺术灵感上互相取其精华，弃其糟粕。虽然西方艺术尤其是在绘画领域对我们产生了重要影响，但中国传统文化对西方艺术的影响同样不可忽略。有一位典型的吸收中国传统文化元素的画家，名为古斯塔夫.克里姆特，他把东方的装饰风格融入了自己的作品之中。花瓶、屏风、雕塑等具有明显的东方特色的物品使古斯塔夫产生了巨大的兴趣，同过借助流畅的笔触和华丽的色彩将这些东方元素融入创作之中。

3 中国传统民族元素对画面意境的作用

意境在画面中占有举足轻重的地位，因为一个艺术家的绘画风格归根结底是以意境为灵魂，生活为基础的。意境是抽象的，它是绘画作品中描绘的客观图像与画家想表达的情感的统一，其具有虚实相伴、令人回味等特点，可以使观赏者产生身临其境的感觉，在思想上受到感染。换句话说，意境就是一种情景交融的感觉。意境在绘画中占有重要地位，因此加强意境的感染力对于画作而言至关重要。这不但要体现在表现手法和创作技巧上，物象选择和色彩搭配也十分关键。中国油画最重要的特征是要体现出中国味，除了具有中國人传统的审美还要具有民族性和历史文化性，使得东方精神与油画材料得到极大的融合。将中国传统民族文化元素融入油画作品中，我们逐步意识到传统元素带给我们的感触和精神的洗礼。中国传统艺术注重意境的渲染，最常见的手法是借景抒情。这种手法的特点是加强对景物的描绘的同时，将画家的情感抒写进去，组合构成，情谊与景物融为一体，富有独特的格调和浓厚的民族色彩，比如看到老树枯藤，艺术家在对其描绘时，将风景激发的忧伤寄于其中。

4 结语

油画是由西方传入中国的，从最初的我们对西方作品的简单临摹发展到将中国的元素融入其中形成具有东方特色的油画创作，今天的中国油画一直在寻找着自身特色和地位。从许多的画作中我们会发现回归淳朴是当代艺术发展的特点，而一切传统民族艺术无不具有质朴的本性，因此一切传统的元素都是灵感的来源。在思想方面，中国的传统民族文化与现代创作手法碰撞，其产生的绚丽火花在中国油画中迸发出来；在手法方面，油画创作中借鉴国画传统的大写意手法，展现出新的魅力。

我们的文化精神在油画中的体现应该是水到渠成的，而非生硬和矫揉造作的。中华民族具有五千年的深远历史，中国的画作最能体现民族文化，画作中人境合一的境界都是画家所要遵循和领悟的中国美学原则。我们应该放眼于自己民族的传统文化元素，其不仅给艺术家带来创作灵感，也将中国文化展示给世界，因此中国本土的油画家应该大力探索研究传统民族文化，将其融入作品中，展现出中国油画的特色。

参考文献：

[1]万露.油画中的中国传统元素[D].四川大学，2007.

[2]邢树堂.中国传统文化造景元素在主题园区中的应用研究[D].山东农业大学，2013.

[3]李谷雨.论中国传统元素在油画创作中的体现[J].青年文学家，2013（06）：155.

动漫设计中传统民族元素应用浅谈 篇4

一、目前中国动漫设计的面貌

在上个世纪的时候, 中国的动漫作品还是比较优秀的, 很多作品都给人们留下了深刻的印象, 比如《大闹天宫》讲述美猴王孙悟空的故事;《葫芦兄弟》讲述金刚葫芦娃的生动故事;《小蝌蚪找妈妈》讲述了小蝌蚪一路寻母的故事, 每个故事都生动有趣, 成为时代的经典作品, 中国的动漫也在世界上取得了傲人成绩。然而, 现在中国的动漫市场已经被外国动漫占下半壁江山, 中国动漫被评价为毫无乐趣、没有看点, 不受欢迎。这是什么原因呢?在上个世纪80年代的时候, 日本将他们的动画产品无偿出口到中国, 当时的孩子没有不对变形金刚等外国动漫印象深刻的。然而, 中国动漫开始走下坡路, 缺少故事性, 缺少吸引力。之所以造成这种后果, 一部分原因也是由于对外国文化的盲从心理造成的, 丢失了自己本民族的文化, 也就丢了主动权。

中国的动漫产品的问题主要是角色单一, 故事情节过于简单无聊, 缺少创新和想象力, 无法达到制造有默契分和启发人性思考的目的。如何改变中国动画的这一现状呢?不能说加入中国民族元素, 中国动漫就一定能转变形式, 但这是一条比较适合中国动漫发展的明路。中国曾经在这条路上成功过, 如今回归到这条路上是一种新的选择。我们不仅可以借鉴民族元素丰富中国动漫的内容, 同时也体现了中国动漫的文化内涵, 而且也可以借助加入民族元素的动漫将中国文化传播到世界各地。

二、民族元素是如何影响动漫设计的

通过分析研究多部成功的动漫作品, 很容易发现他们的成功都是由于吸取了各个民族的文化, 从不同民族的文化中寻找动漫创作的题材, 并加以创新, 但最根本的仍然是以本民族文化为基础。所以说, 动漫的创作实际上是对民族文化的诠释和传播。很多优秀的动漫设计者都会亲自去体验了解其他民族的文化, 总结其民族文化的精髓, 以本民族文化为基础, 结合其他民族优秀文化进行创作。创作出来的作品才有生命力, 才能吸引人的眼球。中国的动漫是引进了外国先进的创作技术, 同时以历史题材为创作材料, 才创作出了几部成功的动漫作品。可见, 民族元素在动漫创作中是起着十分重要的作用的。

三、如何在动漫设计中应用民族元素

(一) 运用民族元素创作中国原创动漫作品

现在, 在动漫的发展现状上看, 美国和日本的动漫是发展比较有速度且稳定的, 这就引起了中国动漫的模仿现象, 然而, 殊不知这其实正是丧失自我, 自我毁灭的道路, 因为民族的才是世界的。模仿永远不会带来进步, 只有将本民族的文化重新融入到动漫设计中, 才能挽救中国动漫的现状。《大闹天宫》不仅在过去看是一部成功的作品, 在今天来看, 它也是一部成功的作品。这是因为它体现了中国传统艺术风格, 不仅有艺术美感, 还有民族文化的特色美感。这部作品结合了西洋水彩画、水粉画的同时, 更重的是具有强烈的中国特色。

(二) 在动漫角色塑造中, 民族元素的作用

动漫是具有艺术性和商业性的作品, 它的成功与否最直接的判定方法就是受欢迎的程度。动漫的角色是组成动漫的最重要的要素之一, 它是成败的关键。比如《大闹天宫》中的孙悟空就是这部作品的灵魂。一部完整的动画需要考虑到它的故事背景, 人物角色的历史背景, 以及角色的特点等等。以《大闹天宫》为例, 这部作品在设计角色的时候, 是采用我国京剧人物的服饰特点进行塑造的, 采用比较夸张的服饰特点和形象深刻的脸谱造型, 使这部作品具有浓厚的中国民族特色。以另一部近期的作品《功夫熊猫》为例, 动漫中的“熊猫”角色和其他动物都是具有强烈的中国特色的, 尤其是中国功夫的切入, 这些都深刻的体现了中国文化的特点。所以, 动漫设计的成功是与角色的设计息息相关的, 而角色的设计又是与民族元素密切相关的。巧妙的应用民族元素塑造动漫角色是成功的秘诀之一。

(三) 在动漫场景创作中, 民族元素的作用

一部动漫作品的组成部分, 除了角色, 还有动漫场景, 它的塑造也对整部动漫的设计起着很重要的作用。所以, 在动漫设计中, 不可忽略对动漫场景的设计。在这一环节, 设计者可以将动漫故事背景设计在一个特定的历史文化背景下, 让动漫角色融入动漫场景, 不仅加深了民族印象, 也容易被接受。做到“形式追随功能, 场景追随影片”, 这通常也是场景设计采取的设计方法。我们以动漫《宝莲灯》为例, 这部作品在最动漫场景设计的时候, 就采用了古代壁画、建筑等民族元素, 并且利用创新方式让动漫场景具有强烈的装饰性特点, 达到了场景与角色配合得恰到好处的目的。并且, 也创造了一个很有梦幻感觉的神话空间。而《功夫熊猫》这部作品则是采用了山水画的场景设计, 让山水画的场景表现出了中国的一种书法艺术, 一种东方神韵的特殊情怀, 体现了中国民族元素的独特魅力。

总结

目前, 中国动漫正处于不稳定的转型期, 将民族元素融入动漫设计中是一个不错的选择, 成功的可能性也是极大的。并且, 中国历史文化源远流长, 能给动漫创作提供广阔的想象和利用空间, 动漫应该把握中国民族文化的优势, 不要模仿外国动漫, 创作我国原创的动漫作品, 这不仅有利于中国动漫的发展, 也有利于中国民族文化的传播。

参考文献

[1]戎宁.挖掘民间艺术元素打造动漫艺术品牌[J].中国集体经济, 2011 (9)

[2]张荟惠.现代动漫形象设计创作感悟[J].文教资料, 2011 (11)

漫谈中国传统文化的现代化元素 篇5

传统文化与现代化是历史发展进程中形成的两个环节,既相互衔接又相互矛盾。传统文化是昨天文化创造活动的积淀,是能影响后人的文化成果。现代化则是当前历史进程的目标,两者既有区别,又有必然的联系。

传统文化是一个民族在历史实践活动中创造积累的文明成果。它或者表现于物质载体,如建筑、雕塑、生产工具、生活用具;或者表现于语言文字;或者表现于抽象的性格、能力、民族心态、思维方式、生活方式、价值标准;或者表现于各种知识信息的积累、贮存。总之,传统文化是在历史进程中积累起来流传下去,在流传中不断发展变化着的文化积淀。

传统只能反映过去,具有惰性，一旦成为传统,它就凝固起来,偏离开日益发展的新生活,有时还会和新生活发生严重的冲突。不管传统文化多么光辉灿烂,却往往会成为民族进步的沉重负担。我们对此应有冷静和清醒的认识,既要尊重传统文化,又要摆脱惰性制约。

中国传统民族元素 篇6

【关键词】 现代民族声乐；传统戏曲；沁润

民族声乐是以传统文化为基础的，现代民族声乐与传统的戏曲有着密不可分的关系，传统戏曲不仅为现代民族声乐提供了帮助和支撑，也为民族声乐提供了丰富的创作灵感和素材。同时，现代民族声乐也对传统戏曲做出了一定程度的发展和创新。

一、民族声乐的现状

1.概念。所谓民族声乐，指的是一种具有所属民族的文化特质的演唱艺术。所以，民族声乐具备不同时代、不同民族的音乐特性，因此具有丰富多样的演唱方法和演唱形式。学术界对于民族声乐的认识是有差异的。从民族语言方面来说，部分学者认为，民族声乐是用中华民族的特定风格、语言和声乐系统来抒发民族感情和表达思想的艺术种类。从审美唱法方面来说，部分学者提出，民族声乐是从传统艺术中经过自身的不断融合逐渐发展过来的，有的来自于中国传统的曲艺、戏曲；有的来自于民歌，因此形成了民族唱法。从艺术形式的角度来说，有学者认为，民族声乐有两个方面的含义，狭义方面：民族声乐指的是具有专属民族风格的歌唱技巧和声乐作品；广义方面：指的是说唱、戏曲、民歌等传统形式中的声乐形式和相关艺术家创作的诸多声乐作品。

2.分类。（1）中国传统的声乐艺术。我国传统的声乐艺术，其诞生和发展的过程，与世界上不同国家和地区的声乐艺术发展历程，没有什么不同。声乐艺术是人类最直接、最深刻、最普遍的表达感情的重要形式，歌唱在人类社会生活中起着非常重要的作用。我国的传统声乐有三种风格不同的表演形式，分别是说唱、戏曲和民歌。经历了相当长时间的发展演变，逐渐形成了独特的演唱技巧和表演方式。例如，民歌也被称为民间歌曲，原始社会的时候就已经出现了萌芽，有山歌、号子、小调等体裁。其延长内容和表演形式非常贴近日常生活，富有浓郁的地方色彩。（2）中国现代的声乐艺术。我国现代的民族声乐艺术与传统声乐艺术是不可分割的，二者既对立又统一。现代民族声乐是在中国的近现代时期产生的，它不是单独的个体，不仅继承了我国传统声乐中的演唱精髓，同时融合了西方的声乐技巧，将二者有机的结合在一起，具有科学性和民族性的特点。

3.艺术特点。（1）演唱方法系统科学。我国现代的民族声乐经历了不断的检验和实践，在演唱方法上具有独特的风格。主要体现在运用美声唱法的时候需要打开喉咙进行吸气，共鸣腔体保持通畅，发出的声音要竖起来。（2）传承民族特色。我国的民族声乐，涵盖了多民族的演唱形式和表演特色。中国民族声乐艺术经历了数千年的发展、创新，形成了几百种的演唱形式，例如蒙古族的呼麦、维吾尔族的刀郎木卡姆等等。虽然形式各异，但是都继承了中国优秀的民族文化，丰富了精神内涵，表达出了真挚的民族情感。（3）展现艺术之美。中国现代的民族声乐艺术，是对中国传统文化的继承和发展，集中体现了中华民族的文化内涵，具有极高的艺术修养和审美理念。音色统一纯净，感情丰富，表现出了深刻的文化韵味。（4）时代感强烈。每个时代，都有属于时代的经典作品。中国的民族声乐处于不断的发展中，每一次创新，都融合了时代的特征，创作出了富有时代气息的经典之作。

二、传统戏曲与现代民族声乐的联系

1.相互借鉴，共同发展。戏曲艺术是弘扬中国艺术和文化的重要元素。民族声乐在发展的的过程中，借鉴了传统戏曲中的有利因素，戏曲艺术本身就是对中国传统文化的继承和发展，戏曲本身具有传统美，民族声乐在学习传统戏曲的时候，本身就推动了传统戏曲自身的变革，所以二者在相互借鉴的时候，彼此都在取长补短，促进了共同的发展。

2.在演唱中传承和发展。（1）继承与联系。我国的现代民族声乐和传统戏曲，有着共同的文化起源，在教育功能和审美标准上有着共同的特点。虽然二者在不同的地域文化中产生，但是都具有强烈的的人文特点和地域风格，呈现出了浓郁的地域性特点。不同的经济发展水平和自然地理环境，直接导致了各个地域在风俗、语言、文艺传统和审美心理上形成了各自不同的特点，这些文化方面的因素对各地域人民的民族形式和审美情趣都起到了积极地促进作用，这就形成了多层次多元化的色差异。例如，陕北的秦腔，在表现形式上就体现了高原的苍凉之美。（2）发展与影响。中国传统戏曲对于现代的民族声乐艺术的发展产生了深远而长久的影响。我国民歌以及戏剧的诞生和发展，继承了传统戏剧中的优秀成分。例如，在很多的歌剧中，经常会看到板式变化体，如血里火里又还魂、恨似高山仇似海等唱段。民族声乐的作品中，经常会出现戏曲的身影。我国传统的戏曲在演唱技法方面为民族声乐的音乐内涵提供了充足的支撑。例如，现代很多的歌唱家，都有着深厚的传统戏曲的功底，将不同的风格融合到一体，这样不仅使传统戏曲得到了一定程度的创新，也促进了民族声乐的健康发展。

三、中国传统戏曲元素对于现代民族声乐的浸润

1.感染和熏陶。（1）丰富的素材支撑。用经典艺术来带动原创作品，用原创作品再现经典艺术。现代的民族声乐艺术作品，在创作的过程中有着丰富的文化资源和创作素材。很多著名的声乐唱段中，都能看到传统戏曲的创作依据。例如千古绝唱、断桥遗梦等现代民族歌曲，都有着稳定的曲调，以及丰富多彩的歌词，依曲唱词，将中国的民情、民风、民韵生动的表现出来，所以，民族的就是世界的。（2）多样的形式变化。中国的传统戏曲和西方的变奏曲式不同，基本体现在表演过程中的板式变化，例如京剧中的散板、导板、西皮快板和慢原板等，这些板式的变化，使得我国的传统戏曲演唱感情更加丰富，戏剧性也更加复杂多变。现代声乐的民族歌剧中也充分体现了这种形式的变化，例如，著名歌剧《江姐》，表演人员将越剧和川剧的唱腔融合进了演唱技法中，结构和旋律也充分运用了传统戏曲表演中的板式变化体。（3）审美感染。我国传统戏曲的审美标准是传情达意、中正平和、含蓄典雅。演唱者只有深刻体会这三点的内涵，才能在表演的时候更加泰然自如，将艺术完美的表演出来。作为民族声乐的艺术家，若想将艺术完美的呈现给人民，不仅需要好的乐感和嗓音，还需要注重艺术修养和音乐素养，这样才能领会到艺术之魂。

2.演唱技巧方面的借鉴。（1）气息。人体是歌唱的载体，对于气息的完美掌握是重要的演唱因素。无论是传统戏曲还是现代民族声乐，都特别注重气息的支持。现代民族声乐很好的借鉴了传统戏曲中丹田运气的方法，在演唱的过程中，合理的把握气息的运转，促进演唱技巧的不断丰富和完善。（2）语言。歌词是音乐内涵的主要寄托，优美的歌词能够让人得到精神上的熏陶和情操上的陶冶。传统戏曲中很多唱词都具有深刻的文化内涵，现代民族声乐完美的借鉴了这一点，才歌词创作上不断的融合各方面的元素，促进了声乐的发展。

传统戏曲经历了数百年的发展历程，其深刻的文化底蕴是其他音乐形式所无法比拟的，现代声乐艺术经历了传统戏曲的沁润，无论是对于传统戏曲还是对现代民族声乐本身，都有着极大的促进作用，使得我国的艺术表演形式能够不断的发展和创新。

参考文献：

①翁葵.论戏曲唱腔对民族声乐艺术的影响与借鉴[J].大家.2011（8）

②邓子娟.浅析现代民族声乐作品中的戏曲因素[J].内蒙古艺术.2011（1）

中国传统民族元素 篇7

关键词：民族文化,文化元素,影视动画,动画创作

从我国的影视动画行业创作实践来看, 优秀的作品都是对传统民族文化元素进行了吸收加工, 实现艺术上的生化, 最终取得了市场和艺术的双重成功。如何在影视动画创作过程中有机融入民族传统文化, 是作品是否具有生命力的关键, 也是解决我国影视动画创作乏力的核心点[1]。

一、我国影视动画创作现状

从目前我国的影视动画创作现状来看, 随着现代媒体技术的发展, 表现形式不断多样, 十分丰富。在影视动画创作过程当中, 运用了大量的后期制作和特殊效果, 极大的提升了作品的观赏性, 提升了观众的观影体验。与此同时, 不容忽视的一点就是, 我国影视动画创作普遍出现了剧情空洞, 文化缺失的现象, 创作者将大量精力和经费放在了效果的提升上, 但是没有精心打磨剧情, 剧情粗糙, 缺乏应该有的剧情支撑和精神内核[2]。影视创作表面上看起来热热闹闹, 但是实为虚假繁荣, 不仅不利于影视动画行业的持续发展, 很多国内影视动画大片在国外纷纷“折戟”, 也是民族文化元素缺失的一种体现。

二、传统民族文化元素在影视动画创作中的价值

随着经济社会的发展, 观众观影要求越来越高, 我国的影视动画创作手段也不断提档升级, 很多高水准的影视动画作品应运而生, 但是却缺乏具有生命力的作品, 原因就在于文化内涵上的缺失, 虽然偶尔可以赢得市场的票房, 但是很难留下好的口碑, 作品不具有长久生命力。

纵观我国优秀的影视动画作品, 都是融合了民族传统文化元素的集大成者, 比如手, 像《宝莲灯》《西游记》等影视动画作品, 都是扎根于我国传统民族文化, 运用了大量的民族元素, 同时进行了一定程度上的创新, 这些作品不仅取得了市场上的成功, 同时也赢得了作品的口碑。很多这样的作品, 还走出国门, 走向世界影视动画市场。由此可见, 影视动画创作中的传统民族文化元素, 是保持作品活力和提升作品影响力的关键。

三、在影视动画中融入民族传统文化元素的策略

1、深入汲取优秀文化故事

在影视动画创作过程当中, 要深入汲取优秀文化故事, 挖掘传统历史文化故事的精神内涵, 并将其融入到现代故事创作当中。虽然时代在发展变化, 但是优秀的精神一直在传承, 在进行现代作品创作过程当中, 可以就地取材, 挖掘优秀的文化故事, 包括民间传说和神话故事等, 都是开展影视文化创作的鲜活素材[3]。举例来说, 我国的优秀电影作品《大闹天宫》《花木兰》等, 都直接取材于经典文化故事, 通过运用现代技术手段, 进行大胆的创作改变, 让作品兼具文化性和商业性, 取得了创造上的成果。

2、注重文化元素的运用

在影视动画创作中融入民族传统文化元素, 要从细节入手, 通过场景的细致刻画, 提升作品的民族性, 提升观众的参与感和代入感, 引发观众的共鸣。文化元素的运用, 在提升作品总体质量上, 具有十分重要的作用。在传统文化的运用上, 我国和影视动画发达国家相比, 还存在着比较大的差距, 我国的很多现代作品, 在细节上都比较粗糙, 不注重文化元素的运用, 而国外却有很多优秀的作品。比如说, 在美国动画电影《功夫熊猫》中, 就大量运用了我国的民族传统文化元素, 不仅没有产生观影上的文化隔阂, 反而在全世界范围内取得了巨大的成功。在另一个影视动画大国日本, 同样由很多这样的成功案例, 《聪明的一休》当中, 日式场景的营造, 极大的提升了观影的舒适度和代入感, 让很多没去过日本的观众, 也取得了极佳的观影体验[4]。

另外, 经典作品《千与千寻》, 其中的经典街景, 取材于我国台湾地区台北市的九份, 其中的街景基本保留了台湾在日据时期的原貌, 呈现出台湾文化与日本文化融合的状态, 其中的经典文化符号, 都给观众留下了极其深刻的印象。这些作品, 都没有片面追求形式和技术的创新, 都对故事发生地的传统民族文化元素进行了深入探索, 并且巧妙融入到影视动画创作当中, 进而创造出了经典的作品。因此, 我国影视动画在创作过程中, 要积极学习这种传统文化元素的创新运用方法, 进而提升作品在世界范围内的生命力。

四、结语

综上所述, 在开展影视动画创作过程当中, 要积极融入民族传统文化, 经过现代化的创作加工, 实现民族传统文化的创新表现, 提升作品的创新性和生命力。对于影视创新的民族性和创新性, 是艺术创作的一体两面, 存在着并行不悖的关系。从动画影视创作而言, 要积极挖掘传统民族文化元素内涵, 利用现代化的影视动画技术, 实现民族艺术的创新表达, 为我国影视动画创作行业发展提供新的思路, 在丰富作品表现形式的同时, 突出文化内核, 在提升影视动画观赏性的同时, 增强文化性。

参考文献

[1]徐厚华.民族元素在影视动画创作中的运用分析[J].科技风, 2014 (18) :190-190.

[2]李罡, 王冬.民族元素在影视动画创作中的运用分析[J].山西青年, 2016 (14) :150.

[3]王若然.浅论影视动画创作选题的美学思考[J].美与时代 (中旬刊) ·美术学刊, 2015 (6) :115-116.

论中国民族设计元素——图腾 篇8

一、龙图腾

龙是中国最具有吉祥意义的图腾, 也是使用范围最广的图腾。《尔雅翼》云“龙者鳞虫之长。王符言其形有九似∶头似驼, 角似鹿, 眼似兔, 耳似牛, 项似蛇, 腹似蜃, 鳞似鲤, 爪似鹰, 掌似虎, 是也。其背有八十一鳞, 具九九阳数。其声如戛铜盘。口旁有须髯, 颔下有明珠, 喉下有逆鳞。头上有博山, 又名尺木, 龙无尺木不能升天。呵气成云, 既能变水, 又能变火。”相传龙是九种动物的集合, 例如鹿角、蛇尾、鱼鳞等。龙汲取这些动物身上最精华的部分融为一体成为龙的形象。事实上, 这些动物是原始各个大小部落的图腾, 在战争之后相互融合, 汇聚为一, 图腾也就随之化而为一, 即为龙。因此龙的受众是最为广泛的, 内涵也是最为深厚的。

龙的姿态很多, 有卧龙、蟠龙、升龙、降龙、坐龙等, 古往今来的设计者们将他们运用在不同的地方。由于龙图腾的信仰意义。古代在服饰制作上, 龙图形通常是皇家特有的装饰图案, 皇帝的服饰上有龙, 并且以具有尊贵意义的黄色为主色, 制成龙袍。少数亲贵也可有龙的图形, 但是不能用黄色, 以此划分等级。清代皇帝服饰上甚至出现九条龙, 并且伴随水纹, 和珠翠, 以此体现延绵不断, 一统山河的意义。除了服装上有龙的图形, 生活器物上也经常能看到龙的原型。中国古代陶瓷上也经常出现龙纹, 常有两条面对的飞龙相对共同盘旋在器皿的外表。用以装饰的玉器珍宝上也有龙形, 例如玉佩经过雕刻加工成为蟠龙形状。现代社会, 龙不再是贵族、皇权的象征, 龙纹的应用也更加广泛, 渗透到生活的每个层面。例如印有龙纹图案的手机壳、铅笔盒、袜子、包装袋, 有时一些公司标志的花纹也采用龙纹。

二、凤凰图腾

凤图腾与龙图腾时常共同出现, 表示吉祥、祥瑞, 也是中国古老而传统的图腾。《山海经》中记载“丹穴山, 鸟状如鹤, 五采而文, 名曰凤。”《孔演图》中云“凤为火精, 生丹穴, 非梧桐不栖, 非竹实不食, 非醴泉不飮, 身备五色, 鸣中五音, 有道则见, 飞则羣鸟从之。”凤在一定程度上与龙相似, 它也是多种祥瑞之鸟的集合。

龙、凤同时出现时, 通常将凤的含义偏向指代女性。例如龙凤呈祥, 龙飞凤舞等。在一些民族工艺品上也经常让龙、凤相互交织出现, 例如清代康熙年间的龙凤纹五彩瓷盘, 就以龙和凤作为主要图案, 出现在盘底, 华丽、对称、均衡、灵动。当凤单独出现时, 它实际是具有男性指代的。因为在中国古代凤凰最初是指两种鸟, 凤为雄, 凰为雌。封建帝王常常称自己的住所为凤邸, 帝王诏书为凤诏, 帝王出行的车为凤驾。

凤凰与龙虽然同为中国祥瑞图腾, 但是人们对凤凰的印象都是飞舞的形象, 它没有龙那么多姿态。因此在现代设计中, 人们经常利用凤凰的图形并且结合它飞翔的形象进行设计, 寻找灵感。其中典型的例子有中国国际航空公司的标志, 就是以凤凰的形象作为设计原型从中加以简化, 保留凤凰羽毛的修长、华美特点, 再从凤凰侧面的飞翔角度选取姿势。这些也正好非常符合航空公司的特点, 航空以飞行为主, 选取凤凰切合主题, 流线型的线条即体现了飞行过程中迅速而且华美, 又让人联想到凤凰的羽毛柔美。国际航空公司采取本民族的传统图腾可以让世界感受到中国文化的魅力。

三、麒麟图腾

麒麟与龙和凤凰一样也是中国传统图腾。它也是汲取各种动物于一身, 麒为公, 麟为母, 这种表达方式与凤凰有着相似之处。麒麟在神兽的地位上比龙、凤凰要稍微低一等。龙与凤经常连起来并列出现, 例如, 人中龙凤, 龙凤店, 龙凤传奇等等, 可见龙凤的地位相对并列。麒麟则不然, 麒麟属土, 更接地气。在古代封建社会中皇族可以佩戴龙纹, 位高权重的大臣可以用麒麟作为装饰, 由此便可看出麒麟与龙、凤凰之间的地位差距。麒麟为一种祥兽, 相传孔子在出生前和去世后都有麒麟的出现。人们认为有麒麟出现的地方就有祥瑞, 久而久之, 麒麟成为镇宅、辟邪的神兽。因此, 无论是古代还是现代, 人们喜欢用在建筑门口放上石制麒麟, 敦实、高大、雄伟以此驱邪避凶。不仅如此, 在建筑本身的材料上也广泛雕刻麒麟图案。中国建筑中木雕和石雕中雕刻麒麟的最多, 包括房檐、房山墙、门楣、窗框、影壁、柱础、板墙、屋脊、抱鼓石等, 都是希望麒麟能够镇宅, 同时也显得高贵、富丽。在中国徽州地区, 木刻房梁上经常刻有麒麟, 除了镇宅以外还希望麒麟能够送子, 比较著名的图样有“麒麟送子, 喜鹊报喜”木雕。中国古代人们也喜欢将麒麟样貌的饰品佩戴在身上, 例如《红楼梦》中写道史湘云有一个麒麟, 一直戴在身上保平安, 而后又因长期佩戴, 变成定情信物传送。

在民族设计中, 图腾的应用是十分广泛的, 当今社会人们弱化了图腾的阶级含义, 恢复其本来的寓意。在应用过程中原始图腾能为设计的本身增加历史性和民族性, 因此成为设计者们喜爱的设计元素。但是, 也不能让这些图腾引用滥觞, 因此必须深入挖掘图腾的含义, 再配合设计产品的价值意义, 从而做出具有新意的设计。

摘要：中国民族设计中, 图腾是重要的设计元素, 无论是古代还是现代它都被广泛应用。本文重点介绍三种具有代表性的原始图腾:龙、凤、麒麟。它们都是祥瑞的化身, 集合多种动物精华与一身, 在民族设计中被引入其形象时, 可以使设计本身不仅具有民族性、历史性而且具有文化性。

关键词：民族设计,龙,凤,麒麟

参考文献

[1]苗延荣.中国民族艺术设计概论[M].人民美术出版社, 2014.

[2]寻胜兰.新民族图形[M].中国建筑工业出版社, 2009.

[3]刘春.民族图形设计[M].北京工艺美术出版社, 2012.

中国民族元素的现代设计应用 篇9

中国民族元素是中国文化的标识, 是中华民族数千年的文化积淀, 是浓缩的文化符号, 是现代设计者进行设计创作的灵感和源泉。传统的文化符号是民族深厚文化的象征, 它们赋予设计师以历史感、厚重感和强烈的文化象征意义, 所以设计中的中国元素不仅仅是符号的简单运用, 它更是一种意义的表达, 它们或给人一种怀旧感或亲切感或文化认同感、自豪感。

断然割裂历史的情感和精神, 会让人感觉“就像断了线的风筝”一样。唐纳德-A-诺曼曾举过一个例子:昂贵的原作和高质量的复制品, 你更喜欢哪一个呢, 如果只是为了审美、欣赏, 那么一副复制品就足够了, 但是为什么有更多的人愿意出高价购买原作呢?原因很简单, 因为它包含了比审美、欣赏更多的内容。

二、复兴中国民族元素的必要性

中国文化在历史上一直都有很强的包容和同化能力, 而这种兼容并蓄的特点一方面成就了中国文化的博大精深, 另一方面使得我国是文明古国中文化仍然健全的唯一国家。但是在现代社会, 情况发生了变化, 正如杨宇时先生所说“对中国来说, 离骚 (楚) 、佛教、胡琴、旗袍、马克思, 这些都是过去几千年某个时代的外来事务, 现在都成了中国元素中不可或缺的部分。中国元素是与时俱进的。试想百年千年以后, 我们再看中国元素, 想必其中又会有很多吸收而来的外来元素。但现在的紧迫性在于许多中国元素正在急剧消失”。

我们的文化何去何从, 我们的民族自豪感、认同感到哪里去了, 我们的道德规范是什么, 我们还需要传统文化吗等一系列紧迫而重大的问题需要当代人作答。在设计领域我们有着相同的困惑, 但北欧设计的成功经验及世界其他国家的设计实践启迪我们必须在我国民族文化中找到设计复兴的力量和灵感。芬兰设计师塔皮奥·佩里埃宁认为“手工艺与设计是一个整体, 是同一件事”。这种具有普遍代表性的态度决定了现代设计必须适当的吸收怀旧与传统的样式, 新风格才能顺利的成长起来。

因此, 通过对中国传统元素的提取、加工、运用, 用心创造出具有民族意味的形式, 是未来社会我国本土设计的重要出路。

三、中国民族元素在现代设计中的运用

(一) 中国民族元素在现代设计中的直接运用

一些设计教育者一向反对直接运用民族元素进行设计。这种反对是必要的。例如, 简单地在招贴上画一两个京剧脸谱;把包装换成瓷器;在高层建筑上盖一个坡屋顶;把故宫的太和殿建筑样式直接做成华丽的裙裾等, 这些设计总是给人元素罗列、“无病呻吟”的感觉。但并不是所有的符号直接运用都是无意义的行为, 只要是符号的应用使作品有了意义, 让接触者内心受到触动, 那就应该受到鼓励。并且有些符号在我们心目中是有着特殊的地位而不能改变的, 就像中国的石狮, 多少年来都是一副传统模样, 没有谁把门前的石狮抽象处理, 因为一旦变了模样, 就不再产生中国意味了。

“当人们置身于有一定特色历史城市或传统街区中时会被那些亲切、温暖、充满生机和情趣的生活场景所吸引, 总会被某种强烈的场所感 (某种整体意识) 所笼罩”。对中国民族文化元素的直接运用就是要营造出这种“整体感”而不是支离破碎和牵强的感觉。

民族元素的直接运用虽然“肤浅”但随着热情和理解的深入肯定会达到“深刻”的效果的。在世界设计领域具有重要地位的北欧设计在民族复兴时期符号的直接运用就奠定了其民族设计的坚实基础, 而日本最初的设计也都是从模仿或直接抄袭最终走到世界前沿的。

“符号具有两副面孔, 一方面是它的‘形式’, 另一方面是它的‘意义’。符号正是通过它的形式或形式的组合表征着某种意义。”因此, 在直接运用民族元素时我们要理解所用元素的社会、历史意义, 特别注重设计作品所产生的社会和情感价值, 使民族元素与设计主体水到渠成的融合在一起, 从而避免给人生硬、罗列的感觉。

(二) 中国民族元素在现代设计中的变化和发展

民族文化元素的运用使设计少了一些商业气, 更多了一些文化气息和亲和力。如:中国联通的标志就是由一种回环贯通的中国古代吉祥图形“盘长”纹样演变而来, 体现了迅达畅通, 事事如意, 十全十美之意。靳埭强与陈绍华等共同设计的北京申奥标志, 造型不是直接借鉴中国传统造型, 而是运用中国特有的写意手法来传达“中国结”和运动员两个意象。标志既给人以国际形式感, 又饱含本民族文化意蕴, 耐人寻味。令人兴奋的是北京奥运会的系列设计中产生了很多经典的中国民族风格的设计作品, 它们来自于民族文化元素但经过变化、发展、抽象就变成了代表现代中国的、传承中国民族文化的传世之作, 单从设计来说北京奥运会的启示作用是举足轻重的。

四、小结

对于有些意味深厚的民族元素, 我们应该加以提炼、概括用在现代设计中, 并传达一种民族文化上的意义。对于有些文化元素, 我们却可以直接赋予其时代意义, 使其形式是现代的, 但内容和意义却是民族的。比如:剪纸、皮影、年画等都是中国传统的民间艺术。这些艺术形式, 应用范围极为广泛, 应用方式也极为灵活, 是生命力较强的艺术形式。例如, 遍布中国的剪纸艺术, 通过一把剪刀、一张纸就可以表达生活中的各种喜怒哀乐;年画艺术在我国流传极广, 它是人们歌颂英雄、祈求平安的载体。广大劳动人民的生活就是这些艺术形式的肥沃土壤。年画艺术来自于生活, 所以具有浓厚的生活气息。在现代设计中提炼这种传统民间艺术风格的元素, 在表现设计艺术的同时, 又使设计成为了一种文化的有效传播体。

摘要：中国民族元素是中国文化的标识, 是中华民族数千年的文化积淀, 是浓缩的文化符号, 是现代设计者进行设计创作的灵感和源泉。传统的文化符号是民族深厚文化的象征, 它们赋予设计师以历史感、厚重感和强烈的文化象征意义, 所以设计中的中国元素不仅仅是符号的简单运用, 它更是一种意义的表达, 它们或给人一种怀旧感或亲切感或文化认同感、自豪感。通过对中国传统元素的提取、加工、运用, 用心创造出具有民族意味的形式, 是未来社会我国本土设计的重要出路。

关键词：民族元素,现代设计,符号

参考文献

[1]杨宇时:《中国元素的精神》, 《广告大观综合版》, 2007年。

[2]易晓:《北欧设计的风格与历程》, 武汉大学出版社, 2005:85-107。

中国传统元素与服装设计 篇10

一、中国红和剪纸在服装设计中的应用

剪纸又叫做镂空艺术,是中国最古老的艺术之一,由点、线、面组成,常见的使用材料是红色的纸张。在长期的发展过程中,形成了以剪刻、镂空为主的多种技法,如撕纸、烧烫、拼色、衬色、染色、勾描等,使剪纸的表现力有了无限的深度和广度。剪纸的纹样大致可以分为:人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等,还有人提出加上世界珍奇、现代器物两类,共计11类。

剪纸之所以能成为中国传统艺术,是因为剪纸所表现出的纳吉祝福、怯邪、除恶、劝勉、警戒、趣味等题材寓意。

近年来,剪纸元素也愈来愈运用到艺术领域,如剪纸元素的妆容、服装、配饰等等。在2011年的Marchesa秋冬时装秀上,以“透视剪纸装”为主题,运用了中国红和剪纸的元素。加拿大女星蕾切尔-麦克亚当斯身着Marchesa2011-12秋冬系列“中式窗花”透视裙亮相64届戛纳电影节红毯,若隐若现的蕾丝薄纱凸显凹凸身材。此裙为设计师以中国传统窗花剪纸为灵感的一组裙装,让人眼前一亮,精致的花纹与裸色薄纱营造出一种独特的“透视”风格。

这种运用方法打破了中规中矩的婚纱印象,红色礼服有着很浓的中国味道,却也散发着西方的浪漫情愫。蕾丝和硬纱的局部装饰,也增加了人的神秘感和气场感。礼服下摆或透明蕾丝垂地,或花朵形状包臀,都很有一番韵味,热情如火,俏皮浪漫。

在服装设计中运用剪纸元素,还要考虑面料的选择,面料可以为纤维制品、皮革、裘皮制品和其他制品三大类别。剪纸在服装设计中运用时要剪出良好的效果,必须充分发挥面料的性能与特色,使剪出的图案面料与服装所用的面料、服装的造型、风格的完美结合、相得益彰。柔软型面料由于易抽丝而且太柔软不易成型,所以不适合做服装设计中剪纸的面料,更不能直接在服装上做镂空状的剪纸。挺爽型面料由于比较厚重且组织结构较密,所以不适合在面料上剪完之后贴于服装上,它适合直接在服装上做镂空效果的剪纸。

二、青花瓷元素在服装设计中的应用

青花瓷是一种釉下彩绘瓷器,使用氧化钴为呈色剂,在胎上绘制图案,上透明釉,经高温烧成,呈现白底蓝花的效果,是中国瓷器中最流行的品类,也是我国的传统元素之一。原始青花瓷于唐宋已见端倪,从元朝开始成为重要的瓷器品类,清朝达到顶峰。

“素胚勾勒出青花,笔锋浓转淡”,元青花的纹饰最大特点是构图丰满,层次多而不乱。笔法以一笔点划多见,流畅有力;勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。

服装设计师们采用印染,刺绣,拼接等手法,将青花瓷元素运用到服装设计上,尤其是在礼服的运用上更为清新。青花瓷的瓶型对服装的结构和廓形也有很深的影响,如“Y”型服装,其结构就可以借鉴青花瓷瓶型,这种设计方法给人一个大体的面貌,讲究大气和简洁,符合现在的审美标准。

近期葛天受邀参加2016北京时装周,并奉献了首次T台秀。当晚她身穿青花瓷元素的长裙,裙身采用高腰线设计,“X”廓形,裙摆上印染着青花瓷盘的图案,裙子外面覆白纱,整个风格婉约大气,中国风韵味浓厚。

在2008年奥运会期间,奥运颁奖礼服采用了青花图案,将中国传统乱针刺绣的运用形象再现了青花瓷的晕染效果,青花元素在服装设计方面展示了独特的魅力。

第十八届中国服装服饰博览会的CHIC2010展区内,最神秘的展区则是紫色的创意设计展区,一件青花瓷服饰颇为引人关注,青花图案通过印染和刺绣的手法运用在服装上,面料挺括、层层叠加,呈现花朵的绽放效果,令人惊艳。

青花瓷元素在服装设计中的应用,是传统与时尚的结合,是以中国传统元素缔造服装时尚。

三、水墨元素在服装设计中的应用

水墨即水墨画,是中国传统的绘画形式。一般指用水和墨所作之画,由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变水墨化,表现物象,有独到的艺术效果。墨为主要原料,加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等,画出不同浓淡层次,别有一番韵味,称为“墨韵”。

作为中国传统元素的水墨画,具有写意的意境,这种意境正是服装设计师们所追寻的境界,它的单纯和质朴都是服装所要传达的符号。

水墨画在礼服上的运用令人耳目一新。在G20峰会的欢迎晚宴上,现场礼仪小姐和工作人员身穿中式礼服,白衣黑裙,一抹江南水墨画印于胸前,衬托着江南姑娘的淡雅与端庄。镶、嵌、滚、磬、钉、勾、绣的传统制作工艺,杭州丝绸和闵庚璨老先生完成的西湖风景的国画创作,构成了时尚的中国风礼服。

水墨元素也受明星的青睐,李冰冰曾身穿郭培设计师设计的“中国水墨画”礼服出席釜山电影节,白色绸制面料上印染的荷花的水墨画,荷叶、枝干、水草、花瓣,每一个细节都展示了水墨的魅力。

水墨元素还可以用于服装配饰——围巾,丹麦Becksondergaard品牌的围巾设计具有浓厚的中国风韵味。水墨作为一种艺术形式,本身就已经不拘风格和包罗万象。运用于服装之中,具有独特、凝练、含蓄、超越之感。在当今快节奏的社会中,我认为有必要把水墨运用于服装中来,体现它独有的特色。

在现在的服装设计领域中,民族元素具有很高的地位,如家具纹样可以应用于服装的图案设计,中国结可以应用于服装的扣子,玉雕可以应用于服装的配饰,我们可以在看到这几年身边的许多服装上面多多少少都有民族元素的影子。

这些元素的使用,提升了服装的鲜亮度,也使设计更加具有民族味道,符合世界流行的趋势。在运用这些传统元素时,服装设计师只有用包容的心态,去接受,去思考,这样才可能使设计作品能与时代同步。因此,传统文化艺术元素成为了现代设计创作灵感的宝贵源泉。

参考文献

[1]侯玲玲,程幸.青花瓷元素在服装设计中的应用[D].大连:大连工业大学艺术与信息工程学院,2010:1—2.

继承和发展中国传统元素 篇11

关键词：中国美术史传统元素室内设计继承和创新

近十年来，我国的室内设计风格的形成和发展受到当代社会思想、文化、经济及科技的艺术蜕变、演进的影响；流行的产生同样是受到当时、当地的社会大众的文化素质、审美意识的约束。我国在漫长的历史发展过程中，室内设计都呈现独特的风格与装饰。

目前，我国中等、高等艺术设计专业教育在办学数量和规模的发展上都迅猛，特别是各院校开设室内设计专业日益增多。我在技师学院任教室内设计专业教师有六年了，在室内设计教学过程中可以看到近年来课本教材或参考资料对室内设计的风格、装饰、文字和图片资料多是引导学生学习西方的简约、时尚设计风格。走出校园，在各大城市的商业街各品牌店的设计和楼盘样榜房设计也是以西方的装饰元素的室内设计风格为主。对于装修行业室内设计风格不断的创新变化，我不得不感慨国内的许多室内设计大师对国外建筑师如赖特、柯布西耶、黑川纪章、矶崎新等大师的迷恋崇拜，使他们的室内设计作品少创新多模仿，同时也忽略了中国的传统建筑风格与设计元素。作为环境艺术设计专业的教师，我有责任让学生在学习专业的时候，不但要学习西方的室内设计风格，也要继承和运用中国建筑和装饰工艺所独有的元素，巧妙运用到室内设计中。

首先，室内设计“以人为本”的设计。居住者是感性的，他们需要舒适的室内环境与内涵并存的设计风格

中国有五千年的历史文化，如果你对它能细细地品尝，你就会为它所着迷，感叹中国的伟大。室内装饰与工艺设计是一面社会镜子，与当时的科学技术和政治经济有很大的关系。室内场所使用功能不同，设计手法也随着千变万化。例如在商业空间里，如果客户委托你设计销售玉器商店，你除了要了解玉器店所在的地理位置、分析消费人群的心理与行为等室内设计专业知识外，还要了解中国工艺美术发展史，了解中国祥和图案和它的寓意内容。它兴衰于什么朝代，当时的家具风格是什么?流行装饰材料的主流……这样才能搜集与设计有关的素材进行分析与创作，并设计出客户想要的室内设计风格，增强业主将要开张营利的信心。如果是家居设计，客户是一对传统型的学者夫妇，那么他们的家居又应怎样设计呢?整体空间区域的划分、功能设置、每件物品的陈设，材料的运用等都要表现出居住者的爱好与品味。传统型的人比较会怀念过去的，特别在中国对旧文化怀念与保留，也表现为对祖先所创造的文化的尊敬。但在创作时切忌用旧元素对空间进行生硬的堆砌，而是根据室内空间的需要适当采用怀古的元素、怀古的文化灵活运用于创作中，更令人容易接纳，有亲切感。

其次，中国元素运用也是许多顶级优秀设计师所常用的设计手法

中国民族的存在和发展，是因为有它自己的独特的传统文化；现代文化的提高。必须建立在传统文化的继承和创新之上。中国传统文化与元素为我们创造了具有东方的美学价值，使我们有一个伟大的精神世界。因此，它不只是孕育民族文化的土壤，也是发展现代文化的基础。

我国室内设计与家具设计在唐朝已经蓬勃发展，明、清代时更是达到了顶峰，这些成果对同时期内其他国家文化领域里的设计都有影响，很多西式的家具、家居设计在细节和局部上都能看到它们的影子。中国元素包含的内容有：中式家具设计风格、古代各朝代图案装饰、造型工艺、窗花与琉璃、还有常见的中式设计思想……在国内外众多的室内外的公共环境与家居环境中，中式设计风格的运用在空间设计都占有重要的一席之位。

美籍华人建筑设计师贝律铭的作品除了大家所熟悉的“中银大厦”“罗浮宫”“苏州博物馆”，还有我国北京西山有名的香山饭店。香山饭店的设计集中国古典园林建筑之大成，主庭院巧置有“曲水流觞”“洞天一色”“古木清风”等庭院十八景。另有“冰裂纹”大地毯、赵无极画、会见松、飞云石庭院四绝。饭店中心为面积780平方米的玻璃顶大厅，仿北京四合院天井形式。把古代传统的建筑艺术和现代最新技术熔于一炉，从而创造出自己独特的风格。在1984年。美国在凤凰城举行建筑学会年会，从500多个候选建筑物中选出了13个建筑物授予年度荣誉奖，贝聿铭设计的香山饭店名列榜上。

至今广州最有权威性的“标志性建筑”应当是中山纪念堂。据悉，该建筑1928年由中国建筑师吕彦直设计，1931年完成。它是中国近代建筑的代表之一。这座庄严秀丽、气势不凡和具有中国传统建筑风格的纪念堂，在经过70年的考验，至今仍是广州首选的“标志性建筑”。

国内外的许多建筑师和室内设计师都借鉴中国园林设计中所遵循的基本原则：“本于自然，高于自然，力图把人工美与自然美相结合”。还借鉴在园林设计中“看与被看”“渗透与层次”等常用的设计手法。既然“中国风”设计也如此争气，为何非得让“洋设计”占道而行?这就更值得我们深刻反思。

其三，中国传统元素运用于室内设计会让世人更关注中国、了解中国的文化与现代科学技术

中国的传统元素运用于建筑与室内设计的优秀作品很多，但表现得最为有特色并吸引大量中外人士去参观的是每5年举办一次综合性的世界博览会。这是一项世界性的非贸易性的大规模的产品展示和技术交流活动。其宗旨是促进世界各国经济、文化、科学技术的交流与发展，使每个参展国能够充分地利用这个机会宣传自己，展示自己在各个领域所取得的成就，扩大国际交往，提高参展国的地位和声望，促进了社会的繁荣和进步。

我国于2010在上海将成功举办上海世界博览会，是发展中国家首次承办，意义非凡。在这我着重介绍将在我国上海举办2010年世博会中国馆的室内外设计：建筑外形现代、简练、直率，运用中式设计常用的对称均衡手法，远远望去，仿佛商周时象征权力和社稷的青铜礼器——鼎。简约笔直的外轮廓呈现出乎衡与稳重感，充分体现了现代建筑的结构美。世博会中国馆的室内设计则主要是从古代灿烂的文化遗产中汲取灵感……地区馆被设计成延展于国家馆之下的平台。两部分的位置安排，体现了“天地交泰、万物咸亨”的美好愿望。台阶、曲廊与周围园林小景巧妙的衔接，形成开放与依托、独立与关联的互动关系。室内装饰运用中国传统的水纹图案与吉祥图案的组合，表示中国人对水的美好感情。装饰摆设品与绘画装饰有中国的纸伞、宋瓷和金鱼等，它们都是象征着平安、幸福。建筑外墙主色彩是参照故宫外墙的红色，色彩醒目，气势恢弘，具有强烈的视觉冲击力。墙体外侧的环廊立面，则采用古老的文字——篆书，作为装饰。重叠屈曲的笔画，传递着中国漫长的历史和人文智慧。国家馆的设计无论在整体与局部、个体与环境都达到了多样统一的和谐效果。整体上规划大气恢弘，细节丰富多元，每个环节都在关照国际性、现代性的同时，传达出中华民族今与古、现代与传统、创造与延承的总体意象。文化观念、视觉符号、建筑语汇被有机的整合，中国古代智慧得以现代性的转译与当代表达，体现了当代中国积极进取的精神、开放的胸襟、深厚的文化底蕴。

其四，社会的要求——积极引导学生对传统元素的认识，使中国元素运用于室内设计教程中

作为室内设计专业的教师，如何古为今用，推陈出新，将传统的中国元素完美的融入进室内设计课堂当中去呢?现在室内设计的专业都会开设中国美术史、中国建筑史与中国工艺美术史等课程，内容包括各时期的工艺、图案、艺术、建筑等特点和发展历史，大大增长学生的专业基础知识。如何恰当地将传统元素导入现代设计中，结合实用主义和功能主义，形成具有特色的现代中式设计，是我们教师的首要任务。传统的中式设计，由于主要运用对称均衡的手法，四平八稳，形式统一。色彩上多采用朴素稳重的颜色，材质上主要运用木材和石材，总体上显得过于陈旧沉闷。所以室内设计需要有所突破，在布局上对称均衡中寻求变化，丰富其空间变化；在色彩上增加亮色，以画龙点睛，带来活泼生气。在造型形式美上也要大胆运用点、线、面的构成法则贯穿于传统设计中；在材质上可以运用现代材质，采用对比手法，如使用玻璃和不锈钢灯与岩石、实木等材质的对比，则能增强现代感又不失整体中式感……

中国传统民族元素 篇12

一、水墨动画中饱含大量的中国传统式图形元素

我们在对水墨画的进行图形转换时, 不管是图形的角色或是图形的背景都具有十分丰富的中国式的图形符号, 石林草木、花鸟鱼虫, 其内涵都远远超过了写实和转换, 这些要素在动画艺术的长河中具有独特的艺术风格, 它们的存在改变了动画制作的一般规律。

这一点在《山水情》中体现的尤其充分, 在这幅作品中将写意山水所追寻的悠远氛围表现的淋漓尽致, 整个作品的手法飘逸而舒展, 让画面富有极强的弹性和运动感。所有这些水墨动画之所以给人以震撼性的中国文化冲击, 其重要的原因是画面的构成要素是中国传统式的, 这样图形符号充分彰显了水墨动画的民族性, 也即民族血源性, 民族情感的无界感染使影片具有无限的自我力量和世界魅力。

水墨动画中的中国画题诗拓赋式字幕

二、水墨动画以中国传统文化精神为主题

水墨动画具有诗歌一般的艺术境界, 其内在的精神价值淳朴而自然, 让人的精神不知不觉地在中国文化的洗染中得到净化。中国的水墨动画十分擅长表现中国传统的道德品质和精神内涵, 往往取材于传统寓言故事, 既内容精炼又精神饱满。在外在形式上, 水墨动画中图形设置图片了以往传统的线框平涂相对刻板的动画造型束缚, 具有更强的细腻感和运动感, 给人以一种强烈的视觉冲击感, 同时运用为朴素的动作和音乐表现形式, 来展示中国的传统美德和文化内涵, 比如在《牧笛》、《鹿铃》、《山水情》等作品以及游戏的水墨动画影片中, 都运用了直接单纯的艺术表现现手法, 将中国传统的道德品质和文化内涵展现的淋漓尽致, 显得舒缓而又轻松。通过这样的手法既充分地体现了中国水墨画的传统美术形式, 同时又用动画来表现中国式情感, 二者的巧妙而完美的结合进一步诠释了中国文化的精髓。

三、水墨动画积极运用了中国民间音乐元素

民族音乐是我国水墨动画的特色之一。从我国当前较为成功的几部水墨动画中可以看出, 古筝、二胡等传统民族乐器完全迎合了中国水墨画“言在意境中”的绘画精神。无对白的动画对动画的画面和音乐效果的要求是非常高的, 科学地处理动画的音画关系是整个动画创作的重点。 以《牧迪》 这部动画作品为例, 在该部作品中音乐与画面的完美结合, 让人们重新认识了无对白动画的高超艺术表现能力。《牧笛》 在影片的不同阶段巧妙地使用了短笛、扬琴、三弦、胡琴等中国民族乐器进行演奏, 同时结合铜板琴、钢板琴等来演奏南方音乐和民间舞曲, 使用萧来引出动画的主题, 而优雅的牧笛演奏贯穿了整个剧情的始终, 使得整个作品非常的自然清新, 不断地推进了剧情的发展。

四、水墨动画民族性的美学价值

在艺术创作中, 意境是最高的境界, 而水墨动画正式在这一点上达到完美的地步, 具有极高的美学价值。水墨动画主要从以下几个方面展现其独有意境:一是虚实相生的造型美。二是民族音乐的含蓄美, 民族音乐之所以会在我国传统文化的载体中占有不可或缺的作用, 主要是因为它可以展现出我国传统文化含蓄之所在。水墨动画音乐的朦胧美主要产生于民族音乐元素和水墨动画多种构成元素之间的关系, 最为典型的例子就是中国绘画理念中的“以形写神”、“形神兼备”, 他山之石朦胧摇曳之间营造的巨大幻想空间和心空跳跃形成无限美感延伸。三是深邃悠远的意境美, 意境不仅是水墨画追求的最高境界, 同时也是诗追求的最高境界, 自古就有意源于诗, 境源于画的说法。中国水墨动画成功地传承了中国古诗词中的意境, 最为典型的实例就是《山水情》, 画中表现出的老琴师和小渔童的分离, 蕴藏着对人生的赞美和祝福。而后, 小渔童便找不到老琴师的踪影, 但是鸟类和流水意象的出现, 把观赏者的注意力转移到更为广阔的意象中去, 不仅让人们体会到惜别的场景, 同时还让人们感受到惜别之情的深切, 也就是这种直接意象引出的间接意象, 才勾画出更深远的画面意境, 给观赏者以回味无穷之感。此外水墨动画已经还具有诗一样的高贵气质, 给人一种幽远清淡的感觉, 画面的内容展现出来的境界可谓是情景合一, 万物一心, 天地与我同一的玄妙意境。

摘要：水墨画是我国独有的、历史悠久、博大精深而又名家辈出绵延至今的瑰丽艺术, 是极具民族特色的艺术形式之一, 对其民族风格的研究和探析一直是我国动画界所关注的重要命题。挖掘水墨画的民族元素使之运用于动画即彰显了民族文化, 也具有极高的美学价值和商业价值, 同时也是对世界文化的巨大贡献。要实现这个目标, 就要求我们的动画家们发挥独特的创作才能和水墨画技艺, 使水墨画与动画完美合璧。本文对水墨画的民族元素、民族文化精神及美学价值予以具体解析, 以期为我国水墨动画的发展有所裨益。

关键词：水墨动画,民族元素,美学价值

参考文献

[1]金福堂.动画艺术概论[J].北京:中国人民大学出版社, 2006: (33-38) .

[2]许婧, 汪炀编.读动画中国动画黄金80年[M].北京:朝花出版社, 2008: (67-69) .