传统水墨元素

传统水墨元素（精选12篇）

传统水墨元素 篇1

现代视觉设计中, 随处可见中国传统水墨画的身影, 比如各种水墨风格的品牌宣传片或是北京奥运会上那一抹浓烈的水墨画卷, 宁静而澄澈。近几年, 现代广告设计中的水墨情结越来越突出, 它在彰显中国传统文化底蕴的同时也使得现代广告的艺术表现手法更加灵动, 符合当代人对于艺术鉴赏的审美标准。由此可见, 中国传统水墨元素与现代广告设计的结合已经成为一种必然, 并逐渐被众多设计师所认可。相信这一绘画形式与现代传媒的碰撞必将会产生更多的艺术火花。传统水墨元素的线墨形式融合于现代广告的设计理念之中, 拓展了传统文化的表现方式, 二者相辅相成, 可谓创意无限。因此, 关于现代广告中传统水墨画元素的研究必将对水墨广告的时代性及民族性发展产生极其深远的影响。

一、传统水墨元素与现代广告设计的融合

作为中国传统文化的表现手法之一, 水墨画是东方文化的一种具体呈现, 也是中国传统文化精神的诠释与概括。水墨作品从笔法上强调笔与墨的融合, 在勾、皴、点、染等绘画技巧的辅助下于生宣纸上完成整体画作, 整体的色阶呈现为由浓至淡的特殊效果。此外, 水墨画作还讲究意境的直接阐述, 画面意象不拘一格, 注重情感的抒发。似乎中国人对墨有着与生俱来的亲昵感, 每一幅水墨作品都像是一首抒情诗, 直抒胸臆, 情意绵绵。近年来, 传统水墨元素在不同的文化艺术领域中大放异彩, 凭借其独特的艺术张力和呈现效果将中国传统民族文化的精髓演绎得淋漓尽致。以现代广告设计中的传统水墨画元素为例, 其文化意境不同于以往的广告设计, 而是在创意中涌现出浓浓的民族文化情怀, 展现出独特的传统复古色彩。正因为如此, 不少设计师的广告作品中所蕴含的传统水墨元素越来越明显, 甚至成为了一种艺术偏爱。可见, 中国传统水墨元素在现代广告中的应用正逐渐成为今后广告设计的发展走向。

现代广告设计强调内容的创新化和多元化, 注重广告创意在不同形式下的呈现效果。中国传统水墨画元素正是凭借其特有的艺术表现方式得到广告界人士的热衷与青睐, 经常出现在广告作品之中。伴随文化全球化趋势的加快, 某些具有明显地域特征的文化正在一点点消失, 这对文化精髓的传承显然极为不利。只有在积极弘扬本土文化精神的同时促进不同文化间的交流才能从根本上实现共同进步的目的。从当前国内广告界的发展趋势来看, 缺乏的正是对于本民族文化的一种革新, 单纯汲取外来文化的内容对于广告设计的创新发展势必将产生一定阻碍。民族特色在现代广告设计中的渗透, 活化了传统广告的表现方式, 使得传统文化元素迈向了更为广阔的舞台, 在表现手法上不得不说是一次伟大的突破和创新。广告设计中的水墨元素, 其核心思想一方面体现为对于艺术自由的一种渴望与宣扬, 另一方面则是源于中国传统文化的情感需求。由此可见, 水墨画元素与现代广告创意的结合需要建立在中西合璧的创作理念之上, 将水墨元素从传统文化中抽离出来, 进行民族性与时代性的整合, 从而充分展现出中国传统文化元素的时代气息。此外, 水墨元素还是一种民族精神力量的体现, 这种深厚底蕴也是当前广告设计中所匮乏的。过分注重形式主义而忽视了广告设计的内涵, 经不起时间的考验, 这是当前国内广告存在的普遍问题。传统水墨画元素的掺入正是消除了这样的弊端, 深化了广告涵义的表达, 突出了内外兼修的本质特征。

二、中国传统水墨画元素在现代广告中的呈现

全球文化正走向逐步融合之中, 如何在现代广告中彰显特有的民族气韵成为了国内广告界今后发展的必然出路。情景相融、虚实相生的水墨画元素在现代艺术的发展进程中至关重要, 其别具一格的艺术风范也应当在现代广告作品中得以呈现。

1、简洁凝练的视觉语言

广告中的视觉语言呈现是极为重要的, 这也是水墨广告区别于其它广告形式的本质特征。简洁凝练的视觉语言体系给人以干净的简约之美, 通过最简单的画面效果来表达最为丰富的情感内容, 不拘泥于形式的设计, 突出了水墨构图的独特效果和强烈的视觉张力。运用巧妙的留白技巧来烘托广告画面的情感表达, 虚实相生, 意境悠长。这样纯粹、宁静、简洁的广告风格同样构成了水墨作品自身别具一格的创作特色。画面留白处的创意设计不仅深化了广告的涵义和韵味, 更加引得欣赏者产生了无尽遐想。

2、黑白相间的色彩处理

黑白相间是水墨画的独有特征, 也是水墨广告的别致之处。在色彩体系的处理上, 水墨广告强调用色体系的单一化处理, 多以黑白色系为主。在黑白主调的协调下配以适当着色, 突出了画面的特有色彩基调, 完善了黑白色的情感表达和色彩比例。“以墨为彩”的处理技巧突出了水墨意境的抽象性特点, 凸显灵动之感。通过墨色的浓淡处理来表现出色彩层次的变化, 水墨交融, 加之毛笔技法的运用, 从而形成最终的意尽形全效果。在这样的基础上, 水墨广告中的人文情怀也被赋予了更加浓烈的色彩。

3、形神兼备的审美感受

在水墨广告的设计方面, 注重画面意境的形神兼备, 强调在样式形态的描绘过程中突出意象的内在品质和性格特征。意境一直是中国传统画作所追求的至高境界, 不仅仅是人物的形态传神, 在物件的描绘上也应注重其内在的情感表达。这一基本的“传神”原则在现代水墨广告的设计中也有所体现, 在意象呈现上凸显其精神内涵, 活化物象的文化精髓, 从而更好地起到传神达意的效果。无论是所描绘事物的形态、神情还是性格, 水墨技巧的处理都能够很好地将这些内在特征完美诠释出来, 形成独具人文价值的审美感受。

4、形态各异的图形搭配

中国传统水墨画元素在形态展现上具备特定的灵活性与多样性特征, 这也决定了现代广告中的水墨画元素并非是一成不变的, 而是能够在巧妙的转化过程中形成各种各样的图形效果。这些衍生出来的另类图形不仅代替了原有单一的图形, 更使得其主题内容更加突出, 画面效果更为丰富。此外, 水墨图形的变化一定程度上还实现了抽象艺术与现实艺术的有机结合, 体现了文化精神的融合性特征, 这一设计效果也是不言而喻的。图形和水墨画元素的结合, 不仅从创意体系上加重了视觉效果的震撼力, 更是对于传统文化元素的一种创新, 突出了广告设计的主题, 使得广告设计的呈现内容更加符合当代人的审美标准。

三、结语

传统水墨文化是中国民族符号的一种象征, 通过自身特有的艺术表现方式向世界传达着东方文化的韵味, 引人入胜。水墨元素与现代广告设计的融合, 绝非仅仅在于唯美画面意境的营造, 更加突出了视觉语言的含蓄表达, 是对中国美的完美诠释。这就要求设计师在广告创意中充分理解东方艺术的文化精髓, 并巧妙整合其中的精华用于自身设计之中, 突出广告设计中的民族性和时代性特征。相信在文化与生命力量的感召下, 具备传统特色的广告创意必将震撼国际舞台。

摘要：水墨广告诗一般的意境效果赋予了现代广告以深厚的东方文化底蕴和哲学内涵, 同时它作为一种精神象征也深深扎根于国人内心。本文重点分析了传统水墨画元素在现代广告设计中的具体应用。

关键词：传统水墨画元素,现代广告设计,应用,融合

参考文献

[1]梁一儒, 户晓辉, 宫承波.中国人审美心理研究[M].济南:山东人民出版社, 2002.

[2]寻胜兰.源与流:传统文化与现代设计[M].南昌:江西美术出版社, 2007.

[3]李立新.中国设计艺术史论[M].天津:天津人民出版社, 2004.

[4]李东.广告创意方要[M].长沙:中南大学出版社, 2007.

传统水墨元素 篇2

1.水墨元素形式美在招贴设计中的传达

中国传统水墨画有着非常悠久的历史，经过漫长的发展，逐步形成了自身独有的艺术语言，而且深深地影响着中国当代设计师的设计思维。现代平面招贴设计需要多元的民族文化背景作为支撑点，以适应现代化社会的信息传播与交流。因此，在继承本民族文化的基础上，保持和发展本民族平面招贴设计的个性特点，就显得更具深刻含义。例如，在第二届亚运会的海报征集作品中，选出的十佳招贴设计作品“亚运五色系列”，画面用墨非常大胆，色彩鲜艳醒目，生动地表现了亚运会的红、绿、蓝、黄、黑这五彩的设计主题和举办地的民族风土特色，具有特殊的艺术效果和强烈的视觉冲击力，给人们留下了深刻的印象。这些鲜艳的色彩均是由覆盖力很强的中国传统绘画的矿物质颜料调成，所以才能达到多彩多姿的视觉艺术效果。再如，香港著名的平面设计师靳埭强就以中国传统的水墨元素作为纽带进行现代招贴设计。他为北京奥运会设计的各个具体运动项目的徽标，就是运用水墨的表现形式，形象生动地勾勒出了每个具体运动项目的特点。另外，中国画历来强调书画同源，中国书法的山、风、水、云，说的是字，其实更像是画，这些字体造型独特奇妙，魅力无穷，视觉冲击力很强，使读者过目难忘。比如，2008年中国奥运会的徽章，其核心元素来自于中国传统文化中具有代表性的朱红印章，它以现代设计方法加以简约，造型上强调协调自然，富有中国元素，体现出传统文化与现代设计理念的完美结合。

2.水墨元素意境美在招贴设计中的营造

古人云：“墨分五色”，即焦、浓、重、淡、清，墨与水的结合产生的千变万化，使水墨元素产生了势不可挡的独特语言魅力。而水墨艺术独特的表现形式，首先就是体现在水墨的浓淡变化中，其特有的简洁形式，可以说是简洁而不简单，因为要以极少的要素去表达尽可能多的信息是很不容易的。水墨元素在黑与白中变化、在浓与淡中变化，最终达到对事物本质的概括。中国传统水墨元素以其独有的墨色浓淡变化成为现代招贴设计的一个闪光点，对水墨元素的具体设计，主要是对墨色的色块大小、浓淡变化、残缺表现、黑白比例等构成因素的选择，以此来挖掘出传统水墨元素的视觉美感。传统的中国水墨画艺术运用构图、墨色浓淡、虚实等水墨艺术语言来表现出空间感，让欣赏者感受画面的平远感、高远感和深远感受。因此，中国传统水墨元素具有招贴创意设计的典型构成要素。如果我们抓住这个特点，就可以发现很多以水墨元素作为基础的招贴设计形式，进而可以窥见招贴设计的思维方式，为其与传统水墨文化的结合构建平台。每一名招贴设计师都希望创造出不仅具有本民族特色，又能被他人所接收的招贴设计作品。于是，国内的设计师的文化归属感被逐渐唤醒，他们开始有意识地将本土文化的一些元素运用到招贴设计中来，希望能够在本土文化领域里找到适合自己的招贴设计灵感，而中国水墨元素就是其中重要的一个方面，体现出中国传统民族文化与招贴设计的相互融合。

二、水墨元素的新发展

1.气韵美的创新运用

笔墨的运用在传统中国水墨画中占有非常重要的地位，绘画作品中不仅强调内在的精神，更重要的是作品的思想深度离不开笔墨的传神功能。面对绘画中的新题材，如果继续用旧有的技法去表现显然是不够的，无法真正达到传神的效果。因此，必须根据新题材的客观需要，创造出新的表现手法和艺术技巧，只有这样，才能做到内容与形式的相互统一。然而，创造的过程实际上是十分复杂的，我们要在一种能准确表现某种主题的素材基础上，通过对形式语言的创造，最终成功传达出招贴设计的主题与含义，这其实是从模糊到清晰的漫长过程。

2.简约风格的新趋势

水墨元素在招贴中的应用研究 篇3

关键词：靳埭强作品；水墨元素；海报招贴

1 靳埭强

1942年，靳埭强出生在广东番禹九如乡三善村的一个中国传统式的家庭里。

母亲是靳埭强文学方面的启蒙老师。年幼的靳埭强经常听到母亲轻声的背诵诗书的声音，使靳埭强耳濡目染，靳埭强的中国文化积淀从这时开始萌芽。那些线装小说名著里的绣像插图在那时直接引起了靳埭强对古籍的兴趣。1957年，在母亲的安排下靳埭强和弟弟去香港与父亲团聚。靳埭强离别了生活了十五年的中国大陆，来到了香港。靳埭强的父亲只是一名普通的裁缝师，因为家庭的经济压力，靳埭强放弃了学业，来到了父亲的好友陈师傅的小裁缝工房做学徒，靳埭强就这样从十五岁便开始了其十年的裁缝师生涯。1964年，靳埭强在每天工作下班后开始学习绘画，同时学习不同的艺术知识。1966至1967年间，靳埭强报名香港中文大学校外进修部的夜间课程班，先后师从王无邪、吕寿琨、钟培正等老师。1967年靳埭强经人介绍进入了玉屋百货公司，成为了玉屋百货公司的一名设计师，并在这工作的期间获得了两项橱窗设计的奖项。1968年至1976年，靳埭强在恒美商业设计公司工作。在这工作期间靳埭强设计了《丁香食品公司商标》。1972年靳埭强创作了《香港生肖系列邮票》、《马年生肖邮票》的设计使靳埭强获得了他设计生涯中具有重大意义的第一项国际大奖。1976年，靳埭强成为了特高广告有限公司的美术总监。同年，靳埭强与张树新一同组建了“新思域”设计公司。1978年设计了第三届亚洲艺术节海报，推动了民俗风格现代化的潮流。1980年，靳埭强设计了《中国银行标志》，以及后来的中国银行企业形象设计。1988年，靳埭强收购了新思域设计制作公司的股份，并邀请刘小康一起重组“靳埭强设计公司”。

2 水墨风格在靳埭强海报招贴中的应用

2.1 中国传统文化与现代平面设计文化的结合

在靳埭强的海报招贴设计中，不仅向人们传达着浓厚的中国传统文化元素，比如水墨元素，同时也不缺乏现代的设计元素。

2003年，靳埭强以“中国双城”为理念，作为系列海报《大女人·四城记》（图1）的创作主旨。他借活京（工作 working）、姬京（接吻 kissing）、沸京（性交 fucking）和姬陵（哺育nurturing）这四座属于现代女人的虚拟城市，向人们展现了现代女性的生活精粹。

2.2 营造了中国传统水墨画的意境

“永字八法”是以永字点画写法为例，分别是侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔八划，是中国书法艺术的重要内容。

靳埭强先生将这些笔画拆开，让每个笔画在海报（图2）中成为一个独立的点。靳埭强先生将这些书法元素的点巧妙地安排在每个画面中，并采用淡淡的水墨痕迹来增加点的层次， 水墨笔触的痕迹营造了清新淡雅的意境，却也不失时代感，同时在画面中用细小的文字排列来与之相呼应，使作品具有强烈的视觉冲击力的同时也表现了西方的现代感、理性、动态和力。

2.3 大面积的留白

1992年，靳埭强在为世界环境日画展所做的海报《美的回响》中，试用了道家思想。用毛笔比喻莲花，在右上方配上水墨蜻蜓，表达了古诗“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的意境，表达了大自然万物互相融和的道家思想。画面又采用了大面积留白，象征着大自然清新广阔的空间，体现了中国传统美学在现代设计中的承传。

从靳埭强的作品中可以看的出，好的设计作品并不是越复杂就越好，在中国古代就有“画蛇添足”的故事。通过研究后发现，原来巧妙的留白可以营造出“虚实相生，无画处皆成妙境”的意境；合理的留白不仅能让画面显得更加简洁有力和耐人寻味，还能留给人们无限遐想的广阔空间。

3 结论

回首靳氏辉煌的40年设计生涯，我们可以看到靳埭强设计方面的成功并不是由单一的手法或风格所造成的。那么造成靳埭强创作不息的生命源泉是什么呢？是哲学思想。一个没有哲学思想和文化的人，就像一个没有脊梁骨的人，就不能站起来面对眼前的这个世界。

随着社会的进步和科学技术的飞速发展，东西方文化的交融日益频繁。现代科技、文化、艺术都从不同的的方面给海报招贴带来了新的理念。但是，不要忘了，每一个民族都有自己传统文化的根源。因此，我们在要求海报招贴设计的多样性的同时也应该考虑到每个民族的民族性。只有这样“寻根”设计，才能在世界设计的艺苑中展示出应有的民族魅力。

参考文献：

[1] 靳埭强、王无邪.《靳埭强成长的经历》［M］.香港：香港新思域社. 2003年8月.

[2] 靳埭强《靳埭强·视觉传达实践》［M］. 上海：上海文艺出版社.2005年12月.

[3] 郭应《设计作品的民族风格—靳埭强设计风格的形成》［M］.台湾.1988年10月.

[4] 王序《靳埭强平面设计师之设计历程》［M］.北京：中国青年出版社，1999年.

传统水墨元素 篇4

一、传统水墨元素在现代平面设计中的应用

(一) 传统水墨元素在意境中的应用

水墨形式的艺术特点之一, 是其意象化的符号形式。意境是传统水墨画的精髓, 也是中国艺术的灵魂所在, 其对传统的艺术形式有着非常重要的影响。在现代的平面设计中引用传统水墨元素, 通过作者的想象力和创造力让设计作品充满启发性, 给欣赏者带来一种视觉上的意外体验, 甚至可以联想到许多其他的东西, 让欣赏者体会到画面感带来的美好意境。

传统水墨技法自古流传的就有“笔五法”“墨五色”“六彩”“墨七法”等, 当代审美特征的变化, 也并不排斥这些传统技法的美学风格。现代设计元素是由点、线、面结合形成的, 将简单的画面与写意、勾勒等技巧方法融合在一起形成独特的特性和所谓的意境。实际上, 点、线、面三者也是现代平面设计的基本组成成分, 只有具备了点线面, 平面设计作品才能算得上完整。而且在现代平面设计中加入传统水墨元素, 能够使作品看起来更加随性和流畅, 让人心情愉悦舒适。水和墨的结合比例不同, 成就的平面设计作品也就大不相同, 尤其是在颜色和虚实上。再加上传统水墨元素本身就具有明显的偶然性, 使用这样特性的元素创造出来的作品就会给人一种自然天成的感受。我国在08 年申请奥运会时, 采用的标志在设计时就使用了传统水墨元素, 将水墨元素的多元化和虚实结合的特点充分地体现了出来, 虚实相结合产生的意境美能够将我国传统文化的精华展现地淋漓尽致, 使得现代平面设计作品的意境美彻底得到了体现。

(二) 传统水墨元素在造型中的应用

传统水墨画经历了长久的历史, 早已形成了特有的表达方式。在现代平面设计中, 传统水墨画的笔墨造型是最重要的元素之一, 也是传达作者艺术情感的主要途径。在水墨画中笔墨的痕迹和线条的具体形态等, 这些特殊的艺术符号早已在我国传统艺术文化的影响下, 逐渐被覆盖了一层浓重的文化色彩, 将我国传统的民族特色体现地淋漓尽致。

也正是这些艺术符号, 为我国现代平面设计的创作提供了艺术源泉。不管是在内容上, 还是在具体的形式上, 都在一定程度上为我国现代平面设计平添了丰富的艺术色彩。水墨画的笔墨痕迹和造型设计等本身就具有独特的渲染力和感染力, 将其融合到现代平面设计中, 使得设计作品充满了艺术特色和价值。不仅如此, 线条实际上算是一种艺术语言, 水墨画对于线条美非常重视, 所以线条称得上是水墨画的一大核心部分。线条造型体现出的是水墨画的自由特色, 这也是现代平面设计的独特之处。在进行现代平面设计的装饰性的同时, 巧妙地利用工具描绘出线条的质感, 从而使设计作品充满空间感和质感。线条造型的使用方法来源对自然的灵感, 却又超脱于自然, 更加体现出自由舒适的形态, 是传统水墨元素在现代平面设计应用中最主要的部分。平面设计师将线条造型和设计理念有机结合, 使得设计作品充分具备了艺术美感和精神气质。

(三) 传统水墨元素在创意中的应用

在现代平面设计中应用传统水墨元素, 不能单纯地照搬照抄, 生搬硬套, 也不能把水墨画的构成形式和样式简单地放到现代平面设计中去。为了使传统水墨元素和现代平面设计达到完美融合的状态, 最主要的还是创新。根据现代平面设计的具体情况和创作需要, 实现精神和技巧的完美结合。在充分了解水墨元素和内涵的同时, 充分发挥创造性思维, 将水墨元素与平面设计实现有机融合, 从而才能创作出有艺术特征和文化特征的平面设计作品。

现代化的平面设计过于注重表面形式的感受, 过于重视视觉体验, 这就要求现代平面设计师必须加强对自身的创新意识和发散性思维的培养, 在选择传统水墨元素时, 要了解水墨元素的内在深刻涵义和精神, 深入了解本质, 才能创做出具有创意和感染力的平面设计作品。水墨的“写意性”就是独特的艺术观和审美体现, 排除了形象、空间和构图的限制, 值得现代设计借鉴。总而言之, 想要实现形式和精神的完美结合, 就要突破常规的创作理念, 根据现代平面设计的理念, 大胆地创作设计, 尤其是在色彩搭配上, 可以结合现代化的时代特色, 调配较为活跃鲜明的色彩, 在满足欣赏者视觉需求的基础上, 进一步满足精神需求。

二、传统水墨元素在现代平面设计中的创新

传统水墨元素是一项艺术, 在现代平面设计中运用本身就已经为其填充不少色彩, 但是如果进一步实现创新, 则会呈现出更加精彩的作品。

(一) 传统水墨元素表现载体的创新

水墨元素虽然是一种符号, 但是表现的载体是在科学发展和社会进步的推动下逐渐发展的。随着多媒体技术的快速发展, 我国传统的水墨元素表现载体也遭遇了巨大的变革。在现代平面设计中, 水墨元素通过多种方式进行了表现, 其中有水景动画、媒体广告设计, 还有舞台展示设计等, 在这些新型的科技影响下, 其融合了大量的美学特色, 不同的表现载体有着不同的方式。根据创作者想要表达的具体内涵进行载体选择, 高科技的载体能够诠释出更加符合人们期望的设计作品, 这样的载体能够激发创作者的灵感, 然后通过对水墨画元素和平面设计的有机结合, 使设计作品达到更加完美的状态。优秀的创新意识自然需要更好的表现载体, 在逐渐的探索过程中找到两者之间的支点, 才能最终实现传统水墨元素和新型科学技术载体的最佳融合状态。

(二) 传统水墨元素与现代科技相融合

在我国经济快速发展的督促下, 人们的综合素质也越来越高, 平面设计的发展已经逐渐开始与新型的科技产品相互借鉴应用。其中许多的软件设计也吸收了传统水墨元素, 并实现了较好的结合。现代的许多平面设计师都积极引进了现代科技, 并且加入了大量的传统水墨元素, 使得这些设计作品倍受欢迎。而且在现代的一些水墨影片中, 都运用了现代的科学技术, 从而完美地展现了水墨元素的多姿多彩, 姿态尽显。水墨元素和现代科技的相融合, 能够有效激发设计师的创作灵感, 进而设计出更加出彩的作品。

三、结语

随着社会经济的快速发展, 设计行业已经成为我国的一大主流行业, 在各个领域都有所涉猎。并且, 在设计行业的不断进步发展下, 现代平面设计也吸收了大量的传统文化和艺术元素, 水墨本来就是我国的民族化艺术, 所以将其运用到现代平面设计中去, 并在一定程度上加强创新, 提高现代平面设计的水平, 从而使现代平面设计由商业化转向艺术化, 才能进一步深化平面设计的艺术价值, 使其得到快速发展。

摘要：现代平面设计已经逐渐引用了传统水墨元素, 并具备了独特性, 而传统水墨元素对设计师也有着直接影响, 尤其是创作思维。将传统水墨元素应用到现代平面设计中去, 进一步实现创新, 是当下平面设计的主要任务。因此, 本文对传统水墨在现代平面设计中的应用和创新进行了具体阐述和分析, 以期能够为现代平面设计的发展提供一定的帮助。

关键词：传统水墨元素,现代平面设计,应用,创新

参考文献

[1]万万.浅谈书法元素在现代平面设计中的运用[J].新课程学习 (中) , 2013 (08) .

[2]朱雁.中国传统绘画与现代平面设计[J].中国科教创新导刊, 2013 (28) .

浅谈中国传统水墨画的审美表现 篇5

摘要：在中国传统艺术不断发展的当今，传统水墨画无疑成为中国传统艺术中一朵璀璨的奇葩，它不仅代表着中国传统绘画艺术的内在思想和深厚的文化审美情节，而且表达了中国文化的源远流长和博大精深。特别是近些年来，传统艺术美学思想成熟发展，中国水墨画元素被运用在各行各业中，成为极具中国化审美意蕴的体现方式和重要载体。因此，本文旨在从中国传统水墨画的创作背景出发，分析中国传统水墨画的审美表现，从而更深刻的思考传统水墨画带来的美学内涵。

关键字：中国传统水墨画 创作背景 审美表现 美学思想

绪言：中国传统水墨画作为中国画的特殊画种，其内容和含义十分广泛，被当成最具人文特色的文化遗产，即是中国传统艺术的核心组成。一般来说，传统水墨画的形式和结构依赖于笔墨之美，使得我们在欣赏水墨作品时可以体会到丰满的笔墨语言和笔墨技巧，并从中产生美的共鸣和依托。长久以来，中国传统水墨画是以“道”为核心思想，在表现大自然美好的基础上，利用水墨的形式表达内心情感，它体现着中国传统艺术的精神内蕴，表现出境界上的独特追求。

1、中国传统水墨画的核心背景

中国的传统水墨画有着悠久的历史，虽然一直经历着不同时代的传承和变迁，但是它作为一种独立存在的审美形态，有着最为本质的核心思想和表现依据。中国传统水墨画是以老子的“素”和“玄”为哲学基础的，它作为一种独特的艺术形式，以简单的黑白两色，绘出万物的独特形态，代表着我国传统艺术的深层精神。在这五光十色的世界，中国传统水墨画并没有像西方绘画一样，对色彩的组合有特定的认识，而是在德、道的基础上表露中国人民的精神和追求。从老子的“大音希声，大象无形”的审美思想，到庄子的精神淳朴之道，都奠定了这种特殊的色彩运用。画家通过借助意象展示主观思想，从而找到其心灵深处的精神表达，比如中国人从古至今一直崇尚的梅兰竹菊，画家通过借助它们的形，而表达人的高尚品格，在创作中，不仅仅依照表象绘画，而是体现“道”这一传统的创作核心。因此，在中国传统的水墨画创作中，“道”是中国传统水墨画的核心元素，无论人物还是山水，都体现着物化后的精神层面上，意在传神。这种传统意义上的背景文化，使得中国传统水墨画的表现语言更为理性和内省，也成为水墨画创作的依据。

2、中国传统水墨画的审美表现

2.1中国传统水墨画中造型元素的审美表现

各个时期的画家用水墨这种表现力极强的手法，来创造出作品不可比拟的完美境界，在中国传统水墨画中，造型元素一般由点、线和面组成，这些基本要素有不同的形态结构，却更为体现了作品的情感和美。一般来说，中国传统水墨画中的线条不仅起到描写事物的作用，还传达着深刻的思想感情，可以简单可以复杂，可以主观可以客观，亦可以按照一定的规律进行组合和搭配，从而构成画者的理想形式。线条的粗细、缓急、轻重等特质都体现出画者的能力和表达意蕴，比如在表现树木的经络、质地、纹路时，常使用各类型的以线条为主画法的皴擦方法，一般有披麻皴、乱麻皴、芝麻皴等方式，不同方式代表着不同的形貌特征，从而表现画家对待作品的内心含义和审美情怀。

同时，中国传统水墨画中，也同样注重点和面的应用，来表现作品的不同意境和精神追求。在传统水墨画中，经常用大、小斧劈皴的手法，这种手法是以面为主，来表现事物的环境和画面感。更有以点为主要表现手法的作品，比如在宋代《潇湘奇观图》一作中，米友仁在整体的画面创作时，将景物会声会影的描绘出来，层峦叠起，云雾缭绕，特别是其中的山石和树都是用粗细不同、轻重不同的水墨点成，不仅是画面看起来生动有质感，而且让观者仿佛深陷画中，不能自拔。

2.2中国传统水墨画中笔墨语言的审美表现

笔墨是中国传统水墨画的语言表现，其本身存在的价值是毋庸置疑的。笔墨在中国传统水墨画中占有十分重要的作用，绘画作品中不仅讲究精神和审美对作品的重要性，而且也离不开笔墨的传神功能。一般来说，中国传统水墨画作品中“用笔”和“用墨”这两者都要做到精细适当，它们共同决定着一幅传统水墨作品的好坏。笔墨是创作水墨作品的重要元素之一，传统水墨画在用墨上讲究泼墨、积墨等手法，不仅体现出画家本身的用墨技巧和自身素养，还完成了笔、纸和作品含义的真正结合。而在用笔上一般讲究中锋和侧锋共用的原则，讲究骨法用笔，用笔提按，比如明末清初时的画家龚贤，其作品大气真实，细节逼真。他的用笔老道，用墨适宜，不仅将墨色的大气沉稳渲染于画面中，而且其所作事物雄厚丰满，所作山水先勾勒轮廓再用笔皴之，重复用笔使色调趋于深重，用墨大胆浓重，使得他的水墨作品达到深厚色宜的效果。再比如元代时期的画家黄公望，其作品意境鲜明，简单深远，他在用笔上常常使得尖笔、秃笔兼用，中锋、侧锋兼用的手法，使其展现山水、植物上清晰分明，在审美上意境深远，他在用墨上讲究淡墨堆染，浓墨提神的方式，使画面层次分明，视觉上产生久远辽阔之感。总之，中国传统水墨画中的笔墨语言极具表现力，在展示出画家精神世界的同时，也给观者不同的审美体验，并在很大程度上达到了传统水墨画的表现效果。

2.3中国传统水墨画中构图方式的审美表现

在中国传统水墨画中，对整体构图是十分重视的，一般讲究移步换景的构图方式，按照画者的意愿随时调整画面感的远近需要，这在构图上显得自由灵活，特别是在画面上可以没有焦点约束，表现出一种独特的效果。比如在宋代张择端的作品《清明上河图》中可以看出，每个建筑都是独立的，不具有透视效果，没有焦点的约束，作品所展现出的房屋、车马、人物等都可以独立观赏，使得观者在视觉上随意调节，给观者留下了丰富的想象空间和自由的审美感受，同时也表现出作品本身的生动感和真实感。

此外，在画面感上中国传统水墨画注重开合的变换，推崇画家对水墨的无限发挥，突出水墨的鲜活展示。在构图上也尽可能体现出转承方式，使整个画面感平衡呼应，使画中景物和人物虚实相映，使作品具有层次感和节奏感。比如在画家倪瓒的水墨作品《容滕斋图》中，山石与树木位于近景，中间留白处代表湖色，而最上方空间则是简单线条构成的平坡，这种简约的构图方式不仅使整个画面富有层次，而且体现出画家自身的简约意境。中国传统水墨画的独特构图给观者不同范围内的想象空间和审美感知，是不同于其他传统艺术文化的审美表现。

2.4中国传统水墨画中意境的审美表现

在中国传统水墨画中，“境”是画家创作的永恒主题，在不同的社会时期所描绘的“境”也不尽相同，但是意境之美却表达了水墨画的真正审美，从视觉到感性，从绘画内涵到精神趣味，都是基于内在的意境体验基础之上的。当观者欣赏一幅传统水墨画作品时，首先使观者打动的不是画家的技法，而是画中产生的共鸣感，即观者与画家的精神共鸣。特别是在宋代的传统水墨画中，极具内涵的作品达到传神的思想境界。宋代画家对自然环境的赞扬和抒情往往在细节上抓住形的特点，来表现自己的内在感情，以实现“中得心源”的最高精神境界。以宋代画家范宽来讲，他创作的《溪山行旅图》一作中，这幅表达山水的作品并没有直接描绘山水的纹理，而是用不同的笔墨技法体现山的高耸威严，水的直泻恢弘，这些景物在范宽的笔下被表现的形象传神。整幅作品突出了画面的风骨神韵，表现了一种高深的思想境界，很好的将中国北方山水特有的质感凸现出，创造了一种仙人神游的“境”。

同时，中国传统水墨画也出现在很多电影创作中，中国传统水墨元素在电影中十分具有代表性，婉转的线条和深刻的意境都是其他元素所不可比拟的。例如在水墨电影《小蝌蚪找妈妈》中，运用了大量的单色作为背景，绘画中突出山水的表达效果，传统水墨画的特性被很好的诠释出来，简单质朴并极具联想。该影片中的画面由于运用水墨画的笔墨技巧和画法，使得画面对比层层展开，最后达到影片所需要的事物和场景的完美意境结合。

3、中国传统水墨画表达的美学思想

中国传统水墨画历史久远，其以水和墨为主，同时辅以不同技巧和表现手法，代表了中国特有的传统语言形式。在中国传统水墨画中，黑色与白色，代表着太极的两极，阴阳象征着整个自然界的万事万物，阴阳互对互利，达到平衡才会有大和之美，而水墨画就是在黑与白中取得平衡，同时忽略掉色彩的炫目，在构图中，天与地分别为画面的上与下，黑白和虚实互相对应关联，逐渐形成传统水墨画的特殊表现技法。很多时期的水墨画家都在黑与白中找寻一种精神上的追求，一种构建在自然万物与个人空间的独特体验，而中国传统水墨画的真正美学思想便是互相包容的简单平衡，达到和而不同，在不同中达到一种自然平衡。中国传统水墨画画家在绘画中找到一个心灵上的出口，在不安的现实生活与画中天地共存，这种意境也只有中国传统水墨画能够表达和体现。因此，对于水墨画画家来说，应尊重自己的美学认知和视觉感受，通过对美的真谛的再运用寻找出具有独特个人风格的美学价值和精神思想，在对大自然的感悟和表达过程中，展现自我、体验自我，努力开启自然万物中蕴藏的永恒思想，开辟传统水墨画的新的方向。

结语：

总之，中国传统水墨画的发展是中国整个传统文化发展的重要组成部分，中国传统水墨画以其独特的表现手法和深厚的文化审美内涵被艺术家们在创作中发挥的淋漓尽致，它作为一种独立的艺术形式在经历历史发展后融入了更多的文化精髓和美学思想。中国传统水墨画以“道”为主要核心背景，其造型元素、笔墨语言和构图方式的审美表现都体现了中国传统水墨画的特质和魅力，因此，当代的画家可以从传统绘画大师的作品中感受那个时代的文化底蕴，并将我国传统水墨画继续继承和发扬光大。

参考文献：

传统水墨元素 篇6

（南通大学杏林学院，江苏南通226007）

随着城市的发展，户外广告媒体以其独特的传播价值而在传播媒介严重分流的今天被越来越多的广告主所看好。2000年以来，中国户外广告媒体的快速成长引发的户外广告与城市环境之间的冲突引起了学术界的持续关注，学者们从规划学、设计艺术学、景观学、传播学等多个角度来探讨城市户外广告媒体与城市形象之间关系上存在的问题及解决办法，其基本共识是：户外广告设置应与城市景观、城市区域文化紧密结合。但如何将区域文化落实到户外广告媒体的具体设计中，这方面研究甚少。本文拟从设计美学的角度，探讨水墨艺术元素在南通户外广告媒体形态、体量、布局等方面的应用，以塑造具备南通个性特色的户外广告媒体形象，提升南通市的文化品味。

一、南通江海文化与水墨艺术的共性

南通因为临江靠海而孕育了自己的江海文化，江、海的自然要素促成了南通许多富有区域特色的文化形态，其物质文化和精神文化都烙有江与海的印记，因而南通的文化形态、文化题材及文化意蕴都显现出浓郁的江海风情。南通的文化个性与中国传统水墨艺术有着诸多共同的特征，这主要体现在三个方面。

1.水之韵

水是南通文化和水墨艺术都不可或缺的媒介。水墨画区别于其他画种的独特之处是墨借助于不同量的水分稀释在画纸上自然深化，从而产生一种富有流动感和气韵节律的艺术美感。水与南通同样有着不解之缘，水是南通重要的自然资源，南通集海水、江水、河水于一境，海水的大气磅礴，江水的源远流长，河水的灵动秀美，凡此种种意蕴都深深地渗透在南通的文化产品和文化现象之中。

2.崇尚自然的精神

中国传统水墨艺术是借助水和墨两种载体在纸绢上抒发情感，水与墨自由流动、自然交融，构成了不事雕琢的形态，营造出逼真自然的情趣。丰富的水资源陶冶了南通人豁达的胸襟和壮阔的情怀，这种由大海陶冶的胸襟和情怀也化为一种独特的意蕴渗透在南通文化中。水文化影响下的包容精神使吴越文化和淮扬文化在南通融合、发展，这种崇尚自然、崇尚人性的江海文化带给人们一种亲切、温和的氛围，赋予人们一种从容、闲适的人生体验，这种特质同样可以从水墨艺术中感悟到。

3.文人式的审美情趣

中国文人向往一种世外桃源般的闲适生活。宋代之后，文人成为画坛的主流，作为主创者，文人将自己所崇尚的理想生活状态带入了水墨绘画，水墨艺术的空灵明净是中国文人追求自然淡泊、清净高雅情趣的体现。从人文环境来看，南通偏安一隅，个性中缺乏闯荡的冒险精神，自古重视教育，崇尚读书，享受隐逸之乐的审美趣味也是南通人比较崇尚和追求的。南通江海文化与水墨艺术的这种共性，为利用水墨元素打造南通户外媒体的江海文化特色奠定了基础。

二、水墨元素在南通户外媒体设计中的应用方法

南通的户外广告媒体虽然有了很大的发展，但其艺术价值不高，无法给人以美的熏陶和艺术的享受，也无法起到美化城市、提升城市形象的作用。水墨艺术与南通的江海文化有着共同之处，将水墨艺术的表现手法及其特色元素应用于南通户外广告媒体的设计中，有助于呈现户外广告媒体的艺术美感和南通江海文化的气韵。

1.营造自然灵动的形态

外在的形态是设计风格最直观的体现，户外媒体作为一种视觉媒体，建立独具特色的视觉符号必须充分考虑载体的形态。传统水墨艺术的形态是一种东方式的高度抽象的形态，是借助笔形、墨色和质地构造的视觉符号。户外媒体如果直接选取水墨形态，人们看到的只是一种形，而难以表现出艺术韵味，只有形与情相融才能触动心灵，让人领悟到其中蕴涵的意趣。一个城市的市民对本城市的地方艺术会有深厚的感情，也比较熟悉它们的形态特征。南通户外媒体的形态设计可提取板鹞风筝、蓝印花布、通派盆景等南通地域性艺术资源并结合传统水墨的自然“形”，抽象转化成新设计元素，使用新的构成语言和表现形式，重新演绎水墨的自然形态，构筑户外媒体优美的外型轮廓。可将传统水墨的精神气韵融入户外媒体设计中，让户外媒体设计更有特色，这样的户外广告设计才能真正被市民认同和接纳。

借鉴水墨艺术的元素，将其作为南通户外媒体的艺术表现媒介，需吻合时代的审美观。媒体的造型可模仿水墨艺术中自然随性而耐人寻味的美态，通过不同的自由形组合、相接，改变南通户外媒体以严谨的圆、方形为主的单一造型；通过组成新的视觉符号延续水墨艺术的精髓，将传统水墨那种自然天成、生机勃发的特征融入南通户外媒体设计中。

2.选用低调的中性色彩

户外媒体色调选用的原则是：不破坏城市的自然、建筑美感，同时又容易吸引人的眼球，从而可以较好地传达广告内容。户外广告媒体首要的目的是传播信息，如果边框的色彩过于花哨，必然会喧宾夺主，尤其是户外广告媒体集中的城市商业街，各种色彩竞相斗艳，削弱了广告的效果。中性色彩作为户外媒体的造型色彩非常有利，黑、白、灰是中国传统水墨艺术的主色彩，具有独特的艺术魅力，是中国水墨的精髓。运用中性色系可将户外媒体自身色彩对广告传播内容造成的干扰降到最低。目前户外媒体的材质主要是不锈钢、铝合金、锌铁板、铝塑板等，这些材料本身的颜色就是灰色，色彩上不需要再加工处理就可以达到户外媒体色调选用的低调要求。

3.融入“计白当黑”的布白技巧

布白是中国水墨画构图的一大艺术特色，布白是对画面疏密、结构、层次、主次等形式要素的处理，“计白当黑”是为更充分地表现主题而留出的“空白”。户外媒体形态运用传统的布白原则，可凸显广告传播的主题，使形态美感与功能价值平衡统一。水墨绘画中的布白由空而实、实中有空，是形式与内容相融合的意象形态，它通过空幻朦胧的艺术符号体现出一种灵动的意境。布白技巧在户外媒体设计中的运用要注意两点：一是单个媒体形态应考虑整个媒介的形态与其中广告展示部分形状的对比与和谐；二是同一区域的户外媒体设计需考虑媒体与周围环境的关系，如间隔密度、大小比例等，以营造整个区域的户外媒体的节奏感与韵律感，从而生成江风海韵的艺术情境。

三、南通户外媒体需重点打造的区域

户外媒体种类繁多，不同的户外媒体有不同的表现风格和特点。借鉴水墨元素不是要南通所有的户外媒体都采用统一的造型和风格，而应有重点地引导设计户外媒体精品，以点带面创造户外媒体的区域特色，展现城市文化内涵。从城市地域特色角度来看，对城市空间、城市形象影响最为密切的是城市入口和城市主干道上的各类户外媒体。

1.城市主要入口

城市入口的户外媒体事实上是展示城市形象和个性的景观艺术品。其艺术水准代表了一个城市的经济实力和人文素养。就南通目前的情况而言，从苏通大桥进入南通市区可以看到一系列广告立牌，立牌上简单的大字和炫耀式的语言缺乏基本的艺术美感，不利于打造南通的城市形象。

南通城市入口的户外媒体设计应借鉴水墨意蕴来表现南通艺术文化，其形态设计应追求对南通传统艺术形式神韵、意趣的模仿再现，将南通传统艺术特征巧妙显现于户外媒体的设计中，由直观的体态和形态视觉形象引发美的感受，让人从中体悟到南通的文化特色。

2.主要交通干道

城市主要道路是户外广告展示的重要区域，从媒体的投入成本与收益的角度考虑，城市的主要道路因其人流量大而受到广告主的青睐。南通几条主干道如工农路、青年路、人民路两边的户外媒体形式丰富多样，集中了灯箱、灯杆、广告牌、候车亭及流动的公交车身等多种形式的广告载体。就现阶段而言，最适合塑造南通个性文化的是南通城市主要景观道路上候车厅媒介和依附路灯的吊旗媒介。鉴于道路两边的户外媒体设计需要兼顾媒体本身造型的艺术美感和信息传播效果两方面，这类户外媒体形态应遵循造型简洁、内涵丰富的原则：以内敛的灰色为基调；造型上摈弃严谨的圆、方传统形状，而改用具有深刻寓意的不规则形状；借鉴传统水墨表现手法将南通的特色艺术移植到户外媒体的形态设计中，实现江海文化题材在媒体形态中的创新；同时考虑到展示信息内容的方便性，展示广告信息的部分仍采用常规的形状，仅在边缘或某一局部作变化处理，以户外媒体自身的色调及形态的装饰衬托其信息传达主体部分的活跃性和醒目性。通过这种设计，将南通市的户外媒体与其他城市的户外媒体区别开来，传承南通市特有的文化符号。

四、结语

户外广告媒体作为城市的文化设施之一，是城市特色文化最直观的展示平台，对提升城市形象、打造城市品牌具有不可估量的作用。从中国传统水墨中汲取营养，可以给南通的户外媒体的设计带来新的气象：融水墨艺术的精髓于户外媒体的设计之中，加强对本土文化资源的理解、提炼、重构和再创造，将水墨意趣融入城市形象建设中，以张扬南通江海文化特色。

[1] 杜国清，邵华冬.中国户外媒体发展趋势研究报告[M].北京：社会科学文献出版社，2008.

[2] 于海漪.南通近代城市规划建设[M].北京：中国建筑工业出版社，2005.

[3] 尤世玮.南通特色文化[M].苏州：苏州大学出版社，2006.

[4] 黄毓任，冒建.南通历史文化概观[M].北京：新华出版社，2003.

[5] 曹琳.江海文化论纲[J].艺术百家，2002（1）：125.

传统水墨元素 篇7

一、传统水墨元素中的艺术美

“水墨”主要是将水和墨调和成的墨汁绘制在宣纸上的艺术形式, 是一种极具中国特色的艺术。而水墨元素主要是在传统绘画作品中提炼出来的画笔、墨色等与水墨画的相关元素, 其基本的艺术主要源于自然, 通过其艺术的表达可以呈现出较为独特的视觉效果。而在近几年影视作品创作的过程中, 通过水墨元素的运用, 使艺术作品充分展现了水墨元素的水墨形状、色彩以及质感, 在一定程度上呈现出传统水墨元素的潜在艺术价值。

二、影视艺术与传统水墨元素的融合

(一) 水墨元素在影视角色中的设计应用

对于一部优秀的影视作品而言, 其角色的塑造是十分重要的。在作品创作的过程中可以将熟悉的背景以及故事情节作为基础, 改变传统影视艺术中人物刻画模式, 充分融入水墨元素, 从而使观众在艺术欣赏的过程中对水墨电影有更深层次的理解, 并将影视作品中的角色得到更好的诠释。例如, 在水墨元素电影《大闹天宫》影视艺术创作的过程中, 其水墨画的运用得到了人们广泛的赞扬, 这一作品正是我国水墨元素应用在传统动画中的开端, 同时为水墨化元素的发展奠定了良好的基础。作品中通过水墨孙悟空的设计, 改变了传统影视角色设计中的艺术形式, 使影视中的角色设计呈现出灵活的变化。

(二) 水墨元素在影视场景设计中的应用

在电影作品设计的过程中, 不仅人物形象的设计是十分重要的, 而且场景的设计也是不可或缺的, 通过这两种元素的充分结合, 可以逐渐提高影视作品的艺术价值, 为场景的设计提供有效依据。因此, 在影视艺术创作的过程中, 设计人员应该重视场景的设计, 通过与水墨元素的融合, 为影视创作带来全新的灵感, 并为影视场景的设计注入全新的元素, 提升作品中角色的整体形象。例如, 在水墨电影《小蝌蚪找妈妈》动画制作的过程中, 就充分的融入了水墨元素的设计理念。整个影片中将黑、白作为主要色调, 使人们在作品欣赏的过程中产生轻柔、圆润的感觉。作品中的小蝌蚪在流动的背景图中得到充分体现, 彰显了水墨元素运用的重要意义。所以在现阶段影视艺术创作的过程中, 通过水墨元素的运用, 逐渐推进了我国传统动画行业的发展, 实现了作品主场景设计的多样化。

(三) 水墨元素在影视构图设计中的应用

由于影视艺术最早起源于西方国家, 引进中国之后其设计理念以及构图设计一直沿用西方的创作手段, 这一现象在原有影视作品中可以得到明显体现。随着艺术行业的不断发展, 影视艺术行业将中国传统的水墨元素运用在影视构图之中, 在一定程度上提升了艺术的发展, 而且通过水墨元素的构图, 使整个作品中的人物刻画以及故事情节得到了更好的发挥。在传统水墨元素艺术构图的过程中, 其艺术形式具有变化多样的特点, 例如, 在《功夫熊猫之盖世五侠的秘密》的作品创作过程中, 主要采用了密不透风的夯实创作理念, 通过紧密结构与空白位置的对比, 使整个空间呈现出疏密有致的层次感, 例如, 在作品6分40秒时, 鳄鱼和大猩猩群的画面对比就充分显示了这种疏密有致的艺术性形式, 彰显了画面构图完整的特点。

(四) 水墨元素在视觉传达中的应用

在影视创作的过程中视觉效果的传达是整个作品艺术价值的核心体现。水墨画中最基本的工具是水和墨, 通过在影视创作的应用将其他色彩作为辅助, 可以在一定程度上提升影视作品的视觉传达效果。而且, 在影视视觉传达的过程中, 通过水墨元素的运用可以更形象地将作品中的人物展现出来, 使人们在作品观赏的过程中体会到高层次的视觉艺术。

(五) 水墨元素在影视广告中的应用

影视广告是影视作品中主题创意形式的体现, 因此, 在影视广告设计的过程中不仅应该体现广告设计的基本价值, 同时也应该充分彰显影视作品的核心内容。而在一些特定影视广告设计的过程中, 其画面、镜头等艺术效果主要是将宣传作品作为目的, 使人们在广告观赏的过程中对作品留下印象。例如, 在酒水水墨广告创作的过程中, 创意者应该通过对广告片的分析, 恰当的运用影视艺术, 广告中通过水墨元素的注入充分彰显了酒水的悠久历史, 而且, 广告中通过水墨线条将酒坛以及人物进行勾勒, 画面墨色素雅, 浓淡相宜, 充分展现了画面简约的艺术内涵。

三、水墨元素在影视艺术中前景的分析

水墨元素作为一种传统的艺术形式, 被运用在影视艺术创作的过程中, 使作品呈现出特有的艺术价值。但是, 在现阶段影视艺术发展的过程中, 水墨艺术的艺术创作只是占据了很少一部分, 因此, 怎样使水墨元素在影视艺术中取得长足性的发展, 就成为现阶段影视作品创作者需要考虑的问题。所以, 在影视行业发展的过程中, 应该将水墨元素作为一种重要的艺术形式, 使观众在作品欣赏的过程中认识到传统文化的艺术价值, 为水墨艺术的传承及发展奠定良好的基础。

四、总结

总而言之, 在现阶段影视艺术创作及发展的过程中, 通过传统水墨画与新技术的融合, 可以使整个影视作品的创作充分展现民族价值。因此, 在水墨艺术形式分析的过程中, 影视创作者应该将其作为行业发展的全新元素, 促进了我国传统文化在影视艺术中的传承及发扬, 并在一定程度上提高影视作品的艺术价值, 使传统的艺术形式焕发全新的生命活力。

参考文献

[1]秦洁.数字视角下水墨元素和影视艺术互动研究[J].电影文学, 2014.

[2]郭早早.论中国水墨元素在影视艺术创作中的应用[J].电影文学, 2012.

水墨元素在设计教学中的应用 篇8

关键词：水墨元素,水墨设计,设计教学,技能实训

21世纪以来，随着中国经济和科学技术的发展，国际对话日益增多，中国设计界在吸收西方先进设计思想的基础上融合中国水墨元素，使得现代设计更加本土化、多元化和民族化。

一、水墨元素的概念及应用

水墨，中国画的一种，指纯用水墨所作之画。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。关于墨法的功能，主要有“墨即是色”和“墨分五彩”之说。前者指墨的浓淡变化就是色的层次变化，后者指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”说的就是水墨画。水墨，是一种蕴含独特民族审美情趣和韵味的表现形式，是民族文化的重要组成部分，具有持久的生命力。

近年来，在以中国文化为根基的设计领域里，如何将水墨元素融入设计作品逐渐成为一种潮流，包含水墨元素的广告设计作品越来越受到人们的喜爱，蕴含水墨元素的设计作品频繁的出现在人们的视野当中，可谓成果颇丰，内容广泛。如图1：中央电视台的广告《水墨篇》，把水墨元素作为核心载体，运用水墨元素和三维渲染技术相结合，记录墨在水中晕染开来的形态，很好地将水墨元素和设计结合在一起，诠释出品牌创造过程中“由无形到有形，由有界到无疆”的内涵。

二、水墨元素融入设计教学的研究

中国传统水墨经过一定时期的发展已形成了自己独特的艺术语言，并深刻的影响着当代设计师的创作思维。现代设计需要多元化背景的支撑，以适应现代社会发展的需要。立足于本土文化，保持本土设计的特性，具有重要的意义。水墨元素作为传统文化的精髓之一，为了更好地传承本土文化，关于水墨元素在设计教学中的应用的研究已呈现出日渐普及的趋势，有从传统文化角度阐述的，也有从中国画审美角度阐述的，更有从中国画意境角度提出的。但最主要是从中国传统绘画的构图、虚实、透视、笔墨等形式论述的。

全方位、多角度地将水墨元素与现代设计有机结合起来，这对于设计专业的教学研究非常具有价值。但这种研究与应用主要从理论方面着手展开的，对于水墨元素进入设计课堂教学的研究，却较为少见。因此，笔者认为全方面、多风格、高层次地将水墨元素与设计教学有机结合起来，是现代设计教学研究中不应忽视的一项内容。

三、开设水墨技能实训课程的构想

学习和实践水墨画，强调形式美、构成感，侧重设计元素和中国传统文化内涵的探索，把水墨技能实训课程引入设计专业教学中，成为设计教学的有益补充。不仅可以提供水墨元素博大精深的文化内涵，也可带来其他更多元素，更多设计方式、方法，也可带给设计一份自由，一股新鲜血液、创新意识，使设计成为具有中国风的设计。对于设计专业教学来说，水墨技能实训课程的开设具有较为深远的意义和作用。开设课程可从以下几个方面进行。

1. 认识水墨元素，水墨元素在设计中的审美意象——“水墨文化”是中国传统文化的精髓之一。在设计中，水墨笔法的运用不是形式而是内容，具有深层含义，对水墨的借鉴不应仅仅是形式的模仿，更需要发掘其深层次的元素和内涵，要从物理层、心理层及社会层来认识水墨，深刻理解水墨之神、水墨之情、水墨之意、水墨之理。

2. 了解水墨元素与设计的关系，主要学习水墨画的发展历程，整理、分析水墨设计资料，归纳可以从水墨元素对设计的借鉴及启发作用，搜集优秀作品，分析水墨设计成功作品，树立典型。

3. 设计作品中偶然形与水墨元素的实训，主要通过理论讲解设计中偶然形的作用及教师示范、学生练习用毛笔勾画出不同质感线条的方式了解水墨的特性、神韵和意境之美。

4. 捕捉水墨元素，通过教师示范、学生实验的方式来捕捉浓墨线条的饱满酣畅，淡墨线条的清爽秀丽，水墨笔法的抑扬顿挫及水墨的意态情趣，手绘出想要的效果并用计算机软件进行模拟效果的实验。

5、对水墨的内涵、造型进行开放性的思考，提升水墨设计的物化及水墨设计作品的品位。

结语

水墨元素作为一种中国传统的艺术表现形式，它的独特魅力，向世界传递着东方文化的神韵，深受人们的喜爱。水墨元素在现代设计中的应用，不仅是创作画面的意境，更是信息传达的语言，因此设计师要学会创造性的应用，要在学习理解的基础上，取其精华，扩展设计思路。

在设计教学中开设水墨实训课程，注重水墨内涵的学习，弘扬中华民族的文化精髓，推动具有“中国风”设计的发展。只有这样，中国现代设计才能从形式和内在气韵上传达中国本土文化，走向世界。正所谓，只有民族的，才是世界的。

参考文献

[1].中国画研究院编.中国画研究[M].北京.人民美术出版社, 1982

[2].李立新中国设计艺术史论[M].天津.天津人民出版社2004

传统水墨元素 篇9

一、水墨动画中饱含大量的中国传统式图形元素

我们在对水墨画的进行图形转换时, 不管是图形的角色或是图形的背景都具有十分丰富的中国式的图形符号, 石林草木、花鸟鱼虫, 其内涵都远远超过了写实和转换, 这些要素在动画艺术的长河中具有独特的艺术风格, 它们的存在改变了动画制作的一般规律。

这一点在《山水情》中体现的尤其充分, 在这幅作品中将写意山水所追寻的悠远氛围表现的淋漓尽致, 整个作品的手法飘逸而舒展, 让画面富有极强的弹性和运动感。所有这些水墨动画之所以给人以震撼性的中国文化冲击, 其重要的原因是画面的构成要素是中国传统式的, 这样图形符号充分彰显了水墨动画的民族性, 也即民族血源性, 民族情感的无界感染使影片具有无限的自我力量和世界魅力。

水墨动画中的中国画题诗拓赋式字幕

二、水墨动画以中国传统文化精神为主题

水墨动画具有诗歌一般的艺术境界, 其内在的精神价值淳朴而自然, 让人的精神不知不觉地在中国文化的洗染中得到净化。中国的水墨动画十分擅长表现中国传统的道德品质和精神内涵, 往往取材于传统寓言故事, 既内容精炼又精神饱满。在外在形式上, 水墨动画中图形设置图片了以往传统的线框平涂相对刻板的动画造型束缚, 具有更强的细腻感和运动感, 给人以一种强烈的视觉冲击感, 同时运用为朴素的动作和音乐表现形式, 来展示中国的传统美德和文化内涵, 比如在《牧笛》、《鹿铃》、《山水情》等作品以及游戏的水墨动画影片中, 都运用了直接单纯的艺术表现现手法, 将中国传统的道德品质和文化内涵展现的淋漓尽致, 显得舒缓而又轻松。通过这样的手法既充分地体现了中国水墨画的传统美术形式, 同时又用动画来表现中国式情感, 二者的巧妙而完美的结合进一步诠释了中国文化的精髓。

三、水墨动画积极运用了中国民间音乐元素

民族音乐是我国水墨动画的特色之一。从我国当前较为成功的几部水墨动画中可以看出, 古筝、二胡等传统民族乐器完全迎合了中国水墨画“言在意境中”的绘画精神。无对白的动画对动画的画面和音乐效果的要求是非常高的, 科学地处理动画的音画关系是整个动画创作的重点。 以《牧迪》 这部动画作品为例, 在该部作品中音乐与画面的完美结合, 让人们重新认识了无对白动画的高超艺术表现能力。《牧笛》 在影片的不同阶段巧妙地使用了短笛、扬琴、三弦、胡琴等中国民族乐器进行演奏, 同时结合铜板琴、钢板琴等来演奏南方音乐和民间舞曲, 使用萧来引出动画的主题, 而优雅的牧笛演奏贯穿了整个剧情的始终, 使得整个作品非常的自然清新, 不断地推进了剧情的发展。

四、水墨动画民族性的美学价值

在艺术创作中, 意境是最高的境界, 而水墨动画正式在这一点上达到完美的地步, 具有极高的美学价值。水墨动画主要从以下几个方面展现其独有意境:一是虚实相生的造型美。二是民族音乐的含蓄美, 民族音乐之所以会在我国传统文化的载体中占有不可或缺的作用, 主要是因为它可以展现出我国传统文化含蓄之所在。水墨动画音乐的朦胧美主要产生于民族音乐元素和水墨动画多种构成元素之间的关系, 最为典型的例子就是中国绘画理念中的“以形写神”、“形神兼备”, 他山之石朦胧摇曳之间营造的巨大幻想空间和心空跳跃形成无限美感延伸。三是深邃悠远的意境美, 意境不仅是水墨画追求的最高境界, 同时也是诗追求的最高境界, 自古就有意源于诗, 境源于画的说法。中国水墨动画成功地传承了中国古诗词中的意境, 最为典型的实例就是《山水情》, 画中表现出的老琴师和小渔童的分离, 蕴藏着对人生的赞美和祝福。而后, 小渔童便找不到老琴师的踪影, 但是鸟类和流水意象的出现, 把观赏者的注意力转移到更为广阔的意象中去, 不仅让人们体会到惜别的场景, 同时还让人们感受到惜别之情的深切, 也就是这种直接意象引出的间接意象, 才勾画出更深远的画面意境, 给观赏者以回味无穷之感。此外水墨动画已经还具有诗一样的高贵气质, 给人一种幽远清淡的感觉, 画面的内容展现出来的境界可谓是情景合一, 万物一心, 天地与我同一的玄妙意境。

摘要：水墨画是我国独有的、历史悠久、博大精深而又名家辈出绵延至今的瑰丽艺术, 是极具民族特色的艺术形式之一, 对其民族风格的研究和探析一直是我国动画界所关注的重要命题。挖掘水墨画的民族元素使之运用于动画即彰显了民族文化, 也具有极高的美学价值和商业价值, 同时也是对世界文化的巨大贡献。要实现这个目标, 就要求我们的动画家们发挥独特的创作才能和水墨画技艺, 使水墨画与动画完美合璧。本文对水墨画的民族元素、民族文化精神及美学价值予以具体解析, 以期为我国水墨动画的发展有所裨益。

关键词：水墨动画,民族元素,美学价值

参考文献

[1]金福堂.动画艺术概论[J].北京:中国人民大学出版社, 2006: (33-38) .

[2]许婧, 汪炀编.读动画中国动画黄金80年[M].北京:朝花出版社, 2008: (67-69) .

传统水墨元素 篇10

一、水墨元素的审美特质

西方传统的艺术理论要求重视对客观实体的描述, 主张以科学的态度模拟和再现自然, 以达到艺术的真实。西方传统绘画具有两大表现形式, 一是具象写实, 二是抽象。与西方绘画相比, 水墨元素有自己独特的审美特质。

(一) 和谐。

水墨画的精神本质是中国哲学追求的“天人合一, 物我相融”的和谐境界。这种和谐的艺术境界是人的心灵与大自然的完美融合, 是采用自然、贴近自然、超越自然的最心灵化的艺术。注重心灵的表达使得中国传统水墨艺术能够历经千年的演变发展而依然生机勃勃, 具有奇光异彩和雅逸深邃的意味, 引导着人们, 尤其是艺术家们去思考、反省和表达其广阔、博大的精神内涵。所以, 注重文化精神内涵表现在现代插画作品中, 就是继承和发扬中国传统水墨画的这种审美特质, 把表现和谐作为自己追求的终极目标。《〈诗经〉中的女子·未见君子》 (图1) 就是力图追求和谐的目标的典型。图中的梅树刚刚绽出花蕾, 说明冬天已经过去, 春天即将来到。而撑开的雨伞似乎在告诉读者:女子需要生活的保护。空空荡荡的秋千更是寂寞地呆立着, 那只扭着头的小鸟也仿佛正在呼唤着自己的爱侣。这一切都与画中女子的“忧心”思绪构成了和谐的意境, 所以这幅画是结合了作者心灵与自然的作品, 也是作者力求使作品达到自然与人、景与心和谐一致境界的结晶。它灵活地使用各种水墨元素, 并恰当地安排各元素之间的关系, 把作者的意图完整地传达给观者, 为观者带来更为广阔的想象空间, 使观者自然地去联想, 禁不住去思考画作的精神内涵。

(二) 简约。

传统水墨的精髓是使用简练的笔墨来表达丰富的内涵。中国传统绘画, 尤其是水墨画中, “简”被视为一种凝练和升华, “以一当十”是中国绘画对“简约”这一审美特质最恰当、最经典的概括。当然, 简约并不等于简单, 更不是简陋。简约是以简单的笔法去表现丰富的寓意, 以最少的元素来表达最多的信息, 达到以少胜多、以简胜繁的效果。这是外在形式与内在精神的完美契合, 是一种美, 更是艺术家的一种生活态度和审美态度。《〈诗经〉中的女子·未见君子》 (图1) 也是一幅力求简约之美的作品。画作去繁就简, 使画面的诉求集中于一点, 从而使忧郁的女子形象更为突出, 情节也更紧凑。同时, 点点的花蕾衬托了树的苍凉, 孤单的小鸟则使主体形象更加突出。不仅如此, 画作还利用空白的表现方法, “以白衬黑, 以虚托实”, 使画面更加空灵生动, 给观者留下一个更活跃的自由想象空间。简约的审美特质的表达, 可以让读者的欣赏更趋于自由, 使观者的精神享受达到更高的层次。传统水墨艺术的简约特性, 契合了现代插画艺术家求简的目标和精神特质, 是其被借鉴的主要原因。

(三) 形象。

中国传统水墨艺术以其独特的形式语言创造了一个个极具特色的审美符号。这些符号具有形象性的特点, 是与现代插画艺术转换中相互沟通的工具。这种具有形象特质的符号, 是艺术家主观意识活动的结果, 通过水墨形态的变化, 运用点、线、面和色彩等元素按照一定的艺术法则和艺术规律进行组合搭配, 浓缩成为一种形象的符号, 以此来传达艺术家的思想, 表达作品的主题, 生成新的表现意义。《〈诗经〉中的女子·振振君子》 (图2) 就倾向于以中国式的形式符号表现个体的精神世界。不过这种运用不是对中国传统水墨艺术中形象语言的模仿, 更不是抄袭, 而是通过对艺术的思考之后进行的加工和再创造。这种经过加工和再创造的形象符号, 既不失传统文化的韵味, 又给人一种现代的、新颖的感觉。

二、水墨元素在插画中的运用

在后现代的语境下, 人们的利益、思想认识更加多元化。插画艺术要想获得更加广阔的发展空间, 就必须运用现代的视角和技术去表现现代的思想和存在状态, 这是被后现代时期人们认同和接受的前提。同时, 多元化的价值取向要求艺术家们不能局限于某一风格, 要打破单一的方式, 广泛地运用艺术手段, 以便使各个阶层的观者都能认同和接受从而促进艺术的传播。

(一) 水墨元素在人物造型上的运用

《诗经》收录了自西周初年到春秋中叶五百多年间广阔的中国大地的诗歌, 所以《〈诗经〉中的女子》各幅的插画所反映的年代、背景各不相同, 风俗民情也有所差异, 表现在作品中, 人物的形象、服饰等也不免风格各异。

现代插画受日本、韩国的影响, 无一例外地把人物的形象美化了, 这样更符合现代人的审美标准。于是人物的服装造型等就越来越多地运用了现代的流行元素, 融合现代人的审美情趣和当代的流行趋势, 以反映人物的性格、身份和情感。但是中国传统绘画意义上的“美”并非完全等同于现代意义上的漂亮或时髦, “美”是一种品味和气质。这种内在之美往往在现代插画中很难表现出来, 所以中国传统水墨画的人物造型也很难打动现代人。于是现代的艺术家在绘制中国古典人物插画时也都对其进行了夸张和美化处理, 摒弃“形似”以追求“神似”。《诗经》距今已是如此久远, 古人的真实相貌早已荡然无存。即使我们根据复原的面貌能够将其依稀表现出来, 也不符合现代人的审美标准。但他们的思想感情、精神气质却能在古典文献中表现出来, 所以《〈诗经〉中的女子》在绘制中是以相对的、可变的“形”作为基础, 以绝对的、不变的“神”作为主体的。画家以美化的、理想的形象作为依据去绘制《诗经》中的女子, 精雕细琢地刻画出人物的五官和手等部位。而在服饰及其人的周围环境等部分, 则运用了大量传统的水墨元素, 来表现服饰的纹样图案、风格以及色彩的不同, 进而反映人物的身份、性格和情感的差异。《〈诗经〉中的女子》中的《之死矢靡特》 (图3) 与《不美之比》 (图4) 就形成了鲜明的服饰对比。富贵人家女子的服饰纹样一般采用牡丹的花纹作为点缀, 贫穷人家女子的服饰则往往以素色花纹为主。人物部分的精雕细琢和服饰、背景中大量水墨元素的运用, 虽然相对削弱了水墨元素的传统表现力, 但却融合了当代流行趋势和现代人的审美情趣, 契合了现代人的审美需求。

(二) 水墨元素在意境中的作用

插画是运用各种图案、各种元素来表现形象的图画。由于中国传统水墨画构图灵活的特点, 阴晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以同时出现在同一幅画作中。插画在透视上采用散点的方法, 观物取景、经营构图, 具有极大的自由度和灵活性。同时, 一幅画往往注重虚实对比, 形成“疏可走马”、“密不透风”这样虚中有实、实中有虚的效果。对人物部分的精雕细琢运用中国水墨画的工笔细描, 再使用水墨元素的相互重叠、晕染来过渡、连接或间隔以协调主体与背景的关系, 可以使插画作品更富有意境, 给人更广阔的想象空间。《〈诗经〉中的女子·未见君子》 (图1) 就是通过对传统水墨元素的理解, 强化墨色、墨块和淡彩的作用来营造画面, 使现代生活中那些轻松、俏皮、生动的形象与水墨语言含情脉脉的古典感伤结合起来的。这种构图方式不受视域限制, 不仅使画面内容更加丰富多彩, 也有利于创作者“以我观物”倾注自己的情感, 更好地构造出画家心目中的时空境界。

当然, 作为画面意境的体现, 画中人物与其背景之间的关系应相互融合, 以使整体造型中的各个要素产生美感和谐的效果。这样就有可能统一水墨元素的风格和色彩协调, 以强调画面的整体氛围, 避免造成零乱甚至混乱的感觉。

传统水墨元素 篇11

关键词：龙子太郎；动画电影；人格魅力；民俗元素运用

《龙子太郎》是日本东宝株式会社1979年推出的一部动画电影。在八十年代初来到中国上映，引起社会轰动。在当时宫崎骏等动画艺术大师作品还没有传入中国之前，这部电影为我们展现了日本动画独特的艺术风格和感人至深的故事情节。《龙子太郎》是一部描写励志成长与找寻母爱的电影，在片中，男主人公小太郎和妈妈形象塑造十分成功，当小太郎历经磨难，勇闯天涯找到母亲，在与母亲相见相认，扑到母亲怀里的那一刻，电影所展现的艺术魅力在此达到高峰，此时唯有纷飞的泪雨才能表达此刻观者内心感受。^[1]

1 电影《龙子太郎》中人格魅力的促成

《龙子太郎》这部动画电影所表现的是自我救赎的一个过程，无论是小太郎还是他的母亲，都以自身救赎行动改变自身过去用以昭示未来。小太郎从小没有母亲的照顾，好吃懒做，不学无术。在得知自己母亲仍在人间之时，他开始了漫长的寻亲之旅。在克服一个个困难的同时，他学会了友善、帮助乡亲、除暴，其懒散的性格被磨炼出坚韧的意志所代替。而他母亲，一位受到上天惩罚变成双眼失明的龙，本已心死，对周围一切变得冷漠，在儿子的鼓励下，舍身撞击山岩，以自己的牺牲为百姓引来山泉，她的勇气和至诚之心，感动上天，被变回人形，母子相认，相拥而泣，善行终有善报。

在这部电影中，小太郎和母亲形象无疑是塑造成功的，这也充分证明人性与人格展现的魅力。同事也诠释了无论一个人曾经有过什么过失，如果他能真正悔过，为人民出力，他都会受到人们的赞叹和尊敬。在人物塑造上，小女孩阿雅对整个故事情节构成起到重要的穿针引线作用，正是由于有她的鼓励，对小太郎危难之时的警示，龙子太郎才能逐渐找回勇气和斗志，战胜诸多困难，向着找寻母亲的目标迈进。这部动画电影采用中国水墨书画元素，其浓郁的东方风韵，在水墨画风的场景表现下，倍感亲切。这也正切合这部电影亲情主题，对电影煽情的刻画起到极大的推动作用。^[2]《龙子太郎》的故事情节中虽然各种危机不断，神仙妖魔众多，但其主题思想仍然是以爱来贯穿全剧。这种伟大的母爱在电影结尾达到高潮，也正是这种伟大的母爱感动了上苍，将本已双目失明，无力回天的苍龙再次转变成人，让这对患难母子相认。这种爱的力量极具感染力和视觉冲击力。这也成就了这部动画电影精神的至高境界，让观众感受爱的教育，体会这种极其强烈的正能量所带来的身心触动。

2 電影中民俗元素的运用

《龙子太郎》这部动画电影取材于日本民间传说，在对故事编排和人物塑造上，进行了大量有针对性的民俗文化元素的植入塑造。在电影中，除了日式音乐的时时响起，其人物衣着传统和服，日常饮食中的饭团、酱汤，特有的建筑造型无数不在体现日本传统文化元素，这些传统民俗元素并非电影主要成分，但正是这些民俗元素的加入，使得这部动画电影在美学和视觉感受上，使人获得不一样的情感触动。这些民俗元素，如同润物无声般进入观众感官世界，使这部动画电影的日本民族风格更加具体形象化。民俗是根植于生活，提炼于生活的一种文化特征，是最能体现一个民族生活习俗特点的物质文化精华。在这部动画电影中，民俗文化的无处不在，即体现了故事发生发展的位置世界，同时，也对电影中重要人物塑造，起到重要作用。在电影开始，以神的传说介绍了日本历史起源的独特性。日本是一个信奉神鬼的国家，在他们的历史上，各种神鬼传说不胜枚举，很多都融入百姓日常生活中。有些已经成为日本百姓经常举行拜祭的重要活动之一。这些神话历史元素，也展现在这部动画中，从小太郎家乡深山中的诸神，到大湖中的蛇神，天空中的雷神雨神，最后表现被惩罚变成龙的妈妈。这些传说般存在的民俗元素，正是架构这部经典动画电影曲折桥段的最好梁柱。这部电影作品也因为有了这些丰富的神话传说而更加夺人眼球。^[3]

除了文化因素的植入，环境的描绘也为这部电影情感的展开做好了铺垫。整部电影从始至终，画面呈现出阴暗特色，概况性的点明了日本当时阶级的分化和底层百姓赤贫的生活。在小太郎的家乡，远观可见险峻的高山、阡陌的田野、辛苦劳碌的百姓、低矮的草房，这些体现社会环境生活的场景，预示着太郎家乡的落后和生活的艰辛。从近处可看到百姓衣衫褴褛，房舍内赤贫如洗，在人们枯槁的面容，无助的眼神中，反映出当地人生活在困苦挣扎之中。这样的环境和封闭落后的生活，也为小太郎懵懂的惰性性格埋下伏笔。这部动画电影，很好的运用水墨效果，将日本民俗元素表现得尤为细腻和突出。也给这个古老传说找到了一个完美表现的空间。日本的饭团文化、传统农耕时代劳动的场景、龙子太郎相扑时健硕夸张形象表情，爱打鼓的红鬼，无不体现出民俗的独特魅力所在。如同一幅水墨山水画般流淌在观众面前。在表现小太郎面寻母路上遇到的各种挑战，通过日本民族信仰的渲染，其一幕幕精彩紧张的过程，使观众内心随着小太郎探寻过程而激情涌动。小太郎也在经过一系列坎坷挫折后心智逐渐成熟，走向胜利，这种心态的变化在水墨画面的渲染下将电影主题彻底升华。影片在结尾部分母子相认相拥，那一刹那，所有观者仿佛找到了原始的自我回归。让《龙子太郎》“寻母”这一主题渲染得淋漓尽致，更加体现了极具浓郁的日本文化元素特色。

3 结语

《龙子太郎》是一部以亲情励志的电影，唯美的画面加之感人至深的情节，成为这部动画电影成功所在。在电影中，民俗生活元素的加入，使这部电影充满日式独有的艺术风格，使人物形象在贴近生活的同时，更加突出这部电影作品的思想主题。

参考文献：

[1] 郑怡明.对30年间日本动画中日本人的民族潜意识变化的考察[D].上海师范大学，2012.

[2] 范长坡.日本动画魅力初探[J].艺海，2011（04）.

[3] 王师洁.探寻日本动漫背后的文化特质[J].安徽文学（下半月），2006（12）.

传统水墨元素 篇12

一、水墨艺术元素概述

中国传统的水墨艺术有着相当悠久的历史,同时经过长时间的发展已经逐步形成了自身特殊的艺术设计语言。水墨艺术是绘画的一种形式,更多时候它被视为中国传统的绘画,也是国画的代表。基本的水墨艺术只有水与墨它仅仅是白色和黑色的过渡,而更高一层次的水墨画色彩缤纷,后者有时也被称为彩墨画。明确了水墨艺术元素的相关概念,对于艺术创作有着重大的意义。相比与其他的绘画形式,水墨艺术有着特别之处,水墨没有轮廓线,它在宣纸上自然渲染,浑然天成。在这种视觉张力的带领下,平面传达的效果颇为显著。水墨艺术质感丰富,传达出一种质朴的传统韵律。同时还强调水、墨、笔三者之间的配合,并表现出一种丰富和谐的精神。把水墨艺术元素巧妙的应用到设计中,对整个作品艺术价值的增强和观赏性的提升有着重要的意义。

二、水墨艺术元素在招贴设计中的运用

中国古代的哲学思想博大精深,具有独特的人文情怀,其中水墨艺术是典型的艺术形式之一,它本身自然流露出的东方文化底蕴为设计师们提供了无限想象的空间,在设计师创作的阶段,需要研究传统文化的深层意蕴,借鉴笔墨意境中所包含的传统文化的优秀元素,将其中的精神内涵运用到招贴设计中去,找到两者之间的结合点,利用创新的理念和新颖的手法,设计出独特的招贴作品。

水墨艺术元素与招贴艺术两者联系密切。在现代招贴设计中大量的运用中国传统的水墨元素,一方面是设计者追求艺术表现形式上的创新,另一方面则是设计者有相当浓厚的民族思想,喜欢把中国元素融入到创作的设计中,这是对文化传统的一种传承。这样的设计方式和设计思想需要将招贴设计与中国的传统艺术元素进行紧密的结合,将其中的共性整合在一起,形成一种全新的艺术形式,使得设计的思想理念得到全新的发展。而中国的水墨艺术元素作为传统元素的核心,其表达方式被越来越多的设计师们采用。

1)水墨元素的色彩运用。色彩是招贴设计中的要素,是极富有表现力的手段。水墨元素讲究墨与墨色变化的技巧,从唐代文人画兴起以后,水墨对“意”的追求产生了“以墨代色”的观念。变化丰富的墨色具有或疏或密,或浓或淡的特点,虽然没有颜色却能五彩纷呈。将水墨艺术与招贴设计相结合也是另一种形式的现代美与古典美的相结合。

2)水墨元素的笔法表现。水墨元素由无数的点组成了线,这些线有深浅、浓淡之分,深色浓密的线条给人一种饱满酣畅的感觉;清素雅淡的线条给人一种柔美秀丽的感觉。这些不同感觉的笔法也给了招贴设计一定的“温度”使它不再是“机械”的,而变得具有了一定的人文关怀。“虚实相生,无画处皆成妙境”“计白当黑”也是另一种重要的表现手段,在招贴设计中,留白的运用往往也会达到事半功倍的效果。

3)水墨元素与设计整体的结合。传统的水墨元素追求单一的极致美感,但随着现代人审美价值观的不断提升,传统的价值观已经不能符合当代人的精神需求,新形式的出现丰富了艺术的表现,在设计上能够形成新颖快速的视觉冲击,水墨元素与招贴设计正在通过新与旧的结合与重组,来打造完美的设计作品。在招贴设计中,水墨元素的运用不仅仅是形式上的更是内容上的,其具有深层的含义,使水墨元素能在招贴设计中演绎出无限的魅力。

三、水墨艺术元素在招贴设计中的创新

首先在表现形式上的创新,将水墨元素与情感相互联系在一起,使设计的效果升华从而使观赏者在情感上产生共鸣。不仅仅是水墨元素与元素之间的联系,例如图案、文字等也要联系起来,在整个招贴设计中每一个部分之间都应该是和谐统一的。招贴设计不仅应用的水墨元素要符合设计的整体主题,更应该注重高雅情致的体现,使水墨元素充分的表现出历史底蕴。设计时要严格遵循删繁就简的原则多采用具有强大感染力的设计元素,增强视觉效果体现出民族的本质特征,进而使得整个招贴设计效果得到全面的增强。使水墨元素在设计中得到进一步的创新。

四、结束语

招贴作为一种具象的传播媒介,不仅传递着重要的信息,同时也穿插着更深层次的文化内涵,使招贴不仅以形式美吸引人更以内容美打动人。水墨元素的融入其实并不难,境由心生,只需要将内心的设计想法简练的表现出来,定会带来意想不到的效果,招贴设计中的水墨元素并不需要复杂的线条和构图来呈现,越是简练、纯净,越能使观者与设计之间产生更多的共鸣。同时水墨艺术元素和其他艺术形式通过合理的搭配也可以很好的结合在一起,达到意想不到的效果。现在越来越多的领域开始重视本民族独有的传统文化,要求设计出的作品要有中国气派和中国韵味,总的来说就是要有自己的民族特点。水墨艺术元素无论是在民族性上还是艺术性上,都被更多的设计师们所选择。可见加入水墨艺术元素的招贴设计增加了更多的欣赏价值和观赏性,对招贴设计整体感觉的提升做出了巨大的贡献。

摘要：在当前招贴设计中水墨艺术元素是一个关键的组成部分,对于提高整个招贴设计的艺术水准以及设计质量均有重大的意义,所以应当加以重视和研究。招贴设计在现代生活中应用非常广泛,无论是在公益性活动中还是商业性活动中都有大量的应用,招贴设计具有内容丰富、简约大方、视觉美观等特征,它不仅可以起到宣传的作用,而且作为一种特殊的艺术形式,也在一定程度上给人以美的享受。本文主要想把招贴设计与水墨艺术元素相融合,呼吁设计者将两者更好的完美结合。

关键词：招贴设计,水墨艺术元素,传统,创新

参考文献

[1]鲁虹.现代水墨二十年[M]湖北美术出版社2002