水墨元素的材料与设计

水墨元素的材料与设计（精选9篇）

水墨元素的材料与设计 篇1

1 中国水墨元素的内涵及其在网页界面设计中的凸显

1.1 中国水墨元素的内涵

水墨画, 作为水墨元素的母体, 以水、墨为元素, 辅以色彩, 通过彼此的融合、冲撞, 充分进行比例调和, 细腻的墨通过不同量的水进行稀释, 再经过纸绢的自然渗化, 自由润染, 让水墨自身流动的特性与丰富的墨色变化得以充分发挥, 进而表现意境抒发胸臆。作为中国绘画艺术的重要组成部分, 由于其独具的艺术语言特色和传统的民族文化, 早已成为一道独特的靓丽风景线, 被古今中外的设计师们广泛运用到各领域, 并取得很好的效果[1]。

1.2 中国水墨元素在网页界面设计中的凸显

随着中国经济实力的不断增长, 中国元素也纷纷在各种重要的时尚场合扮演着重要角色, 传统水墨元素更是迅速地凸显出来, 并快速融入到现代设计之中。中国晚清第一名园——何园, 其引导页, 以玉盘、画轴、笔触、远山近水等中国传统水墨元素为基调的动画缓缓向我们展示出一幅幅端庄淡雅的水墨山水画;首页, 在顶部和底部都使用了非常醒目的花纹效果, 两侧采用了回纹作为版面的分隔线, 在布局上采用了左右对称、方圆结合的设计, 整体颜色采取淡绿色, 营造出了一种浓浓的江南水乡的韵味。

2 中国水墨元素在网页界面设计中的应用方法

2.1 对水墨气韵的运用

古有宋范温道:“韵者, 美之极也。”“气韵”, 作为传统宇宙观的典型物象。所谓“气”即画面元气、气势的体现, 是艺术家灵气与大自然的完美结合;所谓“韵”, 诗有诗韵、舞有舞韵、画有画韵, 宗白华先生称“韵”为“最高度的律, 节奏、秩序、理性, 同时也是最高度的生命与热情, 它不仅是一切艺术表现的究竟状态, 更是宇宙创化过程的象征”。这种气韵, 也是当代设计师们所着重追求的, 如著名设计师石增泉教授创作的一则反映中国传统文化精神的海报, 整个画面十分简洁, 只有一根竹子和飞到竹子上的蜻蜓, 表达了一种对自然和谐、天人合一的审美追求, 其中既有气, 又有韵, 可谓是气韵生动。这种对气韵的追求, 直接提升了作品的文化内涵, 使作品具有强烈的民族气质[2]。

2.2 对水墨色彩的运用

中国传统水墨画主要是以黑白二色为主, 虽然黑白都属于无色系, 但可因调入水分的多寡和运笔的疾缓以及笔触的长短、大小等的不同, 给人以色彩斑斓之感[3]。在这被各种琳琅满目的色彩所包围的今天, 单纯的黑与白无疑将会是缓解这种视觉审美疲劳的良方, 黑与白作为经典色彩, 可以与任何其他色彩搭配, 低调而沉稳。因此, 水墨元素的色彩应用特征对现代设计有着非常重要的借鉴意义, 中央电视台2010年的形象广告《水墨篇》正是将水墨作为核心载体, 整个的画面都仅使用黑白二色, 让看惯了色彩斑斓的西方评审们惊奇不已, 不禁感叹黑白二色居然有如此丰富的艺术表现力, 也让中国传统文化得到了全世界观众的认可与赞美。将传统水墨元素中的色彩应用方法与现代平面设计进行有机的结合, 不仅能够丰富平面设计艺术中的色彩运用, 更可以促使平面设计色彩的多样性。

2.3 对水墨构图的运用

水墨画中的构图又被称之为“位置经营”, 主要是指各种元素在画面中的安排与布局, 通常的情况下, 构图方法的不同会直接影响到观者的情感表达与心理感受[4]。经过长期的历史发展, 我国水墨画逐渐形成了多种形式的构图方式, 比如“虚”与“实”、“疏”与“密”和“动”与“静”等, 都为当代平面设计、网页设计等带来了诸多启示和借鉴。靳埭强先生在其作品《沟通》系列中, 对于人与人之间的关系进行了虚与实的重构, 特别是对虚幻艺术意境的巧妙勾勒, 从中隐喻世界的和谐与美好;又如靳埭强先生的另一设计作品——汉字系列, 对于水墨元素的运用, 以及元素间的疏密关系的搭配, 从稀疏与稠密的对立中实现了点、线、面的变化, 既统一又打破了传统的呆板, 使得画面更具韵律与节奏。

3 中国水墨元素在网页界面设计中的应用与实践——以“和芳苑”网页界面设计为例

以“和芳苑”网页界面为例, 来进行对将中国传统的水墨元素运用于现代的网页界面设计的粗略探讨。

“和芳苑”, 历史璀璨而悠久, 是具有名族特色的典型会所之一。为了使网站更加贴切符合其古色古韵, 将原网站的导航重新归纳整理为:惜、品、忆、观、赏五栏。惜——芳苑之情, 即之前网站的精品推荐以及最新资讯等栏目;品——华夏之粹, 即之前网站的特色菜品一栏;忆——东方之韵, 即会所的历史介绍等;观——胃之所归, 即各种环境展示以及视频等;赏——情之所属, 即地理位置、联系方式之类。并且导航栏的构图形式打破原网站的形式, 结合古玉吊坠的形状, 采用水墨简约的线条造型艺术以及古书中竖排的编排布局, 使导航栏看起来简约雅致而不失浓郁的文化气息。

“和芳苑”网站的引导页面, 通过运用古风烟雾状的水墨笔刷以及中国红的颜色来凸显主题——和芳苑, 构图上采用竖状的排列, 摆放在最显眼的左上角, 与导航栏相呼应。浓墨配以中国红, 作为进入首页的点击按钮, 若隐若现的一枝梅花, 配以漫散开的动态花瓣, 为引导页面增加了动态生气。整个引导页, 简约大气, 动静结合、疏密分布恰到好处, 呈现出一幅曼妙的水墨山水画;首页, 即“惜”页面, 以及“品”和“忆”页面, 整体页面采用水墨画中虚实相济、疏密得当的构图方式, 标题与导航栏在结构与形式上保持着与引导页面的统一与变化。图片的向左向右的翻动、加载更多等点击按钮都统一进行规范, 采用精致的水墨笔触以及中国红色彩的运用;在“忆”页面里是关于整个会所的介绍, 此处采用中国独有的画卷以及梅花瓣素材来更恰当的来囊括其历史底蕴与会所宗旨等。

网站整体以水墨素材展示了东方的审美魅力, 引导页采用动态的画面, 各种雅致的水墨笔触、梅花、画卷等元素以及“虚”与“实”、“疏”与“密”和“动”与“静”的构图方式贯穿网站始终, 呈现出一幅自然优美的水墨画卷。

4 结语

将传统水墨情怀与现代网页设计理念相融合, 在现代设计中体会传统文化, 在传统文化中寻求新的创新之路, 这将是当代网页设计师亟待解决的课题。随着网络时代的到来, 大量优秀的网页设计作品不断的涌现, 而将水墨元素应用于网页设计更加是让人耳目一新, 独特地审美也越来越受到各界的重视与广泛采用。然而, 在网页设计中, 并不仅仅意味着是对传统水墨元素的照搬, 而是赋予它一种新的内容、新的生命和新的形势, 并通过气韵、意境、造型、色彩和构图等各方面来做有机的融合, 将民族精神与生命力融汇其中, 使传统成为时尚, 设计出既具民族性又具世界性的作品。

摘要：为分析中国传统水墨元素在现代网页界面设计中的运用, 探讨中国传统水墨元素的民族特性、独特的艺术内涵以及其在现代网页界面设计中的应用原则以及应用方法, 以发扬民族文化精神以及对独特造型技法的传承为出发点, 分别从水墨气韵、造型、色彩以及构图等方面总结出在现代网页界面设计中的运用方法, 并以“和芳苑”网页界面设计为例展开实践。作为设计师, 应积极冷静的去分析社会现实, 以满腔的热情和高度的社会责任感去处理好传统与现代、西方现代文明与中国传统文明的关系, 将中国传统元素与现代设计进行结合, 将中国的设计快速融入世界。

关键词：水墨元素,网页界面设计,传统与现代,民族性

参考文献

[1]伍健聪.中国元素在网页界面设计中的应用及案例解析[J].科技致富向导, 2013 (18) :110.

[2]魏华蕊, 李世国.中国画元素在用户界面创新设计中的应用研究[J].包装工程, 2013 (10) :62-65.

[3]程格格.浅谈中国画元素在动漫设计中的应用[J].太原城市职业技术学院学报, 2011 (4) :186-187.

[4]孙静.现代招贴设计中水墨意蕴的融合运用[J].包装工程, 2011 (2) :123-126.

水墨元素在广告设计中的现代诠释 篇2

关键词：广告；水墨元素；广告设计

一、广告设计中水墨元素的表现

当今设计界越来越多的传统元素开始在广告设计之中得到关注和应用，尤其是水墨元素在广告设计中的表现非常成功，其在广告设计中的表现值得研究。

（一）水墨元素与现代广告设计形式的结合

艺术的本质在于其开放性。广告设计的灵魂在于其创意，各个民族的艺术只有在保持独特传统的前提下，吸收外来艺术的养分，才能丰富本民族的艺术形式和表现手法。

靳球强先生善于发掘传统文化艺术精髓，他的设计方式是把西方版式结合到的水墨的深层元素，在版面中运用虚实和疏密对比，再现水墨画惯用的空间感、虚实感，将文字、几何图形等通过有渗透感的水墨表现出来，运用简洁明了的排版，借用立体的构图手法，营造出丰盈的比照，极大提高了画面中的视觉效果。干脆利落的水墨笔触，轻盈简练的线条，一点即通。这种设计包含了多样的韵味，堪称中法西用的典型。二十世纪八十年代他设计的香港艺术展海报，用本民族的太极图为模型，将粉彩運用到水墨中去表现，粉彩与水墨对比，黑墨与粉墨对比，湿墨与干彩对比，融合西方版式与东方元素，展现了东西艺术的和谐融会共生。[1]时代在进步，生活、感情也随之变化，新的生活感受，要求以新的笔墨技法，赋以新的生命，寻找新的形式，改革、创新，才能发展。

（二） 水墨元素在广告中的体现

水墨是我国传统绘画和书写的最小单元，具有较强的不可涂改性。尤其是讲究利落干脆的风格，造就了特有的表现手法和表达语言。[2]伴随国际上设计艺术交流的频繁，很多设计关注中西艺术形式的融合。水墨元素表现的图形在汉字印刷的编排中的运用和主题说明中的诠释，表现出广告设计的基本特征。

对水墨元素传承的方式就是要在保留传统的前提下，发展创新，使其以全新的形式丰富生活。艺术形式是随社会进步而发展的。科技的进步要求设计也要同步前进。电脑作为重要工具使得创作多样水墨效果成为可能。水墨元素通过电脑设计就清除了水墨落笔难以修正的遗憾，特定的设计软件能够重复操作，直至出现理想的视觉效果。如黄胜英大师创作地“东情西韵”，先以水墨元素表现大剧院的外在形象，然后以淡墨描绘人工湖映照的剧院倒影，在此基础上施以浓黑的水墨，最后通过设计软件修正到最理想的剧院外形，简约的版式设计，鲜明的水墨主体图形，表达思想一目了然。

二、广告设计中的现代思想与水墨元素的融合

我国的水墨画是艺术史上别具一格的传统文化珍宝，尤其是水墨在视觉造型艺术表现上的深度，使得水墨艺术在当前广告设计中的运用成为传承传统艺术，发扬传统文化的突破口。

（一）水墨艺术与广告设计的共融性

水墨艺术最初源于我国传统绘画艺术和传统书法艺术。其最大的特点主要表现为“计白当黑”等雅素的表现手法，彰显出水墨独到的表达形式和简约洞明的艺术话语体系。简洁的美感形式在广告设计中也是屡见不鲜，尤其需要指明的是广告设计作为艺术形式中极具张力的大众媒体，它时刻处于纯粹艺术与实用设计的中间点上，将水墨元素的传统与广告设计的现代相结合，就是要在传统与现代间找寻一种平衡，展示其灵动简约之美感，丰富多样之空间，营造出优美淡雅之意境，故二者具有根深蒂固的共融性。

（二）水墨艺术和广告设计的互补性

中国传统平面设计艺术进入时代的轨道必须建立在深度思考与合理扬弃的前提下，现代设计必须从历史积淀下的文化艺术中挖掘民族艺术的精髓，这样才可能正确体悟使用水墨元素的方法和形式，找寻妥当的路径弘扬和改良华夏文明悠远独特的文化精髓。

设计师关注的切入点很多，但以时代与传统的融合居多，这点也展现在广告设计革新与改良的形式上。我国传统艺术表现形式也应当在开放的环境中进行适度的创新和改良，以广告设计为例，不仅需要传承和弘扬，更需要引领时代精神，体现当前审美意向，把握艺术文化的深层内涵。

（三）水墨艺术的传统性与广告设计现代性结合的必然性

尽管水墨画和广告设计分属不同的两种艺术形式，但是彼此却存在很多可供借鉴的因素。水墨艺术和广告设计存在着颇为深远的渊源。我国传统绘画通过水墨描绘物象，以水墨形式表现审美情趣，借笔墨之变幻体现灵动、简约、质朴的艺术效果，勾勒出独具东方艺术魅力的艺术表现体系。[3]广告设计作为现代艺术门类的一种，虽然在工具和素材甚至表达方式上与传统绘画大相径庭，但是二者都关注画面的建构，注重形态表达的横平与节律的联系。均倾心于视觉图像展现给受众的视觉引导之效果。可以说水墨元素在广告设计中的运用，绝不限于艺术造型领域，即使是在色彩表现的各方面也存在很大的可能性。对于中国现代广告设计来说，传统水墨元素为发展传统民族文化特色广告设计提供了思路，同时为民族化的广告艺术设计注入了新鲜的表现手法和表现元素。

三、水墨元素于广告设计中的现代诠释

水墨艺术特有的表现形式主要体现在水墨艺术独特而简洁的形式语言方面。尽管水墨艺术的画面非常简洁但并不表示简单，而是通过简洁单纯的形象蕴含深刻丰富的寓意，其妙处体现在能用最少的元素传达最丰富、深刻的信息。广告设计需要借鉴这些有意义的审美追求，好的艺术设计，带给人们更多的东西是思考，不是赤裸的告诉。所以，设计的构思必须可以超载现实，设计的构图需要概括集中，设计的形象需要简洁地夸张，通过去繁为简的艺术手法，凸显所要表达的事物，将更深沉的涵义赋予画面之中，以便观赏者能够在有限的画面中体会到更为宽广的空间，体味与众不同的深义。

在广告设计中引入中国水墨元素的艺术理念和意境，开辟一条具有民族特色的设计之路，有着异常深远的现实意义。水墨艺术是表现意境最为贴切的艺术形式之一，[4]只要不断深入地研究我国传统的美学意境和美学理念，深入研究水墨艺术在意境表现领域的表现形式，我们的广告设计一定可以具备现代性和民族性，这有利于我国的广告设计在国际层面独树一帜。

关于广告设计借鉴水墨元素的关键，在现实中首先是关于审美意识、设计理念的互相渗透和融合，之后才是对处理手法的关注，当然较理想的实现水墨艺术元素在广告设计中的运用，必须是三者的有机结合。

“只有民族的才是世界的”，水墨艺术通过特有的审美方式和浓郁的文化蕴含，成为升级广告设计的蕴涵和表现形式的宝库，可以说把自己民族的传统文化艺术的精华糅合到现代广告设计中去，对于我们开创一条富含中国特色的广告设计之路是十分有利的。弘扬水墨艺术，精心打造具有民族意蕴的广告设计风格，体现了民族设计之本质，因为只有立足本土的设计艺术才是真正具有强大生命力的设计艺术。我国的现代广告设计只有彰显民族特点，体现民族气质，才能真正在国际设计界独树一帜。必须指出的一点是，追求民族特色本身与文化艺术的国际化、全球化之间并不是必然的对立冲突关系，相反的它们是可以相得益彰的。这里所强调的广告艺术设计领域的本土化，绝对不是鼓动一种盲目排斥外来优秀设计理念和文化的倾向，相反的，我们所倡导的是当代中国优秀的设计师群体和新生代，需要在立足本土的前提下培养“容异集粹”的文化情怀和“海纳百川”的文化底蕴。（作者单位：武汉纺织大学）

参考文献：

[1]李砚祖，《视觉传达设计的历史与美学》，中国人民大学出版社，2000。

[2]龙瑞，《水墨研究》，民族出版社，2004。

[3]夏燕靖，《中国艺术设计史》，辽宁美术出版社，2001。

水墨设计元素的秩序语言 篇3

一、何谓“水墨设计元素”

水墨作为中国传统文化的精神指向,一直都被视为中国传统艺术的象征,一直被不断地被创造与发掘。东汉时期的墓室壁画中就已经出现了水墨元素;盛唐时期吴道子笔下的水墨艺术表现使水墨画得到了初步的发展;到了宋代以后,水墨画技法及理论逐渐成为主流;至20世纪90年代,随着社会文化的转型,市场经济体制下的水墨艺术表现发生了设计语境的转变,传统水墨符号的艺术表现形式逐渐向当代设计形态语言转变。水墨符号的设计表现也不断丰富,艺术家逐渐开始运用与发掘新的水墨表现形式,新的观念、新的技术在各种媒介尝试中被运用到当代水墨的设计中来,这在一定程度上对具有水墨设计元素的视觉图像创作起到了积极的推动作用。

水墨设计元素是指一切具有水墨迹象的元素经过有秩序的加工排列所呈现出来的水墨语言与水墨样式,是一种在水与墨之间进行的图像创造,它是利用不同的处理工具及表现手法进行的一种视觉元素的编排,是在水与墨的调和以及水墨干湿成分的掌控中,对画面中点线面、黑白灰、干湿燥的画面形式进行表现与创新。水墨设计是一种将中国传统元素运用到设计领域的设计理念,是用传统文化符号表现当代文化的一种设计语言。它区别于传统的水墨画艺术,是当代设计中一种新的符号创作语言,但它又孕育于中国传统水墨画,其画面中的文化背景、人文情怀等所赋予的精神内涵,在形式和韵律上与传统水墨画有着异曲同工之妙。

二、设计的秩序

秩序客观存在于世间万物中,也是人们主观视知觉经验的积淀,它是人们对规律的感知与总结。贡布里希在《秩序感》一书中说:“有一种‘秩序感’的存在,它表现在所有的设计风格中,而且,我相信它的根在人类的生物遗传之中。”[1]这表明,秩序不仅具有自然属性,是客观存在的,它也是人们对自然事物选择和总结的产物,人们具有天生适应和感知秩序的本能,并通过对秩序的感受来表达认知的愉悦。世界万物,无论宏观还是微观,无论精神还是物质,都因其内在的秩序而存在。设计是对事物有目的地进行规划与重塑的一门学科,是作用于物质世界的、将物质世界中的杂乱无序向有序的美的方向改变与再造的行为,因此,秩序是设计的灵魂。

所谓设计中的秩序,其实就是在设计创造中利用人们自身对客观世界的主观感受所进行的对规律性的归纳与总结。人们自主地将我们所感知的周围世界的美的讯息通过秩序模拟的形式复制和再现出来,把看到或感觉到的美的事物进行梳理、沟通和再造,来满足人类对所喜爱事物的审美需求。在设计秩序中,人们把自己感觉到的并且经过大脑思维认知后的规律以图像的形式重现出来,这个过程是一个选择、加工梳理的过程,是建立在主动认知和秩序化的基础之上的。从某种角度上说,所有设计都是建立在秩序之上的,是试图使人类自身及其生活环境更富有秩序美感的创造。对于人类来说,赋予外在环境世界和生活世界以秩序正是一种理性化的文化行为。

三、水墨元素的秩序语言

(一)画面结构的造型秩序

塞尚曾指出,结构是表现任何物体的根本,是客观、永恒的,外在条件或艺术家的主观情绪也无法对对象的结构造成影响。而艺术家的职责在于赋予混乱的知觉以结构和秩序。由此可见,我们可以根据视知觉的感知情感人为地对画面结构造型进行有秩序的设计。

点、线、面作为水墨设计元素的基本构成单位,其在画面中的排布、结构与造型是水墨设计元素的组成基础。水墨设计元素中点、线、面的结构造型秩序与平面构成相似,水墨设计元素不是点线面的随意挥洒与组合,它是在水墨符号的视觉传递中不断提炼与升华,从而形成了自己的审美语言,其秩序性在符号间不断变换,达到水墨语言的传播意图。水墨元素中点、线、面之间的有规律的组合与搭配所呈现出的视觉画面会给人不同的视觉冲击力。点是画面最小的元素,点的排列具有动态和灵活的特性,点不仅有大小形状与面积的变化,还有位置的移动及梳理,一个点的摆放就可能改变整个画面的视觉重心,所以点是画面结构的出发点。线是点的移动轨迹,水墨设计元素中细长柔和的线条给人以轻柔感,粗狂的线带给人们视觉上的豪放感,重复排列的线带则给人们以规律与节奏感,不同线条的秩序带给人们不同的视觉效果。水墨设计元素的面是构成水墨可视形态的基本图形,它是点、线的结合,面与面也可以融合成新的图像式样。点、线、面在画面秩序语言中具有抽象性。著名设计师靳埭强海报作品(如图1),用水墨设计出一个“山”字,它既可以看做是线的勾勒又可以看做是面的布局,海报用水墨特有的意境美向受众传达出中国传统文化的精髓。

(二)画面色彩的语言秩序

“墨色是彩色的抽象,它体现着道家由灿烂多彩归于朴素平淡的哲学观念。”[2]水墨元素作为中国传统文化观念的造型语言之一,通过水与墨的交融与触碰将演绎出水墨色彩独特的视觉张力。所谓“墨分五彩”,在水墨设计元素来看就是“黑白灰干湿”,在黑白灰三元素在水墨语言特殊的色彩变化中,呈现出自身独特的视觉秩序规律。画面黑、白、灰的秩序带有极强的主观意识,它具有能够优先唤起人类视觉神经感知的特殊功能,在视觉接触的一瞬间总能起到先入为主的作用,所以作品中黑、白、灰各项的面积大小,形状的强弱变化会给人带来巨大的视觉感受差异。就设计画面的整体秩序而言,画面黑、白、灰的平面构成秩序是现代设计元素的基本色彩语言,是更统一、更简洁、更具有主观意识的完整的视觉样式,主观地将画面中黑、白、灰的秩序归纳统一能够更符合人们对审美的感受与对情感融合的需求。

水墨设计元素创造讲究色块的大小、浓淡、残缺、飞白等美的感受,如同平面设计的构成元素,水墨设计中每个色块明暗对比的变化,墨迹浓淡、深浅的调配都具有特殊的涵义。水墨设计元素创作语言中,相同结构比例的画面安排下,墨色对比度较重的图像与灰度较多的画面相比,对比强烈的色彩则更具有视觉张力,但这并不意味着黑色比例多就一定会带给人们强烈的视觉冲击。单纯在宣纸上涂满黑色的墨汁并不是水墨设计语言的精髓所在,比例与节奏的把握突显了“秩序”这一词汇在水墨语言调和中的重要性,它是把握画面对比、统一与协调的催化剂,秩序的掌握与否决定了水墨元素表现的好坏,所以学习水墨语言的秩序规律对今后水墨设计元素的创造具有重要意义。

(三)画面审美的情感秩序

水墨设计元素区别于其他设计元素最直接最明显的特点就是水墨设计创作中对于水墨干、湿、燥的把握,干、湿、燥是建立在宣纸媒介之上的,是对水墨处理过程中干、湿程度的掌控,也就是经过设计的水墨元素呈现在宣纸上所产生的不同质感的水墨迹象,干、湿、燥的处理决定了水墨肌理的呈现形式,所以干、湿、燥的秩序语言在元素表现中具有强烈的情感性。

在设计过程中水墨湿度的比例越高,画面的流动感越强烈,顺畅的墨迹流动图像在视觉上带给人们一种明快感,当把湿度降低,画面也会随着墨迹的改变产生不同的情感表现,用较干的墨迹在宣纸上创作时,墨汁与宣纸摩擦交融形成不规则的触感,这种墨迹就是肌理形成的一种方式。有时,在创作中某些墨迹的边缘线与宣纸融合后形成的肌理会产生意想不到的视觉效果,这会带给人们一种抽象的“意”之美,这种“意”的触碰是情感在视觉感官传递后的第一回应。不同肌理会向受众传递不同的“意”的感受,不同质感与画面表现的图像传递到人的视觉之后再转变到人类的情感体验中的感触是不同的“,意”是结合了水墨元素设计者创作思想的设计元素的肌理性表现与画面重现,是将设计主题之“意”与水墨元素之“意”进行的融合。水墨设计元素创作中的不可控因素造成了水墨肌理的不可复制性,了解和掌握水墨干、湿、燥的秩序语言能够降低可控制设计范围内的不稳定性,使设计者更好地把握肌理创造的技法,设计者可以运用多种媒介进行尝试,将水墨元素的秩序语言进行归纳总结与再实践。水墨之“意”是水墨设计元素的创作精髓,它包括的内容十分广泛,是集水墨图像创作的结构造型、色彩、章法于一体的精神的传承,也是作品文化符号向外延伸的张力所在。靳埭强作品展海报作品“水墨为上(”如图2),用“意”向受众传递了中国传统文人强烈的归属感,给人以强烈的视觉张力,水墨肌理的情感性表现表达了其磅礴的水墨气韵和人生的透彻思辨,将情感融进水墨,化作点点墨意呈现在画面之中。

四、结语

水墨设计元素创作中的秩序就是根据设计者所要表达的主题和传递的精神内涵对点线面、黑白灰、干湿燥的再编辑,使之形成一定的节奏与韵律。水墨章法、造型的重组一方面要体现构图主体的审美要求,另一方面也要使画面各构成要素的色调和谐搭配,形成对比与协调、结构与造型的均衡,并遵循设计的形式美法则。

秩序是所有作品的共通准则,无论是重构的秩序或是解构的秩序,都是在视觉语言的归纳和总结中所产生的形式及观念的整合,秩序不是一成不变的,它是在人类认知及审美变化中不断进步与创新的,对于水墨设计元素秩序的良好把握能够帮助我们更好地构建属于自己的设计语言,用单纯简约的秩序去创造和感知水墨元素力量,从而发掘出更多能够将水墨精神传达出去的媒介与方法,增强设计中平面秩序美的无限性,从绘画到设计、从再现到表现、从具象到抽象、从客体到精神、从有法到无法的转变,创造出一个个更集中、更简约、更概括的平面秩序审美形象。这种秩序使画面形式因素显露出纯粹的视觉形式美感。因为,设计最本质的特征就在于特殊视觉形式的创造,只有创造才使设计显得有意义。

参考文献

[1]贡布里希.秩序感——装饰艺术的心理学研究:第2版[M].范景中,杨思梁,徐一维,译.长沙:湖南科学技术出版社,2006:第2版序言10.

水墨元素的材料与设计 篇4

关键词：动画设计；元素材料；合理运用

[中图分类号]：J218.7 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2016）-17--02

电子信息时代的到来，动画也成为现代人生活中的一项重要元素。动画的制作材料也发生根本性的转变。比如传统手绘中的画面以及动画定格中的黏土和沙子、现实世界的一切物质材料，在电脑合成中变成逼真的物相。但是在动画的设计过程中，需要了解材料作为动画的表现形式，为动画的创造寻求新的突破口。材料的运用为观众呈现完美的视觉盛宴，并且也表达出设计者个人的创作理念。

一、材料的运用对动画设计制作的影响

（一）引发创作的灵感

在动画的整体创作中，材料自身的特性会给创作提供灵感，材料运用与动画作品的艺术风格有着直接关系，并且对动画制作的艺术水平有着直接的影响，动画制作设计中不仅要对角色运动的方式进行改变，更需要衍生出不同的艺术语言。如纸如画，纸作为动画表现的重要媒介，真正意义是纸张作为我国劳动人民的重要发明创造，对文化的传播具有重要意义。因为纸张的丰富多样化，所以为满足纸张的设计要求，需要进行剪纸和绘画等相关操作，并且纸张有较低的制作成本。我国最早的剪纸动画是《猪八戒吃西瓜》，就是在剪纸的过程中生动的对故事进行表现。还有《游移的光》这部作品，创作者主要是以电视生活中比较常见的光线作为线索和素材，在碎纸屑模拟光线的时候，随着时间的变化表现其应有的体征。碎纸片能够形象的模拟光线投射下来的斑驳感，并且纸张本身有较强的光感，能够表达出创作者对内心生命的极致感悟。

（二）多元文化下创作元素的融入

科学技术迅猛发展的今天，电脑技术可以模拟出很多动画效果。比如，通过三维及时设计和制作与儿童读物相关的宣传片，利用儿童的折纸特点设计相关的宣传片，因为该设计中有着独特的风格，样式鲜明，充分地表现出儿童读物中色彩的亮丽以及新颖简单的样式，其表现效果良好。相同的创作载体，因为创作者的不同，在艺术理念和艺术风格方面也会有不尽相同的变化风格。在我国全球化经济的不断深入中能够，各个国家之间的交流和互动增多，多元化的文化发展形势，让艺术的理念也呈现其多元化，动画创造中多种材料的融合，需要不断的突破和丰富动画表现形式。另外，因为现代化材料的多样性充满其未知，这将会给动画创造带来新的发展空间和发展理念，材料作为艺术思想的主要表现介质，被赋予过更多的内涵。

二、动画构成中的基本元素

（一）动画角色的元素融入

动画角色造型主要表现出动画人物的外表形象设计、对人物的心理和行动有着积极的推动和促进作用，角色造型在整个动画中地位比较高，是开展动画设计的关键性元素。因而一部比较优秀的动画作品，需要有良好的形象才能将人物性格淋漓尽致地表达出来。好的角色造型不但需要其艺术性更需要其商业性，甚至好的动画可以转拍成成熟的商业电影。比如日本的游戏动画《最终幻想》运用主人公浪漫奇险的游戏进程，将这部作品翻拍成动画片。还有科幻电影《阿凡达》也吸引全球的关注，主要运用3D数字影像，给观众带入一个如梦如幻的奇幻世界：里面有潘多拉星球的幽蓝光晕，有蓝皮肤身材高大的外星人，整个影片给人们呈现简单的故事内容，但是整个环境给人无限探索的遐想。

（二）动画故事情节因素的融入

情节是动画作品中人物关系描写的重要因素，是有机事件发展的全过程构成因素，动画故事情节对动画角色性格进行展示。代表时代发展和生活水平的提升。所以每一个传说中都有一个较为隐藏的含义，中国的民间传说有“梁山伯与祝英台”“孟姜女哭长城”“牛郎织女的传说”等等。寓言故事有：“黔驴技穷”“南辕北辙”文学作品本身就是一个完美的故事情境，所以动画作品可以以此为基础开展设计，整体的思路不需要改变。因为这些典型的故事嗯哼典型的人物本身就是急剧探索的重要资源。文学作品中人物的形象已经在人的思想中有着根深蒂固的形象意味，只要對故事进行多加整理就能让人们对此有着正确的认识。

三、传统艺术元素的途径转换

（一）民族性的动画元素设计

角色是一部动画的关键，因为不同的地域形成不同的文化，所以不同的地域具有的艺术特征也有很大的不同。动画艺术民族化，在角色设计上体现其民族化。动画角色设计民族化，主要是在设计角色的过程中，融入民族文化和艺术形式的表达方式，角色造型具有较强的民族风格。指题材思想内容的民族化，也指形式思想内容的民族化。

角色设计上表达人物性格的方式有三种：一是通过身体造型的特征表现其民族化。因为不同的种族年代人物的造型会产生很多不同，比如同样是亚洲人，中国人和印度人的脸型就有较大的不同，印度人在造型生习惯于方脸、高鼻，厚耳；中国人对人物没有具体的描写，形象化的描写较多，比如说曹雪芹描写的王熙凤“一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉”对林黛玉的描写是“两弯似蹙非蹙烟眉，一双似喜非喜含情目”的形象化描写。因此，不同时期和不同年代人物特色的把握尤为重要，通过头部和身段动作完成民族化的创作模式。二是运用道具和服饰进行角色化的创设。人物性格的不同在角色和服饰上有较大的不同。比如龙王的造型就受到中国传统图案“龙”的。太乙真人的设计吸收壁画中传统的纹样和素材，线条简练，有青、红、蓝三色的搭配，整个的配色给人简约大方，内容传统，但是在此基础上有内容的凝练，人物性格鲜明，角色之间能够相互的补充和衬托，体现中国动画色彩中的整体美。三是人物画风的不同表现的民族化。由于国家、地区和民族的不同，因而会有不同的历史文化积淀，欧美风格的画风大多运用写实手法，角色性格比较突出和夸张，比如男性都是肌肉发达身材魁梧、女性身材丰满性格冷艳；日韩多运用动漫样式的画风，尤其在眼睛上表现手法非常突出，占比很大，嘴和鼻子偏小，造型简洁身体一般都是写实手法，但是服装造型上片可爱风格。中国，浓厚的文化积累下，人物特色较为冥想，如玉帝、嫦娥、武侠等都带有中国文化底蕴，主要运用中国的国画白描造型和传统的连环画风格，还有对日本卡通漫画的借鉴。

（二）动画场景的民族化风格元素融入

场景设计需要根据整体的美术风格以及故事情境设定，每一个镜头都特定的活动场景。计算机的高速运转，场景设计已经从二维走向三维，技术水平的提升对于动画场景有着至关重要的影响，但场景的出现需要和动画的主题相衬托，因而民族文化元素也要在这里面有所表现，实现动画和历史文化的民族特色统一，也就是动画场景民族化设计。那么在场景设计中需要体现出民族文化和民族特色的元素，这样可以体现出动画的主体背景以及民族风格。动画场景是依靠虚拟建筑所构造，当建筑作为文化活动的产物，是地域、历史、经济的综合体，时空和地域特点需要有着鲜明的呈现，这也是不同文化环境的必然反映。设计上建筑风格的差异可以表现其民族特点。如动画片《九色鹿》起源于敦煌莫高窟257窟中的一副北魏壁画《鹿王本生故事图》为蓝本进行的动画设计。在整个场景设计中都融入了北魏的建筑艺术风格，具有鲜卑文化特点，比如周边的建筑物，包括山林、流水等自然场景的设计，也有着浓郁的民族特色，与普通绘画有着不同的特征：整体的场景创造运用的是精美的线条勾勒方式，为表现自然融入晕染的表现手法，这样给人以清新自然，并且参照壁画中的元素结合史料记载，体现出当时北魏多民族融合的历史特点，所以风格设计上有域外的风格加入。

结语：

现代科技的逐步发展，带来动画素材的无穷创新，动画形式变得丰富多彩，所以各类材料和动画素材的结合成为动画创作者要研究的课题。动画创作中材料作为其主要切入点，不但可以在这个过程中把生活元素融入到创作中，更能放映出人的观念也发生变化，社会和历史在不断进步，这也推动动画创新理念的发展。

参考文献：

[1]龚嘉慧.论材料的运用对动画设计与制作的影响[J].美术教育研究，2015（06）：28-29.

[2]张善庆.动画艺术中美术设计与表现[J].长治学院学报，2013（01）：31-32.

水墨元素的材料与设计 篇5

一、现代海报中水墨元素的艺术特征

科技的发展推动了媒体技术与计算机技术的腾飞,在这种冲击下,水墨画中的水墨元素不再仅仅停留在名家的画作中,而通过电脑数字技术等,开始逐渐发挥其物理特征,为海报的多元化设计融入了新鲜元素。

(一)水墨元素的灵动性

在传统水墨画中,水墨只是一种静态艺术,而随着现代多媒体技术的成熟,水墨与媒体融合过程中,水墨元素趋于运动化。借助现代科技手段,水墨元素的流动性更为自然,艺术性更加突出。符号论学者苏珊·朗格在《艺术问题》一书中提出了“生命的逻辑形式”并分析、概括出了生命形式的有机性、运动性、节奏性和不断成长性的特点。水墨元素的灵动性是不言而喻的,特别是在多媒体的支撑下,水墨元素成为了具有典型中国文化特色的、灵动的优秀创作元素。

(二)水墨元素的表现性

水墨元素在海报设计中的应用有效地增强了海报自身的表现性,特别是在当今海报设计要求“求新、求易、求变”的背景下,大量的不同元素融入到海报设计中去,有效增强了海报的表现性空间。水墨元素的符号化不仅仅可以增强海报设计的多样化设计,同时能够赋予海报更加深刻的文化内涵,增强其表现性,同时也有利于拓展水墨元素自身的发展空间及表现力。

二、水墨元素对现代海报作品意境的提升策略

水墨艺术的浓墨重笔体现了传统文化,以一种独有的精神意境展现给世界,并且得到公认的一种神奇的东方艺术。在多媒体发达的时代,现代海报设计吸收传统的水墨画形式。同时对传统水墨元素的应用,也从现代海报艺术和思维的灵感上丰富了当代作品的内容。特别是对中国现代水墨海报设计的表现特点奠定了坚实的基础,也大大增加了海报本身的思想内涵。

(一)水墨元素增添现代海报的审美情趣

1. 灵动脱俗的审美意境

“意境”一词一直是中国美学思想中的一个重要范畴,从庄子的“得意而忘言”开始“意境”成为中国文化的审美特征和审美情趣的源泉。在以后的几千年的历史发展中,关于“意境”的论述从幼稚走向成熟。艺术观念是一种复杂的生理体验和生活感悟。作者观察对象后,通过刻画对象表达作者对生命的理解和对生命的思考过程。所以“意境”不仅仅是一种审美的创造,也是一种审美的欣赏。不受任何限制,是单纯自然的情感流露。水墨画特殊的艺术形式有别于其他艺术,从色彩感和空间感的角度来说,对环境提出的要求并不苛刻,只要用简单的技巧,用水墨和油墨的颜色调和变化,逐渐变换,呈现出一种对自然的表述。正是这种笔墨趣味,为水墨塑造生命和精神的作品。

在海报中,水墨画的使用不仅是形式,而且是更深层次的内容,这比使用纯水墨有着深刻的意义。为了增加趣味的审美意境的自由灵动,水墨海报中的应用也要注意墨色变化中通过电脑技术的表现。笔墨形象下的自我表达通过幻想的形式语言的创造性,结合笔墨形式的诱导,图像中的兴趣点往往扩大了审美情感的沟通水平,实现“意义”与幻想“意义”的外部效应。现代海报的表现不同于传统的水墨画在宣纸上表现的那么自然灵动,能够很好地掌握水墨的用墨速度,调整好浓、干、湿、淡之间的矛盾,就能获得与众不同的美感,从而有独特的审美情趣。

2. 时空感的独特韵味

东方文化中有一种哲学理念,自然不是用来征服的,人和自然可以和谐相处,而且可以成为一体。而当人们面对这样的水墨,常常看到通过散点式的透视绘画方式表现出来的世界观,并从绘画的精神上,让自己感觉置身其中,好像“漂浮在天地之间”,仿佛进入了无限的宇宙和遐想中。当水墨画的水墨形式运用于海报设计时,除了继承水墨本身可以带来时间和空间的感觉,再有海报的技术支持,以更简洁的方式和巧妙的笔墨组成,通过技术的转化使得水墨的韵味实际表现改变了虚拟现实,从而让水墨可以表现在现实的生活空间,使画面的内容可以与观众互动,形成一种虚拟的现实空间,进一步让人的精神情感超越现实表现,超越时间和空间的限制形成的投影和空间的边界。技术让现代海报的受众真实品味水墨那些简单而纯粹的黑与白的完美结合,以及美丽的光分量图像带来的时间和空间的独特韵味。

当水墨画应用于海报作品时,无论是对意象的表达与思想的传达,都给人以时间和空间的独特魅力。在图像的表达上更灵活的还原了水墨的自由,可以在空间中横行,呈现给观众视野开阔,画面灵活,让你感到相当有气氛,仿佛置身于宇宙,时空飘渺的感觉油然而生。

(二)在现代海报中彰显民族传统文化内涵

在当代要想盘活水墨艺术和现代设计,就必须要有一种大度的胸襟,打破原有的束缚,突破现代和传统的藩篱,实现传统在当代的进步。长期以来,不同的特殊材料和西方绘画技法的水墨画,以其独特的表达和图像提出了一种独特的方式思维,表达东方人独特的感受和体验的心态。通过数字技术转换的水墨,如果不再使用传统的形式和其他工具来显示,而是作为传播工具主要借助于新型数字媒体的传播。单不说艺术形式的演变,就只是在材料工具上一直是软件代替笔墨,在现代海报中这种替代和转换能更好地传达出中国传统绘画的精华。这种形式的变化是“背叛”的文化和艺术与科学技术的发展,我们说,这正是创新的艺术表达,使用新的方法和媒体,以满足现代文化的发展,符合现代美学的新的艺术形式的概念。

水墨画与海报相结合,是历史与现实、传统与现代交融的结晶,体现了水墨精神,体现了民族独特的气质与内涵,成为了现代海报作品中的表现材料和思想的不竭源泉。水墨元素应用于海报是一个交叉的时代,使水墨画和海报作品的发展走向更接近艺术性的一步。水与墨在画面上如此自然灵动、根深蒂固的民族传承关系已深深渗透到人们的心灵中,当观看艺术自然产生的一种民族情感和思想,这就使得中国水墨画产生了深远的影响。海报与水墨画的结合创造了一个新的创作方式的时代,它不仅将中国传统水墨元素、审美情趣和意境的思想引入到生产的海报中,也将形成文化精神和民族意识形态渗透的海报艺术,从中能够感受到东方独有的文化气息,同时也能感受到古老东方的文化内涵。

结语

将水墨运用到现代海报的透视方法,不仅开拓了全新的水墨表现形式,而且也有利于海报作品的视觉兴趣寻找到新的视角和空间,笔者也将在未来的学习工作中继续这方面的研究。

参考文献

[1]王丹.平面海报设计中留白的作用研究[J].美术教育研究,2016(10).

水墨元素的材料与设计 篇6

一、传统水墨元素与现代设计的结合

水墨画以作为水墨艺术的主要艺术载体, 其指的是由水和墨经过调配两者之间的浓度所作的绘画作品, 是中国传统绘画形式之一, 而更多时候水墨画被视为中国国画的代表。在水墨画中, 以墨为主要绘画原料加以不同比例的清水引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等, 画出不同浓淡 (黑、白、灰) 层次, 而这种视觉上层次感也是水墨画的主要艺术表现形式, 如图1, 国画大师齐白石在对虾的透明质感及轻灵纤细体态的表达上, 即是通过寥寥几笔深浅浓淡的墨色将群虾活现纸上, 这正是水墨画的核心表现手法——黑白灰层次的对比。

在现代设计中以水墨元素为题材的设计作品也有一定发展, 特别在平面设计领域中, 平面设计大师靳埭强在其海报作品中即以水墨与宣纸的融合, 晕染出视觉层次丰富、意境隽永纯美的画面效果, 灵性的水墨总能展现出东方特有的静寂风雅之美 (如图2) 。而水墨艺术的形式美感可以概括为以下几个特点:1.黑白空间的层次变化韵味;2.墨点、墨线、墨块所营造的点线面之间的节奏与秩序美感;3.水墨交融于宣纸之中的肌理美感;4、水墨画特有的构图方式与审美情趣;而上述的形式美感特点在以水墨元素为载体的平面设计中应用甚广, 在灯具设计方面也可融入上述特点营造出具有水墨艺术美感的灯具作品。

二、灯具设计中的水墨元素应用

1.现代灯具设计的基本要求

现代灯具的主要功能就是满足人们各种活动所需要的光量。一般情况下, 灯具的功能分为直接照明与间接照明两种, 直接照明主要提供该照明空间的主要光量 (亮度较高) , 而间接照明主要用于渲染环境气氛 (亮度较低) 。其中, 间接照明型灯具作为此次水墨元素应用的主要设计对象, 它所具有渲染环境气氛的美学作用主要通过灯具的光效与造型相互配合所营造出来的。因此, 水墨元素灯具的装饰性作用是不可忽略的, 而灯具材料的选择更是需要考虑其装饰性要求下的光效特性, 而在光效试验中宣纸材料可得到质感较为丰富的光效 (如图3) , 也符合水墨元素的设计主题, 故此次设计将采用宣纸作为灯具的主要透光材料。

2.现代主义设计手法下水墨元素的提取与应用

通过对传统水墨画的艺术表现规律分析, 其往往通过抽象的无彩色绘画语言以表达某种意境, 在画面中强调用墨分为浓、淡、干、湿四种, 浓淡干湿结合起来形成变化生动、独具气韵画面效果。而这种浓、淡、干、湿在现代设计中可理解为墨色灰度的变化与层叠关系, 把这种视觉关系提取出来, 结合现代主义设计中用简单几何取代复杂装饰的基本理念, 可形成基本的设计元素——黑白灰变化的简单几何形体, 并通过把这些形体进行一定规律的层叠排列即可形成一定的设计画面感 (如图4) 。通过探索这些设计画面感并与灯具设计结合, 可设计出融合传统水墨元素与现代主义风格的灯具作品。

三、融合水墨元素的灯具设计成果

1.灯具设计草图探索

应用上文所提出的设计手法, 以灯光氛围渲染型壁灯为设计主体, 结合宣纸的灯光质感与光效, 以表达墨与宣纸在灯光下形成的墨色灰度及层次变化为设计目的, 通过多层染墨浓度不一及面积大小渐变宣纸的层叠作为灯具的透光面, 渲染出墨色浓淡不一及视觉层次变化的灯光效果, 并以现代设计语言中常用的几何元素——“圆”为灯具的主要造型, 通过Photoshop绘制草图的方式探索并推敲灯具设计的具体方案 (如图5) 。

2.灯具设计定案

以草图方案为原型, 在考虑结构可行性的基础上制作灯具样板, 从制作工艺上宣纸形态的裁剪及染墨深度的变化皆可实现 (如图6) , 并能符合批量化生产的成本控制要求。而在光源上选择体积小、亮度高的LED光源, 通过灯具样板的灯光试验, 灯具在灭灯及亮灯时皆能体现出宣纸的质感及墨色的层次变化, 在亮灯时此灯光的视觉效果尤为明显 (如图7) , 同时此设计也满足灯光氛围渲染型壁灯的照明要求。

四、结语

在此次灯具设计的实践探索中, 通过对中国传统水墨元素的提取并结合现代主义设计手法, 把传统水墨艺术融入现代灯具设计中, 希望以此方式在传承传统文化的基础上摸索出灯具设计的创新形式, 也为中国传统艺术文化的设计再生提供有价值的参考。

摘要：文章通过分析中国传统水墨艺术的构成要素, 对其进行提炼概括, 以现代主义的设计手法将其注入现代灯具设计中, 并以创新的表现形式进行设计探索, 在满足现代审美情趣的前提下让中国传统水墨艺术获得设计生机与活力。

关键词：水墨元素,灯具设计,创新表现形式,光特性探索

参考文献

[1]祝燕琴, 李卫峰.现代灯具设计要素研究[J].江苏技术师范学院学报, 2010, 16 (9) .

[2]张继晃.浅谈灯具设计及其关注点[J].中国照明电器, 2010 (09) .

[3]王檬檬.水墨文化在平面设计中的文化特性[J].艺术与设计 (理论) , 2008 (01) .

[4]韩钰, 陈剑锋, 郭庆.论水墨元素在家居装饰中的创新表现形式[J].大众文艺, 2015 (10) .

水墨元素的材料与设计 篇7

关键词：水墨元素,招贴设计,艺术表现,中国传统文化

一、水墨元素的意象表达

浓缩性和象征性是水墨元素意象表现的两大基本特征。当今招贴设计从某种意义上讲更看重的是意境的表现手法和掌握程度, 也就是说整幅画面所体现出来的艺术氛围, 并不是写实地绘制出现实的场景和形象, 而是通过这种意象美来传递出作者内心的真实感受。

(一) 水墨元素的浓缩性。水墨元素浓缩着中国传统文化的艺术魅力, 而在当今不断涌现的设计新观念和不断发展、创新的表现形式中, 水墨语言与设计的巧妙结合, 无不流露出中国传统元素的古典艺术风格, 由于水墨元素在招贴设计中所产生的那种儒雅、唯美、阴阳顿挫、虚实相生的艺术感染力已经超越了文字、乃至时间、空间的限制, 并且有别于西方的那些设计作品, 从而更加彰显出中国水墨元素的无穷魅力。

(二) 水墨元素的象征性。水墨元素来源于中国传统文化, 扎根于中国的文化历史, 成为了中国文化的象征, 招贴设计中水墨元素代表的就是中国文化。

二、水墨元素的笔法表现

(一) 表现中的线。线是点移动的轨迹、是点的延续, 是招贴设计设计中主要的设计元素之一, 任何形态通过线都可以进行塑造。水墨中的线有深浅、浓淡之分, 深色浓密的水墨线条, 给人一种饱满酣畅的感觉;清素淡雅的水墨线条, 给人一种清爽秀丽的感觉。

(二) 表现中的写意。由于水墨写意的形式给人一种潇洒流畅、变化丰富的感觉, 使得水墨写意在现代招贴设计运用中独显特性。首先, 水墨写意在招贴设计中体现了人性化的情感特征, 打破了电脑设计中“机器痕迹”浓重的感觉, 使得设计更富有人情味。其次, 写意强调了作者个性的发挥, 如许多设计师在设计创作时, 利用水墨写意表现出极其狂放和强烈个性的效果, 再次, 简洁明快、追求神韵是写意的表现特征, 现代写意强调用简练的笔法来表达复杂的内容, 从而减少了许多繁琐重复的语言, 更符合现代招贴设计中求简和传神的精神表达。

(三) 表现中的留白。“虚实相生, 无画处皆成妙境”, “计白当黑”是现代水墨在设计运用中最重要的表现手段, 在现代招贴构成中, 留白的运用往往也会达到事半功倍的效果, 其表现意义深远。首先, 留白可以突出主体形象, 使重点突出, 同时以白可以衬黑, 以虚可以托实。其次, 留白往往使画面更有活力, 使紧绷的画面显现弹性, 有一种“透气”的甘爽。再次, 留白结合画面富有节奏韵律感, 可以修复画面的不平衡性, 可以灵活调剂画面中各元素之间的关系, 使之安排更加合理, 留白可以使设计者的意图传达惟妙惟肖, 同时可以给观众的想象带来更广阔的空间。

三、水墨元素的色彩运用

说到水墨色彩, 往往有些人只局限于水墨的黑白灰效果, 其实在文人画出现前中国画色彩是比较注重浓色、重彩的表现 , 而从唐代文人画兴起以后, 水墨对“意”的追求 , 产生了“以墨代色”的观念。水墨水墨, 水粘了墨, 然后墨分五色, 虽然没有涂颜色, 却五彩纷呈, 水墨元素运用到招贴设计中, 无疑是给招贴设计增添了不少绘画艺术性, 从而使人们能够在现代美中感受到古典的美。

四、水墨元素的肌理表现

水墨本身的艺术形式就具备了创造肌理的条件。在招贴设计中, 合理的运用肌理, 可以提高视觉冲击力。为了使水墨元素能够创造出更多的肌理效果, 设计师在实践中经常用到防染法、喷色法、拓印法、皴纸法、两面画法、浮彩法。在材料的使用方面, 有人用水粉色、丙烯颜料, 有人用涤纶、布料, 有人用泡沫代笔, 有人用板刷代笔, 有人用松节油、酒精等等, 目的都是为了利用现代手法:拓印、晕染、绘画、喷溅等创造出与前人不同的新的肌理效果, 从而表现设计水墨的无穷魅力。

水墨作为中国传统文化艺术的表现元素, 已深深地印在设计师的创意头脑中, 其表现的载体广泛而多样, 在很多设计领域中, 都有其独特的视觉立足点。众所周知, 随着国际文化的频繁交流和设计的全球化, 具有民族性、地域性的设计作品越来越受到人们的广泛关注, 招贴设计也在这个大的环境下出现了新的发展和变化。在这种情形下, 我国现代的设计必须要有自己的民族特点, 要有中国气派和中国韵味, 这样才能真正在国际设计界中独树一帜, 真正的创造出独特的、具有中华民族特色的设计风格来!

参考文献

[1]潘天寿.徐建融导读-中国传统绘画的风格[M].上海出版社, 2003.

浅谈水墨元素在平面设计中的运用 篇8

传承民族文化是现代平面设计发展的一个重要的环节也是发展水墨和平面设计结合的问题。而我国的水墨艺术, 是中国古代文明的文化艺术代表, 在中国传统绘画中起着主导的作用, 并且处在不可动摇的位置。作为中国文化其中的一种, 有着几千年的发展史的水墨艺术, 反应了中国文化的博大精深。中国的水墨艺术独特的表现形式体现特有的简洁形式语言的水墨, 水墨的简洁不是说简单, 而是形象简洁, 内容丰富多彩, 以极少的要素表达最多的信息是水墨艺术的奇妙之处。水墨画强调自然。体现了一种“天人合一”的思想。

水墨的艺术史是最具有中国特色的传统艺术文化其中的一种。它是世界美术世界里最具有独特个性的美术样式, 更具有深厚的文化底蕴, 这是上千年的文化的积淀和中国人审美认知所选择的结果。将水墨艺术运用到平面设计的作品中, 和中国的平面设计发展的趋势、平面设计的主题, 及设计的传播性是不可分离的的。随着中国文化的逐渐的成长, 其对中国设计师的文化影响也源远流长, 中国的水墨艺术作为传统艺术文化其中的一种, 总体来说, 就是要求设计师将这种水墨艺术文化运用到平面设计以及其他设计当中。通过与传统水墨艺术的相结合使作品更具独特性。如果在现代平面设计中能够巧妙的云运用中国传统的水墨元素, 就可以被大众所接受, 并可以进行有效的设计沟通等, 达到广告设计的标准和目标。创意的表达是平面设计的灵魂, 水墨元素含有自己独特的象征意义且意境深远。

水墨的元素不仅是中国传统文化的一种象征, 更是当今社会平面设计不可缺少的重要元素之一。笔墨纸砚, 云墨丹青, 这些中国传统元素, 如果能在平面设计中将这些元素加以运用, 并在使用水墨元素的同时完美的体现时代感和艺术性, 更是符合大众的审美和产生共鸣, 达到设计的理想效果等。平面设计中最常用的手法是用图形进行表达。随着社会的迅猛发展, 现代的平面设计也在逐渐的进行改革, 要想走出自己的设计之路, 也许就要对水墨元素进行创新和设计。因为水墨元素师中国传统文化, 在设计上也是非常有特点的代表, 运用浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等, 画出不同浓淡的层次。所以别具一番韵味, 也就是文人墨客所所得“墨韵”, 浓淡之间, 一层一层像远方眼神, 方寸之间尽显气象万千。水墨元素流传至今可见这是中华民族文化的精华, 这种表现形式是民族历史的沉淀, 当然也是中华民族文化体系中的重要的组成部分。

当代的设计师要用一种开放的心态去慢慢理解中国的水墨元素, 通过借鉴它独特的墨线艺术, 各种线的个性和特征发挥水墨元素的优势和特点, 来传达有效的视觉盛宴及信息。如果作品中合理的运用中国水墨元素, 表现形式运用形象或者抽象的手法, 朴实有力, 就可以传达出所设计的物品的追求品质, 纯洁自然等特点。

中国历代的画家都在笔墨技巧上不断革新改变, 形成了很多丰富的水墨运用方法和技巧, 这对现代的设计师有着很好的设计启发和设计借鉴的作用。水墨的意境就是水墨艺术的根本, 是中国传统的绘画表现, 更重要的是水墨画, 要尽可能的去表现意境美, 水墨画的意境美是水墨画的灵魂, 虚实相生、巧妙之极, 能够激发观者的遐想。平面设计的表现力和绘画有着紧密的联系, 较好的平面设计几乎不会直白的告诉观看者作品的内容的意义, 而是借鉴多种艺术的元素并相结合, 来创造意境美, 让广大观看者留下思考和想象空间。

水墨元素在中国有着几千年的发展历史, 是中国传统艺术的一支奇葩, 反应了中国文化的博大精深。运用视觉传达设计设所要表达的内容才符合平面设计它本身的规律, 才能要传达信息, 起到无形交流的目的, 创新的表层水墨元素能使传统的水墨形式符合现代社会人的审美要求, 为大众所接受;继承深层水墨元素能使作品更深刻、更耐人寻味, 才能建立起真正的这个时代的新设计方式。我个人的见解, 作为这个社会未来的平面设计师的我们, 在接连不断地受到外来文化设计思想及各种好的设计观念冲击的同时, 我们要学会结合, 要以中国设计为主, 形成中国民族的个性, 这样才能让我们的民族文化得以传承, 更能使我们中国特有的平面设计在世界上大放异彩。中国的文化艺术拥有着非常丰厚的底蕴, 更蕴含着非常深刻的内涵和意义, 被称为人类共同的精神财富和智慧财富。中国的平面设计如果要走出自己的路, 就要拥有中国民族文化的设计特点, 从而在当今世界的设计及平面设计等领域走出自己的特色之路。中国传统的水墨元素已经在现代的平面设计中慢慢形成了自己独有的特色, 而且影响了现代每位设计师的创作思路和想法, 怎么样才能让水墨的元素能更好的应用在现代的平面设计当中去, 这是需要我们长期探索的问题所在。

总而言之, 中国传统的水墨元素和现代的平面设计的相互融合, 能使中国的平面设计形成独特的风格, 也能拓展水墨和平面设计的使用空间, 将传统的水墨元素与平面设计更进一步的结合应用拓展, 注意不是简单的照搬和照抄, 而是要将中国的文化内涵与现代设计理念相互的结合, 使设计作品既有中国的深厚的民族文化底蕴, 又有现代的风格设计, 两种文化相结合。假如能做到这些, 这就需要我们在以后的设计领域借鉴或学习中国水墨元素, 共同学习, 共同发展, 把中国传统的水墨元素和平面设计结合后发扬光大, 才能是中国的水墨元素长久立于世界之林。

参考文献

[1]林毓生.中国传统的创造性转化[M].三联书店, 1988.12.

[2]程庸, 若隐.中国元素[M].东方出版中心2, 2009.2.

水墨元素的材料与设计 篇9

一、传统水墨元素在现代平面设计中的应用

(一) 传统水墨元素在意境中的应用

水墨形式的艺术特点之一, 是其意象化的符号形式。意境是传统水墨画的精髓, 也是中国艺术的灵魂所在, 其对传统的艺术形式有着非常重要的影响。在现代的平面设计中引用传统水墨元素, 通过作者的想象力和创造力让设计作品充满启发性, 给欣赏者带来一种视觉上的意外体验, 甚至可以联想到许多其他的东西, 让欣赏者体会到画面感带来的美好意境。

传统水墨技法自古流传的就有“笔五法”“墨五色”“六彩”“墨七法”等, 当代审美特征的变化, 也并不排斥这些传统技法的美学风格。现代设计元素是由点、线、面结合形成的, 将简单的画面与写意、勾勒等技巧方法融合在一起形成独特的特性和所谓的意境。实际上, 点、线、面三者也是现代平面设计的基本组成成分, 只有具备了点线面, 平面设计作品才能算得上完整。而且在现代平面设计中加入传统水墨元素, 能够使作品看起来更加随性和流畅, 让人心情愉悦舒适。水和墨的结合比例不同, 成就的平面设计作品也就大不相同, 尤其是在颜色和虚实上。再加上传统水墨元素本身就具有明显的偶然性, 使用这样特性的元素创造出来的作品就会给人一种自然天成的感受。我国在08 年申请奥运会时, 采用的标志在设计时就使用了传统水墨元素, 将水墨元素的多元化和虚实结合的特点充分地体现了出来, 虚实相结合产生的意境美能够将我国传统文化的精华展现地淋漓尽致, 使得现代平面设计作品的意境美彻底得到了体现。

(二) 传统水墨元素在造型中的应用

传统水墨画经历了长久的历史, 早已形成了特有的表达方式。在现代平面设计中, 传统水墨画的笔墨造型是最重要的元素之一, 也是传达作者艺术情感的主要途径。在水墨画中笔墨的痕迹和线条的具体形态等, 这些特殊的艺术符号早已在我国传统艺术文化的影响下, 逐渐被覆盖了一层浓重的文化色彩, 将我国传统的民族特色体现地淋漓尽致。

也正是这些艺术符号, 为我国现代平面设计的创作提供了艺术源泉。不管是在内容上, 还是在具体的形式上, 都在一定程度上为我国现代平面设计平添了丰富的艺术色彩。水墨画的笔墨痕迹和造型设计等本身就具有独特的渲染力和感染力, 将其融合到现代平面设计中, 使得设计作品充满了艺术特色和价值。不仅如此, 线条实际上算是一种艺术语言, 水墨画对于线条美非常重视, 所以线条称得上是水墨画的一大核心部分。线条造型体现出的是水墨画的自由特色, 这也是现代平面设计的独特之处。在进行现代平面设计的装饰性的同时, 巧妙地利用工具描绘出线条的质感, 从而使设计作品充满空间感和质感。线条造型的使用方法来源对自然的灵感, 却又超脱于自然, 更加体现出自由舒适的形态, 是传统水墨元素在现代平面设计应用中最主要的部分。平面设计师将线条造型和设计理念有机结合, 使得设计作品充分具备了艺术美感和精神气质。

(三) 传统水墨元素在创意中的应用

在现代平面设计中应用传统水墨元素, 不能单纯地照搬照抄, 生搬硬套, 也不能把水墨画的构成形式和样式简单地放到现代平面设计中去。为了使传统水墨元素和现代平面设计达到完美融合的状态, 最主要的还是创新。根据现代平面设计的具体情况和创作需要, 实现精神和技巧的完美结合。在充分了解水墨元素和内涵的同时, 充分发挥创造性思维, 将水墨元素与平面设计实现有机融合, 从而才能创作出有艺术特征和文化特征的平面设计作品。

现代化的平面设计过于注重表面形式的感受, 过于重视视觉体验, 这就要求现代平面设计师必须加强对自身的创新意识和发散性思维的培养, 在选择传统水墨元素时, 要了解水墨元素的内在深刻涵义和精神, 深入了解本质, 才能创做出具有创意和感染力的平面设计作品。水墨的“写意性”就是独特的艺术观和审美体现, 排除了形象、空间和构图的限制, 值得现代设计借鉴。总而言之, 想要实现形式和精神的完美结合, 就要突破常规的创作理念, 根据现代平面设计的理念, 大胆地创作设计, 尤其是在色彩搭配上, 可以结合现代化的时代特色, 调配较为活跃鲜明的色彩, 在满足欣赏者视觉需求的基础上, 进一步满足精神需求。

二、传统水墨元素在现代平面设计中的创新

传统水墨元素是一项艺术, 在现代平面设计中运用本身就已经为其填充不少色彩, 但是如果进一步实现创新, 则会呈现出更加精彩的作品。

(一) 传统水墨元素表现载体的创新

水墨元素虽然是一种符号, 但是表现的载体是在科学发展和社会进步的推动下逐渐发展的。随着多媒体技术的快速发展, 我国传统的水墨元素表现载体也遭遇了巨大的变革。在现代平面设计中, 水墨元素通过多种方式进行了表现, 其中有水景动画、媒体广告设计, 还有舞台展示设计等, 在这些新型的科技影响下, 其融合了大量的美学特色, 不同的表现载体有着不同的方式。根据创作者想要表达的具体内涵进行载体选择, 高科技的载体能够诠释出更加符合人们期望的设计作品, 这样的载体能够激发创作者的灵感, 然后通过对水墨画元素和平面设计的有机结合, 使设计作品达到更加完美的状态。优秀的创新意识自然需要更好的表现载体, 在逐渐的探索过程中找到两者之间的支点, 才能最终实现传统水墨元素和新型科学技术载体的最佳融合状态。

(二) 传统水墨元素与现代科技相融合

在我国经济快速发展的督促下, 人们的综合素质也越来越高, 平面设计的发展已经逐渐开始与新型的科技产品相互借鉴应用。其中许多的软件设计也吸收了传统水墨元素, 并实现了较好的结合。现代的许多平面设计师都积极引进了现代科技, 并且加入了大量的传统水墨元素, 使得这些设计作品倍受欢迎。而且在现代的一些水墨影片中, 都运用了现代的科学技术, 从而完美地展现了水墨元素的多姿多彩, 姿态尽显。水墨元素和现代科技的相融合, 能够有效激发设计师的创作灵感, 进而设计出更加出彩的作品。

三、结语

随着社会经济的快速发展, 设计行业已经成为我国的一大主流行业, 在各个领域都有所涉猎。并且, 在设计行业的不断进步发展下, 现代平面设计也吸收了大量的传统文化和艺术元素, 水墨本来就是我国的民族化艺术, 所以将其运用到现代平面设计中去, 并在一定程度上加强创新, 提高现代平面设计的水平, 从而使现代平面设计由商业化转向艺术化, 才能进一步深化平面设计的艺术价值, 使其得到快速发展。

摘要：现代平面设计已经逐渐引用了传统水墨元素, 并具备了独特性, 而传统水墨元素对设计师也有着直接影响, 尤其是创作思维。将传统水墨元素应用到现代平面设计中去, 进一步实现创新, 是当下平面设计的主要任务。因此, 本文对传统水墨在现代平面设计中的应用和创新进行了具体阐述和分析, 以期能够为现代平面设计的发展提供一定的帮助。

关键词：传统水墨元素,现代平面设计,应用,创新

参考文献

[1]万万.浅谈书法元素在现代平面设计中的运用[J].新课程学习 (中) , 2013 (08) .

[2]朱雁.中国传统绘画与现代平面设计[J].中国科教创新导刊, 2013 (28) .