水墨画元素论文（精选11篇）
水墨画元素论文 篇1
现代视觉设计中, 随处可见中国传统水墨画的身影, 比如各种水墨风格的品牌宣传片或是北京奥运会上那一抹浓烈的水墨画卷, 宁静而澄澈。近几年, 现代广告设计中的水墨情结越来越突出, 它在彰显中国传统文化底蕴的同时也使得现代广告的艺术表现手法更加灵动, 符合当代人对于艺术鉴赏的审美标准。由此可见, 中国传统水墨元素与现代广告设计的结合已经成为一种必然, 并逐渐被众多设计师所认可。相信这一绘画形式与现代传媒的碰撞必将会产生更多的艺术火花。传统水墨元素的线墨形式融合于现代广告的设计理念之中, 拓展了传统文化的表现方式, 二者相辅相成, 可谓创意无限。因此, 关于现代广告中传统水墨画元素的研究必将对水墨广告的时代性及民族性发展产生极其深远的影响。
一、传统水墨元素与现代广告设计的融合
作为中国传统文化的表现手法之一, 水墨画是东方文化的一种具体呈现, 也是中国传统文化精神的诠释与概括。水墨作品从笔法上强调笔与墨的融合, 在勾、皴、点、染等绘画技巧的辅助下于生宣纸上完成整体画作, 整体的色阶呈现为由浓至淡的特殊效果。此外, 水墨画作还讲究意境的直接阐述, 画面意象不拘一格, 注重情感的抒发。似乎中国人对墨有着与生俱来的亲昵感, 每一幅水墨作品都像是一首抒情诗, 直抒胸臆, 情意绵绵。近年来, 传统水墨元素在不同的文化艺术领域中大放异彩, 凭借其独特的艺术张力和呈现效果将中国传统民族文化的精髓演绎得淋漓尽致。以现代广告设计中的传统水墨画元素为例, 其文化意境不同于以往的广告设计, 而是在创意中涌现出浓浓的民族文化情怀, 展现出独特的传统复古色彩。正因为如此, 不少设计师的广告作品中所蕴含的传统水墨元素越来越明显, 甚至成为了一种艺术偏爱。可见, 中国传统水墨元素在现代广告中的应用正逐渐成为今后广告设计的发展走向。
现代广告设计强调内容的创新化和多元化, 注重广告创意在不同形式下的呈现效果。中国传统水墨画元素正是凭借其特有的艺术表现方式得到广告界人士的热衷与青睐, 经常出现在广告作品之中。伴随文化全球化趋势的加快, 某些具有明显地域特征的文化正在一点点消失, 这对文化精髓的传承显然极为不利。只有在积极弘扬本土文化精神的同时促进不同文化间的交流才能从根本上实现共同进步的目的。从当前国内广告界的发展趋势来看, 缺乏的正是对于本民族文化的一种革新, 单纯汲取外来文化的内容对于广告设计的创新发展势必将产生一定阻碍。民族特色在现代广告设计中的渗透, 活化了传统广告的表现方式, 使得传统文化元素迈向了更为广阔的舞台, 在表现手法上不得不说是一次伟大的突破和创新。广告设计中的水墨元素, 其核心思想一方面体现为对于艺术自由的一种渴望与宣扬, 另一方面则是源于中国传统文化的情感需求。由此可见, 水墨画元素与现代广告创意的结合需要建立在中西合璧的创作理念之上, 将水墨元素从传统文化中抽离出来, 进行民族性与时代性的整合, 从而充分展现出中国传统文化元素的时代气息。此外, 水墨元素还是一种民族精神力量的体现, 这种深厚底蕴也是当前广告设计中所匮乏的。过分注重形式主义而忽视了广告设计的内涵, 经不起时间的考验, 这是当前国内广告存在的普遍问题。传统水墨画元素的掺入正是消除了这样的弊端, 深化了广告涵义的表达, 突出了内外兼修的本质特征。
二、中国传统水墨画元素在现代广告中的呈现
全球文化正走向逐步融合之中, 如何在现代广告中彰显特有的民族气韵成为了国内广告界今后发展的必然出路。情景相融、虚实相生的水墨画元素在现代艺术的发展进程中至关重要, 其别具一格的艺术风范也应当在现代广告作品中得以呈现。
1、简洁凝练的视觉语言
广告中的视觉语言呈现是极为重要的, 这也是水墨广告区别于其它广告形式的本质特征。简洁凝练的视觉语言体系给人以干净的简约之美, 通过最简单的画面效果来表达最为丰富的情感内容, 不拘泥于形式的设计, 突出了水墨构图的独特效果和强烈的视觉张力。运用巧妙的留白技巧来烘托广告画面的情感表达, 虚实相生, 意境悠长。这样纯粹、宁静、简洁的广告风格同样构成了水墨作品自身别具一格的创作特色。画面留白处的创意设计不仅深化了广告的涵义和韵味, 更加引得欣赏者产生了无尽遐想。
2、黑白相间的色彩处理
黑白相间是水墨画的独有特征, 也是水墨广告的别致之处。在色彩体系的处理上, 水墨广告强调用色体系的单一化处理, 多以黑白色系为主。在黑白主调的协调下配以适当着色, 突出了画面的特有色彩基调, 完善了黑白色的情感表达和色彩比例。“以墨为彩”的处理技巧突出了水墨意境的抽象性特点, 凸显灵动之感。通过墨色的浓淡处理来表现出色彩层次的变化, 水墨交融, 加之毛笔技法的运用, 从而形成最终的意尽形全效果。在这样的基础上, 水墨广告中的人文情怀也被赋予了更加浓烈的色彩。
3、形神兼备的审美感受
在水墨广告的设计方面, 注重画面意境的形神兼备, 强调在样式形态的描绘过程中突出意象的内在品质和性格特征。意境一直是中国传统画作所追求的至高境界, 不仅仅是人物的形态传神, 在物件的描绘上也应注重其内在的情感表达。这一基本的“传神”原则在现代水墨广告的设计中也有所体现, 在意象呈现上凸显其精神内涵, 活化物象的文化精髓, 从而更好地起到传神达意的效果。无论是所描绘事物的形态、神情还是性格, 水墨技巧的处理都能够很好地将这些内在特征完美诠释出来, 形成独具人文价值的审美感受。
4、形态各异的图形搭配
中国传统水墨画元素在形态展现上具备特定的灵活性与多样性特征, 这也决定了现代广告中的水墨画元素并非是一成不变的, 而是能够在巧妙的转化过程中形成各种各样的图形效果。这些衍生出来的另类图形不仅代替了原有单一的图形, 更使得其主题内容更加突出, 画面效果更为丰富。此外, 水墨图形的变化一定程度上还实现了抽象艺术与现实艺术的有机结合, 体现了文化精神的融合性特征, 这一设计效果也是不言而喻的。图形和水墨画元素的结合, 不仅从创意体系上加重了视觉效果的震撼力, 更是对于传统文化元素的一种创新, 突出了广告设计的主题, 使得广告设计的呈现内容更加符合当代人的审美标准。
三、结语
传统水墨文化是中国民族符号的一种象征, 通过自身特有的艺术表现方式向世界传达着东方文化的韵味, 引人入胜。水墨元素与现代广告设计的融合, 绝非仅仅在于唯美画面意境的营造, 更加突出了视觉语言的含蓄表达, 是对中国美的完美诠释。这就要求设计师在广告创意中充分理解东方艺术的文化精髓, 并巧妙整合其中的精华用于自身设计之中, 突出广告设计中的民族性和时代性特征。相信在文化与生命力量的感召下, 具备传统特色的广告创意必将震撼国际舞台。
摘要：水墨广告诗一般的意境效果赋予了现代广告以深厚的东方文化底蕴和哲学内涵, 同时它作为一种精神象征也深深扎根于国人内心。本文重点分析了传统水墨画元素在现代广告设计中的具体应用。
关键词：传统水墨画元素,现代广告设计,应用,融合
参考文献
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水墨画元素论文 篇2
摘要：水墨元素在艺术设计中的应用早已有之，而随着现代数字艺术的飞速发展，水墨元素在数字艺术设计中也得到了越来越广泛的运用。文章首先分析了水墨元素与现代数字艺术设计融合的现实意义，结合水墨元素在现代数字艺术设计中的具体表现，最后提出了水墨元素在现代数字艺术设计中的应用问题以及其应用发展路径。
关键词：水墨元素；数字艺术设计；融合；应用
数字化时代迅猛发展，数字艺术设计与其设计思维对传统设计产生了较大冲击。现代数字艺术语境下的水墨元素运用，以水墨元素语言形式为基础，以现代虚拟现实技术、视听媒体技术以及计算机图像处理基础等为手段，综合水墨元素文化、形式特征、情感等因素，使水墨在现代数字艺术中得到创新与发展。探究水墨元素与现代数字艺术设计的融合问题，有着重要的现实意义。
一、水墨元素与现代数字艺术设计融合的现实意义
水墨画以墨的色彩浓淡、深浅等变化来塑造出丰富的画面效果，通过水与墨的交融，构成线条浓郁饱满、独具韵味的国画艺术。水墨元素则衍生于水墨画，其是中国传统文化中有着深厚内涵与底蕴的艺术符号。水墨元素有着自身独特的艺术美感，其具备凝练简约、行云流水般的灵动风格；水墨元素追求和谐与统一，追求简约，体现出文化的凝练以及艺术升华，同时也展现出了虚实相生的艺术美学，展现出独有的雅致意境与气韵，也正因其独有的艺术特征，水墨元素在艺术设计中的应用，往往能够带来洒脱惊艳之感，如今其在现代设计中的各个领域也得到了越来越广泛的运用。早在20世纪60年代上海美术电影制片厂将水墨与动画片相结合，以水墨动画片的艺术形式，创造出了《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等一系列经典水墨动画，以灵动、飘逸的艺术形式将水墨元素的艺术魅力展现得淋漓尽致，并在国际上获得了高度认可。如今，随着网络科技的不断发展，数字艺术得到普及，当前数字艺术设计逐渐成为艺术领域中的重要部分，水墨这种传统艺术形式也受到现代数字艺术发展影响，在现代设计中得到了越来越多的应用，表现形式也日益多样化。水墨元素在现代数字艺术设计中的应用，是传统绘画表现手法与现代艺术设计的完美融合。具体来讲，水墨在宣纸上是二维平面的映象展现，而在在数字艺术设计中，可利用数字化手段带来更多的创作空间与可能性，水墨元素有着更为多维的表现。数字化展现为水墨元素创作提供了更多元的思路与手段，有效打破了传统水墨画的格局。同时，数字艺术设计作为现代艺术设计表现形式，展现出了当代艺术发展诉求，丰富了艺术设计表现手段，其也为水墨创作提供了新平台，利用此平台，可实现传统与现代、艺术与科学的融合，促进水墨艺术创作的发展。此外，通过用现代技术来描述水墨文化，对继承与丰富传统文化、传播水墨精神有着重要意义。
二、水墨元素在现代数字艺术设计中的表现
1.形态表现水墨元素在数字艺术设计中的应用注重深远、平远、高远的概念，利用交错、组合、排列等手段构成组合，通过空间巧妙处理与形态应用，表现出独具特色的数字化水墨风格。同时，基于数字化技术，水墨元素可有着更为丰富的`层次与质感，其所形成的墨线更富于变化性。利用水墨线条的曲直、长短等搭配数字艺术丰富鲜活的艺术表现特征，展现出一种浑然天成的视觉享受。传统水墨绘画技法中的“虚实相生”在数字艺术设计中也能够得到很好的展现。无论传统水墨创作或是现代水墨创作都会充分借助水墨元素的不确定性，而利用数字化软件等技术功能，可以更精确地控制。例如央视经典广告“相信品牌的力量水墨篇”其将传统水墨画与现代数字动画艺术相结合，突破传统，赋予新的表现力，展现出深邃而浓郁的传统文化，同时也展现出了“有界到无疆，无形到有形”的广告艺术内涵。2.手法表现传统水墨绘画中，有焦墨提神、湿墨晕化等手法，使水墨形成独特的墨晕效果，表现出唯美的墨色变化。而水墨元素在现代数字艺术设计中的应用，也能够在色彩表现与视觉上给人以清晰明快之感。当前诸多电脑绘图软件都能够利用独特手法展现出水墨艺术的魅力，例如应用3Dmax创作水墨动画，可先贴上水墨材质，并通过渲染灯光、光效控制、较色等，创造出数字化水墨艺术效果。现代绘画中，许多画家都热衷于将水墨元素应用于创作中，如数字水墨绘画艺术家翁子扬，作为国内极具影响力的CG画家，他尤为擅长传统水墨绘画技巧与数字绘画创作的结合，利用CG技术完成对传统绘画的创新，拓展了传统水墨线描手法，使作品既具现代空间感，也有传统绘画元素与格局，他的设计创作也正因此成为了当前数字绘画领域的标杆。3.色彩表现墨分五色，水墨绘画主要由水与墨的晕染效果所组成，以水墨的浓淡表现出其他颜色，表达出画面整体的黑白层次。在现代数字艺术设计中，通过电脑软件绘制技术也能够体现出用墨的浓淡层次感，用看似简单的色彩语言表达画面秩序以及情感，使画面整体更趋丰富。总体来看，现代数字艺术中对水墨元素的运用，不仅局限在明度的表现，同时也融入了纯度、色相的复杂变化，利用水墨的枯湿浓淡使画面整体色彩节奏更为鲜明，色彩表现更为立体，营造出深远的意境。
三、水墨元素在现代数字艺术设计中的应用展望
1.水墨元素与现代数字艺术设计融合问题水墨元素在现代数字艺术设计中的应用，应是全新的水墨创作思想与方法，而非简单地利用数字化手段取代毛笔；其也不是对传统水墨绘画的模仿，而是应用新工具与数字技术探讨新的水墨形式，丰富视觉经验。而当前一些创作者在水墨元素数字化创作的过程中，存在符号化的问题，只是简单地将具有传统水墨绘画特征的符号以数字化形式展现，缺乏文化艺术内涵，意境不足，除了基本的水墨元素，其技法、构图、色彩等都难以让人感受作品蕴含的内在，看似是水墨作品，实则是符号化的堆砌。同时，部分艺术家过于强调数字化应用，所谓的水墨元素与数字艺术融合只是借用数字手段，缺乏文化特点与艺术精神，盲目追求技法，为满足商业传达需求，以实现传播信息为主要目的，有着非常强的功利性，导致忽视了本土传统文化的展现与传承。2.水墨元素与现代数字艺术设计融合发展路径传统艺术凭借其深厚的文化艺术底蕴与内涵给现代设计带来了诸多素材与灵感。水墨元素对现代数字艺术设计也有着较大的影响。就两者的融合来看，以新的艺术形式传承与发扬优秀的传统文化艺术，应是现代设计师应用水墨元素的责任与使命。针对水墨元素的数字化应用，需要注重将其所蕴含的东方文化元素与美学精神发扬光大。尤其是在全球化语境之下，水墨元素的应用更需要立足于传统，不满足于符号的生搬硬套以及形式上的简单临摹，而是着眼于民族传统审美心理与审美意识的把握，基于时代的高度展开综合创作，并借用数字化技法，将水墨元素的时代性与传统型、共性与个性实现全面融合，抒写出有着中国传统文化气派的设计。[5]虽然在创新与传承的道路上不可能一帆风顺，但我们有必要在理论与实践中不断总结，以水墨元素的民族文化艺术形象为基础，挖掘水墨元素的当代价值，也唯有如此，才能够创作出展现东方文化气韵的作品。
四、结论
水墨是传统文化艺术瑰宝，在当前科技飞速发展的时代，我们应不忘传统，将水墨元素所蕴含的东方美学与文化内涵发扬光大。总而言之，在水墨元素数字化创作的道路上，不仅要注重对传统水墨文化底蕴的展现与发扬，发掘水墨元素的当代性价值，也应充分结合数字艺术设计自身特征，使传统水墨元素在现代数字艺术设计中得到更好的应用，促进两者融合发展。
参考文献：
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水墨画元素论文 篇3
平面设计在经济全球化的大趋势影响下，逐渐成为国际交流的重要手段，进行沟通时就需要在视觉上达到国际间的同一。所以，当国际间趋向开始同化时，设计师的目光都投向了本民族的个性和传统性，将传统文化中代表美好吉祥、天然纯粹、隐喻暗示等艺术符号与现代设计中的冷漠、生硬形成鲜明的对比，使历史厚重下的情怀重新回归，在现当代的图形设计中广泛应用，并大放异彩。
平面设计中运用水墨元素的原因
1.平面设计发展的趋向所致
后现代主义在视觉上鼓励多样化与丰富性的回归，使设计元素中的人性化、历史性以及地域性的特色得到极大开发，个人风格以及传统民族风格得到重视和发展，并和现代设计主义的理念得到融合。在这一方面，靳埭强先生用自己的设计给出了最好的说明，其把中国传统文化与现代设计发挥到了极致。在其作品中，主张把中国的传统文化精髓同西方的设计学理念相融合，但这种融合并不是简单的进行相加，而是对中国文化进行更深层次的理解之后进行的统一的融合。比如，中国银行的标志，就设计整体而言，简洁流畅，易于识别，又带着中国银行主体性该有的稳重感。其古钱圆形的框线结构，极具中国特色，其中暗含天圆地方、经济为本之意，同时又富有时代感。在其中间不失主体性的代表中国银行的“中”字，又具有了现当代设计的直接、明快的特点，能够将中西方理念完全的融合。
就艺术设计的发展趋向而言，个体的发展肯定有与世界艺术设计相一致的地方，但同时也要有自己的文化艺术特色，即具有设计的文化认同感和归属感。这就能使设计作品立足于本土文化之上，发挥传统文化的内涵优势，在坚守自身文化的同时，实现艺术设计的可持续发展，达到地域性同国际化的融合，使本国的受众在进行作品欣赏时，具有认同感和亲切感。水墨元素作为我国地域文化的典型代表，在时间的汰洗和历史的积淀下，负载着丰厚的文化信息，逐渐成为传统文化的蕴藉符号，所以，将水墨元素运用到任何设计中，能让人很快速的联想到它所代表的文化，从而产生民族认同感。
2.设计的主体因素
中国文化历史悠久，源远流长。所以，在特定文化环境中成长的作为设计主体的设计者，不可避免的受到传统文化的感染和熏陶，在其心底就具有民族审美的意识和觉悟，使得整体设计的里里外外，都透着传统文化的影子，保持着民族文化的风格走向。所以，设计师所处的地域文化，在很大程度上影响着设计的认知观和出发点，在创作伊始就带上了民族的思想理念和自我文化修养的表达能力，从而能使受众者领略历史传承下来的文化魅力。
3.受众因素
在世界大融合的时代背景下，中国传统文化带有其自身的优势，在世界大潮中含蓄、优雅而神秘的屹立着，经受着时间的洗礼，散发着自身独特的魅力。纯粹的艺术特色，使传统文化能够更好地覆盖到整个社会的文化层面，满足社会的评断标准和价值定位。尤其作为代表的水墨元素在设计中的运用，深刻的传递出了中国传统文化中，所特有的审美意象和评断尺度。而且，在世界多元化发展背景下，快速发展的社会经济，造成了人们生活的快节奏高压状态，使受众更加渴望沉静、纯粹的意境美的文化象征，为传统文化的应用孕育了良好的环境，使得其在平面设计中，具有审美意象的导向性地位。
平面设计中水墨元素的审美意象
1.水墨元素能更好地凸显设计的主体意象
水墨元素在历史的发展中具有象征性，代表了中国传统文化的精髓。将其运用到平面设计中去时，能够将其隐晦、抽象、难以用语言描绘出来的感性形象，具象化的表达出来，能够起到意象具体化的作用，从而使设计元素的传播更加鲜明和直接。通过传统文化的渗透，不仅可以使设计透着历史积淀下来的厚重，让受众在视觉上得到丰富体验的同时，达到内心深处的共鸣，唤起情感世界最纯真的想法，得到情感最佳的舒展和释然，使其在内心深处接受作者的理念和想法。
水墨元素多以黑白色为主，墨迹自然，色彩单纯。通过墨的晕色和浓淡来进行物体的展现，具有纯天然的美感。单纯的色彩，更具有象征意义和精神内涵以及富有哲学价值。中国人对于色彩的习惯，偏向于“素以为绚”，认为最纯粹的颜色，是色彩表现的最高境界。就水墨的黑白而言，本身不属于彩色系，但在进行运用表达时，却能展现出不同的色调。水墨元素中对水分的多寡进行了运用，以及落笔的速度，还有笔触的大小、长短的运用，形成了色彩在明暗上的丰富多变，展示了色彩最大化的容量。
水墨元素自身有独特的韵味美和意境美。水墨元素同文化中的任何因素一样，都是来自于生活的细微发现，具有典型的中国文化观念的自然来源，构成了水墨元素的审美基调。意境在平面设计中的应用，可以使其的实际理念在展现时更加明了，从而使受众更易接受和理解，具有极强的感染力和传播力。通过意象的意境化，能够显著提升设计作品的整体深度和层次。水墨元素在平面设计中进行运用时，就具有了极强的意象性，蕴含着富有精神内涵的全新世界，以及传统文化影响下生生不息的文化传承，使设计具有整体的意境美。韵味是中国传统美学中的概念，就文化艺术而言，是一种带有时空的距离感和具有隐喻性的含义深远的审美体验。水墨元素是通过水、墨和笔，并配以色彩的手绘艺术，具有唯一性和随意性，在笔墨间的浓淡干湿结合中，带上明暗虚实的节奏感，塑造出简洁纯粹而又丰富的画面，从而展现出意象脱俗灵动的韵味美。
2.传统水墨艺术独有的视觉展示
中国传统的水墨画，在长期的社会发展和历史影响下，已经成为独有的绘画形式。在写意水墨和写实水墨中，使水墨绘画艺术作为代表中国特色的形式语言，达到内外精神现状的统一。比如，“造型线”的水墨技法，在平面设计中所展现出来的力量的美感以及整体、局部的美感；“点线面”和“黑白灰”在平面设计中的应用，通过点线面的不同排列组合，产生了极强的画面感，使其成为平面设计中重要的组成部分。并且，通过色彩的运用，使表现力更为丰富；笔墨技法在平面设计中的应用，不仅进行了整体造型的勾勒，还在落笔时，代表了设计者的思想情感，使受众在欣赏时体验不同的心理变化。
在现代的平面设计中，设计师在整体把握上要求造型的简约化，使其更能突出主题和设计理念，所以，在进行水墨元素的应用时，也力求简约。通过笔墨进行意象的表达，在毛笔整体的形象勾勒下，通过水墨的渗透感营造整体性的画面，在提升设计美感的同时，也展现了设计者的中国传统文化修养。中国水墨画讲究虚实相生，通过对比的衬托，留有一定的想象空间，也使整体的画面更加具有协调性，不致出现画面的沉闷和阻塞，做到虚中有实、实中有虚和动中有静。
水墨墨色在平面设计中的应用，主要是黑白灰三色。在色彩应用上，墨多于水时，黑色代表了设计内容的稳重性，包含了设计背后代表的暗色的情感特征，具有强势的美感；水多于墨时，由浅至白，白色是亮色纯洁的情感象征，有空旷、坦荡之美，在与黑一起应用时，具有极强的色彩对比感；灰色是介于中间地带，平凡而含蓄，却带着骨子里的高贵优雅，不同的明度，能够展现出不同的情感色彩，对整体的画面感，起着调和的作用。通过黑白灰三色的恰当结合，使设计的整体画面丰富起来。并且，大面积的留白具有灵动的色彩，能增大受众想象的空间，并在视觉上对其造成强烈的冲击，使画面更具空间性，使整个作品更加大气，进而使受众产生审美过程中的愉悦感受。
结束语
中国传统文化元素同平面设计现代化理念相结合，使得在时代大潮影响下具有冷漠色彩的设计，在同传统水墨元素融合的基础上，展现出了传统化的审美意象，从而使受众在面对全新的设计时，产生内心的共鸣，从而满足其审美需求。
水墨画元素论文 篇4
在舞台美术设计中运用水墨画元素,将水墨画元素合理地融入到现代剧场艺术中,可以使两者相辅相成,相互融合,既注重造型的形式美和时尚感,又展现了我国传统艺术文化。
一、水墨画元素
水墨画元素是一种设计元素,设计元素是设计作品创作中最基本的单位。是指水墨画进行解构后能表现其作品基本特征的个体。水墨画以墨代色,运用染、烘、泼、积等墨法,通过墨色的焦、浓、重、淡、清的色度变化,创造出独特而富有艺术表现力的画作。
在舞台美术设计中,水墨画元素的应用可从两个方面来说。从狭义上而言,是指整体画作在舞台美术中的直接运用;从广义上而言,是指水墨画的构图、色彩、笔法等绘画元素的二次运用。
二、在舞台美术设计中运用水墨画元素的原因
(一)戏剧表现主题因素
舞台美术设计作为重要的剧场艺术表现手段,其任务是根据戏剧主题与内容,运用不同的造型艺术手段,设计并创造出戏剧中的环境和角色外部形象。舞台美术在剧场表演中有渲染情绪、烘托气氛、塑造人物形象、描绘戏剧的时代特征和揭示戏剧主题的作用。我国大部分原创戏剧都是描绘民族历史和文化的,在美术创作时通常会使用传统的视觉符号,水墨画元素作为我国传统文化的典型代表,应用到舞台美术设计中可以更好地表达戏剧主题,同时让观众感受到艺术的亲切感。
(二)大众审美因素
受区域文化的影响,大众对审美存在着差异,或含蓄、典雅,或奔放、幽默。剧场艺术的受关注度与大众的审美和评价有着极强的联系, 换句话说剧场艺术的生命力是由观众所决定的,因此剧场的美术设计也应以满足人们的审美为主要目的。随着科学技术的进步,越来越多的剧场都使用了新媒体的手段来完成,给人以绚丽的视觉感受。当大多数剧场的舞美都呈现相同的极具现代感的设计时,大众开始渴望传统文化的注入。受大众审美影响,舞美设计师开始注入水墨画等传统元素进行创作。
(三)设计师引导
我国绝大部分舞美设计师都深受传统文化的影响,设计风格的形成都与中国传统文化有着一些联系,因此大部分舞美设计师的审美和设计风格都蕴含着一些民族符号。舞美设计师如果立足传统文化进行设计,其创作的作品会更容易让大众所接受。例如:舞台剧《奥特曼》 是从日本引进的,我国设计师除了保持“奥特曼”原始的人物造型外,在舞台布景和其他角色的人物造型上都融入了中国元素,以适应我国观众的审美。
三、水墨画元素在舞台美术设计中的运用方式
(一)直接运用
在剧场艺术中,戏曲作为一种特定的舞台艺术形式,舞台美术追求民族风格,通常使用中国传统元素进行创作,主要体现在戏曲中的布景艺术。水墨画作为传统文化的重要代表之一,大多以山水画、人物画、花鸟画等形式来表现的。在戏曲舞美创作时,设计师会将完整的水墨画作品通过放大等手段运用到布景中,这就是水墨画元素的直接运用。例如:戏曲《智取威虎山》的舞台美术设计,设计者将水墨山水画直接运用到布景中,来表现人物所处的地点及环境,同时也渲染了整个剧场的氛围。
(二)二次创作
二次创作是指运用仿作、改编、引用并加以发挥等手段,将现有文字、图像、影片、音乐或其他艺术作品进行再设计。在舞美设计中,水墨画元素的二次创作是指将水墨的典型笔法、构图、色彩和留白等艺术表现手法运用到创作中。例如:北京奥运会开幕式舞美设计中就运用了水墨画的二次创作方法,首先运用了水墨画中的色彩渲染了舞台气氛,其次运用了水墨画的笔法表现了中国的岩画、陶瓷、青铜器等在中国文化发展过程中极具代表性的符号,最后将水墨画作为舞台背景与舞蹈演员的表演融合,充分展现出一个具有丰厚文化底蕴的国家的独特风貌。
四、水墨画元素在舞台美术设计中的应用
(一)构图的应用
中国画的布局、布置、构图是艺术创作的法则之一。我国传统的水墨画有着独特的章法, 位置的安排都遵守布势与取势、宾主有序的构图法则,只有掌握好构图的法则,才能在构图中运用自如。例如:舞蹈《扇舞丹青》的舞美设计, 舞台使用水墨画与新媒体结合的手段来体现背景效果,在舞者舞动的同时,水墨画背景根据舞者的位置不断变化,使整个画面的布势与取势合理,宾主有序。整个作品表现出“画中有舞” “舞中有画”的艺术意象。
此外,在水墨画构图中还有一个重要的手法就是“留白”。这种留白就是气,并随着画中所绘,形成了一种动势,向一定的方向运动着。 也就是“气局”。俗话说“画不在大小,在于气局也”。留白手法在我国戏曲舞美设计中广泛应用,梅兰芳先生曾说:“戏曲表演不在乎台的大小,在于空间设计。”在戏曲舞台设计中,舞台上道具、布景的摆放都宾主有序,并不占满整个舞台,这样的设计能给演员表演的空间,又能使整个画面充满立体感,可见舞台美术中水墨画构图元素的应用极其重要的。
(二)色彩的应用
水墨画以黑色和白色为基调,通过墨色的无限变化赋予画面优美的意境。水墨画的色彩变化丰富,大自然中四季交替、高山流水、花鸟虫鱼等都在墨的“五色”中体现。 色彩设计是舞台美术中的重要组成部分,不仅能带动演员的表演,还可以影响观众的情绪。
在舞台美术设计中,不同剧目的色彩是根据剧本要求来进行设计的。舞台美术的色彩要根据人物的身份、年龄、环境的不同进行设计, 例如:北京奥运会开幕式中文字部分的表演,演员的造型整体色调采用了黑白渐变的手法进行创作,结合了水墨画和书法中墨色变化的表现手法,能很直观地把观众带入情景之中,感受中国书法的独特韵味。
(三)笔法的应用
笔法是指用笔的方法,水墨画的笔法主要体现在墨法上,指墨的浓淡和层次变化。沈括曾在《图画歌》中说道:“江南董源僧巨然,淡墨轻岚为一体。”长期以来水墨画笔法都有别于其他绘画的笔法,独具特色。水墨画墨法的运用在舞台服装中体现得尤为明显,例如:舞蹈《小城雨巷》中的服饰造型设计,服装运用了水墨画的浓淡变化的手法进行设计,与江南水乡雨天的情景相融合,勾勒出一幅完整的水墨画卷。 此设计既呼应了舞蹈的主题“雨巷”,又体现了江南女子的委婉,所以说水墨画的墨法在舞台美术中具有很强的应用性。
五、结语
将中国水墨画元素应用到舞台美术设计中,不仅形成了我国独具特色的舞美设计风格, 还可以拓宽水墨画的使用空间。水墨画元素在舞台美术中的应用不仅仅是传统图形与符号的再现,还是将文化内涵与舞台美术结合起来,把深厚的文化底蕴注入舞台美术设计中,使观众在理解剧作本身情感的同时感受到深厚的文化内涵。这需要设计师有较强的把握能力,在两个领域中相互借鉴、相互学习、共同发展,设计出来独具东方文化气韵的作品。
摘要：在当今舞台美术设计中,设计师会运用不同的艺术手法来表达对客观事物的情感,而中国设计师深受中国传统文化的影响,设计出的舞台画面都极具中国特色。本文从水墨画的基本表现形式出发,对水墨画元素中构图、色彩、笔法在舞台美术中的应用进行研究,总结出水墨画元素在舞台美术中极具代表性的应用手法,这些手法能让观众在理解剧作本身情感的同时感受到深厚的文化内涵。
水墨画元素论文 篇5
（南通大学杏林学院，江苏南通226007）
随着城市的发展，户外广告媒体以其独特的传播价值而在传播媒介严重分流的今天被越来越多的广告主所看好。2000年以来，中国户外广告媒体的快速成长引发的户外广告与城市环境之间的冲突引起了学术界的持续关注，学者们从规划学、设计艺术学、景观学、传播学等多个角度来探讨城市户外广告媒体与城市形象之间关系上存在的问题及解决办法，其基本共识是：户外广告设置应与城市景观、城市区域文化紧密结合。但如何将区域文化落实到户外广告媒体的具体设计中，这方面研究甚少。本文拟从设计美学的角度，探讨水墨艺术元素在南通户外广告媒体形态、体量、布局等方面的应用，以塑造具备南通个性特色的户外广告媒体形象，提升南通市的文化品味。
一、南通江海文化与水墨艺术的共性
南通因为临江靠海而孕育了自己的江海文化，江、海的自然要素促成了南通许多富有区域特色的文化形态，其物质文化和精神文化都烙有江与海的印记，因而南通的文化形态、文化题材及文化意蕴都显现出浓郁的江海风情。南通的文化个性与中国传统水墨艺术有着诸多共同的特征，这主要体现在三个方面。
1.水之韵
水是南通文化和水墨艺术都不可或缺的媒介。水墨画区别于其他画种的独特之处是墨借助于不同量的水分稀释在画纸上自然深化，从而产生一种富有流动感和气韵节律的艺术美感。水与南通同样有着不解之缘，水是南通重要的自然资源，南通集海水、江水、河水于一境，海水的大气磅礴，江水的源远流长，河水的灵动秀美，凡此种种意蕴都深深地渗透在南通的文化产品和文化现象之中。
2.崇尚自然的精神
中国传统水墨艺术是借助水和墨两种载体在纸绢上抒发情感，水与墨自由流动、自然交融，构成了不事雕琢的形态，营造出逼真自然的情趣。丰富的水资源陶冶了南通人豁达的胸襟和壮阔的情怀，这种由大海陶冶的胸襟和情怀也化为一种独特的意蕴渗透在南通文化中。水文化影响下的包容精神使吴越文化和淮扬文化在南通融合、发展，这种崇尚自然、崇尚人性的江海文化带给人们一种亲切、温和的氛围，赋予人们一种从容、闲适的人生体验，这种特质同样可以从水墨艺术中感悟到。
3.文人式的审美情趣
中国文人向往一种世外桃源般的闲适生活。宋代之后，文人成为画坛的主流，作为主创者，文人将自己所崇尚的理想生活状态带入了水墨绘画，水墨艺术的空灵明净是中国文人追求自然淡泊、清净高雅情趣的体现。从人文环境来看，南通偏安一隅，个性中缺乏闯荡的冒险精神，自古重视教育，崇尚读书，享受隐逸之乐的审美趣味也是南通人比较崇尚和追求的。南通江海文化与水墨艺术的这种共性，为利用水墨元素打造南通户外媒体的江海文化特色奠定了基础。
二、水墨元素在南通户外媒体设计中的应用方法
南通的户外广告媒体虽然有了很大的发展，但其艺术价值不高，无法给人以美的熏陶和艺术的享受，也无法起到美化城市、提升城市形象的作用。水墨艺术与南通的江海文化有着共同之处，将水墨艺术的表现手法及其特色元素应用于南通户外广告媒体的设计中，有助于呈现户外广告媒体的艺术美感和南通江海文化的气韵。
1.营造自然灵动的形态
外在的形态是设计风格最直观的体现，户外媒体作为一种视觉媒体，建立独具特色的视觉符号必须充分考虑载体的形态。传统水墨艺术的形态是一种东方式的高度抽象的形态，是借助笔形、墨色和质地构造的视觉符号。户外媒体如果直接选取水墨形态，人们看到的只是一种形，而难以表现出艺术韵味，只有形与情相融才能触动心灵，让人领悟到其中蕴涵的意趣。一个城市的市民对本城市的地方艺术会有深厚的感情，也比较熟悉它们的形态特征。南通户外媒体的形态设计可提取板鹞风筝、蓝印花布、通派盆景等南通地域性艺术资源并结合传统水墨的自然“形”，抽象转化成新设计元素，使用新的构成语言和表现形式，重新演绎水墨的自然形态，构筑户外媒体优美的外型轮廓。可将传统水墨的精神气韵融入户外媒体设计中，让户外媒体设计更有特色，这样的户外广告设计才能真正被市民认同和接纳。
借鉴水墨艺术的元素，将其作为南通户外媒体的艺术表现媒介，需吻合时代的审美观。媒体的造型可模仿水墨艺术中自然随性而耐人寻味的美态，通过不同的自由形组合、相接，改变南通户外媒体以严谨的圆、方形为主的单一造型；通过组成新的视觉符号延续水墨艺术的精髓，将传统水墨那种自然天成、生机勃发的特征融入南通户外媒体设计中。
2.选用低调的中性色彩
户外媒体色调选用的原则是：不破坏城市的自然、建筑美感，同时又容易吸引人的眼球，从而可以较好地传达广告内容。户外广告媒体首要的目的是传播信息，如果边框的色彩过于花哨，必然会喧宾夺主，尤其是户外广告媒体集中的城市商业街，各种色彩竞相斗艳，削弱了广告的效果。中性色彩作为户外媒体的造型色彩非常有利，黑、白、灰是中国传统水墨艺术的主色彩，具有独特的艺术魅力，是中国水墨的精髓。运用中性色系可将户外媒体自身色彩对广告传播内容造成的干扰降到最低。目前户外媒体的材质主要是不锈钢、铝合金、锌铁板、铝塑板等，这些材料本身的颜色就是灰色，色彩上不需要再加工处理就可以达到户外媒体色调选用的低调要求。
3.融入“计白当黑”的布白技巧
布白是中国水墨画构图的一大艺术特色，布白是对画面疏密、结构、层次、主次等形式要素的处理，“计白当黑”是为更充分地表现主题而留出的“空白”。户外媒体形态运用传统的布白原则，可凸显广告传播的主题，使形态美感与功能价值平衡统一。水墨绘画中的布白由空而实、实中有空，是形式与内容相融合的意象形态，它通过空幻朦胧的艺术符号体现出一种灵动的意境。布白技巧在户外媒体设计中的运用要注意两点：一是单个媒体形态应考虑整个媒介的形态与其中广告展示部分形状的对比与和谐；二是同一区域的户外媒体设计需考虑媒体与周围环境的关系，如间隔密度、大小比例等，以营造整个区域的户外媒体的节奏感与韵律感，从而生成江风海韵的艺术情境。
三、南通户外媒体需重点打造的区域
户外媒体种类繁多，不同的户外媒体有不同的表现风格和特点。借鉴水墨元素不是要南通所有的户外媒体都采用统一的造型和风格，而应有重点地引导设计户外媒体精品，以点带面创造户外媒体的区域特色，展现城市文化内涵。从城市地域特色角度来看，对城市空间、城市形象影响最为密切的是城市入口和城市主干道上的各类户外媒体。
1.城市主要入口
城市入口的户外媒体事实上是展示城市形象和个性的景观艺术品。其艺术水准代表了一个城市的经济实力和人文素养。就南通目前的情况而言，从苏通大桥进入南通市区可以看到一系列广告立牌，立牌上简单的大字和炫耀式的语言缺乏基本的艺术美感，不利于打造南通的城市形象。
南通城市入口的户外媒体设计应借鉴水墨意蕴来表现南通艺术文化，其形态设计应追求对南通传统艺术形式神韵、意趣的模仿再现，将南通传统艺术特征巧妙显现于户外媒体的设计中，由直观的体态和形态视觉形象引发美的感受，让人从中体悟到南通的文化特色。
2.主要交通干道
城市主要道路是户外广告展示的重要区域，从媒体的投入成本与收益的角度考虑，城市的主要道路因其人流量大而受到广告主的青睐。南通几条主干道如工农路、青年路、人民路两边的户外媒体形式丰富多样，集中了灯箱、灯杆、广告牌、候车亭及流动的公交车身等多种形式的广告载体。就现阶段而言，最适合塑造南通个性文化的是南通城市主要景观道路上候车厅媒介和依附路灯的吊旗媒介。鉴于道路两边的户外媒体设计需要兼顾媒体本身造型的艺术美感和信息传播效果两方面，这类户外媒体形态应遵循造型简洁、内涵丰富的原则：以内敛的灰色为基调；造型上摈弃严谨的圆、方传统形状，而改用具有深刻寓意的不规则形状；借鉴传统水墨表现手法将南通的特色艺术移植到户外媒体的形态设计中，实现江海文化题材在媒体形态中的创新；同时考虑到展示信息内容的方便性，展示广告信息的部分仍采用常规的形状，仅在边缘或某一局部作变化处理，以户外媒体自身的色调及形态的装饰衬托其信息传达主体部分的活跃性和醒目性。通过这种设计，将南通市的户外媒体与其他城市的户外媒体区别开来，传承南通市特有的文化符号。
四、结语
户外广告媒体作为城市的文化设施之一，是城市特色文化最直观的展示平台，对提升城市形象、打造城市品牌具有不可估量的作用。从中国传统水墨中汲取营养，可以给南通的户外媒体的设计带来新的气象：融水墨艺术的精髓于户外媒体的设计之中，加强对本土文化资源的理解、提炼、重构和再创造，将水墨意趣融入城市形象建设中，以张扬南通江海文化特色。
[1] 杜国清，邵华冬.中国户外媒体发展趋势研究报告[M].北京：社会科学文献出版社，2008.
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水墨画元素论文 篇6
一、传统水墨元素中的艺术美
“水墨”主要是将水和墨调和成的墨汁绘制在宣纸上的艺术形式, 是一种极具中国特色的艺术。而水墨元素主要是在传统绘画作品中提炼出来的画笔、墨色等与水墨画的相关元素, 其基本的艺术主要源于自然, 通过其艺术的表达可以呈现出较为独特的视觉效果。而在近几年影视作品创作的过程中, 通过水墨元素的运用, 使艺术作品充分展现了水墨元素的水墨形状、色彩以及质感, 在一定程度上呈现出传统水墨元素的潜在艺术价值。
二、影视艺术与传统水墨元素的融合
(一) 水墨元素在影视角色中的设计应用
对于一部优秀的影视作品而言, 其角色的塑造是十分重要的。在作品创作的过程中可以将熟悉的背景以及故事情节作为基础, 改变传统影视艺术中人物刻画模式, 充分融入水墨元素, 从而使观众在艺术欣赏的过程中对水墨电影有更深层次的理解, 并将影视作品中的角色得到更好的诠释。例如, 在水墨元素电影《大闹天宫》影视艺术创作的过程中, 其水墨画的运用得到了人们广泛的赞扬, 这一作品正是我国水墨元素应用在传统动画中的开端, 同时为水墨化元素的发展奠定了良好的基础。作品中通过水墨孙悟空的设计, 改变了传统影视角色设计中的艺术形式, 使影视中的角色设计呈现出灵活的变化。
(二) 水墨元素在影视场景设计中的应用
在电影作品设计的过程中, 不仅人物形象的设计是十分重要的, 而且场景的设计也是不可或缺的, 通过这两种元素的充分结合, 可以逐渐提高影视作品的艺术价值, 为场景的设计提供有效依据。因此, 在影视艺术创作的过程中, 设计人员应该重视场景的设计, 通过与水墨元素的融合, 为影视创作带来全新的灵感, 并为影视场景的设计注入全新的元素, 提升作品中角色的整体形象。例如, 在水墨电影《小蝌蚪找妈妈》动画制作的过程中, 就充分的融入了水墨元素的设计理念。整个影片中将黑、白作为主要色调, 使人们在作品欣赏的过程中产生轻柔、圆润的感觉。作品中的小蝌蚪在流动的背景图中得到充分体现, 彰显了水墨元素运用的重要意义。所以在现阶段影视艺术创作的过程中, 通过水墨元素的运用, 逐渐推进了我国传统动画行业的发展, 实现了作品主场景设计的多样化。
(三) 水墨元素在影视构图设计中的应用
由于影视艺术最早起源于西方国家, 引进中国之后其设计理念以及构图设计一直沿用西方的创作手段, 这一现象在原有影视作品中可以得到明显体现。随着艺术行业的不断发展, 影视艺术行业将中国传统的水墨元素运用在影视构图之中, 在一定程度上提升了艺术的发展, 而且通过水墨元素的构图, 使整个作品中的人物刻画以及故事情节得到了更好的发挥。在传统水墨元素艺术构图的过程中, 其艺术形式具有变化多样的特点, 例如, 在《功夫熊猫之盖世五侠的秘密》的作品创作过程中, 主要采用了密不透风的夯实创作理念, 通过紧密结构与空白位置的对比, 使整个空间呈现出疏密有致的层次感, 例如, 在作品6分40秒时, 鳄鱼和大猩猩群的画面对比就充分显示了这种疏密有致的艺术性形式, 彰显了画面构图完整的特点。
(四) 水墨元素在视觉传达中的应用
在影视创作的过程中视觉效果的传达是整个作品艺术价值的核心体现。水墨画中最基本的工具是水和墨, 通过在影视创作的应用将其他色彩作为辅助, 可以在一定程度上提升影视作品的视觉传达效果。而且, 在影视视觉传达的过程中, 通过水墨元素的运用可以更形象地将作品中的人物展现出来, 使人们在作品观赏的过程中体会到高层次的视觉艺术。
(五) 水墨元素在影视广告中的应用
影视广告是影视作品中主题创意形式的体现, 因此, 在影视广告设计的过程中不仅应该体现广告设计的基本价值, 同时也应该充分彰显影视作品的核心内容。而在一些特定影视广告设计的过程中, 其画面、镜头等艺术效果主要是将宣传作品作为目的, 使人们在广告观赏的过程中对作品留下印象。例如, 在酒水水墨广告创作的过程中, 创意者应该通过对广告片的分析, 恰当的运用影视艺术, 广告中通过水墨元素的注入充分彰显了酒水的悠久历史, 而且, 广告中通过水墨线条将酒坛以及人物进行勾勒, 画面墨色素雅, 浓淡相宜, 充分展现了画面简约的艺术内涵。
三、水墨元素在影视艺术中前景的分析
水墨元素作为一种传统的艺术形式, 被运用在影视艺术创作的过程中, 使作品呈现出特有的艺术价值。但是, 在现阶段影视艺术发展的过程中, 水墨艺术的艺术创作只是占据了很少一部分, 因此, 怎样使水墨元素在影视艺术中取得长足性的发展, 就成为现阶段影视作品创作者需要考虑的问题。所以, 在影视行业发展的过程中, 应该将水墨元素作为一种重要的艺术形式, 使观众在作品欣赏的过程中认识到传统文化的艺术价值, 为水墨艺术的传承及发展奠定良好的基础。
四、总结
总而言之, 在现阶段影视艺术创作及发展的过程中, 通过传统水墨画与新技术的融合, 可以使整个影视作品的创作充分展现民族价值。因此, 在水墨艺术形式分析的过程中, 影视创作者应该将其作为行业发展的全新元素, 促进了我国传统文化在影视艺术中的传承及发扬, 并在一定程度上提高影视作品的艺术价值, 使传统的艺术形式焕发全新的生命活力。
参考文献
[1]秦洁.数字视角下水墨元素和影视艺术互动研究[J].电影文学, 2014.
[2]郭早早.论中国水墨元素在影视艺术创作中的应用[J].电影文学, 2012.
水墨元素在设计教学中的应用 篇7
关键词：水墨元素,水墨设计,设计教学,技能实训
21世纪以来，随着中国经济和科学技术的发展，国际对话日益增多，中国设计界在吸收西方先进设计思想的基础上融合中国水墨元素，使得现代设计更加本土化、多元化和民族化。
一、水墨元素的概念及应用
水墨，中国画的一种，指纯用水墨所作之画。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。关于墨法的功能，主要有“墨即是色”和“墨分五彩”之说。前者指墨的浓淡变化就是色的层次变化，后者指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”说的就是水墨画。水墨，是一种蕴含独特民族审美情趣和韵味的表现形式，是民族文化的重要组成部分，具有持久的生命力。
近年来，在以中国文化为根基的设计领域里，如何将水墨元素融入设计作品逐渐成为一种潮流，包含水墨元素的广告设计作品越来越受到人们的喜爱，蕴含水墨元素的设计作品频繁的出现在人们的视野当中，可谓成果颇丰，内容广泛。如图1：中央电视台的广告《水墨篇》，把水墨元素作为核心载体，运用水墨元素和三维渲染技术相结合，记录墨在水中晕染开来的形态，很好地将水墨元素和设计结合在一起，诠释出品牌创造过程中“由无形到有形，由有界到无疆”的内涵。
二、水墨元素融入设计教学的研究
中国传统水墨经过一定时期的发展已形成了自己独特的艺术语言，并深刻的影响着当代设计师的创作思维。现代设计需要多元化背景的支撑，以适应现代社会发展的需要。立足于本土文化，保持本土设计的特性，具有重要的意义。水墨元素作为传统文化的精髓之一，为了更好地传承本土文化，关于水墨元素在设计教学中的应用的研究已呈现出日渐普及的趋势，有从传统文化角度阐述的，也有从中国画审美角度阐述的，更有从中国画意境角度提出的。但最主要是从中国传统绘画的构图、虚实、透视、笔墨等形式论述的。
全方位、多角度地将水墨元素与现代设计有机结合起来，这对于设计专业的教学研究非常具有价值。但这种研究与应用主要从理论方面着手展开的，对于水墨元素进入设计课堂教学的研究，却较为少见。因此，笔者认为全方面、多风格、高层次地将水墨元素与设计教学有机结合起来，是现代设计教学研究中不应忽视的一项内容。
三、开设水墨技能实训课程的构想
学习和实践水墨画，强调形式美、构成感，侧重设计元素和中国传统文化内涵的探索，把水墨技能实训课程引入设计专业教学中，成为设计教学的有益补充。不仅可以提供水墨元素博大精深的文化内涵，也可带来其他更多元素，更多设计方式、方法，也可带给设计一份自由，一股新鲜血液、创新意识，使设计成为具有中国风的设计。对于设计专业教学来说，水墨技能实训课程的开设具有较为深远的意义和作用。开设课程可从以下几个方面进行。
1. 认识水墨元素，水墨元素在设计中的审美意象——“水墨文化”是中国传统文化的精髓之一。在设计中，水墨笔法的运用不是形式而是内容，具有深层含义，对水墨的借鉴不应仅仅是形式的模仿，更需要发掘其深层次的元素和内涵，要从物理层、心理层及社会层来认识水墨，深刻理解水墨之神、水墨之情、水墨之意、水墨之理。
2. 了解水墨元素与设计的关系，主要学习水墨画的发展历程，整理、分析水墨设计资料，归纳可以从水墨元素对设计的借鉴及启发作用，搜集优秀作品，分析水墨设计成功作品，树立典型。
3. 设计作品中偶然形与水墨元素的实训，主要通过理论讲解设计中偶然形的作用及教师示范、学生练习用毛笔勾画出不同质感线条的方式了解水墨的特性、神韵和意境之美。
4. 捕捉水墨元素，通过教师示范、学生实验的方式来捕捉浓墨线条的饱满酣畅，淡墨线条的清爽秀丽，水墨笔法的抑扬顿挫及水墨的意态情趣，手绘出想要的效果并用计算机软件进行模拟效果的实验。
5、对水墨的内涵、造型进行开放性的思考，提升水墨设计的物化及水墨设计作品的品位。
结语
水墨元素作为一种中国传统的艺术表现形式，它的独特魅力，向世界传递着东方文化的神韵，深受人们的喜爱。水墨元素在现代设计中的应用，不仅是创作画面的意境，更是信息传达的语言，因此设计师要学会创造性的应用，要在学习理解的基础上，取其精华，扩展设计思路。
在设计教学中开设水墨实训课程，注重水墨内涵的学习，弘扬中华民族的文化精髓，推动具有“中国风”设计的发展。只有这样，中国现代设计才能从形式和内在气韵上传达中国本土文化，走向世界。正所谓，只有民族的，才是世界的。
参考文献
[1].中国画研究院编.中国画研究[M].北京.人民美术出版社, 1982
[2].李立新中国设计艺术史论[M].天津.天津人民出版社2004
水墨画元素论文 篇8
一、水墨动画中饱含大量的中国传统式图形元素
我们在对水墨画的进行图形转换时, 不管是图形的角色或是图形的背景都具有十分丰富的中国式的图形符号, 石林草木、花鸟鱼虫, 其内涵都远远超过了写实和转换, 这些要素在动画艺术的长河中具有独特的艺术风格, 它们的存在改变了动画制作的一般规律。
这一点在《山水情》中体现的尤其充分, 在这幅作品中将写意山水所追寻的悠远氛围表现的淋漓尽致, 整个作品的手法飘逸而舒展, 让画面富有极强的弹性和运动感。所有这些水墨动画之所以给人以震撼性的中国文化冲击, 其重要的原因是画面的构成要素是中国传统式的, 这样图形符号充分彰显了水墨动画的民族性, 也即民族血源性, 民族情感的无界感染使影片具有无限的自我力量和世界魅力。
水墨动画中的中国画题诗拓赋式字幕
二、水墨动画以中国传统文化精神为主题
水墨动画具有诗歌一般的艺术境界, 其内在的精神价值淳朴而自然, 让人的精神不知不觉地在中国文化的洗染中得到净化。中国的水墨动画十分擅长表现中国传统的道德品质和精神内涵, 往往取材于传统寓言故事, 既内容精炼又精神饱满。在外在形式上, 水墨动画中图形设置图片了以往传统的线框平涂相对刻板的动画造型束缚, 具有更强的细腻感和运动感, 给人以一种强烈的视觉冲击感, 同时运用为朴素的动作和音乐表现形式, 来展示中国的传统美德和文化内涵, 比如在《牧笛》、《鹿铃》、《山水情》等作品以及游戏的水墨动画影片中, 都运用了直接单纯的艺术表现现手法, 将中国传统的道德品质和文化内涵展现的淋漓尽致, 显得舒缓而又轻松。通过这样的手法既充分地体现了中国水墨画的传统美术形式, 同时又用动画来表现中国式情感, 二者的巧妙而完美的结合进一步诠释了中国文化的精髓。
三、水墨动画积极运用了中国民间音乐元素
民族音乐是我国水墨动画的特色之一。从我国当前较为成功的几部水墨动画中可以看出, 古筝、二胡等传统民族乐器完全迎合了中国水墨画“言在意境中”的绘画精神。无对白的动画对动画的画面和音乐效果的要求是非常高的, 科学地处理动画的音画关系是整个动画创作的重点。 以《牧迪》 这部动画作品为例, 在该部作品中音乐与画面的完美结合, 让人们重新认识了无对白动画的高超艺术表现能力。《牧笛》 在影片的不同阶段巧妙地使用了短笛、扬琴、三弦、胡琴等中国民族乐器进行演奏, 同时结合铜板琴、钢板琴等来演奏南方音乐和民间舞曲, 使用萧来引出动画的主题, 而优雅的牧笛演奏贯穿了整个剧情的始终, 使得整个作品非常的自然清新, 不断地推进了剧情的发展。
四、水墨动画民族性的美学价值
在艺术创作中, 意境是最高的境界, 而水墨动画正式在这一点上达到完美的地步, 具有极高的美学价值。水墨动画主要从以下几个方面展现其独有意境:一是虚实相生的造型美。二是民族音乐的含蓄美, 民族音乐之所以会在我国传统文化的载体中占有不可或缺的作用, 主要是因为它可以展现出我国传统文化含蓄之所在。水墨动画音乐的朦胧美主要产生于民族音乐元素和水墨动画多种构成元素之间的关系, 最为典型的例子就是中国绘画理念中的“以形写神”、“形神兼备”, 他山之石朦胧摇曳之间营造的巨大幻想空间和心空跳跃形成无限美感延伸。三是深邃悠远的意境美, 意境不仅是水墨画追求的最高境界, 同时也是诗追求的最高境界, 自古就有意源于诗, 境源于画的说法。中国水墨动画成功地传承了中国古诗词中的意境, 最为典型的实例就是《山水情》, 画中表现出的老琴师和小渔童的分离, 蕴藏着对人生的赞美和祝福。而后, 小渔童便找不到老琴师的踪影, 但是鸟类和流水意象的出现, 把观赏者的注意力转移到更为广阔的意象中去, 不仅让人们体会到惜别的场景, 同时还让人们感受到惜别之情的深切, 也就是这种直接意象引出的间接意象, 才勾画出更深远的画面意境, 给观赏者以回味无穷之感。此外水墨动画已经还具有诗一样的高贵气质, 给人一种幽远清淡的感觉, 画面的内容展现出来的境界可谓是情景合一, 万物一心, 天地与我同一的玄妙意境。
摘要：水墨画是我国独有的、历史悠久、博大精深而又名家辈出绵延至今的瑰丽艺术, 是极具民族特色的艺术形式之一, 对其民族风格的研究和探析一直是我国动画界所关注的重要命题。挖掘水墨画的民族元素使之运用于动画即彰显了民族文化, 也具有极高的美学价值和商业价值, 同时也是对世界文化的巨大贡献。要实现这个目标, 就要求我们的动画家们发挥独特的创作才能和水墨画技艺, 使水墨画与动画完美合璧。本文对水墨画的民族元素、民族文化精神及美学价值予以具体解析, 以期为我国水墨动画的发展有所裨益。
关键词：水墨动画,民族元素,美学价值
参考文献
[1]金福堂.动画艺术概论[J].北京:中国人民大学出版社, 2006: (33-38) .
[2]许婧, 汪炀编.读动画中国动画黄金80年[M].北京:朝花出版社, 2008: (67-69) .
水墨画元素论文 篇9
一、水墨元素的审美特质
西方传统的艺术理论要求重视对客观实体的描述, 主张以科学的态度模拟和再现自然, 以达到艺术的真实。西方传统绘画具有两大表现形式, 一是具象写实, 二是抽象。与西方绘画相比, 水墨元素有自己独特的审美特质。
(一) 和谐。
水墨画的精神本质是中国哲学追求的“天人合一, 物我相融”的和谐境界。这种和谐的艺术境界是人的心灵与大自然的完美融合, 是采用自然、贴近自然、超越自然的最心灵化的艺术。注重心灵的表达使得中国传统水墨艺术能够历经千年的演变发展而依然生机勃勃, 具有奇光异彩和雅逸深邃的意味, 引导着人们, 尤其是艺术家们去思考、反省和表达其广阔、博大的精神内涵。所以, 注重文化精神内涵表现在现代插画作品中, 就是继承和发扬中国传统水墨画的这种审美特质, 把表现和谐作为自己追求的终极目标。《〈诗经〉中的女子·未见君子》 (图1) 就是力图追求和谐的目标的典型。图中的梅树刚刚绽出花蕾, 说明冬天已经过去, 春天即将来到。而撑开的雨伞似乎在告诉读者:女子需要生活的保护。空空荡荡的秋千更是寂寞地呆立着, 那只扭着头的小鸟也仿佛正在呼唤着自己的爱侣。这一切都与画中女子的“忧心”思绪构成了和谐的意境, 所以这幅画是结合了作者心灵与自然的作品, 也是作者力求使作品达到自然与人、景与心和谐一致境界的结晶。它灵活地使用各种水墨元素, 并恰当地安排各元素之间的关系, 把作者的意图完整地传达给观者, 为观者带来更为广阔的想象空间, 使观者自然地去联想, 禁不住去思考画作的精神内涵。
(二) 简约。
传统水墨的精髓是使用简练的笔墨来表达丰富的内涵。中国传统绘画, 尤其是水墨画中, “简”被视为一种凝练和升华, “以一当十”是中国绘画对“简约”这一审美特质最恰当、最经典的概括。当然, 简约并不等于简单, 更不是简陋。简约是以简单的笔法去表现丰富的寓意, 以最少的元素来表达最多的信息, 达到以少胜多、以简胜繁的效果。这是外在形式与内在精神的完美契合, 是一种美, 更是艺术家的一种生活态度和审美态度。《〈诗经〉中的女子·未见君子》 (图1) 也是一幅力求简约之美的作品。画作去繁就简, 使画面的诉求集中于一点, 从而使忧郁的女子形象更为突出, 情节也更紧凑。同时, 点点的花蕾衬托了树的苍凉, 孤单的小鸟则使主体形象更加突出。不仅如此, 画作还利用空白的表现方法, “以白衬黑, 以虚托实”, 使画面更加空灵生动, 给观者留下一个更活跃的自由想象空间。简约的审美特质的表达, 可以让读者的欣赏更趋于自由, 使观者的精神享受达到更高的层次。传统水墨艺术的简约特性, 契合了现代插画艺术家求简的目标和精神特质, 是其被借鉴的主要原因。
(三) 形象。
中国传统水墨艺术以其独特的形式语言创造了一个个极具特色的审美符号。这些符号具有形象性的特点, 是与现代插画艺术转换中相互沟通的工具。这种具有形象特质的符号, 是艺术家主观意识活动的结果, 通过水墨形态的变化, 运用点、线、面和色彩等元素按照一定的艺术法则和艺术规律进行组合搭配, 浓缩成为一种形象的符号, 以此来传达艺术家的思想, 表达作品的主题, 生成新的表现意义。《〈诗经〉中的女子·振振君子》 (图2) 就倾向于以中国式的形式符号表现个体的精神世界。不过这种运用不是对中国传统水墨艺术中形象语言的模仿, 更不是抄袭, 而是通过对艺术的思考之后进行的加工和再创造。这种经过加工和再创造的形象符号, 既不失传统文化的韵味, 又给人一种现代的、新颖的感觉。
二、水墨元素在插画中的运用
在后现代的语境下, 人们的利益、思想认识更加多元化。插画艺术要想获得更加广阔的发展空间, 就必须运用现代的视角和技术去表现现代的思想和存在状态, 这是被后现代时期人们认同和接受的前提。同时, 多元化的价值取向要求艺术家们不能局限于某一风格, 要打破单一的方式, 广泛地运用艺术手段, 以便使各个阶层的观者都能认同和接受从而促进艺术的传播。
(一) 水墨元素在人物造型上的运用
《诗经》收录了自西周初年到春秋中叶五百多年间广阔的中国大地的诗歌, 所以《〈诗经〉中的女子》各幅的插画所反映的年代、背景各不相同, 风俗民情也有所差异, 表现在作品中, 人物的形象、服饰等也不免风格各异。
现代插画受日本、韩国的影响, 无一例外地把人物的形象美化了, 这样更符合现代人的审美标准。于是人物的服装造型等就越来越多地运用了现代的流行元素, 融合现代人的审美情趣和当代的流行趋势, 以反映人物的性格、身份和情感。但是中国传统绘画意义上的“美”并非完全等同于现代意义上的漂亮或时髦, “美”是一种品味和气质。这种内在之美往往在现代插画中很难表现出来, 所以中国传统水墨画的人物造型也很难打动现代人。于是现代的艺术家在绘制中国古典人物插画时也都对其进行了夸张和美化处理, 摒弃“形似”以追求“神似”。《诗经》距今已是如此久远, 古人的真实相貌早已荡然无存。即使我们根据复原的面貌能够将其依稀表现出来, 也不符合现代人的审美标准。但他们的思想感情、精神气质却能在古典文献中表现出来, 所以《〈诗经〉中的女子》在绘制中是以相对的、可变的“形”作为基础, 以绝对的、不变的“神”作为主体的。画家以美化的、理想的形象作为依据去绘制《诗经》中的女子, 精雕细琢地刻画出人物的五官和手等部位。而在服饰及其人的周围环境等部分, 则运用了大量传统的水墨元素, 来表现服饰的纹样图案、风格以及色彩的不同, 进而反映人物的身份、性格和情感的差异。《〈诗经〉中的女子》中的《之死矢靡特》 (图3) 与《不美之比》 (图4) 就形成了鲜明的服饰对比。富贵人家女子的服饰纹样一般采用牡丹的花纹作为点缀, 贫穷人家女子的服饰则往往以素色花纹为主。人物部分的精雕细琢和服饰、背景中大量水墨元素的运用, 虽然相对削弱了水墨元素的传统表现力, 但却融合了当代流行趋势和现代人的审美情趣, 契合了现代人的审美需求。
(二) 水墨元素在意境中的作用
插画是运用各种图案、各种元素来表现形象的图画。由于中国传统水墨画构图灵活的特点, 阴晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以同时出现在同一幅画作中。插画在透视上采用散点的方法, 观物取景、经营构图, 具有极大的自由度和灵活性。同时, 一幅画往往注重虚实对比, 形成“疏可走马”、“密不透风”这样虚中有实、实中有虚的效果。对人物部分的精雕细琢运用中国水墨画的工笔细描, 再使用水墨元素的相互重叠、晕染来过渡、连接或间隔以协调主体与背景的关系, 可以使插画作品更富有意境, 给人更广阔的想象空间。《〈诗经〉中的女子·未见君子》 (图1) 就是通过对传统水墨元素的理解, 强化墨色、墨块和淡彩的作用来营造画面, 使现代生活中那些轻松、俏皮、生动的形象与水墨语言含情脉脉的古典感伤结合起来的。这种构图方式不受视域限制, 不仅使画面内容更加丰富多彩, 也有利于创作者“以我观物”倾注自己的情感, 更好地构造出画家心目中的时空境界。
当然, 作为画面意境的体现, 画中人物与其背景之间的关系应相互融合, 以使整体造型中的各个要素产生美感和谐的效果。这样就有可能统一水墨元素的风格和色彩协调, 以强调画面的整体氛围, 避免造成零乱甚至混乱的感觉。
水墨画元素论文 篇10
关键词：龙子太郎；动画电影；人格魅力；民俗元素运用
《龙子太郎》是日本东宝株式会社1979年推出的一部动画电影。在八十年代初来到中国上映，引起社会轰动。在当时宫崎骏等动画艺术大师作品还没有传入中国之前，这部电影为我们展现了日本动画独特的艺术风格和感人至深的故事情节。《龙子太郎》是一部描写励志成长与找寻母爱的电影，在片中，男主人公小太郎和妈妈形象塑造十分成功，当小太郎历经磨难，勇闯天涯找到母亲，在与母亲相见相认，扑到母亲怀里的那一刻，电影所展现的艺术魅力在此达到高峰，此时唯有纷飞的泪雨才能表达此刻观者内心感受。[1]
1 电影《龙子太郎》中人格魅力的促成
《龙子太郎》这部动画电影所表现的是自我救赎的一个过程，无论是小太郎还是他的母亲，都以自身救赎行动改变自身过去用以昭示未来。小太郎从小没有母亲的照顾，好吃懒做，不学无术。在得知自己母亲仍在人间之时，他开始了漫长的寻亲之旅。在克服一个个困难的同时，他学会了友善、帮助乡亲、除暴，其懒散的性格被磨炼出坚韧的意志所代替。而他母亲，一位受到上天惩罚变成双眼失明的龙，本已心死，对周围一切变得冷漠，在儿子的鼓励下，舍身撞击山岩，以自己的牺牲为百姓引来山泉，她的勇气和至诚之心，感动上天，被变回人形，母子相认，相拥而泣，善行终有善报。
在这部电影中，小太郎和母亲形象无疑是塑造成功的，这也充分证明人性与人格展现的魅力。同事也诠释了无论一个人曾经有过什么过失，如果他能真正悔过，为人民出力，他都会受到人们的赞叹和尊敬。在人物塑造上，小女孩阿雅对整个故事情节构成起到重要的穿针引线作用，正是由于有她的鼓励，对小太郎危难之时的警示，龙子太郎才能逐渐找回勇气和斗志，战胜诸多困难，向着找寻母亲的目标迈进。这部动画电影采用中国水墨书画元素，其浓郁的东方风韵，在水墨画风的场景表现下，倍感亲切。这也正切合这部电影亲情主题，对电影煽情的刻画起到极大的推动作用。[2]《龙子太郎》的故事情节中虽然各种危机不断，神仙妖魔众多，但其主题思想仍然是以爱来贯穿全剧。这种伟大的母爱在电影结尾达到高潮，也正是这种伟大的母爱感动了上苍，将本已双目失明，无力回天的苍龙再次转变成人，让这对患难母子相认。这种爱的力量极具感染力和视觉冲击力。这也成就了这部动画电影精神的至高境界，让观众感受爱的教育，体会这种极其强烈的正能量所带来的身心触动。
2 電影中民俗元素的运用
《龙子太郎》这部动画电影取材于日本民间传说，在对故事编排和人物塑造上，进行了大量有针对性的民俗文化元素的植入塑造。在电影中，除了日式音乐的时时响起，其人物衣着传统和服，日常饮食中的饭团、酱汤，特有的建筑造型无数不在体现日本传统文化元素，这些传统民俗元素并非电影主要成分，但正是这些民俗元素的加入，使得这部动画电影在美学和视觉感受上，使人获得不一样的情感触动。这些民俗元素，如同润物无声般进入观众感官世界，使这部动画电影的日本民族风格更加具体形象化。民俗是根植于生活，提炼于生活的一种文化特征，是最能体现一个民族生活习俗特点的物质文化精华。在这部动画电影中，民俗文化的无处不在，即体现了故事发生发展的位置世界，同时，也对电影中重要人物塑造，起到重要作用。在电影开始，以神的传说介绍了日本历史起源的独特性。日本是一个信奉神鬼的国家，在他们的历史上，各种神鬼传说不胜枚举，很多都融入百姓日常生活中。有些已经成为日本百姓经常举行拜祭的重要活动之一。这些神话历史元素，也展现在这部动画中，从小太郎家乡深山中的诸神，到大湖中的蛇神，天空中的雷神雨神，最后表现被惩罚变成龙的妈妈。这些传说般存在的民俗元素，正是架构这部经典动画电影曲折桥段的最好梁柱。这部电影作品也因为有了这些丰富的神话传说而更加夺人眼球。[3]
除了文化因素的植入，环境的描绘也为这部电影情感的展开做好了铺垫。整部电影从始至终，画面呈现出阴暗特色，概况性的点明了日本当时阶级的分化和底层百姓赤贫的生活。在小太郎的家乡，远观可见险峻的高山、阡陌的田野、辛苦劳碌的百姓、低矮的草房，这些体现社会环境生活的场景，预示着太郎家乡的落后和生活的艰辛。从近处可看到百姓衣衫褴褛，房舍内赤贫如洗，在人们枯槁的面容，无助的眼神中，反映出当地人生活在困苦挣扎之中。这样的环境和封闭落后的生活，也为小太郎懵懂的惰性性格埋下伏笔。这部动画电影，很好的运用水墨效果，将日本民俗元素表现得尤为细腻和突出。也给这个古老传说找到了一个完美表现的空间。日本的饭团文化、传统农耕时代劳动的场景、龙子太郎相扑时健硕夸张形象表情，爱打鼓的红鬼，无不体现出民俗的独特魅力所在。如同一幅水墨山水画般流淌在观众面前。在表现小太郎面寻母路上遇到的各种挑战，通过日本民族信仰的渲染，其一幕幕精彩紧张的过程，使观众内心随着小太郎探寻过程而激情涌动。小太郎也在经过一系列坎坷挫折后心智逐渐成熟，走向胜利，这种心态的变化在水墨画面的渲染下将电影主题彻底升华。影片在结尾部分母子相认相拥，那一刹那，所有观者仿佛找到了原始的自我回归。让《龙子太郎》“寻母”这一主题渲染得淋漓尽致，更加体现了极具浓郁的日本文化元素特色。
3 结语
《龙子太郎》是一部以亲情励志的电影，唯美的画面加之感人至深的情节，成为这部动画电影成功所在。在电影中，民俗生活元素的加入，使这部电影充满日式独有的艺术风格，使人物形象在贴近生活的同时，更加突出这部电影作品的思想主题。
参考文献：
[1] 郑怡明.对30年间日本动画中日本人的民族潜意识变化的考察[D].上海师范大学，2012.
[2] 范长坡.日本动画魅力初探[J].艺海，2011（04）.
[3] 王师洁.探寻日本动漫背后的文化特质[J].安徽文学（下半月），2006（12）.
水墨画元素论文 篇11
一、水墨艺术元素概述
中国传统的水墨艺术有着相当悠久的历史,同时经过长时间的发展已经逐步形成了自身特殊的艺术设计语言。水墨艺术是绘画的一种形式,更多时候它被视为中国传统的绘画,也是国画的代表。基本的水墨艺术只有水与墨它仅仅是白色和黑色的过渡,而更高一层次的水墨画色彩缤纷,后者有时也被称为彩墨画。明确了水墨艺术元素的相关概念,对于艺术创作有着重大的意义。相比与其他的绘画形式,水墨艺术有着特别之处,水墨没有轮廓线,它在宣纸上自然渲染,浑然天成。在这种视觉张力的带领下,平面传达的效果颇为显著。水墨艺术质感丰富,传达出一种质朴的传统韵律。同时还强调水、墨、笔三者之间的配合,并表现出一种丰富和谐的精神。把水墨艺术元素巧妙的应用到设计中,对整个作品艺术价值的增强和观赏性的提升有着重要的意义。
二、水墨艺术元素在招贴设计中的运用
中国古代的哲学思想博大精深,具有独特的人文情怀,其中水墨艺术是典型的艺术形式之一,它本身自然流露出的东方文化底蕴为设计师们提供了无限想象的空间,在设计师创作的阶段,需要研究传统文化的深层意蕴,借鉴笔墨意境中所包含的传统文化的优秀元素,将其中的精神内涵运用到招贴设计中去,找到两者之间的结合点,利用创新的理念和新颖的手法,设计出独特的招贴作品。
水墨艺术元素与招贴艺术两者联系密切。在现代招贴设计中大量的运用中国传统的水墨元素,一方面是设计者追求艺术表现形式上的创新,另一方面则是设计者有相当浓厚的民族思想,喜欢把中国元素融入到创作的设计中,这是对文化传统的一种传承。这样的设计方式和设计思想需要将招贴设计与中国的传统艺术元素进行紧密的结合,将其中的共性整合在一起,形成一种全新的艺术形式,使得设计的思想理念得到全新的发展。而中国的水墨艺术元素作为传统元素的核心,其表达方式被越来越多的设计师们采用。
1)水墨元素的色彩运用。色彩是招贴设计中的要素,是极富有表现力的手段。水墨元素讲究墨与墨色变化的技巧,从唐代文人画兴起以后,水墨对“意”的追求产生了“以墨代色”的观念。变化丰富的墨色具有或疏或密,或浓或淡的特点,虽然没有颜色却能五彩纷呈。将水墨艺术与招贴设计相结合也是另一种形式的现代美与古典美的相结合。
2)水墨元素的笔法表现。水墨元素由无数的点组成了线,这些线有深浅、浓淡之分,深色浓密的线条给人一种饱满酣畅的感觉;清素雅淡的线条给人一种柔美秀丽的感觉。这些不同感觉的笔法也给了招贴设计一定的“温度”使它不再是“机械”的,而变得具有了一定的人文关怀。“虚实相生,无画处皆成妙境”“计白当黑”也是另一种重要的表现手段,在招贴设计中,留白的运用往往也会达到事半功倍的效果。
3)水墨元素与设计整体的结合。传统的水墨元素追求单一的极致美感,但随着现代人审美价值观的不断提升,传统的价值观已经不能符合当代人的精神需求,新形式的出现丰富了艺术的表现,在设计上能够形成新颖快速的视觉冲击,水墨元素与招贴设计正在通过新与旧的结合与重组,来打造完美的设计作品。在招贴设计中,水墨元素的运用不仅仅是形式上的更是内容上的,其具有深层的含义,使水墨元素能在招贴设计中演绎出无限的魅力。
三、水墨艺术元素在招贴设计中的创新
首先在表现形式上的创新,将水墨元素与情感相互联系在一起,使设计的效果升华从而使观赏者在情感上产生共鸣。不仅仅是水墨元素与元素之间的联系,例如图案、文字等也要联系起来,在整个招贴设计中每一个部分之间都应该是和谐统一的。招贴设计不仅应用的水墨元素要符合设计的整体主题,更应该注重高雅情致的体现,使水墨元素充分的表现出历史底蕴。设计时要严格遵循删繁就简的原则多采用具有强大感染力的设计元素,增强视觉效果体现出民族的本质特征,进而使得整个招贴设计效果得到全面的增强。使水墨元素在设计中得到进一步的创新。
四、结束语
招贴作为一种具象的传播媒介,不仅传递着重要的信息,同时也穿插着更深层次的文化内涵,使招贴不仅以形式美吸引人更以内容美打动人。水墨元素的融入其实并不难,境由心生,只需要将内心的设计想法简练的表现出来,定会带来意想不到的效果,招贴设计中的水墨元素并不需要复杂的线条和构图来呈现,越是简练、纯净,越能使观者与设计之间产生更多的共鸣。同时水墨艺术元素和其他艺术形式通过合理的搭配也可以很好的结合在一起,达到意想不到的效果。现在越来越多的领域开始重视本民族独有的传统文化,要求设计出的作品要有中国气派和中国韵味,总的来说就是要有自己的民族特点。水墨艺术元素无论是在民族性上还是艺术性上,都被更多的设计师们所选择。可见加入水墨艺术元素的招贴设计增加了更多的欣赏价值和观赏性,对招贴设计整体感觉的提升做出了巨大的贡献。
摘要：在当前招贴设计中水墨艺术元素是一个关键的组成部分,对于提高整个招贴设计的艺术水准以及设计质量均有重大的意义,所以应当加以重视和研究。招贴设计在现代生活中应用非常广泛,无论是在公益性活动中还是商业性活动中都有大量的应用,招贴设计具有内容丰富、简约大方、视觉美观等特征,它不仅可以起到宣传的作用,而且作为一种特殊的艺术形式,也在一定程度上给人以美的享受。本文主要想把招贴设计与水墨艺术元素相融合,呼吁设计者将两者更好的完美结合。
关键词：招贴设计,水墨艺术元素,传统,创新
参考文献
[1]鲁虹.现代水墨二十年[M]湖北美术出版社2002