水墨艺术元素（共9篇）
水墨艺术元素 篇1
由于我国影视艺术的多样化发展, 中国水墨画作为一种极具特色的艺术形式在整个领域中得到了有效利用, 同时逐渐拓宽了影视艺术的发展空间。随着艺术文化的不断发展, 水墨元素作为一种传统的艺术形式, 被广泛的应用在影视、广告以及图像等不同领域中, 在3D、4D技术发展的同时, 水墨艺术的应用也得到了有效的提升, 通过其艺术的运用, 充分体现了影视艺术中的人性美、自然美等艺术价值, 实现了艺术中抽象美以及艺术美的有效结合, 为影视艺术的发展及创新提供了充分性的保证。
一、传统水墨元素中的艺术美
“水墨”主要是将水和墨调和成的墨汁绘制在宣纸上的艺术形式, 是一种极具中国特色的艺术。而水墨元素主要是在传统绘画作品中提炼出来的画笔、墨色等与水墨画的相关元素, 其基本的艺术主要源于自然, 通过其艺术的表达可以呈现出较为独特的视觉效果。而在近几年影视作品创作的过程中, 通过水墨元素的运用, 使艺术作品充分展现了水墨元素的水墨形状、色彩以及质感, 在一定程度上呈现出传统水墨元素的潜在艺术价值。
二、影视艺术与传统水墨元素的融合
(一) 水墨元素在影视角色中的设计应用
对于一部优秀的影视作品而言, 其角色的塑造是十分重要的。在作品创作的过程中可以将熟悉的背景以及故事情节作为基础, 改变传统影视艺术中人物刻画模式, 充分融入水墨元素, 从而使观众在艺术欣赏的过程中对水墨电影有更深层次的理解, 并将影视作品中的角色得到更好的诠释。例如, 在水墨元素电影《大闹天宫》影视艺术创作的过程中, 其水墨画的运用得到了人们广泛的赞扬, 这一作品正是我国水墨元素应用在传统动画中的开端, 同时为水墨化元素的发展奠定了良好的基础。作品中通过水墨孙悟空的设计, 改变了传统影视角色设计中的艺术形式, 使影视中的角色设计呈现出灵活的变化。
(二) 水墨元素在影视场景设计中的应用
在电影作品设计的过程中, 不仅人物形象的设计是十分重要的, 而且场景的设计也是不可或缺的, 通过这两种元素的充分结合, 可以逐渐提高影视作品的艺术价值, 为场景的设计提供有效依据。因此, 在影视艺术创作的过程中, 设计人员应该重视场景的设计, 通过与水墨元素的融合, 为影视创作带来全新的灵感, 并为影视场景的设计注入全新的元素, 提升作品中角色的整体形象。例如, 在水墨电影《小蝌蚪找妈妈》动画制作的过程中, 就充分的融入了水墨元素的设计理念。整个影片中将黑、白作为主要色调, 使人们在作品欣赏的过程中产生轻柔、圆润的感觉。作品中的小蝌蚪在流动的背景图中得到充分体现, 彰显了水墨元素运用的重要意义。所以在现阶段影视艺术创作的过程中, 通过水墨元素的运用, 逐渐推进了我国传统动画行业的发展, 实现了作品主场景设计的多样化。
(三) 水墨元素在影视构图设计中的应用
由于影视艺术最早起源于西方国家, 引进中国之后其设计理念以及构图设计一直沿用西方的创作手段, 这一现象在原有影视作品中可以得到明显体现。随着艺术行业的不断发展, 影视艺术行业将中国传统的水墨元素运用在影视构图之中, 在一定程度上提升了艺术的发展, 而且通过水墨元素的构图, 使整个作品中的人物刻画以及故事情节得到了更好的发挥。在传统水墨元素艺术构图的过程中, 其艺术形式具有变化多样的特点, 例如, 在《功夫熊猫之盖世五侠的秘密》的作品创作过程中, 主要采用了密不透风的夯实创作理念, 通过紧密结构与空白位置的对比, 使整个空间呈现出疏密有致的层次感, 例如, 在作品6分40秒时, 鳄鱼和大猩猩群的画面对比就充分显示了这种疏密有致的艺术性形式, 彰显了画面构图完整的特点。
(四) 水墨元素在视觉传达中的应用
在影视创作的过程中视觉效果的传达是整个作品艺术价值的核心体现。水墨画中最基本的工具是水和墨, 通过在影视创作的应用将其他色彩作为辅助, 可以在一定程度上提升影视作品的视觉传达效果。而且, 在影视视觉传达的过程中, 通过水墨元素的运用可以更形象地将作品中的人物展现出来, 使人们在作品观赏的过程中体会到高层次的视觉艺术。
(五) 水墨元素在影视广告中的应用
影视广告是影视作品中主题创意形式的体现, 因此, 在影视广告设计的过程中不仅应该体现广告设计的基本价值, 同时也应该充分彰显影视作品的核心内容。而在一些特定影视广告设计的过程中, 其画面、镜头等艺术效果主要是将宣传作品作为目的, 使人们在广告观赏的过程中对作品留下印象。例如, 在酒水水墨广告创作的过程中, 创意者应该通过对广告片的分析, 恰当的运用影视艺术, 广告中通过水墨元素的注入充分彰显了酒水的悠久历史, 而且, 广告中通过水墨线条将酒坛以及人物进行勾勒, 画面墨色素雅, 浓淡相宜, 充分展现了画面简约的艺术内涵。
三、水墨元素在影视艺术中前景的分析
水墨元素作为一种传统的艺术形式, 被运用在影视艺术创作的过程中, 使作品呈现出特有的艺术价值。但是, 在现阶段影视艺术发展的过程中, 水墨艺术的艺术创作只是占据了很少一部分, 因此, 怎样使水墨元素在影视艺术中取得长足性的发展, 就成为现阶段影视作品创作者需要考虑的问题。所以, 在影视行业发展的过程中, 应该将水墨元素作为一种重要的艺术形式, 使观众在作品欣赏的过程中认识到传统文化的艺术价值, 为水墨艺术的传承及发展奠定良好的基础。
四、总结
总而言之, 在现阶段影视艺术创作及发展的过程中, 通过传统水墨画与新技术的融合, 可以使整个影视作品的创作充分展现民族价值。因此, 在水墨艺术形式分析的过程中, 影视创作者应该将其作为行业发展的全新元素, 促进了我国传统文化在影视艺术中的传承及发扬, 并在一定程度上提高影视作品的艺术价值, 使传统的艺术形式焕发全新的生命活力。
参考文献
[1]秦洁.数字视角下水墨元素和影视艺术互动研究[J].电影文学, 2014.
[2]郭早早.论中国水墨元素在影视艺术创作中的应用[J].电影文学, 2012.
[3]李艳.传统水墨艺术在数字媒体艺术作品中的应用研究[D].河北师范大学, 2012.
水墨艺术元素 篇2
一、平面设计中运用水墨元素的原因
1.平面设计发展的趋向所致
后现代主义在视觉上鼓励多样化与丰富性的回归，使设计元素中的人性化、历史性以及地域性的特色得到极大开发，个人风格以及传统民族风格得到重视和发展，并和现代设计主义的理念得到融合。在这一方面，靳埭强先生用自己的设计给出了最好的说明，其把中国传统文化与现代设计发挥到了极致。在其作品中，主张把中国的传统文化精髓同西方的设计学理念相融合，但这种融合并不是简单的进行相加，而是对中国文化进行更深层次的理解之后进行的统一的融合。比如，中国银行的标志，就设计整体而言，简洁流畅，易于识别，又带着中国银行主体性该有的稳重感。其古钱圆形的框线结构，极具中国特色，其中暗含天圆地方、经济为本之意，同时又富有时代感。在其中间不失主体性的代表中国银行的“中”字，又具有了现当代设计的直接、明快的特点，能够将中西方理念完全的融合。就艺术设计的发展趋向而言，个体的发展肯定有与世界艺术设计相一致的地方，但同时也要有自己的文化艺术特色，即具有设计的文化认同感和归属感。这就能使设计作品立足于本土文化之上，发挥传统文化的内涵优势，在坚守自身文化的同时，实现艺术设计的可持续发展，达到地域性同国际化的融合，使本国的受众在进行作品欣赏时，具有认同感和亲切感。水墨元素作为我国地域文化的典型代表，在时间的汰洗和历史的积淀下，负载着丰厚的文化信息，逐渐成为传统文化的蕴藉符号，所以，将水墨元素运用到任何设计中，能让人很快速的联想到它所代表的文化，从而产生民族认同感。
2.设计的主体因素
中国文化历史悠久，源远流长。所以，在特定文化环境中成长的作为设计主体的设计者，不可避免的受到传统文化的感染和熏陶，在其心底就具有民族审美的意识和觉悟，使得整体设计的里里外外，都透着传统文化的影子，保持着民族文化的风格走向。所以，设计师所处的地域文化，在很大程度上影响着设计的认知观和出发点，在创作伊始就带上了民族的思想理念和自我文化修养的表达能力，从而能使受众者领略历史传承下来的文化魅力。
3.受众因素
在世界大融合的时代背景下，中国传统文化带有其自身的优势，在世界大潮中含蓄、优雅而神秘的屹立着，经受着时间的洗礼，散发着自身独特的魅力。纯粹的艺术特色，使传统文化能够更好地覆盖到整个社会的文化层面，满足社会的评断标准和价值定位。尤其作为代表的水墨元素在设计中的运用，深刻的传递出了中国传统文化中，所特有的审美意象和评断尺度。而且，在世界多元化发展背景下，快速发展的社会经济，造成了人们生活的快节奏高压状态，使受众更加渴望沉静、纯粹的意境美的文化象征，为传统文化的应用孕育了良好的环境，使得其在平面设计中，具有审美意象的导向性地位。
二、平面设计中水墨元素的审美意象
1.水墨元素能更好地凸显设计的主体意象
水墨元素在历史的发展中具有象征性，代表了中国传统文化的精髓。将其运用到平面设计中去时，能够将其隐晦、抽象、难以用语言描绘出来的感性形象，具象化的表达出来，能够起到意象具体化的作用，从而使设计元素的传播更加鲜明和直接。通过传统文化的渗透，不仅可以使设计透着历史积淀下来的厚重，让受众在视觉上得到丰富体验的同时，达到内心深处的共鸣，唤起情感世界最纯真的想法，得到情感最佳的舒展和释然，使其在内心深处接受作者的理念和想法。水墨元素多以黑白色为主，墨迹自然，色彩单纯。通过墨的晕色和浓淡来进行物体的展现，具有纯天然的美感。单纯的色彩，更具有象征意义和精神内涵以及富有哲学价值。中国人对于色彩的习惯，偏向于“素以为绚”，认为最纯粹的颜色，是色彩表现的最高境界。就水墨的黑白而言，本身不属于彩色系，但在进行运用表达时，却能展现出不同的色调。水墨元素中对水分的多寡进行了运用，以及落笔的速度，还有笔触的大小、长短的运用，形成了色彩在明暗上的丰富多变，展示了色彩最大化的容量。水墨元素自身有独特的韵味美和意境美。水墨元素同文化中的任何因素一样，都是来自于生活的细微发现，具有典型的中国文化观念的自然来源，构成了水墨元素的审美基调。意境在平面设计中的应用，可以使其的实际理念在展现时更加明了，从而使受众更易接受和理解，具有极强的感染力和传播力。通过意象的意境化，能够显著提升设计作品的整体深度和层次。水墨元素在平面设计中进行运用时，就具有了极强的意象性，蕴含着富有精神内涵的全新世界，以及传统文化影响下生生不息的文化传承，使设计具有整体的意境美。韵味是中国传统美学中的概念，就文化艺术而言，是一种带有时空的距离感和具有隐喻性的含义深远的审美体验。水墨元素是通过水、墨和笔，并配以色彩的手绘艺术，具有唯一性和随意性，在笔墨间的浓淡干湿结合中，带上明暗虚实的节奏感，塑造出简洁纯粹而又丰富的画面，从而展现出意象脱俗灵动的韵味美。
2.传统水墨艺术独有的视觉展示
中国传统的水墨画，在长期的社会发展和历史影响下，已经成为独有的绘画形式。在写意水墨和写实水墨中，使水墨绘画艺术作为代表中国特色的形式语言，达到内外精神现状的统一。比如，“造型线”的水墨技法，在平面设计中所展现出来的力量的美感以及整体、局部的美感；“点线面”和“黑白灰”在平面设计中的应用，通过点线面的不同排列组合，产生了极强的画面感，使其成为平面设计中重要的组成部分。并且，通过色彩的运用，使表现力更为丰富；笔墨技法在平面设计中的应用，不仅进行了整体造型的勾勒，还在落笔时，代表了设计者的思想情感，使受众在欣赏时体验不同的心理变化。在现代的平面设计中，设计师在整体把握上要求造型的简约化，使其更能突出主题和设计理念，所以，在进行水墨元素的应用时，也力求简约。通过笔墨进行意象的表达，在毛笔整体的形象勾勒下，通过水墨的渗透感营造整体性的画面，在提升设计美感的同时，也展现了设计者的中国传统文化修养。中国水墨画讲究虚实相生，通过对比的衬托，留有一定的想象空间，也使整体的画面更加具有协调性，不致出现画面的沉闷和阻塞，做到虚中有实、实中有虚和动中有静。水墨墨色在平面设计中的应用，主要是黑白灰三色。在色彩应用上，墨多于水时，黑色代表了设计内容的稳重性，包含了设计背后代表的暗色的情感特征，具有强势的美感；水多于墨时，由浅至白，白色是亮色纯洁的情感象征，有空旷、坦荡之美，在与黑一起应用时，具有极强的色彩对比感；灰色是介于中间地带，平凡而含蓄，却带着骨子里的高贵优雅，不同的明度，能够展现出不同的情感色彩，对整体的画面感，起着调和的作用。通过黑白灰三色的恰当结合，使设计的整体画面丰富起来。并且，大面积的留白具有灵动的色彩，能增大受众想象的空间，并在视觉上对其造成强烈的冲击，使画面更具空间性，使整个作品更加大气，进而使受众产生审美过程中的愉悦感受。
三、结束语
水墨艺术元素 篇3
一、水墨艺术元素概述
中国传统的水墨艺术有着相当悠久的历史,同时经过长时间的发展已经逐步形成了自身特殊的艺术设计语言。水墨艺术是绘画的一种形式,更多时候它被视为中国传统的绘画,也是国画的代表。基本的水墨艺术只有水与墨它仅仅是白色和黑色的过渡,而更高一层次的水墨画色彩缤纷,后者有时也被称为彩墨画。明确了水墨艺术元素的相关概念,对于艺术创作有着重大的意义。相比与其他的绘画形式,水墨艺术有着特别之处,水墨没有轮廓线,它在宣纸上自然渲染,浑然天成。在这种视觉张力的带领下,平面传达的效果颇为显著。水墨艺术质感丰富,传达出一种质朴的传统韵律。同时还强调水、墨、笔三者之间的配合,并表现出一种丰富和谐的精神。把水墨艺术元素巧妙的应用到设计中,对整个作品艺术价值的增强和观赏性的提升有着重要的意义。
二、水墨艺术元素在招贴设计中的运用
中国古代的哲学思想博大精深,具有独特的人文情怀,其中水墨艺术是典型的艺术形式之一,它本身自然流露出的东方文化底蕴为设计师们提供了无限想象的空间,在设计师创作的阶段,需要研究传统文化的深层意蕴,借鉴笔墨意境中所包含的传统文化的优秀元素,将其中的精神内涵运用到招贴设计中去,找到两者之间的结合点,利用创新的理念和新颖的手法,设计出独特的招贴作品。
水墨艺术元素与招贴艺术两者联系密切。在现代招贴设计中大量的运用中国传统的水墨元素,一方面是设计者追求艺术表现形式上的创新,另一方面则是设计者有相当浓厚的民族思想,喜欢把中国元素融入到创作的设计中,这是对文化传统的一种传承。这样的设计方式和设计思想需要将招贴设计与中国的传统艺术元素进行紧密的结合,将其中的共性整合在一起,形成一种全新的艺术形式,使得设计的思想理念得到全新的发展。而中国的水墨艺术元素作为传统元素的核心,其表达方式被越来越多的设计师们采用。
1)水墨元素的色彩运用。色彩是招贴设计中的要素,是极富有表现力的手段。水墨元素讲究墨与墨色变化的技巧,从唐代文人画兴起以后,水墨对“意”的追求产生了“以墨代色”的观念。变化丰富的墨色具有或疏或密,或浓或淡的特点,虽然没有颜色却能五彩纷呈。将水墨艺术与招贴设计相结合也是另一种形式的现代美与古典美的相结合。
2)水墨元素的笔法表现。水墨元素由无数的点组成了线,这些线有深浅、浓淡之分,深色浓密的线条给人一种饱满酣畅的感觉;清素雅淡的线条给人一种柔美秀丽的感觉。这些不同感觉的笔法也给了招贴设计一定的“温度”使它不再是“机械”的,而变得具有了一定的人文关怀。“虚实相生,无画处皆成妙境”“计白当黑”也是另一种重要的表现手段,在招贴设计中,留白的运用往往也会达到事半功倍的效果。
3)水墨元素与设计整体的结合。传统的水墨元素追求单一的极致美感,但随着现代人审美价值观的不断提升,传统的价值观已经不能符合当代人的精神需求,新形式的出现丰富了艺术的表现,在设计上能够形成新颖快速的视觉冲击,水墨元素与招贴设计正在通过新与旧的结合与重组,来打造完美的设计作品。在招贴设计中,水墨元素的运用不仅仅是形式上的更是内容上的,其具有深层的含义,使水墨元素能在招贴设计中演绎出无限的魅力。
三、水墨艺术元素在招贴设计中的创新
首先在表现形式上的创新,将水墨元素与情感相互联系在一起,使设计的效果升华从而使观赏者在情感上产生共鸣。不仅仅是水墨元素与元素之间的联系,例如图案、文字等也要联系起来,在整个招贴设计中每一个部分之间都应该是和谐统一的。招贴设计不仅应用的水墨元素要符合设计的整体主题,更应该注重高雅情致的体现,使水墨元素充分的表现出历史底蕴。设计时要严格遵循删繁就简的原则多采用具有强大感染力的设计元素,增强视觉效果体现出民族的本质特征,进而使得整个招贴设计效果得到全面的增强。使水墨元素在设计中得到进一步的创新。
四、结束语
招贴作为一种具象的传播媒介,不仅传递着重要的信息,同时也穿插着更深层次的文化内涵,使招贴不仅以形式美吸引人更以内容美打动人。水墨元素的融入其实并不难,境由心生,只需要将内心的设计想法简练的表现出来,定会带来意想不到的效果,招贴设计中的水墨元素并不需要复杂的线条和构图来呈现,越是简练、纯净,越能使观者与设计之间产生更多的共鸣。同时水墨艺术元素和其他艺术形式通过合理的搭配也可以很好的结合在一起,达到意想不到的效果。现在越来越多的领域开始重视本民族独有的传统文化,要求设计出的作品要有中国气派和中国韵味,总的来说就是要有自己的民族特点。水墨艺术元素无论是在民族性上还是艺术性上,都被更多的设计师们所选择。可见加入水墨艺术元素的招贴设计增加了更多的欣赏价值和观赏性,对招贴设计整体感觉的提升做出了巨大的贡献。
摘要：在当前招贴设计中水墨艺术元素是一个关键的组成部分,对于提高整个招贴设计的艺术水准以及设计质量均有重大的意义,所以应当加以重视和研究。招贴设计在现代生活中应用非常广泛,无论是在公益性活动中还是商业性活动中都有大量的应用,招贴设计具有内容丰富、简约大方、视觉美观等特征,它不仅可以起到宣传的作用,而且作为一种特殊的艺术形式,也在一定程度上给人以美的享受。本文主要想把招贴设计与水墨艺术元素相融合,呼吁设计者将两者更好的完美结合。
关键词：招贴设计,水墨艺术元素,传统,创新
参考文献
[1]鲁虹.现代水墨二十年[M]湖北美术出版社2002
水墨艺术元素 篇4
一、前言
在经济社会迅猛发展的今天， 现代艺术的发展也是日新月异，即艺术的发展逐步打破了传统艺术的范围束缚，各种文化艺术不断融合、重组，推动现代艺术的快速发展。 而在这一发展过程中，我国国画艺术业发生了翻天覆地的变化，其中就包括水墨画和陶瓷绘画， 大量的创作艺术家有效的将传统继承与现代创新有效的结合在一起， 总体来讲我国绘画艺术已经全面进入了一个创新的时代， 在中国的陶瓷之都---景德镇有许多的陶瓷艺术家在深厚功底的基础上，不断提高自己的艺术涵养、提升自己的创作能力，在陶瓷绘画中开拓创新，有效的将水墨画的创造理念、创造形式深深的融入进了陶瓷绘画艺术中，这可以称得上是陶瓷绘画艺术领域的一次重大变革与创新， 这一创新势必会把我国陶瓷艺术推向更高的艺术水平， 陶瓷艺术在新时代发展下势必会取得更好的成就。 对此，我们作为与之相关的研究者、工作者，应该将在传统陶瓷绘画艺术基础上与水墨艺术相结合，实现创新与发展， 使其与时代发展产生共鸣的问题真正重视起来，为我国文化的发展与繁荣做出更大的贡献。
二、陶瓷绘画艺术的概述
我国具有几千年的文明史，我国古代人民以其精湛的智慧在大量的实践生活中创造出了具有东方文化气息的中国画以及具有中华民族独特蕴含的陶瓷艺术， 二者可谓是同根同源，相生相伴，并且在长时间的发展过程中相互交融、相互促进，取得了高超的艺术成就。 而从陶瓷艺术的角度来看，陶瓷绘画是陶瓷工艺的重要组成部分，其主要作用是对陶瓷的外表面进行美化，来提高陶瓷的艺术美感，而陶瓷绘画中最具影响的因素就是绘画所选取的图案，古代劳动人民通过自己的智慧将绘画中的线条、色彩搭配、水墨颜色等充分的应用到陶瓷绘画创作中，来讲陶瓷的艺术形象、艺术韵味以及中国独特的发展风貌展现的淋漓尽致。 随着陶瓷工艺的发展，陶瓷绘画艺术已经逐步发展成为一门独立的艺术载体，并且和中国画的发展水平不相上下，但是，陶瓷绘画与纯粹的国画相比又存在一定的不同，因为陶瓷绘画是陶瓷工艺与国画结合的产物，通过陶瓷的工艺生产过程将陶瓷绘画的艺术美展现出来，达到质地美、造型美和装饰美的协调与统一。
三、水墨语境下现代陶瓷绘画的发展
（1）水墨艺术与陶瓷绘画艺术的艺术表现。 我们知道，水墨画艺术与陶瓷绘画艺术是两种不同的艺术表现形式，这两种艺术表现形式在创造风格上、艺术造型上、创作工具上、表现技巧上都存在自身的特殊性。 其具体表现在以下几个方面，下面，我们就来详细探讨下。第一，国画的创作是借助文房四宝等工具来完成的，即在纸上面通过笔墨、色彩等展现的一目了然的艺术形象，而陶瓷绘画艺术是在陶瓷工艺生产基础上形成的艺术，其是通过画笔、釉料的装饰装潢来完成的，并且陶瓷绘画需要高温的考验，从中我们可以发现二者的创作形式、创作理念截然不同。
其次， 中国画艺术是一种平面艺术， 而陶瓷绘画艺术是立体艺术，在创作过程中需要与陶瓷的整体外形、质地相互联系，来形成立体的美感，同时，陶瓷绘画不能仅仅将中国画的艺术元素机械地移植，必须在融会贯通和领悟掌握的基础上，同时考虑视觉层次的主体安排和空间表达，才能形成独特的艺术效果。
（2）水墨语境下陶瓷绘画艺术的表现技巧及表现手法 . 我们知道，陶瓷绘画艺术的形成是在充分借鉴中国画艺术的表现技巧和表现形式的基础之上的，因此，在当代陶瓷绘画创作中，也只有将陶瓷绘画艺术与中国画艺术相结合才能形成陶瓷绘画艺术的新风格、新风貌，推动陶瓷绘画艺术的创新与发展。其中在陶瓷绘画艺术中应用最为广泛的就是水墨画中的青花分水，青花分水与中国画中的无色具有有着异曲同工之妙，其所指的就是通过对色彩浓淡变化规律的应用，将色彩表现成为由浅到深、由薄到厚、有简单到复杂，充分体现出色彩的层次感，来达到色彩艺术的独特效果。 而从空间的布局来看，其空间布局科学合理，具有明确的空间层次，将空间美感表现的淋漓尽致。
（3）现代陶瓷绘画艺术中水墨画精神所在。 我们知道，水墨画的创作主要集中在山、水的艺术形象的创作，通过创作技巧、创作手法给人一种美的感觉， 这种感觉可以让人的精神愉快、放松，另一方面也是通过作者独特的艺术创作技巧和手法传达作者的精神感悟、自身修养和内心情感，所以水墨之中皆是意蕴和精神的共同体现。 具有较高水平的`陶瓷艺术也是如此，首先， 陶瓷绘画艺术的素材和动力源泉都来源于真切实际的生活，在客观生活的基础上，通过艺术家的情感加工、审美体悟、精神意识等主观因素的糅合和丰富，形成具有主观思想色彩的艺术形式，表现独特意蕴，提升作品价值。 其次，陶瓷绘画通过艺术家的知识积累、技巧训练、学识修养体现陶瓷作品的灵性和逸气，描绘作者的精神世界，表达身修养，从这个角度讲，陶瓷绘画本身就是一种精神文化。
四、 水墨语境下陶瓷绘画创作对水墨的应用
（1）现代陶瓷绘画中“水墨”的 艺术性应用 . 从中华民族几千年的艺术文明史中我们可以看出， 艺术总是反映时代风貌，展现时代特点，体现时代背景。 所以现代陶瓷绘画要借鉴水墨画的艺术表达，表现当代中国的地域风情、文化风貌、审美情趣和智慧思维。悠久的陶瓷绘画创作历史深深地体现了中华民族的风格和骨气，具有东方文化和民族气息的历史烙印，陶瓷的历史就是中华文明的发迹史，就是中华民族社会文化发展的长卷。 从这些角度都说明，陶瓷绘画和水墨画有着千丝万缕的联系。现代陶瓷绘画的艺术创作也要充分利用两者的历史渊源和艺术联系，广泛运用水墨的艺术形式和艺术表现手法，通过釉料、色彩和布局的合理运用，通过营造具有“水墨”特点的艺术情境和画面效果，充分表现中国画的水墨韵味，表达陶瓷素雅、宁静、沉着的美学价值。
（2）现代陶瓷绘画中“水墨”的 创新性应用 . 艺术来源于生活，陶瓷绘画也不例外，每个时代都有自身的生活特点、生活方式、生活规则，艺术发展的根源和动力在于其不断变化的艺术形式、不断创新的艺术表达和不断丰富的艺术境界。当今时代的特点就是人民的生活水平不断提高， 精神需求和审美观念发生了变化，陶瓷绘画也要不断创新艺术形式和艺术创作的观念，在展现中国传统文化特点的基础上， 可以适当地加入时代元素和现代艺术创作的基本理念，形成具有独创性和反映时代发展、时代主题的艺术作品。 同时， 陶瓷绘画创作的根还在于中国传统文化，陶瓷绘画创作的精髓还在于中国水墨画的艺术取向。作为一种现在还在流传的艺术形态， 陶瓷绘画的启示和方向是现代艺术元素和当代艺术特征的合理运用，所以，从事陶瓷绘画的艺术家们必须在充分认识时代特点、合理汲取时代营养的基础上，才能将“水墨”的创新性应用在现代陶瓷绘画创作中。
（3）现代陶瓷绘画中“水墨”的科技性应用。 陶瓷绘画作为具有民族特色的艺术形式，必须得到充分的继承和发扬。但我们纵观当代的艺术传承现状，许多艺术形式都有青黄不接的危险，其根本原因在于艺术形式没有和当代科技进行有效结合， 传统的陶瓷绘画艺术创作和艺术教育没有得到创新， 这也在一定程度上限制和约束了陶瓷绘画艺术的发展， 不能很好地适应当代新技术流程和新工艺材料的发展要求。 在目前的陶瓷绘画创作中往往不能将陶瓷的工艺流程和艺术设计很好地融会贯通， 也就难以产生具有较高艺术价值的作品。 水墨陶瓷法的出现就很好地解决了这一个矛盾的问题， 使当代陶瓷绘画的艺术创作上升到了一个新的层次，这不仅是技术工艺与艺术设计的完美融合，也说明了当代“ 水墨” 的科技性应用在陶瓷绘画中有很好的体现，陶瓷绘画的发展也没有放弃对水墨韵味的一贯追求。
五、结语
综上所述，水墨艺术与陶瓷绘画艺术虽然是两种艺术形式，但是在具体的艺术表达中、表现手法中、鉴赏方式上有着异曲同工的奇妙之处。 本文结合自身多年从事绘画实践工作经验提出了以上看法，希望给广大同行业者提供资料参考和经验借鉴。
参考文献：
[1]姜强 .论陶瓷绘画艺术语言[J]. 社会科学家，（08）。
水墨艺术元素 篇5
说起水墨艺术,中国画作为我国传统绘画艺术形式便是必不可少的一部分,而中国画的核心及精髓就是笔墨,根据其题材可分为人物、花鸟、山水,水墨只是其中的一种创作艺术表现形式,而水墨画是由山水画发展而来的。对于水墨画顾名思义就是只用水墨创作的绘画,水墨艺术也就是只用水墨创作的艺术表现语言。随着当下社会的不断发展及变化,无论是哪种艺术创作或表现形式都必须要随着时代的脚步与时俱进,不断发展创新,才会与当代社会及大众的精神需求相符合。
随着经济的全球化及文化的全球化,为水墨艺术打开了一道国际大门,使其与国际艺术舞台相接轨,并为中国水墨艺术提供了一个展示自己的新舞台。在这种国际大环境的艺术熏陶下,水墨艺术也从西方绘画中吸取了更丰富的营养为自己所用,并且呈现出了多种符合现代文化下的艺术表现方式及水墨艺术多元化,同时,在现代社会新的时代背景下,中国传统水墨艺术也力图在寻求一种新的艺术感染力和生命力,这些在水墨艺术与视觉传达艺术设计的结合中已经有所体现。
中国画可以用彩色和墨色结合的方式来呈现,也可以用全墨色来呈现,随着中国画的发展,水墨便再其中显得越发重要,久而久之,就有人称中国传统绘画为水墨画。水墨画的魅力在于其强调的是“墨即是色”并且墨分五色,是由使用墨的浓淡变化以及层次的多少来表现的。比起色彩缤纷绚丽的其它绘画艺术的表现形式,水墨画展现了一种别样的、素雅朴实的、蕴意深长的风采及独特的文化魅力。周晓珠在《浅论中国水墨艺术与现代平面设计》说到:“水墨艺术强调自然,不局限于形象的肖似,讲究写意,任水墨在宣纸上自由晕染,水墨艺术与西方绘画的区别在于不受焦点透视的约束和具象的轮廓的限制,酣畅淋漓地在宣纸上任由笔墨游走,使柔和的笔调饱含情感充满诗意。”这就是中国水墨艺术的独特魅力所在,意境美及神韵美所在。
一、水墨艺术与招贴设计的融合
如今将中国传统水墨元素与招贴设计融合已经不为罕见,这也正是水墨艺术的一种创新和升华。从二十世纪初在沿海地区出现的以侍女人物、戏曲故事、山水为题材的,以传统水墨形式进行表现的月份牌广告画开始,水墨艺术与招贴设计便开始有了一定的交集,也有了千丝万缕的联系。
来自香港的著名当代平面设计师靳埭强先生就是将水墨运用在招贴设计中的代表,他不断的对水墨元素进行研究、探讨及运用,使用水墨将设计作品传达出特有的民族文化、中国神韵也是他设计的宗旨。例如他以“云”、“山”、“风”、“水”为主题的汉字系列作品,将书法汉字与笔墨纸砚进行新的融合,构成了一种新的意象,呈现出了一种闲逸如云、恩重如山、如沐清风、如鱼得水的和谐画面。又如以“坐”、“行”、“吃”、“睡”为主题的《自在》系列招贴作品,采用日本特种纸,将书法字体与石块、草鞋、抱枕、扁豆这些日常生活中的元素进行有机的结合,表现了人与自然,心与自然的沟通、交融及和谐。将水墨作为自己创作的视觉符号,形成了自己独特的表现语言,不仅可以用古朴典雅来形容,同样可以通过时尚前卫来形容,不仅有着意味深长的古朴,还有着现代节奏的气息。日本著名平面设计师田中一光在看到靳埭强的水墨设计作品时曾经这样评价道:“靳埭强的招贴设计作品是极具东方色彩的,他的每一张作品都流露出中国传统上的风格,静盈而端庄,简洁而清亮……笔和墨描画出来的不是什么绘画,也不一定是字,只不过是饱蘸墨汁的毛笔在运走时表现出优美的轨迹来,那些由黑色到灰色以至呈现奇妙的浓淡度,使人感到东方心魂的跃动。”
二、水墨艺术与书籍设计的碰撞
电子信息高速发展的时代,书籍设计显得尤为重要,好的书籍设计才会使人们有购买和阅读的欲望,真正的水墨艺术和好的书籍设计一样,让人感动。水墨元素以一种表现形式,而书籍是一个呈现水墨艺术的载体,二者只有巧妙地融合,才会碰撞出奇妙的火花。水墨元素形式简介、以一当十、以少胜多,但是意味深厚,会给人无限的遐想空间以及回味无穷的意境,我想这就是水墨的神奇之处吧。
谈及水墨艺术与书籍设计的碰撞,必须要说到的就是出生于上海的书籍设计师吕敬人,他将水墨元素的精髓与书籍设计进行有机的结合,形成了现在被大家所说的“吕氏风格”,从而成为书籍设计界的典范。例如其作品《书籍设计》,该设计将水墨元素进行提炼概括,总结出了其中的精髓并加以结合运用,尤其在书籍的封面设计上,墨点、渲染及浅灰色字的书名的运用,都为这本书添加了更为浓厚的中国文化气息,向人们展示了中国本土文化的魅力及东方美。又如作品《朱熹榜书千字文》同样是水墨艺术与书籍设计的典范,可谓是水墨艺术与书籍设计的完美碰撞。吕敬人先生在接受采访时曾经说过:“必须对书籍设计师提出一个更高的要求,只懂一点绘画本事和装饰手段是不够的,还需要明白除书籍视觉语言之外的新载体等跨界只是来弥补,学会像电影导演那样把握剧本的创构维度,摆脱只为书作美的装饰的意识束缚。”无疑吕敬人先生为水墨艺术的表现形式开辟了一条新的道路。
三、水墨艺术在网页设计中的渗透
随着互联网的普及以及大众精神文化需求的提高,对网页设计也产生了一定的要求和看法和挑战,设计师们也越来越注重网页设计主题的突出及表现。水墨艺术基于生活、基于自然,是中国传统文化的精髓所在,将水墨元素渗透于网页设计中,更加给人以融入生活、融入自然的美感,同时也更有利于网页本身主题的表达。
例如,悟空堂是一家集陶艺企业,包括作品研发、生产、陶文化传播及其展示。该企业的官网设计就是采用水墨为元素,并与其产品有机的结合,完美的展现了该企业的精神文化及审美观念,从而更好的传递了该网站的主题。又如,北京市续风堂文化发展有限公司为其官网做的网页设计,网站采用泼墨、滴墨、中国传统书法、水墨画及动画等形式给大众呈现出了一幅幅优秀的作品,带了一个视觉上的盛宴,并且展现了该网页浓厚的文化气息。这些都是水墨艺术在网页设计中的完美渗透。
水墨元素在艺术设计中的运用越来越多,与各领域之间都可以建立起或多或少的联系,在艺术之间,跨门类跨领域的彼此交流与融合,碰撞与渗透也越发显得奇妙而不可思议。水墨艺术的在视觉传达设计中也显得越发强大,同时也给整个设计行业带来无限的可能性。
摘要：二十一世纪是一个激烈竞争的时代,文化软实力的竞争显得尤其重要,国际化趋势成为各个领域争相发展的目标,而中国水墨艺术作为中国传统文化思想的精髓,也因此走向了全球化。水墨元素作为中国传统文化中特有的视觉符号,蕴含着独具的意境美和神韵美。在水墨艺术与视觉传达艺术设计的发展中,二者便有了巧妙的交流与融合。文章以中国传统水墨艺术的发展、现状及魅力为切入点,从水墨元素在招贴设计、书籍设计以及网页设计中的运用三个方面出发,来探索水墨元素在视觉传达艺术设计中的发展趋势及可能性。
关键词：水墨元素,平面设计,招贴设计,网页设计,标志设计
参考文献
[1]靳埭强.中国传统图形与现代视觉设[M].济南:山东画报出版社,2005.
[2]王受之.世界现代平面设计史[M].广州:新世纪出版社,1998.
[3]吕敬人.敬人书籍设计[M].吉林:吉林美术出版社,2000.
水墨设计元素的秩序语言 篇6
一、何谓“水墨设计元素”
水墨作为中国传统文化的精神指向,一直都被视为中国传统艺术的象征,一直被不断地被创造与发掘。东汉时期的墓室壁画中就已经出现了水墨元素;盛唐时期吴道子笔下的水墨艺术表现使水墨画得到了初步的发展;到了宋代以后,水墨画技法及理论逐渐成为主流;至20世纪90年代,随着社会文化的转型,市场经济体制下的水墨艺术表现发生了设计语境的转变,传统水墨符号的艺术表现形式逐渐向当代设计形态语言转变。水墨符号的设计表现也不断丰富,艺术家逐渐开始运用与发掘新的水墨表现形式,新的观念、新的技术在各种媒介尝试中被运用到当代水墨的设计中来,这在一定程度上对具有水墨设计元素的视觉图像创作起到了积极的推动作用。
水墨设计元素是指一切具有水墨迹象的元素经过有秩序的加工排列所呈现出来的水墨语言与水墨样式,是一种在水与墨之间进行的图像创造,它是利用不同的处理工具及表现手法进行的一种视觉元素的编排,是在水与墨的调和以及水墨干湿成分的掌控中,对画面中点线面、黑白灰、干湿燥的画面形式进行表现与创新。水墨设计是一种将中国传统元素运用到设计领域的设计理念,是用传统文化符号表现当代文化的一种设计语言。它区别于传统的水墨画艺术,是当代设计中一种新的符号创作语言,但它又孕育于中国传统水墨画,其画面中的文化背景、人文情怀等所赋予的精神内涵,在形式和韵律上与传统水墨画有着异曲同工之妙。
二、设计的秩序
秩序客观存在于世间万物中,也是人们主观视知觉经验的积淀,它是人们对规律的感知与总结。贡布里希在《秩序感》一书中说:“有一种‘秩序感’的存在,它表现在所有的设计风格中,而且,我相信它的根在人类的生物遗传之中。”[1]这表明,秩序不仅具有自然属性,是客观存在的,它也是人们对自然事物选择和总结的产物,人们具有天生适应和感知秩序的本能,并通过对秩序的感受来表达认知的愉悦。世界万物,无论宏观还是微观,无论精神还是物质,都因其内在的秩序而存在。设计是对事物有目的地进行规划与重塑的一门学科,是作用于物质世界的、将物质世界中的杂乱无序向有序的美的方向改变与再造的行为,因此,秩序是设计的灵魂。
所谓设计中的秩序,其实就是在设计创造中利用人们自身对客观世界的主观感受所进行的对规律性的归纳与总结。人们自主地将我们所感知的周围世界的美的讯息通过秩序模拟的形式复制和再现出来,把看到或感觉到的美的事物进行梳理、沟通和再造,来满足人类对所喜爱事物的审美需求。在设计秩序中,人们把自己感觉到的并且经过大脑思维认知后的规律以图像的形式重现出来,这个过程是一个选择、加工梳理的过程,是建立在主动认知和秩序化的基础之上的。从某种角度上说,所有设计都是建立在秩序之上的,是试图使人类自身及其生活环境更富有秩序美感的创造。对于人类来说,赋予外在环境世界和生活世界以秩序正是一种理性化的文化行为。
三、水墨元素的秩序语言
(一)画面结构的造型秩序
塞尚曾指出,结构是表现任何物体的根本,是客观、永恒的,外在条件或艺术家的主观情绪也无法对对象的结构造成影响。而艺术家的职责在于赋予混乱的知觉以结构和秩序。由此可见,我们可以根据视知觉的感知情感人为地对画面结构造型进行有秩序的设计。
点、线、面作为水墨设计元素的基本构成单位,其在画面中的排布、结构与造型是水墨设计元素的组成基础。水墨设计元素中点、线、面的结构造型秩序与平面构成相似,水墨设计元素不是点线面的随意挥洒与组合,它是在水墨符号的视觉传递中不断提炼与升华,从而形成了自己的审美语言,其秩序性在符号间不断变换,达到水墨语言的传播意图。水墨元素中点、线、面之间的有规律的组合与搭配所呈现出的视觉画面会给人不同的视觉冲击力。点是画面最小的元素,点的排列具有动态和灵活的特性,点不仅有大小形状与面积的变化,还有位置的移动及梳理,一个点的摆放就可能改变整个画面的视觉重心,所以点是画面结构的出发点。线是点的移动轨迹,水墨设计元素中细长柔和的线条给人以轻柔感,粗狂的线带给人们视觉上的豪放感,重复排列的线带则给人们以规律与节奏感,不同线条的秩序带给人们不同的视觉效果。水墨设计元素的面是构成水墨可视形态的基本图形,它是点、线的结合,面与面也可以融合成新的图像式样。点、线、面在画面秩序语言中具有抽象性。著名设计师靳埭强海报作品(如图1),用水墨设计出一个“山”字,它既可以看做是线的勾勒又可以看做是面的布局,海报用水墨特有的意境美向受众传达出中国传统文化的精髓。
(二)画面色彩的语言秩序
“墨色是彩色的抽象,它体现着道家由灿烂多彩归于朴素平淡的哲学观念。”[2]水墨元素作为中国传统文化观念的造型语言之一,通过水与墨的交融与触碰将演绎出水墨色彩独特的视觉张力。所谓“墨分五彩”,在水墨设计元素来看就是“黑白灰干湿”,在黑白灰三元素在水墨语言特殊的色彩变化中,呈现出自身独特的视觉秩序规律。画面黑、白、灰的秩序带有极强的主观意识,它具有能够优先唤起人类视觉神经感知的特殊功能,在视觉接触的一瞬间总能起到先入为主的作用,所以作品中黑、白、灰各项的面积大小,形状的强弱变化会给人带来巨大的视觉感受差异。就设计画面的整体秩序而言,画面黑、白、灰的平面构成秩序是现代设计元素的基本色彩语言,是更统一、更简洁、更具有主观意识的完整的视觉样式,主观地将画面中黑、白、灰的秩序归纳统一能够更符合人们对审美的感受与对情感融合的需求。
水墨设计元素创造讲究色块的大小、浓淡、残缺、飞白等美的感受,如同平面设计的构成元素,水墨设计中每个色块明暗对比的变化,墨迹浓淡、深浅的调配都具有特殊的涵义。水墨设计元素创作语言中,相同结构比例的画面安排下,墨色对比度较重的图像与灰度较多的画面相比,对比强烈的色彩则更具有视觉张力,但这并不意味着黑色比例多就一定会带给人们强烈的视觉冲击。单纯在宣纸上涂满黑色的墨汁并不是水墨设计语言的精髓所在,比例与节奏的把握突显了“秩序”这一词汇在水墨语言调和中的重要性,它是把握画面对比、统一与协调的催化剂,秩序的掌握与否决定了水墨元素表现的好坏,所以学习水墨语言的秩序规律对今后水墨设计元素的创造具有重要意义。
(三)画面审美的情感秩序
水墨设计元素区别于其他设计元素最直接最明显的特点就是水墨设计创作中对于水墨干、湿、燥的把握,干、湿、燥是建立在宣纸媒介之上的,是对水墨处理过程中干、湿程度的掌控,也就是经过设计的水墨元素呈现在宣纸上所产生的不同质感的水墨迹象,干、湿、燥的处理决定了水墨肌理的呈现形式,所以干、湿、燥的秩序语言在元素表现中具有强烈的情感性。
在设计过程中水墨湿度的比例越高,画面的流动感越强烈,顺畅的墨迹流动图像在视觉上带给人们一种明快感,当把湿度降低,画面也会随着墨迹的改变产生不同的情感表现,用较干的墨迹在宣纸上创作时,墨汁与宣纸摩擦交融形成不规则的触感,这种墨迹就是肌理形成的一种方式。有时,在创作中某些墨迹的边缘线与宣纸融合后形成的肌理会产生意想不到的视觉效果,这会带给人们一种抽象的“意”之美,这种“意”的触碰是情感在视觉感官传递后的第一回应。不同肌理会向受众传递不同的“意”的感受,不同质感与画面表现的图像传递到人的视觉之后再转变到人类的情感体验中的感触是不同的“,意”是结合了水墨元素设计者创作思想的设计元素的肌理性表现与画面重现,是将设计主题之“意”与水墨元素之“意”进行的融合。水墨设计元素创作中的不可控因素造成了水墨肌理的不可复制性,了解和掌握水墨干、湿、燥的秩序语言能够降低可控制设计范围内的不稳定性,使设计者更好地把握肌理创造的技法,设计者可以运用多种媒介进行尝试,将水墨元素的秩序语言进行归纳总结与再实践。水墨之“意”是水墨设计元素的创作精髓,它包括的内容十分广泛,是集水墨图像创作的结构造型、色彩、章法于一体的精神的传承,也是作品文化符号向外延伸的张力所在。靳埭强作品展海报作品“水墨为上(”如图2),用“意”向受众传递了中国传统文人强烈的归属感,给人以强烈的视觉张力,水墨肌理的情感性表现表达了其磅礴的水墨气韵和人生的透彻思辨,将情感融进水墨,化作点点墨意呈现在画面之中。
四、结语
水墨设计元素创作中的秩序就是根据设计者所要表达的主题和传递的精神内涵对点线面、黑白灰、干湿燥的再编辑,使之形成一定的节奏与韵律。水墨章法、造型的重组一方面要体现构图主体的审美要求,另一方面也要使画面各构成要素的色调和谐搭配,形成对比与协调、结构与造型的均衡,并遵循设计的形式美法则。
秩序是所有作品的共通准则,无论是重构的秩序或是解构的秩序,都是在视觉语言的归纳和总结中所产生的形式及观念的整合,秩序不是一成不变的,它是在人类认知及审美变化中不断进步与创新的,对于水墨设计元素秩序的良好把握能够帮助我们更好地构建属于自己的设计语言,用单纯简约的秩序去创造和感知水墨元素力量,从而发掘出更多能够将水墨精神传达出去的媒介与方法,增强设计中平面秩序美的无限性,从绘画到设计、从再现到表现、从具象到抽象、从客体到精神、从有法到无法的转变,创造出一个个更集中、更简约、更概括的平面秩序审美形象。这种秩序使画面形式因素显露出纯粹的视觉形式美感。因为,设计最本质的特征就在于特殊视觉形式的创造,只有创造才使设计显得有意义。
参考文献
[1]贡布里希.秩序感——装饰艺术的心理学研究:第2版[M].范景中,杨思梁,徐一维,译.长沙:湖南科学技术出版社,2006:第2版序言10.
水墨艺术元素 篇7
一、现代海报中水墨元素的艺术特征
科技的发展推动了媒体技术与计算机技术的腾飞,在这种冲击下,水墨画中的水墨元素不再仅仅停留在名家的画作中,而通过电脑数字技术等,开始逐渐发挥其物理特征,为海报的多元化设计融入了新鲜元素。
(一)水墨元素的灵动性
在传统水墨画中,水墨只是一种静态艺术,而随着现代多媒体技术的成熟,水墨与媒体融合过程中,水墨元素趋于运动化。借助现代科技手段,水墨元素的流动性更为自然,艺术性更加突出。符号论学者苏珊·朗格在《艺术问题》一书中提出了“生命的逻辑形式”并分析、概括出了生命形式的有机性、运动性、节奏性和不断成长性的特点。水墨元素的灵动性是不言而喻的,特别是在多媒体的支撑下,水墨元素成为了具有典型中国文化特色的、灵动的优秀创作元素。
(二)水墨元素的表现性
水墨元素在海报设计中的应用有效地增强了海报自身的表现性,特别是在当今海报设计要求“求新、求易、求变”的背景下,大量的不同元素融入到海报设计中去,有效增强了海报的表现性空间。水墨元素的符号化不仅仅可以增强海报设计的多样化设计,同时能够赋予海报更加深刻的文化内涵,增强其表现性,同时也有利于拓展水墨元素自身的发展空间及表现力。
二、水墨元素对现代海报作品意境的提升策略
水墨艺术的浓墨重笔体现了传统文化,以一种独有的精神意境展现给世界,并且得到公认的一种神奇的东方艺术。在多媒体发达的时代,现代海报设计吸收传统的水墨画形式。同时对传统水墨元素的应用,也从现代海报艺术和思维的灵感上丰富了当代作品的内容。特别是对中国现代水墨海报设计的表现特点奠定了坚实的基础,也大大增加了海报本身的思想内涵。
(一)水墨元素增添现代海报的审美情趣
1. 灵动脱俗的审美意境
“意境”一词一直是中国美学思想中的一个重要范畴,从庄子的“得意而忘言”开始“意境”成为中国文化的审美特征和审美情趣的源泉。在以后的几千年的历史发展中,关于“意境”的论述从幼稚走向成熟。艺术观念是一种复杂的生理体验和生活感悟。作者观察对象后,通过刻画对象表达作者对生命的理解和对生命的思考过程。所以“意境”不仅仅是一种审美的创造,也是一种审美的欣赏。不受任何限制,是单纯自然的情感流露。水墨画特殊的艺术形式有别于其他艺术,从色彩感和空间感的角度来说,对环境提出的要求并不苛刻,只要用简单的技巧,用水墨和油墨的颜色调和变化,逐渐变换,呈现出一种对自然的表述。正是这种笔墨趣味,为水墨塑造生命和精神的作品。
在海报中,水墨画的使用不仅是形式,而且是更深层次的内容,这比使用纯水墨有着深刻的意义。为了增加趣味的审美意境的自由灵动,水墨海报中的应用也要注意墨色变化中通过电脑技术的表现。笔墨形象下的自我表达通过幻想的形式语言的创造性,结合笔墨形式的诱导,图像中的兴趣点往往扩大了审美情感的沟通水平,实现“意义”与幻想“意义”的外部效应。现代海报的表现不同于传统的水墨画在宣纸上表现的那么自然灵动,能够很好地掌握水墨的用墨速度,调整好浓、干、湿、淡之间的矛盾,就能获得与众不同的美感,从而有独特的审美情趣。
2. 时空感的独特韵味
东方文化中有一种哲学理念,自然不是用来征服的,人和自然可以和谐相处,而且可以成为一体。而当人们面对这样的水墨,常常看到通过散点式的透视绘画方式表现出来的世界观,并从绘画的精神上,让自己感觉置身其中,好像“漂浮在天地之间”,仿佛进入了无限的宇宙和遐想中。当水墨画的水墨形式运用于海报设计时,除了继承水墨本身可以带来时间和空间的感觉,再有海报的技术支持,以更简洁的方式和巧妙的笔墨组成,通过技术的转化使得水墨的韵味实际表现改变了虚拟现实,从而让水墨可以表现在现实的生活空间,使画面的内容可以与观众互动,形成一种虚拟的现实空间,进一步让人的精神情感超越现实表现,超越时间和空间的限制形成的投影和空间的边界。技术让现代海报的受众真实品味水墨那些简单而纯粹的黑与白的完美结合,以及美丽的光分量图像带来的时间和空间的独特韵味。
当水墨画应用于海报作品时,无论是对意象的表达与思想的传达,都给人以时间和空间的独特魅力。在图像的表达上更灵活的还原了水墨的自由,可以在空间中横行,呈现给观众视野开阔,画面灵活,让你感到相当有气氛,仿佛置身于宇宙,时空飘渺的感觉油然而生。
(二)在现代海报中彰显民族传统文化内涵
在当代要想盘活水墨艺术和现代设计,就必须要有一种大度的胸襟,打破原有的束缚,突破现代和传统的藩篱,实现传统在当代的进步。长期以来,不同的特殊材料和西方绘画技法的水墨画,以其独特的表达和图像提出了一种独特的方式思维,表达东方人独特的感受和体验的心态。通过数字技术转换的水墨,如果不再使用传统的形式和其他工具来显示,而是作为传播工具主要借助于新型数字媒体的传播。单不说艺术形式的演变,就只是在材料工具上一直是软件代替笔墨,在现代海报中这种替代和转换能更好地传达出中国传统绘画的精华。这种形式的变化是“背叛”的文化和艺术与科学技术的发展,我们说,这正是创新的艺术表达,使用新的方法和媒体,以满足现代文化的发展,符合现代美学的新的艺术形式的概念。
水墨画与海报相结合,是历史与现实、传统与现代交融的结晶,体现了水墨精神,体现了民族独特的气质与内涵,成为了现代海报作品中的表现材料和思想的不竭源泉。水墨元素应用于海报是一个交叉的时代,使水墨画和海报作品的发展走向更接近艺术性的一步。水与墨在画面上如此自然灵动、根深蒂固的民族传承关系已深深渗透到人们的心灵中,当观看艺术自然产生的一种民族情感和思想,这就使得中国水墨画产生了深远的影响。海报与水墨画的结合创造了一个新的创作方式的时代,它不仅将中国传统水墨元素、审美情趣和意境的思想引入到生产的海报中,也将形成文化精神和民族意识形态渗透的海报艺术,从中能够感受到东方独有的文化气息,同时也能感受到古老东方的文化内涵。
结语
将水墨运用到现代海报的透视方法,不仅开拓了全新的水墨表现形式,而且也有利于海报作品的视觉兴趣寻找到新的视角和空间,笔者也将在未来的学习工作中继续这方面的研究。
参考文献
[1]王丹.平面海报设计中留白的作用研究[J].美术教育研究,2016(10).
水墨艺术元素 篇8
一、水墨动画中饱含大量的中国传统式图形元素
我们在对水墨画的进行图形转换时, 不管是图形的角色或是图形的背景都具有十分丰富的中国式的图形符号, 石林草木、花鸟鱼虫, 其内涵都远远超过了写实和转换, 这些要素在动画艺术的长河中具有独特的艺术风格, 它们的存在改变了动画制作的一般规律。
这一点在《山水情》中体现的尤其充分, 在这幅作品中将写意山水所追寻的悠远氛围表现的淋漓尽致, 整个作品的手法飘逸而舒展, 让画面富有极强的弹性和运动感。所有这些水墨动画之所以给人以震撼性的中国文化冲击, 其重要的原因是画面的构成要素是中国传统式的, 这样图形符号充分彰显了水墨动画的民族性, 也即民族血源性, 民族情感的无界感染使影片具有无限的自我力量和世界魅力。
水墨动画中的中国画题诗拓赋式字幕
二、水墨动画以中国传统文化精神为主题
水墨动画具有诗歌一般的艺术境界, 其内在的精神价值淳朴而自然, 让人的精神不知不觉地在中国文化的洗染中得到净化。中国的水墨动画十分擅长表现中国传统的道德品质和精神内涵, 往往取材于传统寓言故事, 既内容精炼又精神饱满。在外在形式上, 水墨动画中图形设置图片了以往传统的线框平涂相对刻板的动画造型束缚, 具有更强的细腻感和运动感, 给人以一种强烈的视觉冲击感, 同时运用为朴素的动作和音乐表现形式, 来展示中国的传统美德和文化内涵, 比如在《牧笛》、《鹿铃》、《山水情》等作品以及游戏的水墨动画影片中, 都运用了直接单纯的艺术表现现手法, 将中国传统的道德品质和文化内涵展现的淋漓尽致, 显得舒缓而又轻松。通过这样的手法既充分地体现了中国水墨画的传统美术形式, 同时又用动画来表现中国式情感, 二者的巧妙而完美的结合进一步诠释了中国文化的精髓。
三、水墨动画积极运用了中国民间音乐元素
民族音乐是我国水墨动画的特色之一。从我国当前较为成功的几部水墨动画中可以看出, 古筝、二胡等传统民族乐器完全迎合了中国水墨画“言在意境中”的绘画精神。无对白的动画对动画的画面和音乐效果的要求是非常高的, 科学地处理动画的音画关系是整个动画创作的重点。 以《牧迪》 这部动画作品为例, 在该部作品中音乐与画面的完美结合, 让人们重新认识了无对白动画的高超艺术表现能力。《牧笛》 在影片的不同阶段巧妙地使用了短笛、扬琴、三弦、胡琴等中国民族乐器进行演奏, 同时结合铜板琴、钢板琴等来演奏南方音乐和民间舞曲, 使用萧来引出动画的主题, 而优雅的牧笛演奏贯穿了整个剧情的始终, 使得整个作品非常的自然清新, 不断地推进了剧情的发展。
四、水墨动画民族性的美学价值
在艺术创作中, 意境是最高的境界, 而水墨动画正式在这一点上达到完美的地步, 具有极高的美学价值。水墨动画主要从以下几个方面展现其独有意境:一是虚实相生的造型美。二是民族音乐的含蓄美, 民族音乐之所以会在我国传统文化的载体中占有不可或缺的作用, 主要是因为它可以展现出我国传统文化含蓄之所在。水墨动画音乐的朦胧美主要产生于民族音乐元素和水墨动画多种构成元素之间的关系, 最为典型的例子就是中国绘画理念中的“以形写神”、“形神兼备”, 他山之石朦胧摇曳之间营造的巨大幻想空间和心空跳跃形成无限美感延伸。三是深邃悠远的意境美, 意境不仅是水墨画追求的最高境界, 同时也是诗追求的最高境界, 自古就有意源于诗, 境源于画的说法。中国水墨动画成功地传承了中国古诗词中的意境, 最为典型的实例就是《山水情》, 画中表现出的老琴师和小渔童的分离, 蕴藏着对人生的赞美和祝福。而后, 小渔童便找不到老琴师的踪影, 但是鸟类和流水意象的出现, 把观赏者的注意力转移到更为广阔的意象中去, 不仅让人们体会到惜别的场景, 同时还让人们感受到惜别之情的深切, 也就是这种直接意象引出的间接意象, 才勾画出更深远的画面意境, 给观赏者以回味无穷之感。此外水墨动画已经还具有诗一样的高贵气质, 给人一种幽远清淡的感觉, 画面的内容展现出来的境界可谓是情景合一, 万物一心, 天地与我同一的玄妙意境。
摘要：水墨画是我国独有的、历史悠久、博大精深而又名家辈出绵延至今的瑰丽艺术, 是极具民族特色的艺术形式之一, 对其民族风格的研究和探析一直是我国动画界所关注的重要命题。挖掘水墨画的民族元素使之运用于动画即彰显了民族文化, 也具有极高的美学价值和商业价值, 同时也是对世界文化的巨大贡献。要实现这个目标, 就要求我们的动画家们发挥独特的创作才能和水墨画技艺, 使水墨画与动画完美合璧。本文对水墨画的民族元素、民族文化精神及美学价值予以具体解析, 以期为我国水墨动画的发展有所裨益。
关键词：水墨动画,民族元素,美学价值
参考文献
[1]金福堂.动画艺术概论[J].北京:中国人民大学出版社, 2006: (33-38) .
[2]许婧, 汪炀编.读动画中国动画黄金80年[M].北京:朝花出版社, 2008: (67-69) .
水墨艺术元素 篇9
一、传统水墨元素与现代设计的结合
水墨画以作为水墨艺术的主要艺术载体, 其指的是由水和墨经过调配两者之间的浓度所作的绘画作品, 是中国传统绘画形式之一, 而更多时候水墨画被视为中国国画的代表。在水墨画中, 以墨为主要绘画原料加以不同比例的清水引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等, 画出不同浓淡 (黑、白、灰) 层次, 而这种视觉上层次感也是水墨画的主要艺术表现形式, 如图1, 国画大师齐白石在对虾的透明质感及轻灵纤细体态的表达上, 即是通过寥寥几笔深浅浓淡的墨色将群虾活现纸上, 这正是水墨画的核心表现手法——黑白灰层次的对比。
在现代设计中以水墨元素为题材的设计作品也有一定发展, 特别在平面设计领域中, 平面设计大师靳埭强在其海报作品中即以水墨与宣纸的融合, 晕染出视觉层次丰富、意境隽永纯美的画面效果, 灵性的水墨总能展现出东方特有的静寂风雅之美 (如图2) 。而水墨艺术的形式美感可以概括为以下几个特点:1.黑白空间的层次变化韵味;2.墨点、墨线、墨块所营造的点线面之间的节奏与秩序美感;3.水墨交融于宣纸之中的肌理美感;4、水墨画特有的构图方式与审美情趣;而上述的形式美感特点在以水墨元素为载体的平面设计中应用甚广, 在灯具设计方面也可融入上述特点营造出具有水墨艺术美感的灯具作品。
二、灯具设计中的水墨元素应用
1.现代灯具设计的基本要求
现代灯具的主要功能就是满足人们各种活动所需要的光量。一般情况下, 灯具的功能分为直接照明与间接照明两种, 直接照明主要提供该照明空间的主要光量 (亮度较高) , 而间接照明主要用于渲染环境气氛 (亮度较低) 。其中, 间接照明型灯具作为此次水墨元素应用的主要设计对象, 它所具有渲染环境气氛的美学作用主要通过灯具的光效与造型相互配合所营造出来的。因此, 水墨元素灯具的装饰性作用是不可忽略的, 而灯具材料的选择更是需要考虑其装饰性要求下的光效特性, 而在光效试验中宣纸材料可得到质感较为丰富的光效 (如图3) , 也符合水墨元素的设计主题, 故此次设计将采用宣纸作为灯具的主要透光材料。
2.现代主义设计手法下水墨元素的提取与应用
通过对传统水墨画的艺术表现规律分析, 其往往通过抽象的无彩色绘画语言以表达某种意境, 在画面中强调用墨分为浓、淡、干、湿四种, 浓淡干湿结合起来形成变化生动、独具气韵画面效果。而这种浓、淡、干、湿在现代设计中可理解为墨色灰度的变化与层叠关系, 把这种视觉关系提取出来, 结合现代主义设计中用简单几何取代复杂装饰的基本理念, 可形成基本的设计元素——黑白灰变化的简单几何形体, 并通过把这些形体进行一定规律的层叠排列即可形成一定的设计画面感 (如图4) 。通过探索这些设计画面感并与灯具设计结合, 可设计出融合传统水墨元素与现代主义风格的灯具作品。
三、融合水墨元素的灯具设计成果
1.灯具设计草图探索
应用上文所提出的设计手法, 以灯光氛围渲染型壁灯为设计主体, 结合宣纸的灯光质感与光效, 以表达墨与宣纸在灯光下形成的墨色灰度及层次变化为设计目的, 通过多层染墨浓度不一及面积大小渐变宣纸的层叠作为灯具的透光面, 渲染出墨色浓淡不一及视觉层次变化的灯光效果, 并以现代设计语言中常用的几何元素——“圆”为灯具的主要造型, 通过Photoshop绘制草图的方式探索并推敲灯具设计的具体方案 (如图5) 。
2.灯具设计定案
以草图方案为原型, 在考虑结构可行性的基础上制作灯具样板, 从制作工艺上宣纸形态的裁剪及染墨深度的变化皆可实现 (如图6) , 并能符合批量化生产的成本控制要求。而在光源上选择体积小、亮度高的LED光源, 通过灯具样板的灯光试验, 灯具在灭灯及亮灯时皆能体现出宣纸的质感及墨色的层次变化, 在亮灯时此灯光的视觉效果尤为明显 (如图7) , 同时此设计也满足灯光氛围渲染型壁灯的照明要求。
四、结语
在此次灯具设计的实践探索中, 通过对中国传统水墨元素的提取并结合现代主义设计手法, 把传统水墨艺术融入现代灯具设计中, 希望以此方式在传承传统文化的基础上摸索出灯具设计的创新形式, 也为中国传统艺术文化的设计再生提供有价值的参考。
摘要：文章通过分析中国传统水墨艺术的构成要素, 对其进行提炼概括, 以现代主义的设计手法将其注入现代灯具设计中, 并以创新的表现形式进行设计探索, 在满足现代审美情趣的前提下让中国传统水墨艺术获得设计生机与活力。
关键词：水墨元素,灯具设计,创新表现形式,光特性探索
参考文献
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