现代水墨技法（通用3篇）
现代水墨技法 篇1
国画历史悠久, 具有独特的艺术风格, 是我国民族文化的重要组成部分, 经过数千年的文化积淀, 国画已经有机的融入民族文化、思维方式、美学思想、审美意识、哲学观念等构成的艺术体系之中, 体现出一个人的文化素养, 彰显着独特的艺术魅力。因此, 在小学国画教学中, 首先, 应当帮助学生充分的、准确的认识国画的内涵, 在思想观念上, 加强学生对国画学习的重视。其次, 根据学生的个性特征及实际学习能力, 对学生的学习行为进行一定的约束, 通过丰富教学内容, 创新教学手段等方式, 全面的调动学生的学习热情和主观能动性, 从而全方位的提升教学质量, 即提升现代水墨技法在小学国画教学中的应用价值。
一、从基础性的国画临摹抓起, 选取学生感兴趣的作品
众所周知, 小学生的好奇心较重、学习兴趣较浓, 但是思想、行动力较差, 需要化繁为简, 从基础性的国画临摹抓起, 并且要根据学生的兴趣爱好, 合理的选取临摹作品, 保障与学生的日常生活息息相关, 使得学生产生共鸣, 如选取一些容易临摹的蔬果、可爱的小动物等, 培养学生的多观察、勤思考的学习习惯, 在学生具备一定的认识之后, 教师可以剖析国画大师的艺术表现特色, 即如何将普通的日常事物刻画的惟妙惟肖。 另外, 在教学过程中, 要注意培养学生的举一反三的能力, 鼓励支持学生大胆的发表自己的意见和建议, 对作品进行再创造, 如学生在掌握猴子的基础画法之后, 教师可以要求学生展开自己的想象力, 结合生活中看到的猴子的各种形态, 让学生自主的画出几种动态的猴子, 教师并且要尊重学生的各种想象力, 不得歧视, 及时的给予学生适当的鼓励支持, 增强学生的自信心, 从而全面的提升学生的综合能力, 也就是提升现代水墨技法在小学国画教学中的应用价值。
二、注重笔情墨韵, 情感教学, 带动学生的学习兴趣
国画的一大艺术特点为笔情墨韵, 也就是以线为主的笔墨效果。 国画大师往往利用艺术气息浓重的水墨、水笔通过轻重缓急、方圆粗细、抑扬顿挫等防止, 利用线条美传达出作品的艺术节奏、韵律、意趣、性格、动态、气势等, 从而使得简单的线条富有浓重的感情色彩。 国画的这一特点, 是吸引眼球、调动学习兴趣的特点, 因此, 在小学国画教学过程中, 教师要积极的引导学生感受国画的笔情墨韵, 带动学生的学习兴趣, 与此同时, 指导学生感悟画家情感表现手段, 在实际教学中, 教师要积极地引导学生正确的认识毛笔、宣纸、水墨等国画必需品, 掌握他们的艺术特征, 教授学生不同的笔墨用法, 从而使得学生充分的掌握多种传情达意的方法, 表现出不同的艺术迷离, 如: 在教学生画青藤时, 要告诫学生用笔沉着有力, 且要保障流畅, 要根据情感的浓重, 使得用墨也时浓时淡, 最终使学生勾画出来的线条烟云舒卷, 表达出丰富的艺术内涵。
三、鼓励支持学生学习书法艺术, 为国画学习打好基础
书法艺术与国画艺术紧密相连, 具有相通性, 都十分注重笔墨的运用, 注重线条的变化起伏, 因此, 学生写好书法艺术, 能够有效的为提升国画学习质量技术支持, 大多数的国画大师, 同时具备另一个身份, 即书法家, 书法与国画同根同源, 能够有机地将书法讲究的线条美融入绘画体系之中, 使得原有的国画魅力更上一层楼, 因此, 在小学国画教学过程中, 教师要积极的指导学生学习书法, 加强学生对两者之间联系的理解与掌握, 全面的提升学生在绘画过程中对线条的表现能力, 从而促使整个国画教学质量的提升, 实现质的跨越。
四、回归主动权, 打破传统教学观念的束缚, 刺激学生的创作灵感
国画教学是一个创作的过程, 应当打破传统教学理念的束缚, 将课堂主动权回归给学生, 学生作为课堂主导者, 发挥自身的主观能定性, 有利于拓展学生的思维, 有利于保护学生的想象力, 容易形成风格各异、丰富多彩的艺术创作氛围, 从而有利于促进学生的身心健康发展, 同时教师作为课堂教学的参与者和指导者, 及时地纠正学生的认知偏差, 为学生提供必要的服务, 能够增加学生对教师的信任感, 有利于学生积极、主动的发表自己的意见和建议, 从而使得学生的创作情感得到外化, 间接的强化学生对国画艺术魅力的感悟, 加强与自身情感、生活经验的联系, 转化为学习行动能力, 同时, 刺激学生的创作灵感, 实现教学质量的跨越, 如在进行一些革命性质的国画教学中, 教师为学生提供一些有趣的革命史事, 进行适当的爱国、爱党教育, 鼓励学生根据听家长 ( 爷爷、奶奶等) 讲述的歌名故事, 发挥自己的联想力, 创造更多形式的革命题材的国画。 通过这样的方式, 能够全面地提升小学国画教学质量, 促进学生的身心健康发展。
摘要：在素质教育的冲击下, 小学国画教学改革逐渐地受到人们的重视。小学国画教学作为美育的重要环节, 对学生身心健康发展具有重要的推动作用, 而且随着现代水墨技法的不断渗入, 使得小学国画教学改革获取了重要的发展方向。而如何有效地提升现代水墨技法在小学国画教学中的应用价值, 已经成为研究的重点。基于此, 阐述了几点提升现代水墨技法在小学国画教学中的应用价值的有效办法。
关键词：小学国画教学,现代水墨技法,应用
参考文献
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[3]李克云.新课程背景下的美术教育改革初探[J].现代阅读, 2013, (22) .
现代水墨技法 篇2
水墨画和包装设计是两种不同的艺术形态。水墨画是纯绘画艺术,而包装设计是一种设计艺术。它们之间既有可以互相借鉴的地方,也有部分不同点。要很好地将水墨画笔墨技法运用在设计之中,必须将它放在设计中去具体分析,才能清楚认识,以便合适地运用。
一、笔墨技法的特点
作为艺术表现,笔墨技法是水墨画的精髓,墨随笔形,笔因墨而显。“笔墨”,是用笔用墨的合称。水墨画发展到今天,很难将笔与墨生硬地拆开。但笔与墨毕竟是两个不同概念,如果说笔所表现的是“点”和“线”,墨则多用于“面”。然而这也不尽准确,用墨的技法必须通过用笔才能完成,应该是笔中有墨、墨中有笔,“离墨则无笔,离笔则无墨”,两者相依,不可分开。
笔墨的技法和特点,是在点、线、面这三种基本造型元素上充分地得以表现出。如果说西方绘画就是体、面和色彩的交响,那么中国画是“点”“线”和“水墨”的协奏。它们在中国画中有其各自的艺术特点,水墨画将白描、工笔技巧和水墨形式综合运用,寻找它们自身的特异性与普遍性,使其得以丰富和发展。
(一)笔线的特点
对于用笔方面讲究的是勾勒、皴点等笔法和下笔的轻重、偏正、曲直及湿笔、侧笔、圆笔、中锋、偏锋、逆锋等,利用不同的笔法勾划出粗细、曲直、方圆、刚柔、毛涩、轻重、虚实、繁简、顺逆、偏正等不同感觉的线条,并运用这些线的渐变、重复、排列、组合、交错、分割、呼应、对照,在画面上构成以线造型的各种形式。笔线擅长表现形体、骨架,是中国画最基本的造型手段,所以笔线既能充分地表现出民族文化艺术的传统性,还能体现中国画家对客观物象的概括、提炼和理解能力,及驾驭物象的主观创造力。
除此之外,国画艺术家对线条还有具体的品格追求。他们认为好的线条是体现以下原则的:简约、含蓄、灵活、飘逸、洒脱、空灵、刚健挺拔、浑厚苍劲、质朴、古拙、天真、崇高。反之,则板、刻、结、死、浮、轻、弱、俗的线条为画家所不取。所以线条不为真实的表面所局限,却能更深刻地、更本质地表现人的性格和情绪,同时也使线条带有了画家自己独特的个人艺术风格。
(二)墨色的特点
用墨方面讲究的是浓墨、淡墨、泼墨、破墨、积墨、烘墨、染墨、焦墨、飞墨等,墨最突出的功效是可以较好地表现质感,还可以表现光的明暗以及色彩感觉,墨色的深浅浓淡能够造成不同的光感和明暗的调子,画论中讲的“墨分五彩”,(3)就是指墨色可以表现不同的色彩感觉,所以说笔墨不光能定形质、分明暗,还能代替色彩。墨色还有一个重要的作用是制造画面的气氛,即笔墨能够体现一种生动的气韵感觉,在还没有看清具象形态之前,已被画面笔墨中所溢出的抽象意韵所感染。
关于中国画的墨和色彩的关系,自古至今一直是个受争议的话题,有人主张重墨轻色,而有人却主张重色轻墨,而中国画的墨和色彩关系随着时代的发展而不断发展变化。如今中国画家越来越重视墨和色彩的协调关系,有人就提出“以色助墨,以墨显色彩”的观点,也就是说墨中有色,色中有墨,化解了矿物重彩与墨骨之间的矛盾。如齐白石的水墨画中的水墨色彩,既有民间色彩的直率,又有儿童的天真。墨色和色彩相辅相承,二者搭配相得益彰。
二、水墨画技法在现代包装设计中的运用
对于包装设计中的笔墨语言表现,我们应做具体分析,不应肤浅地理解。在看到其在设计表现上优势的同时,也应认识到它可能在设计传播上的不足。现代包装设计是建立在市场基础上,面向大众的,需要非常理性的逻辑推理,客观地进行分析。所以从设计思考到设计表现都是非常严谨的,不能太随意,而且表现意图常常比较直接和意思理解要准确到位。
(一)“笔”的运用
水墨画的笔线,是中国画艺术的显著特点。深厚的线条笔墨功夫,成为设计师在设计上终身探求的根本课题之一。包装设计的主要元素是图形、文字和色彩。笔者认为水墨画的用笔造型,就是包装设计中的图形塑造,论文拟从包装设计的图形这一方面来说明水墨画的笔线技法在设计中的运用。
1.突出作品内涵。水墨画如同音乐中的各种音符、符号,通过排列、组合、对比,在包装设计中演奏出美妙的乐曲,产生优美的旋律和各种节奏感,使水墨元素成为设计的全部或一部分,从而设计出一个完整的包装设计作品。如“集品堂”品牌的海参产品的包装设计(图1),主题就用水墨形式勾绘出的海参形象,所以在技法表现中,用浑厚的线来提炼出海参的形,再加以点和短线来充实海参形象的完整,墨色淡雅柔和,图形给人栩栩如生的感觉,增加了形象的真实、生动感。其设计表现出厚重的气度,似大篆粗犷有力,显得豪放,图形呈现出充实、稳重之感。所以,水墨技法应根据设计的主题来确定选用不同的表现形式。
由上可知,作为设计师,要将笔线技法游刃有余地运用在设计造形中,一方面,必须对产品的思想内容有深刻的理解;另一方面,必须要掌握笔线变化带来的笔墨韵味。
2.突出作品力量上的美感。水墨画的用线技法在设计上的运用,能突出作品力量上的美感。力量感包括力度感和量度感。力度感除了上述的速度感和重量感外,还表现在形态对外力的反抗上,如向上性,克服引力,拔地而起感;向光性,争取能量感;扩张性,争取空间感等。量度感包括物理的量和心理的量。物理的量就是大小、多少、轻重。而心理量不是对物理量的估测,而是形态由于结构准确而给人的一种结构严密不松散、结实、浑然一体的感受,以及由力度带来的扩张感、速度感、运动感等。包装设计作品的形象由物理和心理的量感共同构成画面,给人以视觉冲击力,如果没有力量感,就会给人没有生机和松散、软弱无力的感觉,没有形式美感。如图(2)“力樽”保健品的包装设计中,它的笔法,运用了粗犷、富有动感的线条,从而来作为主要的图形来衬托品牌名称的醒目,突出了产品使用效果的长效性。其设计增加了商品重量感和扩张感,给人以强烈的视觉冲击力,能引人入胜。
3.突出作品的气势。在水墨画中,运笔要讲究气脉往复,源源不断,没有了气,就失去了气,也就失去了内在的联系。只有以一气贯穿笔划,并在笔划间以气连接,画出后才能“气势逼人”。在现代包装设计中,画面也要呈现出大家风范、气度不凡的感觉,才能引起消费者的注目,从而产生购买欲望。反之,则小家子气。如“家连”酒的包装设计中(图3),运用了粗犷奔放的线条来作为主要图形的形象,增加了产品的重量感和向心力,使作品显现出非凡的气势和大家风范,其设计体现了中国的骨气精神,当然也受到广大消费者的青睐。
(二)“墨”的运用
随着设计的发展,水墨画与包装设计更紧密的结合是一大趋势。由于传统水墨画特别注重墨色的表现,在包装设计上探索墨色的运用,也即是水墨画的墨和色彩对包装设计影响的具体体现。笔者将从两个方面来论述水墨画笔墨技法的墨色在现代包装设计中的运用。
1. 突出作品的主题。
墨在包装设计中的运用,其色彩也应有主次之分和明度变化。浓墨、淡墨、白色均承担着组成画面的重任,但在具体运用中它们应有主次之分、明度变化,避免不浓不淡、不轻不重、不虚不实,不然画面就没有节奏美感。
在包装设计中为了突出主题,浓墨在设计中大多是做主色,白色做背景成为衬托色,不同层次的淡墨做缓冲的中间色使用。如徐立设计师的酒类包装设计作品“高炉家酒.微风皖”(图4),是2005年的包装之星设计大赛的优秀作品,他恰当地运用墨色的特性,使作品呈现出了黑白灰的形态。浓墨的形态在设计中和文字“家”的巧妙组合,它突出了主题,充实了主题“家”的形象,从而形成强烈而集中的视觉吸引力,尤其在白色的有力碰撞下更显得有劲力和醒目。白色在设计中多数是做背景,而且使用效率极高。白色画纸本身的白,也属于“色”,因此画家尤其注重对画面空白处的处理。
2. 突出作品的意境。
在包装设计中,如果需要营造轻松明朗的意境,那么墨色的对比一定强烈,如墨色面积大小上的对比、墨色明度上的对比均比较大。如灵芝的药材包装设计(图5),墨色的强烈对比,使设计的灵芝形象个性鲜明,突出主题,体现出明朗、开阔的意境美,使消费者联想到灵芝生长在云山穿插的仙境中和采其药材可漫游仙境的感受,更突出了灵芝的高贵气质。
在包装设计中,如果需要营造柔和雅致的意境,那么墨色的对比一般比较弱,无论是从墨色的面积对比上和明度对比上差距都不易太大。如“品位”茶叶的包装设计作品(图6),为了突出茶叶的口感和品质,设计者在画面上用大面积渲染,来突出绿茶的淡淡幽香,使消费者一目了然。如(图7)“活颜”化妆品的包装设计作品,墨色的纯度、明度对比效果相差不大,其处理十分恰当,它将含蓄、传情、细腻的民族文化精神实质融入其中,同时也不失现代感,焕发出更加迷人的风采。
参考文献
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现代水墨技法 篇3
一、水墨艺术元素概述
中国传统的水墨艺术有着相当悠久的历史,同时经过长时间的发展已经逐步形成了自身特殊的艺术设计语言。水墨艺术是绘画的一种形式,更多时候它被视为中国传统的绘画,也是国画的代表。基本的水墨艺术只有水与墨它仅仅是白色和黑色的过渡,而更高一层次的水墨画色彩缤纷,后者有时也被称为彩墨画。明确了水墨艺术元素的相关概念,对于艺术创作有着重大的意义。相比与其他的绘画形式,水墨艺术有着特别之处,水墨没有轮廓线,它在宣纸上自然渲染,浑然天成。在这种视觉张力的带领下,平面传达的效果颇为显著。水墨艺术质感丰富,传达出一种质朴的传统韵律。同时还强调水、墨、笔三者之间的配合,并表现出一种丰富和谐的精神。把水墨艺术元素巧妙的应用到设计中,对整个作品艺术价值的增强和观赏性的提升有着重要的意义。
二、水墨艺术元素在招贴设计中的运用
中国古代的哲学思想博大精深,具有独特的人文情怀,其中水墨艺术是典型的艺术形式之一,它本身自然流露出的东方文化底蕴为设计师们提供了无限想象的空间,在设计师创作的阶段,需要研究传统文化的深层意蕴,借鉴笔墨意境中所包含的传统文化的优秀元素,将其中的精神内涵运用到招贴设计中去,找到两者之间的结合点,利用创新的理念和新颖的手法,设计出独特的招贴作品。
水墨艺术元素与招贴艺术两者联系密切。在现代招贴设计中大量的运用中国传统的水墨元素,一方面是设计者追求艺术表现形式上的创新,另一方面则是设计者有相当浓厚的民族思想,喜欢把中国元素融入到创作的设计中,这是对文化传统的一种传承。这样的设计方式和设计思想需要将招贴设计与中国的传统艺术元素进行紧密的结合,将其中的共性整合在一起,形成一种全新的艺术形式,使得设计的思想理念得到全新的发展。而中国的水墨艺术元素作为传统元素的核心,其表达方式被越来越多的设计师们采用。
1)水墨元素的色彩运用。色彩是招贴设计中的要素,是极富有表现力的手段。水墨元素讲究墨与墨色变化的技巧,从唐代文人画兴起以后,水墨对“意”的追求产生了“以墨代色”的观念。变化丰富的墨色具有或疏或密,或浓或淡的特点,虽然没有颜色却能五彩纷呈。将水墨艺术与招贴设计相结合也是另一种形式的现代美与古典美的相结合。
2)水墨元素的笔法表现。水墨元素由无数的点组成了线,这些线有深浅、浓淡之分,深色浓密的线条给人一种饱满酣畅的感觉;清素雅淡的线条给人一种柔美秀丽的感觉。这些不同感觉的笔法也给了招贴设计一定的“温度”使它不再是“机械”的,而变得具有了一定的人文关怀。“虚实相生,无画处皆成妙境”“计白当黑”也是另一种重要的表现手段,在招贴设计中,留白的运用往往也会达到事半功倍的效果。
3)水墨元素与设计整体的结合。传统的水墨元素追求单一的极致美感,但随着现代人审美价值观的不断提升,传统的价值观已经不能符合当代人的精神需求,新形式的出现丰富了艺术的表现,在设计上能够形成新颖快速的视觉冲击,水墨元素与招贴设计正在通过新与旧的结合与重组,来打造完美的设计作品。在招贴设计中,水墨元素的运用不仅仅是形式上的更是内容上的,其具有深层的含义,使水墨元素能在招贴设计中演绎出无限的魅力。
三、水墨艺术元素在招贴设计中的创新
首先在表现形式上的创新,将水墨元素与情感相互联系在一起,使设计的效果升华从而使观赏者在情感上产生共鸣。不仅仅是水墨元素与元素之间的联系,例如图案、文字等也要联系起来,在整个招贴设计中每一个部分之间都应该是和谐统一的。招贴设计不仅应用的水墨元素要符合设计的整体主题,更应该注重高雅情致的体现,使水墨元素充分的表现出历史底蕴。设计时要严格遵循删繁就简的原则多采用具有强大感染力的设计元素,增强视觉效果体现出民族的本质特征,进而使得整个招贴设计效果得到全面的增强。使水墨元素在设计中得到进一步的创新。
四、结束语
招贴作为一种具象的传播媒介,不仅传递着重要的信息,同时也穿插着更深层次的文化内涵,使招贴不仅以形式美吸引人更以内容美打动人。水墨元素的融入其实并不难,境由心生,只需要将内心的设计想法简练的表现出来,定会带来意想不到的效果,招贴设计中的水墨元素并不需要复杂的线条和构图来呈现,越是简练、纯净,越能使观者与设计之间产生更多的共鸣。同时水墨艺术元素和其他艺术形式通过合理的搭配也可以很好的结合在一起,达到意想不到的效果。现在越来越多的领域开始重视本民族独有的传统文化,要求设计出的作品要有中国气派和中国韵味,总的来说就是要有自己的民族特点。水墨艺术元素无论是在民族性上还是艺术性上,都被更多的设计师们所选择。可见加入水墨艺术元素的招贴设计增加了更多的欣赏价值和观赏性,对招贴设计整体感觉的提升做出了巨大的贡献。
摘要：在当前招贴设计中水墨艺术元素是一个关键的组成部分,对于提高整个招贴设计的艺术水准以及设计质量均有重大的意义,所以应当加以重视和研究。招贴设计在现代生活中应用非常广泛,无论是在公益性活动中还是商业性活动中都有大量的应用,招贴设计具有内容丰富、简约大方、视觉美观等特征,它不仅可以起到宣传的作用,而且作为一种特殊的艺术形式,也在一定程度上给人以美的享受。本文主要想把招贴设计与水墨艺术元素相融合,呼吁设计者将两者更好的完美结合。
关键词：招贴设计,水墨艺术元素,传统,创新
参考文献
[1]鲁虹.现代水墨二十年[M]湖北美术出版社2002