中国水墨动画的意境美（共4篇）
中国水墨动画的意境美 篇1
中国水墨动画在中国动画界一直是我们引以为傲的瑰宝。在五六十年代, 它突破性的打破了传统影院模式的动画创作技巧, 采用中国特有的水墨画形式创造出了一个崭新的动画艺术模式。中国水墨动画巧妙的运用水墨书画的表现方式以墨代色, 将水墨画中所运用的烘、染、泼、积等墨法, 使墨色产生丰富而细微的色度变化, 也就是常讲的“墨色五彩”或“六彩”, 加诸到动画的表现手法中。
采用中国水墨画所制作的动画, 景色柔和, 笔调细致。用水墨的手法灵活演绎角色的“灵”“动”。线条式的勾勒手法并不局限景物的创造, 反而寓情、寓景用水墨丹青的墨色诠释画面的“虚实相生”。使情与景、意与境、物与我、情与理、形与神等因素和谐地交融在一起。从这些繁复多变的表现手法中可以看出, 水墨动画的表现形式并不仅仅是简单的墨色呈现, 其中的变化是多样的。注入墨色以生命力, 活灵活现的展现作品的灵性。而中国水墨动画的独特也在于此。
一、“灵”“动”相溶师法自然
中国水墨动画有一个重要的特点, 就是在构图方法上不受焦点透视的束缚, 多采用散点透视法 (即可移动的远近法) , 使视野宽广辽阔, 构图灵活自由, 冲破了时间与空间的局限。在中国水墨动画集大成之作的《山水情》中, 将崇山峻岭、飞瀑流泉、人物小船都巧妙的描绘在一副画面中。画面完整的表现出了每个事物关系之间的彼此对比与相互融合。在构图上错落有致, 变化丰富, 形成了一个全景山水的壮观场景。在这里所谓的“灵”, 是指将不同时间和不同时空的事物安排在一个画面中, 犹如一组运动镜头把不同的场面集中到一起。因此这种不受空间和时间限制的表达, 非常的自由与灵活。该片融入了中国道家施法自然、与世无争思想和禅宗明心见性的灵感。更值得一提的是水墨的技法和古琴的乐曲无不是出自大家之手。在这幅作品中, 四季交替表现的自然融洽, 枫叶飘红, 临风飘舞。冬雪茫茫, 茅屋素白银装素裹。春水潺潺, 万物复苏, 一派生机勃勃的景象。夏荷绿意盎然, 翠竹挺拔。这一番墨色的渲染, 瞬间点亮了画面的灵性。同时将镜头中时间和空间的把握运用的恰到好处。
二、“情”“景”具在写意唯真
王夫之说:“情景名为二, 而实不可离。神于诗者, 妙合无垠。巧者则有情中景, 景中情。”情与景的交融也就是所谓的“意境”。说到“意境”中的“意”并非某种单纯的情感和情绪, 而是情中有理, 理中有情。情因理而使“意”具有了深刻性和普遍性;理因情而使“意”具有打动人的灵魂力量。可以说水墨动画讲究的就是这种“情”与“景”的交融, 并在虚虚实实中让观众产生无限遐想。
虚实相生是意境创造的结构特征。中国画讲究“留白”, 这种表现方式给观众以足够的想象空间。这与老子强调道的虚无是相互联系的。老子说:“惟无能生有, 惟虚能衬实”。这种从虚化有, 由有生虚, 虚实转换, 虚实相生的手法, 更显意境的奇妙。虚实相生的手法在山水情中更是运用的惟妙惟肖。影片画面中山水画面的虚实相映, 化无为有的笔墨流转, 将画面中墨色生动的表现出来进而升华成一个个气韵生动的事物。师生间的感情也是虚实相生。从一开始的萍水相逢, 进而受到少年的救助, 这种表象下的温文, 含蓄, 及平和其实隐藏着是更深沉的惺惺相惜与热烈的知音之情。
三、“神”“形”兼备有“骨”有“肉”
中国水墨画无不追求“气韵生动”和“神形兼备”, 追求“传神”或者“意境”。在描绘人物刻画人物形象时, 讲究的是为人物传神, 生动地表现出人物的神气, 即人物的精神气质和性格特征。然面对无生命的山水和无意识的花鸟时, 也是寓情于景或寓情于物, 赋予他们人格化的精神气质, 赋予它们活泼的生命与灵气。在影片中, 没有一句对白, 但却可以从曲调的抑扬顿挫中感受到故事的发展状态及人物角色的心境变化。影片的一开始, 悠扬轻快的笛声化解了琴师在凌冽寒风中的阴郁气氛, 接着镜头一转在少年救下琴师后, 小鸟的清脆鸣叫声唤醒了琴师, 这似乎预示着琴师和少年即将成为师徒继而成为知音情谊的良好开端。各种音色的传达, 让故事有起有伏紧紧抓住观众的心弦。影片隐含暗喻性, 表面上描述的是山水情, 山水相依, 山水映照, 其实暗喻琴师有如崇山峻岭般的情操, 以及少年有如流水般的灵动心性, 两者之间如山水般相依相绕, 互为知音的情怀。
四、结语
山水情这部作品并没有运用鲜亮的色彩, 也没有细腻的线条, 但是表现出的大气磅礴是其他水墨动画所很难超过的。中国水墨动画这种意境的取材, 传统技法所呈现的内敛含蓄的表达方式, 是完全有别于西方娱乐性动画的展现手法。正是这种特有的技法模式, 为我们赢得了赞誉。近期央视《相信品牌的力量》这则广告, 重现了水墨动画的辉煌。纵观数字化发展的今天, 人们拥有更为便捷的方式去创作优秀的作品, 技术与艺术的交融打开了一扇无限创意的大门, 期待水墨动画的传承在我国大放光彩。
摘要：中国水墨动画是中国动画史上一抹瑰丽的色彩, 可以称得上是世界动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中, 那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。中国水墨动画风格中那种意境的美是其他动画形式所无法比拟的。通过对于水墨动画经典动画片的分析以及内含的艺术表现手法, 展示中国水墨动画独特的魅力。并以此期望新一代的设计师们能秉承老一辈曾经有过的辉煌成就进而创造出更加优秀的水墨动画作品。
关键词：中国水墨动画,意境,风格
参考文献
[1]彭吉象.影视鉴赏 (第二版) [M].高等教育出版社, 2006.[1]彭吉象.影视鉴赏 (第二版) [M].高等教育出版社, 2006.
[2]王宏建.艺术概论[M].文化艺术出版社, 2000.1.[2]王宏建.艺术概论[M].文化艺术出版社, 2000.1.
[3]余为政.动画笔记[M].海洋出版社, 2009.11.[3]余为政.动画笔记[M].海洋出版社, 2009.11.
[4]张慧临.动画艺术史[M]陕西人民出版社, 2002.[4]张慧临.动画艺术史[M]陕西人民出版社, 2002.
中国水墨动画的意境美 篇2
关键词：水墨动画；意境审美；语言；局限性；策略
我国的水墨动画长期以来都处于一种平稳的发展状态，在水墨动画的开始创作至今的几十年间也产生了不少优秀的作品，但长期以来由于我国动画产业的定位不科学，以及专业技术水平的限制，使得我国动画产业经历了长期的发展过程，才拥有了当今的成绩。水墨动画是最能表现我国艺术特点的一种动画形式，以其独有的艺术表达特点在国际上受到好评，然而不得不承认在水墨动画语言的表达上仍然存在一定的局限性。
1 水墨动画意境的审美特点
（1）笔墨传神。水墨动画就是建立在我国传统水墨画技法基础上的动画创作方式，其最大的特点就是通过笔墨传神，实现动画场景意境的营造。一般来说水墨动画的体裁是传统的中国民间故事、神话、童话等，以极富中国传统色彩的笔墨手法对线、面、形、景、人进行描绘，再加上动态化的动画效果，塑造出中国传统水墨画的宁静、悠远、空灵的审美意境。水墨动画给人的整体视觉感受也是像中国画一样轻淡，但却含着丰富的意韵、生动的趣味，以笔墨的传统笔法营造出悦人的动画环境。
（2）重神似、重传情。我国的水墨动画无论是在人物设计上还是场景的描绘上，都比较倾向于通过对事物的思想加工，实现“神似”的效果并以此传达作者的感情和心境。在中国传统水墨动画的画片设计上，创作者一般会通过对客观现实的分析，加入个人的思想与审美色彩来完成创作，而这种创作在很大程度上建立在主观想象基础上的，将许多事物抽象化处理是最主要的处理手段之一。例如，将复杂的场景简化，对其中最能体现个人情思的内容进行突出描绘，这就是中国传统水墨动画重神似、重传情的审美特点。
（3）重留白。水墨动画不像其他绘画艺术形式那样具有极强的色彩感和视觉冲击力，它以单纯的水墨一种颜色表达各种丰富的事物、景色、情节，虽然整个画面给人以萧条、闲和的感觉，但其中所包含的心理审美因素却是非常充分的。由于仅仅有一种颜色可用水墨动画在表现许多事物时都需要通过留白的方式为观众创造大师的想象空间，这是水墨动画最大的审美意境塑造特色。
（4）主题平淡。中国水墨动画一般选材比较单一，在主题的表达上都是一些极为平淡内容。中国传统的审美注重“天人合一”，认为只有最贴近单纯的自然精神状态和需求的内容才是最佳的艺术题材。水墨动画本着这一原则一直以寻求平淡主题题材为主要创作方向，通过各种闲和、淡然的情节描写，体现人类最本真的心理状态和感情需求。
2 水墨动画语言表达的局限性
（1）机械化的水墨动画在表达上存在笔触的误差。水墨动画的优势是通过中国画特色的笔墨表达方式体现作品的美学特点，当这种自如的笔墨表达方式被以机械的工具描绘出来时，从笔触的形态感觉上就会产生较一定的误差，这些误差是造成水墨动画语言表达局限性的主要原因之一。水墨笔触所塑造出来的线条的力度、深浅变化的节奏感以及不同画片切换形成的视觉旋律感，都会在观众心中产生不同的感触。同时水墨动画创作时需要将许多不同的画面、线条、造型进行层次化的处理，而这种处理是通过机械手段实现的，必然会使得线条之间的过渡、水墨深浅的变化等产生机械性变化，影响自如笔触语言效果的发挥。
（2）水墨创作方式难以突出细节。水墨的创作方式使得动画作品偏向于写意表达，以至于当有细节刻画需求的情节时无法实现。如果在水墨动画中加入其他的创作手法必定是不可能的，而又要表达需要突出的细节，使创作面临了困境。当人们关注于水墨动画作品所带来了心灵感受时常常忽视了作品的细节或者思想刻画，而这些创作要求对水墨动画来说即使实现了也由于其水墨的表现形式而无法受到人们的关注。
（3）连贯性不足。水墨表现手法将写实或写意的情景、人物利用水墨笔触绘于纸上，这种重现实性的特点使得水墨动画的创作也需要以现实事物作為依托。当这些以现实为依托的水墨画进行动画创作时需要将其转变为多个帧，由于水墨作品无法实现对某些事物变化过程的描绘。因此，难以实现动画的连贯性。造成这种不足主要原因就是由于水墨表现手法必须要以现实性事物为依托造成的。
（4）制作技术造成水墨意境传达不充分。水墨动画的制作在水墨绘画的基础上结合现代化的动画制作软件及影响技术，需要对许多水墨笔触进行平涂处理，当水墨图像被进行这样的处理时就会使一些线条或者图案的层次出现变化，原本水墨笔触所产生的独有意韵这时就会受到破坏，无法完整的体现出现。此外在现实的动画制作过程中还会对水墨图像进行直接的删减，更加重了意境表达不充分的问题。
3 水墨动画意境表达的拓展
（1）拓宽水墨笔触的意象。传统的水墨绘画虽然在笔触上有着非常严格的要求，然而要将其应用在水墨动画的制作中又想保持其完整的意境表达，就要对水墨动画的笔触进行拓宽处理。例如，当画花鸟时不仅仅以情趣为基本要求，更加上对线条、墨色、层次等基本笔触元素的创新，保持水墨绘画原则，与三维虚拟设计技术结合，便能够实现水墨笔触表达意象的拓宽。具体的处理方法如下，水墨笔触中的点染与建立在建模方法基础上的三维设计技术结合实现贴图笔触，许多水墨笔触的处理都可以通过这种方法实现。
（2）水墨静态背景的多层次动态转换。由于水墨静态背景无法准确表达水墨动画的意境。因此，结合三维动画技术将静态背景进行多层次的动态转换，就可以创造出更加生动的动态动画意境，从而能使动画的情节与画面更加贴切，结合更为紧密，实现水墨动画特有的动态意境。当对静态的水墨背景进行多层次动态转换时，三维技术不仅将这种动画处理的更加富有镜头感和真实感，同时还能够避免因背景单一而产生水墨意境的表达不完全。另外其他专业三维动画技术的应用例如虚拟摄像技术，还能够为水墨动画加入更为复杂的运动效果，避免了因传统处理方式对水墨笔触造成的变形，最大化保持了原有的水墨意境。
（3）角色与情景共生。传统的水墨动画处理技术在处于角色与情景之间的协调上一直面临的问题，一方面可能是景物的意境表达不足；一方面也可能是角色动态表现与景物不吻合。要实现这种角色与情景共生的效果需要根据不同的情节表达要求进行处理，对于动作凝重、稳定或抽象等内容的表现需要通过情景的复杂处理展现角色行为的细节表达，而如果对于激烈的夸张的角色动态变化一般选择细腻的情景描绘突出角色的变化过程。
4 结束语
传统的中国水墨动画运用了非常机械化的画面处理手段，使得许多优秀的水墨意境无法完善的表现出来，虽然水墨绘画能够以单一的笔墨方式来表达丰富的主题内涵，但当其转变为动画作品时，仍然需要通过有效的手段才能最大化保持动画的意境与水墨绘画的意境相契合。在未来基本三维动画技术和虚拟镜头技术基础上的水墨动画制作，必然能够改进这种问题，拍摄出更加优秀的水墨动画作品。
参考文献：
[1] 陈丽佳.基于水墨动画的意境及语言局限性探究[J].美术界，2013（11）：86.
[2] 叶玲红.新媒体语境下水墨动画的意境表达[J].当代电影，2014（01）：181-184.
中国水墨动画的意境美 篇3
水墨动画是中国的一大创举, 打破西方一贯的平涂方式绘制动画, 用中国水墨画虚实相生的画意营造出一部部优美动人的动画短片。这一时期出品的动画作品震惊当时的动画界, 让人对中国动画学者刮目相看。
自水墨动画片的实验到第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》的出品, 再到巅峰之作《山水情》的绘制成功, 山水意境的营造已经达到出神入化的地步。《山水情》较之前的《小蝌蚪找妈妈》, 无论在绘制还是意境营造, 音乐的选用都已相当成熟。《山水情》片中着重在文人山水形式, 播放的每一格画面都是一幅幅精美的中国山水画, 在传统的民族音乐氛围的烘托下促进情节的发展, 给观众带来独特的视听效果。
一、《山水情》音乐的类型
《山水情》中以古琴音乐贯穿全片, 中间加入细微的叶笛声、水声、风声、动物声等, 营造充满中国优雅韵味的氛围, 相对于影像, 声轨习惯性被置于附属地位, 无论是资源分配还是制作时间, 甚至在片尾字幕中也可窥见一斑。不过, 众多经验丰富的动画师却将一部动画影片的70%的功劳归功于声音。《小蝌蚪找妈妈》影片中, 除了背景音乐还有旁白配音引领我们观赏影片, 而《山水情》中背景音乐就能让我们领悟到影片的真谛, 可见音乐在影片中的重要作用。少年的笛声无忧无虑, 轻松自如, 表达了他活泼自然的个性;然而琴师所弹奏的琴声起到了突出主题的作用, 一会儿凝重, 一会儿抑郁, 一会儿决绝, 一会儿舒缓, 老琴师忐忑、果断的矛盾心理在这得到了充分的体现。少年的一曲古琴曲将动画片推向高潮, 对琴师的敬仰之情, 师徒之间友情, 在虚实的山水间让人心旷神怡, 百感交集。琴声牵动着琴师的脚步, 牵绊着观众的心情。在这里音乐与画面平分秋色, 相辅相成。
“大音希声”是老子对声音的审美理想。声音是客观存在的, 却不像画面是可以表现在纸上通过视觉感受到。声音的本质是用耳朵感受不到的, 但是其表又能被耳朵扑捉到, 我们要用心灵才能感受到声音的本质。在动画片《山水情》中, 风声、水声、笛声、鸟鸣等是客观事物的声音, 随着声音感受到周围的空间环境, 能给画面增加一定的真实性, 扩大空间含量, 引领观众身临其境, 感受这种意境。从而达到共鸣。
二、《山水情》中音乐的意境
我国知名作曲家赵季平先生说过“并不是用一两件民族乐器就是民族风格, 民族风格最根本的是用民族素材, 用以表现民族的心理素质和精神风貌”。然而《山水情》这部片融入了中国道家思想道法自然, 崇尚空灵的思想, 整部作品恬淡, 领人陶醉在山水之间, 用心灵感受文人情怀。然而客观景象对应的是画与境, 主观情感表达的则是音乐与意。画中有音乐, 音乐中有画, 意境相互交融, 音乐将感情叠加到画面中, 加强画面对观众的视听效应, 通过水墨画营造的氛围, 表达江南烟雾蒙蒙, 山峦叠嶂, 虚实相生的意境中。
在江南水乡这样的柔情山水中本来就催生丰富的情感, 琴师因为年迈体弱, 不慎摔倒, 镜头紧接着的是孩童惊讶的表情, 急促的琴声伴才出现, 在此处, 琴声推动情节的发展, 也推动着画面的节奏。这里运用声音的倒置, 加强声与画面的关联性, 也拨动着观众的心弦, 心头一紧。
琴师醒来, 本来那股“先天下之忧而忧, 后天下之乐而乐”的心境还没有散去, 睹物忧郁之情刚要升起却被悠远的笛声吸引过去, 这段充满生机的笛声给琴师带来了希望。草庐中传来琴师应和的琴声, 琴声与笛声相互交融, 体现了传承的思想, 同时也是内心世界的体现。片尾音乐将情感高潮推到一个高度, 画面与音乐的节奏明显增大幅度, 师徒分离的高潮部分, 琴声热烈激昂, 加快镜头的切换, 山水, 浓雾, 瀑布, 云卷等等, 声画配合, 将琴师那股文人气息表现得淋漓尽致, 观众通过视听, 也将自身融入到情景中, 感受这朦胧山水之美, 体验师徒之间深厚的情谊。在优美的民族音乐声中, 琴师与少年惜别, 表达对人生的赞美与祝福, 老鹰的出现表现了“志比天高”的精神, 意境简单而韵味深远。
三、《山水情》中民族音乐的风格与特点
传统民族音乐在电影中的表现形式有两方面的内涵:一是用传统音乐展示东方人的人文特色, 让民族走向世界。二是将古典精神与当代精神融合, 赋予古典时代精神。古琴、琵琶在《山水情》中的使用有着传统音乐体系本身的音韵特点。由于每个历史时期的音乐发展不尽相同, 各个民族差异甚大, 乐器音色也极具个性, 古典音乐与现代音乐及西方音乐有较大的不同, 在综合性艺术表现中寻求相互融合, 相互促进。
《山水情》的一大特色是它的配乐。大部分中国的影片配乐普遍采用西洋乐, 与许多影片的纯民族内容难以回避有些许冲突, 例如《渔光曲》采用柴可夫斯基的音乐作为背景。用以表达人文志士之情《山水情》采用民族乐器古琴及琵琶等为影片配音, 民族韵味浓厚, 充分表现这种精神。配乐中常常会体味到一种朦胧的美, 音乐没有固定的指向性, 不像画面所呈现的山、水、竹子、鹰等具象物。但动画片是一个视听的综合艺术, 观众在观看画面的时候, 音乐响起, 音乐到底描述的是山还是水抑或是其他, 欣赏者都无法将音乐于画面分割对应, 只由着音乐与画面在脑中呈现最美的意境。民族音乐在水墨动画中的充分运用, 将丰富的人文精神及传统的文化反应出来。中国的哲学思想为“天人合一”尊崇大自然, 更注重人的内心感受。人间是“天”创造的并回归到“天上”, 《山水情》中的风声、雨声、鹰声等天籁之音与悠扬的琴声交相呼应, 形成一曲美妙的乐音, 琴声的升华更创造了情景交融的意境, 心灵像秋天的落叶被琴声所拨动, 被泉水洗涤。
在越来越国际化的今天, 将民族音乐与西方音乐找到一个契合点, 相互融合, 并将之发扬光大。曾经的奥斯卡最佳配乐奖得主是《卧虎藏龙》的配乐, 这一配乐成为了中西结合的经典电影音乐作品。虽然许多人并不赞同这种中西合璧的结合, 但是音乐是无国界的。
四、音乐构筑的时空之美
《乐记》中提到“凡音之起, 由人心生也, 灵魂之动, 物使之然也。感于物而动, 故形于声”音乐能表达内心世界, 快速感染心灵, 引起欣赏者共鸣。通过音乐与画面的融合, 构架一个画外空间, 这是画面的延续, 同时独立于画面。琴师无心垂钓, 心中牵挂的却是少年的琴技, 心中犹豫是否是时候离开, 少年是否继承了他的精神, 琴声伴随着鱼群的聚散离合, 说明了少年已经掌握了古琴的精华。琴师那拨动的心情是音乐构造出来的意境。假使没有音乐, 或许有其他的理解认为琴师返老还童, 钓鱼不专心, 与鱼嬉戏。随着少年拨动着古琴, 音律变化忽而急促忽而舒缓, 鱼群的表现也让我们对画外无形的乐声营造的世界意会深远。
音乐比画面更能深入人心引起共鸣。音乐能快速调动观众的情绪, 升华其情感。在悠扬的音乐中, 融入了与世无争的思想, 追求个性的思想, 古琴音乐凝结了中国文人的精神品质, 琴师授琴及赠琴象征着文化精神的传承, 大自然的山水承载着文人志士清高的节操。《山水情》一片中将这种精神契合得完美无缺, 丝毫没有生硬之意。古琴是单旋律音乐, 有节奏快、慢、散的特点, 追求的是快中有慢, 慢中有快的气韵特点, 相互融合, 相互促进, 更多的是感觉。而西方音乐则浑厚, 多声部, 节奏分明, 整体结构逻辑统一, 造型鲜明。
五、结语
《山水情》以独特的视角, 将画面与民族音乐有机地融合在一起, 由于都是扎根在中国文化中的两个学科, 自然也有着深远的血脉之情。水墨动画是世界电影的一朵出色的奇葩, 《山水情》是当之无愧的完美之作, 民族音乐在这部短片中也得到了一次新的飞跃。间接的意象在音乐的烘托之下, 构造出画面外的意境, 并在意境中产生韵味。在面对某些特别的感受时会说只能意会不可言传, 同样, 意境也是这样的, 要身处其中去体验意会。
《山水情》是中国动画的巅峰作品, 其艺术性高, 不过商业性过低, 耗资高, 收益少, 自1988年出品以来就再也没有制作出能超越这部动画的水墨动画片。将水墨动画商业化还有很长的路要走, 民族文化的传承与发展需要一代又一代的动画人做出贡献。
参考文献
中国水墨动画的意境美 篇4
一、水墨动画的意境
在中国古典美学中,意境是最重要的范畴,也是中国传统绘画艺术的独特元素。水墨动画的意境是一种影视艺术,是观众内心产生的一种意境,其意境美主要是从主题、动画与背景音乐中表现出来的。
1、主题的意境美
水墨画的发展根源是中国传统文化,而水墨动画又根植于传统水墨画艺术,因此,水墨动画的意境离不开对中国传统文化主题的抒发。中国传统文化主要是由儒、释、道三家学说组成的,三者相互排斥又相互影响,其中儒家文化给中国带来的是道德伦理规范,释家学说和道家学带给人的则是超脱凡俗的境界,水墨动画的主题必定会体现出三家学说的哲学理念。但是,对于中国传统文化主题的抒发,水墨动画并不会只是表面的教导,而是充分将哲学理念融入动画中的人物和视听效果中,对于观众有一定的心理暗示作用,使观众进行长时间的回味,最终在潜意识中形成一种道德规范,这从根本上体现了中国传统哲学倡导的人文关怀理念。水墨动画主题不仅仅停留在传统的哲学思考中,还有对现代社会动态的反思,比如制作于20世纪80年代末的动画《雁阵》,在简单的故事背后有着耐人寻味的深层意味:当一个集体开始堕落,个体是应随波逐流,还是应保持自我与堕落的集体划清界限,雁奴做出了正确的选择,它没有随集体堕落,也没有背叛群体,但是最终,它却为拯救集体而献出了自己的生命,这部片子是在新价值体系尚未被建立的背景下对当时社会和个人之间关系做出的勇敢探索,是对人类生存困境做出的全新思考,充分体现出了艺术家的责任感。
2、动画与背景音乐的意境美
水墨动画与水墨画最大的区别就是“会动的画”,因动而产生无尽的可能,将水墨画所固有的属性引入一个时间概念,使之成为一种时空艺术,将动和静有机结合起来,以镜头、动作、细节的形象性和生动性为意境之美服务。一个具有电影感觉的作品,是通过摄影机的旋转和移动来完成的,虽然动画电影中的摄影语言没有真人电影的自由度大,但是仍然可以通过摄影语言营造意境,将自然景色与人物角色融为一体,以起到烘托主题的作用。水墨动画中的动作是曲线的,电视动画无法比拟。细节也许不是一部电影成功的关键,但是没有细节,一部电影必定会失败,因此,在水墨动画中,也须通过细节画龙点睛,营造一个人与自然、与情景相互交融的画面,让简单的故事生动起来,让观众不断在影片中得到惊喜。
水墨动画中的音乐也是服从并服务于电影的整体形象的,必须把握动画中的艺术元素,使音乐融入动画的创作之中,将音乐与动画传统元素相融合,使背景音乐在撩人心弦的同时创造出一种意境之美。水墨动画中的音乐有着高雅脱俗的旋律,其独特的隽永与画面的完美结合不仅使观众享受到了视觉上的美感,还带来了听觉上的愉悦,与此同时,动画背景音乐又可以保持自身的独特和统一,能够作为独立欣赏的音乐作品。比如《牧笛》,这是一部具有中国特色和民族风格的水墨动画,其背景音乐就是以南方民间音乐为曲调进行创作的,其在动画中的应用有力突出了影片的主题,丰富了人物形象,又渲染着一种亘古不变的情怀,迅速将观众带入了动画所表现出美的意境中去,使动画情景、人物以及观众都在音乐的旋律中得以升华。
二、水墨动画语言局限性研究
首先,水墨语言主要以笔墨的轻重、缓急将其蕴含的力量感、节奏感和旋律感带给观众,给观众以情绪的渲染,水墨效果的变化也会让观众体会到创作者情感的变化,但是水墨动画是一种通过摄像机模仿水墨画的手段,难以完全复制水墨画笔墨所带来的韵律、浓淡、抑扬、顿挫的语言效应。水墨动画中一部分人物需要通过分层、叠印,原作的效果和韵味无法保持。水墨画作为一种绘画艺术,是作者抒发并渲染自己感情的过程,很多人物、背景都是作者通过现实结合想象表现出来的,笔墨能够给人以情感的提示,但是由于水墨动画动作感较强,涉及外在表现和内在精神,在提示作者情感方面缺乏一定的感染力,所以,如果说水墨动画是一种美术作品,其在画面感染力方面无法超越水墨画。
其次,水墨动画主要以水墨为表现形式,这就在制造工艺方面给水墨动画带来了局限。水墨动画是一种抒情的方式,旨在将水墨画意境化,不强调对客观事物的临摹,而强调主观意识的抒发,一般使用抽象化形式表现人物和人物造型,不善于临摹细节。此外,水墨动画在很大程度上是对水墨画的模仿,在一段动作画面里无法有太多动画,如果作品兼具动作和制作,就会有一定局限性,水墨动画不能模仿世界的真实运动,也无法超常规的创作出虚拟的、夸张的动作,它强调表现画面的美感和作品意境,所以作为动画,水墨动画在动作方面有着局限性。
再次,中国的水墨动画是绘画艺术、民间艺术以及现代艺术的结合,其意境和美感的表达无不得益于原创作品本身,这也从侧面反映出水墨动画缺乏一定戏剧性。大多水墨动画为散文式结构,主要以抒情为笔调,没有细碎的镜头,也没有夸张的情节,加上镜头需要进行组接,这对于依赖于画面语言的水墨动画电影来说是一种致命性破坏。水墨动画强调抒情和意境的表现,受到材料和表现形式的限制,无法兼具电影的戏剧性,只能在戏剧性方面缺失。
三、结语
水墨动画的意境是一种影视艺术,其充满美的意境是通过传统水墨画艺术展现出来的,加上背景音乐的渲染,这种画面与声音相结合的形式更能让人充分领略水墨动画艺术之美。水墨动画在继承了古典意境美的同时,在动画语言方面具有一定的局限性,甚至是在西方人眼里,水墨动画与现代社会文化没有太大的关系,事实上,水墨动画也是一种民族动画,存在于全球文化环境中,因此,在保持自身对艺术的阐述和判断、肯定水墨动画的历史存在和艺术价值的同时,还应追求对不同文化的相互沟通,从而为未来的发展打下更为广阔的空间。相信通过我们的不断努力,水墨动画必将会得到世界认可,必将会在全球范围内得到传播。
参考文献
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