水墨山水画教学体会（通用12篇）
水墨山水画教学体会 篇1
水墨山水画法
水墨山水就是纯用水墨不设颜色的山水画体。相传始于唐，成于宋，盛于元，明清两代又所发展。作画讲究立意隽永，气韵生动，并形成了整套以水墨为主体的表现技法。其笔法糸以勾斫、皴擦、点染为主导，长于结构和质感的表现；其墨法糸于墨的浓淡干湿。泼破积烘为主导，有“水晕墨章”、“如兼五彩”的效果，长于体积和气韵的珍现。在理论上强调有笔有墨，笔墨结合，以求达到变化超妙的境界。
1、勾斫：用笔，指的是用线。勾为细长线，斫为短粗线。勾斫主要是表现轮廓和结构，多用中锋笔。树木、房舍和船只，皆用线勾，用线的粗细、轻重和深浅，要有变化，由近及远，愈见轻淡。
2、皴擦：皴法是用点线的变化和组合，表现山石树木的质地和结构的，多用渴笔和侧锋。此图采用短披麻皴，要依山石的结构加皴，用笔轻起重落，皴笔之间要留些空白，不要皴死，皴擦一般是皴擦山石的下部和凹处，以表现起伏和光感。
3、点：点法也是山水画的重要笔法。可点树叶、树、石上的苔点、山上的權木杂草之类。此幅主要是用破笔焦墨点近处石坡上的權木和杂草。
4、染：染淡墨。染山石的暗处以增强体积感。染山根，要空出烟云，以增强空间感。远山用淡墨涂染，江水勾染结合。染不可用重墨，并染多遍，才有厚重感。
探析高中水墨山水画的教学 篇2
关键词：高中美术；水墨山水画
水墨山水画的绘画学习在高中美术课中占有十分重要的地位，而水墨山水画又以其自身的清丽隽永、清新脱俗倍受学生、教师的喜爱，那么，老师在教学中究竟应该怎样教学，才能保存山水画的韵味，而不让其变成僵硬的理论灌输呢？笔者就这个问题进行简要的探析，希望有抛砖引玉之效。
1欣赏山水画之美
水墨山水画的绘画纯用墨水、不设颜色，以山石为主，平淡素雅，以意境见长，而正是这种平淡使山水画绚烂一世。而教师在教學生绘山水画之前就可以凭借多媒体等教学设施向学生展示山水画的隽美，让学生在悠扬的旋律中一睹国画的绚烂与静美。如下图：
从这个典雅的水墨山水画中就可见我国山水画以“水墨至上，山水为大”，意境悠远，清澈澄明，有“洗尽铅华尘埃定，吹尽黄沙始见金”（南山乐山先生曾在其《南山画缋随笔》）之妙趣。而老师就可以让学生静心赏析山水画的含蓄与悠远，让学生以享受的心态来感受山水画的美感，以此来培养学生的兴趣爱好，为接下来的教学奠定坚实基础。
2领悟山水画之精
石涛在题画中写道：笔如削鉄墨如冰，冷透须眉看小乘，若贵眼前些子热，依然非法不足凭。其意指在说，水墨山水画用笔讲究骨法，要干净利落；用墨讲究气韵，要冰清玉洁；用气讲究畅达，要心无挂碍。如此作画便自可远俗。如满纸昏黑之气，实乃恶俗之象，非水墨之韵。石涛一语可谓道出了水墨山水画的精髓，而学生学习的就是画中散发出来的大家气度。
高中水墨山水画教学意在引导学生在领悟基础上能对水墨山水画的绘画技巧有一定掌握，并最终能绘出一幅有模有样的山水画。而为了让高中生具备这样的艺术修养，教师就应该精讲、细讲水墨山水画的绘画技巧，让学生有所感悟。而比较完整的水墨画表现技法包括笔法和墨法。其笔法以勾斫、皴擦、点染为主，旨在表现结构和质感；其墨法主要指调墨的浓淡干湿。以泼破积烘为主，使其呈现出“水晕墨章”、“如兼五彩”的效果。下面笔者就山水画的绘画的笔法运用展开阐述。
2.1笔法的教学
水墨山水画的起步便是用笔勾勒出心中景致的轮廓，然后再对其进行细致地处理。绘制水墨山水画需要笔法刚劲，笔技纯熟，笔气娴静。笔法掌握不同，所绘之画固然不同，而高中生在学习绘画时就不能只停留于表面，而要对绘画的要领有深入地了解。而水墨山水画笔法如下：
1）勾斫。勾斫主要是指用线的两种方式。勾为细、长线，斫为短、粗线。而在对水墨山水画进行勾斫时多用中锋笔来表现景物的轮廓和结构。如树木、山石皆用线来勾。用线勾勒山石，可使其轮廓分明。而在勾勒之时也要注意用线技巧，即粗细相间、轻重相随、深浅相依，由近而远，愈见轻淡。这样可以增强图像的立体感，使欣赏者眼前的大山有压顶之势，呈现出较好的勾斫效果。而老师在教学生进行勾斫时要注意学生的用笔，提醒学生要用中锋进行勾斫。如学生对中锋概念陌生，老师可以通过实物展示，给学生讲解与毛笔有关的知识，为水墨画的绘制做好准备。除此之外，教师对学生的用笔方式也要加以重视，而这又可以借助口诀来让学生了解如何用笔，如：快笔生飞白，慢笔现墨韵。行笔用臂不用指，执笔要高不要低。当然，老师可以边说边做示范，以加深学生的理解。而经过老师这样的精讲，学生对用笔勾斫定能有较好地掌握。
2）点。点法主要是用墨对景物进行点缀，使景物更显风致。而在水墨山水画中，墨点多用来涂点树叶或是石头上的苔点，以丰富景致，增强山水画的韵味和生动性。一幅光秃秃的石画上如果用墨点出几许杂木或是花草，定可使该画生气顿生。可见，简单的几点在山水画中也起着非常重要的作用，所以，教师在教学中也应该教学生掌握简单的点笔，为绘画增添生气。
3）皴擦。皴擦分为皴和擦，其中皴是指用渴笔（笔枯墨少）和侧锋来描绘点、线，使其变化多端、组合紧密，以表现出山石、树木的质地和结构。而加皴要以山石的纹理为线索，用笔轻起重落同时留有空白。而擦是用笔对山石的下部或凹处进行擦拭，以凸显出山石的起伏和光感。在对山石进行皴擦时，除了掌握笔法外，还需注意墨法的运用。老师应该传授学生一些调墨的知识，告诉学生墨有浓淡干湿之分，而皴擦山石正是用淡墨对画进行擦拭，这个细节十分重要。所以，为了使学生在绘制山石时，达到起伏有致，层次分明，点线杂合，变化多样的效果，教师就应该多向学生展示相关图画并详加讲解，使学生听懂、学透，并能运用于实践之中。
4）染。染即用淡墨对绘画初稿进行染色，以增强绘画的厚重感。染种类很多，高中教学要求学生掌握几种简单的渲染、烘染、涂染、勾染即可。我国水墨山水画中的远山和江水分别是用淡墨涂染和勾染而成，这样一来，两者相交辉映，融为一体，创造出悠远空灵的意境，以给人以“宁静致远”之感。而教师在教学生如何运用染笔时，就可以通过展示不同的染品来加深学生的理解。同时要求学生在讲解之后能运用一些简单的染笔来美化自己的作品，这样才能做到理论与实践相结合。所以，教师在教学生绘制水墨山水画时就可以展图与说理相结合，将抽象的理论具体化、形象化、美学化，以便学生更好地掌握山水画知识，培养学生对山水画的喜爱之情。
2.2技法的运用
经过教师的实物展示、精心讲解，学生对水墨山水画的绘制也有了一定的了解，而这时，教师就应该乘热打铁，让学生即兴画一幅水墨山水画，以考察学生对山水画技法的掌握程度，并及时指出学生不足，让其加以改进。毕竟“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，老师应该重视学生的亲自操作，并给与现场指导，指出学生的不足，让学生加以改正，这样的教学才是有效的。
3弘扬山水画之文化
水墨山水画作为中国传统文化得以流传至今，源于其文化底蕴浑厚，古意深深，典雅脱俗，所以值得我们倾心以对。而高中生正处于黄金时期，接受能力强。而学校又为学生提供了学习水墨画的机会，所以，高中生应该趁年少多加学习，提高自己的艺术修养，提升自身的审美韵味。同中国水墨山水画加以传承，为弘扬中国古典文化尽绵薄之力。
参考文献：
山水画临摹的心得体会 篇3
刚开始画山水画。感觉总掌握不了毛笔。慢慢地在老师的指导下，有了一定的进步。想说下我对这几周的山水画学习的心得体会。
中国山水画这一高雅艺术形式的产生，成为独立的画科并形成鲜明的特色，从美术史研究的成果来看，至今已有1500年的历史，比西洋风景画的出现提早了千余年。在这漫长的演进过程中，山水画能够得以持续地发展，应得力于历代画家倡导并躬行的“外师造化”(写生)与“传移模写”(临摹)这两个途径。与这两种途径相似，山水画人才的培养亦有“写生——创作”和“临摹——创作”的两种方式。
唐代以前的山水画，没有形成独立的画科，山水景物仅为主题人物画的点缀与陪衬，东晋顾恺之《洛神赋》图卷上的山水景物即代表着这种绘画状况。现存我国最早的隋代展子虔的《游春图》亦只有山石轮廓，树木造型简单，着青绿重色的山水画。隋唐以后，山水画逐渐从人物画中脱离开来，画家们创造了各种适宜表现不同结构对象的笔墨语言和山水景物的组合形式，与此同时形成了山水画写生创作的理论与主张，这是艺术实践与表现技法发展一定阶段的规律性总结。
在一般情况下，常人游山观景只注意其形状、纹理即物理属性，而画家则看到美的形式与蕴含，或者是凭借景观媒介联想到笔墨形式和组合美的符号。山水画的笔墨语言形式和象形符号，是画家在不同的山水景观中经观察、模写与艺术提炼亦即是写生与造化的结果，南北朝、隋唐五代，山水画家就已认识到创作与客观对象的关系。
近、现代山水画名家，也不乏写生探索的例子，尽管他们都有过“传移模写”(临摹)的实践经验。钱松岩在华山写生时，发现古人的“荷叶皴”走了样，写生便根据了自己所观察到的石理纹路、水迹斑痕的对象。傅抱石写生中综合了“乱柴”、“乱麻”二皴法，形成勾、点、擦、刷、泼墨、烘染等多种技法并用的灵活多变的独特技法——“抱石皴”，他在陕北高原的写生画稿，给人以身临其境的真实感。黄宾虹不拘泥于古人法度，“非超出古人理论之外不可”，“爱好溪山为写真，泼将水墨见精神”。这也正是他山水画艺术特色的自我写照。李可染坚持画写生创作，一定要摒弃中国画的糟粕——“公式化”，写生创作使他的山水画艺术凸显了强烈的个性。齐白石早年画山水时亦感慨于山川写生与游历的收获：“胸中山水奇天下，删去临摹手一双”。必须肯定，南北朝、唐五代、两宋和近现代山水画经典名作的产生，是外师造化的成果，为中国山水画的写生理论与创作实践树立了丰碑，也为这一理论的发展和山水画艺术人才的培养提供了可供研究与发展的方向
山水画的临摹，除习画者个人先天的条件和后天的艺术修养之外，付诸于视觉形象的主要是“骨法用笔”，即对“应物象形”的笔墨形式的操作模仿。因此，通过临摹研习，掌握用笔用墨的基本规律，临摹是一条便捷的途径。
实践证明，临摹之道可以造就山水画人才，造就的是模仿型人才，模仿能力的发掘与确立，亦需有天赋的秉性。但是，正因为临摹的功能与作用，所以历朝历代不乏名家将其看得过分、偏颇，并经千余年的实践积淀，产生了约定俗成的惯性作用，以至到文明发达、艺术繁多、艺术交流频繁、强调艺术个性发挥的今天，还左右着山水画艺术的发展和山水画人才的培养，使山水画的创作囿于公式化，古今画面雷同，多少画家被临摹所束缚，埋没了可供发展的有利条件。的应从山水画艺术人才的培养与人才培养的模式上找途径、找突破口。说来亦很简单，我们的老祖宗已为山水画人才的培养总结出了上文提到的两种方式：临摹之道——这只能作为学习与借鉴，或作为技巧训练的一种方式；而“写生创作”(外师造化)——才是现代山水画艺术人才培养与山水画艺术发展的出路；山水画教育家、山水画专业人才培养方案的制订专家们都明确认识到从写生到创作的重要性，可实行起来却受诸多因素的制约，仍然按临摹——创作的老模式教育指导学生。
既要学习古人的画迹，更要学习古人“画师造化”之心，学古人的技法是必须的。如笔墨技巧、山石林泉的画法、构图布局的规律及画理、画论。一是要大量地临摹。先临摹树石等局部的画法，掌握好中国山水画的基本技法，然后再根据自己的性格特点、爱好去选择一家，认真对其作画风格、用笔用墨、构图布局等特点多揣摩。经多次临摹后，还要能默写，把整幅画默写出来，要一闭上眼睛，眼前就现出这幅画，且还要下笔就似这一家的画法。二是要向自然学习。黄宾虹说“登山临水”，对景写生，在写生中把从古人那里学到的技法在对景写生中消化。临多了，写生多了，就可渐渐达到“造化入画，画夺造化”的境地。三是多
读、多看、多问、多悟、多画。多读：先读有关的、主要的书。多看：多看画册、画展、古人的画、今人的画，仔细看、认真地看、深入地看，看他们是怎样用笔的，怎样用墨的，怎样画树石烟云的，怎样布局的等。
一幅好的山水画意境是很高的。而意境是中国绘画发展中特有的一个美学观念，是山水画艺术表现的审美核心，也是构成艺术审美不可或缺的重要因素。山水画意境的营造需要画家的真情实感贯穿于整个作品之中，使之充满无限的生命力。而作品中流露的笔墨以外，看不见却可以感知的某种气息，则正是山水画的生命与灵魂。
面对山水画创造性人才的培养艰难和山水画艺术发展的迟缓局面，我们必须引起重视，加快教学改革的步伐。发掘古典山水画写生的理论资源与文史资源，改变山水画从临摹到创作的模式，探索现代山水画人才的培养之路并形成系统的理论与指导规程，是新时代山水画家和山水画艺术教育家责无旁贷的使命。
姓名：王小方
《水墨游戏》教学设计 篇4
水墨画是中国传统绘画的一种表现形式，具有悠久的文化传统。虽然前面也接触了一些水墨绘画，但是由于学生的年龄特征，有关水墨方面的知识仍然需要进一步的了解和体会，所以有必要学生对国画方面的基础知识进一步的学习。无论学生的尝试效果是怎样的，教师都要对他们的表现加以肯定，让他们体验到成功的快乐，让他们充分地感受带到水墨涂抹带给他们的喜悦和水墨游戏带给他们的快乐。
我国的水墨画与其他的画种有着明显的区别，主要是由所运用的工具和材料决定的，随着墨色浓淡干湿的变化及线条的粗细在宣纸上产生丰富的变化，形成不同的笔墨趣味。如果在教学过程中进行设计，让学生在水墨画中随意发挥、变通，就能更能体现学生童趣的一面。
教学目标：
1.认识中国画的工具材料，感受水墨画笔、墨、纸的特点。
2.在自主探究的学习活动中，能学会控制水分，并能用中锋、侧锋调出不同层次的墨色。
3.通过欣赏及表现，使学生感受中国传统文化的独特魅力，激发学生的民族自豪感。教学重点：
在自主探究的游戏中体验笔、墨、纸在水墨画中的变化，感受水墨画独特的魅力。教学难点：大胆尝试水墨画的多种表现方法，体验创造乐趣。
教学过程：
我以深入浅出的方法讲解了“中国画”、“水墨画”、“墨即是色”和“墨分五彩”——焦、浓、重、淡、清，然后指导学生依次进行调试，这样就很好的引起学生的兴趣，接着示范了毛笔中锋和侧锋的运笔，让孩子们大胆挥毫，完成作品。
国画是我国的国粹，让学生了解中国画艺术是很重要的，我觉得学生正应该从技能技巧的学习中了解中国画的传统文化。新的课程改革提倡发展学生的自主探究精神，让学生在广泛的美术文化氛围中学习美术，重点是让学生从单纯的学习美术技能技巧的层面发展到学习美术文化的层面。小学生重点是从课堂学习中了解我们的美术发展史，认识我们优秀的传统艺术文化，特别是国画的教学。
增强儿童美术的趣味性，让学生快乐地创作，一直是我们小学美术教师追求的目标。孩子们并不情愿很规矩地很用功地去学习美术，而喜欢边画边玩有意思的美术活动。你这样把一种艺术样式通过孩子的手，变成了一种有趣味的别样的艺术形式，学生们很喜欢。这就告诉我们，学生们学习，兴趣应是重要的。
在三年级的水墨游戏教学中，我有目的先演示中锋、侧锋笔法。再示范墨分五色绘画方法和步骤，然后学生按照老师的方法和步骤可以自己进行尝试性的变化和创作。也可以结合自己分析课本上的作品，然后用自己的方法临摹、创作作品。
教学反思：
通过这几节课的练习，发现有些学生入门很快，很快就掌握了中国画的最基本的蘸墨、行笔技法，虽然造型不太准确，有些幼稚，但是能表现出中国水墨画的笔墨情趣，能表现出墨色的浓淡变化。而有些同学完全是按着自己的直觉摸索练习，同学所创作的作品，虽不能表现得很熟练，但大部分的作品都表现的很大胆。
从这节课的教学效果来看，在新课改的教学中，强化学生的创造性思维很重要。但是在美术课堂中，我体会美术教学不能忽视教师的教，因为它是使学生获得技能营养的好时机，教师的演示作用，可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，但是应该注意的是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深，了解中国画的笔墨情趣。没有技能技巧的自主探究是低效的，甚至是空谈。
水墨画教学随笔 篇5
中国画笔墨的演进、发展用了上千年，有着深厚的文化积淀，专论起来有许多东西可讲。
毛笔、水墨、宣纸，单从技术层面说，没个少则几年，多则十几年甚至几十年的功夫，不去认认真真地练一练书法、踏踏实实地临些前人的画作，摆弄起来绝不会太听使唤的。但凡有所成就的水墨画家，无不在笔墨技法上造诣深厚，有着自己独到的功力。
另一面的问题是，笔墨远不是一切。人物画由于表现内容的特殊性，其自身的艺术规律也就显而易见。随着人物造型功力被推到焦点，画家抓取形象特征的敏锐，捕捉人物性格、气质的果断以及探索人物精神世界的睿智也便天然地成为了评判的首要标准。追索笔墨的文化渊源，确立笔墨独立的审美价值，探索个性化的笔墨语言，注重笔墨技巧的锤炼是积极和有意义的，然而语言毕竟只是语言，将其推到至高无上的地位就难免虚悬，于艺术无益甚至有害，“人们一厢情愿地给‘笔墨’注入了几乎无所不包的内容：生命、宇宙、道、气等等，等等。但是，事物有它自己的规定性，超出了这个极限，就不免带有些许江湖气。在人物画中，艺术形象的思想容量和笔墨的思想容量是不能同日而语的”(
以水墨写生领悟山水精神 篇6
其实历史事实刚好相反，中国山水画正是通过富于创造性和个性的写生，才一步步由画学之附庸蔚为丹青之大国。有迹可求的山水画之祖荆浩，就是山水画写生的倡导者和实践者，他在太行山对景写生达“数万本”，才悟出气、韵、思、景、笔、墨这“六要”。抽弃其写生，荆浩的学说就变成莫名其妙的谈玄。当然，此后的山水画家并不像荆浩那样明确标举对景写生的价值，但所有杰出山水画作品，必然是与现实的山水有着内在的不可分割的联系。画家只有在表现他个人最具感情意义，最为熟悉的山水时，才可能产生出优秀山水画作品。揆诸荆浩、李成、关仝、范宽、郭熙、马远、夏圭……莫不如此。
……
新一代山水画家孙文忠，在陕西从事中国画创作和教学，关陕一带壮丽幽深的自然，是他研习山水画艺术的基础。他偏爱北宋诸大家，追随关仝、范宽足迹，借鉴李可染山水写生的经验，以水墨对景写生为承接前贤畫学之切入点，常年与终南、太华的山林泉石相依相伴，他所作水墨山水写生画，有意境，有个性，是独立的山水艺术作品，而且严谨、质朴，是研习山水画的教学材料。我在“卧游”之余，深感画家在人心浮躁的今日，携笔墨以终南太华为师，于兹有深意焉。 (责编：辛友)
水天中简介：中国著名美术评论家、中国艺术研究院美术研究所原所长、博士生导师。
孙文忠
孙文忠，1962年生，1985年毕业于西安美术学院国画系，现任陕西师范大学美术学院教授，美术学硕士研究生导师，陕西省人民政府参事室(文史研究馆)研究员。
水墨画教学反思 篇7
4月24日，执教《童年的水墨画》，参加宜秀区小学语文优质课比赛。课前谈话，以一首《秋千歌》引入，在朗朗的诗歌声中开始了我的教学，此暖场环节，因为没有对学生进行充分的了解，后来听徐老师说是第一次来这里上课，(其实他们在这样陌生的环境是很有压力的)，这又让我不禁想起了，两年前执教《瑞雪图》，学生也是非常紧张，也和这个有关!接下来，就经历了初读、认读生字、练读句子，最后品读诗句，总结学法!总体感觉：1.课堂偏冷，互动性不够!2.在细读文本时，象很多老师说的那样，还是稍微碎了一些，应该采取整体把握的策略。3.课堂上讲得过多，把握好要讲什么，怎么讲!4.心理素质，急待改进，学生回答问题时，急于讲出正确答案，缺乏等待!
上好一节课，其实真的不简单，好好总结原因，为了下一次的出发!
浅谈少儿创意水墨教学 篇8
寄情于墨、自然天成
－－少儿创意水墨教学浅谈
叶逸兰
水墨画又称中国写意画，是我国传统的绘画形式，是中华民族优秀传统文化的一部分，具有光辉、悠久的历史。水墨画与其它画种不同，有其独特的艺术风貌，在世界美术史上有着不可替代的地位。因此，让儿童学习水墨画，让他们从小接触、了解、继承民族的传统绘画形式，对他们了解我国的优秀文化遗产，体会水墨画的精神?涵有着极其重要的意义。
少儿水墨画同其它的少儿绘画形式一样，都是表现孩子对世界的认知，宣泄自己内心情感的一种方式。儿童学画水墨画，不能作为专门化的技术训练，更不能用成人化的一套技法要求孩子，以免扼杀了他们丰富的想象力和创造力。我们的主要目的是引起儿童学习水墨画的兴趣，学会一些儿童能够接受的简单的表现技法，让儿童借助笔、墨、水的功能来表现自己最感兴趣的事物，从而陶冶他们美好的情操，启发他们潜在的智慧才能，提高他们的审美能力，为将来具有较高的文化素养以及创造能力打下初步的基础。
如何在少儿水墨教学活动中继承传统的同时又对传统进行改革与创新，丰富水墨画的表现形式和语言，保护学生的原创性，激发学生的学习兴趣和积极的创作欲望，能更好的让学生快乐地学好中国水墨画，是我们作为美术导师不断探讨的课题。
一、少儿水墨教学不必墨守成规，应因势利导，自然天成。
现代少儿水墨画教学中存在多种偏激和错误的做法。题材比较单一，技法比较程式化，例如有的专画葫芦，有的专画牡丹，甚至题词也是“牡丹富贵”、“国色天香”等，显得老气横秋。一味的照本临摹会使学生的思维僵化，离了临本便无从下手。所以我们应该尽可能为学生提供写生的机会。在孩子们的笔下，无论是墨色斑斓的花卉、生动活泼的动物、还是墨趣盎然的人物写生，无不浸透着孩子们对自己所生活的土地和这块土地上的一草一木、一人一物的强烈情感，无不洋溢着孩子们对自己所见所闻的独特体验。正是这种情感、正是这种体验为孩子们的创作提供了不竭的源泉。多一种经验便多一种体验；多一种体验便多一些感动；多一些感动便多一些表现的欲望。让生活去丰富孩子的世界，让体验去唤醒他们创作的欲望。
少儿美术未受到一系列的规则原理为指导的系统训练的影响，显示出原始、未开化的特性，其精彩之处在于纯真、天性、非理性、表现出对色彩、线条、形式、形状等元素的敏锐直觉。孩子在人物和物象造型上与生俱来有着夸张变形的特点，在保护其特点的基础上，因势利导地将一些美术知识和原理教给他们。教学中无论是对题材的选择，还是对技法的把握，我们都不能以传统水墨画的程式来要求孩子们。如果我们硬是让孩子们去描摹梅、兰、竹、菊、花、鸟、鱼、虫，由于缺少生活，缺少体验，显然很难唤起孩子情感上的回应，画出来的只是一些概念化、程式化的东西，自然更不会有好的作品产生；孩子们对任何新的材料和技法都是很感兴趣的，但由于受年龄特征和生理特征的影响，他们对纯技法的学习缺少足够的耐心，同时也缺少准确的把握，所以如果我们在教学中先让他们练好所谓的水墨画基本功后，再让他们去表现自己心中想要表现的事物，恐怕已为时晚矣，说不定他们对“墨分五色”的兴趣已被冲淡得没有了痕迹。学生对物形态的认知及色彩和水墨的运用把握不必墨守成规，教师的技法引导完全是触发儿童直觉的感性认识，强化意象，让儿童的笔墨自如地循着心理这一“诱惑”自发地运行和渲染。
二、正确引导学生掌握中国画的造型方法和运笔蘸墨的基本规律
孩子们的潜力是不可估量的，只要引导得当，他们个个都是大手笔。在水墨画教学中，主要教他们学会中国画的造型方法和掌握运笔蘸墨的基本规律。画面构成一般由他们自己安排，给孩子们留出发挥的空间，鼓励他们画出不同于老师，不同于他人，又不重复自己的作品。中国画造型与儿童画不同，有其特有的规律，客观物象经过一番艺术概括、夸张，变得简约、含蓄、传神。作画时，应是面对白纸，“胸有成竹”，象写书法那样把画写出来。若胸中无数地看一眼、画一笔，线条必然软弱无力，不会画出有内涵、有生命的作品来。教孩子们画水墨画，一般先提炼出一种适合孩子们掌握的造型方法，他们可以随便画出物象的不同姿态。要教会他们掌握运笔蘸墨的基本规律，不能把他们引到刻意追求笔墨偶然效果的误区中。一般讲来，用毛笔直接蘸墨画画，就是无变化的死墨。当墨中注入水，水、墨相融，就产生了具有干湿浓淡变化的活墨。国画家们都非常讲究蘸墨的艺术，一般是先蘸水后蘸墨，再将笔调至尖浓根谈过度均匀。随着作画使用时的消耗，墨色会自然地由浓到淡、由湿到干，产生出一系列的变化。尽量“一笔墨”用完后，再蘸墨，保持墨色的鲜活。执笔本来无定法，孩子们可以随意，但从一开始，就要强调是腕悬肘，这样画出来的线条，凝重浑厚、生拙奇趣。再一点是要求他们，每作一幅画必须一气呵成，墨的干湿浓淡，只有趁湿的时候，在生宣纸上才会产生墨韵变化。只要孩子们学会正确的运笔蘸墨方法，把精力集中到所描绘的内容里，一些奇妙的笔墨效果，往往会是不思而遇的。
三、让儿童体验笔墨带来的快感 1．体验线条之流畅美
初学水墨画，让学生动手勾画长短、粗细不同的直线、波浪线、折线、弹簧线及螺旋线等，可以增强学生对毛笔的控制能力，体验到柔软的笔毛在宣纸上画过时产生的顺畅感，初步获得对用笔方法的感悟。可以利用线条构成一些图形，增强学生的练习兴趣。
2．让儿童体验笔墨之层次美儿童对浓淡变化的墨色充满了好奇心，老师适时引导点播，用小魔术等方法，鼓励他们自己试一试，调一调，边涂抹边体会，边练习边掌握，在轻松愉快的气氛中感知水和墨的调和方法及发现水墨的墨色变化。
3．让儿童体验用笔之变化美中侧锋、顺逆锋会产生不同的效果，师可将毛笔从中锋到侧锋依次示范，让学生观察线条的变化并尝试练习。可以设计一些趣味的装饰画来调动儿童的练习兴趣。如可以要求学生在几何形内用不同的图形来装饰，如动物的脚印、皮毛的斑纹、树干的纹理等，在轻松的游戏中领会用笔的变化之美。
四、喻教于乐、利用各种材料、各种呈现形式、以墨传情、标新立异，游戏是孩子的天性。让他们带着游戏的心情，以自娱自乐表现的方式探寻、发现宣纸渗化的规律，在偶成的图形中展开想象与创造。比如，为找到宣纸的特殊性，同学们试着往宣纸上滴水、滴墨、滴颜料。通过动手做，用心观察，同学们马上发现了宣纸有良好的吸水性和渗化性。又如：在让学生研究中国画的工具时，先让学生欣赏一些现代当代的国画作品（如画家石虎、刘子键等当代水墨作品），并对一些特殊的画面效果展开讨论：可以用什么东西或者什么方法代替毛笔作画？同学们通过欣赏作品发现：原来画画可以不一定用毛笔，可以用树枝、树叶、扫帚上掉下来的细枝等等随手可得的材料做成笔，而且画出来的线条苍劲有力，富有特殊的韵味；还可以用笔把水、墨甩到纸上，可以用喷壶把水、墨喷到纸上，还可以用揉皱的纸、抹布、海绵等，沾了水、墨和颜料印到宣上；可以不在宣纸上作画，可以画在光亮的胶纸上，可在有机玻璃直接作画，可以画好了再撕碎然后重新组合拼贴；还可以在各式各样的器皿上作画。。。简直让人目不暇给，让人兴奋，蠢蠢欲动，为了验证这些设想，同学们开始分小组进行各种试验。在作画时播放一些优美的背景音乐，也容易使儿童进入角色。
通过试验，产生了一幅幅富有创意的现代派中国画，颇有成功感，从而兴趣盎然，一发不可收拾。许多有经验的老师认为，儿童在创作试验中不宜干预过多，最好使他们在无拘无束的状态下，快乐地进行。老师的任务是发现和肯定他们的进步和长处，赞扬他们的创造性，保护他们的兴趣和自信。这种游戏虽然简单，却能克服传统中国画临摹教学带给学生的畏惧感，充分满足少儿天生的对线和形表达的欲望，激发他们学习水墨画的兴趣，为释放潜在的美术能力打下良好的基础。
五、继承传统，追求创新
著名绘画大师石涛有一句裨益后世的名言:“笔墨当随时代”。他告诉子孙，学习水墨画不但要继承传统，更要追求创新。儿童水墨画的教学不能孤立地进行，同时要与速写、书法、儿童画、插画、通设计、立体装置等各多种艺术形式相联系，相互吸收，相辅相成。我在教学中特别强调这一点。这样,学生在学习过程中，不会觉得枯燥乏味，提高了学习兴趣，同时扩大了学生的知识面和适应度，提高了学生的创作意识与创作能力。临摹教学是利用前人劳动的重要手段，“学不师古，如夜行无火”。在优秀的范本中，往往凝聚着作者的构思、经营位置、结构造型、笔墨水色等诸多方面的技巧。临摹得法，学习收到事半功倍的效果。在儿童水墨画教学中，临摹相当重要，但不是唯一的方法，过份追求与范本的像与不像，背出前人的笔墨程式就抑制他们的想象力和创造力，所以应有所选择、有所取舍，针对儿童画的特点，儿童的年龄特征，对前人之作作借鉴性的临摹。只有把临摹、写生、创作有机结合起来，才能真正培养儿童自身的美术素养。
六、师生携手，联展不断
水墨山水画教学体会 篇9
以水墨动画片、剪纸动画片、提线木偶片等为代表的中国动画片，民族风格浓郁、文化特色突出，被国际动画界称为“中国动画学派”，尤其是以中国传统山水画为创作素材的水墨动画片更是赢得了国际动画界人士的广泛关注，其不仅是我国动画片本土化的有益尝试，更是中国为世界动漫事业发展所作出的重大贡献。水墨动画片将水墨绘画技法引入到了现代动画制作当中，突破了以往“单线平涂”的形式限制，展现出了极强的写意感，充分体现了中国画“似是而非”的美学思想。上海美术电影制片厂制作的《山水情》作为继《小蝌蚪找妈妈》后，我国享誉世界的又一部水墨动画作品，一经问世便赢得了人们的喜爱。影片讲述了老琴师向渔家少年传授琴技的感人故事，其在拍摄手法上突破了之前水墨动画逐格拍摄的限制，充分展现了水墨技法的流动性，整部影片清新、隽永，每一帧画面都充满了中国山水的诗画美，是我国传统艺术的绝佳体现。本文中，笔者就将从形式语言、影视语言、文化等方面对这部作品的美学特征进行探究，以此为动画界的传统文化回归提供可行之路。
一、 我国传统水墨动画形式语言的美学特征
从形式语言角度讲，我国水墨动画较多继承了传统中国水墨画“不求形似，但求神似”的写意手法。具体来讲，传统水墨动画形式语言的美学特征主要表现在角色造型、色彩运用、空间处理三方面：先来看角色造型。从造型的整体构思看，传统水墨动画中的角色造型并非客观世界的写实性表达，而是依据角色性格、心境、情感内涵等的概念性传达，创作者们通常借助中国画丰富的水墨线条作为造型语言，于寥寥数笔间勾勒出角色最触及心灵、最本质的形态。从造型的表现技法看，创作者们多以中国画中最简单的单线平涂法来勾画角色轮廓，而细节之处则采用粗细浓淡易于调整与变化的表现性线条。这种手法使线条与渲染的墨色能够相互融合、渗透，看起来更为和谐统一，也更易传达出中国水墨画特有的“浓妆淡抹总相宜”的艺术美感。在水墨动画《山水情》中，创作者们借用了中国写意山水画的造型思想，以凸显人物的洒脱和飘逸为设计目标创作了老琴师、渔家少年两个人物，其中，老琴师的造型由几根简单的线条和几抹淡墨两类元素构成，虽造型极为概括、抽象，却能够让人感受到须髯飘逸的老琴师道骨仙风、超然于世的心境；渔家少年的造型用墨用线更为节俭，白衣黛发之间展现了一副清新可人的翩翩少年形象。这种造型手法令动画人物同画面的山水背景融合得天衣无缝，两相意境交融、相得益彰，非常符合整部作品豁达、高雅气质的表达。
其次来看色彩运用。[1]水墨动画的色彩主要是线条、画纸、晕染等所带来的自身的或融合的色彩，少部分位置用色彩进行一定程度点染。在点染时，创作者们选用的色彩一般同环境色彩较为接近或视觉匹配相和，在保证画面整体效果的基础上突出水墨的丰富感。动画片《山水情》中，创作者在水墨晕染的“夜空”中点染了一轮淡黄色的“弯月”，以纸为底的“小溪”中几笔亮色勾勒了几只水鸟，渔家少年秋天练琴时不断飘落的片片红叶等等，都为黑白的沉静画面增添了一些跳动的韵律，将单色对比的沉闷感一扫而光。
最后来看空间处理。中国水墨动画在空间处理上讲求“虚中带实、实中带虚、虚实相生”。创作者们大多通过中国画独特的图底关系营造广阔的想象空间，以此带给观众一种空灵而悠远的古典之美。在动画片《山水情》中，创作者们将虚实结合的写意手法运用到空间构图设计中，通过“计白当黑”“以虚当实”的方式最大程度减少了画面背景的着墨，提升了画面的层次感。如老琴师和渔家少年在树下练琴的一段场景中，创作者以空白的画纸为背景，通过零星飘落而下的枫叶提示观众场景，放眼看去，观众既能感受到师徒二人身处山野之中的情境，又能体味到空间层次由近及远的旷达之感，意境之深远令人赞叹。又如，老琴师溪边垂钓一段中，创作者除了描绘了小鱼外，别无他物，观众虽然未见溪水，却能体会到水的存在，颇有“图有尽而意无穷”之感。
二、 传统水墨动画影视语言的美学特征
与其他艺术不同，影视艺术的独特之处在于利用镜头切换、背景音乐插入以及交叉剪辑等手段将故事场景多方位、立体化地置于流动的时间线条之上，于时间和空间的结合之中为受众营造出一种身临其境的视觉情景和冲击性效果。作为我国影视艺术的一种传统性表现形式，水墨动画在处理影视语言的过程中具有更大的选择余地，甚至可以超越时间和空间的限制，借助夸张和想象的表现手法来提升动画影片的艺术美感。可以说，水墨动画将传统的影视与我国水墨画进行了巧妙结合，其以影视语言作为传播载体，同时融合传统水墨画的画面表现形式，既具有传统影视景别、镜头、音响等方面的审美特征，又具有自己独特的美学内涵。总而言之，我国传统水墨动画影视语言的美学特征可通过角色语言、镜头语言以及音乐语言这三个方面表现出来。
在角色语言方面：普通动画片常常塑造一系列夸张的角色，并赋予其夸张的动作和表情，借此传情达意；我国传统水墨动画则忽略了这种夸张性的造型手法，而是比较注重意境的创设，强调借意境来凸显人物的性格特征。[2]水墨动画片的情节设置一般较为简洁，没有曲折复杂的故事情节，片中角色也因此而十分简练，甚至没有人物对白，只是将情感隐藏在意境之中，借用意境来抒发人物感情，既含蓄又不失真挚之情。例如，水墨动画《山水情》在角色塑造过程中就体现出了这一美学特征，其没有对角色进行直接的刻画描写，而是通过人与自然的和谐相处来表达内化的思想情感。通过天空中翱翔的苍鹰可以体会到老琴师的鸿鹄之志和仙风道骨，从水中游来游去的鱼儿感受到师徒二人的闲适悠然之情，从波浪滔滔的江水中则品读到师徒真挚深厚的情感。此外，影片开始为表现师徒二人相遇营造了一片山清水秀、恬淡平静的意境；离别之时则呈现出一片山茫茫、雨迷蒙、浪滚滚之景，虽没有人物对白，但“此时无声胜有声”“不尽之意在言外”的意境却将人物情感和角色特征表达得淋漓尽致。
在镜头语言方面：由于水墨动画故事情节结构相对较为简单，所以其所涉及到的分镜头设计以平缓抒情的基调为主，具有鲜明的“平面化”特征，所有人、事、物的阐述与构建都是以一种平静舒缓的方式进行着，娓娓道来，却不失动听。以水墨动画《山水情》为例，该片对镜头语言进行了精心挑选和剪辑，从而使我国传统水墨动画达到了一个全新境界。为凸显主题，影片运用了大量的远景、全景镜头，如重峦叠嶂、孤舟远影、云卷浪飞等广角镜头的运用，营造出了一种“芳草尽处是青山，行人更在青山外”的深邃之情。同时，在《山水情》片尾离别的高潮戏段中，水墨动画独创了“即时作画”的运动镜头，以此来推动高潮发展。借助现场作画与拍摄的技法，该动画为受众展现出了从点墨幻化为山峦秀水的水墨画创作全过程，用“活”的水墨画渲染了离别的悲伤之情。
在音乐语言方面：人声、音响和音乐是影视作品最为主要的三种声音形态，其中音乐是最具渲染性以及象征性的声音要素。尤其在水墨动画中，音乐的加入更是将水墨动画所蕴含的空灵、静美之情表现得淋漓尽致。传统水墨动画《山水情》虽无人物对白，但音乐却必不可少，无论是少年空灵悠扬而又婉转的琴声还是老琴师轻柔而又凝重的琴声，亦或是各种动物如歌如诉的鸣叫，它们都具有自己独具特色的音色特征，令人如痴如醉、如梦如幻，透过音乐我们读懂了人物内心所思所想，这也充分体现出了我国传统的“乐由心生”“弦动心动”的文人音乐观。
三、 传统水墨动画的人文美学特征
我国传统美学源远流长、内涵深厚、思想丰富，其以“人与自然的和谐相处”为基本准则，强调在人与自然和谐相处的过程中发现美、创造美、表达美，代表了中华民族优秀的传统文化内涵和哲学思想，并渗透到各种艺术创作过程中，如中国水墨画、笔法、建筑设计等艺术形式都蕴含着丰富的人文美学特征。以我国传统水墨画为主要表现形式的水墨动画自然也受此般意境影响，自始至终都透露着人文美学特征。[3]首先，我国传统水墨动画继承了水墨画中 “师法自然”“气韵生动”的绘制技法，借助枯、实、浓、淡的画笔打造出一种别致而又极具空灵之味的水墨画气韵，苍鹰孤舟、高山流水、自然之景，尺幅之间尽有万千气象。如水墨动画《山水情》在刻画少年撑舟归来一幕时，近处树林茅草屋使用浓墨进行刻画，而远处的山峦河水则采用淡墨进行渲染，浓淡虚实之间营造出一种气韵生动的空灵之境。
其次，水墨动画的人文美学特征还体现在对我国传统哲学思想“天人合一”的延续和继承之上，其以营造“天人合一”的高远意境作为最终追求目标，注重借景抒情、情境合一，强调画面的内涵美和深度美。水墨动画《山水情》画面多以山水为主，其不仅仅是作为故事情节开展的自然背景，更是抒发情感的需要，以情入景、情景交融，从而实现了“天人合一”的思想内涵。以水墨动画《山水情》片尾老琴师与少年告别的场景为例，赠琴作别、坐而抚弦，离情留意、目送归舟，琴声久久激荡于河川山涧之中，空空的山谷、幽幽的河水仿若少年怅然若失、依依不舍的心情；伴随着绵绵琴声，老琴师渐行渐远，最终消失在茫茫山水薄雾之中，音与画的巧妙融合、情与景的相互交织，打造出一种“天人合一”“亦情亦景”的理想意境，令观众回味无穷，久久不能平静。
结语
无论是《山水情》，还是《牧笛》《小蝌蚪找妈妈》《鹿铃》等动画作品，它们都是我国传统水墨动画的代表作品，为“中国学派”动画赢得了世界性的声誉。这些水墨动画虚虚实实的意境、柔和娴熟的笔调、轻灵优雅的画面突破了一般动画片的艺术格调，呈现出“似与不似之间”的诗情画意，令人叹为观止、望而却步。尤其是进入新世纪以来，伴随着中国传统文化在世界范围内的强势回归，沉寂已久的传统水墨动画开始活跃起来，重新进入大众的视野。这也就要求我们要不断深入地探索传统水墨动画的美学特征和深层内涵，并将其发扬广大，以促使其更好地屹立于世界动画舞台。
参考文献：
[1]许盛.中国水墨动画影片创作中笔意造型与墨色韵味意境融合的研究[J].当代电影，2013（1）：174-176.
[2]苏菲.论中国水墨动画的水墨语境及其形式语言[J].大舞台，2012（11）：117-118.
儿童水墨画教学计划 篇10
1.教学目的：
水墨画教育的价值，并不在于孩子的绘画技能有多么熟练，或画出了什么惊人的杰作。通过水墨画教学活动，使少儿发现自己的能力，建立起大胆创造的信心，让孩子们在动手操作的过程中把自己潜在的创造力充分表现出来。
2.教学目标：
引导和培养幼儿对水墨画的兴趣，让孩子体会“笔墨”。不仅能提高孩子的动手操作能力，也可以提高孩子的思维能力，激发孩子的想象力和创造力，锻炼手部力量，对孩子的身心发展都会产生积极的作用。
3.教材分析：
水墨画是中国独具特色的传统绘画之一，是用中国独有的毛笔，以水调墨、调色，画在具有渗化性能的生宣纸及其它吸水性较强的纸上的一种绘画，是在笔、墨、水综合运用下进行意象造型的画种，画面形象不拘泥于自然，讲究直抒胸怀。它历史悠久，具有简单、概括的特点，符合儿童的思维，易被儿童理解接受，水墨画作为一种独具魅力的艺术表现形式，以它的愉悦性、形象性、可操作性和自主性深受幼儿喜爱。通过水墨画学习，可促进手眼协调及各种能力的发展，孩子们可以体验水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣，了解和体会我国传统文化的某些特点。
4.水墨国画的意义
中国画，是中华民族优秀传统文化的一部分，具有光辉、灿烂、悠久的历史。它与西方绘画不同，有其独特的艺术风貌，在世界美术史上有着不可替代的地位。因此，让儿童从小了解、学习水墨画有着重要的意义。
儿童学画水墨画，不能作为专门化的技术训练，更不能用成人化的一套技法要求孩子，以免扼杀了他们丰富的想象力和创造力。我们的主要目的是引起儿童学习水墨画的兴趣，学会一些儿童能够接受的简单的表现技法，让儿童借助笔、墨、水的功能来表现自己最感兴趣的事物，从而陶冶他们美好的情操，启发他们潜在的智慧才能，提高他们的审美能力，为将来具有较高的文化素养以及创造能力打下初步的基础。儿童水墨画是非常有趣的，不只是水墨游戏的表现，也突出色彩与童趣的结合，更有一番韵味。
5.儿童国画教学的课程框架
学画的方法不足一而论，不同年龄段的孩子，适应的教学方法与内容有差异。低年龄的学生，想象力丰富，已具备一定的临摹能力，且学习任务少，学画时间充足，家长学生能把较多精力集中到学画上，便以较快入门，为进一步学画打下扎实基本功。高年龄的学生，自控能力强，表现力丰富，内容与低年级不同，需要适当调整，并增加难度。
教学任务培养学生的学画兴趣，了解文房四宝的基本知识，重点掌握正确的执笔方法，熟悉毛笔性能，了解用笔的正、侧、卧、逆、散的不同方法和效果，学会简单的调墨调色。内容选择学生熟悉、感兴趣的、绘制容易的事物如水果、蔬菜、鱼虾、小动物，认识毛笔“线条”，在明暗素描的基础上，学习简单的石头的皴法和一些树的画法，使水墨风景更富有生机等。
关于水墨绘本教学随笔 篇11
在欣赏齐白石的虾时，我给学生讲齐白石老爷爷为了画好虾就亲自养了一些虾经常进行观察，所以他画的虾特别生动。如：“吴带当风，曹衣出水”，“吴道子一日之间绘成嘉陵江300余里的壁画，而李思训几月足不出户”的故事，让学生感受中国画艺术的博大精深，发现各种不同的表现方法和笔墨的巧妙之处。
前不久，我上了一节课题叫《水墨游戏》的美术课。课始我以达·芬奇画鸡蛋的故事导入，激发了学生的学习兴趣，因势利导让学生讨论交流会用怎样的方法画鸡蛋，学生说出了许多方法，如：用铅笔画、用水彩笔、用蜡笔等。师小结过渡：这些方法都很好，但是老师今天不许你们用这些方法来画，老师要介绍一种新的画画方法给你们。很自然地过渡到要学习的内容《水墨游戏》。师：“你们知道那些关于水墨画的知识?说给老师听听。”(学生各抒己见。)师：“老师在这儿为大家准备了一张宣纸，请你们用墨汁在宣纸上画个鸡蛋给老师看看。逐步提出不同要求，按照老师说的要求来画鸡蛋。”学生在画中激发了兴趣。师：“你们画得非常好，比达·芬奇小时候画得好多了，让老师也学到了很多水墨画知识。不过仅让你们画鸡蛋太简单了，我还想再考考你们。”师：“我觉得你们画的鸡蛋像一幅好看的画，你能说说看像什么吗?”(简单的鸡蛋能让人产生丰富的联想，在画好的鸡蛋上添上几笔，让它变成一个动物、人物或是其他东西。在这个环节，教师让学生学着用水和墨来表现事物)最后师小结：“画的表现方式多种多样，同学们可以大胆尝试用自己的方法去画，老师相信，你们都能够取得成功。”
关于水墨绘本教学随笔 篇12
怎样选好教学内容，这是我首先要解决好的关键问题。根据以往的教学经验，我在课堂上征询了学生的意见。让同学们写出了对这一教学模块中希望学习的内容和想法。整理后，大概归纳出四个方面的内容：
一、能够有新意，让学生上课有兴趣、有动力，愿意去学;二、课堂综合性要强，不要局限于美术方面，可尝试加入其他元素、知识，让课堂变得有趣味性;三、课堂准备的材料最好是少花钱或者不要花钱;四、符合小组学习的要求，能够让学生共同协作，集体完成。学生提出的建议还真让我有点为难，看是简单的四大方面，其实要求不低!但是我想，这是以往上这一类课程失败的原因所在。要是从学生角度考虑，想想能够在紧张而繁忙的文化课中，解放出来，得到片刻的放松，又有所收获，这何尝不是现在学生希望得到的。因此，我下定决心，一定要上好这节课。虽然，据计划上这一模块的内容还有半月有余!可是我想，做好充分的准备，必定能有所改观吧。我有这个信心，希望能够获得成功。
那几天里，我就如何进行选题，可谓是煞费苦心。提出了很多方案，但也都一一否定，比如剪纸、泥塑、彩绘、陶艺等等，这些有的也是我往年我选过或者上过的，可是我总觉得少了些什么?当然，和学生提出的建议不无关系。真要符合他们的要求，不花钱，有综合性探索性和趣味性，还真让我犯难。真想就此放弃，选一个好上的教学内容，比如绘画，以及美术书法。可是当我想起自己在课堂上征询学生意见时学生喜悦的心情和眼睛中流露兴奋的神色时，我动摇了，还是再试试吧!要超越自己，不走以前的老路，不能因为有困难而躲避!想想头段时间学习的人民的好教师张莉莉，不畏困难、不怕牺牲，全力以赴为学生，我能因为这点困难而退缩吗?不!我告诫自己。我也相信，一定有好的解决方案!天下无难事，只怕有心人!
正巧!那天晚上在家看了央视的一道科普栏目——《原来如此》。在人们习以为常、熟视无睹的生活中，发现问题，通过质疑、假设、实验、求证，给予科学的探究。我突然灵光一现，我为何不借鉴这一方式，引入我的美术工艺课堂呢?有了大的方向，我将考虑着怎样进行更细致的内容设定，更适合这种教学模块。能让学生在愉快轻松的环境中有所收获。一次，在洗碗时，看到水上漂浮的油花，变化出不同的形态，甚是好看。不禁想起小时候玩的肥皂泡上变化的色彩，还有喜欢看到水中油花。嗯?有了，记得大学课本上有过一副吸附的图片，可是我一直没有尝试过，我何不在这一内容上多下功夫呢?
手边没有相关资料，我上网查询，这方面也只是只言片语，也没得多少参考价值。看来得自己动手尝试，要不怎么给学生上课呢。说干就干，我忙接了一盆水，滴几滴墨汁看看效果，可是墨汁并不是我期待的那样飘在水面，而是直接下沉。试验几次，也不得要领。想起小时玩的一个让硬币飘在水上的游戏，要想成功，必须要让水静止，而且硬币上面必须不能沾水。由此也想起一幅幅画面，唯美而又诗意：河塘浮莲、鹅浮绿水、小船荡漾、还有在水面上快捷而轻盈游动的水黾。这些动静结合的画面给我很大的启发，水表面的浮力和张力应该是解决这问题的关键所在。针对这一问题，我又进行了多次不同的尝试，最终有了直观的感受，圆形器皿最好。这也为我在教学中可能遇到的问题有了解决的方案。接下来我尝试了不同的物质混合，如白糖、食盐、洗洁精、甘油等进行尝试，寻求最好的方法，以便在课堂上达到最好的效果。看着水面上墨迹形成的不同造型，它们往往自然流畅、浑然天成。有奇石怪木之意味，具巧夺天工之神奇。每一变化，总有新意，也让人浮想联翩，从而又有新的发现，这种水墨真可谓艺术与珍玩的巧妙结合!以此为教学内容，锻炼学生的丰富想象力，培养学生的创造能力是在合适不过了。当然了，要成为设计工艺课程，还得在设计上下功夫，这种只停留在水中的艺术肯定是不行的，要想法用纸等物吸而附之在纸面进行设计才行。我在家里找了不同类型的纸进行一一试验，最后得出了结论：纸质较厚且吸水性强的效果最佳。比如，速写纸，水彩纸，宣纸等，而较薄吸水不好的纸形往往不清晰，模模糊糊。我想课堂学生们一定能够找到他们最为合适的纸张，要让他们进行自己的尝试，寻求最好的材质。在体验中寻求最终的结果，我想，这种方法也是可行的。最后就是进行构思，二次创作以及裁剪，也就是再次的设计。当然这相对来说，综合能力以及美学修对学生还是有比较高的要求的。不过这也正是课堂的点睛之处，让学生发挥想像，从而激发学生的浓厚的兴趣。当然对于其中的一些操作技巧，还有一些相关的构图美学方面的知识，也是这节课探讨的知识点，只是在体验中感知，而不是一种枯燥的说教。有了这些大的构思和框架，再加之我亲身尝试和探讨。我相信，这堂课能上好，也必然上好!虽然可圈可点的地方较多，但是它能够促使学生有学习的动机，求知的欲望，和不断尝试的动力，我想这也够了。当然，我也希望能达到《美术课程标准》中的基本要。提高学生审美能力、发展学生的感知力和形象思维能力、形成创新精神和技术意识我想，这些还得只课堂后验证。
“水墨吸附”这一教学的实施具体分为四个阶段：一是材料准备、范画欣赏阶段;二是放墨成型、造型练习阶段;三是把握时机，读图定型阶段;四是适度造型、展示作业阶段。
在教学中进行分组合作小组教学形式，运用用启发式教学为主，大的方面为提出问题、分析问题、尝试解答工，得出结论。
(一)材料准备、范画欣赏阶段
这一阶段主要分为两个步骤进行。第一步准备工具，要求学生明确本节课所学技法所用的工具及材料，并且对多种材料要进行分类。具体说来，主要工具分为墨汁、水、纸等。辅助工具主要有毛笔、滴管、细吹管、扇子、等。第二步展示课前所制范画，从画面特征上引导学生，使学生对这种畅快淋漓、流畅自然的形象所感染，急切想了解其制作技法,以及这些工具的用法。调动学生的积极性和求知欲望。学生的激情被允分的调动起来，课堂顺利进入第二阶段。
(二)放墨造型、尝试练习段段
“放墨成形”阶段是“水墨吸附”的核心阶段，也是本节课的教学重点。在本环节教学中，针对学生特征及兴趣爱好，对教学方法给予充分的考虑。通过设疑、尝试、归纳等。使学生掌握本节教学学习重点以及水墨吸附技法和操作的要点。首先要使墨汁浮于水面，这是后面操作的关键。分为两个步骤：
针对墨汁于水中扩散或下沉两种现象给以演示，引导学生行尝试，要求学生从改变水的表面性能给以解决。经过启发，学生多次尝试了解了墨汁浮于水面是因水的表面张力的缘故，而牵引力受容器材质及形状影响。就这一问题，不同小组得出了不同的看法和解决方案。有的学生为让水面张力增大，用废旧的报纸对水面接触而实现。有的则从墨汁性能方面做文章，尝试用碳素墨水，绘画墨水以及中性笔的笔水，也有了收获。有的同学认为必须保证水的静态……在这里我不仅为学生能够得出这样的结论我感到惊叹。通过认识的升华，学生们迅速掌握了滴墨的技巧，他们惊奇于墨汁滴于水面所形成的圆晕。一些急不可待的学生已经尝试运用各种方法对墨迹进行牵引变形。
我抓住时机，进行必要的指点并要求学生用合适的工具进行造型。学生们大胆尝试各种技法并且充分享受墨迹在水面流动所形成的各种美丽纹样的乐趣，在这期间，我看到有些学生除了用准备好的工具以外，还即兴用自己的发卡，指甲进行制作。他们有的破墨在滴在破的方法，从而形成年轮般的圆环;有的屏气凝神，用笔尖牵引;还有的用书本，手不断的扇动;性急的男生干脆摇桌子来晃动图形，引得同组同学的责备。我认为，调动了学生的积极性这是毋庸置疑的。
在巡查中，也看到一些学生由于心浮气燥气燥屡次失败，但是不断的去尝试，毫不气馁。更看到好多学生积极开动脑筋，用身边能有的的物质进行尝试，比如洗洁精，眼药水、牛奶。我心里不禁哑然学生的求知欲还真高呀!不过想想自己以前的尝试，也是，面对感兴趣的事物，一定要探寻最终的结果，现在网络上的好多游戏不也是这样吗，他们抓住了人们的普遍心理。我也是，我在想最起码这堂课是这样。这时候我听到一片惊呼声，寻声而去，看到四个脑袋正顶在一起，边做边叹息着。原来他们用酒精进行尝试，出现了意想不到的效果!只见他们轻轻的滴墨汁到水上，墨汁迅速扩散而成椭圆形，然后，会慢慢缩小，此时用笔帽沾一些酒精，轻轻地接触到墨晕面的中心，由于受酒精的推力，墨晕如爆炸般的向外扩散，又迅速的回缩，形成各异的图案，像花朵，像烟火，像开屏的孔雀……我为学生的这一发现而感到高兴，说实话，在这之前，我也进行了多种物质的试验，但没有进行酒的试验。看来在准备的在充分也有疏忽的时候，这时候我才真正理解什么是学无止境了，探索是无穷尽的，这也给我了一个启发;这以后备课之中，要尽可能的细心，要周到而不能大而化之，更不可草草了事、模棱两可。我在课堂上传授知识的同时，也学习了知识。我在想，这种情景在以前的教学过程中，是不可能遇到的。那时的我是教学的主要组织者和主导者，大多数时候是我在讲，学生在听。像现在这种互动的学习，是从未用过的了。在巡查指导中，适时鼓励学生和肯定学生，提出一些问题进一步发激发学生主动积极的探索欲望。使学生争取成功，要求学生允分发挥个性。胆大心细的捉墨迹的瞬间造型。教学在不断的互动中顺利进，学生在不断的学习实践过程中体会到创造过程的乐趣。课堂教学气氛推向了高潮，兴奋、喜悦、惊叹、鼓励在学生中传递。课堂成了美丽图案的世界，世界墨迹流淌的海洋。我由衷的高兴，这不就是我要的课堂效果吗?
(三)把握时机，读图定型阶
读图定型阶是本节课程的第三阶段，也是学生如何用以前所学知识，从变化各异机理中寻求美感，进行定格的过程。主要要求学生能够正确观察，从各个角度进行分析、比较、综合把握吸吸附画面的墨色变化。线条的刚柔点线面构成等要素。寻求最美的瞬间将流动的艺术凝固于纸上，形成纸面艺术。这是这一课程的关键，选取图案的好坏，直接影响着下一步的裁剪构图和二次创作，显得格外重要。这一过程中，我提出：准，狠，稳，轻的要求。同时，要求学生尝试不同纸特性，在此过程中，他们积极的运用不同纸张进行尝试。并且在讨论中得到了正如我所料的结论：吸水性较好的纸，大多成功，而较薄，吸水性差的纸更易于失败。在技巧上，要求抓住机会，寻求自己感兴趣，喜欢的图案进行吸附。在在这过程中，我深刻体会到，学生审美不同对美的把握有多么不同，有的学生不能很好把握需要的最美的瞬间，从而失去最好的机会;而也有的这太过于心急，往往败得一塌糊涂;当然也有小心谨慎一举成功的。这也给我了一个启示，面对事情要胆大而心细，该出手时就出手，不能拖泥带水，学生不也是很好的例子吗?在教学中，对于心急的我则要求放慢，对于犹豫不定的则鼓励适时出击。另外，我要求学生积极和本组同学讨论法，使学生能够从多角度、多渠道获取视觉信息，并且摄入大脑进行重组。寻求最美瞬间。同时还让他们感受怎样的情景下才是最美的，从而提高他们的审美情趣，和对美的感受力。
(四)适度造型、裁剪、展示作业阶段
“适度造型”是水黑吸附的最后一道程序。由于水墨吸附足偶然成形，有的形象并非在人们的预料之中。我们可以适当处理，引导学生进行必要的艺术加工，可是这抽象痕迹形化。其更具欣赏性、趣味性、教学中，我要求学生要思维敏捷，头脑冷静。因为对形象处理不好则会“画蛇添足”，破坏整个吸附画面的效果。首先，启发学生求墨迹造型的闪光点。要求学生抛开固有观念。充分发挥吸墨成型的独特性，以纸面形象为学向，引导学生进行夸张省略做出最佳的裁剪构图。其次，要充分考虑其画面风格，选择合适的方法行添加，使其浑然一体。比如对于有的画面要求学生用毛笔沾淡墨进行勾勒;有的则直接用较浓的墨滴成以增加随意性。最后，还要使学生明白后期制作要少而精，起到点睛作用，且不可过分强求，而使吸附失去趣味。通过对学生的讲授及点拨，他们大都能够积极实践，大胆创造。如有的学生谈出自己对吸附画面点线面变化分布的看法，则可以使其从构成角度进行考虑，剪裁注意对比与均衡的炎感有的同学对整个图案的气势较为在意，则可引导从水、云等自然现象进行想象。有的则以自由型为主，动物造型花卉形状方面给以审视通过这种引导大部分学生能够从自己的作品中找到较为理想的形象，从而使审美意识得到提高。使学生改变思维模式。从平常所见到的具象---抽象，转为抽象——具象。这种逆向思维对学生以后的学习生活意义深远。在课堂上引导学生为他们的作业取了富有诗意的名字，还有的学生为其制作了精美的画边。配以美妙的诗文。学生们创作激情高涨，妙趣横生、富有意味的吸附画面不断出现。随后，他们进行了作业讲评，学生们互相评议，欣赏自己创造的精美的画面，喜悦之情于言表。我在想，这节课不管学生学的什么，最起码他们这狂热的学习激情和这种勇于探索的求知欲望，已经深深地感染和打动了我。这节课，虽然依然有很多可点可圈之处，不是非常的成熟，但是却让我记忆深刻!