水墨江南的流水账

水墨江南的流水账（精选3篇）

水墨江南的流水账 篇1

“夫画道之中, 水墨最为上, 肇自然之情, 成造化之功。”是唐代著名的山水田园诗人王维对水墨山水画的艺术风格以及绘画史地位作出的重要评价。作为中国分支之一的水墨山水画, 起始于唐代, 并在五代时期逐渐趋于成熟, 于宋、元, 明时期盛行, 并在清代以后又有了崭新的发展。

水墨山水画主要是指单纯用水墨来表现的自然景观的中国画。水墨画作为作为中国画的技法之一, 通常注重用墨的晕染和笔法的层次, 以此来实现用“水晕墨章”的方式达到“五彩”的艺术效果。然而, 出现于魏晋南北朝时期的山水画, 虽然在当时没有完全从人物画中脱离出来, 但是已然出现了逐渐成熟的萌芽和迹象。而且这个时期的山水画通常是采取“以色貌色”“随类赋彩”的阶段, 通常习惯以多样的色彩来展现外界山水。而到了隋唐时期, 山水画开始逐渐从五代时期的人物画中脱离出来, 开始正式独立出现在整个绘画艺术的舞台上, 并成为中国画的重要画风之一。而将二者结合形成的水墨山水画, 让作者通过运笔的浓淡、顿挫、轻重、快慢等方式, 来展现画面变化的丰富多彩。通过浅淡、酣畅的墨色来展现不同的绘画意向和审美取向, 以其朴素、简淡的风格, 展现整个画面的情感宣泄和胸臆抒发。

一、水墨山水画在唐代出现的原因

1. 早期艺术土壤孕育了水墨山水画。

任何一种崭新艺术形式的出现都不是空穴来风, 它必定是与自身所处或者是之前的文化氛围、政治环境、经济基础有密切的关系。水墨山水画自然也不例外。唐代水墨山水画出现的基础就源自中国早期的山水画。魏晋南北朝时期, 山水画仍然蕴含于大量的人物画之中, 山水通常是人物画中的背景, 只起到了陪衬的作用。而且, 这时候的山水表现通常是“其画山水, 则群峰之势, 若细饰犀栉, 或水不容泛, 或人大于山, 率皆附以树石, 映带其地, 列植之状, 则若伸臂布指。”也就是说山水表现不仅仅十分单一, 山只能是群峰之势, 再无他形;而且展现方式也不灵活、不生动, 水并不能显示出灵动之感。同时, 魏晋南北朝时期的画家也不会使用透视的方法, 因而山水背景通常也是十分失衡的。画面着色也通常为浓色艳抹。虽然早期山水画的表现技术并不成熟, 但是它在一定程度上为整个水墨山水画都奠定了重要的基础。

2. 儒、道、释三家文化的影响。

我国著名的美学家李泽厚曾经说过:“不同时代有不同时代的风格和不同感知形式的艺术, 于不同时代的心理要求, 这个心理要求又跟那个时代的政治生活联系在一起的。”水墨画作为唐代江南十分流行的艺术形式, 其产生的原因与整个当时社会风俗、政治生活、意识形态等有着十分密切的联系。首先, 水墨山水画的产生与中国本土宗教———道教有着密切的联系。道教之祖老子曾经提到过“五色令人目盲”的理论, 也就是说过于纷繁的颜色使得人们的视听都发生了混淆。这也就是后来庄子提到的“朴素而天下莫能与之争美”。从这些理论中, 我们足以看出道家重在追求朴素之美。同时, 道家经常提到的“玄”字本意为黑, 从而展现出一种深幽、深沉、玄妙的感觉。其次, 佛家的禅宗思想对山水画家的创作思想也产生了重要的影响。在唐代以及后代得到长远发展的水墨山水画与唐代禅宗思想有着密切的影响。唐代是佛教在中国传播、发展、演化的鼎盛时期, 并逐渐与中国本土化相结合, 形成了禅宗思想。其中, 禅宗思想以“我心即佛”为主要倡导内容, 以排除一切外在教条的束缚为主张, 十分注重个体的内心思考和自我解脱, 善于在大自然中得到自我释放和陶冶。这种要求解脱外界给类束缚的禅宗思想在山水画家创作的过程中具有十分重要的影响, 让他们在创作的过程中实现自我解脱和自由创作。因而, 在水墨山水画的过程中, 画家们将泼墨、写意等水墨山水画的方式作为主创风格。另外, 儒家在当时的社会的意识形态中占据着主要地位, 对水墨山水画的创作必然有着十分重要的作用, 但是并不如道教和佛家禅宗思想有如此之大的影响。但是道、释、儒三家的文化融合, 传达了“境生象外”的内向以及和谐的心理取向, 这些文化信息的确在唐代水墨山水画中有所承载, 适应了当时大众审美的心理需求, 促成了水墨画的繁荣和成长。

二、唐代江南水墨山水画的艺术特点

1. 唐代水墨山水画的思想内容。

水墨山水画, 顾名思义, 使用水墨来展现自然山水。山水画家们在展现自然山水的过程中, 他们善于运用深浅不一、轻重不等的水墨来在大自然中展现一个全面的、立体的大自然景观。竹林峰峦婉转叠起、岸芷町兰交相呼应、林中烟霏缓缓升腾……或许是因为江南独有的气候和风景, 江南水墨画多是展现了一种江南的质朴之美, 让画家和观者都能够与大自然进行对话, 感受到被转换、升华的自然之美和艺术之美。这一时期的水墨山水画为以五代南唐画家南派董源的形式新颖、轻淡圆润、悠远闲静的创作及其“江南画”风格的出现奠定了良好的基础。同时, 借景抒情、以画言志是唐代水墨山水画的重要表达内容。中国自古就有“文以载道”等文化传统, 而绘画也不例外, 绘画将自身的浓厚情感渗透到自己所展现的绘画之中, 表达自己的画外之音。同时, 作为文人画门类的一种, 水墨山水画不仅仅承载着画家个人的内心感受、思想情感和审美取向, 更有着重要的社会功能。正如唐代著名画家、绘画理论家张彦远所说:“夫画者, 成教化、助人伦、穷神变、测幽微, 与六籍同功。”这一表达过程中, 山水诗人通常运用了画面代表意象以及题画诗等来进行综合表达。而在唐代的水墨山水画中, “隐逸田园”是主要的表达情感和内容, 南方盛行的作品尤甚。

2. 唐代南方水墨山水画的运笔之道。

笔墨, 在中国绘画史中占据着核心的地位, 是意境神美表达的基础和支撑, 并成为中国古代绘画的重要因素之一, 经历了漫长的历史发展过程。而在唐代, 由于水墨山水画的形成和发展, 中国绘画中的用笔、用墨的艺术更是发展到了关键时期, 展现了唐代绘画用墨实践和理论精华, 并对后世产生了重要的影响。水墨山水画主要分为“浓、淡、焦、干、湿”五种颜色, 其技法主要包括皴擦、勾斫、点法、染淡墨等四种方法。笔法层次十分讲究, 用力也十分分明, 以此来展现水墨特殊的晕染作用。墨色本来就一种单色, 但是由于绘画材料——宣纸和毛笔的特点, 比如说宣纸对水墨反应十分灵敏而毛笔柔软的特性又善于变化, 因此其展现的效果也十分不同。其中的主要代表人物就是水墨山水画的鼻祖王维。其创作山水画时, 用墨十分得体, 精巧雅致, 可以说是“无一事可指以为不当于是处”。宋代文与可曾经说过, 王维所作的《捕鱼图》运用水墨表达时, 其画面下部是溪流之地, 而用墨紧密之处为地面积雪, 展现了一派深冬气象。只用墨色就能够来区分出雪和水, 从这个细微之处, 可以看出王维的墨色运用已经达到了出神入化的地步。另外, 王维还十分善于运用破体山水和疏体来展现其创作水墨山水的独特风格。在进行创作的过程中, 王维在不同程度上使用了墨迹。有些创作王维增加了用墨的含量, 来突出地对某些意向进行表达, 而有时候王维却完全不敷色, 使用留白的方式来展现意境, 并形成了独有的风格。不仅仅是王维, 吴道子在创作水墨山水画时的用墨之法也是成就斐然。“吴道子作画运笔作卷, 不加丹青, 已极形似。”是宋代著名书法家、文学家黄庭坚在《道秦师画墨竹序》中对吴道子创作的评价。吴道子水墨创作的主要方式就是用墨色来对物象进行勾勒, 要么以密集的线条对物象进行渲染, 要么运用疏淡的墨色进行图边。同时, 在唐代, 泼墨、破墨的绘画方式也开始逐渐出现。张璪, 作为唐代水墨山水画的代表, 尤其擅于山水石松, 其画山水重灵动秀丽, 其画松石重苍劲深重, 形象生动而极具感染力。完美地实现了主观情感与客观物象的统一。其在创作用墨之时用笔手法多样, 泼墨劲爽之姿堪称“毫飞墨喷”, 从而达到“忽生怪状”的效果。可见, 唐代在用墨实践和理论方面起到了重要的作用, 形成了中国绘画笔墨审美中的重要特点。

3. 唐代水墨山水画的审美文化意蕴。

唐代张彦远曾经指出“夫象物必在于形似, 而形似须全其骨气”。绘画是一种视觉艺术, 其注重写实, 而中国画在描绘意向的同时, 也十分注重表达所期待的意境和神韵, 同时又注重表意。唐代水墨山水画中蕴含着十分丰富的思想文化内涵, 并为人们认识当时的社会风俗、意识形态以及作者自身思想感情提供了丰富的艺术史料。同时, 唐代文人画多是讲究“诗中有画, 画中有诗”的境界, 因而水墨山水画家要达到画中有诗的效果, 首先就要以描绘画面形象为前提, 然后运用多种艺术手法来表达山水林石的神采和气质。它在画中所展现的意向, 例如山、水、云、石等都又充分展现了唐代水墨山水画的审美意蕴。例如在唐代, 用来表达放浪形骸之状、行游于江河湖海的志向的隐居之意就被称之为“沧海机”。王维就会在自己的绘画作品中, 将自己的志向与审美寄托于江湖之中。其《江山雪霁图》就充分体现了王维运用水墨之状来展现自己对于自然界的审美取向, 让山水、雪景宁静、寒凉之感与画家自身心灵高度契合, 并借此来表达文人志者之心, 较为完整地展现了当时文人墨客的艺术风格。

参考文献

[1]薛和.诗化的山水精神[J], 青海师范大学学报, 2000 (4) .

[2]熊志庭.宋人画论[M].湖南美术出版社, 2000.

[3]陈传席.中国山水画史[M].江苏美术出版社, 1988.

水墨江南的流水账 篇2

小窗幽径处，几丛花、几只鸟、几座亭、几块石、几池水、几片闲云，这是水墨江南的美景;

明窗下，一轴画、一把琴、一只鹤、一壶茶、一炷香、一部法帖，这是水墨江南的闲情;

居山中，听溪声、涧声、竹声、松声、幽壑声、落花声、声声入耳，这是水墨江南的乐章;

处闹市，观春风扶柳、莲叶田田、菊傲霜枝、疏梅映月，但看花开花落，不言人是人非，这是水墨江南的风度;

斑竹半扇，唯我道心清似水;黄粱一梦，任它世事冷如冰，这是水墨江南的魅力。

这就是水墨江南，我向往的水墨江南。

水墨江南散文 篇3

等你，流光掠过了唐风宋雨，盼你，花开花落多少个春秋四季，恋你，三百六十五天都浓情蜜意。梦里千百度找寻，杨柳渡口，青石桥头，细雨飘飞的巷口。你倾城的容颜，倾世的温柔，倾刻的擦肩便是一生一世的凝眸。

“寒雪梅中尽，春风柳上归”。又一度春风，冰消雪融。春风似剪，轻剪嫩柳柔条，剪出小溪欢快的跳，剪出了杏花粉装玉雕。蜂恋蕊，蝶恋花，花香阵阵。花恋蝶，蕊恋蜂，蜂蝶匆匆。弱柳扶水、莺歌燕舞、青石桥头、烟柳渡口、一叶细舟、云雾升腾、一湾湾碧水萦亭台楼阁、绕花径小园、穿巷陌小桥，处处清新、片片花海，寸寸草青。再度的东风染指间铺开了江南的春天生机盎然，万紫千红。

姣姣软软的柳和和暖暖的风慢摇轻晃;温温润润的雨红红艳艳的花微微绽放;清清碧碧的水飘飘荡荡的舟轻掠水光。青草绿堤，天蓝水碧，花开盈眸，风送花香，雨润花蕊，花自开放。一花一木，小桥流水，小风细雨，都浸润着相思情浓，都润然着淡然从容，都凝托着诗墨词章。还有断桥那一段古老的仙恋传奇，柳眉弯弯、烟雨绵绵、清梦痴缠、情思三千，一袭素衣，裙袂飘飞，多愁善感，蹁跹醉人的女子氤氲盎然，情怀妖娆，非花非雾，如梦如幻。

江南有雨飘落，丝丝的雨轻吻油纸伞，滴落青石板上，珠落玉盘，溅起珍珠串串，串串珠玉轻托起莲步轻移，摇曳多姿，漫妙妖娆丁香般静幽的姑娘，一看倾世，再看倾国，灵动了黛瓦粉墙，清新了千年古巷，惊艳了一帘雨雾，沧桑了烟雨岁月却美艳依然，牵动着古往今来的文人墨客，倾情于诗情画意，倾心于秦淮画船，倾暮于断桥苏堤。于缭绕间夹杂着花草幽香，散落的几滴花瓣飘然眼前，心旷神怡，沁入心脾，环绕鼻端，再一次梦缠魂牵。

风轻拨烟柳成画的春景，片片的绿映衬着花海里的红、随风飘散。翩然起舞的花片含香凝雾，陶醉于眼下美轮美奂，不由人不叹!一如曲线玲珑粉面桃红，睡眼醒松、黛眉远山、红唇朱染、素雅洁心的江南女子款款情深。

春风春雨两相逢，风轻轻，雨盈盈，悄然而遇，一片好春景。依稀百花次第放，花如海、香似浪。

烟柳渡口青石巷，乌篷船，油纸伞，传承千年，把古老守望。紫砂绍酒蓝花布，吴侬语，却依旧。

一袭红裙，一袭青衫，柔柳细雨织成线，连起情深一片，连起几多的爱恋，交织几世情缘。烟锁重楼一角，满眼斑斓五彩的春天，静好岁月，一任光阴如梭，花开花落，残红飘过，流水载落花东逝，斑驳了春色。

暗转的流年偷偷把夏日清凉的风抚摸，岁月荏苒，一季季走过，一年年转托，一世世轮回，花木草容郁郁葱葱，花姹紫嫣红满眼，叶绿油油一片，蝉声续断，夕阳残红，炊烟升空，有水流过门前小溪，一幅杨柳堆烟的墨染画卷。

莲韵倩影，风过荷塘，流香盈袖，素眉浅展，绿叶一片，花香迎面，一叶扁舟，一阵风轻，柔美越女，吴侬清音，娇软温润，情系莲、意蕴莲、爱花红、恋花浓，满目的荷，荷在心中。

静水依荷塘，蜂蝶恋花忙;

风来香西岸，雨来湿裙装。

青莲凝眸，粉花嫣然，碧水青波，鱼戏清浅，这一池水满满的相思，幽幽怨怨、缠缠绵绵、不离不散，一池花浓浓的情意、真真切切、丝丝莲莲、牵绊依然，一池叶千古眷恋，写不成诗、书不成词、元曲不能够染遍的`情思。

江南的夏是一首无词的歌，唱红了斜阳，唱亮了一弯月色，这里斜阳晕红嫣然，云雾漫妙，一如少女玉指轻舒的一卷诗画，溪水流韵，残阳如烟，又如浣纱溪畔，挚一柄红罗油伞，莲步轻移，款款深情、丰硕明艳的江南女子漫入眼帘，再如荷花轻舒慢染碧波间，倾香而放、花开凝眸。淡月才上柳梢头，玉肌娇娘、俏立兰窗、团扇轻流、红唇微张，啜一口香茗，才入柔肠，便化作梦里相思的清泪滑落，新愁点点，滴醒了愁肠百结的千年睡莲，水雾烟霞里如丝如线，拉扯着冗长的思念，荷花蕊上泪撒点点，摇曳着呢喃呓语，却便是真切的前世痴恋。

岁月如水，静静的流淌，转眼已是秋凉。传承百世的乌篷轻舟，一篙撑开柴门虚掩秋雨连绵的江南——这里的青山绿水、楼阁园林、小桥流水、石板小巷、珠玉串串，散落在水墨韵染的烟雨里。这里的百巷为幕、千溪为墨、乌篷小船为笔——描一幅秋水长天美到极致的青青画卷。秋雨霏霏，柔软无力，绵绵缱绻，雨燕掠湖穿亭，与水面轻轻一吻，满湖的燕影逐波而动、暮鼓声声，渔歌归舟，消失在一片雨雾升腾中……

秋来，秋愁秋绪秋满怀，又是这样的雨夜，弱水三千的情怀，这样的多情之地有多少青衫佳人离愁不了，有多少红烛西厢春宵漫妙，有多少胭脂秦淮画船轻飘。雨落残荷是一串串相思的煎熬，雨打芭蕉是一次次碎心的凝眸，雨滴梧桐是一阵阵醉后的心痛。望穿秋水、青丝成霜、容颜消瘦、风干清香，痴情等、醉心盼、缠绵恋。谁是谁的前缘、谁是谁的眷恋、谁是谁的期盼、谁是谁的云烟、谁是谁的画卷、谁又是谁的江南。

光阴似箭，一朵花开时间秋已渐行渐远,江南的冬轻装快马跃入眼帘。冬天的园林与春相比，少了点艳丽，苍灰朦胧，却多了一份幽静。弯弯的小桥，连着古老的青石小巷，连着碧水湾湾，又连着从古到今多少悲欢离合，浮华沧桑，一艘乌蓬轻舟顺溪而来，远远的、悠悠的、静静的、从记忆深处驶来，带来了远古的情怀。

月色里灰瓦白墙错落有致的起起伏伏，一弯小园角门，崔莺莺推门而入与张生月下情结西厢。上演着才子佳人欢喜离伤，白娘子、许仙、梁山伯、祝英台的想往。

小园里每一扇木门轩窗，都精美绝伦是被历史收藏了的时光，悠闲惬意的在这样江南音符里徜徉，时光静好一如既往的茶香，墨爽红装，残荷听雨，雪飘兰窗、梅花怒放、寒山钟声，步步恋、寸寸情、尺尺景，此情此时只愿醉饮江南，醉在江南的嫣然时光。

冬天江南真美的让人惊艳，此便缺失了春红万点，莺歌燕舞，夏日荷塘青绿裙装，三秋桂子的郁香，她的美恰便是退去浓装的丰艳少妇，一袭白裙，素颜不饰，心淡如水、风过无痕、冰肌玉骨、淡爽清秀、纤尘不染，淡淡然然的美让人窒息。粉装的山河，玉砌的吴越。

江南的雪柔软无力的被小风牵扯着。双手相迎片片雪花里是江南翰墨的诗香，是江南眷恋的词狂，是江南相思的曲伤，诗情画意的江南雪飞，柔情蜜意的江南流水，傲霜斗雪的江南寒梅。

素心似简，临窗是一片云烟，捻书入怀温婉了那一手诗卷，染遍江南。你独自陶醉在长短句间，恬淡、安然、清欢，墨香伴四季艳景淡泊宁静致远。

水墨江南，丹青画卷。