现代水墨艺术发展（精选4篇）
现代水墨艺术发展 篇1
一、水墨艺术的魅力
中国绘画艺术发展源远流长, 传统水墨画艺术经过长时间的锤炼, 已经成为中国独特的一种艺术形式。水墨艺术分为写实水墨和写意水墨。作为中国特有的绘画方式, 它表达了中国传统艺术家的心灵和意境。
水墨艺术中最独特的表现手法是“计白当黑”, 用简单的画面表达出丰富的意境, 但这种意境不是简单的由景抒情, 而是表现了画家自己“天人合一”、和谐自然的理想。并且通过中国的水墨艺术形成了独特的透视原理即散点透视, 讲求“三远”, 即高远、深远、平远。
在创作中还重视以虚写实, 用简单的构图和简洁的笔墨表达出画家丰富的文化和精神内涵。同时通过虚实变化, 以虚求实, 达到接受自然, 靠近自然, 和谐自然的心境。水墨艺术是中国思想文化的特有载体, 而且在发展过程中吸收了佛、道文化, 是中国文化最好的呈现形式之一。
二、水墨艺术与现代广告设计的共通点
广告设计不是孤立存在的, 是艺术的发展与设计的需要相互影响的结果, 它的设计方向是根据科学技术发展的程度、艺术的进步以及人的审美观、价值观确定的。中国水墨艺术来源于中国传统书法与绘画艺术, 它是一种综合性的表达方式。艺术是相通的, 传统的水墨艺术与现代广告设计中有许多共同的地方, 这些相同的元素使得传统的水墨艺术可以运用到广告设计中, 提升广告设计的价值和表现方式方式。而且, “以水墨画艺术和动画艺术相结合的水墨广告得到了快速的发展”1。
1. 共有的设计特性
传统的水墨艺术重视笔墨意境, 特别注重运用墨和水的浓淡、深浅、层次的搭配来表现不同的景物特色, 这种设计性也是平面设计中所推崇的。水墨艺术在绘画技巧上运用笔墨皴法, 在构图上也与平面设计有共通性。而且水墨艺术强调笔法多样性的运用, 还推崇渐变的笔法特色, 通过笔法变化来表达艺术意境的变化。这些表现手法对现代平面设计产生了重要的作用。且水墨艺术中的“以黑当白”, 运用黑白两色的颜色运用法, 非但没有削弱水墨艺术中的颜色表现力, 而且使颜色搭配更有层次感, 这些是现代广告设计中需要吸取的方法。此外, 传统的水墨艺术主张以景呈情, 通过艺术中景物的构图表现一种意境、一种想法和情感, 这与现代广告设计中的构思, 所传达的理念是相互吻合的。现代社会, 随着人们审美能力的提高和艺术的发展, 在设计领域出现了各种各样的流派, 如晚期现代主义、后现代主义等, 如何提高广告设计水平以应对社会的发展、变化成为一个亟需解决的问题。在现代设计中我们需要形成自己的风格吸收传统水墨艺术的设计方法和风格并且转化成符合时代需要的设计。
2. 平面性
水墨艺术是以笔墨纸砚作为书画材料的特征决定了它具有平面性的属性。但是传统的水墨艺术又不仅仅具有一般平面设计的特性。传统的水墨艺术在构图上主张“留白”, 颜色上简洁又不失效果的表达, 具有独特的表现手法和表达方式。最重要的一点是, 水墨艺术意境表现力为平面设计提供了灵活的表现手法和方式。从这个角度, 我们可以看到很多吸收传统水墨艺术表现手法的现代平面设计, 这在某种程度上也印证了水墨艺术与现代广告设计的共同性。
3. 丰富的内涵和表现力
传统的水墨艺术强调用墨来描绘景物的特质, 包括表面形态和内在特质。利用笔墨的皴法, 呈现笔墨的趣味性和层次感, 再加上黑白着色和“留白”的运用, 表现了丰富的内涵并且给与人一种意境的联想和想象, “水墨之神就是意境, 追求似是而非的审美意境充分激发观众的联想”。2目前, 广告设计已经成为大众传播信息的手段, 在表达内涵和表现力方面, 现代广告设计与传统水墨艺术有相互融合切入点, 而且通过水墨艺术中的设计元素, 可以增强现代设计中的内涵的展现和表现能力的革新。
4. 水墨艺术与现代广告设计能够相互补充
水墨元素蕴含了中华民族的文化特质, 符合现代广告设计所需求的文化设计的理念, 结合了传统文化所表达的理念, 有利于表现现代广告设计的文化素养和审美观。而且为设计增添了民族性和本土化, 有利于中国的设计走向世界。传统水墨艺术是中国传统历史文化积淀的结果, 包含了传统历史文化中的语言、符号、思想文化, 通过笔墨的晕染表现意境和思想情感, 这些为现代设计提供了表达艺术理念的方法。而现代广告设计中的时代感加上传统文化的意境、历史积淀, 促进了现代广告设计的发展。
三、水墨艺术在现代广告设计中的应用
1. 虚实相结合法
在中国传统文化中, 注重和谐与自然, 而中国传统水墨艺术中更是追求和谐与自然之美。水墨艺术运用笔法和颜色的层叠, 来刻画景物的整体情状, 但是它所表达的意境和思想感情远远超出画中所包含的。此外, 水墨艺术还讲求虚实结合、托物言志, 通过景物和情感的虚实相生, 使艺术作品中所表现的思想理念得到升华, 而且可以把自然景物和人的感情、理念相互结合, 形成一种“天人合一”的文化理念。比如, 在海报的设计上, “水墨元素都更容易引起东方人情感的共鸣, 从而达到良好的传播效果。”3
2. 留白的手法
留白是中国传统绘画艺术中的一种绘画技巧, 在绘画过程中会留出一些空白不进行构图和染色, 这在南宋画家马远和夏圭的作品中有很多体现。这种留白不是随意的、空洞的, 而是绘画者有意的留出一定空间, 可以增强绘画的意境, 而且留给了欣赏着想象和联想的空间。在现代广告设计中的空白空间也会有留白, 如果处理的好, 能够增强设计的意境, 为设计者和受众留出沟通和延展的空间。中国传统水墨艺术中的“留白”体现了我国视觉和艺术表现中的意蕴和历史积淀, 而在现代广告设计中继承了这一技法, 为我们的设计提供了更多的想象空间。
四、结语
水墨艺术是我国传统文化的结晶, 其中包含的得设计技法和理念都是现代广告设计的财富。在现代广告设计中, 要继承和发扬中国传统水墨艺术中的意境和表现方式并结合时代发展的特点, 为现代广告技术开辟新的道路。
注释
11.李娜娜, 郑岸青.水墨艺术在现代广告中的应用[J].现代装饰 (理论) , 2013, 04:118.
22 .尹伟伟.水墨艺术在现代广告设计中的运用[J].产业与科技论坛, 2013, 23:123-124.
33 .刘韬, 彭麦福.水墨元素在现代广告设计中的运用[J].新闻爱好者, 2012, 03:53-54.
现代水墨艺术发展 篇2
关键词：平面设计 水墨艺术 结合
中图分类号：J22 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）02（b）-0189-01
我国的水墨艺术具有其独特的艺术语言，随着对我国传统艺术的不断挖掘，现代设计师在设计的过程中更愿意将水墨艺术引入到其中。同时，越来越多的国际设计师，诸如韩国和日本的很多设计师在设计的过程中也用水墨设计的方式进行定位。由此看来，现代设计师普遍都存在着一种水墨艺术情结，水墨艺术对他们的设计理念以及设计方式等都有重要的影响。而我国的现代平面设计自然也应该从水墨艺术当中获得诸多的借鉴与启发，在保证平面设计作品的现代气息的同时增加其文化内涵与历史厚重感。
1 “水墨艺术”的内涵
水墨藝术是中国所独有的一种特色语言形式，它是外在形式以及内在精神的一种结合。水墨具有简洁的特点，我国南宋时期梁楷所作的《泼墨仙人图》，采用豪放不羁的笔法和酣畅淋漓的手法，只用了寥寥数笔就创作了一副传世佳作。但是，这种简洁并不相当于简单，而是力图通过简洁的形象来表达丰富的寓意，尽量采用少的元素来传达更深层次的信息。“计白当黑”就是对我国水墨艺术最为形象的概括和总结。在现代艺术中，甚至是现代电影艺术中都有水墨艺术的影响存在，例如李安导演的《卧虎藏龙》，虽然整部影片并没有具体的水墨手法，但是整部片中却充分的展现出了水墨艺术的神韵。水墨艺术在中国已经成为了一种境界，在水墨交融的过程中传达出了艺术展现者的精神寄托，成为了我国人文思想的形象载体。
2 “水墨艺术”与现代平面设计中存在的结合点
艺术与设计是紧密结合的，但是如果要将两者加以区分的话，那艺术更多的是展现精神领域，而设计则是注重物质领域。但是，物质和精神两者是密不可分的。因此，“水墨艺术”与现代平面设计之间必然存在结合点，两者之间存在着内在的联系。
2.1 两者都以创造为生命
我国的水墨艺术与源于西方的平面设计都将创造视作生命。创造是所有艺术设计的生命，一旦艺术与创造相分离，那就完全不能创作出优秀的作品。正因为如此，在平面设计的过程中要投入思想，也就是说要在作品创造过程中诸如精神。对平面设计而言，其最重要的方式就是创新，而水墨艺术更多的是这种延续。从这个角度来讲，两者又存在一定的差别，但是只有在继承与延续的基础上才能持续创新。从这个方面来讲，水墨艺术又与平面设计具有精神上的契合点。
水墨艺术与现代平面设计的提升需要两者之间建立起对应的联系，而客观上两者也存在着对应的联系。例如，水墨艺术和现代平面设计过程中都注重原创性，这也是其他艺术作品生命特征的体现，更加是艺术家的追求以及人生价值的所在。由于水墨艺术的特点，其往往体现出了自身不可复制的特点，它是一种具有自身特征的艺术品，原创性就是其重要特点。水墨作品的原创要求创作者在经过大量的传统学习之后，通过试探性的创作来体现出自己作品在精神内涵与其他水墨作品的差异。而现代平面设计作品的原创性则体现在创意方面，它是整个屏幕设计的核心内容，它也成为了现代平面设计作品获得成功的关键因素。一个优秀的创意是现代平面设计作品的灵魂，它能够充分的体现出作者的创作意图，使得其体现的主体更加突出，更加富有内涵。对现代平面设计作品而言，一个卓越的创意还体现在其视觉形象、语言的升华方面，使得平面设计作品在设计表现力以及表现深度等方面更加具有深度和感染力。同时，一个卓越的创意还能够在利用充满吸引力的表现形式在瞬间就抓住观众的注意力，并产生心理上的共鸣，从而将其创作的最初想法传达给观众。原创和创意是水墨艺术家与现代平面设计艺术家在创作过程创作和创新的不同表达。两者只有在创新之后才能够具有生命，才能够立足于现代社会。
2.2 水墨艺术与平面设计都注重构成法则
两者在创作的过程中都注重构成法则。水墨艺术在创作的过程中注重通过水墨的方式来体现出组合的关系，而平面设计则讲究点、线、面的构成。水墨作品的构成来自其具有自身特征的笔线痕迹，同时由于水和墨相互作用而产生的与其他艺术作品所不同的艺术视觉效果，同时通过动态组合的方式体现出其构成关系。水墨艺术的构成是基于宏观把握的方式，创作过程中不计较一笔一墨的细节创作，而是在水与墨的流动过程中实现变化、统一，最终达到落实人格力量，体现作品创作者艺术素养以及创作的实力。现代平面设计的构成则更加重要，其在设计的过程中注重对比的应用，力争通过点、线、面对比的方式体现出作者的创作意图。这种对比的方式更加注重实体的比较，而与水墨艺术的虚无对立的对比方式存在一定的差别。
因此，在现代平面设计的过程中，可以利用水墨艺术设计中的动和静、疏和密、虚实相生、重复交错以及黑白对比的方式，形成其自身的构图法则。因此，现代平面设计过程中，要深化对水墨艺术的认识，通过现代与传统观念结合的方式，深化传统、发展传统，利用水墨艺术中的构成法则来丰富现代平面设计的语言。
3 利用“水墨艺术”进行现代平面设计
我国的水墨艺术方式来源于原始的农耕文化以及古老的阴阳五行思想。其所注重的“心象、墨境、墨韵”与现代平面设计中提出的“立意、表现、传达”三者可以一一对应起来。其中，“心象”与“立意”是存在于作者的创作思维当中，而要想通过创作的手法来将之表达出来就需要通过“墨境”和“传达”。其中，“墨境”的构成是一个相当负责和巧妙的过程。例如，郑板桥的墨竹虽然只有寥寥几笔，但是却可以让人在第一时间想到雨后竹林的清新意境。同时，水墨艺术仅仅利用黑白两色进行创造，却由此而摆脱了客观现实的现象对创作者思维的约束，给人留下了巨大的创作空间。创作者用心将自己所体验出的意境用“黑色气韵”与“空白的高远”展现出了水墨艺术最为玄妙的“墨韵”。而在现代平面设计过程中，为了摆脱由于诸多纷扰而使得设计工作裹足不前的问题，水墨艺术这种“墨韵”的创作方式值得人们借鉴。也就是说，在现代平面设计的过程中要以：立意—— 意念先行，以形取神；创新—— 承前启后，破旧立新；活用—— 适身合用，灵活生动。这三条创作原则是“水墨艺术”在现代平面设计中的完美运用。
参考文献
[1]袁征博.浅谈中国水墨元素在平面设计中的应用[J].陕西教育（高教），2010（1）：169-170.
现代水墨艺术发展 篇3
一、艺术表征对象——中国现代性
“现代性”一词最早由法国诗人波德莱尔提出,它包含社会现代性和审美现代性。社会现代性体现在现代化的过程中,它表现出一种试图应用理性推动社会进步的特点。但是,社会现代性也是促使中产阶级物质性世俗文化形成的重要因素,而这种物质性世俗文化对于艺术来说是不利的,它会促成一种庸俗的审美趣味的流行,而这一点正好是纯艺术或前卫艺术所反对的。所以,对于纯艺术来说,它应该是疏离于这种物质性世俗文化之外的,这样一来就产生了与之相对的审美现代性。在波德莱尔看来,前在艺术及对前在艺术的重复都是不具有“现代性”特征的艺术。
中国在现代化进程中也遭遇了“现代性”问题,但它表现为三个方面,第一,是外来的具有扩张性的西方现代性,英国学者安东尼·吉斯登认为:“现代性的一个独特性质即是全球化影响下的‘扩张性’。”[1]这种具有扩张性的现代性由一些指标构成,在社会经济方面体现为完善的市场经济体制、现代化的经济运营模式和管理模式……在社会生活方面表现为,现代化的交通工具、便捷的信息传播方式、品牌化的生活方式。在文化方面体现为,西方式的消费文化、大众文化、网络文化……这种扩张的现代性不是在我们内部生成的,而是西方的、外来的,它影响着第三世界国家的现代性进程。欠发达国家在面对这种现代性时,态度是积极的,他们并不排斥这种外来的现代性,而是积极地让其在一定范围内存在,甚至对其进行模仿、学习。但同时心情却是复杂的,因为这种现代性的扩张性正在使他们的一些传统文化观念和民族工业面临考验。
第二,是中国的社会现代性。它表现为市场经济的建立、四个现代化的逐步实施、城市化进程的推进、大都市的形成等。但是,现代化进程中不可避免的问题是“现代化把人变成现代化的主体的同时,也在把他们变成现代化的对象。”[2]这样一来,人的异化也随着现代化的进程而逐渐显露,人在社会现代性中失落了自我,人只是现代化大生产线中的一个环节,就像《摩登时代》中的卓别林每天拧着同样的螺丝钉,而自我的存在却难以在螺丝钉中找到。所以,社会现代性在使物质变得充裕的同时也使人在物质中被异化,而随着中高等收入人群的逐步增加,由此而产生的物质性世俗文化趣味也就逐渐生成了。在艺术界表现为:艺术炒作化、艺术旅游商品化;艺术家到处走穴,以杂耍的态度表演笔墨;礼品水墨(行画)泛滥,所谓“名家”、“大师”层出不穷;艺术展览的作品面貌贫瘠、千篇一律、复制前人、趣味庸俗、逃避现实,误导着受众的审美趣味;艺术家的创造性、超越性不断被物质化媚俗趣味所淹没等。那么,还有没有什么可以唤醒人的主体性在当下的存在呢?人还能不能从被异化的窘境中走出来呢?
于是,审美现代性就显现了出来,这是中国现代性问题的第三个方面。中国的审美现代性也反映出对社会现代性中的一些诸如生态环境破坏、人的情感、欲望、理想的物质异化及对物质化世俗文化的质疑与批判。如:海子的诗、王小波的书、汪峰的歌、徐冰的观念艺术、刘小东的画、谷文达的实验水墨等,其中都涌动着对审美现代性的艺术表征。艺术不再是对古人的重复和机械复制,艺术不再是笔墨游戏与技艺比拼,艺术不再是取悦而是唤醒,艺术不再是媚俗的审美趣味而是反抗。
从实验水墨的发展历程来看,它的出现首先针对的就是由“社会现代性”制造出来的物质化世俗文化的庸俗审美趣味,对“走穴表演”、“技艺比拼”、“礼品水墨”、“复制前人”和“新文人画的媚俗趣味”等现象的深恶痛绝。因此宁愿自甘边缘化也不进入这样的行列,宁愿选择很难被大众理解的抽象言说方式也不去做讨好的事,实验水墨艺术家们的探索目的就是希望疏离于这种物质性世俗文化的庸俗趣味之外,敞开艺术家的主体心智去表征中国现代性。其次是它对现代人的精神被物质异化的现象做出了反应。
从艺术的关注点来看,实验水墨艺术家们首先关心的问题是,水墨艺术会不会被不断发展的现代社会所冷淡?水墨艺术会不会因无法表征中国现代性而退场?而对于前在艺术的重复并不是对“审美现代性”的表征。比如,沉湎于传统笔墨写意及文人审美趣味之中,是不具有现代性的;以水墨再现时代的表层现象也是不具有现代性的。但在实验水墨发展的初期,以什么样的方式去进行艺术表征还是一个问题。
二、艺术表征方式——横向借鉴
在20世纪80年代末期,艺术家们认为中国当时的艺术界缺乏的是一种现代艺术精神。所以,西方现代艺术就成了许多艺术家的参照对象。当时的实验水墨艺术家们是以横向借鉴西方现代艺术的方式来反映自己的现代文化观的。但水墨艺术怎样去反映现代人的现实文化经验和意识仍是一个难题。因为放眼传统和西方,都找不到一种适合于水墨艺术的现成样式直接作为参照。
正是在这时,出现了两位艺术家,他们的探索方式从外部增强了实验水墨艺术家们在观念上和技术上横向借鉴西方现代艺术的信心。一位是赵无极;另一位是刘国松。
赵无极那极具东方神秘性的抽象艺术在海外艺术市场得到了认可,被认为是中西融合的典范。他用西方的媒材对东方文化进行艺术表征或用东方的媒材对现代性进行艺术表征。中国的水墨艺术家们从赵无极的抽象艺术中似乎看到了一种可供参照的现成方式。
而另一位画家刘国松的抽象水墨也启发了当时的水墨艺术家,刘国松那充满超现实主义意味的“宇宙流”样式,被认为是水墨介入抽象艺术的典范。他的作品对当时的水墨艺术家选择西方抽象语言进行实验起到了积极的影响作用。
进入20世纪90年代后,随着中国现代化进程的加速,现代性问题很快渗透到了社会文化的每一个层面。实验水墨以横向借鉴西方现代艺术作为表征现代性的方式,实质上就是要对本国的现代性进行消化吸收,以一种现代的风格面貌去表征现代性,诉求现代精神与意识。
在今天看来,20世纪90年代实验水墨的现代历程其实就是对中国现代性进行艺术表征的过程。当然,在2003年以后,实验水墨之前在抽象领域的探索受到了广泛的质疑。因为这种水墨与西方抽象表现主义相结合的探索方式,除了材质的特点,它与西方抽象表现主义艺术又有何差别呢?实验水墨的原创性问题被推到了台前,而如果实验水墨缺失了原创性的话,那么将意味着它在表征中国现代性上的彻底失效。因为,审美现代性是要求艺术家去实践“最新近”、“最现时”的现代经验,而不是去延续前在艺术曾经有过的辉煌。那么,一门缺乏原创性品质的艺术又谈何实践了“最新近”、“最现时”的现代经验呢?又怎么可能是表征了中国现代性的艺术呢?所以,在2005年以后,我们欣喜地发现,实验水墨内部开始发生了变化。一些艺术家转换了审视水墨的角度,将水墨视为是一种艺术媒材,冲出了画种、媒介的边界,尝试着将水墨引入到新的艺术领域的探索中,呈现出“跨界”探索的特征。因此,我们在今天的观念、装置、行为甚至是在数码新媒体影像艺术中都发现了水墨的身影。水墨的可能性再次被这些新的“跨界”探索重新点燃,而艺术家们之所以进行这样的尝试,其目的还是希望能走出原创性被质疑的阴影,去实践“最新近”、“最现时”的现代经验,进而继续踏上表征中国现代性的征途。
参考文献
[1][英]安东尼·吉登斯.现代性的后果[M].田禾,译.南京:译林出版社,2000.
现代水墨艺术发展 篇4
在现代设计中,水墨的运用不仅仅是水墨在表现形式上的所带来的视觉美感,更重要的是表现出外在形式与内在精神的统一,传达出水墨精神最深层的含义。在网页设计中,人们追求以简约来构成画面的特点,使画面的诉求集中于一点。成功的网页设计都有其独特的、统一的网页风格,充分发挥水墨流动的特性和丰富的墨色层次,给人以诗一样的意境,显示了高雅的文化品位和人文情怀。其独特的特点在于,强调用笔用墨,笔中含水量的多少,产生了干、湿、浓、淡的变化。
在数字化发展的今天,网页风格都是以整齐的方块化来划分的,清新,简洁,看上去简单,“内容排版”规范,给人以现代感,程式化的图形,文字,色彩都在机械化的大量运动,缺少了生动和灵气。但是,我们还是能从一些优秀的网页设计中找到成功的典范,学习这些优秀的网页设计是如何将传统的中国水墨艺术引入到网页设计之中的,可以说这是一个新的发展趋向。
现代网页设计中很好的应用了水墨艺术用笔用墨的方法:
1、水墨艺术的“造型之趣”与“笔墨之法”
水墨画是一种造型艺术,网页设计也是一样,其中的一切设计元素都需要“形”来依托,型是指形状、笔墨、色彩等因素综合后成型的画面形象。把水墨的造型运用到现代网页设计中,能打破网页程式化的设计风格,水墨的形状,以一种朴素而自然的形态,体现中国水墨艺术的美学境界。
水墨造型元素通过表现技法被大量直接或间接地运用到网页设计中,“笔墨之法”分为笔法和墨法。笔法的变化在于线,笔线之中包含着中国深厚的文化和民族独特的审美心理情结。墨法的演变,为网页设计视觉语言的创新寻找到一条可借鉴的途径。设计者们结合网页的设计主题,把笔墨之法加以超常规的演化,达到质的突破。例如:韩国电影《醉画仙》的官方网站,电影讲述的是一个韩国画家坎坷不平的一生。《醉画仙》网站用传统的水墨元素传达绘画意境的整体风格和特色,完成整体的创意构思,采用多媒体表现手法,通过巨型毛笔在网页上挥洒青山的动画效果,墨汁的渲染效果把电影所要表达的文化气息淋漓尽致地渲染出来,充分展现了水墨艺术的“造型之趣”与“笔墨之法”的艺术特色,把国画的泼墨与写意效果在限制性很强的网络页面上发挥的淋漓尽致,是水墨元素运动于现代网页设计的优秀作品。
2、水墨艺术的“空间之妙”与“色彩之美”
中国传统水墨讲究写意的空间、强烈的画面明暗对比,在简洁洗练中蕴涵着丰富的戏剧性。国画中有一句经典的话描述这种艺术形式的空间布局,就是“计白当黑”,表明了白和着墨一样都是国画整体的组成部分,如何利用空间中的留白是非常重要的,也是提升艺术性的途径。在进行网页设计的过程中,如果把主要的内容入文本、图片、动画等元素全部制作出来则会失去水墨画艺术特有的美感,按照艺术审美的观点,网页上的留白也同其它的元素一样是整个画面的一个组成部分,画面中的空白,这也是一种视觉上的手段,留白也可以给人带来心理上的轻松与快乐,也可以给人带来紧张与节奏,通过这种手段可以向使用者表达出设计者的心理感觉。
对于现代的网页设计,中国水墨写意画中对色彩的理解可以更好地帮助设计师运用色彩,根据主观需求设色,根据图形和画面结构分配色彩,同时追求更单纯的用色,有色和无色之间的正负形穿插等等,这些用色的新方式,相对于传统对比色、同类色的运用方式,大大扩展了表现力,丰富了表现手法,带来了一系列新的效果。这种整体的色彩认识,对构成完整的设计作品有非常重要的意义。例如:为纯私家苏州园林别墅而制作的[北京·天伦随园]的网站项目。设计运用了中国传统水墨元素来表现中国式园林独特的人文情操,在画面表现规划上讲究虚实与动静相结合,同时抓一些色彩概括,设计者要传达给受众的信息就是要让他在这方寸之间,体验天上人间的感受。用网络平台展现时光流转,四季切换这些平日无法企及的视觉效果,从而弱化了网站结构,完全摒弃了条框对中国概念的削弱,用概括的手法来表现,将时间压缩,将春“梦”的鸟语花香,夏“幽”的静逸恬淡,秋“醉“的天高云淡,冬“境”的银装素裹在那访问网站的几分钟内,从容展示。瞬间感觉到一年时光的游园体验。
结语
在探索具有中国特色的网页设计发展之路上,不难看出,中国水墨艺术对于中国现代网页设计的价值不仅仅是提供了形式和表现手法上的元素,更为我们解释了中国人的审美方式,也告诉了我们中国人对美、对理想的一种潜在的需求。只有将中国特有的传统艺术和现代网页设计的手法相结合,才能做出具有独特中国化个性的受欢迎的现代网页设计。
摘要：通过对中国传统水墨画风格的简介,分析现代成功的具有中国传统水墨风格的网页设计案例,以实例说明水墨画效果是如何应用到网页设计中的。毫无疑问,现代网页设计是可以从中国水墨画中得到许多有益的启发和借鉴,并使现代网页设计既具有强烈的现代性,又具有鲜明的民族特色。
关键词：水墨艺术,网页设计,应用研究
参考文献
[1]寇元勋.中国水墨画-源流·审美·表现[M].云南大学出版社.2006.
[2]杨光宇.中国画的平面与色彩构成[M].西冷印社出版社.2005.
[3]刘岩研.浅析网页设计中的视觉设计原则[J].科技情报开发与经济.2007年31期.