产品创新的设计元素

产品创新的设计元素（精选12篇）

产品创新的设计元素 篇1

0 引言

工业产品在设计过程中, 需要遵循行业规范和创新的构思。创新是一个产品超越其他产品的关键, 是整个产品设计的核心思想。创新即一种文化, 是一个产品跳出旧有的纯设计, 让产品向多元化以及多样性发展的关键手段。造型设计本身是融入了多种思维和各种美学元素, 而创新在此基础上进行完善, 走出传统, 向国际化发展。因此产品创新是符合时代要求以及人们审美观的。

1 现在工业产品的设计

产品的设计会受到多种因素的制约, 同时要考虑到该产品是否符合社会大众在心理上的诉求。工业产品在设计之初, 不仅迎合人们的口味, 还需将社会大的环境加入到产品中, 让产品跟上时代的脚步, 逐渐衍生出自己产品的文化。设计理念是工业的要求, 也是社会的要求, 是不能被忽视的。但这些是大的方向, 还要把握一些小的细节。比如该设计的外观是否新颖, 让人们喜爱;产品的使用能否为生活提供方便;工业产品的造型可以推动现代化文明建设, 利用创新的设计, 融入人和环境的大本营中。

2 创新的哲学内涵

(1) 从表面看, 创新是在原来的基础上, 对一个事物进行更新, 或对一个事物进行更深度地观察和思考。21世纪是一个创新的世纪, 表面的创新已经不能满足现实的需要。 (2) 从实践方面看, 在实践中创新已经运用在现在的工业, 进入了人们的生活, 它已经在实践中变成了一种创新习惯。实践中要用新的眼光来看事物, 创新一直不断摸索, 不曾停止。 (3) 从辩证方面看, 辩证法主要有肯定和否定两个层面, 第一条是从认同到批判过程进行说明, 而第二条却是一种自我批判的永恒发展过程。实践中就应该用批判的眼光看待创新, 永不满足, 用怀疑的眼光看世界, 将创新出一个不一样的世界。

3 现代工业产品造型的创新性

设计的本身就具有创新的内涵, 设计就是一种创新活动。现代工业产品的创新性包含着不同层面的创新内容, 产品创新设计是对目前产品的一种完善和革新, 就像是向新产品领域的开拓探索。21世纪是一个创新的时代, 创新性已经成为现代工业产品设计的标志, 在产品的设计中, 坚持传统产品设计的美学原则, 运用现代创新设计理念, 对传统产品进行改造就是一个创新的过程。创新没有固定的模式与套路, 创造性与艺术性的产生并不是随手捏来, 也不是天马行空。创新是对人类生活产品的革新, 是对美好生活的追求, 每个人对产品设计的理解和观察方向都有不同, 但都离不开生活, 产品的创新来源于生活却高于生活。只有不断地对现代工业产品设计的理念和造型加以创新, 才能使产品在富有内涵的基础上, 更加的美观好看, 使用上更加便捷。

4 创造性思维在工业产品造型设计中的应用

4.1 创造性思维的现状分析

创造性思维在工业产品设计中的应用非常广泛, 在人们心中都有这样的认识:“科学创造是以抽象思维为主要特征的, 艺术创作是以形象思维为主要特征的观念”。实际工作应用中, 科学创造和艺术创作、抽象思维和形象思维都是协同配合的, 这样才能设计出好的产品, 而且产品设计需要灵感思维的创造辅助。灵感思维的概念是指, 在创造设计活动中, 设计者的大脑皮质高度共奋时的一种特殊的心理状态和思维形式, 是在一定抽象思维和形象思维的基础上突如其来地产生出新概念或新意象。这种灵感思维的最高境界就是顿悟式思维的形式, 在设计中不断发掘和感悟。这是设计者自身的精神和思维的较量, 用顽强的意志碰撞出创造的火花。创造性思维中的灵感是有所不同的, 它结合了形象思维和抽象思维的思维形式, 再加上逻辑思维, 这样有助于提高思维的深度, 但这样很容易使得思维的广度受到制约。在思维的探索中, 如果探索的方向出现错误或误差, 那么仅依靠逻辑思维推理的方法进行思考, 是不能改变思维的方向的。如果在这种情况下有形象思维配合, 就能用更加宽广的思维来思考, 增加思维的弹性, 扩展领域的空间和方向, 从不同的角度求得新的创造设计思路。有些设计创作人员习惯了用逻辑思维的准确方法来解决问题, 而不习惯形象思维, 所以设计的产品遵循着传统模式, 也就造成了产品设计模仿过多的现状, 如果没有自身的特点个性, 会严重缺乏现代气息。

4.2 形象创新多样化

新时代背景下, 工业产品设计有了更多的要求, 在产品造型的设计上要创新, 要创作出好的产品就要运用思维方式多角度思考, 在产品的形态上追求创新的多样化。所以新环境下就对设计师有了更高的要求。在相关产品造型设计过程中, 想要追求形象创作的多样化就要加强创造性功能组合和形态创新两方面结合。就目前而言, 在机床、汽车、家电等行业中, 对形态创新要求最高。创造设计者在设计过程中的灵感和灵感思维有很大关系, 而在设计创造者的智力因素中包括了思维的灵感, 这样就决定了设计者的智力因素。在工业设计创造过程中更加看重设计师的动手能力, 设计师必须对产品详细观察, 对产品问题记录下来, 对相关产品进行思维空间的想象, 当灵感来了就会形成思维空间的产物那就是创新出来的产品, 最为关键的就是把想象出来的创新产物用动手的方式进行显现出来。然后要对作品进行无数次的修改, 最终完成产品形态创新的工作。

4.3 应用正确的思维方式

工业产品造型设计在不同的产品设计中, 都应该反映出不同产品的特征, 这些特征在设计中有的是无法看出的而是能感悟, 有时却是十分显现的, 这些表现是人们口中经常提起的设计师水平高低的问题。水平形成的因素有很多, 很难对产品进行解释, 因为产品设计本身是无穷想象的结果, 有的只是思维方式不同。工业产品造型设计的魅力所在和困难之处。设计作品离不开思维, 而正确的思维方式是产品创新设计的开始。作为一个工业产品设计创作人员, 需要掌握正确的思维方式, 首先要明确设计所满足的现实功能, 其次是全面系统地反映产品事物和周围事物之间的立体关系, 建立联系思维方式, 在产品相关因素出现的矛盾要进行分析加以协调, 最后在坚持绿色、环保、节能的原则下进行产品设计。只有正确的思维方式才能充分运用形象思维、情感思维的创造能力和逻辑思维等满足产品创造设计, 才能促进工业产品在创新之路上越走越远。

5 结语

随着科学技术的发展, 人们对现代工业产品造型设计的产品要求越来越高。这无疑给工业设计师提供了更大的发挥造型创意平台, 同时也给设计师们带来了压力。目前国内工业产品造型设计还应该多学习国际最高水平的工业产品设计, 对其产品进行研究探索, 分析未来的发展趋势, 积极主动设计出符合目前人们所欣赏的外观设计, 增加我国工业产品造型的设计, 提高其国际竞争能力, 为我国工业创造更多的财富。

参考文献

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[2]潘彦.绿色产品设计方案评价指标体系的建立[J].企业导报, 2010, (10) :241-242.

[3]董荪, 钱晌.系统方法论在产品设计中的应用研究[J].赤峰学院学报 (自然科学版) , 2011, 7 (6) :62.

产品创新的设计元素 篇2

1.2传统家具设计元素是中国传统元素的一部分，在现代设计中， “中国传统家具设计元素”的运用就更有其独创性，它是中华民族文化在世界设计舞台中，产品及产品推销上的形象化、特征化的代表。当今世界，设计大国崛起，基于这一点中国人对于传统文化的提取和传统元素把握很是执着，由此可见，中国明式家具设计的设计思泉，如若在现大产品设计形态中以形象化的设计万式和情感化的语言表现出来，定能为中国的设计界带来难以想象的收获。中国明式家具设计元素是中国传统文化元素的精华浓缩，它的运用是一种民族自豪、自信的表现，是具有设计底蕴的展示。特别是当今设计世界化，更是具有广泛的意义。中国设计需要走出去，中国设计必须走出去。二在世界设计高度发达的今天，明式家具设计元素作为中国传统设计元素的代表如何融入现代产品设计当中去。

2.1中国古典美学哲学思想在产品设计的体现

儒家的`思想中，孔子被誉为圣人，其比德思想，体现人的气节和对事物气节比拟君子的道德评价标准，这也是文人画中对四君子独特厚爱的深层原因;和的理解，体现整理和部分思想的代表，也从侧边给人对事物质上的理解;特别是中庸思想，是其中国人自古至今深入骨髓的处事原则，集中展现其谦虚内敛的性格特征，使其在对器物设计的把握上进行内涵上的原则框定，明代家具的器物气韵上把其儒礼和中庸表现的淋漓尽致。

道家讲求道法自然，出世的思想，使其人的气质上追求道德飘逸，器物上所求自然的原始积淀，去其人为的刻意思想，追求器物本身的气节。这种思想影响下的器物必然出尘脱俗，独居逸格。明代家具中对道德理解和诊释是当今设计师对中国传统文化理解和学习的重要内容，也是把中国传统元素融入现代设计当中去的深邃关键。 明式家具，对称式的整体构架、外扩内敛式的设计、天圆地万的整体造型，以及直线与曲线的和谐运用都强烈地表现出中国古代哲学和道德思想对家具风格的影响。再如家具中圆角柜腿足的收分、四出头官帽椅前帐的飘肩，四件柜上的抬肩等等不仅传达出中庸、和谐的“文化特性”，而且还体现了儒家“中和”及“温柔敦厚”的审美思想。在现代产品设计当中，注重象天法地，运用人力巧夺天工，达到“虽由人作，宛如自然”的道法自然、出世的审美境界;在产品装饰上也提倡恰到好处的装修，物界上升为精神境界。明式家具设计元素与现代产品结合，淋漓尽致地把中国传统元素与现代节奏恰当的运用在其中。

2.2气韵、意境融入现代产品设计之中

动中有静，物象其外，中国的意表现在器形之外。形而下者为之器，形而上者为之道，中国古代及其大成的器物表现上具有其外的气韵和意境，明式家具最为传统器物的其大成者，在气韵和意境上的追求反映在其形态上的内敛和含蓄上，如家具造型中鼓腿彭牙式及内翻马蹄式的腿足的予动于静、空间构造的予实于虚等等。

明式家具在装饰纹样、形态造型等万面，中国所内涵的气韵、意境无不淋漓尽致，象征之意如影随形，如官帽椅的“宫帽”二字其实就是寓意作仕为官，步步高管脚帐寓意步步高升等，这种寓意使明式家具不但作为单纯使用功能的器具，更是其文化内涵的上层体现，现代产品设计中如何对明式家具这种内涵的把握尤为重要，中国设计师的中国设计不应是形的复制，关键是在于意的把握，如何进行内涵的理解就不单单是对纯碎元素造型的理解了，而是对中华民族最为本质的名族魂的继承，中国文化对人的最为深刻的根源映射。

作为传承经典的事物，不在于事物本身的外在，而在于所体现的内涵，包容的意蕴。如经典的明传奇，清小说中为人所震撼的往往不是故事本身，而是其所表达的情感和思想。中国人往往最重之意，如龙凤呈祥，家和美满等都是对其意的理解。所知，明式家具的设计意义不在于现在当之古董的器物，而在于中国人根深蒂固的意境。中国印，“舞动的北京”是一种形象，展现着中华汉字所呈现出的东万思想和民族气韵;它是一种表情，传递着华夏文明所独具的人文特质和优雅品格。借中国书法之灵感，体现其深邃意境，这是成功的中国设计，也是其中国传统文化元素融入现代产品设计中的典范。这样设计有很多如祥云火炬、玉金奖牌，它们都是成功的中国设计，其成功的原因就住于不是单夕研乡象的复制，而是对中国文化，意的理解化设

2.3明式家具造型元素的提取在现代产品设计中的启示

2.3.1明式家具束腰形态的提炼

明式紫檀木束腰带鼓腿彭牙万凳，上凳面虽以直线条为主，但在落塘面与边抹之间采用半圆弧线作为过渡。腿下以曲线为主，光滑的线条从束腰一直延伸到腿头，线形自然流畅，雄健明快，但在足端却以直线收口，称为彭腿内翻马蹄足，具有明式家具典型的风格特征。整体上直中有曲，曲中带直，坚挺而不生硬，柔美而不拖沓，在线条曲直的变化中折射出儒家的“中庸”之道。如图一，现代产品中对束腰的运用带有典型的东万文化意蕴，尤其和中国家文化契合，不得不说是比较成功的东万现代设计。

2.3.2官帽形态的提炼

四出头官帽椅，同样的两张明四出头官帽椅，在搭脑、靠背、扶手、联帮棍、牙子等部件的线条处理上均有不同，一曲一直，左边那张曲线蕴涵得更多些，给人以八面玲珑之感，而右边这张则皆以直线为主，只在牙条处略微带点曲线，使人感觉周挺而正气十足。

2.3.3三弯腿式和马蹄足造型元素的把握

在经过各种演变后，腿足的曲线和花纹又有了更多的延伸和发展，形成了诸如蚂炸腿、涡纹足、卷珠足、马蹄足、卷书足等花样繁多的腿足形式。直到了清代晚期，腿足变化才渐渐蜕变成了莫名其妙的僵硬装饰。现代产品中也从其中捕捉到石~些设计灵感，

2.3.4明式家具坐墩的独特造型特征的运用

黄花梨坐墩的设计中对于坐墩下空间的营造就是采用相互交叉的线条包围勾勒而成。这样的处理手法与完全用实木包裹而成有着迥然不同的视觉感受，它不仅把整个墩身刻画修饰得多姿多彩，而且令墩身以内的空间显得极为有层次感，并且立体感十足，人的视线也被线条的起伏交错引向到一个更远的地万。紫檀坐墩则采取了开光的装饰手法，这就打破了单一弧面单调感，使得墩身内的空间顿时就生动活跃了起来，实中带虚，虚中带实，视线也蔓延了开来。这种虚实结合的空间处理手法在椅墩类、桌几类、柜架类等明式家具中都有广泛的使用。

2.3.5明式家具中几的造型独特而有韵味。

明代香几，整体布局就以中心轴为构成的出发点，包括几面、透光绦环板、托腮、壶门式牙子以及须弥式几座都严格的遵照着以中心轴进行旋转的构成万式。再细看每条几足及上面的花纹、壶门的造型构成和绦环板上的透雕图案都是以中间轴为界进行对称设计的，给人以细腻、文雅、均衡的感觉.

明式家具的造型元素多种多样，这里就不再多做介绍，然而就其根本所有造型元素都蕴含着中国产同文化的精髓，要理解中国传统文化才能把握中国传统元素，才能胸有成竹的进行中国化产品设计。通透把握其精髓对继承中国传统文化和发展中国当代产品设有其指导和借鉴意义。三明式传统家具设计元素在现代产品设计运用的方案实例运用下面是笔者对理解明式家具元素后进行的现代家居产品的万案设计。

多功能家居洗衣机的设计，运用传统明式家具设计元素，提炼传统文化意蕴运用到家居产品当中，使其具有典型的东万现代产品气质。功能上实现洗衣机功能的同时，又具有古典桌的造型，实现家居家居多功能化，合理运用空间元素。

基于徽派建筑元素的产品设计研究 篇3

关键词：徽派建筑元素；产品设计

随着科学技术的快速发展，人类进入后工业时代，设计这门学科逐步成为实现技术与文化连接的桥梁，优秀的设计作品包含了人文关怀和情感表达的特质。保护和传承地域文化已经成为现代设计重要的发展趋势，现代设计师都大量地运用传统的文化特征，去表达对某一种文化的传承和延续。徽文化中的建筑元素作为我国传统地域文化的重要组成部分，由于其地理位置处于南北两大传统建筑风格的交汇处的特殊性，从时间和空间上受到了我国各种地域文化的影响，逐步形成了自己独有的建筑特征，其为我国文化的研究提供了大量的实物，同时也从独特的角度为设计提供了源泉，特别是近年来受到了很多产品设计师的青睐。

1 徽派建筑元素的特点

徽派建筑形成于中国封建社会后期的明清之际，是形成规模较大、比较成熟的建筑流派，同时也是我国古代地域建筑最重要的组成之一，主要流行在古徽州地区（今安徽省黄山市、宣城市绩溪县、江西省婺源县）以及泛徽州地区（浙江淳安、江西浮梁），最初始于唐朝末年，明清时期随着徽商的崛起而兴盛，工艺特征和造型风格主要体现在民居、祠堂、牌坊等建筑实物中，因此民居、祠堂和牌坊被誉为“徽州古建三绝”。而在民居、祠堂、牌坊和园林等建筑实物中，最具特色的传统民居。它在总体布局上，依山就势，构思精巧，自然得体；在平面布局上规模灵活，变幻无穷；在空间结构和利用上，造型丰富，讲究韵律美，以马头墙、小青瓦最有特色；在建筑雕刻艺术的综合运用上，融石雕、木雕、砖雕为一体，显得富丽堂皇，集中反映了徽派建筑的主要特征。

徽派建筑元素中最典型的特点是：青砖、黛瓦、马头墙、回廊、挂落、花格窗，特别是徽州建筑中美丽的三雕图案，都是徽州建筑元素的集中体现。另外，师法自然、信守传统、推崇儒教、典正雅致和庄重高洁的人文关怀精神，也是徽州建筑元素思想上的特征。

2 徽派建筑元素的文化和艺术价值

徽派建筑元素具有较强的文化和艺术价值，主要体现在其对传统徽州文化精髓的传承和延续。徽派建筑的产生与徽州人民群众的生存环境、文化活动及对精神文明的追求是密不可分的，徽派建筑元素是通过历史的演变而逐步形成的集中体现，代表了徽州人的人文水平和艺术修养，是人们自我理想的追求，是徽州文化的精髓所在。从徽派建筑元素中，你可以感受到徽州建筑巧妙的设计和对徽州精神文化的赞叹，无论建筑中哪部分所包含的内涵，可以说它都是徽州建筑文化中的经典，是值得我们去研究中国传统文化的一个范本。

徽派建筑元素的种类特别丰富，各种奇珍异宝争相斗艳，有我国民族文化的“活化石”之称。石鼓、马头墙、天井及四水归堂等的徽派建筑元素构筑了徽州文化的特色和内涵，穿梭在这高墙壁立的小巷中时，感受着徽州古文化的熏陶，不愧有人称之为艺术的殿堂，更让人不禁佩服起生活在这古民居里的人们。现代建筑设计是徽州建筑元素运用最为广泛的了，从传统的徽派建筑元素中吸取养分，通过设计组合来营造建筑中所需要的传统文化氛围，从而达到设计师的思想体现和艺术审美，其实不管是建筑设计还是产品设计，其目的都是通过对徽派建筑元素的吸收和应用，从而达到传递地域文化精神和艺术审美的目的。

3 徽派建筑元素对产品设计的作用

3.1 体现产品文化特征

随着全球信息的逐步一体化，在全球化进程中扮演着重要角色的文化，在现代产品设计中逐步取代其功能性的设计成为现代产品设计领域中的一种发展趋势。在这种前提下，世界各地的传统地域文化就成了现代产品设计的一大重要的灵感来源，为了能传承好本民族的文化精神，深入地了解和研究地域文化已经成为很多产品设计师的必经之路。对于我们中国设计师来说，确立具有中国文化特色的新中式产品设计风格，是目前需要解决的首要任务，而徽派建筑元素的利用，恰恰是设计师从中国传统地域文化中挖掘灵感的集中体现。

3.2 徽派建筑元素的运用是对现代产品设计文化的整合

现代产品设计文化的整合主要体现在对不同文化的重组，也就是通过对目标、本质和价值取向各异的文化进行整合，经过文化与文化的碰撞、冲突、融合之后，逐步在各种文化的内容与内在形式、功能和价值取向上不断地磨合、修正，从而组成新的独特的文化体系。徽派建筑元素就是现代文化整合要素之一。

它的产生是整个文化体系整合过程的产物，徽派建筑元素整合了南北建筑文化各个方面，把徽派建筑文化作为从初始到现今传承的文化精髓，集中体现了自己的文化特色与建筑特点。徽派建筑元素也是民族文化的重要组成部分，不同民族文化的观念、特色、元素都会对人们的审美和价值取向产生决定性的影响，它在现代设计的发展中起到至关重要的作用。

所以徽派建筑元素的运用是我国乃至全球文化发展中的一个必然结果，在现代设计中，它的应用可以很好地诠释中国古典文化符号可以赋予简单素雅风格的现代设计以温文尔雅的建筑气质，让具有徽派建筑元素的韵味设计充满我们的日常生活，也让它成为一个现代文化与传统文化之间的一个桥梁。

3.3 增加本土产品的国际竞争力和创造力

随着社会经济的发展，产品仅仅作为人类日常生活的一部分，已经不能满足大多数消费者的心理需求了，这就注定了未来产品的竞争力主要集中在能否集使用价值、文化和审美价值于一身，让设计出来的产品能够体现自身的情趣化和生活化价值，能够具有极高的人文关怀，这样才能足够吸引消费者的购买欲望。

产品作为人类日常生活中重要的组成部分，从最初的简单到复杂形成了现在多种多样的形态，产品已经成为标志着一个国家或者民族经济、政治、科学和文化艺术的发展水平，关乎每个人的生存生活，显示其审美、修养、素质、风度、仪表的层次和深度。通过对徽派建筑元素的继承运用，把徽派建筑元素作为我们产品设计汲取的养分，在抓住现代感的传统艺术设计的同时对传统文化进行现代表达，赋予产品新的生命力，这就是创造力的价值所在。

总之，通过徽派建筑元素在产品设计中的应用，可以实现产品在保持其原有实用功能性的基础上，赋予其一定的生命力，就像每个人类一样，有共性也有自己独特的一面，通过徽派建筑元素的应用，产品提高了自身的存在价值和意义，使产品在提供使用价值的同时能传递一定的文化气息，表达一定意义的人文载体，展现出独特的生命气息和历史文化价值。

参考文献：

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[2] 高山，黃晨，袁金龙.“徽派”风格旅游纺织产品的设计与开发[J].丝绸，2009.

[3] 李亦文.产品设计原理[M].北京：化学工业出版社，2003.

[4] 鞠漩.论产品设计本土化的必要性[J].华章，2009.

产品设计中的绿色元素 篇4

产品的绿色设计是一项系统工程。“绿色设计”也称为生态设计, 是指在产品整个生命周期内要符合特定的环境保护要求, 对人类生存无害或危害极小, 资源利用率高, 且能源消耗最低的产品设计。它是一种着重考虑产品环境属性的设计。用系统的观点来研究绿色设计, 不难发现, 绿色设计实际上是针对“产品———人———环境”系统进行的设计。绿色设计涉及机械制造学、材料学、管理学、社会学、环境学等诸多学科的内容, 具有较强的多学科交叉特性。因此绿色设计的系统思想就是要把设计对象以及有关的设计问题视为一个整体, 然后用系统论和系统分析的方法加以处理和解决, 绿色设计包含产品从概念形成到生产制造、使用乃至废弃后的回收、重用及处理处置的各个阶段。实质上是一种对产品“从摇篮到再现”的全过程控制的设计, 是一个整体的过程。因此, 绿色设计必须遵循一定的系统化设计程序, 对设计过程进行系统性研究。在产品设计初期, 就必须考虑产品的回收、再利用等性能在成本分析时, 就必须考虑污染物的替代、产品拆卸、重复利用成本、特殊产品相应的环境成本等。

绿色设计不仅仅是一种设计方法, 更是一种观念, 一种看问题的立场和立足点。绿色设计的系统观要求设计师在进行产品的开发时, 采用新的观念和思想方法, 系统地、全面地进行绿色设计。要求设计人员应置身于“产品———人———环境”等要素构成的新的大系统之中, 结合内部与外部、局部与整体, 在产品的各个环节和各个层次上, 全方位、多目标地进行整体思考和系统规划。充分考虑产品的绿色宜人性, 发现市场的绿色契机, 引导绿色消费, 关注产品包装设计、运输中的各种绿色问题, 协调设计的系统性、整体性, 更加完善和强化“设计链”的各个环节, 使设计走向新的台阶。

应用绿色设计思想和系统思想, 在设计过程中, 应遵循以下原则: (1) 资源最佳利用原则。资源最佳利用原则包含两层意思, 一是在考虑选用资源时, 应从社会可持续生产的观念出发, 考虑资源的再生能力和跨时段配置问题, 不能因资源的不合理使用而加剧资源的稀缺性和资源枯竭危机, 从而约束生产的连续性。因此设计选用资源时, 应尽可能选用可再生资源。二是在设计上应尽可能保证被选用资源在产品的整个寿命周期中得以最大限度的利用。 (2) 能量消耗最少原则。一方面, 在选用能源类型时, 应尽可能选用太阳能、风能等清洁型可再生能源, 而不是汽油等不可再生能源;另一方面, 从设计上应力求产品整个寿命循环周期中能源消耗最少, 并减少能量的浪费, 并避免这些浪费的能量可能转化为振动、噪音、热辐射以及电磁波等, 对环境造成污染。 (3) “零污染”原则。绿色设计应彻底抛弃传统的“先污染、后治理”的末端治理环境保护方式, 而实施“预防为主, 治理为辅”的环境保护战略因此设计时就应充分考虑如何消除污染源, 从根本上防止污染。产品寿命循环周期中环境污染趋于零为最佳状态, 也是绿色设计所追求的最终目标。 (4) “零损害”原则。确保产品寿命周期中对操作者良好的劳动保护是绿色设计必须遵循的设计原则。在设计上不仅要从产品制造和使用环境以及产品的质量和可靠性等方面考虑如何确保生产者和使用者的安全, 而且还要使产品的寿命周期符合人机工程学、美学等有关原理, 以免对人们的身心健康造成伤害。总的来说, 应尽量使损害趋于零。 (5) 技术先进原则。绿色产品生产过程中, 不仅要实现产品方便实用、无冗余的功能, 而且还要力求所生产的产品节资、节能、劳保性好、环保性好。这是传统生产技术所难以做到的, 而且生产中可能出现的许多问题也是没有解决过的新问题。 (6) 整体效益最佳原则。与传统设计不同, 绿色设计中不仅要考虑企业自身的经济效益, 而且还要从可持续发展观点出发, 考虑产品寿命周期的环境行为对生态环境和社会所造成的影响, 以及其带来的环境生态效益和社会效益损失, 绿色设计不应只片面地追求某一项效益而忽略其它, 应该追求整体效益最佳化。

在具体的设计过程中, 贯彻绿色理念与绿色设计原则:

首先, 要注意选用中绿色材料。绿色材料是指在满足一般功能要求的前提下, 具有良好的环境兼容性的材料。绿色材料在制造、使用以及用后处置等生命周期的各阶段, 具有最大的资源利用率和最小的环境影响。 (1) 优先选用可再生材料, 尽量选用回收材料, 提高资源利用率, 实现可持续发展; (2) 尽量选用低能耗、少污染的材料; (3) 尽量选择环境兼容性好的材料及零部件, 避免选用有毒、有害和有辐射性的材料。所用材料应易于再利用、回收、再制造或易于降解。如在进行家电产品的结构设计时, 应尽量选择无卤塑; (4) 尽量减少产品中的材料种类, 以便于产品废弃后的有效回收; (5) 设计时除考虑减少材料的种类外, 还必须考虑材料之间的相容性。材料之间的相容性好, 意味着这些材料可一起回收, 能大大减少拆卸分类的工作量。直接使用天然材料, 不但节省了能源, 而且缩短了生产环节, 提高了生产效率。

其次, 要实行节能设计。节能设计就是设计合理的产品结构、功能、工艺或利用新技术、新理论使产品在使用过程中消耗能量最少、能量损失最少。现在, 越来越多的人都在关注产品使用过程中所消耗的资源及其给环境带来的负担。美国能源部估计, 美国每年要为待关机的电视机和录像机支付约10亿美元的电费。待机功耗已经引起了社会的广泛重视。因此, 在产品的设计阶段, 对其使用造成的能源消耗问题应给予足够的重视。减少能源需求可以通过减少实际应用能源消耗和减少待机能源消耗来实现。

再次, 要注意可拆卸性设计。绿色设计要求把可拆卸性作为产品结构设计的一项评价准则, 使产品在报废以后其零部件能够高效地不加破坏地拆卸下来, 从而有利于零部件的重新利用或进行材料循环再生, 达到既节省又保护环境的目的。一般集中在以下几个方面:面向可拆卸性设计的软件工具的开发;拆卸和再循环的经济性和环境后果分析;拆卸深度的研究;拆卸顺序优化及其与经济效益最大化的关系分析;起源于面向装配设计分析的再设计建议与可拆卸性设计的兼容性分析等。这方面的成果已在应用中取得了显著的效益, 如德国的巴伐利亚汽车制造厂将可拆卸性设计应用于Z1赛车的车门和缓冲杆的制造中;依兰根大学也开发了名叫Recyclinggraph的软件对经济的拆卸步骤的数量和优化的回收策略进行辅助决策等。由于产品的品种千差万别, 不同的产品必须采用不同的拆卸性设计方法。概括地说, 可拆卸性设计的一般原则如下: (1) 减少拆卸的工作量。明确应该拆卸的零部件, 将多个零件的功能集中到一个零件; (2) 预测产品构造。避免相互影响的材料组合, 避免零件的污损; (3) 易于拆卸; (4) 易于分离; (5) 减少零件的多样性。采用标准化的零部件, 紧定方法标准化。

产品创新的设计元素 篇5

功能性是作为产品最基本的属性，也是产品存在的依据，产品功能按照等级可划分为物理功能、生理功能、精神功能和社会功能，物理功能是作为一件产品首要满足的基础功能，生理功能、精神功能等是在满足物理功能的基础上实现的，传统文化符号在产品设计中的应用目的是增加产品的文化意蕴和精神内涵，实现的是精神功能层面，因此在文化符号的应用过程中对产品的角色功能的实现要有所侧重，避免产品物理角色和象征角色的信息混乱。

3.2审美性原则

产品一般具有功能属性和审美属性双重属性，审美性是从美学角度去审视一件产品时所必备的要求。在市场竞争日益激烈的21世纪，除了产品的功能，形式美感是吸引客户的重要因素之一，产品的美观性是从心理感知层面满足客户对美的追求。因此文化符号在设计应用过程中要根据具体情况进行提炼与变化，达到与产品形象的和谐统一，避免流于表面的设计，以确保产品的设计感与美观度。

3.3创新性原则

创新性是产品设计感及商业价值的重要体现，没有创新性的产品不易赢得市场，任何作为商业产品出现、且具有一定消费价值的物都有它独特的、与众不同的点，无论是产品功能、使用方式或是产品形态都应有它新颖之处，这是作为一件商品赢得市场的重要因素。因此在文化符号的应用过程中也应根据产品特点进行设计加工，体现出新颖之处，同时也是对文化符号注入新的内涵使其重生的过程，更是为了满足当代消费者对产品商业价值的追求。

3.4文化象征性原则

文化象征性即产品有一定的文化意蕴或民族格调，用户在产品的使用过程中能够解读其中的文化信息进而满足用户的文化需求，一定程度上也是对传统文化的继承，这也是传统文化符号应用的初衷，文化象征原则在产品中一般体现在传统符号的“形”和文化内涵的“意”上，一般通过显性文化符号要素的视觉传达或是文化内涵的隐喻表达等形式。

4传统扇文化元素设计应用的方法流程及应用实践

4.1传统扇文化元素设计应用的方法流程

针对传统扇文化笔者归纳总结出了其设计应用的方法流程：1.确定传统扇素材主题——2.提取文化设计因子——3.设计因子整合、筛选——4.选择产品设计对象——5.设计应用。具体设计方法流程图见图2。1.确定传统扇素材主题。扇子类别有很多，不同类别的扇子有着不同的文化背景和语义内涵，如团扇与女性有着千丝万缕联系、折扇一般与文人雅士有着密切关系、羽扇一般象征着运筹帷幄的智慧、倚仗扇通常象征着权利与地位等，因此在传统扇文化元素的现代应用过程中避免语义信息的混乱，首先要选择扇主题，这样有了明确的主题在应用过程中也就更易对产品语意进行“编码”，更利于用户对产品角色信息的“解码”。2.提取文化设计因子。文化因子的提取根据前面确定的扇类别进行提取，传统扇的文化设计因子包括直观的`视觉要素(形态、色彩、纹样等)和抽象层面的文化内涵。视觉要素是民族风格的直接展现也最为直观，抽象层面的文化内涵包括意识形态、行为习俗、无形精神等内在层次，文化内涵因子的提取主要通过语义词汇的提炼及语义关联，以隐喻的手法引入产品设计中，其中包括视觉隐喻和交互隐喻等。3.设计因子整合、筛选。这一步是对前面提取的设计因子进行归纳及筛选的过程，包含“显性”设计因子和“隐性”内涵因子。“显性”设计因子的提取主要通过用户意象感知进行定性定量分析进行提取，“隐性”内涵因子的提取主要针对文化内涵、意识形态、行为习俗进行分析并提取描述性语义词汇，再将语义词汇进行语义关联、语义发散，从中筛选可取内涵性词汇转化为可视化设计形式，用户通过视觉或交互体验其中隐喻的文化内涵。4.寻找产品设计对象。在传统扇的文化因子提取之后根据关联法寻找可应用的产品对象，由于文化元素不适合应用于任何产品，因此设计对象要有所选择。可运用形态关联、结构关联、语义关联的方法寻找设计因子与产品的契合点从中确定设计对象，使文化符号的运用协调自然并传递出文化象征语义。5.设计应用。设计应用过程根据产品语意学设计程序，一般确定设计对象之后分析产品语境并设定产品角色，根据所提取的设计因子进行角色诠释，最后进行设计评估。

4.2传统扇文化元素的设计应用实践

文化元素的设计应用主要是增加产品的文化意蕴和民族个性，以赋予产品更多的是精神内涵，因此“象征角色”是文化产品设计中重要突出的角色特征，产品“象征角色”比重较高时相应“机能角色”就要降低。为避免产品角色混乱，文化元素的设计应用在选取产品对象时侧重机能角色偏低的产品更利于文化语义的传达，这里以台灯设计为例进行设计验证。这里选团扇类别为设计主题与台灯设计进行关联，团扇自古与女性有着千丝万缕的联系，因此这里设计一款针对女性用户的台灯。具体设计因子提取过程不作详细叙述，针对设计方法流进行简单分析。根据用户感知调查分析了解到大众对团扇形态认知程度最高的描述是圆形、椭圆形，事实上，梅花形、马蹄形等也是在圆的基础上进行变形的，因此这里以圆形扇面作为形态共性设计因子来进行发散，色彩上选取团扇材质属性的暖黄色，给人以温馨复古的情怀，以团扇形态因子的运用来传递出古典、优雅、传统的文化内涵，设计效果图见图3。

5结语

文化符号是在历史的不断发展中沉淀下来的民族精神的标志，是民族文化的映射，也反映着我们共同的民族心理，将其引入产品设计中能够唤起用户的民族情怀，同时有利于民族性设计品牌的树立。本文以民族传统扇文化为研究对象，针对扇文化元素的应用提出了一套系统理性的设计方法，并且通过实际设计有效地增加了产品的文化内涵，证明了其方法的可行性，为传统扇文化产品的开发设计提供了一条理性明晰的思路，并为其他文化产品的开发设计提供了更多理论支撑和依据。

参考文献:

[1]张家祺，吕静.产品语义学在城市路灯形态设计中的应用研究[J].设计，

[2]王向峰.扇子的审美文化内涵与价值[N].沈阳工程学院院报(社会科学版)，(3)

[3]孙斌宾.浅析现代产品设计中的语义学[J].设计，2012

[4]耿葵花，产品地域性设计研究.包装工程，2012(5)

[5]金心，王伟伟.传统文化设计元素提取模型研究与应用[J].包装工程，2014，35(6)

[6]熊文丽.基于产品语义学的传统文化符号的应用的研究[D].湖北工业大学，

传统视觉元素在产品设计中的应用 篇6

关 键 词：中国传统视觉元素 产品设计 应用

中国文明源远流长，经过数千年的文化沉淀，我国人们形成了特定的生活习惯、审美取向和文化认同感。传统视觉元素在数千年的中国文明发展史中占有重要的地位，发掘优秀传统视觉元素，探索将传统的中国文化元素与现代设计合理结合，将优秀的传统中国视觉元素应用到现代产品设计中，让现代产品设计富有民族性和本土文化特性，让产品更符合中国消费者的使用习惯，是让中国特色的设计走向世界的必经之路。

1中国传统视觉元素

中国传统视觉元素非常丰富，是取之不尽的艺术宝库。在中国传统的建筑、雕塑、绘画、文字、日常用品及生产工具上都有体现，是中华民族智慧的结晶。在中华五千年的文明史上，体现了中华民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号、色彩和材质，均可称为中国传统视觉元素。

中国传统视觉元素不仅仅是传统文化的一种体现，更是中华民族在造物的过程中的艺术体现。在现代设计中应用传统视觉元素，不应该狭窄地定义为宣扬民族主义。在传统建筑、著名历史人文景观、民俗节日用品、手工艺、服饰、特色食品、传统戏曲、乐器、体育项目类、图腾、吉祥物等方面都有优秀的传统视觉元素，具体到物的形态元素层面，可以分为中国传统造型、中国传统色彩、中国传统材质几个方面：

1.1 中国传统造型

中国传统形态的特点是奇巧方寸、平中出神、平中生韵、宜设而设、精在体宜，中国传统的设计总给人感觉不失为大气，不拘泥小节。从细节部分延伸到整体气质，以物质的东西展示精神层面的本质。往往一个精致的小器物所容纳的华夏精神是非常广阔的。中国传统建筑、绘画、雕刻和工艺美术中的形态，如斗拱、瓦当、陶瓷、玉器、明式家具等创造了丰富多彩的艺术形象。

明式家具以其考究独到的选材、科学合理的结构和舒展的线条为特色，制作工艺精细合理，坚实牢固，能适应冷热干湿变化。高低宽狭的比例或以适用美观为出发点，或有助于纠正不合礼仪的身姿坐态。装饰以素面为主，局部饰以小面积漆雕或透雕，以繁衬简，朴素而不俭，精美而不繁缛，通体轮廓及装饰部件的轮廓讲求方中有圆、圆中有方及用线的一气贯通而又有小的曲折变化。明式家具整体的长、宽和高，整体与局部，局部与局部的权衡比例都非常适宜。

1.2 中国传统色彩

从黄帝开始历尽禹、汤、周、秦等，帝王们以五行（水、火、金、木、土）对应五色（青、白、红、黄、黑），并以五行相克的天道循环理论来选择自己的崇尚的色彩，并且赋予色彩贵贱、等级的区分；中国人在儒家推行的“礼”制色彩规范中以“五彩彰施”创造重彩为主的色彩观念，隋代百官穿黄袍，施行“品色衣”；唐代则又将黄色置于崇高无上的地位，规定除了皇帝穿黄色衣外，世人不得以黄色为衣；唐代二品以上服紫，五品以上服绯，由原来卑贱转为高贵；宋代以紫为贵，清代复尚黄色、红两色，紫禁城用大片的红色黄色作屋身，黄色作屋顶。

红色在中国传统文化中有喜庆、吉祥的含义。中国红、银朱和朱砂等系列红色是中国色彩的一大特点，传统艺术在色彩的创造方面有着极其丰富的想象力，体现在色彩的多样性，地域的鲜明性，金银的巧用化等方面。例如以“浓烈煽情的对比法”和“温情含蓄的调和法”最具特色，浓烈煽情的对比法中如红与绿，蓝与黄的强烈反差来营造一种对比力度，再用黑白，金银的间隔安插起到丰富的效果。在色彩安排的位置上也各不相同，有居中式、角隅式、散点式、满地式等；温情含蓄的调和法以相似，近似，同一的色彩配置经过不同的色彩面积和方位的安排，产生温情而含蓄，雅致而恬美的装饰效果 。而中国宗教色彩主要以金、橘黄、朱、蓝为主色调，其中安插了银（白）、绿等色调，彰显高雅华贵。

1.3 中国传统材质

中国传统的材质有陶瓷、玉石、丝绸、剪纸、漆画等。六朝时期的青瓷，因其釉中含有较多氧化金属物氧化铁，在氧化焰中烧制成黄色，在还原焰中制成青色。六朝的青瓷产地主要以浙江地区为中心，有代表意义的事越窑、瓯窑、婺窑、德清窑。青瓷的造型多种多样，已开始取代铜器和漆器在日用品中的地位；青瓷的主要品种有：壶、尊、罐、碗 、杯、盘、灯、炉、水注、魂瓶、唾壶和虎子等。陶瓷在中国传统材质中具有重要地位，隋代制成各种生活用品的陶瓷，其品种比六朝更为丰富；隋代器皿造型和六朝时期有明显变化和不同特征，出现了“龙柄双身壶”新品种。民间剪纸的审美意识是变形的，不求真实，善于夸张；不合透视，形体变形；不求物件形态毕肖，只讲简练传神；不求四肢齐全，讲究随心达意。唐三彩是一种低温铅釉陶器，因为它经常采用黄、绿、褐等色釉，在器皿上构成花纹、斑点或几何纹等各种色彩斑斓的色釉装饰，所以称为唐三彩。此外也有涂蓝色釉的，出土数量甚少，故较珍贵。因此，虽然称之为三彩，实际上那个并不限于三种色釉。

1.4 中国传统图案

中国传统图案里的吉祥符号源于吉祥意识的产生。人类天然有追求美好幸福，祈望吉祥平安的医院。吉祥意识的产生来源于古人对生活的不安定感。先民们对人类自身疾病、瘟疫和死亡充满迷惑和畏惧，以为是魔鬼侵入体内作怪，需要借助某一物或神帮助驱鬼逐妖、消灾灭害和保佑平安。因此，人们举行宏大场面的仪式，创造出他们认为能够保佑人们的符号和形象，作为家庭、氏族的保护神，这种具有神秘宗教背景的图案形象就是图腾。

中国传统图案和纹样是中国传统文化艺术的一种，以人物、动物、植物、日月星辰、风雨雷电等自然现象、文字、神话传说、民间故事和谚语等为题材，运用谐音寓意、象征、会意和吉祥用语等不同手法来绘成图像纹样，表现人们美好的希望和愿景。它与中华民族的文化心理及情感表达方式有着密切的关系，是图形和吉祥含义通过一定的美的形式的结合。

2 中国传统视觉元素在产品设计中的应用

随着中国社会经济文化的发展，中国设计正走向世界，现代社会的发展和制造技术的提高，工业化大批量制造的产品的统一性和用户个性化的消费需求之间的矛盾日益突出。现代化背景下制造的产品的文化内涵中国传统视觉元素在社会的各个方面所体现的价值越来越突显。优秀的具有中国精神的产品，能让产品融合中国传统的视觉元素，让产品更能符合中国消费者的使用方式和审美偏好。

2.1 应用传统纹样进行装饰

近年来，中国传统文化元素被应用于许多优秀的产品外观设计里。2008年举世瞩目的奥运会在中国举行，其火炬的设计方案以火炬接力标志、主题口号、核心图形和色彩为基础，以凤纹、祥云为创意来源，与北京奥运会景观系统协调一致。随着北京2008年奥运会“祥云”火炬的亮相，联想正式推出了全球首款奥运会火炬典藏版笔记本电脑，这是中国制造企业第一款以奥运会火炬接力为主题设计的笔记本产品。联想这款与奥运火炬相结合的“奥运会火炬典藏版笔记本电脑”的外壳以象征千年中国印象的经典的“漆红色”色彩和“祥云”图案交相辉映，视觉效果冲击力十足，见图1。

2.2 从传统形态中获得产品造型灵感

中国视觉元素在产品造型设计中的应用有直接应用、提炼形象应用以及将传统的形态赋予新的材质、新的色彩加以表现，赋予产品新的功能。人们在感知这个世界时，形态占有非常重要的比重；人们在认知新的事物时，往往会跟头脑中潜意识的符号进行比较。熟悉的形态、似曾相识的感觉，都能让增加产品对用户的亲和力和感染力；所以设计师需研究中国传统文化里面优秀的形态，研究传统形态和用户的记忆、经验之间的关系，将传统形态转变为优秀的现代产品设计。

2.3 传统色彩应用到产品设计中

虽然传统色彩的等级观念在现代已经不复存在，但数千年中国传统文化赋予色彩的审美体验和文化内涵已经深入人心。2008年北京奥运会发布的奥运会专用色彩，既能体现中国深厚的传统文化，又能体现现代北京的气息。这六种专用色彩分别是：中国红、琉璃黄、国槐绿、青花蓝、长城灰和玉脂白。传统色彩对于现代产品的色彩设计是一笔巨大的财富。随着高科技电子产品的研发和普及化，新颖别致的富有中国特色的电子产品越来越受消费者的青睐。电子产品中融入中国传统美学的原理和思想也是企业打造形象、提升客户印象的途径和手段。中国创造的核心理念，也必将带动和传播更多的富有中国传统美学的现代产品设计。三星公司2011年第一次完全面向中国消费者定制的“红韵”液晶显示器产品，从市场反响看，非常受中国消费者欢迎，见图7。很多跨国制造企业非常重视中国消费者的需求，为了适应中国本土的市场情况和消费者的喜好，推出中国定制的符合中国传统美学的现代产品。这些企业在中国市场上以中国消费者为中心，研究开发本土化的新产品，打造差异化的核心竞争力，为中国消费者带来特殊的使用体验。

3.结语

中国正从全球制造大国向全球创造大国转变，以用户为中心的产品设计理念越来越受重视，设计开发出迎合了中国人的审美观念的优秀产品，巧妙应用中国传统文化里的视觉元素的应用在现代产品设计中，大胆使用富有中国特色的造型、材质和色彩，迎合中国传统文化中的喜庆、成功、吉利和兴旺等意义象征。完美呈现了“中国精神”的华美与高贵，不仅符合中国人的审美，更给人吉祥喜庆之感，给中国用户带来全新的使用体验。

“中央高校基本科研业务费专项资金资助（项目编号RW2013-46）”（supported by “the Fundamental Research Funds for the Central Universities（NO. RW2013-46）”

参考文献

[1] 何庆艳.中国传统色彩及其在新中式风格居室中的运用[J]. 东南大学学报（哲学社会科学版），2006年，12期：147-148.

[2] 安雪梅.中国传统视觉元素在现代书籍设计中的应用[J]. 包装工程，2010年，12期：p105-107.

[3] 王翔子.浅谈中国家具的精髓--明清家具[J].河南商业高等专科学校学，2004年，17期

[4] 杨明.民族的文化精神和现代的设计语言——论酒包装中的传统吉祥图案设计[J].社科纵横，2007年，22期：

[5] 郦轲，邱懿武.中国戏曲艺术对实体化玩具设计的借鉴意义[J]. 设计，2013年，06期：p32-33

民族元素在家纺产品中的设计思考 篇7

1国内家纺产品对外模仿阶段

在这个阶段中,国内家纺市场充斥着以欧式乡村风格的碎花、折枝花,巴洛克的卷草纹饰、欧洲古典写实大花卉等为主要设计元素的欧式家纺艺术风格,同时欧式的现代家居生活理念也潜移默化地迎合了当代消费者的生活需求,并且逐步地影响到了国内受众者的审美习惯和文化品位。由初级模仿阶段发展起来的国内家纺企业为了持续扩充市场占有率,提升品牌影响力,则继续将市场收益较好、产品相对完善的欧式题材,如英伦浪漫风格、法式乡村风格和欧式奢华风格等西洋生活主题作为塑造家纺品牌的设计文化理念,因而品牌风格定位、产品设计理念以及花型款式的选择,依旧需要紧跟国际家纺设计流行趋势,而这些时尚流行趋势明显是依赖于主流的欧美设计文化来进行演绎和展现,同时我国的家纺品牌在设计定位上过于功利地迎合消费市场变化,总是长时间在各种国外设计风格之间游移不定,而对于民族文化元素与现代家纺设计之间的共生关系缺乏系统化、文化性的认识和思考,民族元素时尚化设计研究和经验积累也显得严重滞后和匮乏,题材的选用总是局限水墨、青花瓷和梅兰竹菊等,对于传统元素的设计运用也只是随意地拼凑,或是简单地将某些民族元素符号打散,变形,生搬硬套,色彩搭配也显得陈旧乏味。

2家纺产品中民族审美文化的回归

中国传统文化中蕴藏着丰富的设计语言和风格迥异的图案元素。传统社会里每个阶层的民众都具有独特的审美习惯和稳定的文化特征,无论是贵族的奢华,文人的雅致,民间的质朴醇厚,都在长时间的生活沉淀下,形成了融合性、传承性强的审美情趣和艺术思维。在传统社会中,文化信息传播虽然不如今天这般发达和迅捷,但本土装饰纹样与异域文化元素之间相互融合贯通却是传统艺术形式演变和发展的主要方式,新的艺术风格所掀起的时尚风潮吸引着当时的人们,而受到热烈追捧,由于传统图案的语言基因的稳定以及传统文化观念的主导作用,时尚图案既体现出强烈的东方艺术特征,又在设计因素中融合了丰富多彩的外来装饰符号。从传统图案演变过程的研究中发现,新时尚图案也是撒播在传统文化土壤里而生长发芽,只是栽培过程中,需要合理地施加有益于异域文化生长的养分,并且巧妙地运用嫁接手法。

在民族文化自觉意识逐步觉醒的时代背景下,庞大的本土消费群体对于设计文化内涵的诉求和民族情感认同日趋强烈,国内家纺企业和设计师应该重新研究民族文化元素中的皇家经典、贵族奢华、文人雅趣和中式乡村等设计主题,参考国际流行趋势来探索民族文化元素时尚化的设计方式与方法,以崭新的视角和设计思路来引领家纺产品设计,打造出具有民族文化特色的家纺品牌。

3民族文化元素的设计运用

随着传统文化的回归,消费者对于民族文化的情感认同日趋强烈,国内家纺企业和设计师开始积极研究民族传统文化,努力提升产品设计的民族文化内涵。虽然各品牌对于文化的理解迥然有别,但是总的呈现方式可以概括为以下两大类型:第一,民族文化元素的经典化设计,产品设计以还原传统文化的艺术韵味和营造浓郁的中式生活氛围为核心理念,产品造型精致华美,色调静雅含蓄,迎合了高端文化消费者的精神品质追求;第二,民族文化元素的时尚化设计,它紧密结合国际流行趋势,融入更多现代的时尚审美因素,将民族元素用新颖的造型手法和充满活力的色彩搭配进行重新塑造,将时尚韵味有机地杂糅在传统元素中,更吻合现代人的都市生活节奏和步调,这部分产品设计则吸引了更多年轻人的消费目光。

3.1民族文化元素的经典化设计

中国传统工艺文化里,那些彰显皇家贵族气质,体现达官贵人豪华奢侈生活方式的装饰艺术品,从来不缺乏精致华美的经典图案和巧夺天工的制作技艺。为了满足皇家的审美品位以及宫廷贵族们对世间稀有织物的迷恋,宫廷贵族纺织品通过高超的织造技艺和稀有的丝质材料编织出极尽奢侈、华丽的图案纹饰。在高端中式风格的家居纺织品设计中,通过重新发掘彰显贵族气质的传统设计元素来塑造中式的经典家居文化无疑是民族文化元素经典化设计的成功典范。其产品设计既保持了富丽堂皇的皇家风范,又具有典雅、高贵的东方文化品味,它继承和发展精美绝纶的传统经典图案,将传统丝绸织造工艺的精美和考究在家居产品设计中运用到了极致。例如皇锦家居产品的主题内容虽然都是取材于传统皇家文化符号,但在视觉表达上却巧妙地融入了现代审美韵味,产品的装饰风格避免了对于传统图案简单的挪用和生硬地拼接所表现出的陈旧艳俗、杂乱无章。在“皇锦”产品中,设计师为了使图案保持纯粹的经典韵味,仅仅只是将民族造型元素进行单纯的设计归纳和整理,褪去传统符号中多余的装饰细节,造型更加简洁单纯,文化符号特征突出;传统元素相互之间自由穿插组合,打破了模式化的造型约束,显得更加灵动清新。同时,中国独有的缂丝、刺绣和美如云霞的云锦等精湛织绣工艺的运用,增添了新的视觉感官效果,在潜移默化中诠释出经典的贵族气质。

3.2民族文化元素的时尚化设计

民族元素中的图案造型元素丰富、艺术语言多变,在传统文化观念和审美理论指引下,不同历史时期的图案表现出的奇异造型特点、丰富的构图规律,为进行现代家纺设计提供了丰厚的设计资源,但是在民族元素的设计运用中不应该是简单的照搬和随意拼凑,民族元素再创造是在理解的基础上,以现代的审美观念对传统造型中的一些元素加以改造、提炼和运用,有机地分解传统构图,运用现代图形处理技术重新组织设计元素,使其富有时代特色。例如元素同构的方式即:将传统设计元素与现代视觉图图形组合,同构的方式可以是局部纹样的并置,也可以是局部现代纹样与整体传统图案的结合。同样可以利用图案文化属性的差异化同构所产生的对比来进行艺术化表现,体现自由和规整,中式与西洋的对比。再如运用置换的方式即:将现代、时尚的视觉元素巧妙置入传统图案框架里,使传统的纹样融入时尚文化信息,从而产生耳目一新的视觉感受。或者是将传统元素置入现代几何的骨骼中,体现出传统与现代的融合与摩擦。随着现代织造技术和印染工艺的进一步发展,新的纺织品视觉形态层出不穷,先进的织造工艺对于特殊材质的全新运用,使传统纹样的设计充满了时尚的肌理效果,合理的运用现代数码印染技术也能很好提升传统图案的时尚触感。

4结语

中国传统文化博大精深,在五千年的历史文化长河中,视觉艺术语言琳琅满目,题材内容丰富多样,既孕育出来了金丝银线织造出来的贵族纺织品纹饰所展现的尊贵奢华,又哺育出了民间纺织品图案的质朴古拙、造型简略大方。不同时代风貌的染织图案既代代相传,又不断吸收外来文化元素,演变成异彩纷呈的新图案样式。但有必要将民族元素进行题材分类和风格定位,不能一概而论,全部时尚起来,应当用恰当的设计元素来表达特定的设计主题,如经典贵族风格的尽量少一分潮流时尚的变幻莫测,多一分高贵精致的传统文化气质,在经典图案的运用上也应该考虑到东方文化内涵的传递和现代审美品质的体现;传统图形时尚化风格则应该多些注入些流行气息,结合国际流行趋势,从题材、设计元素上来推进时尚的进程,满足当代大众消费者既要中国文化,又要潮流时尚的双重消费心理,“中学为体,西学为用”这句话经典名言则恰恰传递出民族图形时尚化设计的核心理念。

摘要：从20世纪90年代末开始,国内家居环境的优化升级伴随着家纺产品研发能力的加强而迅速提升,促使国内家纺品牌和风格的建立与形成,并经历了一个相对复杂的变化周期,在传统审美文化的强势回归的时代背景下,阐述民族元素在家纺产品中设计运用的方式与方法,为本土家纺设计文化理论体系的构建提供了有利的设计思路。

论产品设计中装饰性元素的运用 篇8

“装饰”在《现代汉语词典》里解释为“在身体或物体的表面加些附属的东西, 使其美观”。通常在人们的概念中, 装饰往往被看做是某种图案或纹样, 是附属在物体之上的表面形式, 是某种图案或纹样对主体的美化。[1]

对工业设计中的产品造型而言, 装饰的作用不止于此, 装饰的手法所表现出的审美价值体现在产品的造型之中, 构成了产品功能与人交流的媒介, 能够满足人的生理需求和心理需求。[2]产品设计通过运用其造型、材料、色彩等丰富多彩的装饰手法, 反映出它的使用价值和审美价值, 在使用上使人感到舒适、方便;在审美上使人感到舒畅、愉快。[3]

装饰设计是产品设计的重要组成部分, 与产品的形态、色彩、结构是相辅相成的, 共同构成了产品的整体形象。

一、装饰性元素分类的特点及其功用

(一) 色带装饰

色带装饰是一种环绕型的装饰手段, 它主要是运用直线、曲线或不规则的线对于整体的形态进行装饰。[4]运用色带装饰可以使产品的形态更加饱满和具有变化。这种装饰手法尤其在高科技产品与电子类产品中运用的较为普遍, 通常通过改变色带的颜色或者材质, 来使产品的细节更加的丰富。

(二) 图案装饰

运用现代的工艺技术, 将好看或有趣平面的图案添加到产品表面上, 创造出个性十足的系列化产品, 消费者也可以根据自己的喜好选择相应的产品。例如西格水壶, 在水壶的造型不变的情况下, 只需要改变水壶表面的装饰图案, 就会产生新的视觉效果;又如诺基亚“倾城倾慕”系列手机, 将花纹图案印到了产品的表面, 使其增加了装饰性的效果, 从而提升了产品的品味和情趣。[5]

(三) 材质肌理装饰

通过对产品的材质肌理进行装饰的一种方法, 通常一件产品不止是由一种材料制作的, 即使是同一种材料, 对于表面的加工工艺和肌理表现也会有所不同, 通过这样的工艺手段对产品进行装饰, 使产品精致、美观。另外, 材质肌理的装饰运用有时候还具有实用价值, 例如电动工具的把手, 通过材质肌理的变化, 增加了手持部位的抓握力。

(四) 立体装饰

1. 凹凸装饰

主要指在形体表面, 用凹凸的线条进行划分或切割, 使形体的表面形成凹凸起伏的关系, 对于较为单调的产品起到一种很好的修饰和装饰的作用, 同时还能够产生新颖的造型。

2. 镂空装饰

通过镂空的处理能使产品的局部与整体协调。镂空可能因功能而产生, 或者仅仅是装饰的需要。例如, 经常会看到一些家具类产品的表面有镂空的雕花, 它只是起到了装饰的作用, 却没有实际的用途。但从总体上看, 现代设计的装饰性镂空形状趋于简洁, 不提倡精雕细琢繁琐的镂空。

二、现代设计中的装饰性元素运用状况

一件产品如果装饰元素运用的和谐恰当, 就能够提升产品的品味, 反之, 会造成整个产品的不和谐、外观造型的不美观, 直接降低产品的吸引力。

运用装饰性元素之前, 首先要了解产品的用途。比方说一些军用设备和工业机械类的产品, 它们的使用环境以及使用的方式就决定了不能够使用过多的装饰元素, 特殊的工作状态下, 夸张的装饰会分散使用者的注意力, 有时甚至会造成事故等影响。另外, 从环保的角度考虑, 减少产品的装饰, 可以减少生产时的工序, 降低产品的成本, 当然, 我们要针对产品的用途进行研究, 尽量避免对产品本身附加价值不大的装饰性元素的运用。

其次, 运用装饰性元素要考虑产品的体积, 体量较小的产品要根据其用途适当的减少装饰, 体量大的产品, 如冰箱, 洗衣机等大型的家电, 在外观上就有充分的空间可以进行装饰性元素的运用。例如美的系列的家电产品, 就很重视在其表面进行装饰性图案的设计。

三、装饰元素运用时应遵循的原则

首先, 注重产品实用性和审美性的统一。实用性是产品存在的前提, 装饰只是在其基础之上进行的一种美化手段, 一件产品, 如果没有实用性, 不过是一件摆设或玩具, 如果只有实用性而没有装饰, 产品只会显得空洞。所以两者是相辅相成的关系。例如阿莱西公司设计的“会唱歌”的水壶, 彩色的树脂把手和红色的鸟形口哨的壶嘴, 对于水壶就起到的装饰性的作用, 但是也起到了鸣响的暗喻。

其次, 注重产品装饰性的统一。装饰的手法有很多, 我们在设计的时候应该把握好装饰性元素的运用, 以产品的整体出发, 协调各元素之间的关系, 做到有主次, 有重点。例如耐克运动型手表, 整体采用流线型, 运用动感活泼的颜色, 在细节装饰的处理上, 像表带的镂空以及肌理的处理上也都呼应了运动的主题。

最后, 进行装饰的时候要把握好适度的原则。正如英国评论家里德所说:“装饰性的唯一正当途径乃是用来强调形态。”也就是说, 装饰只要能把原来美的形态强调出来即可, 不需要画蛇添足或繁多虚假的装饰, 否则会给人庸俗原始的感觉。例如金立荷塘系列手机, 在手机的外观上增加了荷花元素, 并且用水墨的形式进行表现, 清雅又不失装饰性。

俗话说, 细节决定成败。一件好的产品, 其细节必定是耐人寻味的, 装饰设计对于产品细节的营造有着很重要的作用, 对产品的重要部分进行亮眼的装饰, 可以体现出产品形态设计中的主次, 使产品整体饱满, 塑造出丰富的层次感, 可以吸引消费者的注意, 但是要把握好适度装饰的原则, 适度的装饰才能够带给人愉悦的感觉, 如何把握好其中的尺度, 是我们在装饰设计过程中应该研究的重点。

参考文献

[1]史世任.装饰设计[M].化学工业出版社, 2006.

[2]赵卫东.装饰与产品设计[M].西南师范大学出版社, 2008.

[3]张宏.论产品设计装饰[J].艺术探索.2010 (01) :145-146+152.

[4]武桂荣.浅谈产品装饰设计的个性化[J].美术大观.2006 (10) :104-105.

产品创新的设计元素 篇9

一、徽派图形元素的美学特征

1、中国虚实相应画风

徽派的图形元素基本上运用了比拟、借喻、谐音、象征都手法,并且取材于民间传说、历史以及民俗等方面,借鉴了中国的传统美学思想,以此设计出了具有独特徽州风格的画面。这种美学思想在徽州古民宅漏窗的细节处理上尤为明显。在徽州的古名居当中,漏窗起着重要的连接作用,它使得墙面更加的通透与灵动,并且很好的使庭院与房屋连接起来,形成一种避而不绝,绝而不断的美好境界,构成了一种具有中国画韵味的庭院风光。当然,古徽州民宅中的漏窗图形基本均为具象图形,并且每一块图形的构图都相对完整,因此,多个图形并列排放在一起时,给人以工艺精致的感觉,整体构图也非常饱满,民宅的主体墙壁朴实无华,给人一种宏观上的”虚”,而画面空白处则用一些字、花和树枝来进行图案的填补,这为”实”,这种虚实相间的徽派图形,能够很好地使人们产生无尽的想象,在脑海中不断的形成新的艺术形态。同时将中国传统的文化风格以视觉体验的方式传递给受众。

2、浓厚的儒家底蕴

徽州由于自身具有的深厚的文化底蕴,在中国历史文化发展的进程中起到了推动作用。徽州由于自身的文化水土养育了一批文人墨客。其中,朱熹作为理学的代表人物所撰写的《四书集注》成为了元朝、明朝以及清朝科举考试的重要思想依据,而整个社会也建立起了以伦理道德为核心的儒学观念和等级森严的宗法秩序,中国文化和艺术的发展在一定程度上也受到了此种宗法秩序的一定影响。徽州的文人学者由于世世代代都受到了中国儒家学说的影响,并且历代相传,因而在徽派建筑里尤其是细致部位的雕琢题材中无一不能发现浓郁的儒家思想。这些题材往往在设计手法中运用了象征、寓意、内向以及含蓄的表现方式,以此达到借物言志,以景抒情的目的。并且题材所表达的多为儒家文化中的”雕儒合一”的艺术面貌,具有深远的教育意义,并形成了浓厚的传统艺术美学风格。

3、恬淡雅致东方美学

徽派的图形元素在发展过程中受到了多元化因素的影响,其中庄子、老子以及程朱理学等思想都对委派的图形元素产生了不同程度的影响。老子和庄子分别作为道家的创始人和发展者,很好地将道家的思想融入到了徽派的传统元素发展之中。除此之外,作为家乡是徽州的文学家朱熹,在美学中崇尚自然和平淡,将神学的相关理论和思想融入到徽派的发展之中。在朱熹之后的文学家和艺术家很好地继承和发扬了自然平淡的美学理论,在徽派色彩中拒绝使用复杂繁琐的色彩风格,崇尚简单自然的色彩风格,从而能够进一步达到天人合一的精神境界。徽派元素发展至今,通过木材、石材等材料的天然本色很好地体现出了徽州原本的质朴和自然之美,以东方美学很好地契合起来。

二、徽派建筑中的经典元素分析

1、徽派建筑中经典元素简介

徽派建筑在我国古代比较大规模,建筑结构发展较为成熟的一个建筑流派,在我国古代建筑史上具有重要的地位,同时也是我国古代建筑体系中的重要组成部分。徽派建筑的定义范围较广,其覆盖范围包括安徽省和浙江省的多个地市。徽派建筑的起始时间较早,早在唐朝时期就已经出现并快速发展,在明朝时期达到鼎盛阶段。当时徽州的各个民居牌坊和祠堂无不体现着徽派的建筑风格,体现着独特的建筑风格。在徽派建筑中最具有地方特色的是马头墙,它在总体布局上,宜山而建,构思精良并且很好的与自然相互融合;从平面布局上看,其规模灵活,变幻无穷。在徽派建筑中工匠们很好将石材、木材、砖瓦等原始传统的材质与建筑风格而完美结合,体现出天人合一的自然简约的风格。

在徽派建筑中,马形象的运用体现着传统的中华民族审美观点,在古代中国人的精神世界里,马的形象具有积极向上、奋发顽强、吃苦耐劳、一马当先的精神内涵,选择马的形象作为建筑特征符合人们传统审美意识及精神追求。马头墙这一徽派建筑中最有代表性的建筑结构,非但具有精神内涵,同时马头墙也具有现实建筑功能,火灾是古代建筑的主要危害之一,马头墙的建筑特点高大、面积较大,能够在火灾发生的时候有效起到隔离火源,控制火灾蔓延、争取救火时间的作用。

2、经典元素的价值分析

1)人文方面的价值

马头墙的设计风格起源于徽州人的传统文化观念及建筑实用特点,徽州人的性格特点里包含有积极向上,吃苦耐劳,敢为人先的正能量,者跟马在中国传统文化中的形象不谋而合,选择马头墙作为徽派建筑的主要特点就是徽州人在向外界展示自身的优良传统及价值取向。

2)艺术方面的价值

从艺术审美角度审视马头墙元素,强烈的徽州人性格感受扑面而来,整体马头墙造型如同一匹匹奔驰的骏马,其昂扬向上的姿态就是象征着徽州人一往无前,勇于战胜一切困难的勇气及豪迈,众多的马头墙造型聚在一起,远远望去,仿佛一个奔腾不息的马群,气势万钧,磅礴有力,也象征着徽州人的团对意识及超强的生命力及战斗力。不论从结构、用色、装饰灯等各方面来看都是具有独到之处的。

三、徽派元素在产品设计的应用

1、徽派图形元素在产品设计中的应用

徽州是一个极具地方特色的区域,徽州文化积聚着徽州审美文化的形式美和意蕴美。徽派的图形元素种类繁多,并且各自都具有不同的含义,因而在设计产品的同时将带有徽州传统意义的图形运用其中,重新经过聚散、主次、疏密等关系的协调,做到了局部与整体的和谐统一。

1)徽派元素的图形应用于装饰

通过传统徽派文化的提炼,产品设计师仔细研究并提取徽派文化的典型元素,并进行重新的整合与设计。图形,由于它的形式丰富多样并且具有强烈的视觉效果,因而成为了产品信息传达的一个主要手段之一。徽派的图形元素种类繁多,并且各自都具有不同的含义,使设计师拥有一个新的思路和创意点应用于礼品盒、各类包装盒和招贴等装饰图样中。

将徽派元素完美的应用在装饰图样的实例不胜枚举:某中老年产品上使用”五蝠捧寿”的装饰图样,而该广告中也运用了“蝠”与“福”同音的说法,表现出了对老年人健康长寿的美好祝愿。而常见的装饰图样还有“如意纹”、“回纹”等都具有吉祥和谐美好的含义在其中,也表现出了人们对于健康的身体和美好生活的向往与期望。具体而言,例如在当今的产品礼盒设计当中,经常会运用到“文子纹”的传统纹样,其有吉祥万福的寓意;其次,”万”字延伸出的格式花纹,则寓意着绵长富贵,这样的图形运用更好的在产品中体现出了吉祥幸福之意;最后,在”百年皖酒”的产品礼盒设计当中,设计师更是运用了马头墙的形象,直截了当的点名了酒的品牌与产地,瓶身采用陶瓷烧纸,色彩淡雅,整体风格给人以朴素典雅之感,形成了浓郁的地方特色。在“徽州传统”招贴中,博古纹样、祥云、窗格等具有地方特色的图形都处处显示是徽州特有图形符号。

高春妍在《徽文化图形元素在白酒包装设计中的应用》一文中提出,作为产品设计师,首先要对徽派图形元素进行深入的理解,其次是注重感受其内在的文化内涵,从而能将艺术的语言融入到现代的审美当中,最后才能对产品去进行更细一步的创造与表现,她论述了徽文化中的图形元素能准确反映的地域白酒主题,从而达到推广效果。

2)徽派元素的色彩搭配运用于产品设计中

众所周知,视觉传达中最为基础的元素是色彩,人们在进行物质消费的时候,最先引入眼帘的即为产品的色彩,其次才是商品的外形轮廓。因而,一个产品的色彩对于这个产品的成功与否,起着至关重要的作用。而色彩的本身也能体现出一个地区、文化以及行业自身的特点。不论是作为一种信息载体还是一种视觉感受,它都能很好的将信息传递给消费者。徽州地区,由于受到理学思想的长期影响,徽州人喜欢黑、白、灰的色彩层次。在现代设计中,传统图形的色彩也为设计师提供了更加丰富的视觉语言,设计师通过对传统元素的色彩提取,广泛的运用与产品的设计当中,使其受到消费者的熟知与认同。①

产品设计师基于对于传统色彩的认识,并就徽派元素中色彩背后的文化与观念进行更加细致的调查与理解,并结合现代的产品设计理念加以运用,从而设计出尊贵典雅、大气奢华的徽派印象礼盒。以榕川中国公司设计的“徽派印象篇”的茶叶包装礼盒为例,在产品名称周围点缀着一幅徽州民居的水墨画,整个礼盒以黑白颜色渲染,彰显出该套礼盒的轻奢年轻而不失富有文化底蕴的设计理念。

从徽州传统元素的色彩中,我们会发现,徽州的黑白色特征尤为明线,黑白两色的过渡,以水墨画为背景,其中以“徽风晥韵”的酒盒包装为代表,为了让顾客快速知晓该酒是由安徽生产的,在结合设计需要,传达该酒的悠久历史,所以选择了一个复古、黑白颜色为主题的设计,再搭配水墨画背景,使用户看此包装就感觉有点年头。

当然,设计师可以将其提炼出来在加以很好的烘托与表现,并且对其进行细微的夸张与变形,达到创造在利用的效果,从而创造出具有传统徽州风格的色彩形象。另外,集“厚重感”、“时代感”、“鲜活感”于一身的徽派传统文化运用在产品设计中,才能吸引消费者的眼球。以“黄山”烟草品牌为例,在2012年“黄山”品牌的再塑设计中,设计师通过“红方印”,采用鲜明的红色,打造该包装形象,“黄山(红方印)”对“徽烟文化”中徽州烟丝历史的挖掘,以夸张亮眼的红色吸引大众的注意力。

3)将徽派元素的标志性文化用于产品设计

徽派图形元素运用并非所有的都明显的存在与产品设计当中,更多的设计作品会以较为含蓄的设计方式体现在产品当中,这样的一种间接运用方式,可以让产品更加富有情感和生命。艺术家杨东辉曾经说过:”现代的设计师不仅仅只是设计产品,而是去设计生活,而这就需要在设计中倾注相当大的文化含量。”因而,将徽派元素的寓意很好的与产品的图案融入在一起,并且紧密结合,可以使产品更加具有文化内涵和现代审美趣味。徽派传统图形元素中,在图形符号的背后,则蕴含这更深层次的寓意,而所谓的图形是一种观念”外化”的产物,是内在的寓意借以表达的外在方式,即身为设计师只有了解徽派图形本身所具有的意义,才能更加准确的传达所要表达的内容,更好的为产品所用。

徽派传统文化中,以其文房四宝最为突出。现代设计中大多将其应用于酒类包装设计中,例如“文房四宝”中徽墨所渲染的自然纹理以及颜色浓淡都十分适合,在“高炉酒家”的手提袋中,彰显该设计理念,这样的包装设计则正好透露出徽文化的审美价值。此外,以2012年10月获得“新田园”包装设计大赛二等奖的“徽六”牌的茶叶包装设计为例,它注重于将徽派传统文化—徽州篆刻效果的应用,整个包装设计透露着浓浓的徽派风情,也凸显了产品的品质和特征。

2、“马头墙”元素在产品设计中的应用

在经济高速发展的今天,产品的设计越来越与人们的生活紧密相连,产品在保持实用价值的基础上,不断融入具有设计美感的概念,而作为一种设计手段,除去一些徽派的图案纹样,怎样把具有徽派建筑元素的图形,也是目前设计师必须思考的课题。作为徽派建筑中最重要的组成元素,对马头墙元素的传承、利用再设计,是作为地域文化设计比较重要的符号标志,设计出来的产品具有独特的地域文化特色。

1)“马头墙”的形状在产品中的应用

作为徽派建筑的代表性组成,马头墙不论是从审美功能还是实用功能都具有很高的设计借鉴价值,其昂然向前,奔腾不息,活力充沛的文化内涵非常符合现代人勇于追求,百折不挠,积极向上的审美观点,其高大丰满的设计结构具有很强的防火功能,马头墙在带给人美感的同时具备较高的实用功能,其设计之巧妙可见一斑。以“徽派特产小礼盒”设计为例进行分析,该设计为了与包装盒的尺寸相协调,主要是将徽派的“马头墙”的造型抽象和简单化却不失“马头墙”元素的文化价值,然后,印在礼品盒的正面,再结合徽州的实际文化内涵设计,从而体现徽派特产。

2)“马头墙”的地域特色应用于产品设计

随着改革开放的不断深入发展,我国的国民收入水平及文化需求有了较大的改变,以往的产品只需要满足其单一实用功能便能够适应市场需求,目前的竞争环境越发激烈,需要产品在具备其实用功能的同时需要加入文化内涵,体现人文特质,才能够适应市场的激烈竞争,不断完善,推陈出新,赋予产品更高的附加经济价值及审美价值。

马头墙元素在设计中的借鉴价值较高,将其特点糅合进产品设计,跟是市场经济的发展相适宜的,在给产品生产者、社会创造经济价值的同时,也能够加强徽州建筑的推广,发扬徽州人昂扬向上、奔腾不息的开拓精神,同时也是作为徽州地方的一张名片向世人进行展示,这对于以马头墙为代表的徽州地方文化的发扬及传承具有深远的现实意义及历史意义。在高炉双轮池15年原浆酒盒的包装设计中,在盒子四周原汁原味的呈现出徽派的“马头墙”建筑,让消费者一眼就明白这是徽州的特产。

3)传统与现代结合的“马头墙”元素运用于产品设计

设计作为一种满足消费者审美需求的科学,吸取传统的建筑文化营养是其不断发展完善的重要方法,通过吸取其建筑特点及内含的审美观念,并进行消化,融合于设计师自身的设计风格,基于设计师自身的理解及阐述方式,结合产品的功能特点,销售对象,消费者特征等要求,对马头墙元素进行消化创新,运用于产品设计当中,增强产品的经济附加价值及文化附加价值,做到产品的审美性于实用性于一体。

马头墙作为徽派建筑的代表性元素,是基于徽州这片地域的文化传统的一个缩影,其展现的是徽州人的地域特点,具有浓郁的地方色彩,同时也因其地域特征而存在一定的局限性,并非所有的产品设计都适合加入马头墙艺术特征,在现代经济社会激烈的产品竞争中要求适者生存,只有将产品特点同马头墙艺术特点相结合,同目标消费者的审美情趣同马头墙艺术的特点相结合才能够实现产品的最大经济价值及马头墙的文化价值。

《“马头墙”元素在现代景观墙设计中的运用》提出,把马头墙的造型和色彩元素运用到现代景观墙设计中,不需要简单的复古,不需要原样的照搬,而是取其精华去其糟粕,将中国风味的建筑与西方建筑进行嫁接组合,可以营造出符合现代人审美的文化景观墙。

四、结论

以马头墙为代表的徽派建筑具有强烈的地方特点,同时也是我国传统文化的一个代表性的符合,在经济发展为重的历史阶段,如何将以马头墙为代表的传统文化发扬光大,并使之服务于市场经济,开发新的设计模式,创造经济价值及社会价值。让产品设计不断吸取其中的养分,通过实践得以不断提高,因传统文化的传承与发扬而不断完善、创新。

参考文献

[1]周颖捷.古典建筑元素在新中式家具中的应用——马头墙与新中式家具融合[J].家具与室内装饰,2015,11:108-109.

[2]王腾,詹云.江西建筑元素在现代礼品包装设计中的应用[J].美术教育研究,2015,10:64.

[3]梅卿.现代建筑的乡土情结——论徽派建筑之现代演绎及改进策略[J].江西建材,2015,15:22+25.

[4]孙雨蓝,张原,钱琳.探析徽派建筑元素在徽州旅游产品中的应用[J].现代装饰(理论),2015,06:181-182.

[5]陈旸.地域文化在当代环境设计中的传承与创新——以徽州艺术博物馆设计为例[J].赤峰学院学报(自然科学版),2015,16:57-59.

[6]张贝贝.基于徽派建筑元素的产品设计研究[J].艺术科技,2015,09:184.

[7]向虎,田甜.徽派建筑中“马头墙”元素在产品设计中的应用研究[J].艺术科技,2015(11).

[8]高春妍.徽文化图形元素在白酒包装设计中的应用[J].科技视界,2013(13):32-32.

产品创新的设计元素 篇10

可见在文化全球化的今天, 将文化要素融入产品设计中, 让消费者通过熟悉的图像与使用方式找回与传统文化的亲近感, 成为当今产品设计的一个潮流。

一、文化元素

文化是人类在文明进化过程中的产物, 包括语言、风俗、宗教、艺术、思维方式和生活习惯等[2]。著名的社会人类学家马林诺夫斯基 (1884-1942) 认为文化是社会的遗产;他在《文化论》一书中指出, 文化含有两大主要成分——物质的和精神的。他将文化的各方面归纳为:物质设备、精神方面的文化、语言和社会组织[3]。

台湾的杨裕富在《设计的文化基础:设计、文化、沟通》一书中给出了“文化”一词的含义, 认为在俗语中“文化”一词有四个层次的含义:第一从生活来看文化, 文化是指衣、食、住、行、生命礼仪、休闲、人的成长、教育、行为、器物的特色;第二是从日常生活的提升来看文化, 文化是指一群人的思想、信仰, 文学、艺术的活动、行为, 作品的特色;第三从特殊的一群人 (如从年龄层、性别、母语等方面) 的喜好来看文化, 文化是指人类社群的一种分辨, 分辨出这特殊的一群人在更大的团体内的种种活动、行为, 器物的相异与相同之处;第四是从资本主义运作的方式来看文化, 文化是指经过大众传播、流行以及促进资本、促进商品流通的作用下, 可商品化的产品。因此“文化”是指对“各种人群”生活的区分与理解, 通常可以分为三个层次:形而上层次 (思考活动与语言) 文化、形而中层次 (人群相处于沟通互动的制度) 文化、形而下层次 (人所使用的器物与具体可见的形式) 文化, 这三个文化层次的相互指引辩证, 使得目标的“各种人群的生活”显示出一定的特色[4]。

从以上对“文化”的相关理解可以归纳出:“形而上”的文化是一种精神文化, 是无形的观念或思想, 是人类生活中一切文化的总体;“形而中”的文化是一种生活文化, 包含人类生活中发生的现象与形态;“形而下”的文化是一种器物文化, 包含人类生活中具体的、有形的器物。而低层次的文化则是高层次文化的基础, 高层次文化不能脱离低层次文化而独立存在。

“文化元素”则是“文化”所包含的各种组成部分, 如知识、语言符号、世俗、宗教、艺术、法律制度、人造物品、物品的式样等。同样我们可以按照“文化”的分层方式, 将文化元素分为:“形而上”层次的文化元素, “形而中”层次的文化元素和“形而下”层次的文化元素。在产品设计中, 设计师通过对文化元素的运用能有效地唤起目标消费者对该文化的共鸣, 从而促进消费和文化的传播。

二、文化元素的来源

从杨裕富对文化的“形而上层次”、“行而中层次”和“形而下层次”的划分, 我们知道“形而上层次”的文化元素主要来源于人类社会中的精神文化, 如社会价值观、哲学思想、宗教信仰等;“形而中层次”的文化元素主要来源于人类生活中的活动及行为方式、社会关系、人际关系等;“形而下层次”的文化元素则主要来源于人类社会生活中的物品、器具等。

人类社会经历了漫长的发展, 沉淀了无数宝贵的文化元素。每个民族、国家或者区域都有其独特的文化元素。具体来说, 这些元素可以来自形而下的器物文化和物质文化、形而中的生活文化和形而上的精神文化中的典型文化元素, 包括当地的历史文化遗产 (历史古迹、文物、器具等) 、地方文化特产 (小吃、土特产、工艺产品等) 、民俗文化活动 (庙会、时节庆、生活礼俗、地方戏曲、音乐、传统技艺等) 、地方自然休闲景观 (自然景观、传统文化景观、观光果园、茶艺文化等) 、地方文化设施 (美术馆、博物馆、民俗文物馆、文化中心等) [5]。

从这些文化中, 设计师都可以提取有价值的文化元素。但是设计师将文化元素用于产品设计时, 首先必须了解产品的目标消费群体的文化背景, 只有在了解目标消费群体文化背景的基础上, 才能从当地的文化入手, 选取合适的文化元素, 有效地引起消费者的认知, 从而形成文化共鸣。如果设计师不了解目标消费群体的文化背景或者错误运用了文化元素, 往往会引起消费者的误解甚至反感。

三、文化元素在现代产品设计中的运用

在现代产品功能同质化越来越严重的当下, 产品所蕴含的文化内涵则逐渐成为影响消费者是否购买的一个重要因素。正如乔布斯所说, 我们销售的不是产品, 而是一种文化。而产品所蕴含的文化, 不论是低层次文化元素, 还是中层次文化元素, 亦或是高层次文化元素, 则都需要通过具体产品表现出来, 传达给消费者, 而最终表现在产品的形态、色彩、质感等造型因素中。这也印证了前文对低层次的文化是高层次的文化的基础, 高层次文化不能脱离低层次文化而独立存在的说法。

(一) “形而下”层次的文化元素的设计运用, 主要考虑产品的物质形态如外形、色彩、质感、材料、装饰等。

该类设计方法主要是将从某一历史文化时期的“形而下”层次的文化中提取的形态、装饰纹样或色彩等文化要素, 直接运用于现代产品设计中, 从而让消费者能直观地感受到新产品所蕴含的历史文化内容。

例如意大利著名设计师乔凡诺尼为台北故宫博物院设计了一系列清皇家族 (The Chin Family) 的产品 (如图1) 。乔凡诺尼以乾隆皇帝在《御制诗》里身着官服的肖像做为造型设计元素, 将清朝皇室的典型服饰和发饰形态以卡通趣味的形式充分地运用于现代产品设计中, 让产品充满了清朝的服饰文化因素。曾经高高在上的清朝皇帝和皇后, 如今其形象被设计成人们餐桌上可爱的餐具或者玩偶, 充满了幽默的趣味。

又如现代的很多设计师在设计产品时直接提取青花瓷中的“青花”元素作为产品的装饰, 从而让现代产品蕴含“青花”那蓝、白相衬的独特的风格和清幽高雅的气质, 图2所示即是让消费者在使用手机时能体会到青花瓷那独特的文化。

可见, 这种将“形而下”层次的文化元素直接运用于现代产品的设计手法较为简单, 也比较容易被消费者所感知和认同。

(二) “形而中”层次的文化元素的设计运用, 主要考虑产品的功能性、操作性、便利性、安全性以及使用者的行为习惯等。

例如有设计师将现代的调味罐设计成中国编钟的形象 (如图3) , 人们在使用的时候, 瓶子之间产生的碰撞声有如敲打编钟发出乐音一般, 让人们在使用产品时产生一种犹如使用古代乐器奏乐的使用行为联想, 进而激发人们的使用乐趣和文化共鸣。

(三) “形而上”层次的文化元素的设计运用主要考虑产品所引申出的文化涵义和故事性, 如文化元素所代表的特殊涵义、故事性、情感等。

“形而上”层次的文化元素属于高层次的文化要素, 是以低层次文化要素为基础的, 所以其表现形式也是依附于低层次的文化要素。如前文提及的清皇家族系列产品, 以清朝皇室的典型服饰和发饰为造型元素, 是一种“形而下”层次的文化元素运用, 然而其系列产品所展现的清朝皇室的氛围和文化则是一种形而上的意识形态和精神, 让消费者在使用时联想到曾经高高在上的清朝皇帝、皇后如今其形象被设计成我们的生活用品, 充满了文化的反思和趣味。

近年来, 随着传统产业的转型升级, 文化创意产业热潮的兴起, 以文化为主题的创意产品成为市场上的明星。企业和设计师越来越重视产品中文化元素的运用, 以求产品获得更大的附加值和市场竞争力。因此, 设计需要研究如何运用文化元素于现代产品设计, 塑造具有独特文化特色的品牌和产品, 以满足消费者在新时代的需求。

摘要：随着传统产业的转型升级, 文化创意产业的热潮, 以文化为主题的创意产品成为市场上的明星。企业和设计师越来越重视产品中文化元素的运用, 以求产品获得更大的附加值和市场竞争力。因此, 设计需要研究如何运用文化元素于现代产品设计, 塑造具有独特文化特色的品牌和产品, 以满足消费者在新时代的需求。

关键词：文化,文化元素,产品设计

注释

1[1]许玲华.传统蝙蝠图纹应用于文化创意设计之研究[D], 南华大学硕士论文, 2007

2[2]林功期.青花瓷植物纹样于文化商品之装饰设计研究[D], 铭传大学硕士学位论文, 2009

3[3][英]马林诺夫斯基.文化论[M].费孝通译.北京:中国民间文艺出版社, 198 7.4-7页

4[4]杨裕富.设计的文化基础:设计、文化、沟通[M], 台北:亚太图书出版社, 1998, 241-254页

产品创新的设计元素 篇11

摘 要：川西汉族挑花是民间刺绣中最普遍的一种传统艺术，它产生于民间创作，曾在明清时期流行一时，具有极高的艺术审美价值。本文主要从川西汉族挑花的技法、图案、色彩等三方面入手，分析研究了如何将其更好地应用到现代产品设计中，如服饰产品、旅游纪念品等产品，为现代产品注入更多文化元素。同时，能使川西汉族挑花这项古老的技艺得到传承和发扬。

关键词：汉族；挑花；产品设计

挑花属于我国民间传统工艺中的一种集实用性与审美性为一体的艺术形式，它与人们的日常生活息息相关。不管是从制作方式、纹样，还是从色彩来看，挑花都具有鲜明的艺术特征。自其产生以来，挑花艺术就一直扮演着情感寄托、文化传承的角色，它同时满足着人们精神和物质两个层面的需求。[1]挑花不仅再现了人们对现实生活的理解和对自然的热爱，也表现了人们对社会和文化象征性的理解。[2]目前，关于川西汉族挑花方面的研究主要集中在传承现状及图案方面，关于如何将挑花元素融入现代产品中的设计研究还比较欠缺。本文将从挑花技法、图案、色彩三方面入手，研究如何更好地将这些元素融入现代产品设计中，从而使川西汉族挑花技艺得到传承和发扬。

1 川西汉族挑花概况

川西以四川盆地的成都平原为中心，气候温暖湿润，农业发达。川西挑花正是生长在这片土地上的一朵“艺术之花”。其中，郫县是川西挑花的重要产地，素有“挑花的故乡”之称。[3]

川西汉族挑花是川西人民共同创造，并经过千百年的发展传承至今的一种刺绣工艺。首先，制作者由女性担任。其次，棉布、棉线是主要制作材料。再次，挑花的图案或体现现实生活，或象征美好爱情，或憧憬未来，或祈吉。另外，川西汉族挑花的色彩单纯朴素，使得挑花产品具有极强的装饰性和艺术表现力。

从川西挑花的发展来看，大约在清康熙年间，挑花进入了繁荣时期，这一时期的川西挑花大量出现在当地的集市上，甚至畅销外地。而改革开放以后，由于市场经济的冲击，挑花的发展受到了极大的阻碍，特别是近些年，这项古老的民间技艺几乎就快消亡了。笔者认为，当下如何让挑花以新的形式传承并发展下去，显得尤为重要。

2 川西汉族挑花元素的提取

2.1 川西汉族挑花技法元素的提取

川西汉族挑花的基本针法主要有三大类：十字花、牵花和撇花。[4]十字花又叫架花，是最主要的一种针法，绣线十字相交形成正面花纹，背面的绣线则与经线平行，这样就以点、线、面的综合构图形成丰富的图案。牵花又叫“双面花”，用针在布面的两面来回挑制。这种针法所挑出的挑花作品图案两面均相同，在日常生活中多用于袖口、领口的边饰。“双面花”针法可对现代产品设计产生较大的启示，由于其在布面两面均能形成花纹的特点，可以用作服装类、箱包类以及其他产品的边饰装饰。编花，其他地方又作“撇花”。编花是按布料的经纬方向行针，并用绣线铺成块面形成图案，犹如编织出来的花纹。因此，称作编花。在具体的创作过程中可以灵活运用三种针法，不应局限于某一种针法。

2.2 川西汉族挑花图案元素的提取

川西汉族挑花题材多样，不同的题材表现出不同的文化内涵。因此，从川西挑花图案中可以了解到很多当地的民俗文化。在挑花里，象征、对比、比喻、语意双关等手法是非常常见的，也是挑花艺术的一大特点。此外，川西汉族挑花的图案在取材、表现主题和命名上，具有一定的传统性，多数图案的寓意一直传承至今。本文对挑花图案元素的研究主要集中在挑花图案的内容和挑花图案的构图形式两大方面。

（1）挑花图案的内容。川西汉族挑花图案内容往往与人们的现实生活密切相关。对生活和自然的热爱、对幸福吉祥的祈求、对美好爱情的向往以及对家庭和睦的珍惜，是民间挑花表现最多的内容。这些内容大多都是通过较含蓄的方式表现出来的。例如，“狮子滚绣球”以狮子和绣球的纹样为中心，再往外由蝴蝶、凤凰和几何纹样共同构成的圆形图案，狮子和绣球多出现于现实生活中比较喜庆的节日和活动中，蝴蝶是美好事物的象征，凤是祥瑞的象征。整个图案层次鲜明，有很强的动感，展现出了一种非常热闹的画面感。

在川西汉族挑花中有很多表现多福、长寿、多子多孙、多富贵、平安等内容的特色图案。例如，“福寿双全”“多福多寿”“福禄寿喜”“多子多孙”“平安如意”等。其中，“福寿双全”是以仙桃为主要元素的图案。在我国传统文化中，仙桃正是多福多寿的象征。“多子多孙”则表达了多子多孙的美好愿望。“平安如意”表达了人们对平安、富贵的向往和追求。

（2）挑花图案的形式。川西挑花图案可谓万象皆花，有花、鸟、鱼、虫等动植物纹样，太阳、风、水、云纹等自然气候纹样、文字纹样、几何纹样。除此之外，还有绣球、龙船、灯笼等器物纹样。其中，动植物纹样中最常见的有龙、凤、鹤、狮子、鹿、麒麟、鱼、蝴蝶、菊花、牡丹、桃子、瓜果等；文字纹样中最常见的就是喜、福、寿、禄。

川西汉族挑花图案的构图形式多种多样，有动物和植物纹样的组合，动植物纹样和文字纹样的组合，动植物纹样和自然气候纹样的组合，还有几何纹样和动植物纹样的组合等多种形式。从图案的形状来看，川西汉族挑花主要可以分为圆形构图、方形构图、不规则构图。圆形构图大多用于衣服、帐帘、床帏等大件绣品，如典型的“凤穿牡丹”图案。最具特点的方形构图图案是“填心花”图案，这种图案的具体挑法是先挑好外轮廓，再选用连续的几何纹填充进去，故叫做“填心花”，特点是方中有圆，圆中有方，方圆结合，花中有花，整洁细腻，有特殊的装饰效果。不规则构图图案则大多依据图案本身的形状进行挑制，没有圆形或方形的边饰，显得自然灵活。

2.3 川西汉族挑花色彩元素的提取

川西挑花的色彩具有清新明快、淳朴素净、土色土香的特点。根据川西地区挑花所采用的底布和挑线来看，主要有四种形式：挑在白色底布上的，多用青线、黑线或深蓝线；挑在红色底布上的，多用白色或深蓝色线；挑在青布上的，多用白线；挑在蓝布上的，大都用白线。还有一种用同色而不同粗细的线挑制的，由于这种形式的挑花有其自身的弊端，如细线不耐磨等，因而受到排斥，所以很少出现。此外，从川西汉族挑花作品中，还可以发现一种极具现代设计理念的特质，即白的理念。在很多挑花作品中，白都占据着特殊的位置。[5]

3 川西汉族挑花元素在现代产品设计中的应用

川西汉族挑花属于我国众多优秀传统文化中的一支“艺术之花”，将其元素融入现代产品设计之中是非常必要的。一方面，可以丰富现代产品的文化内涵；另一方面，能使挑花工艺得到保护和传承。

3.1 技法元素的应用

对川西汉族挑花技法最好的运用方式就是，将针法、构图方式等进行组合创作。挑花的针法较适合应用于一些服饰产品之中，如可以在现代服饰袖口、衣领、裤边，包的背带以及包口，鞋面、鞋垫等处运用挑花针法挑制图案，既能起到装饰点缀的作用，也能使服饰产品经洗耐磨。例如，拉夏贝尔2015年有一款童装就运用了挑花的技法元素，将十字花的针法运用在裙子的领口和下摆处，起到了很好的装饰、点缀作用，同时也使裙子更耐磨。

3.2 图案元素的应用

川西汉族挑花中丰富的图案元素为现代产品设计的再创作提供了有利的参考。其挑花图案最能体现川西地区地域性和象征性。因此，非常适合运用于旅游纪念品的开发和创意设计之中。可以直接提炼其具有丰富文化内涵的图案进行创意设计，也可以针对某个图案，采用解构重组的设计手法进行创意设计。此外，在解构重组的过程中，也可以融入其他符合地域文化特色的元素。例如，银杏和芙蓉是成都地区极具代表性的两个元素，将这两个元素与挑花图案、技法元素进行融合，设计出的旅游纪念品就最能体现成都地区的地域文化特征。

3.3 色彩元素的应用

清新淳朴的色彩是区分川西汉族挑花与其他民族，甚至其他地区挑花技艺的特点之一。因此，川西汉族挑花的色彩元素可用于表现典雅朴素的现代产品，如运用到一些朴素典雅的纪念品、服饰产品中，使之既具有传统工艺朴素的特征，又符合现代大众的审美特征。

总之，在将挑花技法、图案、色彩元素与现代产品设计进行结合时，需根据具体情况灵活应用，或是三种元素结合应用，或是单独使用其中某一元素，或是其中两种元素的结合创意。

4 结语

本文通过对川西地区汉族挑花技法、图案以及色彩的分析，提出了自己对川西挑花应用到现代产品设计中的一些看法。由于这方面研究资料的欠缺，笔者对川西挑花的研究还有很多不足的地方，希望可以得到一些前辈、同仁的指正，愿我们的挑花研究工作能得到不断进步和完善。

参考文献：

[1]钟敬文.民俗学概论[M].上海文艺出版社，2009：1-32.

[2]H.G.布洛克.现代艺术哲学[M].四川人民出版社，1998：32-104.

[3]邓歟.川西民间挑花图案[M].人民美术出版社，1959：1-5.

[4]钟茂兰.民间染织美术[M].中国纺织出版社，2002：262-285.

[5]原研哉.设计中的设计[M].广西师范大学出版社，2010：212-225.

[6]袁军星，刘海燕.川西汉族挑花技艺的数字化保护与传承[J].四川民族学院学报，2015（6）.

作者简介：刘海燕（1979—），女，四川成都人，硕士，四川师范大学副教授、硕士生导师，研究方向：民俗文化，民族服饰文化，旅游纪念品设计。

产品创新的设计元素 篇12

传统文化是人类在生存发展的历程中经过长期的文化积淀而形成的一种思想文化与观念形态。中国有着五千年的文明史, 她的传统文化博大精深, 深具魅力。随着经济技术的发展, 许多西方发达国家开始把目光投向中国, 对于中国传统文化的研究已然成为世界文化研究的热潮。设计包括了社会、文化、经济、市场、科技等多方面的因素, 它是为人服务的, 解决人与自然、人与人、人与社会的和谐统一。开创多元化的设计潮流是在“国际设计风格”后新一代设计师们所面临的课题, 设计当中注入传统文化元素, 已成为设计发展的一个方向。

一、设计教育的现状

近年来艺术设计教育, 应该是国内发展最快的高等教育方向, 每年有几万名的毕业生离开学校, 走向社会。但是, 就当下的教学现状而言, 我们的教学存在着很多问题急需解决。以工业设计专业为例, 在工业设计发展迅猛买的今天, 各高校不论是师范类院校还是地质类院校都开设了工业设计专业, 但是教学的软硬件设施却没有跟上, 生源的水平良莠不齐, 师资力量匮乏, 教学条件简陋。很多开设了工业设计专业的高校, 其毕业生普遍缺乏实践的训练, 学生学到的只是一些理论知识, 根本没有动手能力。

有的高校工业设计专业师资力量极为匮乏。一些教师以前是教其他设计课程的, 在自学或者是短期的培训下, 就开始走上专业的讲堂, 传道授业解惑。学生的素质也令人堪忧, 本身有很多艺术类考生是因为文化课比较差, 为了考上大学, 才选择了这个专业, 根本就没有学习的兴趣, 缺乏创新能力。教材的选用更是五花八门, 课程安排不合理, 教学大纲没有针对性。学校也没有应有的重视, 在设施配备方面, 缺乏经费的投入, 什么都没有, 几把锉刀, 几个台虎钳, 就是一个工业设计车间。这种情况下, 培养出来的毕业生, 走上工作岗位, 成为设计从业人员, 能做些什么。根本就没有创新性的思维, 何谈设计?只是复制或稍作修改即可。

二、设计教育未来发展的方向

20世纪90年代初, 联合国教科文组织召开了“面向21世纪教育国际研讨会”, 会议指出:“注重发展教育的民族特色、地方特色, 是世界教育发展的大趋势。”设计教育亦应如此。在改善办学条件, 提高教学水平的同时, 不能忽略“民族特色、地方特色”, 以文化为核心, 走有中国特色的设计教育之路, 才是中国设计教育未来的发展方向。

中国有着五千年的文明史, 源远流长的传统文化。但是, 在现代设计中, 中国的设计完全摒弃了传统文化, 一味地学习模仿外来设计, 由于对外来文化的不理解或者一知半解, 造成设计的粗制滥造。提到美国的产品, 我们会联想到宽大和开放;提到德国的产品, 我们会马上联想到精细和稳重、理性化、高质量、可靠、功能化、冷漠的机器外表与色彩;提到日本的产品, 我们会想到少而精的简约风格, 以及小型化、标准化和多功能化。而中国的产品却是“廉价、无设计”。要想提高竞争力, 就必须有自己的特色, 而建立自我特色最快的方式就是承继传统文化。加强对传统文化的学习研究, 引导学生找寻传统文化元素的特征, 使设计转化为产品的时候, 通过这些特征的延续而形成系统, 为后续的开发设计提供思路, 提高设计效率。培养学生具有文化的认同感、责任感以及深厚的传统文化素养, 寻找设计多元化的更多方式方法。

设计本身就是人与人、人与自然、人与社会之间的媒介, 既要满足人们的生理需求, 又要满足人们的心理需求。在社会发展多元化的今天, “以人为本”的设计更加重视人们的情感需求。著名消费符号学家星野克美在其著作中提出:消费者已不仅限于“物的消费”这一经济的行为, 更转化为有关产品的感性和意象的消费行为。消费者在购买商品的时候, 更注重商品本身所透射出来的文化象征与社会意义。著名营销心理学家赫米特指出, 发生在消费期间的情感, 是最强烈的。设计被赋予文化, 除了它原有的功能以外, 文化的认同感, 满足了消费者情感的需求, 提高了产品的差异性, 也增加了其附加价值。产品的认同是会受到社会体制、个人生活背景、教育等多方面的影响, 传统文化元素, 正是这个大环境文明的沉积。

三、传统文化应用于设计教育的策略与实施的讨论

学生的作品在设计上, 过于流于表面形式, 直接将传统纹样套用到设计作品当中, 或者将传统器物造型直接套用到设计品当中, 缺乏内涵。课程改革中, 我们加入了中国传统文化课程, 把传统文化元素带入课堂, 重视产品语义学课程, 并转化教学方式, 进行课题设计。

1.传统文化元素带入课堂教学

在课程设置方面, 加入了中国传统文化课程, 由专门研究民俗文化的博士任教, 为学生讲解有关方面的知识。另外, 带领学生走入民间, 寻找文化元素, 通过走访、拍摄来记录第一手的资料。在走近传统文化, 并通过体验真实的环境, 理解文化产生的背景后, 学生才能抓住文化审美的内涵。

融入传统文化的产品设计, 有其特殊的设计模式。设计初期, 让学生对传统文化的表象以及内涵进行调查, 并有针对性的对资料进行收集、整理、分析。设计发想阶段, 通过各种方法, 将适当的文化元素表达在产品上, 将情感融入产品引起消费者的共鸣, 满足使用者的情感需求。通过学习发现, 把传统文化元素转换在产品设计当中, 可以运用隐喻式语义的设计手法, 这里产品语义学对于抽象文化元素并应用于产品设计中起到了很大的作用。

建立传统文化元素资料库, 将传统文化元素做系统的整理。由于笔者地处赣南地区, 客家文化元素便于学生收集掌握, 遂选取赣南客家文化为研究着眼点, 进行收集整理。通过产品语义学, 将有形的物质, 抽取其色彩、材质、造型、纹样等归纳、整理。通过近年流行的情境故事系统, 找寻传统文化存活的环境与现代生活的之间的关系, 将产品的操作性、安全性、功能性以及结构等表现出来。通过传统文化元素资料库, 进行分析, 寻找其精神的内涵, 赋予产品特殊的含义与情感, 使设计具有文化的特征。

走出教室, 进入市场。带领学生在真实的环境当中得到锻炼, 鼓励学生参加社会实践, 设计比赛, 希望从中得到启发。让学生通过调查研究, 接触外界、与人沟通。过去学习工业设计课程, 只是在教室里, 老师传授设计的方法与程序, 学生也是纸上谈兵的进行设计, 与外界是分割的, 到毕业的时候才走出校门。参与实践, 使学生面对活生生的人, 所有的参与者都是学习者, 老师在指导学生的同时, 也和学生共同成长。

结语

对于传统文化元素融入设计教学的研究, 从教学的角度来看, 我们期待能给学生多一点信心与刺激, 而不是贸然的把学生丢到现实当中。设计教育是要求解决问题的过程, 我们的研究是从发现问题到问题的设定的过程。如何带着发现的眼光去看问题, 比惯性的不加思索的解决问题, 更为重要。

摘要：本文从设计教学的角度, 研究传统文化与设计的融合, 期待把传统文化带入课堂, 通过体验真实的环境, 理解文化产生的背景, 赋予产品特殊的含义与情感, 使设计具有文化的特征。教学形式的研究, 使教师与学生参与其中, 在指导学生的同时, 教师也得到了进一步的提高。

关键词：地域性文化,探寻,设计教学

参考文献

[1]王杰.中国传统文化研究中的几个问题.北京青年政治学院学报.2006.6.