室内设计中的生态元素

室内设计中的生态元素（共7篇）

室内设计中的生态元素 篇1

原生态, 一个新生的文化名词, 最近广泛的流传在各种媒体之间。它可以定义为:没有被特殊雕琢, 存在于民间原始的、散发着乡土气息的艺术形态。原生态实际上是一个大众文化的符号, 它是一种逐渐被人们遗忘或者抛弃的民俗文化。现如今被用于唱歌与表演的表现形式为多数, 在艺术中还体现原生态的民居住宅。而流行于室内设计的原生态设计并未被大众所接受。

由于生活水平的不断提高, 人们对于自己工作以及生活居住的环境有了更高水准的要求, 中国的现代室内设计很长一段时间趋于国际化, 但伴随着设计科技化的发展, 也失去了很多原有的味道, 许多原味的元素被忽视, 近年, 原生态文化艺术又越来越受到人们的青睐, 将原生态元素植入到现代室内设计中, 已经逐渐被部分设计师以及消费群体所接受, 使人们的起居得到新的视觉体验和耳目一新的个性展示。

近期, 也有一些设计师在注重现代设计的同时, 把目光转向原生态文化资源的利用, 出现了文化复归的现象。西班牙设计大师贾维尔·马里斯卡尔便是持这一观点者。他的设计风格十分独特, 攫取生活中通俗元素融入地中海文化的氛围中, 他的作品崇尚回归自然, 设计的整个环境都是非常自然、非常生态的, 营造出原生态的设计空间感受。他提出设计中需要自然风尚的观点, 原生态设计可以带给人愉悦的心情和优雅、纯粹、自然与不凡的感受。

中国原生态文化艺术元素在室内设计中的运用已悄然走向不同的场合和家庭, 在室内外环境艺术中的运用目前呈现出城市蓬勃发展的生命力。为满足生活起居、工作、学习、娱乐、商业等这些行为的需要, 人们在室内空间设计中不同程度的将原生态元素植入人们的生活, 集中表现在家具设计、陈设品设计和配饰设计等多方面。中国原生态艺术元素合理的在室内设计中运用, 使人们有了特殊而健康的审美情趣。

1 原生态元素在家具设计中的融入

家具在一个室内空间中起着举足轻重的地位, 中国原生态元素融入在家具设计中不是简单的挪用, 而是要保留现代流行风格的同时还原民间文化的血液, 使作品散发亲和力的同时具备时尚的要求, 可以在简约的环境中任意摆放, 利用原木和竹子的生态面貌打造的别有风格的床和椅子, 基本将原木和竹子的原色与质感全部保留, 没有繁复的雕琢也没有任何装饰自然运用到现代家具设计中, 在居室环境中显得传统质朴, 不失人性化的回归。

2 原生态元素在室内陈设中的运用

民族传统元素在陈设艺术中, 如壁面装饰、橱架展示陈设、台面摆放陈设、空中悬吊陈设等、软环境的装饰设计中巧妙地移植到陈设品中会别有一番味道。如灯饰、椅垫、靠垫、地毯、挂毯、床品, 在沙发靠垫的设计中, 有的设计师已将民族传统元素的大花被面直接用于图案的设计中, 借用了民间原生态的老土布大花被面花纹的形与色, 形式突破传统的背面用于现代陈设品抱枕设计, 原味的原生态元素与现代形式的融合, 摆放在沙发上有一种浓郁、恬静的农家气息, 质朴, 还透着一股时尚的田园气息。

3 原生态元素在建筑环境设计中设计运用

原生态民居-云南建水团山古村是人们居住的地方。民居分为现代民居和传统民居, 传统民居又分为原生态民居和形式民居。那些历史性、地域性、文化性、整体性、建筑性、生活性都做到了较好传承的民居, 就是原生态民居。它们的价值不仅仅在于建筑本身, 还在于它们承载着原汁原味的乡土生活, 承载着原生态环境的历史印记。让人们仿佛置身于室内绿洲, 仿佛远离都市回归了自然如。原生态建筑和室内设计风貌运用于现代设计中已经被广泛认可, 贴近自然文化, 创造绿色生态环境, 应从人性的生态文化内涵的诸多角度凝练而成, 原生态自然文化设计也将成为室内设计者对未来空间设计探索的方向。

各种风格的原生态元素被广泛应用于现代建筑和室内设计中, 越来越多的设计元素不受国家、地域的束缚来装点与美化生活, 来适应生活节奏不断加快的现代人, 以自己特有的面貌, 使设计样式别具一格。环境设计利用原生态元素的亲切感和号召力, 可以促动人们的心弦。这其中包括着对于传统的思考、民俗文化的创想, 对时尚的追求、对前卫理念的探索。

在环境设计中, 原生态元素的资源极为丰富, 原生态元素的良好运用, 不仅作为纯粹的物质形态所存在, 更成为人们精神文化寄托的载体, 符合人们对自然回归的理想诉求。

参考文献

[1]腾飞.浅谈室内设计中的生态自然设计风格[J].城市建设理论研究, 2003, (20) .

[2]刘爱英.原生态设计在环境艺术中的运用研究[D].中国知网, 2012.

[3]张云平.原生态文化的界定及其保护[J].云南民族大学学报 (哲学社会科学版) , 2006, (04) .

[4]易敏, 沈守云.浅析生态原则在城市景观设计中的运用[J].大众科技, 2006, (06) .

室内设计中的生态元素 篇2

关键词：传统元素；当代室内设计

当代室内设计中运用传统文化，有助于提高室内谁中的文化水平，真正通过室内设计形式将居住者的精神世界及文化举止反应出来。提高当代室内设计中传统文化元素融入，探索传统文化在当代室内设计中的重要性，多元化将传统文化元素与当代室内设计相结合，增加室内设计的艺术水准。

一、当代室内设计中融合传统文化元素的重要性

社会在现代化建设中，传统文化在社会建设中占据的重要越加突出，最为显著就是在当代设计行业中，传统文化运用最为明显。笔者对于我国近几年室内设计方案研究中发现，传统文化在室内设计中应用已经成为当代室内设计中的主要发展方向，传统文化元素在当代室内设计中，不仅仅能够将我国传统文化弘扬光大，还能够增加室内设计中的文化底蕴，为室内营造良好的文化氛围。传统文化元素与当代室内设计二者之间相互影响，相互作用。世界各国在室内设计中已经逐渐重视到传统文化的重要性，已经发现了“民族的就是世界的”。设计人员在室内设计中，已经在不断探索传统文化中所具有的文化原色，通过现代化设计方式让人们对于传统文化更加容易接受，提高人们的审美。在当代室内设计中融入传统文化，能够让我国的民族风更加良好的发挥，提高我国室内设计在国家中的竞争[1]。

二、传统文化在当代室内设计中的应用

1、传统色彩在现代室内设计中的应用

传统色彩在当代室内设计中应用，不仅仅是简单的者室内颜色使用中应用，还需要增加传统文化因素与当代设计理念之间的融合，创建现代化的室内设计格局。设计人员在室内设计中，不仅拥有高水准的室内设计专业知识，还要增加对于传统文化的认识，在实际设计中灵活使用传统文化元素，积极探索传统色彩在当代室内中新应用途径，增加室内设计色彩应用丰富性。传统色彩在室内设计中应用能顾将不同时代中的精神有效表现，人们对于传统色彩一直叫我关注。当代室内设计人员在应用传统色彩中，已经相继设计出众多优秀室内设计作品。设计人员在应用传统色彩中，最经常使用的颜色就是中国红，人们对于红色喜爱程度一直没有减少，甚至世界各国已经将红色作为中国特有的色彩。中国红是我国传统文化长时间沉积下来，象征着中国人民的热情、团结。当代室内设计中应用中国红，能够增加整个室内建筑的宏伟，也是传统文化与当代室内设计中融合作为显著的一部分[2]。

2、传统书法在当代室内设计中的应用

传统书法在当代室内设计中应用，不仅仅是通过书法作品中文字的作用体现，还能够将我国历史作用充分发挥，这也是传统书法在当代室内设计应用中的最终目标。笔者对于近几年我国室内设计方案研究中，发现室内设计中使用的书法作品都是通过电脑技术合成，这种书法作品与传统书法作品相比较缺乏灵动性，文化内涵几乎没有。如果能够在当代室内设计中合理应用传统书法作品，能够真正将室内设计作品风格体现，还能够增加室内文化底蕴。传统书法作品中，不同字体具有不同的特点，也代表着我国不同时代的文化特点，对于室内氛围能够产生不同的影响，例如篆书的书法作品能够营造高雅的室内氛围，隶书的书法作品能够营造简朴的室内氛围。在当代室内设计中合理应用传统书法作品，能够帮助设计人员其精神世界更好的展现，增加室内的文化底蕴。设计人员可以在茶室设计中应用书法作品，能够增加整个茶室的书香气质，传统书法在当代室内设计中灵活应用，设计人员就需要增加对于不同书法作品文化内涵的了解，进而在实际设计中科学应用，提高室内设计的活力[3]。

3、传统装饰元素在当代室内设计中的应用

我国在长时间发展中，民间艺术已经在装饰方面积累了一定的图案。传统装饰元素主要来源于人们的日常生活，代表着对于人们日常生活美好的祝愿，传统装饰图案在长时间发展中已经形成了相对于完善的体系。例如，在室内空间结构设计中，传统社会中的人们经常使用屏风等划分空间结构，在当代室内设计中，部分设计人员在对于室内空间结构设计上喜欢使用屏风完成空间结构的设计，这种空间结构布局形式的设计就是从传统社会空间结构设计上所参考使用的。传统装饰元素在实际应用中不仅仅能够起到装饰作用，还具有一定功能。但是，当代室内设计人员在应用传统装饰元素中，不应该仅仅关注装饰元素的对称性，更应该探索装饰元素图案中的神韵。现代人们的室内设计方面，不仅仅是简单应用传统文化元素，更需要设计人员在传统文化元素应用中不断创新，满足人们现代化的审美标准。

4、传统建筑建构形式在室内设计中的应用

我国传统建筑物主要建筑材料为木材，因此建设物中包含了众多隔断及门窗等小型构件结构，对于不同种类的木材运用十分成熟，在设计上讲究对称艺术美，在对于木材设计上讲究色彩均匀。我国传统建筑建构中使用的雕刻技巧也是世界闻名，在不同室内位置上的雕刻形式也存在差异，其中在祠堂等地点人们经常使用的石雕。当代设计人员在室内设计中，也可以将传统建筑建构形式在室内设计中应用，例如在对于栏杆等设计上[4]。

三、结论

当代室内设计中，设计人员设计水平的重要衡量标准就是设计元素的选取。传统文化在室内设计中应用，不仅仅能够在室内设计上展现我国民族涵养，还能够体现出设计人员的艺术审美。为了能够在当代室内设计中更好应用传统文化元素，设计人员应该深度探索传统文化精神，积极挖掘传统文化内涵。笔者相信当代设计人员在对于传统文化不断探索过程中，能够真正将传统文化元素与室内设计相结合，提供新颖的室内设计方案，提高我国室内设计水准。

参考文献:

浅析室内设计中的中国传统元素 篇3

中国传统元素的继承

1.桌

古典家具当中桌以大型为主。人们吃饭有八仙桌，商议事情也有议事桌，但如今结合适当的空间设计，很多大型椅子无法应用，所以根据实际情况要做相应变化。

2.椅子

中国元素当中的椅子，是日常生活中最常见的一个生活物品，它不仅体现着居住者的地位，同时对于客人到访也有独特的讲究。不同的座椅有着不同的作用，而且在厅堂内的摆放位置也随着作用的改变而变化。

3.床

古典床多以四角合并，这种床如今却是不适合现代空间的需求，但是我们可以结合现代床的设计风格，加以改变，例如加入独特的雕文设计，或者饰品装饰都是能够将古典床的元素融入进去的。

从上述文字我们可以看出，中国传统元素在室内设计中不再和古老，死板划上等号，其更能同人们的生活贴近，能够更加自然，朴实，亲切，简单去表现其特点。而其中古典古典家具更能发挥其优点，即细节的表现力，同时不落入俗套，用讲究的眼光去考虑装修风格。这种中式元素设计手法，不仅给人们的生活空间带来了丰富的视觉效果。同时也巧妙地展现出了中国传统艺术的永恒美感。

中国传统元素的设计运用

中国传统装饰元素有着自己特有的文化意义，能够符合很多室内空间的要求。很多比较成熟的元素可以在室内设计中直接使用或变形引用。

1.直接引用中国传统元素

一方面我们可以通过其表面含义达到引用目的。如字画、古玩、瓷器、玉器等，我们可以将其放入室内空间合适的位置，体现出主人的品位。因为这些装饰物就是艺术品，不仅能增添居室的中国韵味，还可供居住者陶冶情操。当然要明白不同装饰物的本身意义，合适的摆放才能将其优秀的文化意义表现出来。

另一方面，在中国传统元素饰品直接引用这一方面，通过简要、平淡的引出处理方式。将新的中式设计理念用装饰元素的表达方式应用到室内装饰中去，与其空间有机融合在一起，使室内装饰既能满足空间要求，又能散发出中国文化的传统气息。

我们可以举一个例子，来说明直接引用中国传统元素在室内设计中的应用，在室内墙面装饰中，壁画、装饰画、木雕、挂屏、装饰角线、整体装修等多种方式都是直接引用传统符号的方式。

壁画多用于公共场合或者墙面积较大的室内，根据不同的中国传统元素选择来达到不同的室内设计效果，例如饕餮纹、兽面纹、青龙纹等多给人一种庄严隆重之感，相反青天白日等木板雕刻多用于娱乐或居家环境，给人轻松愉快的感觉。

而隔断、隔墙、屏风等，其可以作为软性隔断空间的装饰品，其在满足空间隔断的要求前提下，加以不同的装饰图案能够显示出不同的隔断品位，例如饭店多用风景或者字画，而办事商讨的地方多以龙凤纹，多了一些庄严，所以说装饰图案的直接引用在在室内设计中应用十分广泛。直接引用装饰符号一方面能给人带来直观的艺术享受，另一方能够将装饰空间的作用与品位直接性的告诉进入其中的人，让之感受到铺面而来的中国传统文化气息。

2.变形引用中国传统元素

所用的设计理念都不能一成不便，所以说传统中国家具装饰符号同样也不例外。新中式家具装饰符号的发展与创新必须结合当前社会发展的现状，结合人们生活的审美标注，只有将传统中国元素同新式室内设计有机集合，正确处理传承与创新的矛盾，才能更好地发展变形元素在室内设计中的作用。

所以说，变形的归纳传统符号是具有现实意义的，一方面它正确的保留和吸收了当今社会具有正确发展的装饰理念；另一方面，根据不同室内设计去改变一些传统的设计装饰元素，是实现传统文化的创新发展的必要途径。

如今，得益于社会的进步和科学技术的发展，人们的的生活内容和生活方式都发生着日新月异的变化，其在艺术文化同艺术形式上的变化是惊人的，所以对待新的室内美观，都有了不同的观点，为了现代家具装饰题材能够满足他们的审美要求，变形归纳传统符号，将其融入到新中式家具室内设计当中，是一项具有意义的设计理念。

结语

在当今室内设计行业中，各种装饰风格层出不穷，而新中式风格在整个室内设计行业中属于小众群体，实际是处于中高端地位。而新中式风格在室内装饰设计中的出现，让许多的现代人感觉到了那份来自灵魂的亲切感与舒适感，同时在装饰过程中对装饰材料的不断更新，既降低了现代人对那份潜埋心底的悸动的成本，又在传统中式风格上与现代元素的融合，使得现代人在身临其境体验的同时，降低了那种脱离现实的虚幻感。让我们在得到身心舒泰的同时，不断的吸纳中华名族文化的精髓。

（作者单位：南通职业大学）

室内设计中的生态元素 篇4

一、风格独到, 手法精准

《迁徙的鸟》的最大特色是优美的画面, 恢弘的气势和强烈的人文内涵。雅克·贝汉导演拒绝传统的戏剧发展模式, 而是以一种散文化、诗化的风格来链接影片的叙事。以往的纪录片都给人以刻板、枯燥、毫无生气之感, 但这部纪录片是对人们印象的划时代颠覆。雅克·贝汉用独具欧洲气质的浪漫之声结合唯美画面, 把原属自然科学范畴的鸟类迁徙话题拍摄成了洋溢着人文主义精神的不朽杰作。

(1) 精准的主题选择

雅克·贝汉把目光放到了鸟儿身上, 并且把思考的领域从自然扩展到了人类, 巧妙地将鸟的世界与人的世界进行艺术化对比, 用隐喻、暗示等方法来审视人类的价值观念和一些悖论性行为方式。正如哲学家所言:当人类砍到天然林中的第一棵大树时, 文明就宣告开始了;当人类砍到最后一棵大树时, 文明便宣告结束了。作为一个艺术家, 雅克·贝汉始终坚守着一种以慈悲为怀的审美理想, 表达了他强烈的对生命的忧患意识与自然的悲悯情怀。 (3)

虽然这部纪录片是以抒情的手笔在描述鸟的迁徙, 但它还是有一条自己的叙事主题和主线。影片开头便是一只候鸟从湖中一跃而起, 去温暖的地方过冬, 一个小男孩儿追逐着鸟儿的背影, 直至它消失在蔚蓝的天空中, 在经历了途中的千辛万苦后, 终于在第二年天气转暖的时候又回到当初出发的地方, 还是那个男孩儿正在静静等待着它们的归来, 一先一后, 有了整体的故事感。这些都是观众自己读出来的, 不同于我们大家所熟知的《发现之旅》、《动物世界》等栏目, 是靠解说词来将故事串联, 画面本身没有过多情节。

(2) 恰到的“冲突设置”

在一般的商业影片中导演或者编剧会在影片的故事中添加“矛盾”这类元素, 造成“一波未平, 一波又起”的效果, 让影片更耐人寻味。《迁徙的鸟》中也有很多这样的“冲突”。比如:鸟儿们在飞过雪山时, 漫天的飞雪仿佛要将它们掩埋, 观众担心它们是否被冻死, 但是在经历风雪后, 它们在雪地的阳光中翩翩起舞的样子让观众放下心来;再如, 当鸟儿们在湖中休憩时, 一个鳄鱼的身影缓缓划过水面, 人们的心不禁又提到了嗓子眼儿, 所幸的是, 它们都警觉到全部飞走。而且导演在片中遇到设置的冲突后, 总是适时地戛然而止, 如小鸟的翅膀被螃蟹夹住, 很多螃蟹堆积在一起的场景;还有那只被工厂的油粘住翅膀而无法再展翅蓝天的鸟……都留给观众无尽的思考。

(3) 细节决定成败

全片没有多少解说词, 画面却可以说清楚一切。几乎所有的观众都为那些叹为观止的奇异画面而感到匪夷所思, 令人不敢想象的拍摄角度, 仿佛给观看者一双翅膀, 陪着这些大自然的精灵一起经历那漫长的迁徙之旅。影片用大量的特写甚至大特写捕捉鸟儿生活的细节和生动的表情, 用航拍和特技来表现鸟儿穿越地球的速度和力量, 让人类真切地感受到来自人类以外的爱与勇气以及大自然本身所孕育着的丰富情感。比如, 鸟儿们在飞翔时, 下面是一片蓝色, 让人们感觉它们在高空飞翔, 但当它们的脚触及水面, 看到波光荡影时, 我们才恍然大悟:原来下面的是湖泊, 这种空间的错觉让人感触良多。

在片中, 能听到鸟儿飞翔时翅膀振动的声音, 鸣叫, 甚至是呼吸……这些都是最原始的状态, 让观众切身体会到了鸟的飞翔。这种表达方式类似于绘画中的“素描”和文学里的“白描”, 最纯朴的, 就是最能打动人心的。全片的音乐随着情景不断变化, 时而紧张时而轻快, 美轮美奂的音乐、画面和同期声无不让人动容。贯穿全片的, 还有一只脚掌上始终挂着一缕水草的鸟, 导演的镜头偶尔会切过来。

二、不同的视角, 同样的主题

《迁徙的鸟》的手法温婉却不失深沉, 向人们传递了人与自然要和谐共处这一理念。再观日本由藏原惟缮导演的纪录片《狐狸的故事》, 通过一棵老橡树的叙述, 以拟人手法虚构了一对公母狐狸的经历, 运用独特的拍摄手法和贯通全片的俊美四季的自然风光, 向观众展现了北方狐狸的生活。两部纪录片都是讲动物, 但视角却不一样。《迁徙的鸟》通过浪漫的画面和影像的手笔来叙事, 故事是观众自己读的。《狐狸的故事》则运用拟人手法将狐狸一家以故事讲述的方式生动地呈现在观众眼前, 通过狐狸一家的命运, 尤其是猎人追赶狐狸儿子和狐狸爸爸那一段, 紧扣观众心弦, 进而引发观众的思考。

每一部纪录片的欣赏过程都是一次震撼心灵的过程, 它们让每个观众都了解, 我们所做的一切努力对于全人类来说, 都是意义深远并且卓有成效的。

正如雅克·贝汉所说, “所有的生物, 都是地球的主人。”■

参考文献

【1】侯洪:《感受经典——中外纪录片文本赏析》, 四川大学出版社, 2006.

【2】戴维·佩珀:《生态社会主义:从深生态学到社会正义》, 山东大学出版社2005.

中国元素在设计中的应用——旗袍 篇5

中国元素在现代设计中的应用

——旗袍

旗袍，是一种内与外和谐统一的典型民族服装，被誉为中华服饰文化的代表。它以其流动的旋律、潇洒的画意与浓郁的诗情，表现出中华女性贤淑、典雅、温柔、清丽的性情与气质。

那旗袍是如何而来的呢？旗袍的起源有人认为可追溯到春秋战国时期的深衣。深衣自春秋战国至汉代曾为时人所重，后世的袍服或与深衣有着一定的渊源关系。

旗袍属于袍服类中的一种，它是从春秋战国时期的深衣发展下来的。众所周知，古代的服装多为上衣下裳形式，而在众多古代服饰中，只有深衣是衣与裳连在一起的。《礼记·深衣篇》有记载：“名曰深衣者，谓连衣裳而纯之采者”。旗袍的历史与流变

但事实上深衣制作时还是上下分裁，中有缝连接，将上衣下裳连成一体。深衣自春秋战国一直到汉代都为人所重视，后世的袍与深衣有着一定的渊源。在马王堆出土的古代深衣，提供了确切的形样。裳的一侧相连，另一侧用曲裾掩盖,这与后世的袍服是十分相近的.深衣在中国政治服饰上也有一定位置。《深衣篇》有载，“故可以为文，可以为武，可以摈相，可以治军旅。完且弗费，善衣之次。”在古代，深衣虽不是法衣，但圣人服之，先王贵之。士之吉服除朝祭之服外，深衣为次等服饰,而庶人吉服惟深衣。可见,深衣的用途之大,深衣后来演变为袍服。袍服开始代替深衣,汉代深衣制袍,唐代圆领袍,明代直身，这些都是典型宽身袍服，穿着者多为知识分子和统治阶层，而后在民间也蔚然成风。服饰的宽大，成为中原地区衣饰文明的标志。在宋代上衣下裳制与袍服制是并行不悖、旗鼓相当的。但随着顺治帝入关建立后金，满族的袍服开始占据主要地位。清朝初掀起了一场声势浩大的发易服浪潮，传统冠戴衣裳几乎旗袍的历史与流变

全被禁止穿戴，相传千年的上衣下裳的服饰制被压制下去了，于是袍服在这时成为主要服装。由于清朝满族原为游牧民族，因此一般都较为紧窄合体，以利于骑射或激烈运动。清朝中后期，随着“康乾盛世”的远去，旗人生活安逸腐败，旗袍开始趋向于宽博来隐藏女子曲线美，造型线条平直硬朗，衣长至脚踝，这体现出清代统治者病态的审美观。装饰也其繁琐，几乎至登峰造极的境地。领、袖、、襟、裾有多重滚边镶绣，有的旗袍可以说是几乎看不出本身面料质地。1860年鸦片战争以后，中国大门被列强打开了，随之而来的也有外

国的服

饰

理

念。

袍服自汉代被用于朝服，袍服式样历代有变制，汉代深衣制袍，唐代圆领裥袍，明代直身，都是典型的宽身长袍，穿着者多为知识分子及统治阶层，久而久之蔚成风尚。袍服旗袍的历史与流变

因而代表的是一种不事生产的上层人士及文化人的清闲生活。宽衫大袍，褒衣博带，逐渐成为中原地区衣饰文明的一种象征。

在辽、金、元及清朝等少数民族政权统治时期，合身的袍服都曾一度扮演着服饰的主角，虽然又都经历或表现出变得宽博的过程或趋势。清代由于历时最长且较稳定，故袍服可视为典型服饰。

顺治年间（公元1644年），清世祖入关，定都北京，继而统一全国。随着政权的初步稳固，开始强制实行服制改革。至此传统的冠戴衣裳几乎全被禁止穿戴，相传千年的上衣下裳的服饰形制只被保留在汉族女子家居时的着装中。庆典场合不分男女都要着袍，各类袍服名目繁多，有朝袍、龙袍、蟒袍及常服袍等之分。

从字义解，旗袍泛指旗人（无论男女）所穿的长袍，不过只有八旗妇女日常所穿的长袍才与后世的旗袍有着血缘关系，用作礼服的朝袍、蟒袍等习惯上己不归为“旗袍”的范畴。从顺治、嘉庆年间屡次颁布的禁令中，满族女子违禁仿效汉族妇女装束的风气之盛。至清后期，亦有汉族女子效仿满族装束的。满汉妇女服饰风格的悄相交融，使双方服饰的差别日益减小，遂成为旗袍流行全国的前奏。

清朝后期，旗女所穿的长袍，衣身较为宽博，造型线条平直硬朗，衣长至脚踝。“元宝领”用得十分普遍，领高盖旗袍的历史与流变

住腮碰到耳，袍身上多绣以各色花纹，领、袖、襟、据都有多重宽阔的滚边。至咸丰、同治年间，镶滚达到高峰时期，有的甚至整件衣服全用花边镶滚，以至几乎难以辨识本来的衣料。旗女袍服的装饰之繁琐，几至登峰造极的境界，此时的清王朝正为挽救危亡，清廷洋务派提出“中学为体，西学为用”的救国方略，派遣大批留学生到国外学习。在中国学生最先出现了西式学生的操衣、操帽，洋装的输入，提供了评判美的另一种参照系，直接影响社会服饰观念的变更。日后旗袍演化为融贯中西的新式款型，其受西方影响的改变可说即是由此开始。

旗女之袍渐受日本欧美等国服装影响，融入了不少特点，形成了近代“中西合璧”的旗袍。

旗袍是近代中国妇女服饰的最大特点，它既适合中国妇女穿着，又吸收了西装的优点，即造就了民国旗袍的魅力。民国时期旗袍大体上可分为两个阶段，第一个阶段以传统的直身平面剪裁为主，并开始移入西方的多省工艺，使旗袍更加合身,称为经典旗袍；第二个阶段引入更多的西式服装元素，如装袖、装垫肩和拉链等, 使旗袍更加西化,称为改良旗袍。从时间上来说是以30年代为分界的。

旗袍是民国的旗人之袍，诞生于20世纪初叶，盛行于三四十年代。行家把上个世纪20年代看作旗袍流行的旗袍的历史与流变

起点，三十年代它到了顶峰状态，很快从发源地上海风靡至中国各地。当时上海是上流名媛，高级交际花的福地，她们热衷于游泳、打高尔夫、飞行术、骑马，奢华的社交生活和追赶时髦，注定了旗袍的流行。由于上海一直崇尚海派的西式生活方式，以致后来出现了“改良旗袍”，从遮掩身体的曲线到显现玲珑突兀的女性曲线美，使旗袍彻底摆脱了旧有模式，成为中国女性独具民族特色的时装之一，但是并非汉族的民族服装，这是一直存在的一个误区。

旗袍以其 流动的旋律、潇洒的画意与浓郁的诗情，表现出中华女性贤淑、典雅、温柔、清丽的 性情与气质。旗袍的历史与流变

旗袍追随着时代，承载着文明，显露着修养，体现着美德，演化为天地间一道绚丽的 彩虹。愿旗袍连接起过去和未来，连接起生活与艺术，将美的憧憬、美的风韵洒满人 间。

服装不能脱离人体而孤立存在，旗袍也一样。女性的头、颈、肩、臂、胸、腰、臀、腿以及手足，构成众多曲线巧妙结合的完美整体。旗袍的审美，似乎可以从这里谈起。

旗袍之源——枣（zao 三声)旗袍作为袍服大家族中的一员，其发源有人认为可追溯到春秋战国时期的深衣。

旗人之袍与旗袍枣旗袍不是一个固定的形式，而有一个变化发展的过程。把旗袍 视为旗人之袍或旗女之袍虽看似无大错，却难免有望文生义之嫌。

民国之初——悄然过渡过的旗袍。

20世纪初，中国政治风云跌宕。辛亥革命废除帝制，创立民国，剪辫发，易服色，摧枯拉朽，把属于封建朝代的冠服等级制度送进了历史博物馆，这一切为新式旗袍的延生创造了条件。

20年代——倒大袖与新样式。旗袍的历史与流变

20世纪10年代和20年代早期，城市女性中时兴过一阵“文明新装”。

30年代——黄金时代（I）

本世纪20年代到40年代，是近代中国女装最光辉灿烂的时期，而30年代又可谓这一时期灿烂的顶峰。也就是在此时，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装的典型代表。

40年代——黄金时代（II）

旗袍走向经典的过程，可说在30年代已基本完成，40年代是其黄金时代在时间上的延续。旗袍的历史与流变

50年代——也有过灿烂的一瞬

在人民当家作主的时代，如果说服装也有流行的话，那流行的主导已转向平民。

60、70年代——被冷落的20年

从1966年至1976年的“文革”，是传统文化的浩劫，也是旗袍的灾难。80、90年代——辉煌难再 旗袍的历史与流变

旗袍的鼎盛年代已经远去，被冷落了30年之久的它，在80年代以来开放后的国土上显得有些落伍了。

旗袍的审美

近十几年来，时装中重新出现的旗袍，在国际时装舞频频亮相，风姿绰约有胜当年，并被做为一种有民族代表意义的正式礼服出现在各种国际社交礼仪场合。

旗袍的京派与海派

京派与海派代表着艺术、文化上的两种风格。海派风格以吸收西艺为特点，标新且灵活多样，商业气息浓厚；京派风格则带有官派作风，显得矜持凝练。

艺术家与旗袍

艺术，是通过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态。

设计师与旗袍 旗袍的历史与流变

经过20世纪上半叶的演变，旗袍的各种基本特征和组成元素慢慢稳定下来。旗袍成为一种经典女装。经典相对稳定，而时装千变万化。但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍也是设计师灵感的来源之一。

旗袍与配饰

油纸伞、香扇是旗袍的重要配饰，身穿古典旗袍，一手执香扇、一手撑把油纸伞，款款的步伐，雅致的身影，古典的气 旗袍的历史与流变

油纸伞是旗袍重要配饰

韵，是东方古典美的化身。

辛亥革命后，人们还大多穿着清代服饰，而1924年，末代皇帝溥仪被逐出紫禁城后，清朝冠服就此成为绝唱。

20年代前，一场轰轰烈烈的新文化运动唤醒了人们对美的渴望,年轻一代对生活的追求无疑的体现在当时的服装上。以上海为中心的女性妆饰新一轮的展示台，已悄然拉开帷幕。在这一时期，城市女性中率先兴起一阵“文明新装”热，即由留洋女学生和中国本土教会学校女学生率先穿着，城市女性视之为时尚而纷纷效仿。《妇女杂志》第九卷第一号载：“民十二年时上海的妇女运动照片中，大部分都还是着上衣下裙，数十人中只有一妇人穿旗袍也较为宽博。上衣多为腰身较小的大衫袄，摆长不过臀，袖短露肘或露腕呈喇叭形，袖口一般为7寸，称之为倒大袖，衣摆多为圆弧形，裙为套穿式，初尚黑色长裙，长及足踝，后至小腿以上。”此时的旧式袄裙也层出不穷地变换小花样，如裙面褶裥越来越少，衣领降低，露出颈部。旧的服饰逐渐远去，新的服饰接踵而旗袍的历史与流变

来。最初旗袍是以无袖马甲的改良形式出现的，长马甲代替了长裙，随着不断的改良，演变成了现在的旗袍。20年代初，京派旗袍初露头脚。

张爱玲评价说：“初兴的旗袍是严冷方正的，具有清教徒的风格。”20年代中叶初，一种新的旗袍流派诞生。上海是当时公认的服饰时尚中心，其声势远远领先于其它地区并左右着中国服饰时尚的变化，这一新流派被称为海派，它从此便开始领导旗袍的发展。20年代末，旗袍开始收腰，摆线提高至膝下，喜倒大袖，旗袍呈平直造型，几乎看不出胸腰臀曲线，腰节线较低。而1926年后，旗袍的下摆一升再升，1929年，上海女学生穿的旗袍，摆线已到膝盖处。这一时装最显著的特征是倒大袖，它一直到30年代才慢慢消失。

当代旗袍

自上世纪70年代后，中国十年浩劫的远去使中国服装旗袍的历史与流变

又迎来了一个春天。在一些人眼中80年代将又是旗袍一统天下的时期。照理说社会变得宽容，人们爱美的天性不再受那么多束缚，当年大受青睐的旗袍理应会再次获得生存和发展的空间。但出人意料的是，旗袍并未再度流行，而只少数年纪大的人在穿。不能否认旗袍在改革开放了的国土上已显得有些落伍了。中国人多年的自力更生，与新鲜事物接触勾起了人们躁动的心态，他们憧憬未来，渴慕外面世界。这一时期，连衣裙、喇叭裤、发式、鞋袜……从头到脚的模仿西方，人们便开始狂热的追求外来的东西了。他们再无暇重温昔日旗袍的旧梦，更不再会平心静气的去做旗袍的审美者。人们生活方式的改变也影响旗袍的流行。80、90年代，女性的理想形象又有所改变。高条细长、平肩窄臀的身材为人们所向往，在一些反应30、40年代的影视作品中，便出现了当代旗袍的“修正版”显而易见，这是人们将80、90年代的审美观映射到了以前的岁月中。旗袍最能衬托中国女性身材和气质。如时装化的旗袍或有旗袍风味的时装，是这一时期设计界的焦点之一，时装表演和参赛的作品中常有旗袍出现。1984年，上颌时装模特队第一次走出国门，身着旗袍的佳丽在国外受到热烈欢迎。虽然旗袍并未广泛流行，但它毕竟回来了，并且作为中国的一种象征走向世界，这在传统文化迅速流失的今天显得那么可贵！延续了近一个世纪之久的旗袍，多经事故却依然保持浓郁的中国旗袍的历史与流变

风情，其顽强的生命力非其他传统服装可比。毫无疑问，旗袍还会继续流传，或许将来某一时期会再度辉煌。

80年代旗袍的地位确实有回升。在一些正规隆重的场合，如婚礼、宴会、电视节目中，旗袍被作为的首选。旗袍多次参加国际服装展出并屡屡获奖，受到许多世界著名服装设计师的称赞并在一定程度上影响他们的设计，这是作为一名中国人的骄傲。因为只有国家强大了，代表这个民族文化的东西才会称为国际的流行。时装设计师们常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍便是设计师灵感的来源之一。

正因为如此，旗袍独特的审美趣味才打破了国界，被全世界所接受和赞赏。

京派

辛亥革命后，北京是当时的军政所在地,是明清两代的京都,所以在服饰上也受它的影响又因北方妇女喜用红绿，即形成京派.海派 旗袍的历史与流变

上海市通都大邑，自海禁开放后，外来影响也反映到服饰方面。欧美的服饰以当时的法国巴黎为最，而巴黎的时新服饰,在三、四个月后就会流传到上海来。所以上海在当时已成为全国服饰的中心，各地也都以上海的趋向而追踪。一衣一扣，一鞋一袜，都足以影响全国。即使是如南京、苏州、北京也都是昂首以瞻.广派：

广州地处南端，地理气候等关系，也有其不同于他处的特点，即露、亮、奇。旗袍的历史与流变

苏派: 苏州盛产丝绸等布料，而旗袍的主要面料是丝织品，苏州 妇女喜红装，这些方面优势为苏派旗袍奠定了基础。

总之，旗袍是中国妇女的传统服装，而并非已经湮灭失传的历史服装。它既有沧桑变幻的往昔，更拥有焕然一新的现在。旗袍本身就具有一定的历史意义，加之可欣赏度高，因而极富有收藏价值。现代穿旗袍的女性虽然不多，但现代旗袍中不少地方仍保持了传统韵味，同时又能体现时尚之美，所以也具有一定的收藏价值。

引用文献：《中国大百科》 旗袍篇

旗袍的历史与流变

中国元素在设计中的应用

——旗袍

论文题目：中国元素在设计中的应用 姓 名：盛春艳

所在学院：西北大学现代学院 专业班级：艺术设计0702 学 号：20070011206 指导老师：郭 萌

中国文化元素在室内设计中的体现 篇6

关键词：中国文化；元素；室内设计；体现

我国传统室内设计方面在唐朝已经蓬勃发展，明代时更是达到了顶峰，这些成果对同时期内其他文化领域里的设计都有影响，很多西式的家具、家居在细节和局部上都能看到它们的影子。中式元素的风格以及设计理念，在世界范围内都是占有一席之地的。

一、中国传统文化元素概述

中国传统文化元素是中华民族五千年创造文化的过程中被保留下来的并具有重大影响里的文化精华，是以儒家思想为代表的不同文化共同构成的文化元素体系，主要包括哲学、 文学、伦理、制度、风俗、艺术等，其艺术体现形式也趋于多样化，比如中国书法、篆刻印章、京剧脸谱、秦砖汉瓦、龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼、彩陶、紫砂壶、腊染、中国瓷器、对联、门神、年画、 鞭炮、谜语、饺子、舞狮、中秋月饼、国画、敦煌壁画、山清水秀 、写意画 、太极图、佛、道、儒、法宝、阴阳、禅宗、观音手、孝服、纸钱等等许多。

二、中国文化元素与室内设计的关联性分析

人类自穴居开始，就有了室内空间理念，而室内空间的产生一开始只是满足人类保暖御寒、抵御野兽侵袭等最基本的需求的。随着历史的变迁，人类的进步，人们对生活空间环境提出更高的要求，比如在室内空间的运用上更加注重精神文化的渴望和培育，从而表达人们对生活的理解和追求，正因如此，现在的建筑室内空间里各种造型、装饰、陈设等大都伴随着文化元素的点缀和布局，这些不同风格的现代室内设计以科学技术为依托、以文化艺术为内涵，不可回避地显现在人们的生活中。

而从设计学的基本理论来讲，设计就是一种把存在于人们思想中的一些思绪进行整理、编排并且通过一定的手段将其完美呈现出来的一种过程。还可以通过各种各样的方式，像触摸、闻气味、听觉等。设计与人们的日常生产、经济、技术、市场、消费是密切联系的。设计虽然是一门比较特殊的学科，但是与其他众多学科、知识是相互联系的，在众多的其他科类中，与艺术、科学的的关系是最为密切的。艺术与设计是并存的，但是对于认识两者的关系，我们走了一条比较曲折的道路。对于是叫“艺术设计”还是“设计艺术学”有了长时间的分歧。最后确定了叫“设计艺术”名称。艺术与科学也是紧密相连的，在设计艺术发展史上不仅表现在材料上，而且在造型和装饰上也有很大的变化，这都是科学技术发展的结果。

设计是文化与技术相互结合的产物，中国传统文化给现代的设计提供了丰富的创造性思想和源泉。传统文化和现代设计的关系就是将文化底蕴与现实实际相结合即文化的再延伸。

三、中国文化元素在室内设计中的体现

在具有中国文化特色的室内设计中，动物、植物装饰图形都蕴涵了中华民族特有的民族文化含义的，以其发音、图形及生态特征来祈福。例如蝙蝠、鹿、鱼、鹊、梅等中国传统室内设计中较常见的装饰图案，“蝠”与“福”谐音，可寓有福，“鹿”与“禄”谐音，可寓厚禄，“鱼”与“余”谐音，可寓“年年有余”、“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案则是一种隐喻，借用植物的某些生态特征，赞颂人类崇高的情操和品行。竹有“节”，寓意人应有“气节”，梅、松耐寒，寓意人应不畏强暴、不怕困难。同理，石榴象征多子多孙；鸳鸯象征夫妻恩爱，松鹤表示健康长寿。

同时，在近现代室内设计中，明清家具的应用越来越普遍，其造型简洁、工艺精湛、结构符合人体工程学的原理、风格也很典雅，同样也极具中国传统文化内涵。在具体的应用上，明式家具比较重视材料的选用和处理，多采用红木、铁梨等硬木也用樟木、榆木、胡桃木等硬杂木，家具表面一般只用蜡不刷漆，就是为了要显示材料的质地和自然美。明式家具各个部件采用的是严密的榫，不用钉和胶，可以衔接的比较坚固，体现了明式家具的特点。有一句口诀是：“尺七，二尺七，坐着正好吃。”特别符合人体工程学的原理。明式家具的造型轮廓比较柔和，线条比较流畅，色彩也比较素雅，给人轻松优美的感觉，能够达到美学、力学的统一。像古琴的横档部位镶着几块贡壁，也比较小巧，能与古琴的琴身柔和的直线及深色调形成对比，那么古琴整体就不仅稳重而又不失活泼。装饰比较含蓄、大方，并没有过多的强调装饰，但是装饰的部位雕刻花纹也不多，用到装饰的部位也比较恰当，有一种画龙点睛的作用。

除此之外，传统文化元素在现代室内的陈列物品上的运用也十分普遍，在家居陈设品中众多的如书法、陶瓷、绘画、青铜器、雕刻、文房四宝等文化艺术品基本上都会体现在室内的陈列物品上，一些绿色植物的陈列如松、兰、竹、菊都轻松地体现出主人的意境与修 养。这些陈列品根据空间原则轻松陈列，会变换出多种恬静淡雅的居室环境，给居住着极尽优雅闲致的感受。

四、结语

综上所述，中国传统文化元素在现代室内的运用，不是符号的堆砌，而是意义的延伸； 不是表面的语言，而是内在的精神。从传承华夏文明、体现民族特色的立场来看，我们决不能让历史在我们手中遗失；从拓宽市场的经济角度看， 吸引西方人眼球， 捕捉中国人的 “回归”心理，传统文化元素的市场价值是不可估量的。我们应该坚守自己的文化阵地，找到传承和发展中国传统文化的切入点，在中国传统文化的背景下，结合新时代的特点创造出最具有生命力的室内设计。

参考文献：

[1]王凤君. 中国传统装饰元素在现代室内设计中的应用研究[D].西北师范大学，2012.

[2]胡丽琴. 东方传统文化元素在现代室内设计中的应用[D].景德镇陶瓷学院，2009.

[3]李秋婷. 中国文化元素在室内设计中的体现[J]. 建材与装饰，2016，09：97-98.

室内设计中的生态元素 篇7

关键词：钢琴元素；室内设计；艺术价值

1 音乐与室内设计的融合

音乐素有“流动的建筑”之称，有声无形，却具有形象性特点。室内设计在空间中是有形无声的，却具有艺术性的特点。将音乐素材用于室内设计，可以使室内设计“有声有形”，相得益彰。人们看到室内的钢琴元素，就会联想到钢琴曲、音乐家，仿佛墙上的音符跳动了起来、演奏着动听的乐曲。因此，钢琴元素在室内设计中的运用，使设计变得“有形有声”，不仅能营造温馨，舒适，赏心悦目的空间，还能净化心灵、陶冶情操。

2 钢琴元素在室内设计中的发展现状

钢琴是社会发展的产物，是人类文明的重要组成部分，也是室内设计中的重要设计元素。钢琴最早出现在意大利，已有三百多年历史。19世纪，钢琴由传教士传入中国，并得到飞跃式发展，音乐家朗朗在钢琴演奏方面的巨大成功，进一步推动了钢琴文化在中国的发展。一台钢琴由8000多个零部件组成，外壳、支架、键盘、击弦机、弦列和踏板机械等都是室内设计中可以运用的元素，除此之外，还有黑、白琴键，音符，五线谱和各种连接构件。目前，国内已出现将钢琴元素运用到室内空间中的实例，它们都营造出了充满艺术气息的空间氛围。

3 钢琴元素在室内设计中的艺术价值

钢琴是一门高雅的艺术，可以调节身心、缓解压力。将钢琴元素与室内装饰巧妙结合，是物质文明与精神文明的有效融合，体现了人们的生活态度和对生活品味的追求。钢琴元素在室内设计中的艺术价值主要体现在以下几点：

（1）形式美。从整体上看，钢琴造型美观，庄重典雅，给人一种古朴和谐之感。钢琴的键盘是由88个黑、白键组成，黑键和白键二者的分布和排列呈现规律性，庄重安稳；音符或分散或点缀或连续排列，使空间充满生机与活力；五线谱的运动、变化，是直线与曲线的巧妙结合，能增强对比和层次感，使空间充满轻盈、流畅之美。

（2）节奏美。著名美学家朱光潜先生说：“节奏是主观和客观的统一，也是心理和生理的统一。”室内空间中，钢琴元素有规律、连续性的重复运用，有节奏的协调与变化，既有文化内涵，又具审美价值，让人在联想优美旋律的同时拥有愉悦的心情。

（3）韵律美。在室内设计中，重复使用变化着的钢琴元素，会使空间折射韵律美；元素变化幅度不同会产生不同的视觉效果。变化幅度大的曲线给人轻松，明快感；变化幅度小的元素连续排列使用，会产生活泼感。我们可以通过钢琴元素“点、线、面的组合体现上下、作用、远近等空间感和形态造型，表现钢琴浓厚的文化底蕴，增强室内空间中的韵律美和艺术气息，提高人们的生活品味和精神享受。

4 钢琴元素在室内设计中的运用

音乐是一种听觉的艺术，室内设计是一种视觉艺术，相互溶合，彼此渗透，可以体现室内设计的视觉艺术美，呈现音乐的艺术美感。钢琴具有意蕴深厚的美学内涵和灵活多样的表现技法，在室内设计中极具优越性，细小的变化就能形成微妙的视觉冲击，能够根据人们的需求，创造丰富多彩，变化多端的室内空间环境。在运用中，需要把握以下几个要点：

（1）整体性。在将钢琴运用到室内设计之前，应确立设计主题，把握空间的整体性，使主题符合消费者审美需求。广东省佛山蓝心钢琴主题餐厅是一家集餐饮、休闲、娱乐于一体的娱乐场所，大厅地面铺砖中，选用单一的钢琴黑白琴键，采用对称的手法；黑白琴键的规律性、连续性的运用将黑白琴键直观地融入整个平面范围，进而扩张到立体空间，美妙和谐的表现了空间的整体性、韵律美和节奏美，简洁大方，且紧扣主题。

（2）实用性。将钢琴元素运用到室内设计中，需最大限度地满足实用功能或消费者消费需求。钢琴元素在室内设计中的实用性主要体现在三个方面：限定空间、导向空间、装饰空间。例如，南京地铁二号线的钢琴楼梯，地面铺砖考虑了交通布局，将上下楼梯用黑白元素分开，使之既不影响交通，又不混淆人的视觉，但彼此间又有密切的联系，既指引方向，增添空间的流动性，又起到装饰效果，还体现了空间形态的对立与统一。

（3）愉悦性。钢琴作为新的设计元素运用到室内空间中，能起到美感作用，为人们创造一个舒适的生活、娱乐、休闲环境，满足人们生理、精神的要求，使人产生愉悦的情绪。例如，蓝心钢琴主题餐厅中，钢琴被摆放在一个周围视野开阔的舞台上，背景墙面流动的音符、刚柔并济的黑白琴键流水般地由近至远延伸至远方，消失在画面尽头，与钢琴相呼应，形成一道美丽的风景线。在钢琴音乐的世界里，用行云流水般的音符诠释音乐的浪漫情怀，抒发人们内心的情感，引领人们畅想着远方。

（4）运动性。它是音乐美的构成要素之一，具有象征意味和动力特性，能很好地表达作者的思想与情感，丰富作品的内涵。钢琴本身含有一种形象性，自身也带有“意味”，音乐的起伏、节奏所表现的轻重缓急等，都是钢琴自身所具有的种种运动美，能推动音乐进入属于自己的境界。五线谱是一种“美的线条”，在音乐主题餐厅设计中，根据变化幅度的大小应用于就餐空间的墙面上，能使得空间变得焕然一新，活泼却不失优雅，温馨却不失韵律，增添了整个空间的流动性。

（5）情感性。亚里士多德说：音乐之中仿佛存在着一种同人类心灵相契合的血缘关系。音乐能抒发人们内心的种种情感，具有催人泪下、引人激奋、令人欢愉的魅力。钢琴旋律的音高形态与人的情绪状态有众多相似的对应关系，或高昂、积极、紧张，或低沉、低落、安静，与人的情绪同型同构。室内设计中，情感是联通消费者、钢琴、空间三种之间的桥梁，是人、物、心灵三者之间的感应、沟通。

5 结语

国室内设计已呈现出明显的多向交流、多融合的发展趋势。例如，四川成都京川宾馆（三国文化主题酒店）、湖南江永女书大酒店，厦门墨海苑书法主题客栈、北京京西书法主题餐厅、辽宁沈阳34号公路汽车文化主题餐厅等，它们体现出室内设计与地域文化的相结合、室内设计与民族特色的相结合、室内设计与书法艺术的相结合、室内设计与汽车文化的相结合，实现了物质与精神的共享。将钢琴及钢琴元素运用到室内设计中来，是室内设计和音乐文化的交融，也是钢琴文化的内涵体现，让人感受中国音乐艺术的熏陶和精神的享受，让人在浮躁的生活中感受宁静，是时代发展的趋势。

参考文献：

[1] 渡边（日）.音乐美的构成[M].人民音乐出版社，1998.

[2] 辛丰年.钢琴文化300年[M].生活·读书·新知三联书店，1995.

[3] 沈福煦.空间塑造人，人的自我表述——空间对人的作用新论[J].室内设计与装饰，2000.

[4] 天歌.钢琴[M].北京邮电大学出版社，2006.

[5] 张驰.音乐生活[M].沈阳音乐学院，2008.

[6] 广东省佛山蓝心钢琴主题餐厅：广东省佛山市禅城区汾江南路24号2楼.

[7] SOHO尚都钢琴楼梯：北京朝阳区东大桥路8号.