中国传统文化艺术元素

中国传统文化艺术元素（精选12篇）

中国传统文化艺术元素 篇1

通过对传统文化的发掘、深化与延伸, 努力将其与现代设计融为一体, 可创造出具有时代感、民族感的新元素。中国现代设计应立足于传统文化, 既要尊重民族艺术的独特性, 体现中华民族的审美心理, 又要反映现代人追求时尚的精神需求。设计师将传统元素融入设计当中, 这也为中国传统文化的传播提供了一个全新的平台。作为设计从业人员, 如何很好地使用传统文化元素, 从而让中国传统元素得到继承和发扬, 这既是一种挑战也是一种不可推卸的责任。

从传统的艺术宝库中挖掘有用的元素, 并在设计制作过程中加以诠释, 是当今中国设计中体现民族特色的重要手法。传统文化元素是中国文化的精髓, 对中国的设计创作发挥了重要作用。继续发掘、借鉴中国传统文化元素的艺术形式, 弘扬民族风格, 是中国设计创作发展与繁荣的必由之路。

一、对中国传统文化艺术元素的认识

传统, 对人类文化而言, 是人类在漫长的历史中, 在生产、生活等各方面所积累起来的文明成果, 是人类智慧的结晶, 是后人不断继承与发展前人知识及技能的基础。认识传统, 其价值在于促发创新的可能性, 从而推动现代设计的发展。

不同民族、不同地域有着各自不同的生活习惯和文化背景, 经过相当长的历史发展, 逐渐形成了精彩纷呈、各具特色的传统艺术样式。传统艺术样式不仅形式丰富, 而且蕴藏着深刻的文化内涵, 体现着各地域的风俗习惯、情感心理和审美情趣。在现代设计中, 传统艺术时常被设计师所借用, 它成为高信息、高科技时代不可或缺的设计元素。因为当人们身不由己地置身于工业文明产品理性而冰冷的世界时, 就更渴望自然、温馨, 而传统艺术犹如一泓清泉, 给人枯涸的精神以滋润, 让人疲惫的心灵得以净化。

中国几千年的民族传统文化, 已形成独有的风格, 历久弥新, 别具魅力, 是现代设计中不可或缺的元素。因此, 对中国传统文化元素的认识和分析是必须的。下面从有利于人们理解和认识的角度将中国传统文化的元素进行归类。

1.建筑:长城、故宫、华表、牌坊、园林、寺院、钟、塔、庙宇、亭台楼阁、四合院、井、石狮、琉璃瓦、兵马俑、陵墓;

2.文化:书法、篆刻印章、文房四宝 (毛笔、墨、宣纸、砚台) 、木版水印、甲骨文、钟鼎文、竹简、国画、山水画、写意画、十二生肖;

3.娱乐:笛子、二胡、古筝、萧、鼓、古琴、琵琶、象棋、围棋、对弈、棋子、棋盘、皮影、脸谱、木偶;

4.生活:茶、中药、筷子、饺子、长命锁、糖葫芦、古钱、元宝、如意、刺绣、丝绸、景泰蓝、玉器、漆器、瓷器、青铜器;

5.民俗:对联、门神、年画、谜语、舞狮、月饼、赛龙舟、剪纸、风筝、桃花扇、红灯笼、唐装、绣花鞋、虎头鞋、旗袍、泥人;

6.图案:中国结、龙凤纹样、饕餮纹、雷纹、回纹、祥云、太极图、飞天、如意、双喜、盘长;

7.宗教:佛、道、儒、少林、峨眉、武当、阴阳、五行、罗盘、八卦、风水、玉玺、圣旨、笏板、惊堂木;

8.自然:长江、黄河、五岳、大熊猫、鲤鱼、四君子 (梅、兰、竹、菊) 、岁寒三友 (松、竹、梅) 、牡丹、寿桃、莲花、葫芦。

中国地域辽阔, 历史悠久, 因而传统文化元素也不胜枚举, 但由于本人学术水平有限, 仅归纳以上几点供同行参考, 更多的传统元素还要我们不断加深学习传统文化, 在设计、生活中细细体会, 深入研究。

二、中国传统文化艺术元素在现代设计中的应用

(一) 传统文化元素在标志设计中的应用

北京奥运会已过去近两年了, 姚明等体育健将在赛场上的拼搏画面仍留在记忆中, 2008留给我印象最深刻的是那枚“中国印”——2008年北京奥运会会徽。这方“中国印”镌刻着一个古老文明民族的奥运精神, 是诚信与自信的展示, 也是庄严的承诺, 更深深地烙着中国传统文化的印迹。2008年北京奥运会会徽——“中国印·舞动的北京”, 以印章为主体表现形式, 将中国传统特色的色彩与奥林匹克运动所要传承的精神有机地结合起来, 经过艺术手段的加工, 巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的人形, 人的造型形似现代“京”字的神韵, 蕴含浓重的中国韵味, 使人回味无穷。

陈绍华为首设计的2 0 0 8申奥标志“太极人”, 恰到好处地演绎了“中国结”和奥运五环两种画面, 同时蕴含着中国书法、太极、绘画等多种传统文化元素, 因其承载大量中国文化的信息而长时间被人们津津乐道。

再如中国联通公司的企业标志, 更是明显地由中国传统的古代吉祥图形“盘长”纹样演变而来。回环贯通的线条, 象征着中国联通作为现代电信企业井然有序、迅达畅通以及联通事业的无以穷尽、日久天长。而标志色彩的中国红, 是中国情结最具代表性的颜色。

中国传统文化艺术元素在众多的标志设计中都得到了很好的传承, 也体现出了超凡的价值, 对现代企业文化的传播作出了卓越的贡献。

(二) 传统文化元素在影视动漫设计中的应用

享誉国际的华人导演李安, 在他的“家庭伦理三部曲” (《推手》、《喜宴》、《饮食男女》) 中, 涉及中国传统文化的许多内容, 尤其是这些影片中的三位不同父亲形象, 更是鲜明地带有中国传统文化的印记。《卧虎藏龙》以功夫片的形式, 讲述了一个东方悲情的武侠故事, 中国儒家的礼教传统, 贯穿着影片始终。影片中李慕白和岳秀莲, 他们虽然深深相爱, 却永远不能结合, 因为岳秀莲的丈夫是李慕白的师兄, 而且为保护李慕白不幸遇害, 因此, 李慕白和岳秀莲只能“发乎情, 止乎礼义”, 遵循儒家礼教传统。

近年来, 美国电影的“中国风”也是越来越劲, 从《花木兰》到《功夫熊猫》, 电影中的中国元素越来越多, 中国传统文化色彩越来越浓。包含有书法字体、中国国画、水墨山水、京剧、长城、面条、包子、卷轴等中国符号, 还有熊、猫、虎、蛇、鹤、猴、螳螂等武术大师的动物形象, 无不体现出悠久而浓厚的中国韵味。更让人叫绝的是《功夫熊猫》全片充满写意的中国山水背景, 缤纷的世外桃源, 白云缭绕的山林, 描绘出一个活生生的中国武侠世界。功夫和熊猫, 是中国传统文化中最具世界性的内容, 代表着中国形象及中国文化形象。将这两个元素挖掘出来, 结合在一起, 其文化想象力非同一般。同时, 这也是对中国文化的毫不客气的借用。功夫, 作为中国特有的一门传统文化元素, 深得广大民众喜爱, 并在全世界范围内成为积极的中国文化表达力之一。熊猫, 作为中国的国宝, 憨态可掬, 惹人喜爱, 同时, 熊猫是一个具有广泛影响力的中国文化符号, 因此功夫和熊猫出现在同一部电影中, 足以令中国观众兴奋, 也足以让中国之外的各国观众充满兴趣。于是, 这个美国人塑造的功夫和熊猫结合体, 刮起了一场席卷世界的“功夫熊猫风”。

(三) 传统文化元素在包装设计中的应用

悠久的民族传统文化, 造就了中国独特的文化风俗, 许多传统的包装一直以其优美的造型而深受世人的喜爱。如梅瓶是古代盛装酒水的包装, 由于其造型结构特点是细口、短颈、宽肩、收腹、敛足、小底, 整体比例修长, 形体气势高峭, 轮廓分明, 刚健挺拔, 因而一直沿用至今。

茶叶包装中体现的传统文化尤其明显, 茶文化与书法都是中华民族的象征, 用书法字体作为茶叶包装的视觉元素恰到好处。茶是最契合自然之物, 它有悠久的历史和深厚的传统底蕴。茶的包装设计中运用书法这一传统元素, 使茶的清香和高雅与中国书法的气韵完美地结合在一起。

在现代的礼品包装设计中, 更是可以清晰地感受到传统文化的气息, 如在月饼的包装中, 成功借鉴中国传统龙纹, 将龙的形象与中国人传统的中秋节融合在一起, 它的艺术语言深深吸引着消费者。中国吉祥图形“团花”纹样和唐装中的盘扣、用于烘托喜庆气氛而装饰的中国结都被巧妙地融入月饼包装, 使之洋溢着浓郁的传统情结和节日气氛。

再来看看现代酒类的包装, 不论是材料、造型还是色彩上, 大多都借助于传统的元素来设计, 比如洋河蓝色经典系列包装的色彩就源于民间青花的色调, 以蓝色为主调, 展示了酒的久远, 突出了传统元素中特有的儒雅和广远。洋河蓝色经典一反常态的设计包装, 既打破了白酒以红色、黄色为包装主调的老习惯, 又借鉴传统文化元素中的蓝色, 将蓝色固化为产品标志色, 突出了产品差异化, 彰显产品个性。

三、设计师应加强对传统文化的继承和发展

设计师要具有深厚的文化底蕴和艺术修养, 设计师的文化底蕴决定了设计作品的品质优劣。我国的设计师从建国到文革结束, 经历了一段传统文化断层时间, 传统文化的教育一片空白, 造成了现代设计师传统文化底蕴的先天不足。针对现状, 我国设计师应该借鉴和学习民族传统文化典籍, 了解其流派, 研究其内涵, 吸取其精华, 将民族传统文化与现代设计完美结合。

设计生产是精神生产与物质生产相结合的非常特殊的社会生产部门, 它不同于科学研究, 也不同于纯艺术创造, 设计创造是以综合为手段, 以创新为目标的高级、复杂的脑力劳动过程。作为设计创造主体的设计师, 必须具备多方面的知识与技能, 包含专业设计技能和自然与社会科学的知识技能等。设计师的综合文化艺术修养直接或间接地决定着其设计作品的成败, 也成为设计师自身价值能否体现的重要影响因素。

任何民族向现代化奋进, 都不能摆脱传统文化的根基。同时, 我们应当看到对传统文化的应用决不能简单地照搬。这里可以借鉴鲁迅先生主张的“拿来主义”, 拿需要拿的, 丢应该丢的。我们要在吸收和借鉴传统文化的同时, 正确运用现代科学知识, 在传统和现代之间找到一条适合现代中国设计发展的道路。不仅要很好地继承祖先留给我们的宝贵的文化传统, 更要让其发挥更大的功效, 获得更大的发展。继承不是固守传统, 要继承, 还要发展。

四、结束语

中国传统文化艺术元素形式多样, 内涵丰富, 流传久远, 在国际设计界享有很高的声誉, 国际上许多著名的设计作品都蕴含有中国元素的气质和神韵。中国传统文化蕴含着我们古老民族创造和审美的基本精神, 是现代设计取之不尽、用之不竭的宝藏。研究传统文化元素可以拓宽我们的设计思路, 适度借鉴和应用相应的传统文化素材, 可以体现民族性和地域性。在对传统元素借鉴、应用的时候, 不能仅仅是停留在对“形”的简单挪用和堆砌上, 还必须对其中的观念性意义、文化内涵予以领悟和把握, 同时还要吸收现代设计的理念, 适应现代审美习惯, 扩展设计思维空间, 在造型、表现手法、精神内涵等方面对传统文化艺术元素加以改造、提炼、运用和创新, 形成特有的, 民族化的设计艺术, 作到继承与创新相结合。

通过认真学习分析传统艺术形式、造型规律和文化内涵, 发掘和提炼出传统艺术的元素, 以现代的形态构成和视觉符号理论去研究中国的传统元素, 将中国传统文化元素与当代审美规律有效地结合在一起, 逐步建立起现代中国文化元素的语意系统。

摘要：通过对传统文化的发掘、深化与延伸, 努力将其与现代设计融为一体, 可创造出具有时代感、民族感的新元素。中国现代设计应立足于传统文化, 既要尊重民族艺术的独特性, 体现中华民族的审美心理, 又要反映现代人追求时尚的精神需求。设计师将传统元素融入设计当中, 这也为中国传统文化的传播提供了一个全新的平台。作为设计从业人员, 如何很好地使用传统文化元素, 从而让中国传统元素得到继承和发扬, 这既是一种挑战也是一种不可推卸的责任。

参考文献

[1]叶永平.视觉传达设计.北京:北京理工大学出版社, 2007

[2]凌继尧.艺术设计学.上海:上海人民出版社, 2006

[3]尹定邦.设计学概论.长沙:湖南科学技术出版社, 2004

[4]彭吉象.艺术学概论.北京:北京大学出版社, 2006

[5]郭晶.从中国传统文化艺术元素看现代设计.南京工程学院学报, 2009

[6]唐邕.中国传统元素在现代包装设计中的应用.桂林师范高等专科学校学报, 2008 (12)

[7]孙志逾.从《功夫熊猫》看中国传统文化元素的创意之旅.影视评介.2010 (01)

中国传统文化艺术元素 篇2

[摘要]本文阐述了中国传统文化元素和现代环境艺术设计两者的含义和展现方式，指出我国当代的应用现状以及应用中出现的问题，并具体分析了中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的应用。

[关键词]现代环境;艺术设计;中国传统文化元素;运用

随着经济的发展和现代社会的进步，人民的生活水平日益提高，人们对于现代环境艺术设计的理解和理念更加个性化。中国传统文化经历了50的沉淀，具有悠久的历史特色与特点。在全球化进程不断加快的现代生活中，中国现代环境艺术设计融入中国传统文化元素，也受到了西方审美观念的重视。在我国现代环境艺术设计中如何运用中国传统文化元素，使我国现代环境艺术设计融入新的元素，呈现出一个全新的面貌，已经成为业界关注的难题。

一、中国传统文化元素和环境艺术设计概述

1.中国传统文化元素

5000年历史文化的熏陶，使得我国传统文化从儒家文化为基础到具有一定体系的思想文化构建。中国传统文化元素在生活中的应用非常广泛，具有多样性和历史性。

2.现代环境艺术设计

主要表现在人们在生活中所闻所见的事物，都是我们能够进行现代环境艺术设计的因素。这门学科是近几年发展起来的，作为一门新兴学科，融合了审美功能与实际功能。

3.中国传统文化元素概述

我国近几年流行的传统优秀文化元素，传承了5000年来我国优秀文化精神，是能够代表我国国家尊严以及国家利益的符号和形象。现代环境艺术作为当前社会流行的一门新式学科，设计的主要原理是根据人们现有的生活环境以及生活状态进行艺术创造，是将实际的.生活应用功能与审美艺术方面相互融合。生活中对于室内室外的设计，园林景观、建筑工地装饰以及整体的城市规划，都属于现代环境艺术设计。在现代环境艺术设计中融入中国传统优秀文化，对我国传统文化的继承和发扬有着重要意义。

(1)中国传统文化具有其时代性、封闭性、古老性。如果能在现代环境艺术设计中融入传统文化元素的精髓，能够提高中国传统文化的生命力以及创造力。在这个基础上，才能够使设计的作品注入生命的活力，进而提高我国整体的现代环境艺术设计水平，促进设计工作可持续发展。

(2)我国优秀传统文化都具有一种含蓄的美。用古话来说叫“言有尽意无穷”。在作品中使抽象性与具体性融合互补，在这个基础上，就能创造出使人们感受到环境所带给他们的意境美以及潜在的空间生命力。当一个设计作品中富有其特色的表达力，就可以使人们感受到环境设计者对于传统文化元素的应用，也可以使观看者展开思维联想，从不同的环境中体会不同的感受。

(3)设计作品能够具有和谐性。我国传统优秀文化主张可持续发展，并且强调天人合一的理念和观念。在现代环境艺术设计中融入中国传统优秀文化，就要求设计者改变思路和方法，不仅要吸取国外的优秀设计理念，还要结合我国自身的社会特点，只有将东西方设计理念相互融合，才能够创作出区别于其他设计的独特作品，并且这个作品能够富有和谐性，表达了一种可持续发展的先进观念。

二、现代环境艺术设计中国传统文化元素的应用现状

1.含有中国传统文化元素的建筑遭到破坏

由于近几年的现代化建设，很多含有中国传统文化元素的建筑被毁坏，而现在留存的中国传统民居建筑大多集中在经济不发达的城镇或者是乡村。城市化建设使得很多传统民居建筑被破坏，盖起摩天大楼。城市化建设应该符合当地的发展趋势和潮流，不能一味地毁坏传统民居建筑，因为很多民居建筑保存着当地的文化与历史传统特点。

2.西方设计理念的冲击

由于我国还在社会主义发展初级阶段，经济发展进程还不是特别得快。并且由于经济全球化的趋势不断加强，我国传统文化亦受到西方先进文化理念的冲击。近几年来，随着东西方文化交流的不断加强，我国设计师的设计理念，容易受到西方环境艺术设计的理念影响，建造出很多都具有西方审美风格的艺术作品和建筑。

3.中国传统文化元素被忽视

中国传统文化元素都是受到我国传统文化的熏陶与影响而流传至今的，所以，一些设计者都会忽视自身生活环境中的美。这就造成很多地方的环境艺术设计作品缺乏中国的传统文化元素特色和地方风格，不能很好地传承我国传统文化的优点。

三、中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的应用

作为一名中国人，我们就应该继承我国传统优秀文化，并且在现代环境艺术设计中合理地融合到中国传统文化元素，建造出符合我国发展理念与文化内涵的环境艺术作品和建筑。这样才能使民众对于我国自身文化的传承，更加关注与了解。

1.中国传统物件的应用

如何在现代环境艺术设计中融入中国传统文化元素?我们可以在环境艺术设计中使用中国传统物件，例如，可以在建筑陈设设计中使用中国文化元素的雕花门窗以及中国瓷器的物品，赋予现代环境艺术设计作品更加深刻的文化内涵和文化理念。

2.传统文化的运用

在建筑设计过程中，可以合理地运用中国的传统文化。例如，建筑的室内布局，可以通过展现一定特色的文化图案，表达对于中国优秀传统文化的情感和理念。在当前我国现状的环境艺术设计中，中国优秀传统文化的应用和使用，主要包括三个层次。

(1)是单纯的复制和仿制的过程。就是在要设计的现代环境艺术设计作品中，直接复制我国原有的传统文化要素，这样就能够使人们感受到一种视觉语言环境的冲击，在设计作品中充分表达中国传统文化的要素意义，能够使现代环境艺术设计作品中体现设计人员所富含的情感以及思想变化的过程。

(2)有自身思想和理念的改进及优化过程。这一层次需要设计者具有一定的改造能力，在设计之初，设计人员应该对自己所要选取的各种文化要素进行提取和融合，选取符合自身设计作品理念的元素。在各元素之间选取的过程就是重构的过程，然后再进行转化以及抽象处理，发现美的元素。例如上海金茂大厦的建造过程，就是设计者对于我国优秀传统文化要素进行提取、转化以及再造的过程。这结合了优秀的传统文化和现代先进理念两个方面。

(3)继承和发展的过程。在这个过程中，我们所要继承的是建筑所要表达出来的建筑特征，发展的是建筑风格和建筑理念。只有不断进行创新和创造，在传统文化审美中加入新式的、符合当代时代特征的艺术形式和先进理念。以苏州博物馆的建造过程为例，苏州博物馆的建造既融合了传统内涵以及人文精神的先进理念，又包括了现代艺术设计的主要原理。苏州博物馆的外表看似和其他现代艺术设计的建筑并没有很大差别，但经过设计者将中国传统优秀文化理念融合后，就使得该建筑具有传统的含蓄美和意境美。

3.主张形神兼备

在现代环境艺术设计过程中，融合中国传统文化特征，要兼顾崇尚自然天成的设计理念，艺术设计风格也要更加偏向于朴实素雅的建筑形象，还要具备诗情画意的意境美，这就要求建筑设计作品要形神兼备。在继承传统的基础上，创新特色理念，能够为传统文化的继承和发展提供广阔空间。例如，我们所尊崇的儒家文化，孔子主张自然大方，那么在设计的建筑结构中就要遵循化繁为简的设计理念，这样才能够突出简约的意境和形象。同时在传统中发展，对固有的文化元素和标志符号进行提取创作，在设计中能够增加作品的内涵。

结语

在现代环境艺术设计中融入中国传统文化元素，能够更好地继承和传承中国传统文化，在这个过程中，不应该将中国传统文化元素仅仅停留在建筑表面，而要追寻传统文化的思想精髓，通过对传统文化的了解以及思想的提炼，在现代环境艺术设计中更好地应用中国传统文化元素。

参考文献

1.刘文苑.论现代环境艺术设计中传统文化元素的运用探析[J].中外企业家,(24).

2.栗嘉忻.试论中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用[J].美术教育研究,(23).

3.谢勇.试论中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用[J].才智,(23).

4.何超,苏曼宁.传统文化元素在现代环境艺术设计中的应用[J].美术教育研究,2017(20).

中国传统文化艺术元素 篇3

摘 要：中国动画艺术的发展经历了几千年的历史，具有丰富的文化底蕴，主要来自于中国传统艺术元素，为中国动画艺术的创作提供了鲜明的素材，使中国动画充满了民族特色。本文通过对本土动画中传统艺术元素发挥的作用，本土动画的传统艺术元素表现形式和表现方法进行分析，阐述传统艺术元素在本土动画艺术中的具体应用。

关键词：中国传统艺术元素；本土动画；表现形式；应用

中国动画有着一段光辉的历史，曾有“中国学派”的美誉，而它的光辉是离不开中国传统艺术元素的。中国传统艺术元素的内容丰富多彩，它从形式、材料、文化内涵和色彩上直接影响着中国动画艺术的发展历程。两者相互渗透与融合，创作出的艺术作品，充分体现了中国特色的文化内涵和人民坚忍不拔的民族精神。

1 本土动画创作中传统艺术文化的作用

中国传统文化元素是动画创作的源泉。动画创作是一个思想与实践相互结合的过程。这个过程是创造者对事件经过亲身经历和体验，从而把这些体验利用图像，声音和影像形成完整的作品体现出来，也是创作者思维形式的体现和表达，从而形成一种艺术作品。动画片《西游记》，把原著的内容进行提炼，浓缩，将主题人物、情结转移到新的剧本中，发挥出了中国传统文化元素的作用。另外，中国传统文化元素使动画作品人文艺术化。一直以来，中国的影视界对中国传统文化元素非常重视，很多电影制片厂和学校都设有动画，木偶和剪纸等部门，学校设有话剧等专业，这些都是对传统艺术的传承和应用。

2 中国传统艺术元素在本土动画中的应用

2.1 本土动画中传统艺术元素的表现形式

（1）本土动画中的传统音乐艺术元素。音乐自古以來都是描述故事和抒发情感的重要方式，对于中国的传统音乐，也不例外。它以故事发生的情节为素材，利用不同的乐器和乐谱编制成曲，以刻画人物形象，进而抒发作者的情感。在中国动画艺术中，传统音乐艺术主要包括宫廷音乐、宗教音乐、文人音乐和民间音乐，推动着中国本土动画事业的发展。初期的传统音乐从元素构成上比较单一，而后，在其发展的过程中，慢慢融会其他乐器和元素，使故事情节的表达更为真实和饱满。在传统音乐艺术的创作中，既有《山水情》的古琴技艺，也有《大闹天宫》的戏曲艺术，更有“二泉映月”的二胡独奏，后来又加入了钢琴独奏的演奏形式，充分体现了我国传统音乐艺术的多样性和复杂性。这些音乐的产生，表现了当时道家思想的宁静致远和儒家思想的百花齐放。在动画中添加音乐，是中国传统音乐的重要表现形式，与动画的内容，题材，人物性格相匹配，更能真切地表现出动画的立体感，增加了动画的生命力和感染力。

（2）本土动画中的传统绘画艺术元素。我国古代的人们在美术与绘画的中已经存在事物形象和情感的具体表现，也通过图画来表现当时的生活现状。原始宗教和图腾的崇拜是古代人们进行美术与绘画的重要思想来源。例如，在一万多年以前的阴山岩画中，《猎鹿》这幅图把鹿的形象刻画得栩栩如生，鹿身上画有数只箭，但依然矗立不倒，表达了古代人们不屈不挠的精神和英雄主义色彩。在当代的绘画艺术中，中国的传统绘画艺术根深蒂固，直接影响着整个绘画历史的发展。无论是舜禹时期的版画，还是唐宋时期的水墨画和现代的动画，都是基于中国传统绘画元素基础之上而形成的。

（3）本土动画中的传统戏剧艺术元素。戏剧是本土动画的重要组成部分和艺术表现形式。它的主要特点是虚拟性和程式性，把美术，音乐，舞蹈，文字融合为一体，从而进行人物的描述和感情的抒发。在大部分的戏剧艺术中，包含了各种各样的种类。宋朝和元朝时期的南戏，明清时期的传奇和当代的京剧，都是其发展的结果。在这些剧种中，大部分的形式表现比较相近，只是不同时期的剧目表现不同时期内容，根据地域和生活习惯的差异性表现出不同的特色，从而形成各具特色的戏剧形式。

2.2 中国传统艺术元素在本土动画中的表现方法

（1）图形综合创造——从无到有。在中国动画艺术中，传统艺术元素最初是靠人们的思维想象而形成的图画。例如，龙飞凤舞的图腾，这两个虚构的图像无论是人类发展的初期时代，还是经济繁荣的隋唐时期，甚至到现代文明发展的今天，这两个鲜活的图像深深地刻在人们的脑海中，是中华民族精神的象征，表达出了人们对美好事物的想象和精神力量的寄托。从古至今，无数的文人骚客对龙凤进行不断的修饰，更出现了“画龙点睛”、“飞龙在天”等龙的形象。而凤则成为中华民族辅翼于龙的另一种图腾符号，是中国传统元素又一神奇色彩的传说形象。龙凤的形象只是一种虚拟的图画，但是它的形象深深地刻在中国历史传统元素中。它不单单是古代人类对艺术的审美，同时也是中华民族观念和意识的体现，凝聚了中华民族的整体意志和顽强拼搏的精神。

（2）从具体到抽象的美的表现形式。现代中好的设计创意与当代的知识水平和科学技术密不可分。在古代，人们只是通过对自然的认知，经过理性思考而创造出简单的图画。这时的图画是设计和实际使用不可分割的，它直接反映了人们当时的审美观，把“艺术”和“技能”充分结合在一起，从而推动社会生产力的发展。到了当代，人们可以根据现代的科学技术，通过想象思维把自己的思想附加到事物当中，从而更能体现事物的美感。

3 中国传统文化元素在动画创作中的应用实例

以《三个和尚》和《西游记之大圣归来》作品为例，对中国传统文化元素的戏剧元素进行分析。

京剧是我国一种独特的艺术形式，是我国的国粹，它具有虚拟化的特点。京剧在对舞台和空间的处理上比较灵活，对于人物的各种表现不用通过现场的实际布景，只需要通过几个动作就可以表现得淋漓尽致，它体现了以点带面的表现方法。而《三个和尚》这部作品，无论是在场景的处理上，还是人物的造型上，只是运用简单和生动的表现方法，就体现了人物的性格特征。同时，在图画上没有设置复杂的场景，却让人感受到犹如身临其境。例如，在寺庙和山水画面的处理中，利用一个烛台和神龛就把寺院大堂的空间展现出来。另外，太阳从山脚移到山顶再移到山脚，利用短短的几秒钟的时间就表现出了一天时间的易懂，充分体现了戏曲艺术中的想象力和创造力，并成功地移植到了动画作品中。

《西游记之大圣归来》是当前中国国产动画片的又一部经典作品，它利用了中国经典影片《西游记》和《大闹天宫》的题材，融合了中国传统的木偶元素，剪纸元素和水墨元素，利用中国民俗画中“萌娃”的艺术元素，塑造了江流儿和傻丫头的形象。与其他影片不同的是，《西游记之大圣归来》在孙悟空的脸部设计上做了修改。以往的作品孙悟空是圆脸或者弯月脸，而这部作品利用了中国传统元素把孙悟空用马脸来展现，更能体现出孙悟空的愤世嫉俗，让人敬畏的特点。这些元素的加入，使影片的动画更具美感和幽默感。另外，在影片中，配置了一段精彩的京剧唱段，体现了影片的民族色彩。京剧耐人寻味，韵味醇厚，以形传神，给人们留下了深刻的印象，也让一度衰落的中国动画看到了复燃的希望。

参考文献：

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中国传统文化艺术元素 篇4

一、中国的传统文化艺术元素

中国文化源远流长、博大精深, 在黄河、长江的孕育下, 华夏儿女拥有自己独特的文化特色。提到中国传统文化, 最先想到的必数“文房四宝”, 中国的汉字有着悠久的历史, 书写汉字的方法也数不胜数, 汉字见证了中国文化的传播与发展。如果汉字属于视觉范围内的文化艺术元素, 我们还拥有视听相结合的传统的文化, 那就是京剧变脸, 一张脸谱一个世界, 每一张脸谱都书写着中国人的气脉。中国人从古至今都对生活充满着热情, 我们喜欢用美好的事物预示美好的生活, 中国对红色情有独钟, 红色的国旗, 红红的灯笼、中国结, 多代表着中国人红红火火的生活。文武双全, 既要有文更应有武, 武术、永春拳, 增强国民的实力, 向人们展示我们抵御外来侵犯的决心。这些传统的文化艺术元素, 和我们的现实生活息息相关, 所处可见, 这代表了中国人对中国传统文化继承发扬得好, 使更多的人感受中国元素。

二、中国传统文化艺术元素在平面设计中的应用

设计技术不断的发展, 展示人类思维的活跃, 在思维活跃的现如今, 更多的设计师回归本真, 将传统的文化艺术元素与现代的设计进行很好的融合, 使设计更富有中国韵文, 下面将以几个平面设计为例, 具体分析中国传统文化艺术元素在平面设计中的体现。

2008年, 北京成功举办第29届夏季运动会, 在北京奥运会上, 处处体现出中国的文化特色, 首先就是奥运会的会徽, 红色底部分代表着中国的传统印章技术, 在印章上面, 看似是一个张开双臂奔跑的人, 但是仔细看却能看出, 那同时是一个京字, 体现出29届运动会举办的城市为北京, 其次灵动的“京”字也将中国的书法展示的淋漓尽致。中国书法艺术是将线的艺术达到最高纯度的艺术形式, 而线条的应用也广泛体现在平面设计中, 这就促进了书法与平面设计的结合。并且, 在图案的下面标示出了举办奥运会的城市和时间, 整体设计富有灵动感, 并将中国元素完美无暇的融入到设计中, 体现中国古老的传统文化精神。并且在举办奥运会的期间, 北京的城市宣传规划也发生了改变, 主要以奥运为主, 并将传统的文化艺术元素结合其中, 并且中国到处都洋溢着一片红色, 突出中国人们的热情, 以及能够举办奥运会的激动之情。其次就是火炬的设计, 主题是古代的卷轴形象, 代表着中国造纸术的发展, 火炬身上的图案则为祥云, 代表着吉祥、祥和的寓意, 与中国传统文化结合密切。

2015年, 北京又成功的举办了田径世锦赛, 在本次世锦赛上, 吉祥物变成了焦点, 它的主题形象是一个燕子形状的风筝, 并且还在其中融入了京剧脸谱的元素。风筝作为中国传统的娱乐元素, 同样拥有悠久的历史, 一只小小的风筝, 在一根线的牵引下, 向空中飞舞, 越飞越高, 也代表着中国的发展越来越好。脸谱是京剧中的重点, 变脸的技术也一直受到各国人士的称赞。将吉祥物中融入脸谱元素, 可以更好的向人们展示中国传统艺术的魅力。这些都是中国传统文化在平面设计中的应用, 像这样的设计在现代设计中还有很多, 都体现出两者之间结合的密切。

城市的夜景也是一个城市的代表, 政府为了提高城市的形象, 越来越注重城市的夜晚景色的装扮, 而夜间景色的装扮则是以突出浓浓的中国传统文化艺术为主, 譬如在街道边进行景观装饰的红灯笼, 则表达出人们对生活的热切期盼。在高楼大厦外用霓虹灯进行装点, 组成很多富有中国传统特色的图案, 有中国结, 中国的图腾龙, 甚至还会将中国的国宝大熊猫作为装饰的素材, 这些都充分的体现了中国传统文化艺术在现代设计上的应用。除此之外, 很多的宣传海报上也会凸显浓郁的中国传统文化艺术特色, 很多的海报上面引用中国的传统年画, 两个淘气可爱的年画宝宝为人们的生活增添了无尽的欢乐, 并且很多的宣传海报背景颜色都会首先考虑红色, 因为红色是中国人公认的幸福的颜色, 代表着红红火火。这样的设计不仅可以吸引民众的目光, 还会突出中国的传统特色, 达到一箭双雕的效果。

三、平面设计中融入中国传统文化艺术元素的优点

从上文两个事例我们可以发现, 当平面设计中融入中国传统文化艺术元素后, 会使得设计更加生动, 充满新意。并且, 这样的国际化大赛, 融入了中国化的元素后, 对促进中国文化的传播具有积极的作用, 可以使更多国家的更多人们了解并学习中国的传统文化, 使中国传统文化继续发挥重要的作用。中国传统色彩与现代平面设计相结合, 发掘出了中国色彩文化底蕴和内涵, 表达出丰富的民族情感, 在人们的内心产生了强烈的共鸣, 逐渐形成一种国际化的视觉语言, 为现代平面设计提供了实质性的借鉴和启迪。

四、结语

在设计艺术不断发展的环境下, 设计不仅仅需要创新, 还需要把设计与传统的文化底蕴做良好的结合, 为文化的传播与继承发扬做出自己的贡献, 设计者应主动的意识到这一点, 主动地将大量的中国元素融入到设计中, 并且设计类的学校在设计者学习之初, 就应当及时教授关于中国传统文化元素与平面设计的结合, 使其能够及时感受到中国传统文化的魅力, 并在其以后的作品中展现中国文化的博大精深, 使欣赏者感受中国文化对世界文化发展的作用与影响。

摘要：中国作为世界文明古国之一, 拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴, 传统的文化艺术也数不胜数, 文房四宝书写着中国的传奇历史, 印章技术见证了中国经济实力的增强, 中国结代表着中国人对生活的美好祝愿, 剪纸剪出人们对幸福生活的追求, 京剧脸谱唱出中国的特色。为了继承和发扬中国的传统元素, 在现代的平面设计中, 更多的将中国传统文化艺术元素融入其中, 让人们对中国传统文化有更多的了解, 使中国的传统文化艺术能够得到更好的发扬与传承。

关键词：中国传统,文化艺术元素,现代平面设计

参考文献

[1]从庆, 徐金丹.浅谈现代平面设计中的中国传统文化艺术元素[J].艺术科技, 2013 (02) .

漫谈中国传统文化的现代化元素 篇5

传统文化与现代化是历史发展进程中形成的两个环节,既相互衔接又相互矛盾。传统文化是昨天文化创造活动的积淀,是能影响后人的文化成果。现代化则是当前历史进程的目标,两者既有区别,又有必然的联系。

传统文化是一个民族在历史实践活动中创造积累的文明成果。它或者表现于物质载体,如建筑、雕塑、生产工具、生活用具;或者表现于语言文字;或者表现于抽象的性格、能力、民族心态、思维方式、生活方式、价值标准;或者表现于各种知识信息的积累、贮存。总之,传统文化是在历史进程中积累起来流传下去,在流传中不断发展变化着的文化积淀。

传统只能反映过去,具有惰性，一旦成为传统,它就凝固起来,偏离开日益发展的新生活,有时还会和新生活发生严重的冲突。不管传统文化多么光辉灿烂,却往往会成为民族进步的沉重负担。我们对此应有冷静和清醒的认识,既要尊重传统文化,又要摆脱惰性制约。

中国传统文化艺术元素 篇6

我国的艺术设计在20世纪中期以来一直受西方设计思想的影响，形成了一种被西方文化渗透的艺术表现形式，导致了我国传统文化在艺术设计中的缺失。而现阶段，我国当代的艺术家已经逐渐意识到艺术设计也是一种文化的表现形式，代表的是一个国家民族的精神根本，脱离的传统文化的艺术设计就像是没有源头的水流失去了其存在的意义，因此，在当代的艺术设计中融入中国的传统文化元素已然成为了一种必然的趋势，也是一种全新的艺术潮流。

中国传统文化元素和当代艺术设计的内涵

1.中国传统文化元素的内涵

中国的传统文化元素指的是在中国的历史发展中具有民族精神的，代表国家尊严形象，具有积极向上正面特征的被国人所认同的不同形式的文化特征。在上下五千年的历史长河中它是我国历史文明汇集衍生的一种对民族特色和传统风貌的体现，也是对千年来各种优秀的思想理念的集大成之所展示。他是集我国历史文明各种文化思想、观念意识的精华所在，不仅有着悠久的历史特征，也具备丰厚的文化底蕴，极具中华民族历史发展的传统特色，也有着令人神往的独特魅力。

2.我国当代艺术设计的内涵

我国当代艺术设计从字面的意思来看指的是当今时代我国不同形式的艺术设计成果。而从艺术形式的角度出发来看，我国的当代艺术设计则指的是那些在西方的现代艺术设计思想影响下所形成的一种与我国传统的艺术形式和早期的现实艺术之间形成对立关系的，无论是在艺术的变现形态还是艺术的表现手法方面均有不同效果的，在思维导向方面呈现一种以观念指向为主导的艺术形式。其艺术的特点忽略了艺术的表现形式，而更加注重了对思维意识和观念内涵的传达。

中国传统文化元素在当代艺术设计中的表达与呈现

1.在当代艺术设计中中国传统文化元素是艺术来源

中国的传统文化元素为我国当代的艺术设计提供了灵感的源泉，无论是对艺术设计的形象表现方面，还是从艺术设计所蕴含的精神内涵方面都有着启示的作用。以设计为导向的当代艺术也是一种对文化的体现，这种设计的形式应当建立在对民族文化传承的基础上，既体现艺术设计的艺术特质，又能将中国的传统文化元素在设计中加以呈现，不仅是对艺术设计作品质量的体现，也与设计的成败有着直接的关系。而随着时代的进步与发展，这种艺术设计形式也逐渐满足了对消费市场的观念引导，不仅为当代的艺术设计提供了灵感的源泉，也更加加深了人们对这种设计形式的认知。

2.在当代艺术设计中中国传统文化元素是文化传承

随着时代的不断变迁，以人类意识为导向的市场需求和设计理念也在发生着巨大的转变，因此，当代艺术设计的形式也应当顺应这一潮流进行转变。然而，中国传统文化元素在当代艺术设计中的运用与呈现中，作为主导地位的中国传统文化元素并不是一尘不变的，它会根据时代发展的需要以及人们思想意识的转变对自身进行良性的批判，并顺应潮流的发展在对文化精神进行传承的基础上对内容做出改变。因此，当代的艺术设计者在进行艺术设计时，必须要建立在对中国传统文化元素进行理解的接触上在进行设计创新，使设计既能提现艺术特色，又能贴合中国文化传统。

3.当代艺术设计与中国传统文化元素之间的融合呈现

当代艺术设计与中国传统文化元素之间的融合呈现，既是对设计中文化传统的呈现，又是对今后艺术设计的引导，同时还博采众长的对中西方艺术文化之间的差异性才去了批判的思维。使得当代艺术设计的形式呈现出了一种对文化的整合，而其在设计中与中国传统文化元素的融合又与艺术设计的现代性形成了有效的互补，体现了当代艺术设计既现代化有博大精深的艺术特色。而中国传统文化元素在艺术设计中所扮演的重要角色也为当代的艺术设计者提供了更加富有生命力的创作灵感，为我国今后的艺术设计发展提供了强大的动力。

结语

中国的传统文化元素是我国历史文明发展的重要部分之一，不仅是对我国传统民族风情的体现，也是对我国传统民族精神的传承。因此，在传统文化元素备受关注当今社会，当代的艺术设计应当遵循这一潮流的发展趋势，将中国的传统元素在设计中加以运用和呈现，以此来打破西方文化对我国艺术设计的渗透，也使我国的传统文化元素在艺术设计中得以传承，从而为我国当代的艺术设计注入全新的灵魂。

（作者单位：惠东县技工学校）

中国传统文化艺术元素 篇7

标志以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言, 向世人昭示某个企业的形象或某项活动的目的、意义等。中国传统文化艺术元素是中华民族五千年辉煌文明的历史结晶, 民族的即是世界的, 中华民族要屹立于世界民族之林, 就要展现自己民族的特色, 在现代标志设计方面也不例外。

近年来, 我国标志设计有了很大发展, 在设计方面融入了许多中国传统文化艺术元素, 如传统图形元素中的太极图、书法艺术中的篆刻等, 但是由于许多中国传统文化艺术在现代标志设计中还没有得到充分挖掘, 我国的标志设计至今没有形成自己鲜明的特色。京剧脸谱、剪纸和年画和是中国传统文化艺术元素的典型代表, 并且它们都可以用二维平面的形式进行展现, 应用方式和范围都比较灵活。但是, 这几种传统文化艺术在现代标志设计中的应用鲜为人知。本文试图通过对这几种传统文化艺术的解读, 给现代标志设计者以启迪, 让现代标志设计更好、更多地融入中国传统文化艺术元素, 彰显中华民族的鲜明特色。

一、京剧脸谱

京剧脸谱是具有民族特色的一种特殊的化妆方法, 已经被公认为中华民族传统文化的标识。京剧脸谱起源于生活, 每个人面部器官的形状、轮廓相似, 生理布局也都有一定的规律, 面部肌肉的纹理与人物的年龄、生理、经历、生活的自然条件也都有密切关系, 所以京剧脸谱的勾绘是以生活为依据, 也是生活的概括。有些大型建筑物、商品的包装、瓷器以及服装上都能看到风格迥异的脸谱形象, 这远远超出了京剧脸谱舞台应用的范围, 足见脸谱艺术具有很强的生命力。

常见的京剧脸谱大致可以归纳为两大类, 一类是工艺美术性脸谱, 这类脸谱是创作者根据自己的思维想象, 在石膏材质的脸形上, 用绘画、编织、刺绣等手法制作出形态各异、色彩图案变化多样的脸谱制品, 这类脸谱具有一定的观赏价值;另一类是舞台实用脸谱, 这类脸谱是根据剧情和剧中人物的需要, 用夸张的手法在演员脸上勾画出不同颜色、图案和纹样的脸谱。

京剧脸谱艺术若融合到现代标志设计中, 则既可以延续脸谱艺术强大的生命力, 又使现代标志设计蕴含了中国的传统文化元素, 实现传统与现代相结合, 大大提升标志的文化艺术韵味。在具体的设计方面, 设计者可以对京剧脸谱进行点、线、面的切割、整合, 可以进行抽象化处理, 尽量提高标志设计的艺术性。

二、剪纸艺术

剪纸是中国最古老的民间艺术之一。剪纸是一种镂空艺术, 其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。剪纸艺术是中国传统的民间工艺, 是中国民间艺术的瑰宝, 已成为世界艺术宝库中的珍藏品。

民间剪纸的表现内容多来源于现实生活, 并且大多反映劳动人民身边的生活、事物, 但并非只是对其作品所要表现的物象进行简单、直观的模拟, 而是超越现实客观表现, 通过夸张和变形改变对象的性质、形式等来改变自然原形的惯常标准。夸张和变形成为剪纸中最常用的表达语言之一, 剪纸作为原始艺术的直接承载体, 在夸张变形方面有着突出的表现。

剪纸起源于古人祭祖祈神的活动, 根植于博大精深的中国传统文化之中, 两千年的发展史, 使它浓缩了中国传统文化的理念。在其沿革中, 与彩陶艺术、岩画艺术等艺术相互交织在一起, 传递着古老民族的人文精神与思想脉搏, 是传统信仰与人伦道德的缩影, 也是观察一个民族的民俗风文化传承的窗口。

剪纸具有二维平面的特征, 这就使得它可以与现代标志设计很好地结合, 在设计过程中, 设计者可以借鉴剪纸的镂空、夸张或变形的艺术表现形式, 使标志图案传递中国传统剪纸艺术元素, 使传统艺术与现代设计相得益彰。

三、年画

年画是中国画的一种, 是我国特有的一种绘画体裁。年画大都用于新年时张贴, 含有祝福新年、吉祥喜庆之意, 故有此名。传统民间年画多用木板水印制作, 主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等。年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快, 并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。

年画艺术是中国民间艺术的先河, 同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。民间年画是中国民间美术中较大的一个艺术门类, 它从早期的自然崇拜和神祇信仰逐渐发展为驱邪纳祥、祈福禳灾和欢乐喜庆、装饰美化环境的节日风俗活动, 表达了民众的思想情感和向往美好生活的愿望。民间年画历史源远流长, 有着较多的产地, 而且拥有大量的读者, 曾经有过颇为兴盛的发展。无论是题材内容、刻印技术, 还是艺术风格, 都具有自己鲜明的特色。年画不仅曾对民间美术的其它门类产生深远的影响, 而且与其它绘画形式相互融合成为一种成熟的画种, 具有雅俗共赏的特点。

年画的题材和绘画风格都有别于一般的绘画形式, 在现代标志设计中融入年画的元素, 可以使标志更贴近实际生活, 拉近与民众的距离, 在传扬民族文化的同时, 也提升了企业或活动的形象价值。

总结

京剧脸谱是具有民族特色的一种特殊的化妆方法, 具有很强的生命力;剪纸是中国最古老的民间艺术之一, 根植于博大精深的中国传统文化之中, 浓缩了中国传统文化的理念;年画是是我国特有的一种绘画体裁, 年画艺术是中国民间艺术的先河, 同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。将这三种传统文化艺术元素应用到现代标志设计中, 可以使传统艺术与现代设计相得益彰, 彰显现代设计的中国特色。

参考文献

[1]左汉中.中国民间美术造型[M].长沙:湖南美术出版社, 2006.

[2]朱良志.中国艺术的生命精神[M].合肥:安徽教育出版社, 1995.

[3]杨小燕, 冶建明.浅论中国传统图形艺术元素在现代标志设计中的应用[J].西北民族大学学报, 2004 (6) .

中国传统文化艺术元素 篇8

一、中国传统元素的含义

中国传统元素指的是被我国公民和海外华人所认同的, 具有我国民族传统的悠久的文化精神, 并且能够反映出民族利益和国家尊严的风俗习惯、符号和形象, 这些都可以被成为我国的传统元素。我们通常所说的中国传统元素, 指的是在绘画、服装和建筑上使用的意向, 同时, 在设计的过程之中, 遵守中庸和谐和对立统一等儒家的思想以及着重于无为而治的道家思想等, 这也正是中国传统文化和其它文化相区别的地方, 是我国传统元素中的一部分。

我国的哲学思想对环境艺术设计产生了很大的影响, 儒家思想为环境艺术设计提供了完善的理论基础, 道法自然已经作为了我国环境艺术设计中的指导性原则。禅宗思想的学者为了解决信仰和现实社会之间的矛盾, 通过进行环境艺术设计来领略生活的意义, 以园林为代表的环境艺术使他们获得了心灵上的舒适, 解放了他们的思想, 更进一步促进了我国古代环境艺术设计理念的发展。道家思想中道法自然的思想在很大程度上影响了环境艺术设计的手段。在我国古代环境艺术之中, 很少有整齐的行道树, 各种植物按照相应的方式分布, 将自然情趣在环境艺术设计中得以充分的体现, 最终形成了环境艺术设计的营造手法和景观艺术, 同时对中国传统元素的使用不仅可以营造出具有固定意境的环境, 更能够满足现代环境艺术设计的需求。

二、环境艺术设计的含义和现状

环境艺术设计是一门多学科的、新型的综合性专业, 它涉及到心理学、材料学、设计流派、人体工程学、园林艺术、建筑、装饰、雕塑、美术等学科。环境很容易受到本地文化的影响, 因此也会体现出当地的风土人情, 符合居住者的心理需求和情感需求。例如, 苏州园林在环境艺术设计的过程之中, 正式运用了道家思想和儒家思想中太和、虚实相生和天人合一等四项, 才能够将环境和人相机和, 产生天人合一的新境界, 最终受到国内外各界人士的好评, 但是在近代的设计过程之中, 很多中国的设计人员一味推崇西方的设计理念, 使我国的环境艺术设计面临很多问题。

在我国的环境艺术设计中存在着被西方强势文化左右了设计模式的现象, 我国很多的设计人员都认为传统的中国元素之中有很多迷信色彩, 在设计过程中进行了否定, 使我国的风水学很难在环境艺术设计中引入。风水学在我国传统的环境艺术设计中有很大的作用, 建造出了人和自然和谐共生的仙境天地, 使人们在建筑之中感受到大自然的美好, 体会到山林之中的乐趣, 将传说之中的仙境世界展现在居住者的面前, 满足了人们的心理需求。在风水佳穴之中居住, 能够产生良好的生理状态和心理状态, 在欣赏山清水秀、郁郁葱葱、优美环境的同时, 感受到我国传统的养生智慧和处世哲学, 同时, 选择与自身生理特点相适应的生态环境居住也是我国理想生存状态的一种体现。在传统的风水之中, 强调了对环境的保护, 将生态保护的思想落实到环境艺术设计中的每个步骤, 充分利用大自然的特点进行因地制宜的建设, 通过对时间和空间的最佳的选择, 使人和自然达到和谐共生的状态, 并使居住者获得更多的心理满足和心理满足, 最终促进社会的繁荣和自身的安宁。从文化的角度来说, 作为一个具有悠久文化历史的国家, 我国缺少从传统元素之中产生的建筑概念和建筑的环境形势。对西方的建筑过于崇拜, 使我国建筑之中产生了不中不西的建筑, 失去了建筑原有的特色, 使建筑向千篇一律的方向发展, 体现出我国传统元素的文化特征和地域特色。我国传统的设计思想很容易在收到现代文化的隔阂。在我国, 保存了中国传统元素的设计理念和具体实践, 很多都是在乡村之中存在的, 只有在相对偏僻的地方, 才会更多的保持着当地的文化特征和地域特征, 随着媒体的不断发展和西方设计观念的影响, 除了在我国农村建筑中还保留着地域性文化特征之外, 天人合一等传统的建筑理念正在逐渐的丧失。

三、我国传统元素在环境艺术设计中的运用

在对环境艺术设计的过程中, 应该不断转化和发扬传统的建筑文化, 将建筑在传统中的形式和功能上升为形象化和概念化, 同时配合了将建筑功能和艺术形式并重的, 具有主动性质的形式化语言。最终使现代的建筑在包含了传统建筑特征的条件下, 又和纯粹的传统建筑有一定的区别, 着重表现其创造性的发展趋势, 因地制宜的吸取传统建筑之中的优点, 利用便捷的交通运输, 使营造建筑环境的原料和建筑的装饰元素更加快捷的获得, 充分的利用气候特点和地理特点, 将建筑的实用功能落实到实处, 最大限度的避免浪费资源的现象, 实现节能、环保、可持续发展和循环利用的结合。在环境艺术设计之中融入我国传统元素能够加强人们的印象, 便于人们的接受和产生共鸣。在追求简洁、高效和快速的生活节奏的现代化生活之中, 从传统元素之中选择与之相适应的元素进行设计, 将时尚感和人们对以往的记忆相结合, 回归幻想中的自然, 使精神上得到安逸和释放。同时不断在继承以往传统元素的基础上推陈出新, 在环境艺术设计的过程之中应该融入强烈的时代印记。因为环境艺术设计的目的就是提高人们生存环境的和适应和生存空间的合理性, 最终创造出一个顺应自然发展规律和人类历史规律的, 有较高品味的生存空间。在新的社会条件之中, 创新应该包含以下几个特点:环境艺术设计应该符合时代的发展规律, 同时符合中国历史的发展规律, 同时符合其所在地区的区域性特点, 将环境艺术设计扎根于时代和地域之中。在进行环境艺术设计的过程中, 应该将人文关怀贯彻到始终, 转移传统的审美中心, 将对环境艺术的审美从环境艺术的审美客体向人这个审美主体相转化, 在研究审美的过程之中, 应该将注意力从美感上向美的方向转移, 认识到在现代环境艺术设计之中, 应该将人作为主义, 着重于人的心理需求和生理需求, 最终形成完善的环境艺术审美观。和其它艺术类别相比, 环境艺术的特殊性主要是重视生理的舒适程度, 因为人的生理需要, 包括人体尺度需求和健康需求, 在环境艺术的审美之中要不断与人的生理需要相适应。但是, 随着社会经济的不断发展和生活水平的不断提高, 人们的环境艺术审美意识也不断提高, 因此, 在环境艺术之中人们除了在生理舒适性的需求之外, 更注重于从环境艺术之中获得心理上的满足感, 更重视在环境艺术中存在的深厚的文化底蕴和情感态度, 最终从其中获得生理和心理上双重的享受。

应该将意境的概念引入环境艺术设计之中, 在建筑之中展现诗情画意的效果和天人合一的设计理念, 将设计者的想象、联想、思想和情感等因素融入到环境艺术设计之中, 最终实现环境艺术的情景交融。将意和境相结合, 不仅反映了客观的生活, 更反映了设计者的主观想象, 将这二者有机的结合到一起, 形成相互交融的意境。当然环境艺术是一个开放的空间环境, 它的意境会随着时间的变化而产生不断的变化, 因此, 在环境艺术设计的过程之中应该结合时间、气候条件和季节条件, 展现出优美的景象。在创造意境的过程之中, 要重视情和景的高度统一, 将规矩和点题相结合, 充分利用时令、味觉和听觉的特点, 使环境艺术设计获得意料之外的效果。

四、结论

总之, 环境艺术设计是一门多学科的、新型的综合性专业, 它涉及到心理学、材料学、设计流派、人体工程学、园林艺术、建筑、装饰、雕塑、美术等学科。环境很容易受到本地文化的影响, 因此也会体现出当地的风土人情, 符合居住者的心理需求和情感需求。我国的环境艺术设计应该在结合我国的国情之后, 针对现代化潮流的特征, 走出一条具有我国传统文化元素的设计之路, 建设出能够展现我国民族特色的作品。中国传统元素应该和现代化的环境艺术设计理念相结合, 在设计的过程中自然的反映出传统元素的精神精髓, 避免一味照搬照抄传统元素的现象, 在设计的过程中还没满足居住者对生理舒适性和心理舒适性的追求, 在充分了解了民族文化之后, 通过环境艺术设计自然地流露出来。

摘要：在现代环境艺术设计的过程中, 应该将中国的传统元素与之结合, 在设计之中使传统文化的精髓得到充分的自然的反应, 同时, 要注意避免一味照搬照抄传统元素, 在对传统文化进行设计的过程之中, 应该将居住者的心理需求放在首位, 在对民族文化进行充分理解的基础之上, 使自然感情得到表达。在环境艺术设计的过程之中, 既要考虑到传统文化的精髓, 又要考虑到现代发展的需求, 使用积极的心态在设计的过程中吸取传统元素的精髓, 按照人天合一等传统精神, 不断发展创新, 建设出符合我国传统文化发展的环境艺术。

关键词：中国传统元素,环境艺术设计,体现

参考文献

[1]周维权:《中国古典园林史》 (第三版) , 清华大学出版社, 2008年。

[2]黄莉群:《乡土生态建筑与室内设计的生态解析》, 山东机械工业版社, 2006年。

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[4]丁绍刚:《中国当代室内设计地域文化特征》, 中国建筑工业出版社, 2008年。

[5]金煜:《园林植物景观设计》, 辽宁科学技术出版社, 2008年。

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[9]阿伦.布兰克:《园林景观构造及细部设计》, 中国建筑工业版社, 2002年。

中国传统文化艺术元素 篇9

一、中国传统文化元素与现代环境艺术设计的涵义

中国传统文化元素指运用在绘画、服装及建筑上的部分意象, 突出了中国传统文化的精髓和精神, 体现了民族利益和国家尊严的一些风俗习惯、符号或形象。此外, 中国传统文化元素还包括道家的无为思想、儒家的中庸和谐思想以及我国的对立统一思想等。

环境艺术设计是一门综合性较强且兴起不久的应用学科, 它也是一种存在于环境基础上的艺术形式。环境艺术设计作品强调作者的艺术观念表达以及与环境的融合、依存关系, 同时, 环境艺术设计作品也体现比例尺度、空间体型、材质肌理、光影色彩等造型语言, 以便作品更好的融入环境中。环境艺术设计一般包括城市规划、景观园林、室内装修、建筑装饰、室外设计等。

二、中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的应用

我国的文化遗产中, 很多都是具有民族文化特色设计风格的园林艺术及传统建筑。环境艺术设计师要去除传统文化元素中的糟粕、汲取精髓, 在融合西方环境艺术设计理念的基础上, 用现代环境艺术设计的眼光, 去创造有传统文化气息的现代环境艺术设计作品, 并永葆现代环境艺术设计的独特艺术魅力。例如, 建于1988年的上海经贸大厦, 它就是在处理、转化、提取传统文化元素的基础上, 结合西方现代化环境艺术设计理念, 而形成的具有中国传统文化特色的现代环境艺术设计作品。

1. 进化和变异

目前的环境艺术设计中, 设计者经常进行传统文化元素的抽象再重构、提取、转化, 具体地说, 就是设计者在传统文化元素中发现并捕捉各种美的元素, 再提取比较合适的元素作为相关的创作素材, 并抽象、转化这些原始元素, 按照设计形象的构成, 采用现代的审美情趣和设计理念, 重构传统文化元素, 发掘和重新阐释传统文化艺术精华, 并结合西方文化, 形成具有中国传统文化特色的现代环境艺术设计作品。

2. 仿制和复制

目前, 设计者经常将具有象征性的传统文化视觉形态, 直接渗透到现代环境艺术的设计中, 以创造表达新思想、新情感和新志趣的视觉形态。此外, 设计者还经常将传统文化元素进行创新, 使传统文化元素既有传统文化元素神韵和形似, 又有现代大环境艺术设计形势和意味, 以体现民族的理念、精神和气质。现代环境艺术设计中, 也可将传统文化元素直接放到新的载体上, 并利用传统图形, 以体现新的语言、视觉环境, 充分发挥传统图形的重作用, 体现设计者对传统文化元素的创造力和表现力。

3. 隐喻与创新

隐喻是利用特定的环境组成形式和构成元素, 以体现环境自身以外的其他精神, 如价值取向、寓意、文化内涵等高层次文化信息。古代的室内装潢和建筑艺术, 都能通过陈设和文化图案体现文化的深厚内涵, 表达了人们的情感;但目前的社会条件下, 现代环境艺术设计作品就是要求我们将传统的文化元素进行创新, 体现环境艺术是中国的、现代的, 还能充分体现相关地区的文化及民族特征, 这才能称为好作品。

4. 继承与创新

现代建筑设计, 通常都继承了传统的建筑文化元素, 并与现代的形式结构艺术和审美取向相互融合, 形成既有中国传统的建筑特征, 又有中国现代的建筑风格的建筑, 这就体现了建筑的继承性和创新性。现代环境艺术设计亦是如此, 它在继承传统文化元素的基础上, 也实现了传统文化元素的创新。

结语

综上所述, 将中国传统文化元素和现代环境艺术设计相互结合, 是在现代环境艺术设计中体现传统文化元素的精髓, 是设计者对传统文化自然流露的深厚情感。此外, 二者的完美结合也符合人们较深层次的心理需要。现代环境艺术设计中, 设计者需利用创造性的思维方式, 在现代环境这个载体上, 进行重建和重组传统文化元素, 设计出符合人们的现代审美心理, 又有传统文化特色的环境艺术设计作品, 推动现代环境艺术设计的发展。

摘要：我国的传统文化在环境艺术设计中具有重要的作用。现代环境艺术设计中, 设计师要结合西方的现代化环境艺术的设计理念, 通过解读、汲取中国传统文化元素的精髓, 设计出具有现代设计风格和中国传统文化特色的环境艺术设计作品, 以满足时代发展的要求。本文首先简单介绍了中国传统文化元素与现代环境艺术设计的涵义, 有具体阐述了中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的应用。

关键词：现代环境艺术设计,中国传统文化元素,应用

参考文献

[1]陈冲.试论中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用[J].包装世界, 2014, (4) :104-105.

[2]唐梦婷, 曾英.试论中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用策略[J].西江月, 2013, (1) :237.

中国传统文化艺术元素 篇10

中华民族有着五千年的悠久历史, 传统文化一脉相承, 不曾中断。也正由于这个原因, 中国人对传统元素情有独钟。在艺术方面, 中国传统元素以其独特的艺术语言, 引发了现代设计师们的激情, 他们心里有着一种无法忘却的传统情结, 影响着他们的设计理念和实践。近年来, 由于国外各种新思想的不断涌入和渗透, 使得我们固有的价值观与审美情趣受到影响。如果对传统元素不加扬弃, 必将导致具有中国特色的现代设计发展的停滞。因此, 要正确把握中国传统元素与现代设计的关系, 使中国现代设计从中国传统元素中得到启发和借鉴, 并使现代设计既具有强烈的时代气息, 又具有鲜明的民族特色。

传统, 对人类文化而言, 是人类在漫长的历史中, 在生活、生产等各方面所逐渐积累起来的文明成果, 也是人类智慧的结晶, 是后人不断继承与发展前人知识与技能的基础。中国传统元素大体包括中国书法、中国画、文房四宝 (砚台、毛笔、宣纸、墨) 、篆刻印章、剪纸、风筝、龙凤纹样、如意纹、祥云图案、彩陶、紫砂壶、汉字、观音手、八卦等[1]。除此之外, 还有很多具有中国味的元素。每一个中国传统元素又包含多个不同的内容。在这些传统元素中, 颜色也是一个不可缺少的重要元素。中国的色彩观念很早就出现并形成了, 在汉代的画像砖、画像石上就得到了集中体现。颜色是我们最能看清的元素, 而颜色亦足以烘托整个设计艺术的气氛。中国有着独特的色彩文化:青色, 体现了青铜器古朴凝重的美;红色, 代表着民族的喜悦情绪;黄色, 是中国封建社会皇权的象征。色彩在中国的设计艺术中可以诠释出更大的空间, 既是构成因素, 也是表意符号。色彩虽然是一种形象, 但归根到底是一种心象。我们所要做的是用心去感受色彩, 而不是为了色彩而去用色彩。在现代的设计中, 合理地运用传统色彩, 恰当地表现色彩的文化内涵, 可以使作品散发中国传统元素的艺术魅力。

艺术设计是一种社会文化活动, 是社会经济、文化的体现。它不仅以一种物质形态出现, 同时又是一种文化精神的体现。在全球化进程的影响下, 艺术设计已成为全人类进行社会活动、思想交流、信息传播、情感沟通所不可缺少的通用语言。艺术设计的内涵应是传统元素和时代特征高度融合的产物, 应是民族风格和民族精神在特定时代中的广义的延伸。现代与传统之间, 也应是渗透融合, 传承、超越是适应现代设计所必需的。

一、独有的艺术形式

中国传统元素独特的艺术形式首先体现为中国传统元素艺术中特有的民族的形式语言。中国传统元素是中国文化对形式美感的总结, 如中国书法, 它是中国民族文化的精髓。书法已成为现代设计里的一种重要的传统元素, 它充盈着旺盛生命力和独具一格的艺术魅力, 在吕敬人大师的书籍装帧设计中我们就能发现书法的运用。书法艺术中最简单最基本的就是偏旁部首, 设计者为了将这一理念体现在平面中, 就用汉字中基本元素的撇、捺来表明主题[2]。由于人们对传统书法有着极强的接受能力及喜好, 所以书法已成为现代设计里的一种重要传统元素, 被广泛地运用。经过历史的锤炼, 岁月的琢磨, 中国文字至今仍充盈着旺盛生命力和独具一格的艺术魅力。中国书法千变万化的特别效果, 几笔轻松淡雅或气势雄浑的墨迹, 在扩张与内敛、动与静中取得平衡和谐, 为现代设计创造了更多的视觉感受。因此, 中国传统元素简约的美感在现代设计中屡见不鲜。在设计中, 中国传统元素的运用不是形式而是内容, 具有深层含义。在现代设计中, 人们追求简约, 以此来构成画面的特点, 使画面的中心思想集中于一点。中国传统元素中的水墨画, 画面中的元素极其简单, 但水墨效果却给人以诗一般的意境, 展现出作者在中国传统文化方面的修养, 显示了高雅的文化品位和人文情怀。

中国传统元素表现出民族的审美心理和价值取向, 从根本上揭示了事物的变化和规律;另一方面, 表现为重视以虚拟实、“虚实相生, 无画处皆成妙境”[3], 用简洁完美的图案表达丰富的文化、精神内涵。通过中国传统元素合理的完美运用, 进一步使人的精神思想超越表象、超越时空, 进入到一个以物抒情、以情达意的幻想化世界, 从中可以品味那优美而恬静的传统元素意境。

中国传统元素在其特有的形式表现的基础上, 以它简单含蓄的形态, 反映着一个以“形”延“意”的思维意趣, 印证着民族内在的积养、品性和操守, “形”和“意”的和谐统一构成了艺术作品中的意境[4]。中国传统元素之美成为当代设计师们的普遍追求, 他们多方面地从中国传统元素中汲取审美智慧。在表现对象时, 重视对神态的把握, 注重表现对于物象的“形”, 追求在不似中求“似”的审美意境, 使形象更具概括性和艺术性, 调动欣赏者联想, 从而使人更加深刻地体会作品所表现出来的意境美。在靳埭强先生的海报《自在》系列中, 文字图形交融一体, 行云流水般的传统水墨元素与表达主题的物体共同出现在画面中, 在海报中大量运用自然和生活中的视觉元素, 结合书法文字, 在随心所欲的构图中探求诗意的新境界, 其画面元素安排风格各异, 给人以气韵生动之感[5]。靳埭强先生一直在自己的设计中探索中国传统元素语言与设计语言的交融, 追求构图的简略与传达的丰富性的融合。中国的艺术设计要以本民族的审美心理为支点, 寻求丰富饱满的笔墨水韵, 为本土设计注入一股创新的时代潮流, 让它真正地激起千层涟漪, 谱写出自然的诗文, 弹奏出动听的乐章。

二、传统元素中的文化内涵

文化是人们生活的集中体现, 它本身含有很多丰富的内容, 而博大精深的传统文化更是设计资料的宝库。在文化传承方面有着很高艺术造诣的靳埭强先生, 他的作品蕴含着和谐之美。看到他的海报作品, 往往扑面而来的就是中国传统元素的灵韵水墨, 那种无法抵挡的中国传统韵味。1993年靳埭强在台北设计讲座海报中的大片余白使观者产生一种沉静空灵之感, 同时这大片的余白又凸显主题的凝重强烈, 使画面产生出一种对比与和谐。白色作为海报的底色, 不但充满了诗意, 而且彰显了主题, 散发出一种独特的艺术魅力。 (如图1) 从“形”上来看, 余白为海洋, 石与纸间为海峡;从“意”上来看, 余白为空间、意念, 石与纸间为交流、沟通, 以静凸显动, 以余白凸显主题[6]。笔和墨描画出来的不是什么绘画, 也不一定是字, 只不过是饱蘸墨液的毛笔在运走时表现出的优美墨迹, 那些由黑色到灰色所呈现的奇妙的浓淡, 使人感到东方文化的跃动, 那简洁的画幅, 以蜿蜒游动的造型设计成的海报, 虽并不鲜艳夺目, 却有一种让人心旷神怡的感觉, 中国传统艺术元素已成为他的海报创作的最为重要的表现形式和文化内涵。他的设计以东方传统思想为创作灵魂, 从中国文人绘画、民间艺术中汲取营养, 结合现代手法, 表现出一种具有现代感的民族化设计。他的设计语言是现代的、国际的, 核心却是中国的。

三、传统元素与现代设计

现代设计通过与传统元素相结合, 能够形成简约的美、空间的美、意境的美等审美特征。但设计艺术是为了满足现代商业化发展的需要, 以实现经济效益为目的, 带有很强的商业性, 而中国传统艺术的形式美感却只是表达作者当时的审美感受。审美与非审美在艺术活动中的呈现层面不同, 所占比重也多少不同。在不同的设计作品中, 这种融合比重可能会存在某种倾向。比如公益海报, 审美价值层面可能浓重突出, 非审美价值层面可能淡化或减弱;而商业礼品包装、日用工艺品的平面设计, 非审美价值层面日益突出, 审美价值层面就相对减弱[7]。因此, 在设计艺术作品中, 那些非审美价值因素, 如科学知识、经济利益、生活需求等, 都被融入审美层面之中, 那些纯理性和纯感性需求在艺术品中都得通过设计的“过滤”[8], 从而使理性的东西富有情感魅力, 使感性需求为理性所引导而走向文化。

我们的前辈创造了昨天优秀的传统文化, 我们正在创造明天辉煌的传统文化。任何一个民族的文化都是世界文化不可分割的一部分。虽然每一个国家所处的地理环境、文化传统等都不尽相同, 从而出现了不同国家的民族风格, 但正是因为这些区别才构成了丰富多彩的社会, 也才形成了深刻的传统文化痕迹。总之, 无论是对传统的继承还是对外国文化的借鉴, 都要重视做好创造性工作的改变, 做到能把古代和外国的精华都为现代所用。继承传统元素不是食古不化;做设计的民族特色、东方气派, 决不是要将中国符号生搬硬套到现代设计作品中。只有当设计师在设计过程中不满足于照搬符号, 以及形式上的简单模仿, 而是用心对民族的审美意识和审美心理进行把握, 站在时代的高度进行综合创造, 这样设计出来的作品才能自然地流露出东方文化气韵。中国文化有着数不尽的精粹, 我们要学习和吸收传统文化, 在现代生活的体验过程中, 把感情融入其中, 创造新的文化, 要赋予传统元素现代的意义, 为中国的现代设计注入新的生命力。

参考文献

[1][2]杨晶晶.现代融合与继承——浅析传统文化与现代设计的关系[J].山西高等学校社会科学学报, 2006 (5) :16页、32页

[3][4]靳埭强.中国平面设计与包装设计[M].上海:上海文艺出版社, 2003.203页、106页　

[5]杭间、张夫也、孙建军.装饰的艺术[M].南昌:江西美术出版社, 2001.54页

[6]王晓松等编著.靳埭强·身度心道—中国文化为本的设计·绘画·教育[M].合肥:安徽美术出版社, 2008.45页

[7]黄静.包装设计中的传统文化元素[J].包装工程, 2005 (1) :45页

中国传统文化艺术元素 篇11

关键词：礼品包装；中国传统艺术元素；应用与研究

一、包装的基本概念

包装在我们的生活中是起着保护商品，方便运输流通的作用，它有着保护功能、方便功能以及提高商品整体形象的功能等功能，它已经成为产品一个重要的组成部分。随着社会生产力的提高，科学技术的进步和文化艺术的发展，包装的形态也变得多种多样。我国是一个有着五千年悠久文化的文明古国，我们有着丰富的文化底蕴，现在我国的市场上大量地采用中国传统图案来运用到包装设计上，结合本民族文化更能体现出产品所包含的美好含义。

二、中国传统艺术元素融入包装设计的应用

中国传统艺术元素是中华上下五千多年文化沉淀的产物，它能鲜明地传达出中华儿女的民族精神，呼唤出中华儿女对于祖国的民族情。这是我们引以为傲的产物，将中国传统艺术元素与商品这种物质上的东西有机地结合在一起是一种巧妙的策略。包装设计作为一种独立存在的商品文化形式，有着它独有的特定价值。同时又将传统艺术元素应用到其中，使传统元素在包装设计中应用得相当广泛。如书法艺术、陶瓷、剪纸、刺绣、脸谱等多种富有想象力和寓意的艺术元素被广泛地采用，这不仅仅是从视觉上带给我们震撼。

（一）中国传统纹样在现代礼品包装中的应用

传统纹样包括夔龙纹、饕餮纹、云纹以及各种花卉纹样。民间主要有剪纸、刺绣、蓝印布花等图案；民俗图案主要有元宵灯节的灯彩图案等。这些图案，不仅具有装饰性的作用，而且具有简单明了等特点，除了直观的图案信息传递，人们往往将自己向往美好生活的愿望寄托与传统图案上，而中国的传统包装图案却迎合了这一点。所以我们可以多采用一些寓意美好的图案应用在礼品包装上。

在我们的日常生活中，应用中国传统图案的包装设计数不胜数，尤其是当我们节日来临时，商场上的礼品包装更是显而易见。如元宵、端午、元旦春节等等，常常会与传统文化紧密结合，中国人讲究礼尚往来，那么这种富含中国传统文化的礼品包装就再适合不过了，既能体现我们传统文化内涵又能给予对方美好的祝福。

（二）中国书法在现代礼品包装中的应用

就拿书法来说，它既是文字也是图案，这也是中华文化发展地证明。在包装设计中，文字是很重要的一个组成部分，它是人与商品沟通的最直接的表现，它是一个传达信息的媒介，也是一种最直接的营销手段，在包装上，可以没有图案，却不能没有文字。

书法是同时兼有图案的美感，又能给人一种高贵典雅的感受，它是我们中华名族情感的汇集。书法能无时无刻地给我们展现它所表现的美感，虽说没有其他图像那么绚丽，但是书法有着它独一无二的惊艳，令人向往、心旷神怡。

书法艺术在古我们有王羲之，他的字体堪称传奇，在今我们有香港著名设计大师靳埭强，他以传统的水墨为设计的基本元素，从而形成了自己的设计风格。在现在的市场中，书法与礼品包装的结合也有很多，如茶叶、白酒等礼品包装书法艺术被广泛应用。

（三）中国画在现代礼品包装中的应用

中国的国画艺术表现在现代礼品包装中也是一种巧妙地表现，国画更是中华民族灿烂的文化瑰宝，它所表达出来的意境与某些礼品包装所需传达的超然脱俗的意境恰巧吻合。现代包装设计，以国画作为主体图案的有很多，当现在包装设计与传统的水墨融合在一起时，其深刻的意味所表现出的装饰性会展现出一种独特的艺术效果和视觉冲击力。

三、如何将中国传统艺术元素应用到现代礼品包装设计

（一）取其形状

一个好的包装设计就是一个广告牌，良好的包装设计能够激起人们购买此产品的欲望。不管是刺绣、吉祥纹样还是书法、国画等艺术表现形式，想要将中国传统艺术元素应用到礼品包装设计中的一点就要要提取它的表现形状，中国传统艺术元素植根于中国的民族性、地域性的传统艺术渊源中，因此，他们在表现手法上有着多种不同。例如中国传统艺术元素图案大多采用形式法则，讲究对称性和完整性，形与形之间的呼应交叉关系。并且，我们也不应一味地照搬原来的表现形式，也需要与我们的现代社会相结合，在继承的基础上实行再创新，融合传统与时代的设计才能称之为一个好的包装设计。

（二）传其寓意

另外把中国传统艺术元素应用到礼品包装，除了能表现设计师的设计理念还能体现民族个性，我们需要体会中国传统艺术所表达的寓意，不能随意的胡乱应用。

这些传统艺术元素，是经由古人精心反复创作而形成的，其中蕴藏着许多吉祥意义，那是人们对于美好事物和美好生活的向往。所以将中国传统艺术元素应用到礼品包装中就是在传承中国传统文化，它反映着国家的文化特色和文化底蕴，融入了这样美好愿望的礼品包装设计更容易让人们所接受。

（三）用其色彩

最后就是中国传统艺术在现代礼品包装颜色上的应用，颜色所表达出的态势和气势能够传达传统艺术的精神，因此将传统艺术元素应用到现代礼品包装中离不开色彩的传染。国画是中国人观察和表现世界的一种独特的表现方式，作为中国人承载其观念意义的形式结构自律发展的结构，国画不仅是中华文明的灿烂文明，也是世界多极美术中独树一帜的一极，因此融入现代礼品包装中是一个夺人眼球的表现手法。还有国画的留白技巧，营造出一种空间感，运用到现代礼品包装设计中，能够表现出包装设计的动态和运动轨迹。我们既有素雅高贵的水墨，也有引人夺目的红红绿绿，这就是色彩所表现出来的神奇的地方。

四、结语

中国传统艺术元素是中国几千年来文化融合的结晶，它作为一种可传承的文化，不仅仅只是存留在一些艺术品当中，我们更应该结合时代创作出符合人们需求的设计，这也是传统文化延伸展现地方式。中国传统艺术元素是中华名族所创造出来的，它不仅仅只属于中国，更加属于世界，所以我们需要把它传承发展出去，让更多的人能够去认识中国传统艺术并且体会其中的寓意。具有民族性的传统包装，会在世界各类包装中显得独树一帜，它会成为一股永不褪色的潮流。

将中国传统艺术元素应用到现代礼品包装，找到传统与现代的共通的地方，打造出一个全新的，符合现代民族特征的包装设计，创造出让众人所认可的独特的表现形式，这才是将传统艺术元素正确地应用到现代的礼品包装中。

参考文献

[1]黄静《包装设计中的传统文化元素》

中国传统文化艺术元素 篇12

再造艺术创作, 贯穿着的是一条看不见的线索, 脉络为一种灵活的思维方式。同样面料的再造, 它是随着服装设计师艺术视野的升华、扩展并对时尚个性不断的追求中, 对面料纹样装饰图案运用其完全另类的方式进行, 其作品效果达到和以往的不同, 于他人的不同。

面料单独存在时, 它的品质色彩用途也单独存在。但运用到服装, 成为服装的基本构件后, 便使其更充分扮演出了本身的多重角色。对面料经过剪裁及组合, 继而添加描绘、缝制以及多种手法的二次艺术肌理加工, 使其之单一展示出多元, 用无序代替有序, 从具象型走向抽象式, 让平面趋向立体, 却並不因此而失去它原來的面貌———即物质材料, 重新赋予面料一种冲击视觉的独特效果。

在艺术设计再造创作过程中, 首先是激情和兴趣, 然后才是技术和能力, 把艺术像生活一样去享受去追求, 如同让凤凰的“羽毛”要找到自己的“前世”那样, 面料再造的表现有很多方面, 同样表达风格多样。从款式, 从设计, 同时从面料入手进行再造设计, 国外高级服装也专注于此, 如平面缝线、刺绣、编结、缀饰、镶拼、镂空、蜡染、扎染、印染、砂洗、水洗、手绘、喷绘等。还可用对多种面料和纤维材料进行叠加组合, 制造出刚柔相间的别样效果, 还有起褶、编织等立体形式让服装设计凸显出源于咱中国自己个性的特点, 传统国画入面料中的应用就成为了在面料设计中出彩的一笔。

传统艺术在面料再创造中的应用

中国传统画白色为底, 黑色为骨, 用最基础的黑色, 做到墨透纸背, 华滋华彩, 而留白之处更显层次感, 韵味十足, 引人入胜, 饰以虚着实的无限遐想。

我曾设计过的一些作品, 即采用面料再造的手法, 展现服装图案整体的水墨画效果, 在对面料的中国画再造制作中, 综合运用了云纹、叠加、丝线等不同质感材质的再造尝试, 最终利用纤维的粗糙肌理与丝滑面料的对比冲击, 恰如其分地营造出虚虚实实、面面变幻、层次莫测的水墨印象, 让面料艺术效果更加丰富多采 (图1) 。然而在中国传统画与面料结合的绘制过程中, 不管先前有多么细致的构思和设想, 当毛笔与绢绸织品的材料特性相遇时, 水、墨的含量, 下笔力度的轻重, 画面的最终效果必定是与预想存在一定距离。这个距离绝不能覆盖重画来挽救, 而是因势利导, 利用水墨在面料上形成的变幻效果, 添加不同质感材料或纤维融入整体晕染效果, 这些重现在面料再造的构成中, 以达到其意想不到、天然偶成的艺术效果 (图2、3) 。

提升再造面料的传统艺术性

一个艺术家潜移默化的功底是选用最原始的材料进行创作。为作品艺术增加看不见的平面内容, 进而升华到立体意念层次。而这艰难复杂的提升过程, 一定要保留材料元素在原生命中的趣味, 在此高度的提升是前人经验的实践重构。本文就是以纺织材料的再造运用, 表现传统中国画的面料新形式, 我们的作品只有在对传统文化的消亡拯救中, 取长补短, 设计创新, 才能更加充实、深厚。

中国传统资源中的国画书法、篆刻印章、木版水印、剪纸脸谱、太极竹简、玉雕漆器、刺绣蜡染等元素, 足够辅助我们在艺术领域高瞻远瞩。在继承发扬传统资源的同时, 用各种形式创新艺术表现形式, 才有提升我们民族新文化延伸的可能性, 若背离传统, 刻意追求没根基的元素, 作品则定浅薄、苍白、无力。