传统图形元素

传统图形元素（共11篇）

传统图形元素 篇1

新时代的中国,越来越注重中国传统文化的传播与发扬。我国民族的特色文化也正在走向世界。全球一体化的时代,追求的是现代文化与传统文化的冲击,是新观念、新技术与古文化的碰撞与交流。现代平面设计中也在注重中国的传统元素的渗入,本文就平面设计中中国传统图形元素的结合方面做了详细的阐述。

平面创作中对传统文化的融入与运用,是现代设计师喜闻乐见的创作方式与灵感。当今生活节奏越来越快,平面设计的理念无时无刻不在冲击着我们的眼球。传统的平面设计已经引起了广泛的社会关注。现代平面设计融入中国传统元素,能够更深层次的了解中国传统的经典元素。

一、平面设计与中国传统图形元素的一般联系

平面设计亦被叫做视觉传达设计,是借助多种多样的创作方式,把“视觉”呈现给欣赏者,这种呈现以文字符号、图片来传达想法或信息。平面设计是通过文字和图像解决问题的一种沟通媒介。

1)中国传统文化有着丰富的内涵与韵律,是我国传统民族文化的载体更是现代设计的不竭动力。中国传统图形元素以中国神秘色彩见长,为现代平面设计注入了新鲜血液。信息时代图形比比皆是,如何个性的展现出创做的魅力,明了的传达出设计理念是当今平面设计面临的问题与挑战。

2)中国传统文化与平面设计有着很深的渊源,想要将两者完美的融合在一起需要对历史严谨的分析与敏锐的洞察。然而,现代平面设计追求标新立异、追求与众不同,传统的设计会被误认为没有时尚感,无法与世界接轨。其实不然,在世纪经济发展的今天,国际化、标准化固然重要,但传统文化的恰当应用也是很重要的。没有新的思路必然会落入俗套。

图形元素一直是平面设计中的重要组合元素,我们需要做的是在传统图形元素中融入现代设计认识与理念,需求更高层次与水平上的发展。

二、中国传统图形元素在现代平面设计中的实例

现代平面设计不应摒弃传统,需要融入传统的文化理念。近年来,很多优秀的平面设计作品不断涌现,设计师将中国传统的图形元素融入到自己的设计中,设计出了许许多多的优秀作品。在这些作品中,传统图形的融入不仅显现出我国悠久的文化积淀,也显示出了我国文化软实力正在走向世界。

1、奥运标志的完美诠释

2008年的奥运标志是现代设计与传统的完美融合。该标志以五星和五环为基本形象,隐喻中国结与太极拳人形,巧妙的将中国特色与奥林匹克精神结合在了一起。中国印用传统的艺术形式表达了另类的“京”文化,向世界传递出“新北京、新体育、新奥运”的理念。

这一标志不仅给奥委会官员深刻的印象为申奥赢得可能,而且让世界认识了不一样的奥运,不一样的中国。

2、杭州峰会会标

2016年G20杭州峰会会标图案,是用20根线条描绘出来一个桥梁的轮廓,配以篆刻隶书的“中国”印章。桥梁寓意着G20已成为全球经济增长之桥、国际社会的合作之桥、面向未来的共赢之桥。与此同时,桥梁的线条流畅形似光纤,寓意着互联与沟通的信息时代。所有的一切,体现着各国团结的精神,更彰显着中国传统文化的意义悠远。

三、中国传统图形元素在平面设计中的表达

近年来,平面设计与中国传统图形元素的结合意识不断被强化,在传统文化民间、民族、本土文化等及中国古典哲思的影响下,呈现出了多层次、高意境、有象征力与符号感的文化。中国传统图形元素以中国神秘色彩见长,为现代平面设计注入了新鲜血液。在平面设计中传统图形元素随处可见,国际航空公司的LOGO就是我国古代的凤凰图腾,寓意吉祥平安。

1、要有创新思维

创新是提出跟别人不一样的常规或常人思路的见解。是当今世界常常出现和使用的高频词汇。这种创新是为满足社会需求,是勇于打破旧事物,创建新方法的有益行为。然而,创新又是一个极其古老的词汇。英语中用源于拉丁语的“Innovation”表示,而这个单词则表现出了三种意境:更新;创造新的东西;改变。

创新思维讲求的是新颖独创,这种解决问题的思维过程,是以突破思维定式,打破思维界限为基础的。如何用超常规以至于是反常规的方法与角度看问题,给出与众不同的见解使其存在的根本意义。

传统的图形文化需要积淀,艺术需要创新思维,但中国传统图形元素在平面设计的应用,并非一味的否定传统文化。传统事物都有其原由的既定意义,这就需要我们打破原由的思维,激发新的灵感,寄创作于一滩活水之中。如传统的龙凤是吉祥的代表,而在如意头上加上自己的思维,便可以将传统图形文化赋予新的寓意。

2、充分把握意象与意境

中国传统元素从古至今都有其深厚的文化底蕴与对传统的内涵。透过传统图形元素原本被赋予的意义,把握意境,推陈出新才能在平面设计的道路上越走越远。意象和意境是一把通往思维之门的钥匙,这把钥匙会在懂得疏通、敢于创新、能够合理解读参悟传统图形元素在平面设计中的应用的技巧上打开创作巅峰的大门。

3、形式技巧的提取

将传统的绘图元素充分的理解、解构与重新组合,是平面设计的形式技巧。这种解构不受空间、时间的限制,会从心里上引发人们的思考,在功能固着的基础上使人产生连觉意识、推理架构等。传统事物都有其原由的既定意义,这就需要我们打破原由的思维,激发新的灵感,寄创作于一滩活水之中。

四、结束语

中国传统文化与平面设计有着很深的渊源,想要将两者完美的融合在一起需要对历史严谨的分析与敏锐的洞察。随着我国经济的发展与进步,我国传统文化在世界已经小有盛名。而弘扬中国的传统文化是每个中国公民应尽的义务,各行各业的仁人志士都要牢记这一光荣而伟大的使命。因此,这就需要现代平面设计者充分了解与理解中国传统文化,合理应用,接好传播文化这一伟大的历史使命。

摘要：新时代的中国,越来越注重中国传统文化的传播与发扬。我国民族的特色文化也正在走向世界。当今生活节奏越来越快,平面设计的理念无时无刻不在冲击着我们的眼球。传统的平面设计已经引起了广泛的社会关注。现代平面设计中也在注重中国传统元素的渗入,本文就平面设计与中国传统图形元素的结合方面做了详细的阐述。分别从平面设计与中国传统图形元素的联系与实际应用进行分析研究,以期达到弘扬传统文化的目的。

关键词：平面设计,中国传统图形,元素,探索

参考文献

[1]刘静.浅析中国传统图形元素在现代平面设计中的应用[J].美术教育研究.2015.(19):62~63

[2]栗广峰.中国传统图形元素在书籍设计中的应用[J].文艺争鸣院.2014.5(4):196~198

传统图形元素 篇2

一、环境设计中图形元素的重要性

随着人们生活水平的提高，对于环境的需求也有了极大的提升。环境设计就是通过对生活环境的改造和设计，来满足人们的需要。环境设计所涉及的内容涵盖了多个方面，包括居住环境、室外环境以及城市景观设计等内容。目的是让周围的环境更具艺术表现力，以满足人们的精神需求。环境设计的重点就在于信息的传递和情感的表达，并需要自然且形象的表现出来，能够让大众所接受。在环境设计当中，图形元素的应用是必不可少的。一定会根据相应的需要融入一定的主题，而图形元素就是将其中蕴含的主题思想更加形象具体的表达出来。道路的安全指示牌、公共场所的文明标识以及广告牌等，都是利用图形元素应用在环境设计当中，更加准确和形象的将环境信息传达给人们，是具有代表性的环境设计[1]。随着环境设计越来越贴近生活，其需要表达的内容和情感也在日益地丰富，图形元素的重要性日益地凸显出来，在环境设计领域有了极大的拓展，图形元素在其中起到了重要的作用，无论是建筑装修装饰还是城市景观设计，图形元素都与之密切相关，并已成为环境设计当中不可或缺的一部分。图形元素也不再局限于简单的图形图案，而是向着多元化的方向发展，能够在很大程度上提升环境设计的艺术表现力，形成规模化的艺术设计，对环境设计的创新发展具有重要的意义。

二、图形元素在环境设计当中的应用

（一）信息表达

在环境设计当中，图形元素是必须加以考虑的因素。除了能够增加艺术表现力之外，还能够对环境的内容和主题进行形象地表达。各地的民俗建筑，都是利用独特的色彩图案来彰显当地的风土人情，比如新疆和西藏地区的民俗建筑，在图案、色彩上就可以清晰的表现出各自的民族特色以及宗教气息。其他地区的民俗建筑同样具有当地独特的风格和特点，而民俗建筑的特点都是通过建筑设计当中的图形元素来表达出来的。图形元素在环境设计当中有着信息表达的重要作用，能够将建筑、景观等环境中所蕴含的内容和情感形象的表达出来，使环境设计更加贴近我们的生活，让我们对环境有着更加深刻和直观的体会。图形元素在环境设计当中的应用实例还有很多。比如2008年北京奥运会，环境设计当中的图形元素发挥了重要作用。北京奥运会会徽“中国印舞动的北京”，通过篆体的“京”字图案，充分表达便北京奥运会的精神，“祥云”图案的应用也将我国的传统文化精神和气质展现给世界。另外，各大奥运体育场馆的设计，都加入了“中国红”这一代表性的元素，将中国特色表达得淋漓尽致。将其中蕴含的信息形象准确的传递给人们。图形元素的信息表达功能在环境设计当中得到了更加清晰的体现[2]。

（二）丰富设计

图形元素由于其信息和情感的表达能力，拓展了环境设计的形式，在很大程度上也丰富了环境设计的艺术表现力。图形元素本身具有着其鲜明的特征，而通过图形元素而直接展开的环境设计，又具有很强的实用性。建立在图形元素基础之上的环境设计，所表达的信息和情感更加直接，所流露的情感也最为真挚。这样的环境设计更容易被大众认可和接受。基于图形元素之上的环境设计，能够对图形元素当中所蕴含的情感进行有效的把握。由于信息、情感的内容的不同，在很大程度上丰富了环境设计的形式，极大的提高了环境设计的艺术感染力，渗透着环境独特的氛围和气质。

三、图形元素在环境设计当中的渗透

图形元素是环境设计的一部分，已经渗透到环境设计的多个领域，包括建筑设计、公共环境标识设计以及室内空间装饰等方面。

（一）建筑设计

建筑设计是环境设计当中最为普通的一种设计形式。它通过对建筑结构、外观以及装饰进行合理的设计，将图形元素作为重要的载体，并以此为基础进行建筑装饰设计。根据建筑的功能以及环境确定其建筑主题。在进行建筑设计当中，将主题融入建筑设计中，通过图形元素来表达出来。体育场馆的设计就需要加入体育的图形元素，将运动气息充分展现出来。大型商场则需要通过图形元素来表现商品，来体现出商业的元素。博物馆的建筑设计则需要将历史文化底蕴充分地表达出来，需要设计适合的图形图案。在建筑环境设计当中，要将建筑的功能与主题充分地加以考虑，提高表达、宣传的效果。基于图形元素的建筑设计，能够更加直观的将建筑的功能和主题表达出来，可以更好的满足大众的需求[3]。

（二）公共环境标识

公共环境标识对规范人们的文明行为起着重要的作用，也是图形元素应用效果的良好体现。公共环境大多都设有相应的安全、文明标识。这些标识大多都是通过图形和文字来表达和呼吁文明行为。这是图形元素在环境设计当中的重要应用。公共环境标识是通过图形元素，形象的表达出对于文明主题的传达。在公共环境的标识设计当中，还需要对色彩的搭配进行合理的设计，要做到简约形象引人注意。设计与表达内容相符图案，可适当加以简单的中英文双语描述，这样能够更好的向人们传达文明的主题内容。除了文明标识以外，其他的指示标识也要简单明确、形象，比如最为常见的厕所、ATM机以及餐厅等指示标识。需要注意的，公共环境下的广告牌的设计也需要可续合理，在向人们有效传达信息的同时，还不会引起反感的情绪，这就需要进行合理的图形设计，适当的选用色彩，在吸引眼球的同时，还能够将广告所要表达的主题准确的传达给人们。因此，公共环境标识是贴近日常生活的图形元素设计，其作用是极为重要的。

（三）室内空间装饰

室内空间装饰，要以居民的实际需要作为设计标准，根据居民的实际需要，选用合理的装饰材料。图形元素的应用，则是室内装饰设计创新的体现。首先在空间设计方面，合理规划室内空间结构，尽可能地节约空间资源。根据居住者的审美品位，设计符合其要求的图形元素，并创造出良好的视觉感受，提升室内空间的艺术氛围，增加室内空间的美感，创造良好的生活环境，让居民具有舒适感。除了装饰材料的色彩以及图案设计之外，光的利用也是室内装饰设计的重点。室内装饰在提升室内环境艺术氛围的同时，还要更好地满足居住者的需求。室内空间装饰设计，是最贴近生活的图形元素应用形式，对环境设计的发展具有重要的现实意义[4]。

四、结语

试论环境设计中图形元素的渗透 篇3

关键词：环境设计；图形元素；渗透

图形元素是艺术设计当中不可或缺的部分，凭借其多样的表现形式可以传达不同的信息和思想。环境设计作为艺术设计的一种，同样需要通过图形元素来表现。作为一种直观的表现形式，图形元素通过视觉艺术形态的表达，将其描述的内容淋漓尽致地表现出来，比如环境设计当中的“绿色”理念。环境设计不是局限于艺术表现的单一层面，而是要透过图形元素来进行情感表达，以增加其艺术感染力。

一、环境设计中图形元素的重要性

随着人们生活水平的提高，对于环境的需求也有了极大的提升。环境设计就是通过对生活环境的改造和设计，来满足人们的需要。环境设计所涉及的内容涵盖了多个方面，包括居住环境、室外环境以及城市景观设计等内容。目的是让周围的环境更具艺术表现力，以满足人们的精神需求。环境设计的重点就在于信息的传递和情感的表达，并需要自然且形象的表现出来，能够让大众所接受。在环境设计当中，图形元素的应用是必不可少的。一定会根据相应的需要融入一定的主题，而图形元素就是将其中蕴含的主题思想更加形象具体的表达出来。道路的安全指示牌、公共场所的文明标识以及广告牌等，都是利用图形元素应用在环境设计当中，更加准确和形象的将环境信息传达给人们，是具有代表性的环境设计。

随着环境设计越来越贴近生活，其需要表达的内容和情感也在日益地丰富，图形元素的重要性日益地凸显出来，在环境设计领域有了极大的拓展，图形元素在其中起到了重要的作用，无论是建筑装修装饰还是城市景观设计，图形元素都与之密切相关，并已成为环境设计当中不可或缺的一部分。图形元素也不再局限于简单的图形图案，而是向着多元化的方向发展，能够在很大程度上提升环境设计的艺术表现力，形成规模化的艺术设计，对环境设计的创新发展具有重要的意义。

二、图形元素在环境设计当中的应用

（一）信息表达

在环境设计当中，图形元素是必须加以考虑的因素。除了能够增加艺术表现力之外，还能够对环境的内容和主题进行形象地表达。各地的民俗建筑，都是利用独特的色彩图案来彰显当地的风土人情，比如新疆和西藏地区的民俗建筑，在图案、色彩上就可以清晰的表现出各自的民族特色以及宗教气息。其他地区的民俗建筑同样具有当地独特的风格和特点，而民俗建筑的特点都是通过建筑设计当中的图形元素来表达出来的。图形元素在环境设计当中有着信息表达的重要作用，能够将建筑、景观等环境中所蕴含的内容和情感形象的表达出来，使环境设计更加贴近我们的生活，让我们对环境有着更加深刻和直观的体会。

图形元素在环境设计当中的应用实例还有很多。比如2008年北京奥运会，环境设计当中的图形元素发挥了重要作用。北京奥运会会徽“中国印·舞动的北京”，通过篆体的“京”字图案，充分表达便北京奥运会的精神， “祥云”图案的应用也将我国的传统文化精神和气质展现给世界。另外，各大奥运体育场馆的设计，都加入了“中国红”这一代表性的元素，将中国特色表达得淋漓尽致。将其中蕴含的信息形象准确的传递给人们。图形元素的信息表达功能在环境设计当中得到了更加清晰的体现。

（二）丰富设计

图形元素由于其信息和情感的表达能力，拓展了环境设计的形式，在很大程度上也丰富了环境设计的艺术表现力。图形元素本身具有着其鲜明的特征，而通过图形元素而直接展开的环境设计，又具有很强的实用性。建立在图形元素基础之上的环境设计，所表达的信息和情感更加直接，所流露的情感也最为真挚。这样的环境设计更容易被大众认可和接受。基于图形元素之上的环境设计，能够对图形元素当中所蕴含的情感进行有效的把握。由于信息、情感的内容的不同，在很大程度上丰富了环境设计的形式，极大的提高了环境设计的艺术感染力，渗透着环境独特的氛围和气质。

三、图形元素在环境设计当中的渗透

图形元素是环境设计的一部分，已经渗透到环境设计的多个领域，包括建筑设计、公共环境标识设计以及室内空间装饰等方面。

（一）建筑设计

建筑设计是环境设计当中最为普通的一种设计形式。它通过对建筑结构、外观以及装饰进行合理的设计，将图形元素作为重要的载体，并以此为基础进行建筑装饰设计。根据建筑的功能以及环境确定其建筑主题。在进行建筑设计当中，将主题融入建筑设计中，通过图形元素来表达出来。体育场馆的设计就需要加入体育的图形元素，将运动气息充分展现出来。大型商场则需要通过图形元素来表现商品，来体现出商业的元素。博物馆的建筑设计则需要将历史文化底蕴充分地表达出来，需要设计适合的图形图案。在建筑环境设计当中，要将建筑的功能与主题充分地加以考虑，提高表达、宣传的效果。基于图形元素的建筑设计，能够更加直观的将建筑的功能和主题表达出来，可以更好的满足大众的需求。

（二）公共环境标识

公共环境标识对规范人们的文明行为起着重要的作用，也是图形元素应用效果的良好体现。公共环境大多都设有相应的安全、文明标识。这些标识大多都是通过图形和文字来表达和呼吁文明行为。这是图形元素在环境设计当中的重要应用。公共环境标识是通过图形元素，形象的表达出对于文明主题的传达。在公共环境的标识设计当中，还需要对色彩的搭配进行合理的设计，要做到简约形象引人注意。设计与表达内容相符图案，可适当加以简单的中英文双语描述，这样能够更好的向人们传达文明的主题内容。除了文明标识以外，其他的指示标识也要简单明确、形象，比如最为常见的厕所、ATM机以及餐厅等指示标识。需要注意的，公共环境下的广告牌的设计也需要可续合理，在向人们有效传达信息的同时，还不会引起反感的情绪，这就需要进行合理的图形设计，适当的选用色彩，在吸引眼球的同时，还能够将广告所要表达的主题准确的传达给人们。因此，公共环境标识是贴近日常生活的图形元素设计，其作用是极为重要的。

（三）室内空间装饰

室内空间装饰，要以居民的实际需要作为设计标准，根据居民的实际需要，选用合理的装饰材料。图形元素的应用，则是室内装饰设计创新的体现。首先在空间设计方面，合理规划室内空间结构，尽可能地节约空间资源。根据居住者的审美品位，设计符合其要求的图形元素，并创造出良好的视觉感受，提升室内空间的艺术氛围，增加室内空间的美感，创造良好的生活环境，让居民具有舒适感。除了装饰材料的色彩以及图案设计之外，光的利用也是室内装饰设计的重点。室内装饰在提升室内环境艺术氛围的同时，还要更好地满足居住者的需求。室内空间装饰设计，是最贴近生活的图形元素应用形式，对环境设计的发展具有重要的现实意义。

四、结语

传统图形元素 篇4

经过多年教学发现有这样的一些现象, 首先是大多数教师在教学中重点偏向从西方设计思潮出发进行指导 (不是说不好, 而是应因时因地而指导) , 例如, 教师习惯从源于包豪斯基础教育体系的构成学出发, 让学生去尝试作各种各样点、线、面、体的解构重组, 学生也就只会用方、圆、三角等基本图形, 不断在电脑上移来移去, 或者学生也只是狭隘地从简化的字母、字体以及现代抽象形的角度来着手进行设计;其次是学生们受图案设计课的影响只会用一些花鸟鱼虫等图案作为设计元素, 导致学生的标志造型中大量的是简单的对自然形如动植物形的简化变形夸张, 最后是对传统艺术的内涵不是太了解这样就忽略了传统图形艺术的精髓, 导致学生的标志设计有些是从简化的形式感入手进行设计有些是从现代抽象形的角度来入手进行设计, 这样设计的东西虽然形式感、现代感、信息感、商业感都比较强, 但却缺乏中国传统文化艺术的底蕴和民族特色。不是说这些方式不正确, 问题的关键是学生没有从根本上去找突破口, 不去多思考几个为什么, 方、圆、三角的抽象符号代表的寓意是什么, 花鸟鱼虫的图案又代表什么内涵, 与自己设计的主题有什么关联, 这样只注重了形式上的美感, 甚或形式美感都谈不上, 只是简单的拼凑组合。因此, 在标志设计课程教学中培养学生具备将中国传统图形元素及构成形式融入到现代标志计中的能力, 是必须解决的问题。如何解决以上所述在教学中出现的问题, 如何把传统图形的精髓更好的融入到标志设计的理念中去呢?

一、对中国传统图形寓意的理解、转化

国际著名的华人平面设计师靳埭强先生说:“对传统传承的意义, 不在于把传统僵化地保存, 而在于如何在传统的基础上创新, 使传统具有新的生命力。一个好的标志设计应该是在寻找表现某种可以识别、分析、解读我们的传统艺术中渗透的我们民族的智慧、精神的“中国特性”。

如何将中国传统图形元素引入和结合到标志设计教学中, 是指导学生设计出具有艺术性、民族性和时代性的现代标志的关键。但是如何引入和结合呢, 通常学生只会对传统图形进行简单的挪用或单纯的复制, 在教学中发现学生在运用传统图形时往往不求甚解, 只搬用一些传统图形的符号, 就开始进行简单的组合重构, 这样设计的标志就难免会让人感觉似曾相识, 这样的标志是有形而无意。正如靳埭强先生所说的, “中国设计师偏好用中国的形式符号, 这本身没有问题, 也是很自然的事情…但我希望这不应是一种表面上的搬用与模仿, 而是要有真正的思考。这些元素应该在你的思考之下有所变化, 变成你自己的语言。”由此, 教师就应该引导学生去认识和了解传统图形的文化及寓意即其意, 并进一步让学生学会挖掘、变化和改造传统图形, 让传统图形成为学生进行设计的突破点、创意点和启发点, 这样才能设计出具有中国元素及特点的标志设计来。因此, 教师如何引导学生把握传统图形的精神实质和文化寓意就显得犹为重要, 而学生则会在设计中把中国传统图形的文化寓意在设计中自然的表达出来。在设计中对传统图形的运用, 应该是建立在对传统图形的深入理解之上的, 在传统中理解传统, 在设计创造中发展传统, 是一个学设计的应持的态度。在标志设计教学中重点强调对传统文化的继承、吸收及运用, 但面对现代社会思潮的影响和冲击, 学生对西方设计形式盲目接受、生搬硬套, 简单的挪用复制或拼凑这样的作品显然是没有文化底蕴和民族根基的, 也将会丧失本民族文化的底线和个性。

教师教学的意义就在于对学生理念的培养教育, 要告诉学生标志的内涵寓意是远远高于图形符号本身的, 它承载了更多的品牌形象、品牌理念、品牌精神等元素, 标志的信息表达是远高于语言和文字的。标志所传达的是视觉化的语言, 用图形和色彩来表达思想的概念, 使之成为造型上的精华。以“靳棣强设计有限公司”的标志为例, 它是中国传统图形巧妙运用和现代审美理念完美结合的典范。标志巧妙利用“方胜”图案为基本结构, 以形取神, 形神兼备地体现了公司的经营理念、企业文化和团队精神。中国传统吉祥图案方胜, 在民间广泛流传, 它表达和寄托着一种同心双合、彼此相通、相辅相成的美好思想感情。靳埭强先生以自己对中国传统文化寓意的深刻感悟和对标志设计的独到见解, 不是把传统方胜图案简单的照抄, 而是经过了提取、衍生和再造, 将其简化使之达到“形”和“意”完美结合, 使这一标志更具民族性及现代感。靳埭强的标志设计, 体现了中国人独特的思维与智慧, 表明了中国传统文化是本土设计取之不尽, 用之不竭的丰富资源。又如中国银行的标志设计, 巧妙的把象征财富的古钱币造型与“中”字造型结合, 深刻的寓意出天圆地方的中国传统文化理念。标志体现了中国银行“真”“善”“美”的形象。首先是它的原创性没有抄袭、没有模仿, 这个标志可说是百分之百的原创设计, 更成为全国很多机构争相抄袭和模仿的对象。其次是它的识别性有个性而不类同。世界各地银行的标志意念与造型类同者很多, 中国银行标志与众不同, 容易辩识, 显出独特的个性。最后是它的份属性合身份、创文化。中国银行的标志造型完满大方, 符合国家专业银行的身份, 更包含着具有中国民族特色的企业文化。使之成为标志设计的典范。内涵丰富而有民族特色的中国传统图形, 是学生在设计中取之不竭的创意宝库。中国的传统图形是历代劳动人民智慧的结晶, 随着时间的推移社会的发展而慢慢浓缩、凝聚、沉积下来的, 它形式多样、内容丰富、蔚为大观, 它凝聚了中华民族几千年的智慧精华, 蕴含着深刻的文化内涵, 体现了中华民族独特的风俗、审美情趣和价值观念, 为设计者提供了丰厚的创作源泉。在教学中引导学生去灵活使用中国传统图形, 告诉他们只有灵活巧妙的将自己想运用的中国传统图形设计元素融合到设计理念中, 使作品变得有创意, 变得有内涵, 才有可能设计出真正属于中国传统文化的标志设计。

在教学中引导学生深入领悟传统图形的内涵寓意, 在学习现代设计理念和方法的基础上, 兼收并蓄, 融会贯通, 对传统图形寓意加以理解、转化, 才能设计出具有中国传统艺术特色的标志设计。

二、对传统图形表现形式的借鉴、再造

将传统图形运用在标志设计上不是把传统图形简单的照搬或拼凑, 而是要准确地运用传统图形, 使之切合设计主题, 从具有某种象征意义的传统图形中提取要素进行重组和再造, 或者用传统的设计手法表现现代图形。

在教学中引导学生学会用自己独特的语言, 用自己独特的形式, 用自己独特的色彩, 用自己独特的元素, 设计出具有中国传统文化的标志设计。学生在学习借鉴传统图形元素时, 通常是取其“形”但这并不是简单的照抄照搬, 而是对传统图形元素进行再造。这种再创造是在理解的基础上, 以现代的审美理念对传统造型中的一些元素加以改造、提炼和运用, 使其富有现代感;或者把传统图形的造型方法与表现形式运用到现代设计中来, 用以表达设计理念, 同时也体现中国特色。具体到教学环节中采取:第一, 把传统图形元素抽象化;中国传统图形中, 抽象、几何图形占有重要的位置, 这些抽象几何图形简洁、凝炼, 完全具备现代符号的基本特征, 运用简洁的代表传统符号的形体, 把有代表性的符号, 进行提炼, 作为现代标志设计的切入点。标志设计中把传统符号造型的特征进行提炼、抽象化, 一方面能更快速、准确地传达信息, 一方面也适应了现代审美和传播的要求。通过对传统图形符号的归纳研究其构成形式, 加以简化提炼, 去伪存真使现代标志设计产生新的面貌。通过训练和学习, 学生可以运用抽象思维, 概念化地去进行思考、进行观察、创造图形。这种对抽象化图形进行设计的训练方法, 不仅对学习标志设计很有帮助, 而且对于各个相关艺术设计专业的课程有是必不可少的, 对培养学生的抽象思维和现代意识, 也具有较好的可借鉴和开发学习之作用。第二, 把传统图形元素象征化;贡迪南德.莫森说:“中国人的象征语言, 以一种语言的第二形式贯穿于中国人的信息交流中。由于它是第二层的交流, 所以它比一般语言有更深入的效果。表达意义的细微差别的以及隐含的东西更丰富。”因此借鉴中国传统图形元素时, 应尽可能了解理解它的文化内涵, 才能适当地选择其应用目标。否则只能落入浅表的、程式化的对形态的简单组装之中。中国联通公司的标志为例, 其色彩上采用了中国红, 图形是对中国古代吉祥图形“盘长”纹样的借鉴、再造, “盘长”纹样回环贯通的线条, 象征着中国联通作为现代电信企业的井然有序、迅捷畅达以及联通事业的无以穷尽, 日久天长。标志造型采用两个上下相连的“心”, 它形象地显示了中国联通的通信、连心的服务宗旨, 这是一个对中国传统图形元素进行借鉴、再造的典范;第三, 把传统图形元素解构重组, 重构传统图形不是简单拼凑, 而是对现代标志设计的精心把握与营造, 是在追求视觉语言的联想性、象征性。找出传统图形中的方、圆、三角等元素把它进行重新组合, 学生要学会从传统图形中提取其形的元素, 然后再运用构成设计的一些手段, 如:对称、均衡、律动、比例等方法, 将这些元素再进行提取、重组为新的构成, 再让学生将这种立足在传统图形原形上, 而又对原形进行打破、分解和重构的图形融入到标志的设计中去。这样设计出来的标志, 不仅能够保留中国传统图形艺术的设计精髓, 又能够体现出鲜明的时代感, 并且还能充分地表达标志所蕴涵的理念与个性。分析、研究、借鉴优秀的中国传统图形, 并掌握中国传统图形的创作规律、熟悉中国传统图形的形式美原则等对现代标志设计无不具有重要的启发和参考价值, 使学生不断提高艺术修养, 丰富设计的题材、形式和风格, “古为今用”“推陈出新”, 设计出更多具有中国传统文化内涵的标志设计。

因此, 在标志设计课程教学中运用中国传统图形, 教师一方面要能够带领学生探求和挖掘图形背后的“意”, 即对传统图形寓意的理解、转化。中国传统图形与中国传统文化密切相关, 它蕴涵了大量代表中国传统文化精神, 不少内容也符合现代人的审美观, 探求其意体现了对传统文化的传承、拓展及升华, 会使标志设计有更好的艺术表现力。同时教师还要能够引导学生去提炼和创新传统图形的“形”, 即对传统图形表现形式的借鉴、再造。在标志设计中选取传统图形中的图形元素, 以现代设计观念和设计手法对其进行取舍、提炼、变异等再创造, 塑造出既保留传统图形的神韵, 又富有时代精神的设计来。对中国传统图形的借鉴、再造是当代发展的一种趋势, 但这种借鉴、再造是建立在对中国传统文化理解的基础之上的。认真的向传统艺术学习, 深入的了解中国传统文化艺术的精神实质, 以真诚的态度、饱满的热情去进行标志设计的创作, 使中国的传统图形得以延继和拓展, 使现代标志设计焕发出更强的生命力。

参考文献

[1]刘贲:《装饰》2004年03期《从“中国印.舞动的北京”解读标志设计的文化内涵》

[2]李娜:《中国传统纹样与现代艺术设计》.百花文艺出版社.

[3]张海燕:《安徽职业技术学院学报》2010年03月《传统图形艺术在现代标志设计教学中的运用》

传统图形元素 篇5

【关键词】 室内设计 平面图形元素 运用

在室内设计领域，包括居室空间、商业空间设计﹑室内公共空间设计等领域，平面图形元素的运用是非常常见的。平面图形元素，指的是所有的平面设计二维的内容，导视图、标志、图案、导向标、抽象图案、具象图案和构成等，它们在视觉上能够传递信息，引导情感，在空间中创造丰富的视觉效果。平面图形的效果再结合立体造型，能够达到单方面所不及的视觉效果。把平面图形元素运用到空间中的这样表现方式，也是有着悠久的历史的。

最早开始出现平面图形元素的是在远古的史前岩画。古代壁画，在我国，就有很多著名的平面图形元素的出现，比如说敦煌莫高窟中的壁画绘制，就是运用平面的图形，生动形象的表现出更多人们熟悉的佛教盛世以及山西的永乐宫壁画，通过平面的图形元素来烘托出空间的虔诚﹑神秘和宗教感；北京故宫的墙面彩绘，还具有政治需要的封建君主神化的考究因素。平面图形元素在古代就已经创造出辉煌的艺术空间效果，这些单独图样或有连续性的图样﹑常规与非常规的图像﹑抽象与具象的图形的运用，在室内空间中的运用是非常普遍的。所以，很多美术学院至今还设置着壁画这一专业，在当今的室内设计中，也有很多运用平面图形元素和空间的设计手法相结合的，例如中国首都机场的壁画《森林之歌》、《哪吒闹海》等平面绘画作品。

平面图形元素在室内设计的运用是非常多的，从简单图形元素发展到复杂的图形元素，都有着不可替代的作用。在商业空间里，指示性和导向性一类的图形特别重要，它主要作用是指引方向，组织人群流动线路，和安全的功能以及在复杂的环境里寻求快捷的方式。在现代家居空间中，，运用平面图形的元素来改变环境的气质与品位，如目前流行手绘墙，实际就是在界面上绘制平面图形，创造新的空间品质。平面图形在视觉传达中使人更易于感受。

1平面图形元素在室内空间的作用

平面图形元素在室内设计空间中，也常常起到重要的作用，在多种空间中不可替代的作用，它主要起到指向性的作用，空间的视觉分割作用和提升空间品格的作用。

①指向性作用。由于空间的性质多样，在居室空间，商业空间，公共空间，娱乐空间，展览空间里的功能不一样，对于空间基本功能的说明，就要靠指向性的设计，平面标识图形是最典型、常见的一种，特别是在公共空间里，平面指向性的图形显得更重要，它关系到安全性和人性化的环境空间。商业空间对于商品的信息传达放在第一位，也含信息的平面图形元素，能够很好的对引导消费，疏导交通，是在室内空间中必不可少的。简洁的平面图形元素，能直接解决影响空间运动次序的问题。

②空间视觉分割作用。平面图形在观觉上可以进行对界面的分割，这种分割可以是分为真实的分割和虚拟的分割，空间也能界定空间中的心理范围，它们是相互联系的，作为空间的分割，方法有很多，运用平面图形元素来产生空间的分割分隔，往往会令人觉得特别的亲近，产生一种轻灵的空间感受，平面图形元素正因此在室内的空间中深受欢迎，视觉上常常可以产生令人信赖的空间，美丽的空间，这种感受，如果单纯运用空间的要索则不会体现出来，因此，分割空间，形成空间，平面图形元素起到不可替代的作月。

③提升空间品格作用。空间往往能够给人不同的感受.引导人们的情感，不同作用的空间设计手法也不尽相同，空间既有政治空间也有经济的空间，还有宗教的空间，象征性的作用强大，功能性有时并不是第一需要的，平面图形元素在空间中的运用其实也由来已久，引导人们进入了空间的感受，效果往往惊人。

在视觉层面上和情感环境中，带给人很高的精神享受，很大程度上对环境空间的精神起提升的作用。平面图形元素，可以引导人们的生活，带给人们美的生活和美的心情，舒适的环境，精神的层面应该更为关注，积极的向上的，鼓励的也会创造相应的经济价值，在商业空间中，图像直接增加了商品的附加值。

平面图形艺术介入了空间，就使空间产生了另一种新的变化，体现出另一种精神，形成一种品格，获得一种情感，体验到一种需求，引导一种生活。

2 平面图形元素与室内界面的关系

对于室内界面，概括来说，只有六个面，处理好室内的六个面，

也就基本处理好空间的风格。界面构成了室内的空间，界面的使用，起到什么功能，采用什么形式，综合平面图形元素的一类界面是运用较多的一种手法，界面是组成空间的关键。

在室内设计中，界面能够创造功能区域，而区分空间的功能，功能当然作为空间的重要元素，每个空间都有它的使用途径，空间又具有转换性。寻找空间中的相同感受，功能是永远重要的，无意义的各种功能除在实验性艺术前卫创作中被体现之外，其他的空间是不存在的，功能也代表室内空间存在的价值，生活精神方式享受的导向。

平面图形元素与室内界面，他们的关系是互為互补，互为构成，

共同创造新的生活体验，界面的分割，可以创造出新的公共空间和私密的空间和半私密的空间。空间存在形象﹑精﹑气﹑神，在对空间的诠释上，平面图形元素运用在界面上，就会体验出一种轻松，一种典雅，一种温柔，一种时尚，一种休闲，一种崇拜，一种现代的，一种创新。平面图形可以解构空间，平面图形在某种意义上重新对空间元素进行意义上的打散，再组构新的空间。付予界面新的情感，创造流行与时尚，舒适与人性化的丰富空间。

3平面图形元素在室内设计中的运用方法

平面图形元素在室内设计中常常被设计师们采用，在室内设计中主要有如下几种运用方法。

①对界面的组合﹑视觉分割。平面图形元素以单纯平面形态，色彩

和材料选用，在空间中能够进行调和﹑发挥﹑视觉强调。抽象和具象图形使用，创意图形的，单个图形和复合图形，隐喻和表露，图形内容形式丰富多样。平面图形的运用方法，首先平面图形具有易制作性，复制性，在大范围的室内空间中也能强烈的表现出视觉的效果，也常常影响空间造型。

②平面形态的材质肌理图案应用，平面图形元素在一方面还体现为一种材质的载体，结合在空间界面之上，而材质是多样性的，多样的材质图案给我们带来了多样的感觉，感觉和空间的关联，构成新的妙不可言的空间内涵，平面的图形也具有平面的肌理，这些肌理的运用，令人的感受更为强烈。平面元素与立体的组合，与造型，肌理，产生立体的造型，这种介于浮雕和平面的效果，发挥出视觉的美学规律。

③平面图形元素与高科技的互动组合形式。在当今信息高度发达，

人们可足不出户就可以获得到一定的资源，代表着数字时代已经来临，复杂的高科技和平面图形元素的结合运用，会产生新时代的发展精神，会是结合空间发展的一种新的趋势。能使我们在任何的角落都可以了解世界，创造生活。室内设计空间中常常运用平面元素与平面之间的组合，平面图形元素与空间造型的组合，平面图形元素与情感的组合，平面图形元素与高科技的组合，平面设计元素与数码构成的组合大与小的感觉，实与虚的感觉，视幻觉的构成。静态平面元素与动态平面元素，这两种平面元素新的结合是空间平面图形元素应用的新的形式手法，也是未来的一种趋势，现代的造型，高科技材料，感性的静态平面图形元素和动态的元素互动结合，将能创造出更加令人激动的空间世界。

4结语

传统图形元素 篇6

视觉识别是最具感染力和传播力的层面, 人们所感知的外部信息有83%是通过视觉通道到达人们心智的。平面设计的优势就在于, 将“视觉”作为沟通和表现的主要方式, 立足于这一人们接受外部信息最重要, 也是最主要的通道, 将那些可视的、非可视的信息通过设计过的文字、图形、图像等元素符号充分凝练于静止定格的画面中, 以稳健直观的形式向观者传递信息。但平面设计语言的表现维度是单项的, 它只能在二维空间范围内通过对视觉元素在静止画面中的组合编排, 将设计意念定格瞬间, 以静态的方式演绎设计主题, 来实现“作者”与“读者”的情感交流。而视频设计则是在二维平面中导入了时间、图像、声音、运动等元素, 它的信息传递是依靠时间的存在而存在。随着时间流的循序渐进, 视频设计以多维、运动的状态, 从图像、声音、运动等多元化的视听角度来刺激受众感官, 通过一个具体的演绎过程来完成整片的叙事表意。画面意义的产生是通过几个镜头组接的镜头段落来实现的, 主要表现为镜头叙事、镜头组接、镜头分切和镜头运动。它通过对视觉信息和听觉信息的整合、编排、取舍, 使二者在重新结合后更具时空逻辑性, 也使观者在看、听、想的过程中按照设计者的规划依次接受相关信息。较平面设计而言, 视频设计能够更加生动、准确、具体、便捷地实现信息传递, 使观者领会设计意图。

2 把握传统图形元素的隐喻性

很多优秀的视频设计作品, 也同样运用了诸如水墨、书法、剪纸、脸谱等典型传统文化元素, 这些普通得不能再普通的符号元素依旧将“人文传统”演绎得生动饱满、恰到好处。关键在于, 设计者能够立足于视听语言的表现特质, 且能正确理解并充分把握传统图形元素的隐喻性, 同时, 根据主题需要选择恰当的表现形式, 有效地向观者大众传达出那些熟悉亲切、约定俗成的情感文化, 从而产生更深层次的心理共鸣与情感交融。但“继承”不等于“拘泥”, 在设计执行过程中, 设计者经过深思熟虑加入自己的能动性, 突破对传统文化符号表现运用的常规模式, 在继承中不断发展创新, 使设计作品在情感内涵与外在形式上同样丰厚, 体现出货真价实的文化品味。

案例一, 山西卫视形象宣传片《山西是我家》。该片是北京英事达公司于多年前为山西卫视制作的形象宣传片, 片长34秒。这是一个典型的二维风格视频包装, 但它依靠视频设计的运动及对荧屏空间的分割与延伸, 达到以平面空间来表现立体空间, 以二维空间再现多维空间的效果。设计者用最具象征力的地名、图案、色彩概述归纳了山西内涵丰富的人文资源与特色鲜明的地域文化, 用风格各异的字体和独具黄土文化特色的图案演绎出山西历史名城各具特色的地域风情, 具体而直观的表达出主题信息。设计者通过对三大画面元素的分解、聚集、嫁接及相互融合等运动方式的设计, 在满足观众视觉需求的同时也激发出观众的心理认同, 吻合并强化了观者思维意识中最为熟悉亲切的“山西印象”。同时, 设计者恰到好处地选用了富有浓郁乡土特色的山西小调作为背景音乐, 抑扬顿挫、千回百转的淳朴曲调与画面相互印证, 提升了整段视频的空间感、节奏感与真实感。从画面到音效, 各大视听元素都服从了设计主题的需要, 用更加写意、更加凝练的表现方式来升华主题, 丰富作品的感染力 (如图1) 。

案例二, 学生作品——重庆卫视形象宣传片之《精、气、神》。“和谐中国, 人文重庆”是该片的创作主题。设计者将“人文和谐”这一抽象概念转化为了更富人性化的视觉符号元素和更具亲和力的表现形式。从“精、气、神”三个角度体现出一个城市的人文情怀。人的生命起源是“精”, 维持生命的动力是“气”, 而生命的体现就是“神”, 一座城市就如一个生命体, 历久弥新的人文精神是一座城市赖以生存发展的氧气与血液, 是推动它稳步向前的“精、气、神”。整片通过贴切的镜头视觉语言流露出的情真、意善、自然美, 以最具亲和力的方式潜移默化的感染和抚慰观者的心灵, 拉近与观者的距离, 使观者从真实而灵动的生活片段中慢慢体悟了一座城市人文精神的原动力与感染力。设计者在突出频道形象主题的前提下, 最大限度地发挥了画面形式语言与美感的表现力, 使所选用的图形图像、元素符号能够深入浅出地展示出“人文和谐”的精神品格与情感张力, 满足观者视觉与心灵情感的需求 (如图2) 。

案例三, 中央电视台戏曲频道形象包装《寄情篇》。

中央电视台戏曲频道是弘扬中国传统戏曲艺术精髓、展现中国戏曲文化艺术的专业频道。鉴于戏曲频道的专业性, 在形象片《寄情》的创作过程中, 设计者准确把握“古典美”这一戏曲与水墨的共通特质, 借助中国水墨画的艺术形式, 再结合CG技术, 力将中国传统戏曲的独特神韵呈现出来。

本片清新通透的水墨风格是吸引观者眼球的亮点, 亦是展示整个频道包装风采与魅力的个中三昧。水墨风格的视频设计并不稀缺, 但该片的设计者却巧妙的将源远流长、家喻户晓的《白蛇传》融入其中, 那段浪漫凄美、千回百转的爱情故事在氤氲水墨中显得更加温润朦胧, 荡涤尘心。设计者利用中国传统水墨元素再次演绎了那个经典怀旧的传说, 不但免去了概念化与冷漠感, 还成功调动起受众的胃口, 唤起了一代人最深刻的记忆, 与观者大众产生了更深层次的心理共鸣与情感交融。同时, 用时下最流行的CG动画技术重新打造出古典传统的戏曲人物形象, 中西壁合的表现手法鲜明强烈地突出了作品的主题情调与频道特色, 进一步丰富并完善了画面效果, 充分满足受众视觉与心灵的双重美感愉悦的需求。

可见, 想要在视频媒体的执行过程中展示出传统但不俗的人文风格, 关键在于充分把握传统图形元素的情感隐喻性, 并选择恰如其分的表现形式与之相得益彰。如此一来, 那些约定俗成的情感文化才能撩拨观者大众心底最柔软的弦, 才能与创作者产生更为和谐的心理共鸣。

摘要：视频媒体作为逐渐普及的新晋艺术创作形式, 现今已成为弘扬传统文化的最佳信息传递方式。想要在视频媒体创作中实现“老歌新唱”, 运用传统符号元素将人文主题演绎得形象饱满、耳目一新, 关键在于创作者能够灵活运用视听语言的表现技巧, 并与传统图形元素的隐喻性表达相得益彰, 让那些熟悉亲切、约定俗成的情感文化成为诠释主题最有力的支撑。

关键词：传统图形元素,视听语言,隐喻性

参考文献

[1]郭蔓蔓.电视频道品牌包装艺术[M].中国广播电视出版社, 北京, 2006, 5.

[2]吴秋雅.电视艺术思维[M].中国传媒大学出版社, 北京, 2006, 10.

[3]孟显波.试论中国当代艺术对传统元素借鉴的缘由[M].广州, 2007, 3.

传统图形元素 篇7

一、平面设计教学需要传承中国传统图形元素

中国传统图形元素在选题取材、意义象征和造型表现等造物美学和设计哲学上给我们无穷的启迪, 它是先民针对表现对象在视觉美感、图像表现、设计应用等问题上的解决之道与经验累积。因此, 在平面设计教学中注入中国传统图形元素, 使传统文化与民族精神得以彰显, 并在现代设计实践中发扬光大。

二、中国传统图形元素的设计应用现状与平面设计教学改革之道

在逐渐兴起的建立中国风格设计的语境下, 探究中国特色和本土化的设计语言已成为设计实践及设计教育的共识, “中国风”也已成为最普遍的主题之一。有鉴于此, 平面设计教学应从中国传统图形元素的本原出发, 从实践到认识, 重形式更要重内涵:

1. 知己与知彼的认知

在学习过程中提倡知己与知彼。就平面设计而言, “知彼”则包括了解西方设计发展过程中常见问题与应对策略, 以之为借鉴, 并关注和探究最新的设计问题, 以掌握其潮流动态。“知己”则包括深入探讨中国传统艺术文化, 分析现代设计面临的各种问题, 从而形成完整的、深入的把握设计趋势的能力。

2. 简约与繁复的表达

在设计实践中, 去芜存菁, 删繁就简, 唯有舍弃过度的、浮华的纹饰才能形成设计理念的简约表达。当然, 繁复而有条理的传达与简约设计的现代理念并不相悖, 同样能体现表现对象的精神与活力。

3. 观念与语言的创新

在当下设计中, “新观念与创造力”为第一要旨。唯有坚持不断创新的理念, 才能使传统元素真正地在现代设计中“复活”, 并通过优良设计的应用取得全球市场与国际业界的认可。

三、中国传统图形元素在平面设计教学中的转化与再造

创新并非无中生有, 而简化更非盲目删减。以下将从构成平面设计作品的“意”与“形”来探讨中国传统图形元素在平面设计教学中的转化与再造。

1. 古意新引———设计创意点的确立

自古意引申出新意, 就是一个重新审视传统图形并赋予其新内涵的过程。要避免传统图形元素在应用实践中一成不变的复制拼贴, 就必须根据设计对象的定位, 深入地挖掘传统图形元素原型所蕴藏的内涵。例如, 香港陈幼坚设计公司的标志, 就是以中国传统图案四喜人形 (图案以两童上下互连形成共用形, 仅两头两身子即巧合成四童造型) 来象征创作灵感的循环往复、生生不息与设计方向的多元化, 同时也体现了公司与客户的紧密互动。

针对此项内容, 学生需完成两种形式的专题训练:一是由“点”生面, 以一传统图形元素为生发点, 从不同的角度来拓展其使用空间;二是多“点”对一“点”, 用多个传统图形元素来反映一个设计对象。由此, 使学生在设计语义上引意传神, 为其做出新的诠释。

2. 旧形重构———传统形式美感的延伸

不少传统图形元素结构繁复, 直接沿用易缺乏新鲜感, 缺乏独特的识别性, 不利于视觉受众对主体信息的快速和有效的接收, 故必须对传统图形加以提炼概括与整合。

a.分解与重构

分解有利于更细致地了解结构。首先, 要求学生对自选传统图形元素进行分解, 提取其最具典型特征的元素和基因。接着, 运用对称、重复、变异、平衡等构成手法对原型进行二次创造, 形成新民族图形。

b.抽象与简化

对传统图形元素进行抽象与简化的处理。一方面是夸张、强化修饰和重组, 一方面是以几何抽象形态对传统图形加以演化, 使形态简洁、凝练而富有现代形式美感。

四、结语

传统图形元素 篇8

在欣赏一些海报作品时, 有时候可以看到有些元素在同一设计师的作品中反复出现, 这些元素的不断出现给我们带来了一种熟悉感, 并成为了设计师们具有代表性的视觉符号。所谓符号就是任何可以拿来有意地代替另一种事物的东西, 在认识心理上具有普遍的认同感。[1]受众见到这些视觉元素, 很自然地就会在第一时间与设计师本人联系起来。设计师对这些元素不是一种简单的搬用与重复, 而是让这些大众元素在自己的思考下有所变化, 并站在时代的高度进行综合创造, 再以不同的角度和形式出现, 进而形成了作者的符号性语言。

二、符号性元素表现艺术特征

符号性元素表现在设计师海报图形的创作中占有特殊的位置, 是设计师个人风格形成的重要体现, 有的甚至是一些设计师的代名词。现就从个性元素和特殊形式表现两个方面对海报图形的符号性元素表现进行探析。

1、个性元素表现

一些平面设计师总是喜欢从自己的日常生活中寻找创意, 许多不起眼的东西都被他们视为创意的源泉。尺子、椅子以及土豆等都是我们身边司空见惯的元素, 但是这些元素经过靳埭强、刘小康和冈特·兰堡等设计师的个性化设计, 并以不同的形态反复地运用在设计师各自的海报中, 就形成了他们的个性元素表现。

例如, 香港平面设计师靳埭强对尺子情有独钟, 收集了三百多把不同的尺子, 有塑料的、玻璃的, 东方的、西方的, 古老的和现代的, 并且他把尺子作为海报创作的重要道具, 他设计了许多以尺子为主体图形的海报作品, 最终把尺子形成了设计师作品中的符号性语言, 给受众带来了不同的视觉感受。他为自己在中央工艺美术学院 (现清华大学美术学院) 讲座所设计的海报《勇破成规》 (图1) , 其画面是一个经过作者异质同构所形成的形象。画面的中心由一撕为二的两个半圆和一把折断的古尺组成, 同时又分别是北京的首字母“B”和“J”, 寓意讲座地点。在这幅海报里尺子就是标准, 折断的尺子则象征着设计必须突破原有的限制, 才能推陈出新, 从而巧妙传达了作者的意念。

设计家对尺子为何会有如此的热爱呢?这可能在很大程度上与设计师10年的裁缝经历有关, 设计师原先的工作和尺子打交道较多, 自然使得他对尺子很有感情。当然更为重要的是, 设计师对尺有着自己独特的理解, 它既是一种对传统文化的怀旧, 同时也含有将它视为艺道规律之意。

又如, 德国平面设计家冈特·兰堡在30年的职业生涯中设计了约三千幅海报, 在我们所见到的海报作品中, 有相当多应用了形式不一的土豆形象, 他为自己在威斯巴登博物馆的个展所设计的海报 (图2) 是以土豆作为主体图形, 利用土豆元素与受众进行沟通和对话, 但不是简单的重复, 而是对土豆进行了巧妙切割和涂色等艺术处理, 产生了焕然一新的视觉效果, 使我们沉浸在独特的土豆意境之中。

为何兰堡会热衷于土豆元素并运用普通的土豆讲述一个个不平凡的故事呢?这与第二次世界大战后德国人共同的历史记忆密切相关, 那时的德国物资缺乏, 于是处于饥饿之中的德国从美国引进了土豆, 是土豆帮助德国渡过了难关, 也使兰堡渡过了苦难的岁月。由于这段不寻常的经历, 兰堡因而对土豆产生了特殊的情感, 没有土豆就没有设计家和他的设计, 土豆给了兰堡创作的灵感。从外表普通的土豆我们看到了不朽和神奇的故事, 土豆元素的反复运用赋予了海报作品深刻的内涵和生命力, 这正是设计家内在感情的表达和体现。

2、特殊形式表现

在当前信息爆炸的社会里, 人们面对千篇一律的程式化视觉元素, 感官已经变得麻木。

在设计师以及各方面的作用下, 海报图形中的特殊形式表现时有出现, 并成为了设计师的表现载体。

有些平面设计师尝试将日常生活中人们经常熟视无睹的某种元素提炼出来, 通过巧妙的艺术加工处理, 将它转化为新的海报视觉元素, 并反复出现, 形成了设计师的特殊形式表现。由于这种形式表现通过新的途径呈现在受众眼前, 增强了海报图形的视觉效果, 给人一种意外的惊喜感, 因而更能刺激受众的视觉神经, 从而高效地传达设计师的独特意念。

例如, 香港平面设计师黄炳培所设计的大多数海报的主体元素就是红白蓝编织布, 生活中的编织布这种普通元素经过设计师的再创作, 并以不同的形式反复出现在自己的海报中, 最终形成了设计师个人的特殊形式表现, 给人一种意料之外的感受。红白蓝编织布每天都出现在建筑工地和商店门头等日常生活中, 是港人再熟知不过的本土语言, 具有坚韧耐磨的特性, 从某种意义上说可能正是香港精神的体现。所以, 编织布给人们一种亲近感, 由这种元素所呈现的海报图形就更容易被人们所接受, 从而引起人们的情感共鸣。他所设计的海报《红白蓝》 (图3) , 利用编织布的重叠产生了传统中式上衣的形态, 正表现了编织布和人们生活联系的密切。

三、结语

平面设计师以生活当中的普通元素为基础进行创意, 并把他们长时间的反复运用在作者的海报图形创作中, 最终形成了设计师自己的符号性个性元素和特殊形式表现, 即海报图形的符号性元素表现。符号性元素表现绝不是设计师简单的重复, 是在大统一下的一种挖掘和创造, 是设计师经过长期的不懈探索所形成的, 受到当时当地流行、独特的文化符号的影响。

可以肯定的是, 在个性得到充分张扬的现代社会里, 海报图形符号性元素的表现不再局限于表达某一特定的主题及其信息, 不是简单、直白地把信息推到受众面前, 而逐渐转变为海报设计师个人思想情感的表达和宣泄。设计师会带有某些个人的情节, 这些思想感情或多或少地也会在自己的设计创作特别是海报设计中有所显现。海报图形为设计师提供了一个表达情感的舞台, 设计师在这个有限的舞台里把自己的情感通过图形带给大众, 让其有一种身临其境的满足感和信赖感。因此, 海报图形在让受众获得信息和享受美感的同时, 也能给人以情感的关爱, 自然给忙碌中的人们带来轻松和信赖。

参考文献

论电视栏目包装中图形元素的运用 篇9

包装这个词是借用的, 他的意思是对某具体品牌的产品进行包装。产品的包装和电视频道的包装是有相似之处的。他的意义在于对电视台的整体形象及电视频道进行外在形式的提升、强化和推广。电视栏目包装是电视媒体发展的重要需要, 是现如今发展的一个重要趋势。广大观众们每天都要观看不同的电视节目, 面对多种多样的电视栏目包装, 可以说电视包装之间的竞争非常激烈的, 所以一个好的栏目包装创意设计是非常重要的。图形元素是视觉符号的基础, 是符号化的视觉表现方法之一。不同的图形元素给人的感觉、意义是不同的。在点、线、面、体图形元素中, 我们如果仅注意个体, 内容、意义什么就都没有含义了, 但相对于整体画面而言, 则是整体画面的一部分内容。在我们看来, 世界上万物都可以归纳为点、线、面、体, 是构成了图形元素的基础, 无论是什么图形元素, 都有各自独特的特征, 彼此之间都是相互联系、相互依存, 缺一不可, 是一个无法分割的统一体, 从而形成了不同的视觉效果。

二、图形元素在电视栏目包装中的运用

1、图形元素在电视栏目包装中实用性的表现

在电视栏目包装中, 图形元素具有识别性, 体现在有特征的图形样式中。图形元素本身就是一个有特征的图形, 具有独立的识别性。图形元素之间的组合关系上, 图形的组合可使整个栏目包装变得非常易懂, 是一种常用的表现手法, 具有一定的识别性。文字图形化就是利用文字基本形状进行变化, 实现文字与图形的组合设计, 栏目包装的设计将进一步得到提升, 是常用的表现手法之一, 更具识别性。

电视栏目包装中我们更应重图形的层次感。这种层次感就是指在一幅栏目包装作品中对信息的归纳, 图形的面积, 位置, 形状的变化和应用, 这些表现方式便于观者快速掌握信息关系和主要信息。所以说图形的层次感, 要求在栏目包装设计过程中充分考虑图形与元素的层次感, 在元素增加视觉效果的同时, 尽可能地突出所要表达的主题, 给人们留下深刻印象。

栏目包装中, 图形元素设计起到视觉引导的作用是不容忽视的, 是为准确传达栏目包装信息与深刻揭示栏目包装主题而存在的。视觉引导让图形元素作品以自己的方式“说话”, 这是言语和文字所不能诠释的。图形的大小、形状、摆放位置之间的关系, 都是对所要传达信息内容的引导、归纳和安排。

2、图形元素在电视栏目包装中审美性的表现

在电视栏目包装中, 点、线、面之间的关系表现会使图形元素带有内容与基调, 我们很容易在电视栏目包装中感受到图形所要表达的情感和寓意, 达到栏目包装与观众之间的表达和交流, 同样也是视觉美感表现。点的大小变化可以造成视觉上的对比, 是最简洁的形。图形以线的形式出现在栏目包装中, 可以点连成线形成视觉上的线, 丰富了栏目包装的层次和变化, 增强了栏目包装版面设计含量, 成功地创造了视觉上的冲击力, 具有强烈的指向性和流动性。图形元素以面的形式出现在栏目包装中, 面的形成是线的移动变化所产生的。面的重新分割和构图布局都会产生不同的视觉效果, 印射出不同的效果, 突出图形元素在栏目包装中的重要性。

具象图形具有高度概括性、提炼性和规整性, 人们只要识别出图形, 就可叫出其在电视栏目包装中的名称, 因此图形元素的应用率较高。基本单个图形, 形态很单薄, 加上抽象图形, 打破了这种单一的形态, 既满足了形式上的美感, 也实现了在栏目包装中整体的视觉效果。准确抓住栏目包装的核心点, 通过抽象的手法来进行栏目包装设计, 得到简洁的抽象的效果, 转化成图像直观地呈现在观众的面前, 就是对一些迎合大众的图形形式语言的传达, 会产生出意想不到的视觉效果。图形元素的表达方式的手段还有重复与特异。重复的图形元素在栏目包装中可以形成秩序性和整齐性, 加强观众对电视栏目包装这一形象的认识, 使电视栏目包装变得和谐统一, 变化丰富而富有整体感。特异图形在电视栏目包装设计中可以打破单调的格局, 可以用极简洁手法表现出来使其成为画面上的重点和视觉中心, 形成整体与局部的对比, 可以给画面带来不一样的观看感觉。

三、在未来对图形元素的规划以及完善的可能性

我个人愚见, 图形元素带来的影响是非常巨大的, 首先这有利于从基础图形开始一步一步的避轻就重, 从最基础的开端就保持着一个目标, 一个持之以恒的表现目标。所以说图形元素对设计工作与整个人类社会的益处虽然看不到, 但是可以真真切切的体会到感受到的, 这将转变成一种无形却非常巨大的力量。

图形元素在电视栏目包装中, 能给人带来一种互动和交流的感觉。大多数人更加倾向于接受图形指引和对话, 而不是其他所能代替的。图形元素之所以能够在电视栏目包装中吸引目光, 主要原因是它连接着观众与栏目包装。人们更乐于在所处的环境中发现不同, 使其更加贴近图形化。这种情况下, 图形元素能在很短的时间内让观众将注意力集中过来, 顺应栏目包装发展的要求也刺激了观者的眼球。

参考文献

[1]袁由敏.图形设计教程.[M].杭州:浙江人民美术出版社, 2006.

[2]郭蔓蔓.世纪工场《电视频道品牌包装艺术》[M].北京:中国广播电视出版社, 2006.

藏族传统图形的审美价值 篇10

【关键词】藏族；传统图形；造型；审美价值

【中图分类号】J505

1.前言

在经济日益发展的今天，人们越来越注重自己本民族的传统文化的传承与积淀，越来越多人喜欢使用富有本民族传统色彩的物品来寄寓情感和传达信息。图形和符号一样，都是一种传递信息的视觉媒介[1]，在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，日益发挥着重要的作用。所谓传统图形，就是指那些具有鲜明的民族特性以及地域色彩的东西。它具有丰富多彩的色彩，千变万化的形态，如可以是刺绣、陶瓷、雕刻或者是建筑等，甚至可以是传统音乐、舞蹈及绘画等形式，活跃于我们的现实生活中，为生活增添无穷无尽的趣味。藏族作为我国五十六民族中的一个重要组成部分，其传统图形在民族艺术之林也有别具一格的风味与艺术特点。藏族传统图形是广大藏族人民文化与智慧的结晶，在它们的身上蕴含和承载着藏族的价值观念和文脉精神。藏族的传统图形经过漫长的历史发展与演变，在很多方面有了很大的发展与变化，特别是在改革开放以来，藏族传统图形在发展过程中不仅注重保留自身的传统精华，而且更加注重吸收外来文化的有利因素，从而使得藏族传统图形在造型等方面在保留传统底蕴的同时，也融入了很多近现代的因子，在很大程度上更加凸显出藏族更具民族风貌与精神气节的传统艺术内涵。

2.藏族的传统图形

富有浓郁的民族特征与气息的传统图形和该民族的传统文化具有千丝万缕的剪不断理还乱的联系。藏族的传统图形也是如此。它是藏族文化在漫长的历史长河中不断发展与积淀的过程中形成的，是在视觉上对藏族的传统民族文化的广阔延伸。藏族的传统图形在发展过程中形成了很多种形态，比如“六字真言”“十项自在”等吉祥字符；刺绣；绘画等，都在很大程度上体现了藏族的传统风俗习惯，情感心理认知和审美的情趣与观念。比如，云朵，是藏族的一种常见的吉祥图案，认为云朵是代表一种祥和，有祥云的说法。所以在藏族的寺庙、房屋，甚至是一些生活用品与器具上面，都能见到这些表示吉祥的云纹，用来表示吉祥的意思以及人们对生活和谐祥和的美好祝愿。藏族之所以将云作为一种吉祥图案，在很大程度上与藏族传统的自然崇拜心理和认知有关。他们认为自然界的雨雪和雷电等的变化与生成都离不开云朵，因此在认知上将云朵看作是具有某种神奇力量的化身。

3.藏族传统图形的审美价值

藏族传统图形和其他民族的传统图形一样，在造型和色彩等方面被打上了藏族传统民族特色与文化的深深烙印，在很大程度上充分体现藏族的民族气质、民族精神与心理。纵观历史，各个时代各个民族的图形符号无不在一定程度上体现着当时的社会和民族的历史文化面貌。藏族传统图形不仅充分体现了藏民族从古至今的辉煌历史，而且在很大程度上可以说是为现代藏族艺术的生存与发展提供充足养分的丰厚的土壤。藏族传统图形在造型与色彩方面具有独特的特点，并且由于其历史与文化的熏陶与影响，赋予了它独具特色的審美价值。本文主要将审美价值归纳为以下几个方面[2]。

3.1体现藏传佛教的思想与教义

藏族是信奉佛教的一个民族，他们的生活和民族风俗都存在着很深的藏传佛教的烙印，受到藏传佛教的深刻影响。在藏族传统文化中存在着很多表示吉祥寓意的图形。它们大多作为一种配饰存在于藏族人们的日常生活中。其中有很多的藏族传统图形，和藏传佛教具有深刻的联系。特别是在图形的寓意方面，受到了藏传佛教的深刻影响。比如吉祥结，在藏语中叫做“巴比乌”，其表示智慧和方便的寓意，正是从佛教中而来。在藏传佛教中，吉祥结代表着宇宙间所有的理论和哲学的梵网经，同时它还可以象征跟随佛陀就可以从生存海洋中捞起代表智慧的珍珠的意思。再如和谐四瑞，是藏族中著名的传统吉祥图案。它普遍见于藏族的佛教寺庙以及居民住宅的墙壁绘画中。这一吉祥图案是由白象、猴子、兔子和鸟四种动物组成的。一只猴子骑在了白象的身上，一只兔子蹲在猴子的背上，鸟站在兔子的身上，四种动物和谐安宁地相处在一起，整幅图都体现出一种和谐融洽的氛围，从而人们就赋予其“团结和睦，生活美满幸福”吉祥寓意。在藏族的传统图形与佛教的关系中，除了传统图形体现佛教的教义之外，还有一些传统图形体现人们对于佛教圣物的崇拜。比如，藏族传统图形五妙欲，正是在很大程度上充分体现了佛教徒对于佛教圣物的浓浓崇拜之情。

3.2吉祥和幸福是其亘古不变的主题

在藏族传统图形中，各自有着自己独特的审美特征和寓意。但是，总的来说，吉祥和幸福是藏族传统图形亘古不变的寓意主题。这些图案在传达设计和创作者的审美观念的同时，也在很大程度上体现了人们对于幸福美好生活的虔诚祈祷与向往，从而使得这些传统图形更具有独特的魅力。比如，石榴这一传统图形，因其籽粒繁密，被赋予了多子多福等吉祥寓意，因此常常被用于藏族的房屋的装饰中。格桑梅朵，是藏族地区常见的一种植物，汉语称它为延年菊。在藏语中，它象征着人们对幸福生活和吉祥如意的向往与追求的吉祥图案，因此，在藏族的日常生活中，常常将其弄成几何线条的形式，然后用色彩斑斓的丝线对其进行勾勒，形成色彩鲜明的吉祥图案，用于点缀和装饰地毯或者是室内家居。这些都充分说明了在藏族的传统图形的寓意组成中，吉祥和幸福是人们孜孜以求的目标和美好心愿。

3.3体现生态和谐的自然观

在藏族的一些传统图形中还渗透着浓厚的生态和谐的自然观。这和藏族的生活方式有着很大的关系。藏族是游牧民族，他们清楚地意识到大自然对于人类生存的重要性。在藏区，随处可以看到一些弘扬人与环境和谐相处的和谐观，这也表现在其传统图形中。比如，在“六长寿”这一传统图形中，就充分体现了这一思想。“鹿长寿”描绘的是在湛蓝的天空下，广阔的草地上，一位老人和两只鹿和谐地相处。

4.结语

藏族传统图形是藏族民族文化的重要体现形式，是民族精神与智慧的结晶。在经济快速发展的今天，其凭借自身独特的艺术魅力和审美价值依然成为人们传递信息形式的重要选择。它的深刻内涵与精神，是藏民族在长期的历史发展过程中积淀形成的，是民族的灵魂。在当前形态下，我们必须继承和发扬传统，同时不断创新，促进传统文化的不断发展。

【参考文献】

[1]邢力.藏族传统图案与现代图形设计浅析[J].青春岁月.2009，（7）：44.

传统图形元素 篇11

关键词：几何图形,识别度,品牌力,立体感

1、几何图形的广泛运用

1.1 标识中的几何图形

在人类文明社会刚刚形成的时候, 没有文字, 伴随我们的是几何图形, 人类可以运用几何图形传达他们的意图, 进行对话交流。几何图形表达的内容是笼统的、概括性的, 同时它又非常简洁, 便于记忆, 因此发展到当下, 人类仍然广泛的运用几何图形, 特别是在标识当中, 它已经形成特定的含义, 在大脑中留下固有的烙印。从某个角度说, 几何图形更简洁有力, 更既有说服力、传播力。几何图形标识大概分为三类, 包括具象图形标识、抽象图形标识、具象抽象相结合标识, 在我们身边, 随处可见, 交通标识、安全标识、环保标识、产品标识、形象标识等等 (如图1) 。

1.2 建筑中的几何图形

当今建筑再也不是传统方方正正的楼房, 不是单一靠砖瓦的累积, 而是充满了设计感与艺术气息。原始的建筑当中, 从安全稳定的方面考虑方形占据大多数, 现科技与建筑业发展飞速, 人类运用三角形、圆弧形、菱形等几何图形均能建造出稳固的建筑物, 更重要的是满足了大家的审美观, 达到更高的视觉效果。例如世界闻名的卢浮宫、悉尼歌剧院、迪拜帆船酒店等 (如图2) 。

1.3 服装中的几何图形

不同的几何图形展现的风格与表达的情感都是不一样的。在服装设计中, 几何图形也被大量的运用, 圆弧曲线比较柔美, 三角形、菱形比较灵动, 方形比较稳重。当下流行的波点、条纹、百鸟格等, 展现不同的风格, 有俏皮可爱, 有端庄百搭, 也有田园和复古 (如图3) 。

2、几何图形元素运用的意义

2.1 提高识别度

设计产品最终目的都是希望消费者喜欢并且接受, 汽车产品也是如此, 商家会通过各种渠道进行宣传, 包括广告、网络、熟人介绍等等。但是如何让消费者通过广告或者其他方式记住此产品或者汽车品牌, 那就需要这个产品有亮点, 有细节吸引客户。几何图形作为容易被熟记的元素, 已经被很多汽车设计师运用, 同一几何图形元素在一辆汽车上不同地方重复、叠加运用, 增加消费者的记忆点。

2.2 凝聚品牌力

良好的品牌力是汽车厂商在市场竞争中强有力的武器, 汽车品牌越来越多, 而且每个品牌的产品越来越丰富, 消费者在选择产品的时候难免会眼花缭乱, 难以抉择, 此时便是考验品牌力的时候。如何让消费者选择自身品牌的汽车, 首先需要消费者认识。设计师认为几何图形是简单容易被牢记, 因此运用到汽车设计当中, 例如标致, 最新的标致概念车及新款2008、308GTI都采用小段长方体, 进行排列, 形成点阵式格栅, 打破常规格栅条, 造型独特新颖, 过目不忘。外饰细节关键细节便是格栅及大灯, 格栅外轮廓有四边形 (不同比例诠释的风格是不一样的) 、六边形 (马自达的六边形形成盾形元素, 奥迪的六边形也在不断改变) 、梯形 (标致) 、纺锤体形 (雷克萨斯) 等, 每个品牌都会努力的将这同一元素通过微调运用到旗下每一款车型当中, 形成独特的家族化, 凝聚品牌力, 加深消费者的记忆点。同时, 在同一几何图形元素的运用, 在同一车型上也逐步统一, 例如博越, 采用中国风的一个回形图案, 外饰格栅、雾灯区域以及内饰门扣手处、座椅等很多细节之处, 做到了内外呼应的效果, 同时形成了品牌特色文化, 凝聚品牌力 (如图4) 。

3、几何元素在车身上的体现

3.1 格栅

格栅是整车外饰设计的重点, 同时也体现了汽车品牌的设计语言, 许多品牌使用几何图形元素, 作为其主要品牌标识。

3.1.1 外轮廓

格栅设计首要考虑的外轮廓, 它是整车造型的精髓, 一个品牌的设计师在设计格栅外轮廓时, 需要考虑传承其家族化, 不会天马行空随意设计, 同时结合当下流行趋势进行创新设计。宝马的双肾格栅 (两个四边形元素) , 奥迪的大嘴 (六边形) , 马自达的盾形格栅 (六边形) , 雷克萨斯的仿锤体格栅, JEEP的七孔格栅 (七个长方形) 等, 无论哪个级别的车型, 无论怎样换代, 还是一眼便能识别。

3.1.2 重要特征

格栅中会使用几何图形元素来表达其重要造型特征, 例如日产最新家族化中, 前格栅的U形亮饰条, 以及亮条中的黑色网格, 保险杠的轮廓均采用U形, 一圈又一圈的呼应, 消费者记忆深刻 (如图5) 。

3.1.3 内部细节

同时设计师大胆创新, 打破常规横条格栅, 采用点阵式格栅, 其工艺是烫印, 在一定的温度和压力下, 烫印机上的模板将烫印板和零件在短时间内压合, 将电化铝箔按烫印模板的图案要求转印到被烫印材料表面。标致的长方体点阵格栅, 雷克萨斯的菱形点阵格栅, 科鲁兹的长方形点阵格栅, 北汽的倒梯形点阵格栅, 均是以一个几何图形为单位, 然后进行排列重组, 形成规整或者发散形, 这种大面积的表现形式非常具有视觉冲击力 (如图6) 。

3.2 大灯

随着汽车设计和制造工业的快速发展, 汽车大灯不再仅仅是照明部件, 而是整车设计的亮点之处。从卤素大灯、疝气大灯到LED、光导, 对内部空间的要求越来越低, 这样可造型的空间越来越大。几何图形在大灯上运用的越来越丰富, 从大灯整体外轮廓来讲, 以前运用的几何元素比较单一, 长方形或者三角形等, 而且线条比较柔顿, 近几年来, 汽车的造型风格彰显运动化、力量感, 设计师会采用多个几何图形元素, 而且线条都比较凌厉。例如雷克萨斯, 早些年前大灯轮廓均是接近长方形, 而近期很多是多个几何图形的组合 (包括三角形、长方形、对号形等) , 更加丰富, 性格色彩更加浓烈 (如图7) 。

大灯的内部结构依然如此, 最初的设计中, 受制造业技术的局限, 运用的几何图形多数是圆形或者方形, 随着LED和光导被广泛的运用, 大灯内部形态设计越来越广泛, 通过体积很小的LED的排列, 可以形成独特的几何形状, 具有很强的图案感和科技感 (如图8) 。

3.3 几何图形之立体化

汽车型面立体会使整车看起来更加的充满力量感、运动感、年轻化, 如何体现立体感?第一, 汽车型面高度饱满, 形成明暗光影, 突出立体感;第二, 简约纯粹并且锋利的特征线。例如江淮S1, 保险杠上的型面呈现三角形, 而且是多个三角形的型面搭接, 非常立体 (如图9) , 雷克萨斯的中网镀铬装饰件, 不是单一的型面, 在Y方向和X方向都有变化, 同时是不均等, 形成立体流动感。好的汽车设计不仅仅在大的型面上体现立体感, 车身上每个小细节都追求立体感。标致概念车长方体点阵格栅, 讴歌CDM点阵宝石形格栅等均采用立体化设计, 与整车造型风格一致的同时, 也使整车看起来更加饱满丰富, 几何图形立体化是汽车细节设计的一个趋势。

3.4 多元化几何图形元素的运用

近几年汽车造型风格趋于动感, 充满激情, 带有强烈的情感色彩, 因此设计师会采用多种几何图形元素, 多元化的碰撞形成这种冲突感、空间几何感广受消费者喜欢。例如VOLVO概念车中, 格栅采用六边形, 雾灯区域采用三角形, 大灯中呈现带状, 整车给人的几何感非常强烈, 但同时造型风仍然是一致的简洁。在一个细节设计中同样可以运用多种几何图形, 例如前文中提到的雷克萨斯大灯, 几何元素运用的非常丰富, 但是整体造型风格很一致, 整车都很犀利 (如图10) 。

4、结论

1) 本文从几何图形在各个领域的运用阐述, 看出在标识、建筑、服饰等领域, 几何图形被广泛的运用。

2) 同时阐述了几何图形运用的意义和作用, 提高识别度, 凝聚品牌力。

3) 特别重点说明了几何图形在汽车设计中的运用, 在格栅、大灯及内饰的一些细节中被广泛运用, 同时强调几何图形立体化。

参考文献

[1]刘惟信.汽车设计.清华大学出版社, p431-482.