传统图形艺术（共12篇）
传统图形艺术 篇1
一、苗族传统图形的艺术特征
苗族传统图形作为一种原生态的艺术表现形态, 具有独特的艺术特征。它们以古朴而生动的形式不仅恰当地表现了图形所代表的主题思想, 美感效果强烈、突出, 具有很高的艺术价值。
(一) 苗族传统图形的构图特点
1. 独立成趣
苗族传统图形的构成模式复杂、灵活且饱满。局部上以单个非规则图形为主, 主体突出的构图方式不胜枚举, 表现手法上采用抽象与具象、写实与写意的交叉并用。
苗族传统图形的主题多种多样, 具象的图形源自于日常生活和对大自然的描摹, 抽象的图形则植根于浪漫的精神世界, 是一种集体意识的体现。
2. 相映成辉
苗族传统图形达到了极强的系列性和高度统一的和谐。通过空间的变幻和序列性图形的秩序排列, 使其装饰意味得到了加强, 更能体现出秩序感和排列的规律性, 因而图形构成的外观也显得更加稳定、庄重。各图形元素之间对比中求统一, 交相辉映, 形成了一种比兴的关系。
现代平面设计中的“图底转换”原理, 美学家阿恩海姆在著作《艺术与视知觉》中这样解释:四周封闭的的面都易被看成是“图”的东西, 而封闭这个面的另一个面, 总是会被看成“底”。
3. 对称完美
对称是世界各民族不约而同达成共识的一条普遍的美学规律。对称的原则是模拟自然界生物的表现:人和动物的身体、自然界中的植物花卉无不充分说明着这一美学规律。格罗塞曾这样表述:“身体的对称形式, 使他不能不做对称的装饰。”对称的构成技巧也是苗族传统图形普遍遵循的一条构图原则。
(二) 苗族传统图形的线条特点
1. 古朴与厚重
苗装传统图形中有些造型的用线极其厚重, 具有很强的力量感与视觉冲击力。朴实无华的粗线条将主体画面衬托的更加突出。粗犷、厚重向前延伸的线给人以上升和希望, 向后聚拢又表意为忍耐和退让。
2. 平缓而变化
平稳、舒缓、安静的线条表现方式在苗装图形中占据了主要地位。生动的线条使画面看起来更加舒展、优美。自然界动植物的形态大都以舒缓的曲线构成, 以平缓变化的线条表现方式来更好地描摹和模拟现实中的物象。这给人们更加安详、和谐的感觉。
3. 夸张与抽象
苗族图形中线条的另一特色就是抽象与夸张并立, 这与苗家人注重心境与意境的思维方式是融会贯通的。苗族先民将一些存在或臆想的动物作为图腾形象来崇拜、描绘, 如此的思维模式就不难理解苗装传统图形多采用夸张大胆线条了。
(三) 苗族传统图形的色彩特点
1. 鲜活生动
苗装传统图形的整体用色是鲜活生动的。各支系在服装色彩上的运用也各有偏重, 形成了多彩多姿的个性差异。在其服饰图形中较少存在单一的用色, 往往都是几种甚至十几种色彩的交叉运用, 但在视觉效果上却能做到主次搭配分明、色彩统一鲜活且和谐生动。
2. 朴实凝重
黔东南凯里地区苗装传统图形用色独特且规范。蓝靛与暗红、桃红与黑色、黑色与紫蓝这种近似色的搭配显得朴实凝重却富有韵律。苗装图形中用色虽大胆而自由, 但却绝无胡闹、混乱、浮躁之感, 她们心中有着自己对于色彩美的尺度, 并且掌握着高超的配色技巧。
3. 简约祥和
苗装传统图形会根据服饰主人的年龄、性别等采用不同的色彩搭配方案。年轻姑娘服饰色彩比较生动、华丽, 中年妇女的服装颜色比较简约祥和却又不失华贵, 而老年妇女的服饰色彩就更加简单、厚重而古朴, 无不体现了色彩的简约与祥和。
二、苗族传统图形的美学特征
苗族传统图形具有独特的美学特征。根据其自身艺术特点从以下几个方面做了总结:承载着记录人文历史的内容之美、肩负着描绘自然形态的装饰之美、兼备写实与写意并立的和谐之美、融汇技术与审美结合的工艺之美、朴实为主而不失风韵的实用之美。
(一) 记录人文历史的内容古朴之美
苗装传统图形作为一种功能符号, 成功地记录着本民族的族源史、战争史、迁徙史, 记录了苗族的神话和传说。
苗族没有自己的文字, 其历史靠的是口头文学的传承与服饰图形艺术的的记录。在苗族, 老一辈回常拿着服饰中的纹样教育年轻人, 告诉他们关于祖先的各种传说故事。有关人文历史性主题的图形在苗族服饰中十分丰富、发达, 起到了再现和记录历史的作用, 真可谓是苗族传世的“无字史书”。其中包括对原始家园的缅怀、祖先战争的赞颂、迁徙征途的艰险等。
(二) 描绘自然形态的装饰之美
苗族人崇尚自然, 认为大自然中所生存的万物都是有灵气且生来平等的。日月星辰的规律运动、春夏秋冬自然更替都是神圣而美好的。并且把对生活富足、平安吉祥的祝愿寄托于大自然或神灵的崇拜。这就使苗装图形成为了表达这些情感的最好载体。
苗装传统图形总是于粗犷中透露着无限的自由想象, 表现方式上善用写意、象征、夸张等手法, 劳动性与创造性结合, 注重心境与意境的结合, 并处处体现自然之美的特质。
(三) 具象与抽象并立的和谐之美
苗装传统图形更直接的更具体的展现了该民族的意识形态:写实与写意交错的和谐之美。抽象的造型更能使人产生美的感受, 因为它已经成为人们心中主观理想的符号表现。将神话、传说、巫术、图腾、宗教作为表现客体的指导思想, 这种客体是人与神之间的链接符号。人们通过这些图形形象来祈求神灵赐予幸福生活。在这个意义上, 我们就不难理解艺术往往是观念的载体, 抽象图形在精神世界中占据了何其重要的地位, 而苗装图形的审美经验正源于此。
(四) 技术与审美结合的工艺之美
苗族传统图形的制作工艺是纷繁多样的, 主要有刺绣、蜡染、挑花、贴花等工艺技术, 几乎囊括了图形工艺的所有形式。
随着现代机器制造业的不断发展与植入, 苗族的手工艺技术面临着前所未有的的挑战, 几乎将手工艺制作技术整个吞噬, 各种工艺技术在面临着失传的窘境。这些问题已经引起了社会各界的广泛关注。在一些苗族民俗浓厚的地区, 如黔东南的“千户苗寨”—西江, 国家已作出补救民族工艺技术相关措施计划, 重点保护和传承民族手工艺。
参考文献
[1]杨正文.苗族服饰文化[M].贵阳:贵州民族出版社, 1998.
[2][美]阿恩海姆.艺术与视知觉[M].孟佩欣译.湖南:湖南美术出版社, 2008.
[3][德]格罗塞.艺术的起源[M].云南:云南大学出版社, 2007.
传统图形艺术 篇2
关键词：中国传统图形；现代平面设计；运用
在全球文化多元化的今天，中国传统文化多包容、吸收外来文化，艺术设计领域亦是如此。因而建立具主体性、民族性的设计语言，是当前迫切的关卡。中国传统图形是中国传统文化的表现形态，将其审美观念、造型特点使用并创新，是现今现代平面设计创新发展的重要切入点。
一、中国传统图形
《辞海》中关于“图形”有解释——“图：指用线条、颜色等描绘的事物形象。形：指形象、形体、形状。”传统图形在本文中则是指“具有鲜明的地域性和民族性的、流传甚广的传统图式，它不仅是指在纸上或其它平面上表现出来的传统图形，也包括传统彩陶、石器、青铜器、漆器、雕刻或具有传统意味的其它物体形状及其表面上的纹样和装饰，还包括民间艺术的方方面面以及书法和传统绘画等。”在中国，传统图形从古至今渗透于衣食住行，历史悠久、数量众多、内涵丰富，主要分为人物形、动物形、植物形、几何形、文字形等。
1.图形形态
中国传统图形形态多样，可分为取材于自然界与生活中具象图形和经人工改造的抽象图形，注重形整体性和稳定感、讲求对称、严谨，利用形态的方圆、大小、长短、粗细进行穿插、叠压，如太极图形、讲求阴阳五行的九宫格等。
2.图形寓意
从对自然和宗教崇拜的神兽图形到士大夫用“梅兰竹菊”表现君子志趣的图形，再到寓意吉祥如意的吉祥图案，都彰显着古人对生活的愿景。“司徒虹曾经说过:‘中国人文化意识和形态哲学观念的体现,它具有两个特征：一个是包含科学合理部分,是古人对自然规律的总结：二是它的想象力和创造性,它体现了中国人对吉祥幸福的向往。’”
3.文化意蕴
中国传统图形作为传统文化的表现形式，渗透着儒家、道家、佛教的思想文化，于民俗文化中积淀而成。儒家的“礼”“中庸”之道可从象征等级制度的图腾组合、传统图形均衡、和谐的特征上看出。道家的“道法自然”“有无相生”使传统图形注重自然美、讲求图形对比统一。佛教文化对其禅意的表现具有推动作用，常见题材如山、水、松、竹都与此相关。最后，民俗文化使得其渗透于人们的生活中，例如天津的杨柳青年画集中体现了当地年节吉祥装饰图形。
二、对中国传统图形继承运用和发展创新的重要性
现代平面设计在满足市场需求的基础上，在艺术表现上也应该更加注重设计的文化性、视觉美学的创新性。李可染关于中国画的创作曾说“要以最大的功力打入传统，又要以最大的勇气打出传统。”对于中国传统图形当代设计师也应打入传统而后推陈出新、打破陈规，创新发展。
三、中国传统图形在现代平面设计中的运用
1.主要运用手法
中国传统图形在现代平面设计中运用手法多样，主要有对特征直接挪用、提炼元素、色彩再造、意象表现几种手法。日本书籍设计大师吕敬人在《中国民间艺术美术集》中，将具典型意义的民间艺术直接运用与封皮、书脊、封底等，使得书籍视觉语言具有代表性、清晰明了，同时符合阅读者的审美意趣。香港艺术家韩秉华在其“龙行天下”展览海报中，提取并简化了中国传统龙形特点，融合书法，展现着“中华龙”飞腾、向上的精神，展览中以此为原型的苏绣、陶瓷作品皆是对龙形的提炼与转化。黄蓓的《皮影字体挂历》设计则是将皮影图形的色彩进行再造、转换，加以现代电脑技术的色彩处理，实现了再利用、再创造，使得挂历的功能和形式巧妙融合。“意象”在此即“形象、图形”，靳埭强先生认为：“美的原则有三条：立意——意念先行，以形取神；创新——承先启后，破旧立新；活用——适身合用，灵活生动。”在其《自在》花纹纸设计中，他将书法和自然、生活中的元素结合，通过这些意象表现佛家超然悟道后的大胸怀，表现着真正的“自在”意境。事实上各种运用手法都是对传统图形再发展的探索，都是对传统文化的认同和延续，都为其革故鼎新的进行了积累。
2.图形创新运用方面的典型方法及案例
（1）造型方面
对传统图形造型进行创新，多为从中提取元素，再用现代平面设计构成的手法重构，如拼贴、叠压、切割等，赋予其在现代平面设计中新意义。华夏银行的标志设计，借鉴并简化了商周时期的c型玉雕龙的造型特点，而龙也正是华夏民族的图腾，象征着华夏文化。c型的标志构架和中国铜钱的形态结合，寓意着银行的性质。同时采用中国传统红色，表现着对红火的期许。整个设计造型简洁大方且具典型性，方圆结合，节奏感强，内涵深刻，契合华夏银行的特点。
（2）色彩方面
对传统图形的色彩创新，是指运用内涵深刻、具代表意义的色彩。韩国国旗俗称“太极旗”，经证实其整体形态提炼于中国传统太极八卦图形，蕴含着中国传统的阴阳思想，但其图形中色彩进行了创新设计——白色为底，象征着和平；中心的太极图形的红、青色，与韩国民族服饰的色彩契合，红色寓意阳，青色象征阴，表示阴阳相生相克，不断斗争不断创新；黑色的乾、坤、坎、离四卦象征天地日月，表现着宇宙循环。韩国的平面设计中可以不断看到将这四色作为基调、基本色，在2002年日韩世界杯中，其奖杯、标志的色彩皆运用了这四色。
（3）理念方面
中国传统图形之所以能够持久恒远，不仅因其视觉美，更由于其对人的理念的表达。传统图形蕴含的内涵与思想在现代平面设计中进行创新，是对其寓意不断延伸、促进其更加创新、深刻，赋予其时代性、人文性。北京2008年的申奥标志，图形整体形似“中国结”，又如“打太极拳的人”，图形叠压有序，融入书法形式，充满运感、现代感。而此标志通过对图形创新的同时对其寓意进行了创新，“结”象征人们的团结、交流，“动感”表达着奥林匹克更快、更高、更强的体育精神，独特的图形理念使得此标志设计的审美意韵耐人寻味。中国传统图形的理论和作品具有完整的体系，从图形构成法则、审美特征到内涵思想，皆是中国传统文化的重要组成部分。现如今，弘扬和发展中国传统艺术，在现代平面设计中探索传统图形的创新方法，使其贯通古今、中西融合，是中国传统图形发展的重要方向，对中国现代平面设计注入民族化特色、体现本土精神具有重大意义。
参考文献：
现代图形设计与传统吉祥图案 篇3
[关键词] 图形设计传统文化吉祥图案
早在春秋战国时期，我国著名思想家庄子在其著作中就已提出：“言者所以在意，得意而忘言”，说明了在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系，语言是事物的表征物，事物是语言的被表征物，语言的任务是事物的信息传达，语言的角色是传达信息的媒体。而图形正是利用一定的媒体来代表或者指示某一事物的特殊语言——视觉语言。
在人类之初，图形传递信息和沟通情感,为人类认识世界做出了极大的贡献。现代图形设计是一个将创意视觉化、符号化的过程，创意思维根据设计意象对视觉元素进行挑选、变换、组合，将视觉元素进行有机的关联、编码、排列，使之形成特定的图形，为现代商品设计以及公益设计提供方便。
一、现代图形设计概述
图形是现代设计作品的表现形式，是设计作品中敏感和备受关注的视觉中心，其意在创造一种能够迅速传达信息的印象。好的图形能提升视觉传达效果，使人们在瞬间被所要传递的信息所击中捕获，并在瞬间给人留下、完整、深刻、强烈的生动形象。
现代图形设计的表现形式在突破习惯观念、研究接受者心理、增强视觉感受方面运用并综合了现代绘画及其新科技的成果，创造符合时代特色及审美特征的图形设计艺术。由于图形设计是由“意”和“形”组成。图形设计的目的是以“形”达“意”。好的形式必定是由好的意念造就而成。意念是当代设计的核心，意念是人类文化的结晶。因此寻求图形表现上的突破应在图形的“意念”的创造前提下进行。
图形设计是现代平面设计艺术的主要构成要素，是典型的现代视觉传达设计范畴。在信息网络文化与其他高科技综合利用和发展的今天，传统文化和现代文化的碰撞与互融，越来越强化了我们对现实的认识。针对现代人的思维方式和人性观，对现代图形艺术规律作较为深入而系统的探究，日益成为平面艺术设计师的关注点。
二、传统吉祥图案是现代图形设计中获取传统文化精髓的关键
图案设计艺术，往往是以较为民族化和传统化的装饰纹样纹创作根基，同时又运用较为大众化的装饰艺术规律，以及较为传统化特点的人文思想来表现自己的设计。图形、图案设计艺术，溯其根本可以追寻到普遍意义上的民族传统图案艺术上去。中华民族是一个有着悠久的传统文化和突出文化精神特征的民族，中国传统民族文化博大精深。在漫长的岁月里，我们的祖先创造了许多向往、追求美好生活、寓意吉祥的图案。这些图案巧妙地运用人物、走兽、花鸟、日月星辰、风雨雷电、文字等，以神话传说、民间谚语为题材，通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法，创造出图形与吉祥寓意完美结合的美术形式。我们把这种具有历史渊源、富于民间特色，又蕴涵吉祥企盼的图案称之为中国传统吉祥图案。“图必有意，意必吉祥”，表达了先人们对幸福美满生活和财富的热切和渴望。
中国传统吉祥图案是中华民族传统文化的重要组成部分。它的基本审美观念，是现代平面设计师获取传统精神文化精髓而得以进一步发展的关键之一。
1.中国传统吉祥图案及发展简史
远在远古时代图腾崇拜时期，先民们对神秘莫测的宇宙万象和诸多的飞禽走兽、花鸟虫鱼等动植物的形状与生活特性就充满了幻想与猜测，企福求安的图形符号也由此诞生。这一时期彩陶工艺上的动物纹、人面鱼纹等都带有人敬天神、人仰混沌的意味。这种图腾文化，在客观上奠定了传统吉祥图案的发展基础。
新石器时期的彩陶、石雕、玉刻中先后出现了各种形状的怪兽，如龙、凤、龟、鸟等，以及云纹、水波纹、回纹等纹饰。殷商、西周、春秋战国时期，真正意义上的吉祥图案得以产生。人们的意识形态的变化，伴随工艺水平的突飞猛进，丰富的思想内容得以通过客观形式表现出来。例如青铜器、漆器上的饕餮纹、夔龙纹、鸟纹、象纹等各种纹饰，让人不仅感受到那个特定时代凝重典雅又神秘古老的精神内涵。秦汉时期，佛教传入中国，佛教中的因果报应、道教中的长生不老、儒教中的阴阳五行，再加上神话传说，极大地丰富了吉祥图案的题材，并广泛地应用于建筑、雕塑和民俗艺术中，丰富的吉祥语言开始出现。例如在汉代织锦上已经出现不少吉祥图案，有“万事如意”锦、“延年益寿大益子孙”锦等。此时传统吉祥图案中的福、禄、寿、喜图案已经逐渐开始成形。隋唐宋元时期，吉祥图案日臻完善，逐渐普及。尤其是在宋元时期，吉祥图案被广泛应用于建筑彩画、陶瓷、刺绣、织物、漆器上，此时的吉祥图案进入了发展的高度普及期，甚至到了“图必吉祥”的地步。明清时期，吉祥图案开始走向成熟。图案的形式更加丰富多彩，并施用各种图案技法加以、表现，使吉祥图案更趋成熟完美。
2.中国传统吉祥图案的发展哲学观念和精神特征
中国古代的“阴阳五行”的思想，构成了中国传统哲学的基础，中国传统吉祥图案中的疏与密，动与静、虚与实、藏与露、黑与白的辩证法即是阴阳五行思想在构图中的应用。源于五行学说的红、黄、蓝、黑、白被古人视为吉利祥瑞的“正色”。它是我国传统艺术用色的基本准则，积淀着深厚历史文化精髓的五行色彩的综合使用，便成为华夏民族审美的最高标准。
中国文化在思想观念上有一个突出的特征即强调人与自然的和谐统一。庄子曾云：梦为鸟而厉乎天，梦为鱼而没于渊。这是物我主客同归，外在的自然事物现象与主体的情感互相渗透、融合，完美合一的最高艺术境界——“天人合一”，它对中国传统吉祥图案的设计和应用有着广泛的影响。
通过对传统吉祥图案的观照、体验和领悟，透过这些绚烂多彩的形式现象，我们发现了传统吉祥图案的艺术审美规律。这些规律，时刻地在影响着我们的艺术设计，如果我们能运用现代人的视角，对传统吉祥图案作进一步细致的探究，那一定能出现意想不到的艺术效果。总体而言，可以归纳为如下几个精神特征： 第一，神韵生动：即气势、神采的生动、自然流畅的美感。“神似”大于“形似”的审美观，使得图案画面更加增添了生机勃勃的艺术魅力。 第二，理想浪漫：李泽厚先生曾在《华夏美学》一书中形象地将中国传统文化艺术的这一特征说成是“想象的真实”。理想化、浪漫性的語言是我们民族美学的重要特征之一，它大大扩展了艺术的自由空间，突破了自然的束缚，将分散于各处的美好事物集于一身：鱼的身上添加的荷花、水纹，用鸳鸯象征爱情、松竹梅象征坚强正真，而瑞兽麒麟又是多种动物的组合。理想浪漫是中国传统吉祥图案所具有的最普遍的精神特征。 第三，虚无空灵：虚无空灵是道家思想在中国传统吉祥图案的最完美体现。画面注重清新自然，空灵的视觉艺术美感。而若有若无、若虚若实，以一当十、计白当黑，又给人留下广阔的想象空间。 第四，委婉含蓄：美学家王国维曾说：“言气质，言神韵，不如言境界，有境界本也。气质、神韵，未也。有境界而二者随之矣。” 含蓄，能增强艺术设计的感染力，长于启发想象，具有感人的持续力和包含丰富的内容，有它的特殊作用和积极意义。中国传统吉祥图案的美常常尽在不言中或者说不言而喻，这充分反映了中国人偏爱含蓄、不喜直露的习惯。在中国传统吉祥图案中，谐音、象征、暗喻是常用的手法，如用鸳鸯象征“恩爱夫妻”。
三、吉祥图案在现代图形设计中的运用
作为龙的民族，龙的形象、龙的精神被延续到今天现代企业形象的塑造上。从全民族的传统的图形，成为现代社会企业的指定图形，以其独特新颖的造型和表达方式为企业所用。如：科龙电器、龙凤汤圆、龙凤呈祥、中国建设银行龙卡、E龙网等等。
在吉祥图案中像龙这样被人们创造出来的自然中没有的吉祥物很多，如：麒麟、辟邪、朱雀、玄武等。传统吉祥图案及纹样经逐步挖掘、变化和改造成为形象标志，有云纹、如意纹、水纹、太极八卦、中国结等。这些纹样内涵丰富且意义深远。
太极图是以黑白两个鱼形纹组成的图形图案，俗称阴阳鱼。中国先民很早就开始观察宇宙方位，认为阴阳正反是自然万物的根本。“太极图原理”讲述的是：在一个统一体之中，凡是有利于对方的，便有利于整体的和谐统一，也就是必然反过来有利于自己。这种“互让”的设计概念，无论个人之间、家庭之间、民族之间、国家之间乃至人类与自然之间都广泛适用。也正是因为太极图蕴含的深刻意义，联合国选定中国太极图案作为2001年8月～9月间在南非举行的反对种族歧视世界大会的会徽。
中国联通的企标，采用了源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息，相辅相成”的本意来延展联通公司的通信事业无以穷尽，日久天长的寓意。该造型中的四个方形有四通八达、事事如意之意；六个圆形有路路相同、处处顺畅之意；10个空处则有圆圆满满和十全十美之意；迂回往复的线条象征着现代通信网络，寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序，而又信息通畅。中国邮政、电信（原标志）、中国移动公司的企业形象也用了吉祥纹样“回纹”。
陈幼坚工作室以吉祥图案“连体娃娃”表现合作精神;北京申奥标志是一幅中国传统吉祥图案，即“同心结”，其简洁的动作线条蕴涵着优美、和谐及力量，寓意世界各国人民之间的团结、合作和交流；我们熟悉的中国银行的行标是由中国顶尖设计师靳埭强先生设计的，外形的灵感来源于中国古代最普通不过的流通货币——铜钱。从寓意上讲，外圆内方，使中国银行给人踏实稳重、耕耘不息的映象。
四、结语
传统吉祥图案的内涵与精神是中华民族历史長期积淀下来的，是中华民族特有的、也是民族形式的灵魂所在，因此，中国的现代图形设计要得以发展，就必须继承发扬。以本民族独特的视觉思维方式来携领时代潮流，独创自己的设计艺术，这将是时代和民族所赋予我们的重任。
传统图形艺术 篇4
随着计算机技术的发展, 在视觉设计领域中, 各式各样的图案会映入眼中, 它们极大的丰富了我们的视觉信息, 拓展了想象空间, 同时对于传统设计图形的思维过程的冲击也是巨大的, 而在视觉接受成千上万的信息的时候, 我们不知不觉地进入了一个插画的世界, 它也早已通过各种方式悄无声息的融入了我们的生活。
插画艺术不是近几年才出现的新事物, 它是一种古老的艺术形式。考古学家早已在古代岩洞、墓穴和石壁中发现过保存良好的绘画图案, 这些图案在原始社会的石器时代就被人们用来装饰生活用品[1]。虽然当时还没有“插画”这一概念, 但是她已经体现了信息传达的有效性和视觉传达的装饰性。威廉·米歇尔说“图形表征, 正在以前所未有的力度影响着文化的每一个层面, 从最为高深精微的思考到大众媒介最为粗俗浅薄的生产制作无一幸免”[2]。在这个充斥着视觉文化的时代, 插画艺术从远古流传至今, 并在视觉传达上冲击着人类的心灵。插画在《现代汉语词典》中的定义为“艺术性的插图”, 其中强调的是插画的艺术性。进入20世纪以来, 计算机技术的应用给设计师在插画的创造上提供了更多的设计空间。现在插画不仅仅出现在书籍、连环画中, 而是更加广泛的在招贴、广告、包装、网络等多种传媒的载体里出现。插画从内容到形式, 从技法到风格都越来越丰富, 它运用的图形符号也更加多样化。设计师在表现风格的同时, 不仅要体现信息所要传达的内涵, 更要改造人们的传统审美观。
二、传统图形符号在插画设计中的意义
图形是人们有史以来必不可少的交流方式, 我国有着五千年的灿烂文化历史, 它凝聚了中华民族的智慧精华, 传统图形发展至今也有着悠久的历史。伴随着时间的推移和社会的发展, 历史给我们留下了许多珍贵的图形文化遗产, 这些传统图形源远流长, 为现代设计提供了取之不尽的设计素材。在这些传统图形中, 无论是各式各样吉祥图案、文物古迹和园林风景都蕴含着深刻的民族内涵, 也是我们传统文化历史的沉淀和升华[3]。每一个特定的图形都融入了特定的文化意义, 它们代表着一个时代, 一段历史, 因此我们把它们称为符号。在插画设计中需要我们正确的理解和运用传统图形符号, 做到设计与时代的紧密相连, 传统与艺术相结合, 充分体现当代插画艺术作品的民族文化特征。
在插画艺术中, 我们追求的是画面的艺术性和装饰性。插画中的图形很大一部分来自于传统图形, 比如, 卷草纹样、二方连续、四方连续、瓦当纹、彩陶纹、传统花边纹样等。这些图形的运用非常广泛, 无论裁取其中一小部分或是整幅用来做底纹背景, 都具有强烈的装饰效果和浓厚的古朴气息。对传统图形的巧妙运用建立在对它们内在精神文化特征的深入理解。不应该把民族文化的表达仅仅局限在一、两个只代表一定文化意义的图形符号上, 盲目的对传统图形符号进行肤浅的组合和拼凑或是照搬图形纹样到设计中, 那只会留下空洞无神的视觉效果。在现代插画艺术中对传统图形符号的理解运用, 既要体现民族文化与现代设计理念的结合, 又要做到传统图形中的形神兼备。将传统图形符号恰如其分的应用到现代插画设计中, 使其产生更高的艺术价值, 更丰富的形式变化, 传达出浓重的传统文化气息。
三、创新——传统图形符号在插画艺术的发展趋势
现代社会是个被视觉文化所垄断的时代, 而现代插画设计则是其中最耀眼的信息传媒之一。插画艺术形式丰富, 内容明快, 表现流畅, 最能形成一种个性鲜明的风格趋向。它表现形式上的时尚感给人一种狂放, 标新立异的视觉信号, 与现代的社会生活紧密联系在一起, 这就是为何一门古老的艺术在经过多次的艺术革命之后依然能够站立在艺术文化舞台的前端, 它总是打着强烈的时代烙印和文化特征, 总是能带动人们的热情, 成为人人追赶的潮流。插画是最能体现个性的一门艺术, 对于图像装饰性和艺术性的体现使它紧紧抓住人们的目光, 从19世纪下半叶莫里斯领导的“工艺美术运动”到20世纪60年代, 传统图形符号在插画艺术中的运用经历了数次革新, 这种新艺术运动的风潮最后成为主流的趋势。插画把设计师强烈个人色彩淋漓尽致的体现出来, 她的多元化、个性化已经成为现代插画艺术的一种标志。
插画设计师对传统图形情有独钟, 他们以自觉认识和深入理解传统图形为设计切入点, 再对图形进行挖掘和提炼, 表现出复古的唯美风格, 让人们对某种长时间面对而感到淡漠的风格重新燃起新的欲望和追求。对传统艺术进行创新并非是摒弃传统, 创新是对一段历史、一种生活态度的重新认识和理解。
传统文化经历漫长的时间演变, 化为一个个特殊的传统图形符号, 使这些图形符号更具有深度和广度, 更具有文化性和艺术性, 因此在现代视觉文化中传统图形符号依旧魅力不减, 大发异彩[4]。当然我们在设计中也创造出不少新颖的图形, 但传统图形所蕴藏的更深的意义和价值却是永远无法替代的, 设计师们总是寄情于传统图形符号, 寄情于传统文化, 他们渴望通过厚重的历史文化气息来丰富自己设计的骨血和欣赏价值。挖掘蕴含在传统文化背后的意义, 用经典图形符号来代替语言和文字, 再加上自己的思想感情, 是插画艺术永远活跃于人类的视觉文化中。
参考文献
[1]喻冰如:《浅析插画艺术的时代内涵》, 《长沙民政职业技术学院学报》, 2008, 15 (2) 122-123。
[2]赵瑞波:《商业插画在当代视觉文化中的地位和作用》, 《民族艺术研究》, 2008, (02) :82-84。
[3]徐肖梅:《图形.文化.民族性——图形文化在现代包装设计中的应用》, 《苏州工艺美术职业技术学院学报》, 2006 (03) :32-33。
传统图形艺术 篇5
作为世界四大文明古国之一，我国有着悠久的历史。五千年的文明发展历程为我们积累了深厚的文化底蕴，传统图形文化是其中一个重要的组成部分。为了让中华文化在全世界得到应有的认识，许多平面设计师将传统图形文化融入到作品之中，为中华文化走向世界出了一份力。图形在平面设计中有着重要的地位，它可以让平面设计作品变得形象生动，也可以承载平面设计作品的灵魂。传统图形在现代平面设计中往往被当做作品的文化象征，要让作品具有文化底蕴，传统图形文化的融入显得至关重要。
一、中国传统图形的内涵
（一）代表着信仰
在古时的社会生活中，人类有着图腾崇拜的传承并以此来表现出他们对大自然的信仰与敬畏。在原始社会中，每个部落都有他们特殊的图腾图案或建筑。这些图腾以生活中的事物或这些事物衍生出的形象为原型，是部落的信仰与崇拜，同时这些图腾还是保护部落的象征和标志，这些图腾还有便于部落首领对部落进行管理的作用。凤凰就是人们熟知的一种古时图腾。据文献记载，凤凰的羽毛共有五种颜色，外观十分美丽。而凤凰身上五种颜色的羽毛分别代表着信、义、仁、德、顺，因此凤凰拥有庇护天下的能力，只要凤凰出现于世间，那就意味着天下太平。于是凤凰的形象就成了人们表达向往幸福生活这一愿望的思想寄托。
（二）代表着思想
几千年以来，我国人们的思想经过了多次变化，但经过无数次的沉淀，最终在儒、释、道这三大思想的影响下构建出了中华民族的文化心理结构。人们的社会生活也以这种心理结构为核心进行运作。对于儒、释、道这三大哲学思想，无疑是以孔子为代表的儒家思想对社会的影响最大。其中孔子创立的以伦理道德维护人际关系的血缘宗法制度至今仍被沿用。而孔子创立的这种宗法制度中的五种人际关系都有图案与其对应。这种思想上的寄托在中华民族沿用了几千年，其文化价值不可估量。
（三）代表着民间习俗
在我国，各个民族都有自己独特的`代表吉祥的装饰手工图案，这些图案则代表着各个民族的不同习俗。我国人民在春节期间都有贴年画的习俗，这些年画图案各异，但它们都是人民对幸福生活向往的标志。表面上是一张普通的画作，其实年画具有内在的精神文化价值。我国传统图案在其它很多民俗项目中都有体现，虽然各民族的手工图案没有统一的内容，但他们都能起到激发民族精神，凝聚民族力量的作用。
二、传统图形给现代平面设计带来的好处
（一）赋予作品深厚的文化底蕴
传统图形是中华民族绚丽的文化瑰宝，其形成是历史沉淀的结果，同时它代表着祖先们几千年的智慧。我们现在很容易在电视或其它媒体看到旗袍展出，与其它现代风格的衣服相比，旗袍一点也不显得落伍。和旗袍一样，我国的传统图形有其独特的文化，只要用心去感受，都能体会到它给人们带来的文化熏陶作用。
（二）使作品具有鲜明的个性
现代平面设计大都以独特的图案来博得受众的青睐，但是想要一直都能设计出既让人喜欢，又与已有的完全不同的图案基本上是不能实现的。这时候就可以将传统图形应用到自己的设计当中，只要找到正确的运用方法，那就一定能使作品具有鲜明的个性。
（三）保证平面设计的受众数量
因我国的传统图形文化在国内早已众人皆知，而随着改革开放的深入，国外也有越来越多的人对中华文化感兴趣。传统图形文化别具一格，其历史价值巨大，所以在现代社会中，文化的巨大需求势必会使得人们更加关注我国的传统图形，而带有传统图形的平面设计作品也会随之变得受人关注。
三、传统图形文化在现代平面设计中的应用
传统图形文化在现代平面设计中的应用对设计师的文化内涵要求极高，如果不能把握好传统图形的运用方式与文化的融入点，反而会使设计作品变的不如人意。为了能更好的将传统图形文化应用到现代平面设计中，应该做到以下几点。
（一）对传统图形的色彩搭配与形状进行借鉴
在平面设计中，图形的色彩搭配与形状是重要的组成部分。图形的形状与色彩搭配将其所处时代的人文风情与情感表达方式融入到一起，具有典型的时代特色。在对传统图形的色彩搭配与造型进行借鉴的时候，应当深入了解图形出现时的社会背景以及当时的人文风情，然后将其与现代社会特有的元素融合在一起。这样能创作出有时代特色且具有现代风格的作品，达到现代人的审美需求。
（二）把握好传统图形的意蕴并将其传承下去
传统图形之所以一直流传到今天且一直被人们应用到日常生活中，并不是因为它们有很高的欣赏价值，而是因为不同的图形代表着不同时代的文化，其独特的文化意蕴是不可取代的。对传统图形在现代设计中的应用，设计师应该在明白图形的意蕴的前提下再将其与作品结合，这样能够使作品具有明显的民族特色。当然，对传统图形意蕴的应用并不是关键，真正需要设计师做的，是将图形的意蕴传承并发扬。
（三）重视传统图形的精神内涵
在我国几千年的文明史中，人们对精神文化的追求从未间断。图形的精神文化是人们思想境界的载体，每一个不同的图形都在表达一种思想。在现代平面设计中，作品质量的高低取决于其内涵，有着深厚文化底蕴的作品很容易让人明白设计师想要表达的思想。所以设计师在将传统图形融入到自己作品中的时候应该注意这些图形的精神文化的表达，因为它代表着自己的思想。
四、总结
传统图形在现代设计中的应用研究 篇6
关键词：：图形； 创意思维； 包装设计； 应用
图形作为视觉传达最直接的表现方式之一，传统的表现手法有刻、绘、刺、编、印等，现代手段主要体现为工具和材料的运用。以平面、多维、立体、多媒体的方式呈现。现代图形创意通过思维的联想， 以图形设计来表达和传递信息内容，以独特的形象给观者深刻的印象。传统图形的造型形式、方法为现代图形创意提供借鉴方式，使得现代图形设计的信息整合、信息的传达更为直接有效。
一、图形的概念与思维范式
图形是人类最直观、最无声、最通用的视觉语言。以图形表达创意并进行信息的传递，使信息传播更为直接、有效、迅速。都作用于信息传达的视觉传达形式都属图形创意范畴，如包装设计、书籍整体设计、招贴设计、标识设计、共公识别系统设计等。一切与传递信息有关的专门性设计，都属图形设计。
（一）逻辑思维。按照由表象到本质、由原因到结果的习惯性发展顺序，以概念、判断、推理等方式进行的思维活动，我们通常称之为逻辑思维。在图形创意中，多数以直观的形象思维引导逻辑思维的进行。逻辑思维是人们已经习惯的一种思维方式，很容易造成局限，但如果学会利用人们思维的逻辑性，一样可以做出新颖的创意。
（二）逆向思维。将事物发展的结果和原因顺序倒置，由结果向原因推演。就像现在很多关于环保的公益广告，画面往往是龟裂的土地或干旱的沙漠。这些自然灾害造成的可怕景象，告诉大家这就是过度破坏大自然的后果，号召人人都要保护好生态环境，这就是一种典型的逆向思维的运用。逆向思维常常会在创意时提供给你丰富新颖的创作元素，给你一个打破常规的思维角度。
（三）对立思维。对立思维不同于逆向思维。逆向思维是一种因果关系倒置的思维模式，而对立思维则是引发对事物对立面、相反方向的思考。在创作中，对立或相反的双方既可同时存在，又可以相互替代。
（四）发散思维。以一个原形或原意为基础点，向四周引发辐射的思维点。在创意的时候，我们不能只以一个想法作为最终创意，而需要大量的创意想法，从中选出一个最好的、最适合的作为最终创意。
二、中国传统平面图形与现代平面设计的关系
设计是认识活动中的重要内容，是人类为实现特定的目标而进行的能动性、创造性活动，设计包含产品设计、环境设计等，平面设计就是在平面空间中进行的图形设计活动。中国传统图形与现代平面设计有着密切的联系。一方面，两者有很多相同之处，它们涉及的都是二维平面图形，使用的基本创作元素都是图形、色彩、构图等，都是有目的、有意识的创作活动，都有明显的写意性，都具有传达信息的功能。另一方面，这两者之间有着明显的差异，现代平面图形是工业时代的产物，多采用电脑、设计软件等作为设计工具，采用报纸、电视、互联网等媒体作为传播介质；而传统图形产生于农业时代，都以图形、图案、雕刻等实物为信息传播手段，采用笔、刻刀、剪刀等作为设计工具。在作用上，传统图形和现代平面图形也有着明显的差异，前者最突出的是审美与装饰作用，而后者除了有审美功能外还有较强的实用价值和经济价值。
三、传统图形在现代平面设计中的运用
正是由于中国传统图形自身的美感和她所包含的丰富文化内涵，还有人们对传统文化的传承，现代的很多优秀设计师能恰当的挪用中国传统图形，合理地呈现出作品的意味和含义。下面介绍几个中国传统图形在现代平面设计中运用的优秀作品：
许多健设计的海报《不完整的中国》，是用我国特有的青花瓶图形作为设计元素，作品中的青花瓷瓶就是象征了中国，瓷瓶上的一块台湾地图形状的缺口，呈现出了作品的主题是——不完整的中国，他用这种传统图形的意味表现出主题的含义，恰如其分的表现了主题。
林家阳的海报《安》，作者运用我国传统的门神形象为主题，作品中吧门神的图像进行了主观扩大，门神的图像充满了整个画面，有很强的视觉冲击力。家家户户安居乐业是人们的美好愿望，中国古代人们借由门神来祈求平安，门神安居乐业的守护者，这样来运用传统图形突出作品的主题。
靳埭强先生在为日本“自在”纸坊创作的一组海报作品中，用中国传统的宣纸上具有中国文化特色的海报设计中，在纸纹上运用了传统手造纸的毛边，宣纸竹纹变化，构成中国山水自然绘画意境的疏散意象，表现了中国人文性情无束，悠然自得的生活态度。整幅海报制作结合中国传统图案艺术表现手法，把作品风格淋漓尽致突显。
2008年北京奥运会的一系列优秀设计作品就是最好的例子：申奥标志结合我国传统运动——太极，创造出的标志动感十足又有中国特色，自然流畅很符合中国人的传统思想天人合一的哲学观点，标志既表现出我国传统文化的精粹又不失现代感。这个标志的设计元素来源于传统图案里的“盘长”，有中国结的意味，但是设计师并没有直接挪用这个图形，而是加上了自己的主观处理，借鉴书法艺术中的用笔虚实结合，很好地呈现出富有动感的运动形态，又不失中国特点。
在北京奥运会会徽的设计中运用我国传统文化的精髓——篆刻和书法艺术，充分展现我国文化特色，把中国传统艺术和现代奥林匹克精神结合起来。运用简洁干练的动势展示出动感的形态，也体现出奥运精神——更快、更高、更强。形成了一个北京的京字，也展现出举办城市北京的独特魅力，一个具有现代感动感的文明古城的风范。色彩上用典型的中国红来展示人民的热情与欢乐的氛围，红色不仅是奥运的主色调之一，在中国更有喜庆祥和的寓意，所以在标志中的运用恰到好处。
四、中国传统平面图形对现代平面设计的影响
传统和现代是对立和统一的关系，传统是民族的根基，是现代的源泉。中国传统图形和现代平面设计也有着联系密切，它们都是时代文化的象征。中国传统文化博大精深，它深深影响了中华民族，影响了传统图形设计。因而，现代平面设计的发展离不开中国传统平面图形，将中国传统图形融入现代平面设计之中，可以增加图形的民族文化蕴涵，使图形呈现出鲜明的民族特色。
线条的运用和回旋性构图是中国传统图形最显著的特色，从这些民族特色中我们可以总结很多美的法则，将之运用到现代平面设计之中，可以推进现代平面设计在设计理论上的创新。传统图形表达的主题是幸福安康、吉祥顺利、平安快乐等人类理想，这些一直是人类追求的目标，是艺术表现的永恒主题，着无疑对现代平面设计具有很大的借鉴意义。③中国传统图形的独特意蕴和鲜明民族特色有助于推进平面设计的民族化、本土化。在个性化、多元化、全球化的今天，要使中国的现代平面设计走出国门、走向世界，我们就必须不断从传统图形设计中吸收精髓，做到古今结合、古为今用。
【参考文献】
[1]论平面广告设计中传统图形的应用[J].大众文艺，2011（15）
[2]陈享振.中国传统文化艺术元素在现代设计中的应用[J].美与时代，2015（08）
传统图形的“新生” 篇7
随着经济的快速发展, 当前的艺术设计水平得到了充分的提高。许多院校都纷纷开设艺术设计的课程, 以培养相关的设计人才。但是我们目前的教学理念多数来源于包豪斯基础教育体系, 培养出来的设计师由于受到西方设计思潮的强烈影响, 习惯从构成学出发做各样点、线、面、体的分割与组合, 强调形式感和现代性, 忽略了传统图形艺术, 认为它们不够时尚和国际化。这样做出来的设计可能现代感、信息感、商业感会比较强, 但总让人感觉缺乏中国的文化韵味和民族根基。但值得一提的是现在许多设计师已经慢慢发现了传统文化的价值, 并认识到传统文化中蕴含的艺术精髓, 正在努力的挖掘和发扬它。
我国传统图形艺术源远流长, 发展到今天已有几千年的历史。早在文字诞生之前, 先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情。我们的图形艺术起源较早发展时快时慢但却从没有中断过。像原始洞穴中的动物图腾、新石器时代彩陶器皿上的人面鱼纹、奴隶社会青铜器上的饕餮纹、春秋战国时期的蟠螭纹、汉代漆器上的云气纹、以及唐代的宝相花纹等都是我们宝贵的传统图形文化资源。在图形的发展和演变中它们有一以贯之的脉络, 又有着兼容并蓄的包容态度, 显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变, 从而形成中国特有的传统艺术体系。
我们当前的社会政治、经济、文化的变革更替, 为现代设计中的传统图形艺术的发展提供了相当丰富的形式和手段。开放创新的精神主导着设计师们的创作观念, 他们将传统的图形元素以现代的方式来演绎, 去除迷信、落后的糟粕成分, 发掘进步的精华部分本着科学求实的态度, 去伪存真, 让其具有民族性、现实性的一面得以弘扬光大。鉴于当前文化的丰富包容性, 一些优秀的图形可能包含许多人文信息或具有设计师对现实独特的理解, 这就更需要受众群体有相当的文化水准、艺术鉴赏力、识别能力和宽容精神。比如就拿中国邮政的标志设计来讲, 它的基本元素是中国古写的“中”字, 在此基础上, 设计师根据我国古代“鸿雁传书”这一典故, 将大雁飞行的动势融入到标志的造型中。该标志以横向与纵向的平行线为主构成, 形与势互相结合、归纳变化, 表达了服务与千家万户的企业宗旨, 以及快捷、准确、安全、无处不达的企业形象。但如果大家不了解古体中字的写法或是不知道鸿雁传书的典故, 那又怎么才能够理解设计者的意图和他倾注在图形中的情感呢, 所以设计是需要社会文化的支持的。
另一方面, 社会的大因素也左右着艺术发展的方向和内容。许多约定俗成, 并已经在民众心中形成共识的传统图形的“意”, 沿用到设计之中, 可以展现出更新、更深层次的理念精神, 使其更具有文化性与社会性。像北京2008奥运会的标志, 运用的印章、古体“京”字、奔跑的人形等元素, 以及奥运火炬上使用的祥云图案, 都是对传统文化艺术内容的深度挖掘, 充分的展示了诚信、古老、热情、和平、吉祥等许多精神内涵, 和我们当前提倡的建设和谐社会的主旋律是相符的, 和我们强调的和平美好的人文精神是一致的。
我们都知道, 艺术发展的物质形态也充满了文化性。比如材质、工具以及制作方法、造型手段的选用等都是具有一定的文化性。由于电脑的普及和使用, 图形的表现手法有了多元化的丰富。像早期图形只是局限的用在青铜器皿、纺织品上, 陶瓷器皿、木制家具上等等, 手法运用也较为单一。而现在不同了, 图形的使用范围非常的广泛, 加之工艺技术的进步, 使得运用的形式也有了许多变化。比如单就印刷这一种形式上就有包含着胶印、丝网、覆膜、烫金 (银) 、起鼓、凹凸、UV等技术, 每一种工艺都产生独特的视觉效果, 使得图形的表现形式更加生动和具有现代感。设计师应当把材质的基本特点、性能和加工工艺都要有一定的认识和了解, 这样情感思维才能在具体的体现出来, 才能进一步反映社会生活、体现时代精神, 发挥图形作品应有的功能和魅力。像我们传统的祥云图形, 在早期只可能出现在服饰、石材、木器或陶瓷器皿上, 表现形式单调。但当它作为奥运会辅助图形使用时, 我们可以看到它出现在火炬、T恤、奥运场馆、运动器材甚至北京奥运会的赞助商联想的笔忘本外壳上, 它可以是平面的、立体的、也可以是红色或五彩缤纷的;它可以小小的印在手册上也可以大大的立在场馆的外墙装饰上;它还可以静静的出现在人们的T恤上也可以活泼跃动的闪烁在电视和网络上。传统的图形和现代媒介形式结合在一起, 使图形本身更加具有艺术的感染力和张力。就如同目前最受欢迎的易中天教授讲历史一样, 他可以把人们印象中死板的历史用现代人的思维方法和说话形式来的演绎, 让我们大家觉得历史也可以这样的平易近人这样有趣, 用他自己的话形容就是要让历史这只冻鸡飞起来。丰富多样的现代工艺和材质的使用可以升华图形作品产生的视觉观赏效果, 使我们在创作中更容易更充分的实现设计者的创作期望和设计要求。
中国的传统图形题材广泛、内涵丰富、传承久远, 是中华民族历史文化宝库中珍贵的精神财富, 即使在世界艺术之中, 它也是独具东方文化魅力的。把传统的图形精神元素和我们现代设计理念相结合, 让传统图形重新焕发新的艺术生命力。我们要避免那种不求甚解的搬用传统图形, 进行肤浅的打散、切割、错位等构成手段, 要真诚和用心的理解和把握好传统图形的精神实质与内涵, 将这种文化气韵在设计的艺术形式中自然的流露出来。
参考文献
[1]赵农著.中国艺术设计史[M].陕西人民美术出版社, 2004, 1.
[2]段建华编著.中国吉祥装饰设计[M].中国轻工业出版社, 1999, 05.
彝族传统图形探源 篇8
中国是一个多民族的国家。在华夏五千年漫长的历史岁月中, 少数民族和汉族一样创造了丰裕且有浓郁中国特色的优秀文化遗产。各民族的文化在交流、融合中不断完善, 使得根植于这片文明热土的华夏艺术具有广博的兼容性和高度的整合性。但是各民族却又因其人文地理环境的差别, 使其在长期的生产生活中形成了各具特色的艺术形态和审美意识情感。
彝族是我国56个民族中最具有悠久的历史和深厚文化底蕴的民族, 他们凭着其勤劳勇敢的品质和富于开拓创新的精神, 在中国美术史上谱写了瑰丽的篇章。彝族传统图形是原始毕摩仪式的延续、发展以及进一步的符号图象化, 它们在早期只是观念意识物态化活动的符号和标记。在这种有符号特性的图形之中, 凝聚着彝族祖先懵懂的社会意识, 以及原始人类未经雕琢的情感、观念和心理。
第一节 彝族传统图形的发展历程
传统图形的产生都有着其相似的历程, 它们均是以自然界中的各种事物为创作素材, 伴随着巫术礼仪活动的发展而生成的。在精神生活相对贫乏的年代, 自然界中的各种造型优美、姿态活跃、色彩斑斓的自然生物刺激了彝族先民的感官。他们将自己对大自然的热爱诉诸于各种图形之中, 虽然只是一种蒙昧的尚未开化的记录方式, 但这些古拙的图形已经开始有了形态之外的情感意义, 蕴涵了彝族先民对大自然和对生活的热爱。他们采用原始图形符号的形式来描述这些不可名状的强烈感受, 使其他人能够通过视觉上的冲动来达成共鸣。早期, 彝族先民尚无逻辑归纳的能力, 因此图形的创作仅仅局限在对大自然简单模仿中, 而随着思维的发展, 图形的创作逐渐趋于抽象化、符号化, 这也与全世界各地域传统图形的发展如出一辙, 它们都经历了从内容到形式的沉淀过程, 而最终成为有意味的形式。许多学者经过考证发现, 彝族传统的几何装饰图形主要是由动物的图案发展而来的。在原始社会, 彝族身处的云、贵、川等山区、半山区, 自然条件恶劣, 海拔较高, 山峦层叠, 地理环境的局限使得彝族先民为了生计只能选择与山区生存环境相适应的畜牧业。因此彝族传统图形中很大一部分都是以动物为其创作素材。
彝族自古就是一个质朴而活泼的民族。在长年的生活劳动之中, 他们感受到节奏、对称、韵律、连续、间隔、重叠、粗细、反复、交叉、错综、一致、变化、统一等种种形式规律, 并将这种规律以记录的方式呈现在各种载体之上, 形成各种有规律的原始图形。也正是通过对这种形式懵懂的认识, 以及熟练地掌握了这种合乎规律的自然法则, 彝族先民完成了内容向形式的沉积, 并最终使他们凝结、浓缩于图形之中。这种以劳作节律为创作素材的图形主要以线条的构成与流转为主体旋律。它们不只是诉诸感觉, 也不只是对客观固定静态物体的客观再现与肤浅描绘, 而是象征着创作者主观情感的运动形式。它们不再是封闭的一连串空间对象, 而是一个时间的过程, 体现了彝族人民生产劳作的炽热情感。而这种带有符号特性的原始线条图形将这种特定的审美情感抽象为一般的形式, 使他人能够感受到其非言语能够穷尽的韵味。
第二节 彝族传统图形与原始宗教的联系
众所周知, 古往今来艺术与宗教都有密切的联系。彝族毕摩文化对彝族传统艺术有不可忽视的影响。而作为彝族宗教文化主体的毕摩文化, 无论仪式表现、文字典籍和思想意旨都趋于完整和成熟, 因此它作为主要文化之一贯穿于整个彝族文化。伴随着彝族毕摩文化而产生的一系列艺术形式, 恰好弥补了彝族典籍中文字所不能表述的空缺。
毕摩艺术形式多样, 它们以模拟、写实、或象征的手法, 完美地表现了宗教观念中的鬼神形象和牺牲后各种山禽猛兽的形象。例如毕摩仪式中所用的场地, 被彝族先民以图画的形式表现出来, 被称为“仪式工程图”或者“神枝图”。它是毕摩仪式场所神枝插法的标识, 作为与鬼神交往的媒介和手段。图中明确地标出序号以及枝名, 为仪式的进行与传承带来极大的方便。毕摩艺术所产生的这些图形, 往往并不只是单纯地为人们带来视觉上的享受, 而是具有浓厚的功利性。虽然看似质朴而笨拙, 却以丰富的想象力满足了先民们对艺术, 宗教的渴求, 将原本虚构的神异世界具象化, 形成一个可感知的特殊世界, 并使更多的人理解。
彝族先民常常将毕摩图形作于木板上或者经书典籍之中。在这种木板画中, 以鬼神合自然物居多, 常用碳木加水, 并加入牲口的血作为墨汁, 用木制的笔绘于木板之上, 不但图案造型丰富, 工艺也相当考究。 (见图1)
剪纸也是毕摩常用的艺术形式, 仅用在超度祖先亡灵之时。毕摩常以白色的纸作为原料, 剪出火镰, 荷包, 牛, 羊, 领牌, 梳子, 木勺, 弓箭, 刀, 门, 星月等较为直观的图形, 用于祭祀祖先。 (见图2)
图形依次为羊蹄, 荷包, 火镰, 木盔, 日月, 水塘, 归祖路, 公羊角, 羊圈, 鸡蛋等。
第三节 彝族图腾崇拜中的传统图形
除此之外, 彝族传统图形中也有部分也来源于原始图腾崇拜。在进入氏族社会以后, 彝人征服自然的能力与日提高, 他们的眼光不再只局限于自然, 而更多地开始关注人类社会本身。据考, 彝族的图腾崇拜是多神崇拜, 先民们将动物, 植物与超社会的力量想象相结合, 抽象出所谓的“物灵”, 并对其加以膜拜。这些“物灵”通常是彝人主要的食物来源, 他们将其解释为本氏族的起源, 认为它们能够保护本氏族不受外界侵害。
如龙潜云水, 凤栖木林等情景, 均具有深刻的图腾象征意义。彝文典藉《勒俄特衣·雪子十二支》中提到, 人类和草, 木, 蘑, 蛇, 蛙, 熊, 鹰, 猴等动物都同源于雪, 而在彝族传统图形中也不乏对这些动物的刻画。在彝族传统图形中, 还能看到大量与竹子相关的图像, 经研究发现彝族祖先曾经有过灵竹崇拜。相传, 彝族祖先渎阿昔在洪水泛滥时经太白神指引, 挖木为筒, 身藏其中, 纵身悬崖时被山竹挂住而保住性命。因此彝族后人将山竹作为图腾供奉起来, 并有大量的竹形图案流传下来。彝族自称“罗罗” (老虎) , 自认与虎同宗, 因此其传统图案中不乏各异的虎纹;同时彝族人们又认为亡祖的灵魂是与龙联系在一起, 为此龙纹也有较多体现。综上所述, 我们可以看出彝族传统图案与原始图腾崇拜有关。
经长期的历史发展和文化的积淀, 彝族人民创作了大量能够展现彝族思想情感和精神风貌的视觉艺术形态, 并有大批具有彝族特色的传统图形流传至今, 在各种艺术形式中均有反映, 既体现了彝族人民的性格特征文化渊源, 又具有很强的装饰性。因此, 对彝族图案的深入研究与学习, 不但能够为民族文化的传承与发展带来益处, 同时也能够为现代艺术的发展带来新的契机。
参考文献
[1]韦安多主编《凉山彝族文化艺术研究》, 四川人民出版社, 2004.8
[2]马学良编著《彝族文化史》, 上海人民出版社, 1989.12
[3]康淑君编著《彝族文物图谱》, 四川民族山版社, 1985.4
传统图形的设计语言解析 篇9
关键词：传统图形,图形创意,图形设计
一、传统图形的造型特色
中国传统图形包罗万象, 不同历史时期, 不同地域民俗文化形成了不同的图形特色。下面我们简要谈谈在平面设计中用得比较多的汉字。早期汉字书法字体形态飘逸有力, 经过千年演变形成简体字, 在浓缩了时代精华的前提下更加精炼, 极具当代设计感。用于图形上的中国字体更具多变性, 宋体字的起承转合和草书的隽逸潇洒, 承载了很多现代思想的创意理念;而设计中的书法字体常常运用黑与白之间的丰富变化和运笔的走势使中国字体图形有了更多水墨韵味和文化特色。
再说说传统的剪纸图形特色, 在造型上不同于其他的绘画图形, 它没有立体空间中的变化, 但剪纸图形的平面夸张变形, 具有很强的形式与韵律感。剪纸图形常采用对称, 均齐, 平衡, 组合, 连续等表现方式;常常出现“层层叠叠”及一些交错情景的形式, 富有装饰感和节奏感。而且剪纸简单, 统一的色调, 简中求繁的方式, 成就了剪纸协调, 明快的感觉。
中国传统图形博大精深, 汉字字体中涵盖着深厚的美学精神, 体现着中华民族的气质, 各个朝代的审美与民族的人文精神, 已成为字体图形的美学外衣。而民间剪纸艺术在悠久的中国文化中古老而长青。它们的普及性, 实用性和审美性具有着普片大众心理需要的民族象征意义。
二、图形设计的现代表现手法
现代图形设计与传统图形的古典与平面化不同的是, 现代图形的表现手法更多样化, 表现形式更多变。科技的创新, 使原本简洁, 古典的传统图形有了耳目一新的感觉。从图形创新的几种手法即可看出, 比如常用到置换同构, 整合变形等一些表现手法就被巧妙的运用到了对传统图形的设计中, 使传统图形焕发出崭新的生命力。
图形设计的置换同构手法, 是图形元素的一部分被另一种元素的一部分所替换, 以原图形为依据, 在图形创意中更易于表现和挖掘, 体现全新的形象。如图形设计中, “永”字的中间竖划被一个优美站立的体操运动员的形体所替代, 黑白的色彩以及与字体抑扬顿挫的造型贴合, 让图形所表达的坚毅感与人体所代表的体操精神跃然于纸上, 暗喻永不言败的精神, 让人记忆深刻。图形设计中的整合同构手法在传统图形的设计中也经常的运用。如中国民间独特的剪纸与充满情趣的纸风车的结合, 似是转动的风车吹来怀旧的中国风。其中剪纸与风车共同的材质特性和所共同生发的历史感, 这一先决条件决定了它们之间适于整合的共性, 最后得到了截然不同的画面感, 巧妙而有新意的形象让人印象深刻。
现代图形设计传递着丰富的文化内涵。在现代设计中我们多看到以剪纸为创作的蓝本, 融合中国版图, 将传统图案与现代图形进行结合的设计。这类作品以大陆版图为主框架, 辅以一层大方, 明快的剪纸图案, 剪出的发射状的红色花型, 覆盖后呈现一片红艳的景象, 发散的视觉效果, 使人联想到一派欣欣向荣的情景, 也传达着国家正一步步走向繁荣的引申含义。再如结合中国书法字体的设计, 满满书写了中国草书的西方字母“A”, 虽然有着西方的外形, 却难掩内在浓厚的中国风, 似乎预示着中西方文化的冲击, 可往深处联想, 便不难看出, 文化的交融, 不是蚕食, 而是显示了中国的古话, “海纳百川, 有容乃大”所传达的哲学含义, 自然不言而喻。
三、现代平面设计与传统图形的结合
民族的传统图形是人类智慧的结晶, 我们要传承与发扬并将他融入现代图形的设计中, 使当代设计创作出来的图形充满着古韵感的同时并兼具着现代感。传统图形与现代设计表现手法的结合让人感受到, 风格与手法的新颖多变, 焕然一新的图形形式使人眼前一亮。在日新月异的现代图形中掀起了的一股古典怀旧的风格, 特别得到了设计师们的青睐。对于古典与现代的结合, 总是能在图形中找到它们融合的身影;这些融合也往往带着引申的含义和对现代图形设计的启发。
现代图形设计, 已经进入一个新的设计局面, 时代的元素与古典文化的结合, 不断在这个时代的设计领域创出新意。这些传统的图案通过现代技法的整合、置换, 并结合新的设计理念, 使创作出的图形成为当代最优秀的创作源泉, 直击大众心理。
民族传统的图形语言是生活的语言, 艺术的语言, 情感的语言;它既能给现代图形提供最有生命力的艺术基因, 还能保持图形设计中所需要的文化基因。在图形已经非常时代化的今天融入拥有复古韵味的中国传统图形, 也使大众在现代图形中找到一抹宁静与淡雅。人们已不在对科技手法十足的现代图形设计情有独钟, 因为有着强烈的视觉冲击但缺少一丝感动, 所以传统图案的出现恰到好处, 这种深入人心的设计方式, 也成为了新时代的新审美。
综上所述, 民族传统图形在现代设计中的运用, 其不仅在表现手法、图形创意以及视觉上有了推陈出新的效果, 使人眼前一亮, 也更成为了现代人的一种心灵慰藉。否则, 只单纯的拥有视觉效果而缺乏心灵沟通和文化底蕴的图形设计, 并不会完全被大众所接受和感知。我们与其说是传统图形融入现代图形, 还不如说是, 现代图形需要传统图形的融入;传统图形适应着时代和人们的需求, 转化着现代图形的生硬, 以它自身的古典魅力和文化底蕴直达人心。
参考文献
[1]吴晓兵著, 《图形创意基础》, 中国纺织出版社, 2004年4月第一次印刷, P17
[2]江明著, 《图形创意》, 上海人民美术出版社, 2006年11月第一次印刷, P82
传统图形符号与中国现代设计 篇10
李可染先生在谈到中国画的创作时就曾提出过要“最大限度的打入传统又最大程度的打出传统”的看法。中国的现代设计艺术要走出一条自己的路子, 必须依赖于中国丰厚的设计传统, 把自己的双脚深入自己的传统中去体验和感受, 通过取其“形”、延其“意”、传其“神”来形成我们自主的设计立场和设计文化立场。
一、取其“形”
中国传统图形是植根于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的, 他们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形 (或称为正形) 的完整性与装饰性, 关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系, 在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。如由黑白两个鱼形纹组成的中国最原始、最基本的吉祥图形“太极纹”;由两个娃娃的头、身、手、足巧妙连接而形成的上、下、左、右都能看到四个娃娃的“四喜人纹”等。
取其“形”自然不是简单的照抄照搬, 而是对传统图形的再创造。这种在再创造是在理解的基础上, 以现代的审美观念对传统造型中的一些元素加以改造、提炼和运用, 使其富有时代特色;或者把传统造型的造型方法与表现形式运用到现代设计中来, 用以表达设计理念, 同时也体现民族个性。
如凤凰卫视中文台的标志设计, 借用彩陶上的凤鸟纹样, 并采用了太极和中国民间的“喜相逢”图式, 反映出一种厚实的文化底蕴, 而凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感, 体现了现代媒体的特色。
二、延其“意”
从古至今, 世世代代, 人们之所以反反复复地描摹着同一个图形, 不仅仅是因为它的外形具有多么美好的欣赏价值, 更重要的是在于我们所看到的这些传统图形后面, 往往蕴藏着更多更深的吉祥意义。外在形态是内在意义借以表达的方式, 是内在涵义的外化和物化, 所以最初只是源生于人们对自然和宗教崇拜的传统图形, 经过时间的衍变, 进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛, 生活富贵康乐”等许多美好象征意义来。
延其“意”一方面通过新的造型发展传统的寓意, 另一方面在传统的寓意中变革、发展原有的图形。例如中国联通的标志, 采用的就是源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型, 取其“源远流长, 生生不息”之意。迂回往复的线兼象征着现代通信网络, 寓意信息社台中联通公司的通信事业井然有序而又迅速畅通, 同时也象征着联通公司的事业无以穷尽, 日久天长。将约定俗成, 并已经在中国民众心中达成共识的传统图形的“意”, 沿用到所属公司的固有内涵之中, 从而延伸出更新、更深层次的精神理念, 使其更具有文化性与社会性。
三、传其“神”
虽然“形”在每个时期的变化往往与前一个时期大相异趣, 但我们仍能感受到在这些形式多样的造型中所特有的精神气质, 不论是彩陶上稚拙的鸟纹和蛙纹、青铜器上的狞厉的饕餮、还是汉代漆器上飘逸的凤纹, 在经历了漫长的时间的淘洗之后, 仍然承现出一种惊人的生命活力, 感动着我们现代人。而这种神韵的承传来源于中国传统的造型观念, 即中华民族特有的哲学观念和审美意识。
中国传统美学强调的是主客统一的“整体意识”, 认为万事万物都是一个和谐统一的整体, 都遵循同一个本质规律, 因而中国古代的艺术家始终致力于“以整体为美”的创作, 将天、地、人、艺术、道德看作一个生气勃勃的有机整体, 把人的情感赋予物的形式, 借物抒情, “以形写意”, “形神兼备”。在这种“天人合一”的整体的世界观与“物我同一”的审美观念的观照下, 中国的造型艺术表现形式不重“写实”重“传神”, 不重“再现”, 重“表现”, 注重表现整体造型的气势, 而不是对客观对象事无巨细的全盘描绘。
对于“形”和“意”的沿用, 可以说是对传统造型的一种浅层次的发展和提升, 而一种新的民族形式的创造, 是需要我们摆脱美学传统的物化表相, 进入深层的精神领域去探寻的。我们只有在深入领悟传统的艺术精神、充分认识来自现代西方的各种设计思潮的基础上, 兼收并蓄, 融会贯通, 寻找传统与现代的契合点, 才能找到真正属于我们本民族的同时又能够为国际社会的所认同的现代设计。
在这一点上, 2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例, 整个标志造型没有对传统造型的直接借用, 而是运用了中国特有的介于似与不似之间写意手法, 将“中国结”与“运动员”融为一体, 整合二者之意象而形成, 体现了中国特有的审美意蕴。
香港著名平面设计大师靳埭强, 创作了大量文化招贴。他认为, 美的原则有三条:立意———意念先行, 以形取神;创新———承先启后, 破旧立新;活用———适身合用, 灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想, 也是中国山水画的表现意境。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想, 在其招贴设计《自在》系列中, 其设计意念显然是来自于作者对那种由生活、文化、传统等整合的“边缘境域”的把握, 中国传统手造纸的毛边和竹纹肌理, 以自然的变化构成自由的韵律, 表现中国人悠然自得的生活精神。“行也自在”, 草书的“行”字与僧鞋、云、山、共同营造了一种在大自然中悠然自得的心境;“吃也自在”, 通过对“吃”字中的笔画进行变形, 好似小虫在啃树叶, 表现万物自在的生态;“自在的坐”, 稳重的“坐”字, 并以天然的石头和小蛙搭配, 引发出对自在生活的思考;“玩也自在”, 流水形状的“玩”字, 点缀些嬉戏的小蝌蚪, 主题的意境跃然纸上。
香港著名设计师韩秉华在“苏州印象”的招贴设计中, 利用异常简单的符号创造了关于苏州意象的独特表达。从画面的色调, 到画面符号的提取, 以及形式关系的组合, 都表达了设计师将独特的审美内涵与深厚的文化意蕴相结合的能力。
取“形”延“意”传“神”的原则是一个整体的过程。“意”与“神”的表达在“形”的塑造之中。技术的发展已经给了我们更多有效的手段去把握“形”的本质, 但是对于“意”传“神”的表达却在于设计师内在认识、理解的水准, 而所有这些前提都在于我们至少将一只脚伸入我们的传统之中。
参考文献
[1]海军.视觉的视学[M].重庆大学出版社, 2007.
传统图形艺术 篇11
【关键词】传统图形；标志；平面设计；艺术
我国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史，传统图形资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。标志是一种具有象征性的大众传播符号，它以精练的形象表达一定的涵义，并借助人们的符号识别、联想等思维能力，传达特定的信息。标志传达信息的功能很强，在一定条件下，甚至超过语言文字，因此它被广泛应用于现代社会的各个方面，同时，现代标志设计也就成为各设计院校或设计系所设立的一门重要设计课程。
一、提取传统图形中的“形”并加以扩展
“形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形是植根于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，他们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形（或称为正形）的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。
将传统图形中的“形”运用到现代标志设计的教学之中，教师应该引导学生首先学会从传统图形中提取其形的元素，然后再结合构成课程中所学到的一些构成手段，如：打散、切割、错位、变异等方法，将这些提取的形元素再进行新的设计重组，最后再让学生将这种立足在传统图形原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍生形糅合到标志的设计之中。这样设计出来的标志，不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且还能充分地表达标志所蕴涵的理念与个性。
二、将传统图形中的“意”沿用于标志设计
从古至今，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有多么美好的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形后面，往往蕴藏着更多更深的吉祥意义。外在形态是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化，所以最初只是源生于人们对自然和宗教崇拜的传统图形，经过时间的衍变，进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等许多美好象征意义来。
将传统图形艺术与现代标志设计教学相结合，这不仅要求教师能够引导学生去提炼和创新传统图形的形，同时还要求教师能够带领学生一起去探求和挖掘蕴涵在它们背后的“意”。因为不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往，这正如司徒虹所说：“中国人文化意识和形态哲学观念的体现，它具有两个特征：一个是包含科学合理部分，是古人对自然规律的总结；二是它的想象力和创造性，它体现了中国人对吉祥幸福的向往。”，所以传统图形背后的吉祥意味同样也适宜沿用在现代标志的设计之中。
所以，将约定俗成并已经在中国民众心中形成共识的传统图形“意”，沿用到标志所属公司的固有的内涵之中，从而延展出更新、更深层次的理念精神，使其更具有文化性与社会性，这也是现代标志设计的一种很好的方法。
三、传统图形中的“势”与现代标志设计的关系
“势”通常指图形所蕴涵的气韵及其所表现出来的态势和气氛，“势”能传达整个图形的精神。在传统图形“势”这一点上，特别要提到的还是中国的国粹——书法。书法是从观察自然界万物姿态而得到启示，匠心结体而成，经过几千年的发展演变，形成了各种不同的个性与风格，如大篆粗犷有力，写实豪放；小篆均圆柔婉，结构严谨；隶书端庄古雅；楷书工整秀丽；行书活泼欢畅，气脉相通；草书飞动流转，风驰电掣。书法不仅有结构，更有笔势。结构仅仅是书法运笔的依据，而书法个性形态的形成还是靠其“笔不到而意到”的笔“势”。
把握与承传传统图形的“势”，并最终将其融合到现代标志的设计之中，是传统图形艺术与现代标志设计结合的一个难点。对于传统图形艺术中“形”与“意”的沿用，学生比较好理解，也比较好掌握，但这种沿用只能说是对传统图形艺术一种浅层次的理解和认识，而一种新的民族形式的创造，是需要教师带领学生一起在研究传统图形时能够摆脱其物化表面而深入到它们精神领域的内部。因为只有在深入领悟了传统图形的艺术精华之后，再在现代西方设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，才能打造出属于我们本民族的同时又是国际的现代标志。
将现代标志的设计与传统图形艺术相结合，教师还应该知道应用传统图形设计并非简单的“拿来主义”，因为在传统图形艺术中并非所有的内容都是好的，中国传统图形艺术萌发于人类童年时期，成长和发展于漫长的封建社会，所以，它有着从封建社会的母胎中带出来的印记。因此，教师应该让学生明白，一些传统图形也存在有迷信、落后的糟粕成分。要将传统图形艺术运用到现代的标志设计之中，就应该要本着科学求实的态度，去伪存真，让其具有民族性、现实性的一面得以弘扬光大。教师应该引导学生把握好传统图形的精神实质与内涵，并让这样一种文化气韵在他们的设计中自然的流露出来。
【参考文献】
[1]李砚祖. 视觉传达设计的历史与美学[M].中国人民大学出版社，2010.1 .
[2]寻胜兰. 民族传统图形的艺术魅力[J]. 艺术与设计，2012（6）.
谈中国传统图形与现代招贴设计 篇12
一、传统图形的造型特征
传统图形造型有着奇特性、平稳性、延展性的特点,是大家所认可的,它成为人们物质与精神文化的一部分,以造型的大众化为前提,以抒发人们情感为目的,以独特的想象为手汉,表达设计者超现实的自由创造力。“造型艺术指用一定的物质材料,以及形、光、色、点、线、面、体等造型手段占用空间,创造可视的平面、浮雕或立体形象,显示客观存在的具体事物,诱使与视觉发生密切关系的一种艺术”[1]。所有的图形艺术都是在捕捉生活中的点滴形象,来充实美化生活。图形的视觉特点超越文字和空间的限制,有着无限的传播空间,同时为传递观念和文化提供媒介。
1、“浑然一体”的概括性
传统图形的真正魅力在于它有很强的装饰性,造型的写实性也与人们的视觉习惯有着密切的关系。劳动人们在生活中总结各种经验,通过幻想写实的方法,来抒发心中对美好生活的向往和期盼,如陕西富县段金梅的剪纸,造型栩栩如生,生动有趣,她的造型手法很写实,她写实的技法不是通过专业的写实锻炼出来的,而是通过一辈一辈人的口传心授的方法进行剪纸创作的,如“立七坐五盘三半”,“横五眼,坚三停”,“文胸武肚”等人们造型比例的方法,“马嘴升子形,牛嘴地包天”,“画马三块瓦,画鸟两个蛋”等,是动物造型口诀。也在广大的民间流传,这种充满认知与理念的把握对象整体结构的造型手法,使得视觉思维在原发性思维中充分的体现出来。
2、“以意传象”的象征美
传统图形经过提炼概括形成了现在的语言符号,而传统图形符号是为表达特定的观念、情感而创造的,具有很强的象征意义,象征的图形是一种普遍而自由的造型方式,例如民间古老的社火脸谱化装造型艺术,通过表现不同人的性格特点,脸谱以鲜艳的对比色作拼构,抽象的花纹与多种颜色的结合,使得有形式美很强,其中色彩和图形是象征的视觉点。如“红为忠诚,白为奸诈,黑为正直,黄为残暴,蓝为莽撞,绿为侠义”,而色彩规律来自于五行色观念,不同的色彩用来表达不同的人物造型特征,如关公、闻太师等人头多以黑底对称纹饰来表达,而夏侯淳、单雄信等粗鲁、莽撞形象多以蓝色旋转形纹饰来体现。
3、“以象寓意”的装饰性
现代图形与传统图形有很大的区别,在总体的造型手法上,现代图形通过分割、打散、错位、重构等方法来形成新的视觉形体[2]。如有表现意象图形的“云纹”“方胜”等;直接用文字表现的“万字纹”“回字纹”“寿字纹”等[3]。这些传统图形非常多,造型以圆形、方形、对称和二方连续的构图形式为主,这些纹样图形应用到各种形态的民间形态的创作中去。通过纹饰来表达人们对美好生活的向往。而作为民间各式图案的构图中,多采用几何方式造型构图,如画像砖刻、木刻、木版年画、绣花鞋垫中,都运用几何分割形式,通过高度简化概括,巧妙的组合变化,使的表现的造型通过几何的构造表现出美的形太快,在百家绣、椅垫、褥面等多种创作形态中体现。
二、传统图形在现代招贴设计中的应用
传统图形的创意元素运用于现代招贴设计创作中,传达出具有中国传统文化的审美感受。个性化的视觉形象,使得创作主体和创作内容得到了充分的发挥。德国当代国际著名视觉设计大师霍尔戈·马蒂斯教授曾经这样说:“一幅好的招贴,应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解[4]”。图形是招贴设计作品的表现形式,是创作者为创作主题心理活动的反映,是智慧与理念的结晶。在招贴设计作品中,图形的新颖关系到了作品的视觉中心,图形的选择也是作品表达中心思想的主要途径,只有能通过对图形的提炼与再创造还能表达设计理念和视觉趣味。运用传统图形阐释传统的“寓意”,在充分了解传统图形背后的含意,在这基础上应用设计手法与技巧进行创作,从而才能做招贴设计作品。把握好传统图形的“形”充分利用它的意思,把它与招贴设计的中心思想结合,可以运用拼贴,色彩重构等招贴设计语言,创作出具有民族特色的招贴设计。例如:韩家英先生设计的《天涯》招贴,以传统字体与图形结合的表现方式来突出招贴设计创作主题,把传统篆体字进行分割,字的一半人的指纹,另一半是字体原形,图形与字的结合形成统一的传统字体,设计师运用传统图形的结合,表达在时光穿越中文化的传承关系,在“似像非像”的文字与图像之间,传递着传统文化。设计师在创作招贴作品中常把个人的情感与激情运用到作品当中,用来抒发个人对现实生活各种现象的看法与见解。创意的过程是一个复杂的精神层面思维。要达到与人不同,有创新能力与深远的影响,这还与设计师博览群书和设计师的人生阅历有关,借用传统图形的是一个很好的途径,设计师充分的把将中国传统图形与西方的图饰融合在一起。合理注意的构成与拼接、混维与渐变、双关与共生关系,以及作品的色彩关系和造型关系。通过现代的设计表现技法,保留与主题思想精髓的部分。例如,2008年北京奥运会的会徽设计“中国印,舞动的北京”,将中国传统的书法印章、中国字融为一体,简洁又不确传统,体现着奥林匹克精神与中国灿烂文化完美的结合。设计传递着传统文化的精髓思想,传统的文化积淀使得招贴设计更加光彩夺目。香港著名平面设计大师靳棣强,创作了大量文化系列招贴设计,巧妙地运用了中国的水墨画元素与现代数码技术特殊肌理效果的融合,在保持原来基本外形与结构的同时,设计还保留传统神韵,将中西的设计风格充分的交融,把水墨文化、儒家文化等传统文化艺术运用到招贴设计中,招贴设计作品具有强烈的中国化视觉效应,传递着新的艺术效果,以传统为题材的招贴设计深受海内外设计界的赞誉。
三、结语
在文化多源化的今天,富于变化与挑战成为了主题,我们应当充分的发掘传统图形的深层次的含义,运用联想、同构、叠加的技法,把传统图形艺术特色与现代设计完美结合,同时从各个方面吸收营养成份,创作构成有民族风格的设计作品,在发扬本土文化的同时,使得作品升华为完美的设计艺术符号。传统图形在现代招贴设计中的应用,丰富了现代艺术设计语言,并在现代设计的持续多元化发展中发挥积极的作用。通过设计图形规律,把每一个传统符号的内涵与创作理念相融合,在此基础上发挥创造新的设计元素,意象与物象的完美融合。客观的对待传统文化与现代设计的关系,挖掘传统图形文化价值,把它运用到现代招贴设计中,招贴设计作品才能具有独特的个性特征和时代的延展性,民族的符号图形同时也应该符合现代审美需求,并把传统的文化意识对外传递,让更多的人接触到传统图形文化,使之发扬光大。
参考文献
[1]左汉中.中国民间美术造型[M].湖南美术出版社,1992.
[2]寻胜兰.源与流:传统文化与现代设计[M].江西美术出版社,2007.
[3]钱娜.中国传统图形与现代视觉设计境域[J].设计视界,2006,3:002.