民间传统艺术

民间传统艺术（精选12篇）

民间传统艺术 篇1

或许是由于民间传统艺术与现代艺术的某些巧合, 亦或是由于对西方现代艺术争相效仿之后的一种回归, 民间传统艺术受到了前所未有的青睐。也许正是民间传统艺术较多地融合了历史上一些艺术形式的因素, 而使之引起人们的兴趣, 就其造型方式考察, 我认为现代设计艺术实质上是民间传统艺术的一种延续与扩展。中国是世界上较具影响的文明古国之一, 文化精华比比皆是, 任何一个“民间传统”都是传统艺术的延续, 是现代设计艺术的演绎。

一、民间传统艺术是现代设计艺术的根基

在特定的时代与地域, 民间传统艺术的造型符号有着特定性的象征寓意。传统的象征性寓意对民间传统造型手法的影响是显而易见的, 它是民间传统艺术在造型上具有规律性的原因之一。民间传统惯用象征寓意手法表现喜庆、吉利的含义, 将自然美的事物和吉语相结合, 赋予迎祥纳福、吉利喜庆的意义, 这在民间传统木版年画中表现得尤为突出。

民间传统年画通过象征、借代、寓意、谐音等手段, 借用具体可感的形体、符号、声音把神秘、虚幻、朦胧的观念付诸意象表现出来, 谐音取意, 用视觉形象和听觉发音来体现美好的主题, 其谐音构成的象征寓意对象, 如鱼—余、瓶鞍—平安、鹿鹤—六合、鸡—吉、猴—侯等。

另外, 民间传统艺术中许多具有精神性的使用意义的创造, 随着社会的进步和文化的发展支撑形式的观念和目的渐趋衰退或转化, 致使形式和目的的日益分化。春节张贴的年画, 最初是以祭祀祈禳的巫术性的功利意义为目的, 最早的年画———门神画、神荼、郁垒是驱邪避凶的保护神, 后来又演化出文门神、武门神、父子门神、夫妻门神等多种形式, 以及象征吉祥如意、风调雨顺、五谷丰登、多子多福和愉悦性的各种体裁形式的年画。剪纸也有招魂、扫晴娘、扫天婆等形式, 有些仍然以表达向往美好生活的祈愿和理想为目的, 这种精神和观念上的功利追求也恰恰是通过带有审美色彩的装饰环境和烘托节日气氛来实现的。也就是说, 民间传统艺术的精神性功能常常是通过审美功能的实现来实现的。

二、民间传统艺术是现代艺术的升华

民间传统艺术的工艺造物活动渗透了强烈的民间传统审美意识, 使审美创造活动和审美功能成为民间传统艺术工艺造物的一个重要特征, 但民间环境和民间人文观念又深刻影响了民间传统审美意识的存在和发展, 决定了民间传统艺术审美意识发展的特殊性, 就像镌刻进老树的年轮, 我们可以在这些作品中见到古老的文化遗风。原始艺术和民间传统艺术自由的时空造型、奇幻的美学意象、鲜明热烈的色彩, 构成民间传统艺术独立的艺术体系, 民间传统艺术作为原始文化的嫡系传承, 通过集体无意识或集体意识的集体表象传承, 观念成为民间传统艺术的深层文化内涵, 使得民间传统艺术显示出浩然博大的民族群体精神, 生发着特异的凝聚力和深厚的审美魅力, 民间传统艺术有浓厚的天趣, 他们从理性的观念出发, 将民间传统艺术中的独立符号系统, 运用意象造型手段 (夸张、变形等) 来进行创作, 这使作品在色彩、时空、解剖、透视等方面展现出童心般的情趣来, 并从民间传统艺术中获得质朴的美感, 因而民间传统艺术具有非常重大的美学价值和文化价值。民间传统艺术真正达到了心与物的高度统一。

现代设计艺术的创造活动与民间传统艺术存在相似之处, 现代设计艺术的创造心态虽然是实用与审美共存的, 但民间传统艺术的审美功能和审美意识有着其突出的特征。首先民间传统艺术不断地向人们显示了庶民百姓完善地协调审美与实用的功能, 大多实用特质与审美特质能表现出完美的协调。即便是一些纯粹实用的劳动工具、生活用品等在满足实用功能造型的前提上, 某些特有的视觉形式美感在它们身上也能得到演绎。这种状态是民众将实用与审美因素逐渐融合起来, 使器具在发挥实用功能的同时获得了富有美感的形式。

从总体状态来看, 民间传统艺术的审美创造意识和审美功能不仅是一直存在的, 而且是民间传统艺术功能结构的一个重要组成部分, 但审美形态常常不是民间传统艺术存在的主要形态, 审美功能常常依存于民间传统艺术的其他功能之中, 这也是民间传统艺术长期处在艺术与生活的交界处, 具有强烈的生活特征, 而较少具备纯粹艺术的性质、特征的重要原因之一。

三、民间传统艺术是现代设计艺术的延续

有人说民族的, 才是世界的, 就艺术的民族性而言, 其中涵括了人的气质、艺术形式的出现、民族精神的重新解释与认识等因素, 民族性的再现, 通过独特的造型构成与表现手段将作者的气质以及所理解的民族精神蕴蓄在作品中。对民间传统艺术形式的体验, 只是构成对各种艺术形式体验的一个方面, 那么, 如何对待传统, 保持传统与设计的民族性?所谓传统就是被历史所选择, 确认的文化活动方式过程、产品及客观价值的现实存在, 是被认可的人类对客观世界的把握和对主观关系的处理, 它表现的是既定的物质存在、精神存在以及物质精神因素交融的艺术形式存在。在文化历史进程中, 偶然的、特殊的、个别的, 经过筛选、浓缩、凝聚、沉积所得到而传之于后世的必然的、普遍的、一般的部分, 变化层下相对恒常的不变层, 便是传统。传统是一个复杂的文化概念, 同时又是一种具有渗透力的历史精神。中国的传统正是一个历史交织非常强烈的传统, 它生生不息的继承, 正是一种生命永恒的表现。

就设计与传统这对关系而言, 现代设计是否可以摆脱传统, 这些也是设计理论界涉及的问题。固然, 民间传统艺术可贵的是艺术的自然属性, 它反映劳动者特定文化环境的审美心理和精神需求。而脱离了这种文化环境, 是否能够重新理解这种艺术形式, 是否可以运用其形式, 完成表现时代的使命?怎样继承?民间传统艺术的审美价值重要的是独特的艺术形式, 那么, 继承就是延续它原本的外在形式吗?如果形式存在的目的仅仅是为了千变万化的内容, 那么, 当它限制了我们的审美表现时, “旧瓶子”也就装不下“新酒”了。怎样创新?时代对民间传统艺术的刮目相看, 当然不能否定现代审美意识对古老传统文化的重新审视和选择。在人类文化发展不平衡的状态下, 中西文化的撞击有可能加速各自的变异, 但中国仍然是中国, 中国的民间传统艺术也不应当失去自己的特质。

德国历史学家伯伦哈姆曾对遗物与传统做了区别, 指出传统不同于遗物, 它是至今还具有生命力的东西。有的设计学者清楚地表明自己对传统的看法:“继承发展一切优秀的传统, 不是溶于在古物之中, 在于继承保全作为传统精神的创作者的理念, 即创造。”传统并不是固定不变的, 传统是发展的, 具有其动态本质。包豪斯大师格罗皮厄斯说过:“真正的传统是不断前进的产物, 它的本质是运动的, 不是静止的, 传统应该推动人们不断前进。”他认为“现代建筑是从根本上长出来的新株”。这是一位面向未来的现代建筑家冷静而比较全面的看法。设计师所需要的这种自觉的继承是建立在对传统的正确认识基础之上的, 也就是说首先得理解传统。现代西方哲学释义学代表人物、德国学者伽达默尔告诉我们:“不应该把理解设想为好像是人的主观性行动, 理解是将自己置身于传统的一个过程中, 在这过程中过去和现在不断融合。”传统和经验图式都不是应该简单的加以消除的因素, 也不是能够摆脱的东西, 而是设计的前提和基础之一。在传统中理解传统, 在理解和设计创造中发展传统, 这是一个现代设计师应持有的态度。传统因素在设计活动中有着以下多方面的功能表现:传统参与构成设计创作动因;传统参与构成设计原则;传统参与构成设计师和受众的思维方式;传统参与构成被借鉴形式体系;传统参与构成评价标准系统。这些功能在设计及其接受的整个过程中是互相交叉、整体统一的。

任何时代的纯艺术或设计的创新都只是相对于历史传统才有意义的, 而且又都可能构成相对于后一历史时代的传统。发展着的艺术和设计传统便是艺术和设计活动本质上固有的历史延续性, 是文化积淀的内在联系性, 或者叫文脉。与其他文化门类的传统一样, 从个体、现象来看, 设计传统是一时的, 有其形成、发展、消亡的历史, 而从总体本质上看, 设计传统又是永恒的, 它与人类设计文化活动同在。

四、设计与文化传统

毕加索、高更、马蒂斯、卢梭等艺术大师受东方艺术和非洲艺术的启迪, 创造出透射着西方心理意识的艺术。而我们基于民族的“本土”, 找寻的则应该是一种民族精神的内质。设计也一定在文化的参与和制约下展开和完成。如果忽视文化及其传统与设计的重要性, 那么, 这种设计意识就不能说是完整的。一部设计史贯穿着一根根传统的经络, 每一件设计几乎都可以用来作为传统那无形的力量存在的证明, 从印度菩提伽耶的佛祖塔到美国沃思堡的金贝尔美术馆, 从中国魏晋六朝安置在床第上的多页折叠屏风到欧美波晋设计师设计的仿真人形茶几、衣架, 可以说概莫能外。还有字体设计, 这恐怕是最离不开传统的设计之一了, 没有传统的甲骨文, 就不会有后来的金文、大篆、小篆、秦隶、汉隶、楷书、行书、草书等字体的历史变革, 毋庸置疑, 每一个后来者皆源于传统的前者。

在现代设计运动中, 2008北京奥运会的开幕, 从徽标设计到建筑设计、服装设计、场景设计等无一不是在传统上的创新, 传达出的不仅是现代设计观念, 更是一种传统与现代设计精神完美融合的载体, 它的惊现不仅撼动了中国, 而且撼动了世界。

如此看来, “国际文化”同样与传统有着密切的联系。如衣食住行当中的服装顺应、发展了西欧服装文化传统, 适合西方, 具体地说, 适合西欧文化生态环境的西服越来越成为世界许多文化圈的人们共同的服装, 值得一提的是, 各民族的传统服装并没有从此消失。事实上, 文化的力量, 传统的力量, 使得民族传统服装以各种方式延续着自己的生命力, 并且生发出新的枝叶。打破民族文化界限的设计, 也总是顺应某种文化的发展脉络, 与此相类似的, 吸收其他民族传统文化因素的情况也发生在今天的室内设计等领域。设计师汉普顿在对美国纽约州长岛1983年修复一座维多利亚房屋时所作的走廊设计中, 也不乏对传统因素的考究。印度尼西亚室内设计师普图·苏阿苏1986年完成的巴厘岛上带竹制家具的厅堂设计, 也保留了该地区建筑传统风格的不少成分。

回眸设计发展的历史长河, 放眼当代设计的灿烂景观, 可以发现, 文化的影子无处不在, 无时不在。设计的动力和构想是人经由文化与外界环境相互作用而产生的。一本设计史浓缩了人类的文化发展历史过程, 正如设计师切尔马耶夫所说的:“历史的设计是设计的历史。”

五、现代设计艺术的未来延续

面对新世纪, 面对中国现代设计艺术的未来, 用具有现代意识、民族精神的现代设计艺术作品来构建中国现代设计艺术的体系, 这是历史的需要, 更是时代的需要。

当一个民族缺乏最具凝聚力的民族精神特征时, 这个民族将从颓废走向消亡, 当一个民族缺乏现代意识时, 这个民族会因精神滞后而被世人遗忘。人类社会如此, 现代设计艺术发展又何尝不是如此。

没有民族性, 何谈世界性;没有现代意识, 何谈现代艺术。同样, 只有民族精神才有现代意识, 既不能食古不化, 又能大胆创新。在世界艺术的发展规律过程中, 新事物的出现, 必定会使旧事物受到一定的冲击, 但这并不意味着传统文化的灭亡。

设计离不开文化, 设计也离不开传统。任何艺术都离不开本土民族文化的精神铺垫。中华民族文化博大精深, 其传统及文化模式的独特性, 决定了民族传统艺术的独特性, 我们不能泯灭传统的精华, 应该不断以新的视角发现和挖掘传统艺术的精华, 找到中国现代设计艺术的未来之路, 从而创造出基于传统又高于传统的现代设计艺术。正所谓“路漫漫其修远兮, 吾将上下而求索”。

摘要：设计离不开文化, 设计也离不开传统。任何艺术都离不开本土民族文化的精神铺垫。文中列举了民间传统艺术是现代设计艺术的根基, 概述了民间传统艺术是现代设计艺术的升华, 论述了民间传统艺术是现代设计艺术的延续, 阐述了设计与文化传统及现代设计艺术的未来延续。

关键词：民间,传统艺术,现代设计艺术,设计延续

参考文献

[1]吕胜中.学步三题.美术研究, 1987.

[2]左汉中编著.民间木版年画图形.湖南美术出版社, 2000.

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[4]大智浩, 佐口七朗合编.设计概论.浙江人民美术出版社, 1991.

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[7]德卢西奥—迈耶.视觉美学.上海人民美术出版社, 1990.

[8]杨柳梦.中国画若干问题的思考.美苑, 1997.

民间传统艺术 篇2

摘要:保护和传承尚存的民间艺术已成为政府相关部门和专家学者、民间艺人共同关心的话题。民间艺术生存和发展的最佳途径是溶入现代生活,就是说要把过去传统生活方式所创造出来的东西与现代生活相结合,使之产生出新的生命力。

关键词:民间艺术;民族特性;社会环境;生命力

我国是一个历史悠久的文明古国,民间艺术在漫长的发展过程中无意识地成为传承历史的重要载体,成为中华民族文化的重要组成部分。然而,民间艺术的生存和发展都离不开特定的社会文化背景,离不开孕育它的民族特性和民族习惯。随着时代的变迁,现代社会文化形态的日趋丰富多样和外来文化的不断冲击,我国民间艺术正经受着前所未有的挑战,大量民间艺术形式濒临灭绝或已经灭绝,保护和传承尚存的民间艺术已成为政府相关部门和专家学者、民间艺人共同关心的话题。

从历史唯物主义的观点来看问题,一种文化形态的产生与存在是和特定的历史环境、社会环境相对应的。花开花落是自然规律,民间艺术的此消彼长也是历史发展的一种常态。我国传统的民间艺术大多是农耕经济的产物,适应于当时的社会生活和民间土壤。现代社会正向工业化、城市化、信息化方向疾速发展,古老的民间艺术如不能适应现代社会的生存环境,其走向消亡就成了历史的必然。以皮影戏为例,这种有着悠久历史并堪称“电影鼻祖”的民间艺术曾在我国大江南北遍地开花,长期以来深受我国各阶层各民族人民群众的喜爱。甘肃省也曾是皮影大省,陇东、定西、天水、兰州、河西等地都有自己本土特色的皮影艺术,但时至今日除环县皮影一息尚存,其他地方的皮影大都销声匿迹。究其根本原因在于,这种古老的民间艺术适应不了现代人的欣赏趣味,电影、电视的普及和信息高速公路的出现让现代人可做的选择太多,皮影艺术越来越显得与现代生活格格不入,受到冷落也就成为自然而然之事。

浅谈河南民间传统艺术的转型 篇3

河南的旅游资源丰富，基于目前对文化创意产业的发展壮大，建设“中原经济区”和“一带一路”等战略的实施，为河南旅游业的发展和提升带来了许多新的契机。怎样找出一条既能有效保护河南民间传统艺术资源，又能开拓河南民间传统艺术经济效益新格局，开辟相关文化创意设计产业，是目前需要解决的问题。

本文对河南民间传统艺术转型提出了看法与建议，以期有助于河南民间传统艺术在转型中创造更多产业价值，促进地方经济的发展。

一、河南民间传统艺术转型模式的构建

河南许多民间传统艺术转型为民间传统艺术观光创意产业，转型后进一步丰富了河南民间传统艺术产业产品，增添了艺术品创意的无限可能。其转型模式主要有两种：

一是新產品设计、品牌营销模式：河南各民间传统艺术将所累积的艺术技术，通过现代产品开发之设计、营销手法与包装，发展新产品设计、品牌营销，进而达到河南各民间传统艺术的产业化转型、推广和国际化营销。

二是观众DIY体验产业、博物馆展览模式：河南各民间传统艺术活化其原有的文化资产（包含生产运作空间中的工具、匠师、设备、旧有建筑、甚至是匠师所秉持的工艺精神等），将其闲置空间再利用，以带来观光效益，进而达到河南各民间传统艺术产业历史、文化的产业化。

二、转型条件及新产业链的构建

河南民间传统艺术产业的转型条件：要强化其内在的文化资源的基础，从中运用创意，拓广向外发展的机会，跃升国际舞台进而走向全球化。河南民间传统艺术必须保存、善用其艺术文化资源，可以以艺术文化资源带动经济效益；也须以经济效益强化其艺术文化资源之深度。

转型后新的产业链的构建：内部方面，上游民间传统艺术创意创发，中游民间传统艺术创意的内容品之制造业，下游营销、宣传、市场。外部方面，创造机会，力图形成异业联盟，多元化发展成观众DIY体验产业、博物馆展览模式。

河南各民间传统艺术文化产品开发的内容：开发蕴藏多元文化价值的艺术品，通过民间传统艺术文化提升艺术产品附加值，根据民间传统艺术文化产品与消费者需求的四大密码进行研发设计。

在河南各民间传统艺术创意文化产品的生产上以委托代工、授权制造、共同投资、独立生产等合作方式进行企业化运作，加值河南各艺术品文化数字典藏信息。就营销的角度而言，品牌→制造→营销，要着力于打造品牌，着力于艺术文化创意。

三、转型后的巨大影响

河南民间传统艺术创意产业在永续性经营和发展中已取得了重要的收益，居民消费方式发生了改变，收入提高了，对地方文化创意产品和服务的需求增加，地方民间传统艺术创意产业培育创造性思想和表达得到了构建，对就业率有重要影响，可以吸纳更多从衰退经济部门释放出的失业者。

对社区的影响主要体现在：改变了社区居民就业的结构、规模和比例，拉大了不同行业的投入产出比差距，营造了民间传统艺术创意创新氛围和社区创新环境，引导社区消费的潮流和趋势，提升了社区文化影响力，整合了文化创新要素，增强了社区文化创造力，带动了地方发展，形成了文化经济新形象，促进了社区经济的发展。

四、转型的具体策略

河南民间传统艺术转型应定位于民间艺术文化转型，制定规范的经营模式，建立完整的具有一定规模的河南民间传统艺术经营场所，制订河南民间传统艺术周边配套设施建立方案，使其经营走向现代市场化。同时，与市场、民间传统艺术制造者相联系，开发出贴近人们生活的、系列的河南民间传统艺术新产品，并进一步联合院校，使河南民间传统艺术与教育结合在一起，提出更多更新的经济开发创新理念，从而达到提升河南民间传统艺术经济效益的长远目标。

综上所述，今后一段时期内，河南民间传统艺术产业发展有五个重点工作要做：一是构建民间传统艺术创意产业发展机制，二是设置民间传统艺术创意产业资源中心，三是发展艺术产业，四是发展重点民间传统艺术创意产业，五是发展河南艺术设计产业。

民间传统艺术 篇4

而对于古代书籍的设计, 而我国学者孙庆增在一部《藏书纪要》当中则提出了“订装图书, 并不在于其华美的饰观, 而是在于其要有道, 其款式要古雅, 其厚薄要得宜, 其精致要端正, 其方才是第一”, 所以可以看出我国古代的书籍设计在其审美之中是一个崇尚雅致与端庄。而中国最初才可以足够体现出丛书的全面性设计与规划的, 可以说这是明末之时的“线装书”, 可是当时丛书可以说都是这种, 但是由于各类文人直接参加设计, 虽然说此类线装书的不断发展与当时的社会条件是十分相关的, 但是从总体上来讲依然是可以反映出此时人们对于此书籍的尊崇与对书籍艺术的品格研究。

二、当前我国民间传统艺术丛书的特点

首先, 在其创作手法之上, 我国的当前民间传统艺术只是一种表现的艺术。其并不着重于写实, 而是说要重于写意, 他并不是重具体的“形体”而是要重具体的“神体”。比方如说在古典诗歌当中游历名山大川、凭吊各类名胜古迹的一系列重要题材, 本来说是可以处理成为一种叙事性或者是描述性的文类作品, 可是在大量的诗歌文章当中, 却是有很多都是利用隐喻与抒情等大量手法当作其艺术手段, 从而虚化其所见的景象。

其次, 在我国图书艺术层面上, 其民间传统艺术本身就是一种想象当中的表现艺术。但是我国民间传统艺术之所以要和电影等艺术等大量直观的艺术表现形式相有所不同, 就是在于其是利用语言作为基本的手段进行构建意象, 从而表达人的思想感情, 进而创造出了各业虚构的人物与情节, 这样就使得人在虚构化的世界之中可以驰骋想象。但是在民间传统艺术创作的过程之中想象是必不可少的一个环节, 而通过其想象则可以让生活之中的原型提炼, 并利用此当作其艺术的形象, 这样就使得平常的情感上升到了审美的情感当中。

再次, 其在表现方式之上来看, 我国的民间传统艺术是一种根源于本土的艺术情感。但是“情”则是一切艺术创作的内在的驱使力, 这是所有的艺术不可以缺少的精神类主线, 这也是当前在贯穿于我国不同艺术创作与思维的全部过程之中的表现型式, 而且要渗透于艺术形象当中, 并且最终是可以传达给我国读者, 但是任何的艺术的最高的层次都是要回归到了情态的一种表现。我国民间传统艺术就是要在其建立在“情”的感情基础之上, 利用丰富的情感内涵作为主线, 利用情感动人, 利用情感染人, 从而才可以引发人们的情感共鸣, 这样就使得欣赏者的心灵在其审美情感当中得到陶冶和升华。

三、提升我国民间传统艺术系列丛书封面设计的变现形式

民间传统艺术系列丛书封面设计可以说承载着我国设计者与作者的思想, 这也是是设计者和作者心灵间上的一种全方位沟通。

1. 充分利用好我国汉字的整体韵味

我们是可以把书看作是一种虚实相结合的一种统一性整体, 而其的外形则是实质性的, 但是其内在的文字则是虚无的, 而且也是精神的。而这也就决定了我们要在其进行封面的设计之时要根据书籍的这一种文化特性。我们有不同的汉字和字体是可以呈现出各类不同的风格和韵味, 而这对于我国的封面设计来讲, 可以说是相契合的。而要利用字体的不同变化组合真正成为虚实相互结合的一种空间, 而是一种极为高级的设计。比如说《赤彤丹朱》这一著名丛书的封面设计工作当中, 并没有太多运用具体的图像信息, 而是用略带有意味的老版宋书体的文字以一种巧妙的排布成窗形状, 但是字之间的空档则是可以使用白色衬出一轮新的赤日。

2. 传统纹样与水墨的意味

我国画的水墨意味一直是受到世界西方美术的重视, 而当前在现代派的很多作品当中, 也是要竭尽其所能, 利用好其种文字材料, 从而寻找这类东方艺术的精髓。但是这种具有明显的我国传统文化类印记的艺术方形式对于我国的封面设计的效果的表现也是具有十分重要的功能。但是水墨是具有直观和厚重的艺术特点, 可以说, 这可能在封面当中较好地营造一种文化的气氛, 这与我国文化注重含蓄抽象的哲学思想也是相互吻合的。比如说湖南省美术出版社出版的《我国书法艺术研究丛书》这就是运用了水墨的流动阴柔感觉, 以契合主题。

3. 我国风味的传统色彩——中国红

“中国红”可以说早就已经成为了我国文化的一个重要象征, 但是在丛书装帧设计之中, “中国红”早就被广泛的应用。比如在前文当中提到的吕敬人《绘图金莲传》, 其利用大面积的红作为底色, 而小面积的蓝作为衬托其书名, 这种红和蓝相互对比, 十分突出我国文化的特色, 从而形成了鲜明并且韵味十足的色彩表现效果。在2006年“我国最美的书奖”是由王子源设计出的《湘西南木雕》, 这类丛书封面深沉的红色对于我国湖南人来说是有着十分特殊的重要意义的, 这个从书所利用的是用的红色的瓦楞纸, 其横向的包裹了几面切口涂满了色彩、而且浸透了红色的书芯, 这类丛书为我国读者营造出了一个红色的气场, 使人回味无穷。

四、结语

我们在书籍装帧设计, 特别是在封面设计表现当中, 要尽量合理运用现代创意设计方法的学习同时, 还一不定期要广泛吸收我国民族传统文化的各类精华, 这样使丛书才可以更好的承担起传播文化的历史和社会责任。

参考文献

[1]宗白华著.《美学与意境》.北京:人民出版社, 1987.

[2]李泽厚著.《美学四讲》.北京:生活·读书·新知三联书店, 1989.

[3]李泽厚著.《美的历程》.天津:社会科学院出版社, 2003第一版.

民间传统艺术 篇5

姓名：陈帅

（一）民间文化艺术的价值功能

中国民间传统文化艺术丰富多彩，如同大家熟知的艺术:绘画，书法，剪纸艺术，皮影„„文化:道教文化；佛教文化„„这些非物质文化遗产外还存在着许许多多中国民间的传统文化艺术。这些是我们祖先千年里的得出的精髓，如同我们要铭记历史一样，看清传统文化的价值与作用。

民间的传统文化和艺术，既是意识形态的产物具有精神文化性质，同时又是物态的，客观现实存在的，具有物质文化的特性，南无民间文化艺术对公民所产生的文化价值和文化功能也是综合的，而不像其他的精神和意识为主要的文化和艺术。在看待民间文化艺术的价值和艺术功能时，就要既重视他的精神领域的功能，又要强调它的物质文化功能。因此，看待民间文化艺术的价值和功能就不能单一注重他的精神领域，也不应拘泥于艺术作品的用途，而是将民间艺术作为一种文化形态和造物艺术，从文化的角度对她的功能展开分析。【1】 中国文化与艺术也存在不同的差异，但价值方面也方向一致，只是形式不同罢了。

（1）文化的价值中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它是中华民族几千年文明的结晶，除了儒家文化这个核心内容外，还包含有其他文化形态，如道家 文化、佛教文化等等。

中国传统文化在文化下乡为乡村送文化的同时，在迅速的发展壮大。以前一直被用来养家糊口的传统文化，正在为一些地方的经济发展注入新的活力。中国传统文化的价值，最主要的是对我们自己的价值。中国人民创造了自己的文化，这种文化传统又哺育了一代又一代的中国人民。一个民族必须要有自己的特色文化，否则必将成为外来文化的虏役与附庸，最终在这个世界上消失。传统文化作为一种渊源的东西，是任何一个继之而起的新的文化所对接和承袭。我们只有在这个基础上才有可能更新和超越，否则新的文化就会成为无源之水、无本之木。因此，在现代文化建设上，我们应当回朔到我们民族所有优秀的传统文化中去，并立足于这个深厚的根基之上努力开掘其适应现代的当代意蕴！只有这样我们的民族才不会成为别人的附庸，只有这样才能主宰世界，正象歌德所说的那样“民族的才是世界的”我们一定要放眼全球，将我们民族的东西传遍世界的每个角落，而不至于让世人忘却！”

（2）艺术的价值

我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌。绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食、传统服饰等等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。这是中华民族的宝贵财富，也是全人类的宝贵财富。中国传统艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，成为人类共同的文化“大餐”。

艺术的定义之一是，通过塑造形象以反映社会生活而比现实更有典型性的一种社会意识形态。而中国的传统艺术则是历代的中国画家，书法家，手工艺者，诗人，建筑师等在中国的历史长河中，通过他们对中国人、社会和环境的理解所呈现给我们的，反映中国社会历史生活的一幅文化长卷。

中国艺术与西方艺术存在着很大的差异，举个例子：比如绘画方面，西方传统绘画以“再现性”为其主要特征，强调描述，从中产生油画，素描„„绘画艺术。而中国传统绘画中国绘画一般称之为丹青，主要画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国绘画艺术历史悠久，源远流长，经过数千年的不断丰富、革新和发展，以汉族为主、包括少数民族在内的画家和匠师，创造了具有鲜明民族风格和丰富多彩的形式手法，形成了独具中国意味的绘画语言体系，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。不论西方东方艺术流传千年都有它存在的意义与价值。

中国传统艺术有很高的人文价值,我们今天研究传统艺术,重视传统艺术,不光是获得创造新的艺术的能力,也不仅是为了证明中国文化的辉煌,更不能从商业方面去理解其“文化产业价值”。它是一潭幽深澄澈的灵泉,可以浇灌我们的精神,使我们的生命更有风采,使我们的人生更加丰满。它的人文价值,给我们的生存以力量。

（二）民间文化艺术的保护

近年来，随着中国城市化进程的加快，农村文化遭到了前所未有的强烈冲击，一些文化传统正面临着失传与消亡。虽然国家建立了非物质文化遗产的保护工作，但是偏远地区的文化艺术也阻止不了新时代的冲击。众所周知，民间文化是一个具有民族和地方文化特征的非物质文化遗产，也是一份宝贵的精神财富。因此，笔者认为当前对民间文化艺术进行保护已经迫在眉睫了。希望各地的有关部门能采取有效的措施积极地抢救和发展乡村民间文化。比如组织相关人员搜集记录民间艺术作品，建立民间艺人电子档案，利用摄影、摄像、录音、出版等现代手段尽可能整理保存民间艺术；努力营造民间文化的市场，积极扶植民间艺术的开掘和发展等等。唯有如此，我们才前不负古人，后不愧对来者。林宝晓先生对民间艺术的保存与传承曾提出了具体的理论指导与措施。他指出，根据民间艺术的“属地主义”，即地域性特征，传统艺术研究中心与各地文化中心相结合，共同实施保护，建立地方性的民间传统技艺传习所，“广结善缘”，国家，社会，全民都来关心民间艺术，而不仅限于文教机构；积极培养新生力量，编辑出版民间艺术教材，促使民间艺术传习进入教育体系，朝向高等研究体系群的整合研究开发，如此等等，才能使民间艺术得以全健的生存并传习下去。【2】

总之，无论是国际社会对各国，各民族文化一擦海南的抢救和保护，还是大陆及台湾地区民间文化，民间艺术抢救和保护工作的基础和实践，既为我们进一步的保护工作提供指导与借鉴，也为民间文化艺术的学术理论研究提供了有益的帮助。【3】

（三）民间文化艺术的传承

民间文艺极其丰富，二十年前，陇原大地上的人们都会为精致的窗花和剪纸而惊叹，但今天，你只能看到满墙的明星贴画。每年端午前后山间田埂漫来的花儿声、村头动听的二胡音乐已经悄然逝去，被电子产品所代替，这也引起无数人的反思。如何推进“文化大省”建设，让文化产业真正成为促进陇原经济社会转型跨越发展的增长极，成为本次全国两会上关注的热点。作为我省独具特色的文化资源，民间文化艺术是否魅力仍在?近日，记者走访我省民间文化艺术之乡时发现，文化部门虽然不遗余力地抢救，但因种种客观和主观的原因，保护和传承工作仍难如所愿，大量的民间艺术面临消亡和失传的危险。【4】

中国是世界闻名的文明古国，中国是泱泱大国，中国是发展中的正在大步迈向现代化的国家，中国是正在改革开放中急速融入经济全球化浪潮中的国家，中国悠久的农业文明、乡

土文化和民族文化正在面临危机我们不得不承担起应该担承的责任。中国民间文艺家协会为此倡导、发起和主持了中国民间文化遗产抢救工程。我们坚定地认为，中国各族人民创造的有千万年历史传承，可以与经史子集、经典遗址遗迹相提并论的伟大的文化遗产，是中国文化中无形的、非物质的、口头的、民间的、活态的另一半。民间文化遗产面临消亡中最严峻的问题。

建立乡土文化博物馆也是对传统文化艺术的直接保护，注重旅游业经济与文化性共同兼顾以促进民间文化艺术的保护性开发。修建以民俗、民间文化、艺术为主题的博物馆或景点也是传承的一个好办法。位于河南开封的《清明上河园》就是一座大型宋代民俗风情游乐园。取宋代名画《清明上河图》之意境,并完全按照画中原始布局建造,集中展现了开封城由虹桥至上善门一段的风物景观。园中现可轮流展演100多个以宋代文化为主的活动项目。在这里,游客每天可以轮流欣赏到包公迎宾、大宋科举、皇帝祭祀大礼、民间绝活等节目表演,宋代杂耍、气功、鞠球、舞狮等文艺表演,织杼、年画、官瓷、汴绣等宋代技艺展示,还有糖人、剪纸、风筝、泥人等民间工艺表演穿插其间。景区内再现了1000多年前北宋时期开封城歌舞升平、繁华富庶的景象。让游客亲身体验中国古代民俗文化。又如目前一些公园内增设了手工作坊、民俗表演,让人们在休闲之余感受民俗艺术所带来的乐趣,在无形之中让其溶入现代生活,起到传承作用。【5】

结论

民俗民间艺术,就是保护和弘扬民族文化的多样性。民族文化造就了民族性格。民俗是一种生活文化,其中蕴含了民族独特的精神,保护和传承中华民族文化是为了更好的增强我们民族的凝聚力和归属感。这对一个国家、一个民族的发展是至关重要的。

至于如何保护民俗民间艺术,取决于一个民族或国家对传统民俗民间文化、艺术认识的自觉程度。民俗文化是靠口头和行为传承的,是承自上辈的文化,这种文化养成了民族的国民性,形成了民族的凝聚力。但是民俗民间文化、艺术又有一定的脆弱性,它虽是民众生活不可缺少的部分,但社会向前发展时,它极容易消失。所以应该倍加重视,自觉地加以扶持、保护和传承。

参考文献

【1】唐家路著《民间艺术的文化生态论》

【2】林宝晓著《民间艺术传习保存计划》

【3】《保护民间文化艺术迫在眉睫》

【4】《路在何方？》

民间传统艺术 篇6

关键词：剪纸艺术；民间；传统；现代；平面设计

1传统民间剪纸艺术的概述

剪纸是一门雕、镂、剔、刻的艺术，是将一张平展的薄纸剪刻成形式多样的平面造型图案，它的载体有很多，一些片状的材料，如纸张布皮、金银箔，甚至树叶树皮等，都可以用来制作。同时它的历史也是很久远和漫长的，早在商周战国时期就已出现，并在社会的进步中得到逐步发展和成熟。它不仅是为了满足人们的审美需要和精神需求，在很大程度上它具有很强的实用性，最初，是由于人们对自然现象的恐惧而用来祈福辟邪的，后來发展成为用于装饰、造型艺术等方面来美化生活和艺术。它来自于民间，跟人们的生活习惯和文化心理有着莫大的关联，不同的时期和地域都有着不同的表现形式，在风格上分为南派和北派，南派风格细腻清秀，北派风格豪放粗犷，这就更能体现出地域的差别性。

2传统民间剪纸艺术和现代平面设计之间的联系

剪纸艺术主要是运用象征、夸张、理想化的手法来描绘日常生活的人物、动物和事物。一般是以纸张为材料，用剪刀和刻刀进行裁剪雕刻，呈现出镂空的形式，而这种画面雕刻出来后又是独立完整的，这就需要巧妙的手法来制作，既要保障线条的流畅圆润不中断，又要使形象生动具体。剪纸艺术是把原本三维空间的造型用二维平面的方式呈现出来，形象简洁而巧妙，在对人物的剪裁中，用连接不断、纵横交错的线条将面部器官勾画清晰，并能从中看出不同的表情心理；雕刻动物时，它们的形象和动作无不惟妙惟肖，幼稚生动。在色彩上采取单色调为主，色彩的选择是根据场合的不同来设定的，一般是大红或大绿，红色代表喜庆，绿色是为避凶趋吉，以一种色彩作为主色调占取较大面积，小部分再配以其它色彩，同时应避免同类色邻近色的组合，这样才能形成鲜明的对比，使形象一目了然。传统剪纸艺术的这些形象和色彩以及手法的运用，都符合了现代平面设计中要把握的简洁、生动、强烈三大要素，在现代平面设计中引入这种形象，再对其造型元素加以提炼改造，结合当前的社会现状和审美观，就能创造出既不失传统又新潮的现代平面艺术作品。而在利用传统剪纸艺术时，不仅仅要参考其形象造型，更重要的是要体会其中所包含的意境和韵味，也就是说，要取其“神”。不管民间剪纸的历史多么久远，发展多么漫长，它所包含的情感都反映着人们的意愿和信仰，以及对美好事物的向往和追求，因此，将这些美好吉祥的寓意融入到现代平面设计中，更能体现传统民族文化精神，使作品具有更深厚的内涵。例如，2008年奥运会福娃招贴设计，2010年上海世博会波兰馆参展标志设计，都采用了中国民间剪纸的形式特点，使其整体画面视觉冲击力强，形象生动醒目，整体效果又具有现代化特色，形式新颖独特，寓意明确，是传统剪纸与现代平面设计完美结合的体现。

中国传统民间剪纸从应用上可以分为窗花、灯花、礼花、刺绣花、室内花、祭祀剪花几大类，它的题材也特别丰富，可以说是一部完整的民间传统艺术图案集。它历经数千年，是经过一代又一代的民间艺人逐步加工更新改造为形成的，它并不以个人的喜好为基础，而是反映了大众的习俗和精神向往，凝聚着集体的智慧，有相当稳定的受众群体和深远的历史积淀性，并具有很强的民族特征和广泛的社会普遍性，这种丰富的艺术形式，为现代平面设计提供了大量素材和资源。传统剪纸的寓意和象征也是很明确而形象的，多是以家庭和睦、风调雨顺、平安吉祥为主题，运用谐音和指物会意的手法来表达，例如莲花和鲤鱼的图案象征的“连年有余”，喜鹊登上梅枝则指的是“喜上眉梢”，同时鸳鸯戏水象征着甜蜜爱情，松树仙鹤代表了健康长寿等等。当人们看到这样的图案时，马上就能联想到它们所表达的寓意，而这些都是在传统民间剪纸的逐渐流传中所深入人心的美好标志。这种富有传统民族特色的表达方式，也是现代平面设计中不可或缺的，运用民间传统剪纸艺术，引其形，延其意，传其神，再加以现代人的审美视角，对其进行剖析和改造，定能设计出别开生面平面艺术作品。

3现代平面设计在传统剪纸艺术中的创新和超越

有着独特民族特点的剪纸艺术具有强烈的地域特色，能带给现代平面设计巨大的想象和创意空间，将这种具备中国传统美术形式特点的艺术融入到现代平面设计中，并加以超越和创新，将会创作出独特新颖又不失传统的平面设计作品。要使一个平面设计作品在众多佼佼者中脱颖而出，只是简单的挪用剪纸造型是远远不够的，必须要在它的基础上加以创新而超越。要避免单纯的模仿和复制，而应该结合自己的设计主题，将传统剪纸图形进行变化和革新，借助其所蕴含的精神思想来表达自己设计中的意义，使其即具有传统的民族美学意韵，又有现代平面设计所必需的时代感，同时体现出中华文明的气质与气度。在实际的平面设计中，将传统民间剪纸文化的精神实质融会到现实平面设计中，做到古为今用，推陈出新，大胆创新，在设计中积极开拓独特的思维视角，发挥自己的想象力和创造力，融入更多自己新颖的构思，再结合现代设计理念和审美观，利用先进的科学技术以及现代的设计手法来进行再次设计，使其更具有当今时代特色。而在创新的同时，不应一味追求标新立异而抛弃一切传统剪纸艺术中所具有的美学特征。

4结语

作为中国传统文明的一项象征，民间剪纸艺术来源于生活，同时又高出于生活，其独特的风格具有趣味性、象征性、艺术性和功能性等特点，同时也为现代平面设计提供了丰富的创作资源和灵感，它所承载的民族气息能使现代平面设计绽放出别样的风采，而在其之上加以创新和超越，更能推动现代平面设计的发展。

参考文献：

［1］向世前.中国传统剪纸艺术对平面设计的启示［J］.卷宗，2011（8）：53.

［2］刘荣超.剪纸艺术之美的形式［J］.中北大学学报：社会科学版，2011，27（2）：12.

［3］王世琴.试论羌族剪纸艺术的文化特色［J］.西南民族大学学报：人文社会科学版，2010，31（2）：103.

［4］程笑君.翟浩澎民间剪纸艺术在平面设计中的应用［J］.上海艺术家，2011（5）：36.

民间传统艺术 篇7

随着社会发展全球化的不断深入,我国与世界各个国家之间的文化交流日益密切,导致我国的艺术教育理念与教育方式也在不断地发生着巨大改变。在这样的文化冲击下,导致我们的教育容易忽视本土文化地域性的研究,同时也使艺术教育本身逐渐失去民族性这个根基。

二、民间艺术融入艺术教学的重要意义

关注民族、民间文化,开发本土文化资源,拓展教育资源,使高等美术教育更具有民族特色,是我们面临的一个课题。高校作为信息与智能的集聚地,青年群体的学习之地,在民族文化的传承创造和可持续发展过程中,肩负着历史使命和文化作用。

(一)为现代艺术教育提供了不竭的源泉

中国的民间艺术是农耕社会由劳动人民所创造的,为表现他们自身生活及审美艺术,它不仅反映与表现了人们的民族心理、性格、意识和审美理想,而且已经形成了鲜明的艺术风格与特征。它不仅是当地民族传统文化的典型代表,同时也具有极高的审美价值和使用价值。对于这些民间艺术的学习、继承、运用和发展,可以为现代艺术教育与艺术设计创作提供灵感和动力。

(二)审美价值对艺术设计教育的补充

艺术作为人类情感的表达,民间艺术在生产之初就赋予了强烈的精神内涵,这些民间艺术以最纯朴的形式来反映对美好生活的追求。它既作为我国重要的文化资源,也可以作为高等院校艺术教育的重要知识资源,应把民间艺术融入专业艺术教育,建立促进民间艺术传承发展的多层次艺术教育模式,推动民间艺术传承和艺术教育的发展。

三、加强民间艺术在艺术教育教学中的渗透

高校作为信息与智能集聚地,作为青年群体的学习之地,具有重要的历史使命和文化作用。那么,在当前的高校艺术教育中如何加强民族民间艺术的渗透,就显得尤为重要。

(一)构建民族文化教育的教学理念

近年来,由于国家对非物质文化遗产的保护和推广,民间艺术日益受到了重视。民间艺术本身就具有学科跨度大、容量广、类型多、学术性强的特点,学生在学习的过程中可以感受不同地域、不同民族的艺术文化特征,了解当地的环境、历史、风俗,体验民间艺术的历史文化内涵,在民间艺术的文化情境中,理解传统文化。

(二)要确立交叉的、综合的艺术学科体系

随着教育改革的不断发展和深入,艺术学科必然走向交叉式的综合。教师要积极拓宽艺术设计课程的内涵与外延,培养学生的综合素质。与其他学科的融会贯通,不仅有利于促进本学科的学习和发展,而且有利于培养学生的发散性思维。民间艺术在艺术领域不仅与绘画、设计有密切联系,而且与历史、地理、风俗等学科,也有众多的结合点,例如民间美术的造型方法很多是与思维方式、生活习惯分不开的。

(三)开展丰富多彩的活动,创造有利发展的环境

结合各个学校自身的特点,最大限度地创造条件,并争取利用各种资源,如校内的图书馆资料资源和展厅;校外的场馆研究所等公共文化单位;当地的文物资源和自然环境资源,各地民间工艺美术大师工作室和艺术作坊等进行观摩学习。通过这些活动的开展,可使学生直接了解到民间文化艺术的历史和现状。

四、民间艺术融入教学的途径与方式

高校开展民间艺术教学的方式可采取多种途径,其中最主要的途径就是课堂教学与实践教学。但在实践过程中可以结合各地的实际情况,积极利用校内和本地资源,多方位、多角度地积极寻求有效的方法和途径,将民间艺术与教学活动灵活有机地结合起来。

(一)课堂教学

对于美术类和艺术设计类专业的民间艺术教学,除了实行选修课以及讲座的方式外,某些课程还应以必修课的形式进行。教学内容可以以民间艺术概论、民间艺术欣赏、旅游工艺品设计等为主,介绍、讲解民间艺术的起源、发展和沿革,欣赏优秀的作品,亲自开发纪念品,使学生对民间艺术的文化产生浓厚的兴趣。

(二)实践教学

在校内建立各类工作室,为学生提供必要的实践场所,满足实践教学。或者建立校外民间艺术实习基地,让学生与优秀的民间工艺大师进行零距离的交流和互动等,丰富了教学形式,激发了学生的主动性和积极性。在这个过程中同时让学生亲自设计、制作民间工艺作品,体会制作过程,培养对民间艺术的情感和对民族文化的认同感。

学生外出设计考察也是实践教学的一项重要内容。在考察过程中可以把学生带到实地情境中,对着实物讲解我国民间的建筑、家具、服饰、工艺品等不同的特征和表现方式,以此帮助学生理解、启发民间艺术所蕴含的审美意识和创造意识。采用这些方法所取得的教学效果是课堂里无实物讲授所不能替代的。

(三)研究机构

在高校内成立专业的民间艺术研究机构,作为民间艺术教学和研究的基地,机构人员主要由本校教师组成,吸收部分民间艺人参加,形成一定的梯队结构,其主要任务是,通过对文献资料、画册图片的学习整理,完善教学工作和理论研究,并且可以针对市场产品进行研发。

高校进行民间艺术教育,是为了适应新的形势在全球化背景下更好地弘扬中华民族优秀传统文化,更好地发挥学校教育在文化保护遗产方面的重要作用。作为教育主体的高校,如何发挥主动性、积极性,挖掘民间艺术在素质教育中的价值,如何使民间传统艺术融入艺术教育的工作落到实处,并取得实效,形成有特色的艺术教育,显得尤为重要。

参考文献

[1]李天道.西部地域文化心态与民族审美精神[M].中国科学出版社,2010.

民间传统艺术 篇8

关键词：民间剪纸艺术,表现形式,平面设计,艺术形式,借鉴和创新

民间剪纸艺术是我国传统文化的重要组成部分, 它是我国历代人民费劲心血, 努力创造生活, 满足自己物质精神需要的产物, 是源于生活又回归于生活的一种民间艺术表现形式。中国民间剪纸艺术是我国现代平面设计理念的源泉和基础, 我们应该将民间剪纸艺术融入到现代平面设计中, 讲传统的民间艺术与现代平面设计结合起来, 所以如何将两者更好地融合起来, 创造出更好的设计作品, 是每个平面设计者的追求。

一、传统民间剪纸艺术的理解

剪纸是一种以装饰为主的民间艺术形式, 是为了满足劳动人民精神生活的需要并回归于生活的一种艺术形式, 它存在于劳动者深厚的生活土壤中, 不受任何其他因素的影响和制约, 体现了人们艺术最基本的审美观念和精神品质, 同时也体现了人们深厚的感情和文化底蕴。民间剪纸艺术具有很好的寓意作用, 这对于现代平面设计的理念具有很好的借鉴和促进作用, 它是人类智慧的结晶, 具有浓厚的人文气息和高度的审美价值。

现代社会经济一体化的发展使剪纸艺术也在不断的发展和创新, 它的样式也在不断地出奇置新, 应用的范围也越来越广, 它不仅仅只是局限于满足人民的审美需要, 而且对现代平面设计的思想提供了很好的借鉴作用。

二、民间剪纸艺术与现代平面设计的关系

传统民间剪纸与现代平面设计具有非常密切的联系, 传统民间剪纸艺术运用它独特的表现形式和丰富的视觉表现效果, 并运用其独特的思维想象方式体现了现代平面设计“人与自然和谐相处”的理念和要求, 这与现代社会人们倡导的“以人为本”的理念也有许多的相似之处。

剪纸艺术主要是运用象征、夸张、理想化的手法来描绘日常生活的人物、动物和事物。剪纸艺术是把原本三维空间的造型用二维平面的方式呈现出来, 形象简洁地表达对象。在色彩上, 一般采取单色调为主, 根据情况的不同而选择其主要色调, 这种以一种色彩为主并配以少量其他色调的方法能够形成鲜明的对比, 从而达到夺人眼球和赏心悦目的目的。

传统剪纸艺术的这些形象和色彩以及手法的运用都符合了现代平面设计中要把握的简洁、生动、强烈三大要素的要求。在现代平面设计中融入这种剪纸艺术, 并对其一些元素进行改进和创新, 同时结合当时时代发展的要求和需要, 就能够创造出既不失传统又充分体现现代特征的艺术设计作品。

传统民间剪纸艺术不仅为现代平面设计提供了丰富的视觉艺术资源, 还促进了现代艺术设计创作理念的形成。现代平面设计可以借助传统民间剪纸艺术所传达的寓意来设计自己的作品, 使其更具有生活化和思想性, 从而传达传统民间剪纸艺术的“神”。所有的民间传统剪纸艺术都是人们情感和意愿表达以及人们对美好事物的追求和向往, 因此, 如果将这些因素都融入现代平面设计中就更能体现传统民族文化的精神, 使设计的作品更具有丰富的内涵。

三、现代平面设计对传统民间剪纸艺术的借鉴和创新

传统民间剪纸作为一种民俗事项, 本身体现着民族文化的积淀, 它渗透着文化生活的各个方面。现代平面设计也已经借鉴民间剪纸艺术的设计思想, 创造出更多的属于自己的品牌, 如广告设计、室内装饰设计、影视、动画等等各个方面都很能或多或少地看到民间剪纸艺术的影子。

现代图形艺术设计思维是设计者运用现代人的思维进行图形设计的理念的一种行为方式, 体现了一种现代视觉艺术的语感美, 这与传统民间剪纸艺术的视觉语感所体现的寓意和内容以及吟咏的意境有极大的相似的地方, 还有剪纸艺术的表意性和写意性的运用, 形成了许多各种各样形象化的小图形, 形成了一种唯美和优雅的意境, 拓展了人们的想象的空间和思维的方式。这种情境为现代平面设计艺术诱发了广阔的联想和想象的空间。

有着独特民族特点的剪纸艺术具有强烈的地域特色, 能够带给现代平面设计巨大的想象和创意空间, 将这种具备中国传统美术形式特点的艺术融入到现代设计之中, 并加以创新和运用, 将会创作出独特新颖又不失传统的平面设计的作品。由于现代社会经济的发展, 各个行业的竞争也越来越激烈, 只有将现代平面设计作品融入传统民间剪纸艺术的因素才能使现代平面设计取得更好的发展, 也只有不断吸收和创新传统民间剪纸艺术的形式和表现方式才能使现代平面设计获得生机和赋予其独特的魅力, 从而超越民间剪纸艺术并使现代平面设计长存于现实生活中。

四、总结

在现代平面设计中, 应该大力弘扬中国传统民间剪纸艺术所具有的独特的艺术表现效果, 从而使其与现代平面设计和理念以及创新思想想结合, 使现代平面设计作品在体现传统剪纸文化的基础上透漏出崭新的面貌和内涵, 这也是我们所要面对和努力的方向。

传统民间剪纸艺术是中国传统民间文化的中最具有代表性的民间文化之一, 它独特的艺术特征能够为现代平面设计提供许多借鉴之处, 同时还为现代平面设计提供了丰富的创作资源和灵感, 传统民间剪纸艺术所承载的民族气息能够为现代平面设计绽放出异样色彩, 同时, 现代平面设计在此基础上加以创新和深化, 从而使设计者设计出充满个性并富有内涵的新的现代平面设计作品。

参考文献

[1]李飞, 从“民间剪纸艺术”到现代平面设计[J], 南方论刊, 2011年第6期。

[2]马绥莉, 传统民间剪纸艺术与现代平面设计的研究, 艺术科技

[3]王晓玲, 传统民间剪纸艺术对平面设计民族风格形成的影响[J], 艺术与设计

民间传统艺术 篇9

关键词：传统民间美术,现代环境艺术设计,运用

在几千年历史长河中传统民间美术经历了漫长的积淀与发展, 集结了自然条件, 宗教信仰, 审美意识, 民族文化与生活习俗等方方面面的内容。文章通过总结现代环境在艺术设计方面的特点与其发展趋势, 试着找出传统民间美术与城市环境艺术设计与自然的融合、表现民间文化特点与地域性等方面的结合。所以, 在该理论大背景下, 作者以传统民间美术为视角, 并对环境艺术当中应用思路进行总结。目的是借助文章研究的内容使得传统民间美术在结合现代技术的工艺与设计方法前提下, 与时俱进, 在创新之中求发展。

1 民间美术相关概述

记得路易斯康说过未来是由融化过去演化而来, 民间美术同现代环境在艺术设计方面互相联系并互相促进。而民间美术又在我国传统文化当中扮演着不可替代的重要角色, 从民间起源并表现在生活当中[1]。时至今日, 人们对民间美术投入更多关注的视线, 原因是民间美术习得我们国家优秀传统文化的根本, 为本原艺术语言与文化符号, 它彰显劳动人民最为朴素艺术观念, 也为艺术创作众多灵感之源。民间美术属于造型艺术中的一类, 它的造型变化万千, 并且呈现出纷繁多样风格, 还有新颖独到思维方式以及唯美纯真审美意识。形式方面它构图精简, 色彩鲜明, 形式繁多, 为民族文化精华与凝聚的化身。因此相关设计人员应当努力由此将更多精华元素提炼出来, 并有机融合在艺术设计当中, 使现代环境艺术设计内涵更为丰富, 创作出更富文化底蕴和民族特色的空间艺术, 使人情感回归找到依托[2]。民间美术的定义:民间美术为一类重要艺术表现形式, 妇女占据劳动主体地位, 凭借总结经验与辛勤劳作缔造出各类艺术, 从人们日常生活劳动起源而来, 由于人们智慧与勤劳不断发展壮大, 是人们生产生活真实的体现以及民族发展特色彰显, 不单备受人们重视, 而且应用范围也越发广泛。

2 民间美术运用形式

2.1 民间美术创新运用

虽然传统的民间美术是人们智慧的结晶与民族文化的象征, 但是这并不代表它能够原封不动一直被人们沿用下去, 在审美情趣与意境等方面它有些地方与现代元素格格不入的, 当代人们只愿意去了解深藏内心民间文化, 所以在现代艺术环境设计方面设计人员不可以只是照搬照抄民间美术元素与符号, 必须予以提炼并加工, 凭借解构形式对民间美术各种元素进行抽象转变, 然后重塑, 使其成为现代艺术环境设计的重要组成部分。这就有赖设计人员掌握现代技术应用方法, 比如像在自己作品创作时应用计算机或网络等高科技产物, 或者适当加入一些欧美流行元素等, 从而对传统的民间美术相关内容进行创新, 让其更好地为现代社会服务。而这部分创新元素应当将现代设计理念与民间美术精华统统融入其中, 最终才能确保设计成功。民间隐喻文化应用, 不可以单纯地将表示祈福的蝙蝠等元素拿来就用, 必须结合现代元素予以改变与创新, 这样才会让更多当代人接纳。这样的例子还有许多, 当传统文化同现代元素发生冲突时, 切忌不要死板抄袭传统文化, 就算最精华的东西也可能不适应当今社会的发展, 所以在有机运用时应当将传统精华同现代先进相互融合, 使其合为一体, 这样现代人类工作效率与接受程度都会得到大幅提升。

2.2 形式运用

将民间美术融入现代艺术环境设计的核心内容便是分析民间美术方面的视觉传达, 即设计作品纹样、色彩以及造型等方面[3]。现代设计应该建立在尊重造物精神基础之上, 而不应本末倒置, 单纯注重形象上的拷贝。所谓精神本质也可将其看作为一种形势, 极力烘托造物韵味与气质, 使造物中融入自身灵魂, 也使得设计作品中充满灵性。现代艺术环境设计需要通过民间美术势与形深刻蕴含, 从而重构其外观, 也为设计作品蒙上一层新意境外衣。

2.3 造型运用

民间美术的造型元素同样起源于人们日常生产生活, 人们通过不断归纳总结将精美图案编制出来, 并且有效结合于生活之中, 为人类生活与精神所需提供服务。从民间美术角度看, 造型和图案均为非常重要的表现形式, 比如, 面塑, 刺绣, 泥塑与年画等, 均是凭借造型和图案对某种深刻内涵进行阐释, 像年画辟邪等, 某种层面也是满足人类使用与观赏所需, 例如像有些刺绣异常精美不单能够让人们观赏满足人们精神需要, 还可以充当屏风等之用。谈到现代艺术环境设计, 这些造型图案同样是设计人员们的座上之宾, 并被广泛应用于各个领域, 促进艺术设计事业向可持续的方向发展前行。如服装, 包装与广告, 装饰等, 将大量民间造型图案应用其中, 也使得设计水平更上一层楼, 同时联系实际所需, 创新民间美术艺术, 同样也促进民间美术事业创新发展。除此以外, 民间美术讲求意形融合, 天人合一, 这对现代艺术环境设计构成积极影响。而其中比较具有代表性的要属飞机, 它存在鸟类翅膀, 燕尾以及汽车轮子等, 可以说是环境设计过程中运用民间艺术的典型案例, 对全部设计工作存在深远的现实作用与历史意义。另外民间美术对各类符号也赋予深刻蕴意, 并且广泛应用于现代艺术环境设计之中, 像中国银行中字等均属此类, 另外还有一些代表喜气祥和的符号如阴阳鱼和凤头鱼尾等。

2.4 地域元素运用

我们国家地域广阔, 也具有丰富多样民间美术艺术, 如湖北剪纸与天津泥人张等都是浓厚地域特征下的地方产物。将地域特征应用于现代环境艺术设计, 经适当融合与创新, 都会塑造出富有地域特色的设计产物。再通过经年累月历史积累, 独有的精神文化在不同民族与不同地域下形成, 当地人们已经对这种文化达成共识, 如果机械化将此文化应用在其它地域之中, 就很有可能本末倒置, 类似于邯郸学步, 新地域的文化未学到原有优秀的传统文化也被自己摒弃在外, 即使创意不错, 也会由于对我们国家民族地域特征了解不深导致作品最终被历史尘封[4]。因此, 将民间美术地域元素应用在现代艺术环境设计之中, 一定要充分联系实际, 紧密结合当地乡土人情, 地方风格, 文化内涵以及民族特色, 这样才会对我国传统优秀的民间美术艺术最大程度应用。

3 结语

综上所述, 伴随时代前行的步伐, 在环境艺术的设计方面自然主义与民族主义色彩越发浓厚。人们对现代城市似乎感到越来越陌生, 感觉当代城市也只是钢筋铁骨组成的一幅框架, 繁华不过是镜中水月, 城市也越发缺少内涵。由此, 在环境艺术领域工作的一线设计师们迫切寻求解决方法, 尝试通过将民间美术融于设计之中, 并且取得不错效果, 建筑物或街景等都披上华丽民族文化外衣, 也终于独显出环境艺术的设计魅力, 我国城市文化也真正会让国人感到骄傲与自豪。

参考文献

[1]程军生.中国传统文化在现代环境艺术设计中的体现与运用[J].科技资讯, 2014 (24)

[2] 周映河.传统民间美术资源在现代艺术设计教育中的传承与应用[J].艺术教育, 2012 (9)

[3] 高扬.浅谈民间美术与现代艺术设计——以民间图形在现代艺术设计中的运用为例[J].美术大观, 2014 (8)

民间传统艺术 篇10

1. 中国传统民间艺术的现状

民间艺术是流传于历代民间, 为劳动人民的生活而服务的, 为劳动人民所喜闻乐见的艺术风格, 是人类劳动生活中最质朴的艺术思想和艺术语言的体现。同样民间艺术起源于生活, 生活是民间艺术创作的源泉。追求“热烈”和“幸福”是中国民间艺术表现的主题。如果说民间文学这一民间文化遗产在二十世纪二三十年代就得到重视并加以保护的话, 那么民间艺术资料的征集则显得有些落后, 资料的遗存也在逐日减少, 而且目前收集的难度也增加了, 一些优秀的民间艺术品类在现代社会的发展中渐趋消亡。

在国际化的影响下的现代平面设计领域, 中国现代平面设计中充满了受西方影响的视觉语言, “国际化”视觉符号的泛滥与“民族化”视觉语言的失语视觉现象非常突出。当今社会人与人交流载体的现代平面设计, 要走出一条“民族个性”的道路, 就必须根植于民族文化土壤, 向传统学习, 并进行具有创造性的转化, 使传统民间艺术在当代现代平面设计中既有“民族个性”又有“时代性”。中国传统民间艺术低弱的呻吟声正在维系着生命, 因此, 如何认识传统民间艺术与现代设计的关系, 使其在现代平面设计中的应用更为广泛和深入, 传承与发扬, 将其精神元素融入现代平面设计之中, 必定会使设计更具文化性与社会性。在“国际设计风格”潮流之后, 开创多元化的设计潮流。

就像靳埭强先生所说:“我们不一定要画上京剧脸谱, 穿上龙袍, 才能让人认出是中国人。”要在充分理解传统民间艺术文化的基础上取其“形”, 延其“意”, 传其“神”, 让传统民间艺术文化在现代平面设计中得到更新和拓展, 促进东西方文化之间的对话与互动。

2. 中国传统民间艺术与现代平面设计的关系

今天, 我们面对不断发展的现实世界, 以及国外的各种艺术思潮对中国传统艺术带来的冲击, 新思想、新观念的不断涌现, 认清传统民间艺术与现代平面设计的关系, 成为当下设计应认真研究的课题。如果背离传统民间艺术形式, 一味模仿西方的现代艺术, 唯西方现代艺术马首是瞻, 简单地挪用西方现代艺术形式, 将使我们的艺术丧失民族的个性。

中国的现代平面设计不是西方的艺术设计的翻版, 不是“旧瓶装新酒”, 也不是“中国的装饰+西方的结构”那么简单的拼凑。它应是处于民族整体文化不可分割的物质文化层面中, 是一种既有高品位的中国文化内涵, 又符合世界当今潮流的崭新样式。对于我国的优秀文化遗产———民间艺术, 我们的平面设计可以从中吸取精华, 从中获取设计创意的资源, 形成我们民族特有的艺术风格和魅力。

2.1 现代平面设计是中国传统民间艺术的新载体

通过民间艺术与中国现代平面设计的对比研究, 我们可以从形式、内容、动力性和市场等方面把民间艺术运用到实际的平面设计中, 从而对现代平面设计的实际产生影响。通过提炼这种传统民间艺术风格的元素, 合理地运用到形式美的法则中, 具体表现为在合乎主题的基础上达到深化和凸显的作用, 平面设计成了一种民间文化的有效传播载体。越来越多的平面设计师已经认识到民间艺术的重要性, 它是一种能够深入表现内容, 能够引起共鸣的艺术形式。例如:香港凤凰卫视的台徽, 借鉴了传统“喜相逢”图形, 反映出一种厚实的文化底蕴;而且凤鸟两两相对, 旋转的翅膀极富动感, 体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意。

民间艺术的创作是自由的, 完全是人民群众情感真实、自然的流露, 所以在造型上, 不拘泥于客观事物的现实性, 而是一种主观想象的集中投入。对于瑞兽与祥禽的创造, 充分表现出民间艺人特有的想象力和创造力。这种创造性思维的培养, 能让你在设计中想得深、想得广、想得合理、想得周到, 使思维方式扩展开来, 使平面设计的内涵丰富、思想深刻, 因此现代平面设计为中国传统民间艺术的发扬提供了全新的舞台。

2.2 中国传统民间艺术为现代平面设计提供独特的创作素材

我们提倡现代平面设计要“回归自然”, 没有任何矫揉造作之感, 寻求一种稚拙、简朴、粗犷而又自然的境界。民间艺术自然材料的运用, “化腐朽为神奇”, 不作过多的雕琢、修饰, 保持率真、质朴的制作痕迹, 显露出质朴天然的趣味。主观创作意图与材料自然形态巧妙地结合, “有真意, 去粉饰, 少做作, 勿卖弄”, 这种返璞归真的艺术气质, 都给平面设计以自然的美感和无限生机。平面设计必须尽力创造自然、淳朴、简练的风格, 满足人们的心理渴求。民间艺术作为历代劳动人民创造的智慧结晶, 浓郁的生活气息、亲切的乡情和质朴活泼的性格, 永远给人们谜一般的诱惑和不尽的深沉的启示。

现代设计中汲取了大量的民间艺术的元素, 这就使得我国的现代设计在世界现代设计中逐渐形成自己的特色, 也吸引了很多设计师积极采用传统民间艺术作为设计的表现和手段, 它从基础性文化特征、设计思想、丰富寓意、纯真风格等诸多方面, 丰富了现代平面设计的艺术语言和思想内涵。

3. 中国传统民间艺术与现代平面设计的融合

在当今的社会经济浪潮中, 商品流通速度很快, 淘汰速度也极快, 产品要想在市场营销中取得成功, 单纯依靠自身的优异性是不够的, 在现代平面设计中巧妙地运用传统民间艺术作为设计元素, 结合现代科学技术, 融入现代设计的表现形式, 使传统民间艺术的使用价值得到新的升华, 使平面设计领域有较强的时代感和民族感, 尽显品牌的个性特征, 对商品的流通、销售具有积极推动作用。

3.1 现代平面设计对中国传统民间艺术的借鉴

研究民间艺术独特的文化内涵, 探求民间艺术的本质和美学特征, 分析民间美术创作者的审美心理和审美理想, 加深对民间艺术的学习、认识和了解大致有三个层面, 或者说要经历三个阶段:一是形式的借鉴, 即在现代平面设计的创作过程中, 将民间艺术中的图案纹样或造型作为一种创作素材运用到艺术实践中, 体现艺术创作更具有民族性特征;二是营养的吸收, 即将民间艺术作为一种民族文化的营养, 充实和丰富自己的思想、情感与修养;三是基因的承传, 即民族与文化的基因在自己的精神追求与思维方式上得到全面体现与继承, 进而达到一种自由的、出神入化的境界。

3.2 中国传统民间艺术在现代平面设计的创造性应用

很多优秀的平面设计作品历经多年仍然被人们所牢记, 其中主要的原因就是设计者抓住了消费者的内心深处的情感需求。对于平面设计的意境诠释是设计者自身情感的提炼, 对艺术形象的再创造。

陶瓷艺术是我国的艺术国粹, 无论是青瓷还是白瓷都体现了中国古老精湛的制瓷技术。表现在现代包装设计中不但是将泥塑和陶瓷器皿上的花纹巧妙地运用到外包装上, 还运用到容器的设计中包装上, 使这种“回归情结”得以彰显、得以贯彻。这种回归情结是对传统文化和民间艺术风格的呼唤, 不仅是针对了解本土文化的人群, 而且是面对外来文化冲击的应对。应当清楚地认识到这种回归不是对“传统”的模仿和复制, 而是运用传统的形式符号用新材料、新技术、以新的方式表达现代平面设计风格。

现代艺术与现代科技双重制约的现代设计, 无论怎样发展, 都无法脱离传统文化对它的深刻影响。注重对中国传统民间艺术的了解, 以及对中国传统视觉元素的再设计使其融入时代特征, 并且要注意发掘中国文化的地域风格。不论是何种形式的创作或设计的渠道, 都要与本民族的文化艺术结合;与人的情感心灵结合;与市场销售沟通, 与消费文化相通;合理地运用传统民间艺术是一种创意渠道。继承和借鉴这一优秀的民间艺术形式, 把握好传统与时代的关系, 高扬起民族文化的旗帜, 使之屹立于世界文化之林。

参考文献

[1]田自秉.中国美术简史[J].杭州:中国美术学院出版社, 2005.1.

[2]唐家路.民间艺术的文化生态论[M].山东:清华大学出版社, 1986.3.

[3]芦影.平面设计艺术[J].北京:中国人民大学出版社, 2005.8.

[4]张晶.设计简史[J].重庆大学出版社, 2004.8.

[5]符远.视觉传达设计[J].武汉理工大学, 2000.

[6]李巍.设计概论[J].重庆:西南师范大学出版社, 2001.5.

民间传统艺术 篇11

关键词：民间剪纸；民族特征；现代艺术设计

民间剪纸艺术发源时间极早，是我国古年代人民上千年的艺术思想结晶，承载着我国传统民族文化和古代艺术思维。其艺术风格有极强的民族特征，它是设计者将自己丰富的内心思想用纸面镂空的方式表达出来，在设计时，将自己的思想进行高度集合，在纸面上用简练的图案刻镂出来，其设计生运用变形、夸张等手法、明朗的纸张色调以和简练的线条创造出富有民族特色的艺术形象，其民族气息浓厚，设计巧夺天工，具有极为璀璨的艺术魅力。在现代艺术的设计中加入民间剪纸的艺术思维，为现代艺术设计添加民族剪纸涵盖的文化底蕴，让现代艺术设计神秘典雅起来。

一、民间剪纸的分类和特色

（一）民间剪纸的分类

民间剪纸的起源并没有明确的记载，目前可追溯的最早历史在于公元6世纪的南北朝时期的三幅作品，在明清两代发展到顶峰，彼时，剪纸艺术已经渗透到人们生活中的各个角落。民间剪纸可分为四类：用于张贴，将窗花、灯笼花等剪纸张贴在门窗、灯笼等物品之上；用于摆衬，将喜花、礼花等剪纸摆放于缀嫁妆、礼品之上；用于刺绣作为底样，将鞋花、衣袖花等剪纸用于刺绣参照样本；用于印染图案，如当做印染样板给布料进行印染。其剪纸所用的题材有传奇人物形象、动物形象、神灵怪兽形象、花鸟虫鱼、自然风景等形象。民间剪纸的内容大部分都是正义喜庆的，是我国古代人民的一种精神理念体现。

（二）民间剪纸的特色

民间剪纸的特色也有很多。首民间剪纸创作形式自由而内涵丰富就是民间剪纸的一大特色，中国民间剪纸很少有刻意创造的作品，都是艺人们根据自己对生活的观察和感悟加上自己的灵感加工而成，没有写生、构图等要求，用简单朴素的心情创作出自己理想的作品，充分体现了民间剪纸的艺术独特性。其民间剪纸内容随意随心、自然质朴，没有严格的作品要求，想象力丰富夸张，给作品一种动态的美感。民间剪纸的色调简洁明快而稳重，一般分单色和彩色，单色比较多一些，以镂空的方式简中求繁，只保留图案轮廓。也有较少的邻色或同类色组成的彩色图案。吉祥欢快也是民间剪纸一大特色，寄托着人们对美好生活希望的期盼。民间剪纸含有浓重的民族特色，将我国淳朴的民风淋漓尽致的表现出来。

二、中国民间剪纸对民族特征现代艺术设计的影响

民间剪纸对民族特征现代艺术设计有很大的影响，不仅为民族特征现代艺术设计提供了丰富的文化底蕴，还为民族特征现代艺术的设计提供了设计灵感，且让现代艺术设计因使用民间剪纸元素而有了极强的民族视觉特征。

（一）提供丰富的文化底蕴

民间剪纸受我国上千年的政治、历史、文化等各方面的影响，具有独特的艺术思维和审美价值，有着属于自己独特的艺术空间，它传承者我国民族的艺术特色和艺术思维，具有极强的中华民族艺术特色代表性，是其他民间艺术的基础所在，将民间剪纸虚实结合的元素融于现代艺术设计，用简洁的色调和线条，独特的空间层次感，单色引起的视觉注意力和冲击力进行艺术创作，能为现代造型设计基础开拓新出的道路。我国的民间剪纸是一座丰富的艺术宝藏，有很多内容都是的现代艺术设计借鉴，需要艺术设计者仔细体会和研究。

（二）提供设计灵感

艺术设计需要极强的创造性、创新性，需要设计者有丰富的想象了和设计灵感，灵感思维对一个设计师来说极其重要。民间剪纸是中国劳动人民为了满足精神需求而创造出来的，是他们对美好生活向往的一种表达手法，不受价值观和功利观的影响，涵盖着一种基本淳朴的审美，其创意简单鲜明，富有很强的日常生活情趣，以一种直抒胸臆的方式结合夸张、象征、谐音等多项艺术表达手法用纸片镂空出图形来，这种受到材料、内容各种条件制约的设计方式也很适合现代设计实践的应用，其思维方式能够给现代艺术设计提供很多灵感，值得借鉴。

（三）增加了民族视觉特征

民间剪纸为现代艺术设计的民族性作品提供了丰富的题材和内容，便于人们充分了解民间剪纸的艺术思维和表达方式，将其象征意义和创造特征从时代中剥离出来，以此结合现代设计的审美思维，应用于现代艺术设计当中，可以很大程度地提升作品中的民族特征。在对民族剪纸特征进行提炼的基础上将其直接引用到现代设计当中，或将民族剪纸的特色进行简化提炼之后再应用于现代设计，亦或将民族剪纸的特征进行分解重组结合现代设计的审美倾向，均能够增加现代艺术设计中的民族视觉特征。

结束语

中国的现代艺术设计发展相对较晚，设计方式和风格都是承借自欧美，在现在这个经济全球化的世界，我们需要有属于我们自己的现代化艺术设计道路，一味的跟随别人的脚步很容易自我迷失，也忽略了原我们自己的道路。本文主要阐述了民间剪纸的分类和特色和民间剪纸对民族特征现代艺术设计的影响。我国的民族剪纸艺术传承上千年，含有极为丰富独特的艺术思维，糅杂和我国多个朝代的文化、艺术、政治特色，无论是内涵底蕴还是艺术表达手法都有极高的借鉴价值，让民间剪纸艺术特征在现代艺术设计中得到表现，对现代艺术进行创新，开拓出一条属于我国特有的现代艺术之路。

参考文献：

[1]王晓玲.论传统民间剪纸对民族特征现代艺术设计的作用[J].学术探索，2012，（9）

[2]王艺湘，陈洁.中国民间剪纸艺术及其对现代设计的影响[J].天津美术学院学报，2013，（4）

[3]刘佳.中国民间剪纸艺术的造型特征及其在现代平面设计中的应用[J].设计，2013，（6）

[4]张晨辉.用民间剪纸演奏现代艺术设计的新乐章[J].现代交际，2010，（4）

民间传统艺术 篇12

传统的民间文化是民间艺术的根源, 在不同的民间艺术所承载的独特的地方文化中, 包含着中华民族历史长期发展的精髓, 地方独有的文化气息赋予了民间艺术多种深刻的内涵。针对民间艺术发展与创新存在着一种独特的艺术启示, 我国艺术产业的发展在保持原有传统文化的魅力时, 需要适当的添加现代化新元素, 从而跟上时代发展的步伐, 引领文化艺术的发展方向。由于传统文化与现代文化存在差异性, 但是这种差异性并不能成为阻碍传统文化与现代文化融合发展的障碍, 所以现代文化发展不仅需要投入相应的传统艺术作为基础, 还需要投入相应的精力将传统文化融合进现代艺术领域, 作为艺术领域可持续发展的动力, 传统文化的发展可以有效的提高民族凝聚力。此外传统文化代表着中国不同地区的文化特征, 可以表现出我国人民对文化和艺术方向的追求, 像2008年奥运会的吉祥物五福娃, 它们的形象甜美, 给人一种很强的亲和力, 最重要的是它们是我国民族特色的吉祥物, 是由我们传统民间艺术集成的优秀作品。

二、传统民间艺术形式对动画剧情的影响

传统民间艺术的表现形式主要是以表现地方特色文化的现实文化与意识形态为主。动画是作为表现文化内涵的一种方式, 是一种有效提升文化发展精细化的方式。动画产品的制作是依赖于剧情设计的吸引力程度的, 动画产品的剧情设计富有激情, 存在可读性和可观赏性, 存在一定悬念, 这样才能合理的吸引读者和观看者去观赏动画, 如果动画的故事情节并不够好, 或者不够吸引力, 那么动画题材不具有展现力, 动画作品再好也会失去表达的目的和意义, 在艺术价值上大打折扣。如何选择题材和选择展现的文化是一种调节动画发展和吸引力的科学方式, 好的故事情节是一部优秀的动画作品的前提保障。如何正确选题也就成为了创作动画作品的主要任务, 中国历史题材可以选择的有很多, 包括《三国演义》《隋唐英雄传》《西游记》《水浒传》等, 这些文化作品都是包含了我国劳动人民的智慧结晶, 值得动画产业吸收和借鉴, 进而加深对我国传统文化的表现力和影响力, 比如在《西游记》动画作品中为了表现孙悟空的机智勇敢, 在大战四大天王的剧情中, 动画剧本进行了大量的改编, 经过现代化和传统文化民间艺术的加工, 一方面保持了吸引力, 一方面加强了故事情节的可读性, 还提升了动画作品本身的观赏价值, 动画作品一旦融入了文化作为灵魂, 剧情在动作上还是表达效果上都比以前单纯虚构的动画作品要好, 因此通过运用与拓展中国古代民间艺术素材, 既能寓教于乐, 又拓展了人类的想象空间, 从而使动画片获得了成功。另外还可以引入地方艺术文学题材作为动画课开辟的方向, 比如童话、民间传说、民间戏曲以及诗歌、小说等文学作品, 都可以引入动画制作, 实现动画发展的多样化和丰富性。

三、传统民间艺术对动画人物造型风格的影响

传统民间艺术指的是以农民和手工业者为主体, 以满足创作者自身需求或以补充家庭收入为目的、甚至以之为生计来源的手工艺术产品。从广义上说, 民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术, 包括民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式;从狭义上说, 民间艺术指的是民间造型艺术, 包括民间美术和工艺美术各种表现形式。动画人物造型风格指的是动画剧情中的人物塑造手法, 人物存在的特性和个性, 可以表现动画剧情中的人物影响力和吸引力, 以及对动画作品本身发展好坏的影响, 动画艺术作为一种独特的艺术形式是有其自身的特点, 其艺术性、商业性的价值日益彰显。随着经济的发展, 动画艺术产生了不同的风格阵营, 以其巨大的魅力感染并影响着整个世界, 从文化领域到经济领域, 动画艺术对世界都产生了巨大的影响。如果将传统民间艺术和动画人物进行融合, 传统民间艺术会在动画人物的塑造和表现过程中产生影响, 传统民间艺术可以利用地方文化的不同特色来提高对动画角色的影响力, 不同的地方文化会产生不同的动画主人公, 如果用北方和南方做对比, 北方的动画角色会更加富有北方的豪爽和大气的性格特征, 而南方的人物塑造会更注重于细腻和思想, 注重南方人的特点来塑造南方的动画角色。

四、促进传统民间艺术与现代动画和谐发展

随着我国市场经济发展的速度逐步加快, 对我国文化发展实力和多元化发展规模的要求越来越高, 我国追求文化产业发展的动力源泉在于能够和谐的发展传统民间文化, 从而促进现代文化发展的多元性和真实性, 利用文化的内涵和意义去改变现代文化表现的手法和内在的精神, 传统民间艺术的真实面就是将我国优秀传统精神的几大特色融合在了民间艺术之中, 剪纸象征着勤劳与善良, 秦腔象征着豪爽与开放, 京剧象征着智慧与明眸。未来文化发展的多元化促进了我国传统民间艺术的发展, 这种发展潜力的开发是提高我国动画产业的发展动力。我国民间艺术与现代动画的发展需要遵循和谐观念与可持续化发展的理念, 可持续化发展是指我国传统民间艺术要不断发掘自身潜力, 实现理念与精神不变而表现形式现代化的方式去占领艺术市场, 和谐发展理念指的是我国动画产业与传统文化的紧密结合, 我国不能发展中忘记自身文化的主体, 要在发展中不断充实自我发展的动力和空间, 为后辈创造一个中国传统文化主打的动画作品时代, 让我国以青少年为主的动画接受群体懂得动画表现出的真实感受和真实精神, 我们看到的经典动画《阿凡提的故事》《三国演义》《大闹天宫》等, 观众就可以在认知故事情节中感受相应的智慧思想、方法, 以充实自己的精神、思想, 提高认知能力, 正是观众的这种需要心理, 作品中的思想、方法在故事情节的发展过程中对观众有很强的吸引力。

五、传统民间艺术与动画产业的心理需求分析

我国国内的动画观众的确需要对动画有着一定的要求, 这些要求主要表现在心里预期对动画产业与传统文化结合之处的成功性探索是否可以被大众所接受。传统民间艺术的引入更多的是提高了观众的两个大方向的要求, 第一, 对传统民间艺术的知识性的要求, 我国传统文化中的各地方传统艺术有很多种, 需要不同的接受能力和探索分析能力才可以提高对传统民间艺术的理解能力, 传统民间艺术的发展需要扩大可以接受人群的数量, 这种扩大需要开展传统民间艺术知识性的发展与灌输, 提高每一个人对传统艺术的知识性的了解, 理解传统艺术的表现方式与文化内涵, 提高与传统文化的真实性接触的机会;第二点是智慧性的体现, 要了解更多的传统艺术可以保障对传统文化中存在的智慧性的知识和理念的了解, 可以保障传统文化的发展对国家和人民有益, 对青少年的成长有所帮助, 可以提高对我国传统艺术的理解和延伸, 提高传统艺术与动画结合的可能性, 这种吸引观众心理, 使观众热衷观看的现象, 是观众对智慧性需要的反映。

参考文献

[1]秦岁明《现代动画观众心理需求分析》《作家》2011年4月182页

[2]陈超《浅谈传统民间艺术的现代化转型》《安徽文学》2010年6月43-44页