高职教育民间艺术（共12篇）
高职教育民间艺术 篇1
国家实施颁布的《全国学校艺术教育总体规划》中提出:学校实施美育的主要内容和方法就是艺术教育, 也是加强社会主义精神文明建设、潜移默化提高学生道德水准、陶冶情操、促进智力和身心健康发展的有力手段。艺术教育是学校教育的重要组成部分, 他的特殊作用是其他学科教育所不可代替。同时艺术修养是衡量一个大学生基本素养的最要指标, 为学生今后的发展奠定了良好的基础, 因此, 在课程安排和校园文化活动中应该得到充分的关注。
我院在举办文化活动一直都是非常重视学生的艺术修养的提升, 作为一个理工类的学院, 一个以男生为主的学院, 要积淀一定的艺术气息是相当有难度的, 激发学生的艺术潜力也是非常困难的, 下面来谈一谈我们在举办学生文化活动中的一些尝试。
为了丰富机电学子的校园文化生活, 我院每年都会举办不少的艺术类活动, 其中较为瞩目的便是每年一届的迎新晚会和元旦晚会。从节目的征集、排练、审核以及正式的演出的各个环节, 我院学生都能积极参加, 在师生中赢得了较好的口碑。此外, 像职业规划演讲比赛、简历设计大赛等, 虽然由学生会组织, 但是同样提升了机电学生的艺术修养。
其次, 机电学生提升艺术修养, 不仅限于学院内部, 更是扩展到学校或其他学院, 如每年的校园文化艺术节吸引了一大批机电学子, 由此涌现出来自机电的十佳歌手、十佳舞蹈选手, 并且形成了薪火相传的发展趋势。在关注校级比赛的同时, 我院学生同样积极参与其他学院或是学校的活动, 如校运动会开幕式上的棋阵表演、舞龙舞狮表演等, 此外, 在其他校级活动中都能看到机电学子的身影。
除了参加较为专业的比赛和演出, 机电学子同样注意劳逸结合, 在学好专业技能的同时陶冶以抒情操, 丰富课余文化生活, 像热映的电影和电视剧也是大家追捧的对象, 不管是从影院观看还是在学院的微博或是贴吧上都是大家茶余饭后的话题。
通过上述几个方面我们可以看出, 艺术修养的提升在师生中有较高的认可度, 那么提升艺术修养对当代大学生究竟有何益处?众多周知, 今天人类已经进去了二十一世纪, 全面推进素质教育是高校教育教学改革, 提高人才培养质量的关键所在, 素质教育具有广泛的内涵, 大致包括思想政治教育、专业知识、业务技能、生理、心理等诸多的教育内容, 而其中, 强化大学生的艺术素质、提高大学生的艺术修养和内涵建设, 是不能忽略的和不必重视的。
加强团队的协作能力是大学校园很多学生组织都具备的特点, 通过对分团委学生会部分干部的调查中我们发现, 在很多晚会活动的筹备过程中, 团队协作能力表现得尤为突出。例如, 迎新晚会这种大型活动的节目排练中, 由于我们的同学都对音乐舞蹈的业余爱好者, 没有任何的专业基础, 所以在如何安排排练、如何与她们沟通、了解她们的习惯等发面, 很多同学都下了一番功夫, 从中锻炼了自我的团队协作能力。
加强大学生的艺术修养对于大学生今后就业也大有裨益。一方面, 在加强艺术修养的同时, 自身待人接物的礼仪便会在潜移默化中得到提升, 这有利于大学生走出校园的社交。另一方面, 很多用人单位热衷于选拔拥有一定艺术技能的学生, 因为这些学生能够通过艺术方式排遣自我压力, 进而提高了自身的工作效率, 同时也是企业的发展不仅局限于业务层面。
那么如何实际有效提高我院学子的艺术修养呢?我认为从以下几方面展开:
首先是开办校园主题艺术教育活动, 活动要具有主体明确、主题性强、设置灵活、参加自愿等特点。主题活动的开设, 是非常有意义特别是对于营造校园的文化氛围方面。21世纪将是人类发展历史上各种文明、各种文化相互碰撞, 相互融合的空前时期, 大多数高等院校已经开始重视并开始培养大学生的艺术修养。各大高等院校通过在校园举办各类专题讲座、月末音乐会以及开办艺术选修课, 并通过以加学分的方式, 鼓励学生的参与积极性。专题讲座要体现“以人为本”的人文精神, 最终达到两个明显效果:一是学生的人格得以升华;二是校园学术品味和文化氛围得以提升。随着校园学术氛围和文化气息的不断沉淀, 大学生们的道德情感和社会责任感自然得到加强, 爱国主义、集体主义、社会主义的精神就能不断确立。而且现在有很多国内知名的艺术单位也已经提高为大学生的艺术修养做了很多研究和事实, 如国家歌剧院, 每年都会举行《高雅艺术进校园》活动, 在全国各个学府进行国内外经典歌剧片段的巡回演出, 受到了广大学生的欢迎。
其次, 提高艺术修养的重要环节就是课堂以及校园环境, 课堂和校园环境就是由理论及实践教学、校园文化活动而组成的, 提高学生的艺术素质, 校园活动是非常重要的, 要组织有艺术养分并且能够吸引学生能主动积极的参与到活动当中来也是不容忽视的一个环节, 将艺术修养教育在课余文化活动中渗透到每一位学生当中, 从而达到寓教于乐的教学效果和目的, 丰富多彩的校园文化活动, 不但丰富了学生的校园文化生活, 同时通过自身的亲身参与、自己创作、自己表演, 很大程度到提高了学生的综合素质和增强了自信心。加强大学生的艺术修养, 不仅要靠学校、学院提供良好的平台, 更需要大学生摆正态度, 树立正确的世界观、人生观和价值观。加强艺术修养首先应从自身的追求开始。拥有一个高雅的艺术爱好不仅可以丰富课余生活, 同时可以增强自身气质。正所谓“精通一门胜如粗知十门”, 专一的爱好是一把打开艺术之门的钥匙。我们的学生并非艺术类学生, 所以不需要对一门艺术研习得多么深入与透彻, 但是通过个人追求我们便可以感受艺术带来的快乐。因此, 要继续鼓励更多的学生参与到校园文化活动中去, 提升自身的艺术修养。同时, 提倡更多的同学观看校内各项艺术类的比赛, 像全国青年歌手电视大奖赛、各类节日晚会, 这些演出往往凝聚了他人的汗水, 同时能够学以致用, 对我们学生是一个良好的示范。
综上所述, 培养大学生的艺术修养是非常重要的, 为学生今后的职业发展和美好的生活奠定了良好的基础, 我们要继续研究艺术修养教育在我院的学生管理和学生思想政治教育工作中的体现, 把握或利用好现有的这些条件, 在课余时间丰富学生自我的文化生活, 积极参与校园文化活动, 加强学生的艺术修养教育, 为今后的成才与就业打下坚实的基础。相信在我院领导、老师、学生组织和全体同学的共同努力下, 我院的艺术氛围能够日益浓厚, 我院学生的艺术修养能够更上一层。
摘要：近年来, 随着社会的不断向前发展和不断推进的教育改革, 社会对高职学生提出的要求也更高了, 社会需要文化素养高、有气质修养、专业知识扎实的综合性人才, 因此, 加强学生艺术修养教育是十分有必要的。然而, 目前我校针对加强艺术修养的课程和各项文化活动开展的实际情况, 也存在着一些困难和问题, 如教材内容不规范、教学手段过于单一、一味的强调欣赏, 文化活动缺乏趣味性等, 以下就是我对我校艺术修养的教育提出几点自己的看法。
关键词：艺术修养,思想政治教育,校园文化,求职就业
参考文献
[1]罗丹.罗丹艺术论[M].人民美术出版社, 1978.
[2]大卫, 马梅.导演功课[M].广西师范大学出版社, 2003.
[3]马原.阅读大师[M].作家出版社, 2002.
[4]王仁法.创新思维教育在高校的全方位渗透[J].高教探索, 2006 (05) .
[5]冯效刚.对音乐表演若干心理问题的研究[J].黄钟 (武汉音乐学院学报) , 2003 (04) .
[6]孟盼盼.美通声乐的发展与在中国未来发展道路初探[D].西安音乐学院, 2011.
高职教育民间艺术 篇2
关键词：高职教育； 艺术教育； 教育教学改革； 社团?
海南高职教育是2000年起步。目前，海南高职院校共有11所。其教育正是发展阶段，教育结构不完善，特别是艺术教育。虽然有的高职院校校成立艺术系，开设艺术选修课，但艺术教育理念落后，课程设置不科学，教学设施缺失，教学力量薄弱，面向全体的艺术教育很难达到预期效果。实现艺术教育在高职教育中起到应有的作用对高职艺术教育而言任重道远，意义非凡。面对海南高职艺术教育现状应采取多种措施加强艺术教育。
一、成立机构，加强艺术教育领导
学校按照党政齐抓共管、学校各方参与的原则，成立艺术教育领导小组。领导小组组长由一名校级领导担任，副组长由教务处处长担任，领导小组成员由艺术系、团委等相关部门主要负责人组成。学院将艺术教育工作摆在自己重要的工作议事日程上，将艺术教育工作目标任务同其他任务一起部署，一起检查，一起考核，层层抓落实。
二、加大经费投入，确保一流的艺术教育设备设施
要增加对教学经费的投入，增大教学经费在整个教育经费中的比例。必要的教学经费投入是深化教学改革的根本保证。近几年来，各高等艺术院校通过内部管理体制的改革，学校的整体建设有了一定程度的改善，但教学经费的投入相对不足或严重不足，在一定的程度上影响了教学改革的进程。高高职院校的各级领导必须确立教学经费的投入是战略性投资的观念，逐步从根本上改变目前对艺术教学投入不足和教学经费在教育经费中比例过低的状况。学校加大经费投入，完善设施设备。不断更新并添置与艺术教育发展相适应的各类硬件设施，保证教学活动所必需的场地及教学设备。学校应从有限的经费中安排经费，购买艺术设备，建设音乐教室、美术室、多媒体教室等艺术教学场所，以保障艺术教学。
三、面向全体学生，深化艺术教育教学改革
教学内容改革是整个教学改革的重要基础性环节。面向21世纪，面向四个现代化建设的实际，对艺术高校毕业生的知识结构、全面素质、社会适应能力等方面都提出了更高的要求。因此要加大力度深化教学内容改革，要在德智体全面发展的前提下，更加重视学生素质和能力的培养。强化素质、能力教育，力求在教学实践中把提高学生专业素质与提高学生思想道德、科学文化、身心健康等的整体素质结合起来。学校通过艺术类的声乐、钢琴、器乐、舞蹈表演、艺术设计等方向的课程和开展丰富多彩的课外文化艺术活动, 培养和提高学生的审美能力和文化素养。在艺术类课程的开设和教学内容的选择上多开设：《音乐欣赏》、《中外音乐史》、《形体》、《中外舞蹈赏析》、《合唱》、《舞蹈身韵》、《现代舞》、《绘画基础》、《设计色彩》、《设计素描》、《电脑绘画》、《插画设计》、《书法》等各种艺术类选修和限定性选修课程，满足全院学生的不同需求。开展艺术教学改革，实行教师学生双向择师上课，形成了竞争机制。
深入改革教学内容和教学方法。根据艺术教育的规律和高职生理心理发展的特点，创造性地组织教学。艺术教师应充分利用和开发海南文化的优势，深入挖掘红色文化艺术教育资源，并重视现代教育技术和手段的学习和应用，实现了教学形式的现代化、多样化，拓展艺术教育的空间，提高艺术教学的质量。
加强艺术类课程教学评价的改革。在对学生进行艺术技能的掌握和认知的水平评价的同时，注重评价学生在情感态度、审美能力和创新精神等领域的发展水平，把静态的评价教学结果与动态的对课程实施过程进行分析评价结合起来。
四、加强管理，深化艺术教育教学研究
加强应用研究。学院在抓住学校艺术教育改革发展中的热点、难点问题进行深入理论研究研究的基础上，加强应用研究上下工夫。学校应设立艺术设计、声乐、理论与乐器、舞蹈等教研室，同时，设立汉语言文学教研室管理书法和朗诵的教学及研究，形成了较高水平的学校艺术教育研究队伍。确保艺术教学有专门部门管理、教学有研究有成果。
五、加强师资队伍建设
关于高职院校艺术专业教育的思考 篇3
［关键词］高等院校 艺术专业 学科教育 职业教育
［作者简介］李淑琴（1971- ），女，河南广播电视大学艺术系电脑艺术设计教研室主任，讲师，研究方向为艺术设计及理论研究。（河南 郑州 450008）
［中图分类号］G718.5［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2007）23-0130-02
近年来，伴随着我国高等教育事业的不断蓬勃发展和逐渐壮大，高等职业艺术教育已逐渐成为我国高等教育的一个重要组成部分。它以素质教育为核心，职业能力培养为主线，重视对学生综合职业素质、人文素质、创新思维、创造能力的培养。培养目标突出实用性、综合性、实践性，以适应 “两个根本”转变和经济结构调整的新形势。它对大规模造就高等应用型技术人才，优化人才结构，促进人才的合理分布，推动经济与社会发展具有重大意义。
但是，目前我国高职艺术设计专业传统的教学模式是封闭、单一的，缺少弹性和动态的管理，理论、实践不能一体化，限制了学生综合能力的开发和整体素质的培养，而且在专业设置和规划上，也存在着满足一时市场需求的短期行为，具体表现在开设专业的单一、课程计划的单调和培养目标的不明确等方面，从而对专业设置缺乏相应的全面统筹和较为合理的认真规划。因此，可以看出，传统的教学管理模式已不适应新的时代发展，培养具有创造力的、实用性、综合型设计人才是高等职业技术教育艺术设计专业素质教育工程的迫切需要。
一、高等艺术职业教育学科的历史变革
我国审美教育的源头，可以追溯到春秋末期。之后，历代封建统治者或设置宫廷画院，传授技艺；或招考画师画工，专供帝王、士大夫遣情寄赏。20世纪初，艺术教育才被列入国民教育的体系。辛亥革命时，为了普及新学教育，急需大量师资，各地陆续出现了师范学堂，并且设置图画手工课，这是中国近代最早的艺术教育的专门机构。1912年，蔡元培先生在《对于教育方针之意见》文中指出：“学校应以培养德、智、体、美全面发展的人才为目的。”之后，全国兴起了一大批艺术院校，如私立上海美术专科学校、私立武昌艺术专科学校等。此时的艺术教育发展，以私立和专科教育居多，专业课程设置上，以绘画为主，同时引进了西方艺术教育体系和教育方法，并由外籍教师或留学生任教。这是该时期艺术教育的重要特点之一。
新中国成立之后，中国艺术教育发展很快，并在很长时期内受到前苏联艺术教育的影响。其基本特征是：大学体制由单科院校和文理综合大学构成，并以单科院校为主；教学制度以专业为核心，按专业招生，按专业培养，以专业为基本单位开展教学活动，并主要实行学年制，实行统一的教学计划和大纲。
进入20世纪80年代以后，随着我国改革开放形势的发展，艺术教育进入了提高教学质量的阶段，同时引进世界艺术思潮，部分综合性大学设立了艺术学院、美术系、设计系、艺术研究中心，使更多的学生有机会辅修艺术，接触艺术，“百花齐放”，这无疑是中国艺术教育发展的标志。
二、高等院校艺术职业教育学科目前的现状及其困境
从20世纪80年代起，高等职业艺术类教育已经走过了充满艰辛、曲折和发展的阶段。不少高等职业院校从它开办之时就将艺术专业作为起步专业。粗略估计，在现有的高职院校中，开设艺术类专业的约占八成以上，其比例相当可观。究其原因不外乎有两点：一是艺术专业目前深受人才市场的欢迎。择业性强，就业面宽，需求单位多，毕业分配好，因此生源特别丰富。二是艺术类专业的本身属于技艺性强的专业，它们具有实践性、技能技巧性的特征，因而学校在选择设置专业时颇受青睐。据2002年的统计资料显示：全国高职高专院校有一千多所，占全国高校总数的69.26%；毕业生118.9万人，占全国高校毕业生总数的68.5%，招生数147.69万人，占全国高校招生总数的53.62%；在校生数398.06万人，占全国高校在校生总数的53.37%。
但1999年全国性的高校扩招使高等职业教育陷入了前所未有的困境，对高等职业教育的发展产生了极大的影响，许多考生把高等职业院校艺术教育视为无路升入普通高校的一种迫不得已的选择。高等职业学校为了招满学额，一而再、再而三地降低录取标准，使得学校生源质量参差不齐。
从艺术专业整体特征来看，艺术设计专业在中国整个教育的大环境下也遵循了传统的高等教育模式，但这样的模式随着时代的发展，已经逐渐不能适应专业的发展，乃至成为专业成长的障碍。其存在的问题主要有：第一，艺术设计专业教育模式是“专才”教育。它是分科进行的，专业划分很细，很容易出现专业教育过度职业化的倾向，从而造成学生知识面狭窄，并影响其后期发展。第二，在教学中只重视教师教的作用，而忽视了学生学的积极性；在教学方法上采用“满堂灌”“填鸭式”，重演绎、推理，按部就班，而归纳、分析和渗透综合不够，这些都严重压抑了学生创造意识、创新意识和创造能力的形成，培养出来的学生缺乏创新能力和创业精神。第三，实行学年制。实行统一的教学计划和大纲，学生选修的自由度小，且不同的学校中相同或相近专业开设的是相似的课程，使用的是相近的教材，灌输的是相同的内容，沿用的是相似的教学计划，培养出来的学生是千人一面，无法满足学生多样化的需求，培养不出个性化的人才。目前，我国已进入了大众教育阶段，北京、上海等一些城市的大学毛入学率已超过了50%，在高等教育大众化的情况下，如果还一味地培养千篇一律的“专才”，那么无异于制造社会问题。
三、对高等艺术职业教育未来发展方向的思考
高等职业教育的“高等性”是相对于其在职业教育体系中的层次性而言的，普通高等专科教育的“高等性”是相对于其在普通教育体系中的层次性而言的，两者是不同类型的教育，不具备可比性，自然不能直接进行比较，更不能说他们是等同的教育。大家知道，普通高等教育一般有一个“专业”或“研究方向”，它强调专业的知识面，因而学科知识的相对完整性是其必然要求，其培养的人才常称为“通才”。高等职业教育就不同了，它应以某一职业岗位为依据，职业定向到具体的岗位，以该岗位的“必需、够用”为度来构建岗位能力框架图。它强调的是岗位能力的培养，因而主要强调知识的实用性。以武汉的江汉大学艺术系为例，他们一直以“立足武汉，服务武汉”为办学宗旨，适应地方的社会主义经济建设需要，注重基础专业和技能，联系实际情况，专业设置灵活多样，先后培养了一大批适应社会工作岗位建设的艺术专门人才。
我国的经济结构调整及技术进步，迫切需要高等职业教育进行调整和改革，经济社会发展对应用型人才的需要，从数量紧缺逐步转向结构性紧缺。游戏产业也不例外，特别是游戏动画和开发人员不足。因此，我们必须从社会经济发展需要，来改革高职艺术专业学科教育。第一，高职院校要发挥“船小好掉头”的优势，课程安排尽可能“通、精、稳”，专业设置尽可能“新、短、快”。通，指基础课部分要通用；精，指专业课部分要针对学生就业的基础理论和专业技能，做到有的放矢；稳，指的是在基础和专业课程时间安排上采取“滚动式”教学。新，指在相应时间内专业课程应该与企业的需要相匹配；短，依照專业更新的频率，在专业学习时间上，比普通高校艺术类专业略短；快，指“滚动式”教学的灵活多变。第二，实施高职艺术教学，可以采用“群集课程”模式，将部分基础课程和选修课程安排在一起集中学习。同时，又要避免“只见树木，不见森林”的知识面过窄现象。第三，必须要考虑到高职的生源在艺术专业的实际水平。手工绘制与设计中的决定性因素在于设计者的技术水准的高低，而像许多的重复性劳动，尽量运用计算机数码技术解决，这样，在创意上既可以保持相对稳定和随意偶然性，又能够提高设计效率，同时解放双手，开发大脑，使得存储和展示更便捷、简化了绘图的设备，提高了设计的表现力度，大大地发挥了学生学习的主体性。
另外，从现代企业对职业技术人才的就业状况来看，一般要经历一个试用期后，才能最终决定是否聘用。因此，高等职业技术教育人才难以定位在一个不变的标准之上，当前高职教育的快速发展也不可能实现一个期望值很高的层次。由此，笔者认为，当代高职教育的任务是培养既可以加入技术劳动大军，又可以进入专门人才队伍，整体素质比较过硬，综合能力相对较强，可跨行业的宽层次职业技术人才。2002年，各地紧密结合当地实际，贯彻和落实《国务院关于大力推进职业教育改革与发展的决定》，因地制宜地推进高等职业教育工作，出现了新的局面。高职艺术教育有其自身的规律，包含着艺术专业的教学内容、质量和方式的改变，随着各高职院校艺术设计专业的蓬勃发展，艺术设计类学生与日俱增。为体现高职教育的特色，在大量增设艺术专业课程的同时，笔者认为可以建立三个机制：其一，反馈机制。学院或系级应建立“艺术专业顾问委员会”，适当地聘请校外事业、企业、商业、教育、传媒等方面的领导与专家，以及政府人事和劳动部门的负责人参加。他们熟悉本区域、部门的经济发展与人才的需求，在专业设置上能提出具体而中肯的建议，定期召开信息交流会，这对验证专业的设置与招生起着决策与定位的作用。其二，培养机制。根据本部门艺术专业师资状况，结合专业课程的特性，有针对性地培养或鼓励教师参加各项技术工艺流程和相关艺术活动。在“网络社会”里，知识和技术更新较快，专业教师在掌握专业理论的同时，应熟悉和掌握新的工艺、工具及专业动态方面的知识资讯。其三，联合机制。高职教育的特点和艺术教育的特性使它成为普通高校与中等职业学校在艺术教育之间的过渡环节，高职艺术教育可以考慮学校之间、校企之间资源互相补充，信息共享。
总体而言，以上三个机制中，反馈机制保证了艺术专业设置的灵活性与合目的性，培养机制确保了学科的前沿性，而联合机制则保证了学科建设和学生就业的现实性。
“十六大”报告指出“形成全民学习，终身学习的学习型社会，促进人的全面发展”，是现代国民教育体系的主要特征之一。人才市场上越来越多的单位注重个人的及时处理工作问题的能力和创造性。因此，高等职业学校必须重视发挥学生的学习积极性，重视学生全面素质和能力的培养，突出办学的灵活性，运用宏观思维制定发展目标，分析教育发展的趋势，确定特色，重点解决好学校定位、人才培养规格、培养途径和教学过程中存在的问题，确定使其培养的人才能适应社会的需要。
［参考文献］
［1］陈育文.浅议改革高等教育模式［J］.科技情报开发与经济，2005，15（11）.
［2］单德林.浅议艺术设计基础课程的定位与设置［J］.南京艺术学院学报，2004，31（6）.
［3］夏洁.我国高等教育存在的问题与改革思路［J］.南京人口管理干部学院学报，2003，19（3）.
高职艺术教育异化现象 篇4
关键词：高职,艺术教育,异化
前言
长期以来, 我国高职艺术教育中, 一直存在异化的现象, 在艺术教育中, 没有认清艺术教育的本质, 这不仅对学生艺术思维的培养造成极大影响, 还对艺术教育的发展造成了极大的限制, 因此, 在新环境下, 规避艺术教育异化现象, 突出艺术教育特点, 是十分重要的。
1. 加强艺术教育的重要意义
对于艺术教育, 不仅能有效地提高学生的审美水平, 陶冶学生的情操, 还能激发学生的潜在动力, 丰富学生的世界, 让学生明辨是非, 学会用自己的角度去欣赏、品读艺术作品, 并在此基础上进行创作, 因此, 对学生而言, 加强艺术教育是十分重要的。在艺术教育中, 通过文学艺术教学, 能提高学生赏析文学作品的能力, 让学生学会体验文学作品中的情感内涵, 学会创作文学作品; 通过绘画艺术教学, 能让学生更加合理的运用色彩, 并提高学生的空间构造能力, 这对提高学生的绘画鉴赏能力有极大的帮助; 通过音乐艺术教学, 能让学生学会用耳朵聆听世界, 用耳朵体验世界之美, 达到提高学生艺术修养的目的。由此可见, 在高职教学中, 加强艺术教学对促进学生的全面发展有十分重要的意义。
2. 当前艺术教育中的异化现象
( 1) 德育教学思想。在高职艺术教育中, 教育异化的具体表现为德育化问题, 在实际教学中, 很多教学者认为艺术教育就是思想政治教育, 就是德育教育, 他们认为艺术教育其实就是通过艺术的形式, 开展德育教学活动, 以此来提高学生的思想道德素养, 提高学生综合水平。德育教学思想使得艺术教育的地位受到严重影响。
( 2) 技能化教学手段。在当前的高职艺术教育中, 存在技能化教学的现象, 也就是在艺术教学中, 过于注重培养学生的艺术技能水平, 不管是理论教学, 还是实践教学, 都是围绕着提高学生技能操作能力进行, 忽略了学生审美能力的培养, 艺术教育忽略了审美的本质, 从而导致学生的艺术思维片面化, 错误的认为学好艺术技能就是得到了良好的艺术教育。例如教师在教授学生健美操的相关动作时, 教师仅为学生讲解了健美操动作的表演形式、表演手段, 如何结合音乐展开健美操动作, 并没有为学生讲解健美操动作中蕴含的青春美、活力美, 从而导致学生无法真正的体会到健美操的精神之美。
( 3) 功利性教学。在高职艺术教育中, 学生经常会感到艺术教育和其他学科教育没有什么差异, 造成这种现象的主要原因是, 在教学中没有突出艺术教育的特点。由于当前的艺术教育中存在功利性特点, 使得艺术教育本身的审美特性难以突出, 最终造成艺术教育异化。目前, 有一部分高职院校通过艺术教育来告知外界, 其可以培养很多高素质的艺术人才, 是艺术教学的天堂, 这种功利性的包装, 严重的影响了艺术教育的发展, 降低了人们对艺术教育的信心。
3. 预防艺术教育异化现象的措施
( 1) 转变艺术教育观念。在新环境下, 为有效地预防艺术教育异化现象, 首先要转变艺术教育观念, 真正的将艺术教育看做是审美教育。高职院校要意识到艺术教育指的是在课堂中进行审美教育, 而不是在课堂中进行德育教育、思想政治教育。艺术教育的价值、功能是在审美的基础上实现的, 只有不断提高学生的审美能力, 才能真正的体现出艺术教育的价值, 才能提高艺术教育效果, 因此, 在高职艺术教育中, 必须明确审美教育观念, 改变以往的教学观念, 从而促进艺术教育的发展。
( 2) 优化艺术教育手段。对于艺术教育中的德育, 不应该直接通过德育教育实现, 而应该在审美教育中体现出德育, 在审美教育的基础上实现德育, 这样才能真正的发挥出艺术教育的作用。在高职艺术教育过程中, 教师应该不断优化艺术教育手段, 全面激发学生的学习兴趣, 发挥学生的主观能动性, 让学生积极主动的参与到艺术教育中。在传统的艺术教学中, 教师经常会通过口头讲述进行知识讲解, 整个教学活动以理论教学为主, 忽略了实践教学, 也没有对学生进行审美培养, 在新环境下, 教师必须结合实际情况, 采用自主探究、团队合作、情景模拟等多元化教学手段来开展艺术教学活动, 这样才能让学生体会到艺术作品中的美。例如教师在开展健美操教学时, 可以先利用多媒体为学生放映一段健美操比赛的视频, 让学生通过视觉感触, 来直观的感受健美操之美, 激发学生潜在的健美操艺术精神。对于重要的动作, 教师可以 “一步一放”, 每进行一个动作, 教师暂停一下, 让学生观察清楚, 最后教师在亲身示范一次, 让学生就会更加容易的掌握动作要领, 从而更容易提高学生的健美操审美水平。
( 3) 创新艺术教育模式。在艺术教育中, 教师要特别注重培养学生的独自领悟艺术作品的能力, 这样才能培养学生良好的审美意识, 提高学生的审美能力。在艺术教育中, 学生会在领悟艺术作品及其内涵的过程中, 找出艺术作品的精神, 并从中得到德育教育, 以此, 高职艺术教育应该坚持以人为本的原则, 从学生的角度出发, 创新艺术教育模式, 激发学生追求美好事物的热情, 让学生在感知美中提升自身。
4. 总结
在当前高职艺术教育中, 存在德育异化、功利异化、技能异化等现象, 严重的影响到艺术教育的效果, 因此, 在实践教学中, 必须转变艺术教育观念、优化艺术教育手段、创新艺术教育模式, 有效地规避艺术教育异化现象, 从艺术教育的审美教育出发, 全面提高学生审美能力, 从而促进学生的健康发展。
参考文献
[1]储军锋.论艺术教育中的异化现象[J].经营管理者, 2014 (31) :102-103.
[2]高洪.高师院校公共艺术教育中的异化现象及其回归[J].教育探索, 2014 (03) :114-115.
[3]曾俊蓉, 王兴, 窦继涛.浅谈当前高职院校艺术教育存在的主要问题及对策[J].美术教育研究, 2014 (20) :167-168.
高职教育民间艺术 篇5
一、高职院校环境艺术设计专业的教育教学现状及存在的问题
1.人才培养方式与培养目标脱节，高职特色不够突出
高职院校中的环境艺术设计专业是以培养综合型高级工程技术人才为目标的，人才培养的方式应该以就业为导向，重视学生的实践能力，以培养出应用型而非研究型人才为培养方向。然而，许多院校在进行教学安排时，却并没有突出高职特色，教学体系仍旧是偏向于理论教学，教学设置重理论而轻实践;在教学方法上缺乏新意，仍旧照搬老一套的教学方法，教师讲课缺乏激情，学生的学习兴趣不高;许多教师为了保证教学进度，不惜将教学内容压缩，许多知识并没有讲透，学生听的也是一头雾水;在课堂教学中，仍旧以“教师台上讲，学生台下听”为主，学生被“牵着鼻子走”,缺乏和教师之间的交流、互动，无法培养他们独立运用知识解决问题的能力。
2.教学内容滞后于专业知识的`更新速度
环境艺术设计专业是一门与时俱进的学科，它受市场发展变化的影响，知识的更新速度和推陈出新的速度比较快。而且它作为一门边缘化的学科，课程涉及的领域广，诸如艺术设计学、景观学、植物学、工程控制学、建筑学等都是该专业课程包含的内容，因而，任何一个领域的更新都需要环境艺术设计专业做出相应的知识调整。然而，受教学条件和教材本身的限制，大多数高职院校并不能在教学中及时更新教学内容和教学设置，因而落后于市场发展额需要;再加上许多教师自身的能力有限，习惯于采用单一的授课模式，课件内容无法及时更新，案例设计也比较陈旧。这就导致了学生在毕业找工作时遇到了困难，许多用人单位也抱怨应届毕业生的工作能力不强，知识水平不高，因而不愿意录用。
3.实践教学流于形式
实践课是环境艺术设计专业教学中的重要环节，这在以培养应用型人才为主要目标的高职院校中就显得更为重要。合理的实践教学安排和设计，有利于让学生在真正的实践和动手操作中提高他们解决问题的能力，让所学的理论应用于实践，同时还能加深他们对知识的理解和认识，()促进学生专业综合能力的提高。然而，在实际教学中不难发现，许多院校虽然都安排了实践课，但授课的效果并不理想。教学条件有限，模拟出来的实践环境与真实的环境相差很大;任课教师自身的能力有限，教学方式传统，实践课的授课内容也与现实脱节;学生在设计方案时，过多地看重艺术表现力，而忽视了实用性和可行性，仅凭感觉对待设计任务，因此设计出来的作品出现许多常识性错误，漏洞百出。
4.教师构成单一，不能满足学科融合的需要
教师队伍的素质对教学的成功与否起着极为关键的作用。在高职院校中环境艺术设计专业的教师大多数都是从高等院校毕业的本专业人才，虽然他们具备了一定的理论水平，但是缺乏相关的从业和实践经验。他们也许在理论知识的讲授上还比较如鱼得水，但是到了实践课的时候，就会面临经验不足的问题。除此以外，由于这是一门边缘化的学科，许多时候，科班出身的教师在讲授一些有关建筑方面的课程时，远远不如建筑专业的教师讲得透彻。师资队伍的构成也是高职院校环境艺术设计专业教育急需解决的另一个问题。
二、改进高职院校环境艺术设计专业教学现状的对策
1.确立以就业为导向的人才培养观
确立以就业为导向的人才培养观，需要教师创新教学方法，确立一切为学生服务的教育观。在教育方法上，改变以往的程式教学，变填鸭式的教学为探究式教学，注重激发学生作为学习主体的探索精神;给予学生充分的自由进行创新探索，在教师提供引导和帮助的前提下，让学生自行设计实践方案;在课堂上要给予学生思考和发问的机会，尊重他们的不同想法，让不同思想在讨论中交锋，最终得到真理性的认识。除此以外，教师还可以通过组织竞赛的形式多给学生创造一些展示自己的机会，让他们的才能得以施展和发挥，同时培养他们对本专业的好感和学习热情。更要鼓励学生参加一些国家级、省级的赛事，以开阔他们的眼界，通过和优秀的专业人才进行比赛，收获更多的实战经验。
2.注重教学内容联系专业实际发展状况
为了降低由于教材内容更新滞后带来的损失，培养符合社会需要的专业人才，教师应该在教授课本的同时，充分利用图书馆资源或者网络资源更新自己的知识库;制作课件切忌懒惰，不能讲陈旧的内容重复使用。为了保证学生所学内容满足时代发展的需要，我专门订阅了一本适合高职学生阅读的环境艺术设计专业的学刊。每一期的学刊我都会认真地研读，并且将其中能够被学生理解的、符合教学需要的文章复印出来，分发给学生阅读。这样，通过阅读相关的专业期刊，就能够弥补教材内容滞后的缺陷。
3.建立健全的实践课程体系
为了让实践课程有实质性的进展，我校专门与一家专业公司联手，为环境艺术设计专业的学生开设了校外实践教学基地，目的就是让学生能够在真实的环境中收获实战经验。这样，学生每隔一个月就有机会到该公司参观学习，并且在学期结束之后还会安排学生去该公司实习，由专门的人员带领。学生通过向这些在专业岗位上奋战多年的工作人员交流和讨教经验，渐渐学会了许多在课堂上学不到的东西，学生的实践能力大大加强。
4.优化教师队伍
要不断优化师资队伍的建设，在教师录用时，可以适当录用一些诸如建筑专业、艺术设计专业出身的教师，这样能够增强教师之间的互补性。同时，教师不仅要具备扎实的专业水平和过硬的理论知识，还要具备一定的教学水平，能够选用恰当的教学方法来讲解知识。不仅如此，教师的专业实践经验也十分重要，这是由环境艺术设计专业自身的特点所决定的。因为这是一门实践性和应用性很强的学科，教师只有自己具备一定的实践经验才有能力上好实践课，才有能力教好学生。因此，不妨聘请一些行业高级从业人员来担任教师。必须指出的是，任何一门学科都是不断变化发展的，没有一成不变的知识，因此，教师也要时常参加一些研修班来丰富自身的专业水平。
综上所述，本文主要从高职院校中的环境艺术设计专业的教育现状入手，总结了在教育教学过程中存在的主要问题，并且有针对性地提出了一些解决办法，希望能够对专业教学提供一些帮助，培养出适合社会需要的综合型的高素质人才。
参考文献：
[1]李砚祖。环境艺术设计的新视界[M].人民大学出版社，.
艺术教育在高职教育中的重要性 篇6
【关键词】艺术教育;高职教育
【中图分类号】G71【文献标识码】A【文章编号】1001-4128(2011)02-0050-02
艺术教育是提高学生总体素质的重要形式，更是民族文化传承的重要渠道。把艺术教育作为高职院校教育的重要内容，是当代艺术教育工作者的责任，也是艺术教育工作者积极尝试的教育模式。因此，在高职教育的大学生中，积极发展艺术教育，使其在高职教育中发挥积极的作用。
1 艺术教育是大学生素质教育的切实体现
学生的教育素质不仅包括培养学生扎实的文化知识功底，更包括培养学生的基本技能。诸如思维的能力，联想、想像的能力，识别的能力，欣赏的能力，自控的能力，自我发展能力等。也包括开发学生智力的教育目的。
高职教育以来的科学研究发现，艺术教育在培养学生的基本技能与发展学生的智能方面，有着得天独厚的优势。所以教师们都在把艺术教育引进到课堂教学，构建一种多元素，主体式的教学模式。
事实正是这样，我们学院的学苗大多数都是以不高的分数考进我院，提高大学生艺术修养已成为重中之重，我院开展一系列的大学生艺术节活动，如：成立了百人女子军乐队、仪仗队、合唱队、舞蹈队、武术社、诗歌社、美术社、广告设计展等都是深受学生喜爱的选修科目。并在参加省市级的各种大型活动受到专家、领导的好评，从而带动学生积极性，让学生在高职院校中发挥自己的一技之长，展示自己的亮点，提高了校园文化生活，展示了学院特色，陶冶了学生的情操，从而对学生的学习生活有了更好的铺垫和自信心。
2 艺术教育有助于提高学生的审美力
在艺术教育中，教师通过组织艺术选修课，如音乐欣赏课、美术鉴赏课等活动，不仅丰富了教学形式，而且在提高兴趣和注意力的同时，促进了学生记忆力的发展。艺术教育还能激发学生的想象力和思维力。例如在艺术教育过程中，通过让学生欣赏《森林狂想曲》、《梁祝》《摄影》等优秀作品，借音乐、美术形象来唤起学生对相关视觉形象、听觉形象及有关事物的联想，使学生的想象力得到发挥。
3 艺术教育可以促进大学生身心健康水平的提高
科学实践证明，艺术教育中音乐能增进健康、医治疾病。当悦耳的音乐通过听觉器官传入大脑皮层以后，优美的旋律能刺激神经系统，随着感情的变化，使人精神愉快、情绪振奋，同时起到加强血液循环、增加内分泌、促进消化、解除疲劳的作用。现代社会中，大学生学生的负担较重，专业课开设的比较枯燥，大学生的精神长期处于紧张状态，这样会导致其身心发展的不平衡。培养学生对艺术教育的爱好，可以帮助他们有效地调节和驾驭自己的情感，使自己的身心向着健康的方向发展，达到陶冶情操的目的。
4 艺术教育可以对大学生进行有效的情感教育
人在面对危急时引起的恐惧感，看到丑恶事物时引起的憎恶感，欣赏完美的艺术时所产生的愉悦感，对美好事物产生的爱慕感等。都是人对客观事物的态度，即是情感。在现实生活中，情感最有力量地推动着人的行动。如:当听到国歌《义勇军进行曲》的时候，会让人感觉精神振奋，产生庄重、严肃、重任在肩的情感;当听完贝多芬的《命运交响曲》后，会给人产生从困境中站起来的精神;冼星海的《黄河大合唱》，能让人产生强烈的民族自豪感和爱国热情。还有《歌唱祖国》、《我的祖国》、《祖国，我永远热爱你》等歌曲，在雄壮或抒情、优美的旋律里，使人体会到祖国山河的壮丽，人民的勤劳勇敢，唤起人们建设祖国，报效祖国的使命感，从而培育爱国、爱民的深厚感情。这些作品给人以真、善、美的启迪，唤起人们对高尚、健康、向上精神的追求。从这里，可以看出，艺术教育的效果是其他教育类别所难企及的。
5 艺术教育使大学生的道德、人格趋于完美
古代教育家荀子说，音乐可以“正身行、广教化、美风俗。”的确如此，学生高尚道德品质的形成及人生观、世界观的确立，需要精心培育和塑造，而艺术教育是重要手段之一，能给学生以精神影响与滋养，可以起到“随风潜人夜，润物细无声”的教育作用。
艺术教育是国家实施高职教育、培养高素质、高技能型人才的重要内容和途径，只有切实把艺术教育作为高职教育的重要组成部分，注重对学生的审美情趣的培养，进而潜移默化地提高学生的综合素质，方能培养出思想素质好，“上手快、动手能力强”的高技能人才奠定良好的基础。
参考文献
[1] 李黎明.职业教育的发展[M].海南教育出版社,2003-9第二版
高职教育民间艺术 篇7
我国高职教育的起步虽然较晚,但发展非常迅速。由于社会的“艺考热”现象、高职院校的不断扩招以及经济效益的驱使,很多高职院校陆续投入到艺术教育的办学行列。由于缺乏办学基础,不仅艺术教育软硬件严重欠缺,师资和教学设施也不能满足艺术教育的要求,从而使培养出的艺术人才不能适应现代社会的需要。主要原因之一是个性化教育在艺术教育中没有得到充分发展:教育模式没有体现个体的差异性、教学过程没有发挥学生的主动性、教学管理没有重视学生的多样性。如何把艺术教育在高职院校中办好、办出特色,以符合现代社会对高职艺术人才的需要是各相关院校都在探索并为之努力的目标。探究高职艺术教育中个性化教育的问题就是为实现其教育教学目标而寻找重要途径!
1个性与个性化教育
个性是一个人在一定的社会条件下形成的具有一定倾向性、比较稳定的独特个性心理特征的总和,是一个人在品质、性格、思想、意志、情感、态度等方面不同于其他人的特质,表现在人的语言方式、情感方式和行为方式等方面。个性化是个体区别于他人的重要属性,个体的潜力是无限的,其个性也必然彰显出极富特色的差异。古今中外杰出的艺术家和精品力作无不具有独特的艺术语言和强烈突出的个性风貌。
个性化教育是指在个体已有的遗传素质基础上给受教育者施加一定的、针对个性现状的、能使其内部因素和外部影响不断激化而形成新的内部存在的教育。个性化教育坚持“以人为本”的教育理念,以每一个受教育者的个性差异为重要依据,是让每一个受教育者的个性得到充分发展、和谐发展、可持续发展的教育活动。
2个性化教育的应用现状
个性化教育是针对传统“划一性教育”提出来的,“划一性教育”实施的群体化教育模式,把学生看作是一样的个体,把学校看成是“工厂”,培养千篇一律的人才。“划一性教育”无视人的个性差异,容易抹杀个人的价值取向、个性特征和创新精神,从而使得培养出来的模式化的、僵化的和缺乏创造性的人才已经越来越不能适应新经济的要求。而个性化教育则充分尊重受教育者的个性,强调良好个性潜能和优势的发掘与发展,主张培养个性素质全面和谐发展的人才。目前,个性化教育已成为世界范围内强劲的教育思潮,也是各发达国家教育改革的重要指导思想之一。
目前,亚洲、澳洲、欧洲甚至非洲的很多国家都在加大个性化教育的推进力度,尤其是美国、日本、韩国、澳大利亚等国家,把个性化教育当作在信息社会和知识经济占领制高点的重要国家战略在实施,在个性化教育的研究、推广和应用方面不遗余力。我国的教育中“划一性教育”和“应试教育”还占有主导地位,因此,努力在中国推行个性化教育,是研究个性化教育的研究人员和教育工作者的重要责任和使命!
3个性化教育在高职艺术教育中的重要意义
鲜明的艺术风格是艺术作品的灵魂,具有鲜明独创风格的艺术作品,才能够产生巨大的艺术感染力,正如潘天寿大师所说:“不同才是艺术”。古今中外,凡在艺术上有成就者,他们之中没有步人后尘的,每个人都具有鲜明的个性特征。个性乃是艺术的生命,是艺术风格和特征形成的基础。
艺术最重个性,如果不能体现鲜明的个性,艺术就无法独树一帜,形成其独特的风格,从而引人注意。艺术创作,不仅是一种带有社会性的文化行为,更是一种极具个性化的心智活动。艺术教育是要培养有创造个性的人才,个性化培养是艺术教育的重要内容之一。
人的全面发展是以个性的充分发展为前提的,个性发展就是个人创新潜能得到充分开发、创造能力得到充分发挥、个人价值得到充分体现。只有加强个性化教育,突出个性特征和能力,挖掘创造潜能,才能促进个人独特才能的发展,进而促进人的全面发展,这也与社会对高职艺术人才的需求相一致。
高职艺术教育既有一般高等职业教育的特点,又有其特殊性:它除了技能的培养,还要更注重创造力的培养,它是以培养高等艺术技能应用型人才为培养目标,强调培养对象的实用型和技艺型。它的专业课程设置以市场为导向、课程体系体现职业能力要求、教学体系以艺术职业能力为中心。
高职教育的职业能力应涵盖社会发展能力、专业技术能力和创新发展能力。对于高职艺术教育的学生而言,创新发展能力的培养尤为重要,因为创新是艺术创作与设计的灵魂。只有将创新意识和实践能力的培养贯穿于艺术教育的全过程,才能培养出鲜明个性和独创精神的艺术人才,从而保证培养出的学生符合社会需要,使其步入社会后具有很强的适应能力,增强其在职场竞争中的实力。
个性化教育与创新教育的内涵是相同的,因为只有充分发挥受教育者的个性,才能培养其创新能力。通过个性化教育,一定的教学活动就能培养造就一定的创新能力,它是教育者在教育总体目标指引下,寻找不同的方式、途径、使学生找到适合自身发展的独特领域,发现自我存在的价值,充分调动个人的主观能动性,发掘自我教育的潜力。
4个性化教育在高职艺术教育中的具体应用
个性化教育核心思想是以人为本,基本理念是尊重学生的个性、充分开发学生个性潜能优势,挖掘每个学生的亮点。在高职艺术教育中实施个性化教育除了完善教学管理制度,满足学生多样性的个性化需求、建立合理的教学模式、构建多元化专业课程体系、建立个性化评价体系外还应做好以下几个方面:
4.1探索分层、分类教学之路
分层、分类教学是目前高职教育改革的重要课题,它是指教师根据学生现有的知识、能力水平和潜力倾向把学生科学地分成几组水平相近的群体并区别对待,这些群体在教师恰当的分层策略和相互作用中得到最好的发展和提高。这与在高职艺术教育中实施个性化教育有异曲同工之妙,都是尊重学生普遍性的心理与需求兼顾学生自我发展、自我实现的个性化需求、因材施教,以培养高等艺术技能应用型人才为培养目标。
4.2尊重学生的艺术感觉
灵感的迸发源自于感觉,因此教师应尊重学生的艺术感觉,这样能更好的激发学生艺术创作的灵感。学生有与生俱来的艺术潜能,教师应相信并尊重每个学生的艺术感觉和体验,肯定和接纳他们独特的审美感受和情趣。艺术教育是自由的、民主的,表现是多样的,教学中不应存在权威,教师应保证每个学生都有自由表现的机会,鼓励他们运用不同的艺术形式,通过各种途径大胆进行艺术表现活动。
4.3用教师的艺术成就为学生树立榜样
教师要用自己独特的艺术个性感染学生、用自己独特的艺术魅力影响学生。要告诉学生自己所拥有的艺术成就,用自己的人格魅力、艺术成就和作品激发学生的创作热情、提高学生学习的积极性和主动性,在教学过程中要善于运用自己的作品作为教学案例,以自己的创作经历启发学生创作的灵感。
4.4放大学生作品的个性
每个学生的作品中都有一定的闪光点,都有其个性化的一面。教学过程中教师要善于发现和放大学生作品的个性,以此增强学生的创作信心,在实施艺术教育的过程中教师不仅要关注、发现和放大学生作品中的个性,还要激扬和强化这样的个性,也只有这样才能培养出具有鲜明个性和独创精神的艺术类人才!
4.5评价方式多元化
传统的教学评价观以目标评价为基本形式,只注重学习结果,强调统一性,忽视个别差异。在高职艺术教育中实施个性化教育就要求教师要善于从多个角度来评价学生,让学生发现自我优势,充分调动潜能,实现个性的发展。教学评价既要有总结性评价又要有过程评价、既有主体评价又要有客体评价、既要有定量评价还要有定性评价。教师要善于从多个角度来评价学生,让学生发现自我优势,充分调动学生潜能,促使学生个性充分发展,培养多元化个性人才。
4.6营造个性化教育的大环境
在高职艺术教育中实施个性化教育不应仅仅局限在课程教学层面,要充分发挥环境育人的优势,营造艺术教育的大环境。如建设相关艺术工作室、组建学生艺术社团;定期举办学生及教师作品展、艺术观摩、艺术考察等活动;组织学生参加各类职业技能大赛等。从而使学生随处、随时、随地接受多方位、多角度、多层次、多元化的艺术教育。丰富、宽松的个性化的教学环境可以让学生的个性才能得到充分发挥,从而激发学生的创作热情、增强学生的创新能力。
5结语
总之,个性化育教育已成为当今世界教育发展的主要趋势。个性是艺术的生命,个性化培养是艺术教育的重要内容之一,个性化教育是高职艺术教育培养符合社会需求的、鲜明个性和独创精神的艺术人才的重要途径。
参考文献
[1]金捷.高等职业艺术教育特点探求[J].南京艺术学院学报,2005(4).
[2]寇跃灵,毕鑫.高校个性化教育与创新人才的培养探究[J].中国成人教育,2014(4).
高职教育民间艺术 篇8
关键词：教材,授课方式,作业形式,课程设置
高职院校学生普遍基础较差, 学习方法及能力欠缺, 加上传统“构成艺术”教学课程内容应用性、实践性以及综合性较弱, 课程授课手段单一, 教学资源未能优化组合, 导致学生学习效果差。基础的不牢固, 直接影响了后续专业课程的教学工作计划和教学效果。
“构成艺术”课程是室内设计技术专业核心基础课程, 本课程旨在让学生掌握平面构成方式、色彩配置方式和空间构成手段, 培养平面构图能力、色彩配置能力和空间构成能力, 是后续专业设计课程的必要基础和铺垫。
现有“构成艺术”课程教学常见的问题有:
1.教材:教材和教学模式较为单一。自三大构成教学传入我国, 近三十年几乎没有大的变化和发展。从市面上发行的教材来看, 大都在重复早期教材, 图例陈旧, 章节安排无变化, 知识结构无侧重点。无论何种性质的学校, 教学模式上也都几乎相同, 忽略了即使是基础课程也应该配合整体人才培养计划, 具有针对性和偏向性。
2.师资:任课教师的结构不合理。“构成艺术”属于设计专业基础课程, 现有任课教师大都是由绘画教师担任。这类教师对绘画有较深理解, 但是教学过程中缺乏设计意识和学科针对性, 容易使学生学习了理论却不知有何作用和如何去运用, 与后续课程教学脱节。
3.教学内容:课程设置不合理。以往课程设置中, “构成艺术”大多分为平面构成、色彩构成。立体构成三个部分, 并由不同教师担任教学工作, 使本来相对整体的知识链趋于零散, 学生难以形成完整清晰的知识结构体系。
4.教学方式:传统教学教法单一, 枯燥抽象。以传统的图文讲解为主, 学生以被动角色来接受知识;专业课程在基础课程中的投影较少, 案例缺乏针对性;教学过程中没有真正做到“教、学、做、讲”结合, 与高职教学的整体基调不协调。
5.教学手段:多媒体教学仅限于图片教学, 直观感不够。传统设计课程教学往往局限于设计图文并茂的教学模式, 但三维构成部分, 如有实体模型或制作过程的视频演示, 讲解将会更为直观。
6.教学成果:作业缺乏学科针对性。作业内容上没有适时更新, 与新的理论发展方向和工作能力需求间存在差距。作业形式单一, 专业针对性不强, 部分作业强调制作, 落于做手工的境地, 严重影响了教学质量。
解决这些问题, 我们需要从教材、授课方式、作业形式和课程设置方面做一些探索, 以满足现在教学的需求。
教材是教师授课的重要工具, 也是学生学习的重要帮手。教材的选择面应扩大, 并具有针对性的进行选择。比如, 室内设计专业的“构成艺术”教材就可选择“大建筑”范畴所选用的《空间构成》、《形态构成学》等教材, 并建议选择专业导向性较强的《建筑空间组合论》、《建筑:形式、空间和秩序》等教材, 将其作为相应的教辅。
授课方式可多采用多媒体和网络资源。教学过程中, 应寻找与章节相关的多媒体图片和影像资料使课程内容更加直观的表现出来。还可在个别章节利用浏览动画方式, 为学生示范构成艺术作业过程, 激发其学习兴趣。学习国内外优秀院校教学经验和方法, 与同类院校加强合作, 取长补短。比如四川美术学院就引进了德国的教学体系, 将线作为基本元素进行造型, 并将其图像化。“线——体——图”这一教学过程, 着重培养学生维度转换能力, 并利用一系列的作业安排引导建立学生的设计思维能力, 教学效果显著。广州美术学院引进的“折叠杆结构”的教学手法也得到了较好的教学效果。我们同样也可以着眼于室内设计专业的平面划分、色彩心理、材料应用和空间改造两个方面有选择、有针对性的借助国内外优秀教学方式, 结合同类院校学生能力, 进行适用于高等职业院校的课程改革。
作业形式可采用除了传统的纸笔, 还可以结合实际工作情况, 应用综合材料或者电脑完成构成作品。在二维构成的作业形式上。除了让学生伏案进行传统创作, 还可运用工学交替、任务驱动和项目导向的教学模式, 让学生借助电脑, 利用二维构成原理, 完成室内三大界面的分割。在完成作业的同时培养学生实际项目操作技能。在色彩构成的作业形式上。除色彩配置的基本作业内容以外, 着重色彩心理的训练。运用具有感情色彩的词语来做练习, 如忧郁、神秘、欢愉等。培养学生通过色彩配置表达设计情感的能力。在三维构成的作业形式上。除传统教学内容外, 加强对材料应用和空间改造的能力进行训练。培养学生对既有空间进行优化的技能。
从课程设置上看, 二维构成教学中, 在完成基本内容的讲解后, 应增加实际案例, 利用室内设计施工图配合讲解, 增强学生的知识链接意识。色彩构成教学中, 除传统教学外, 讲解过程中可利用室内设计效果图, 结合色彩心理学的相关知识, 分析色彩配置规律, 使学生掌握和谐且人性化的色彩设计方法。三维构成教学中, 通过分析材料质感、组织形式和改造空间, 培养学生材料选择和应用能力和空间创作能力。空间本是虚无缥缈的事物, 讲解过程中需要载体, 导入室内设计实际案例, 让学生能够较好的理解。三维教学教学效果来自材料练习和空间改造练习。其一, 材料应用方面。通过异材异构、同材异构培养材料的组织技能。通过材料的三维化, 对材料不同的组织形态、不同视觉与触觉效果的材质界面问题进行思考, 使材料和形态有机的结合, 培养学生对材料三维化的空间思维技能, 从而在将来的工作中更加合理的选择和组织材料。其二, 空间改造方面。应用既有空间, 从点状、线状、面状三要素和长、宽、高三方面出发, 处理空间进退、凹凸关系, 对各形态进行衔接、组合, 从而达到划分舒适空间尺度, 完成空间合理改造的效果。
论高职艺术设计学科的技术教育 篇9
在高职教育中, 我们强调技术教育, 是为了实现高职高专的高技能人才培养目标, 而艺术设计专业如何培养高技能人才, 涉及两个问题:一是什么是高技能?二是如何培养高技能?在重视学科教学规律的前提下, 我们应如何拓宽思路, 最大限度地实现我们的教学理想呢?首先, 在艺术设计领域没有“熟练工”的概念, 不存在“技术工人”阶层, 原因在于艺术设计的特性, 艺术设计所创造的产品或服务体现了创新性、个性化, 是非批量的。从业人员必须具备一定的视觉判断力和创造力, 所以, 艺术设计学科的“高技能”必须建立在对审美“通识”的基础上。西方教育家认为创造力是不可培养的, 属于天性。而视觉判断力的培养要有一个长期的、潜移默化的过程, 这种“通识教育”尤为重要。其次, 就技术而言, 我们要认清信息技术与传统技术、材料技术之间的关系。是否电脑技术发达了就不需要手工劳动了, 技术教育与软件教学的关系是怎样的, 信息技术“缺乏场所的完整性”是否可以使我们减少对材料技术的关注。要很好地回答这些问题, 只有立足于艺术的特性与技术的实质, 关注现实, 才能使我们的专业教学更富于前瞻性。
技术与艺术是设计教育史中永恒的主题
纵观设计教育史, 对艺术的感性认识和对技术的理性思考, 一直贯穿于教学理念的变革中, 无论是1907年赫尔曼·穆特修斯 (Herman Muthesius) 德意志创作联盟的“工程技术的精神与艺术融为一体”理想状态, 还是20世纪20年代包豪斯设计学院的教学实践, 都是围绕着艺术教育和技术教育展开的。包豪斯在专业课程领域任用工厂技师和艺术家教师共同完成一门课程的“双轨”制, 至今仍然启迪着我们的设计教学。而在20世纪50年代德国的乌尔姆造型学院, 更是强调理性、科学性和现代性, 其课程的一半是关于新的科学知识、方法包括人文学科内容的, “这不只是为了培育出高素质的造型工作者, 也是为了发展出批判性的社会与文化意识”。 (1)
从真正意义上的设计教育开始, 设计教育就抛弃了传统造型学院的艺术教育目标, 也不同于现代主义的漫无目的和自我表现。设计教育一步步迈向了理性。“20世纪20年代的德国包豪斯最初是一种尝试, 它企图把艺术家、工艺家和设计家的培养建立在一种理性基础上, 一方面, 使他们从毫无生气的学院传统中解放出来, 另一方面, 使他们从当时毫无节制的达达主义和表现主义的思潮中解放出来。” (2) 今天的设计教育则更关注教学体系的结构性。对于正在走向工业化或新型工业化道路的中国设计教育体系, 包豪斯的设计教育模式依然是值得深入学习和研究的典型案例, 高职高专的设计教育只有在理性、开放性、科学性的前提下, 正确对待艺术与技术的关系, 重视学科教学规律, 才能一步步实现我们的教学理想。
技术的变迁与多元化使设计教育面临更多的挑战
技术的概念因为时代的变革一次次地被改写。艺术设计学科的“技术”是包豪斯设计体系所提及的以真实材料为媒介的手工和机器制造技术, 还是当代语境下的以计算机为媒介的网络信息技术?显然, 我们不能回归到手工时代, 也不能停留在工业化时代, 信息时代的到来, 让“技术”一词更加多元化。“技术”不仅仅是材料技术、成型技术等概念, 也不是将概念层面的设计表现为实现设计的技术, 更多意义上是网络虚拟世界中的界面交互设计技术。
当信息技术成为技术主流, 设计中的“技术”呈现多元化趋势时, 技术的发展对高职设计教育就形成了巨大的挑战。
传统设计学科内容和形式发生变化, 使传统设计学科得以拓展由于计算机的介入, 图形设计由传统的手绘设计向数码设计、由二维平面向多维空间扩展, 并因此产生了新的审美观。数码图形和三维图形已成为图形设计的一部分, 并且也将成为图形设计的发展方向, 技术的更新也是对高职教育教学硬件与师资的挑战。
新兴设计学科、设计边缘学科、交叉学科不断兴起是计算机技术与设计的交叉影响的结果如动画与三维软件结合产生了三维动画设计, 平面与网页结合产生了网页艺术设计, 平面与新媒介结合产生了多媒体艺术设计等等。伴随着计算机发展而产生的网页设计、界面设计、动画设计、数码图形设计、多媒体设计等新兴学科逐步成为设计教育的主流课程, 这些设计学科的发展都是计算机新技术、新媒介应用的产物。边缘学科的特点是综合两门或多门以上跨专业领域的学科, 必然要在对各个学科有一定了解的基础上构建学科体系, 也就是既要有对“美”的通识教育, 又要掌握多门软件技术。这就需要我们在设计课程时, 体现“一专”的专业性, 即学科性, 在技术课程和专业课程上又要渗透到不同的领域, 体现“广度”与“多能”, 这所谓“一专多能”的培养目标, 指出了专业建设的思路。但事实上, 在有限的三年里很难做到合理的侧重与分配, 这是对专业教学结构和课时安排的挑战。
技术教育是高职艺术设计教育的核心问题
在设计教育史上, 我们看到了西方社会对理性和技术的强调。而我国的设计教育起步很晚, 一直是以纯艺术的美术教育和传统工艺美术教育为基础, 从师资结构到学生素质, 长期以来“重艺轻技”, 尤其是严重缺乏以培养动手能力为主的技术实践教育, 这种现象一直延续到今天, 是导致我国设计教育落后于国际现代设计教育的关键因素之一。
在全球化的知识经济时代, 那种封闭在象牙塔中“高、精、尖”地培养技术精英的路子注定是走不通的。因为这个时代科技发展突飞猛进, 知识更新异常迅速, 社会需求快速演变, 狭隘地传授固定不变的专业技术, 只会使学生在毕业后面对社会不知所措。相反, 在专业上强调发展学生带有一定专业性的创意能力, 在“多能”的基础上形成“一专”, 学生走向社会后应变能力就会增强。因此, 如何有效地实施技术教育是我们面临的重要问题。
手工劳动对人的全面发展仍具有现实意义以往长时间内, 很多人会质疑:当大工厂代替手工业作坊后, 我们还需要传统工艺吗?随着资源的缺乏和环境的进一步恶化, 我们的回答是肯定的, 对传统工艺的非物质文化的保护, 会使我们的文明成就得以延续。手工劳动的现实意义在于: (1) 可以养成条理、整齐、正确、清洁的好习惯; (2) 可以促进对有关形态的观察和感觉训练, 发展手的灵巧性和触觉感; (3) 可以养成重视深度、勤勉和忍耐的习惯; (4) 可以进行正确的工作; (5) 可以了解本土文化的特色; (6) 可以体会本民族的审美趣味; (7) 可以感受区域人类历史的风俗民情。前四点是基于工作态度的培养, 后三点是基于文化体验的通识教育的角度, 这对每一位艺术设计者和劳动者都具有积极的意义。因此, 从人的全面发展的角度, 我们不能抛弃手工劳动和材料技术。
技术教育不能等同于软件教学, 理应包括材料技术及工作方法没有系统的方法论基础 (对形式美的感受与判断) 和对材料的实践, 单单强调软件的操作, 并不能提高学生的动手能力与创新能力。技术教育也不应仅仅局限在软件教学上, 更应该重视信息技术中的分析方法和工作方法, 如在网络广告设计中, 就要使用信息采集的方法对有效信息进行分类与甄别, 以此作为完成和改进设计的依据。视觉最终是否能有效转达及转达效果的强弱, 不仅由视觉形态设计的高低决定, 还会受到各种动因制约, 如对传播媒介形式的认知等多方面的因素。从技术中最大的收益是可以帮助我们理性地判断, 并选择更好的途径实现我们的设计。软件教学是不能孤立存在的, 必须与具体的专业课程结合。在有设计理念和设计构思、有理性分析的前提下, 用软件去实现设计。否则, 教设计不谈设计理念, 不谈市场变化, 高职教育就等同于培训班。具体做法可以采用“双轨制”教学:一门课程由软件教师和设计教师交叉授课, 或以“一主一辅”的形式进行项目教学。
信息技术的特性要求技术教育必须与真实的文化体验相结合信息技术具有“缺乏场所的完整性、当下性” (3) 的特点。以往人们通过真实体验完成工作过程和生产过程, 而今在虚拟世界里, 我们通过鼠标、显示器感受世界, 接触世界。生活方式的转变要求设计师具备更多的文化体验, 从更多的角度思考自己的设计, 释放自己的创造力。“创意人才的生命活力, 需要在创意文化环境中滋生与激发, 没有丰富的艺术生活刺激想象力, 没有充满活力的文化生活不断启发创意, 人们的思维模式和工作模式只会趋向机械刻板而变得毫无生气。” (4) ——文化体验是创意产生的前提。设计师所要做的工作就是对视觉进行发现、整理、重新呈现, 没有对视觉形式的敏感度, 创意就无从谈起。
通识教育与技术教育
在对企业和对毕业生的调查中, 我们发现:用人单位对学校教育的最大顾虑不是技术层面上的, 而是来自学生的通用能力及视觉判断力。事实上, 高职学生从应试教育一路走来, 缺乏文化体验, 在创造力和审美判断力上先天不足。我们在打造“技术能力”的同时, 最大的困境恰恰源于高职生源文化体验的缺失与动手能力的弱化。
通识教育的弱与强决定教学质量。“就艺术设计而言, 设计构思和设计表现是两个关键环节, 设计构思必须考虑多种因素进行, 涉及人文、历史、社会需求、市场等多种因素, 这些问题的解决必须借助理论教学来完成, 其结果是解决设计的‘概念’层面;如何把概念层面的设计表现为现实设计, 是技术层面的问题, 如材料技术、成型技术等。” (5) ——对人文、历史、社会需求、市场、美学的通识构成了通识教育。显然, 在设计构思阶段对通识教育的要求是很高的, 在设计实现阶段对技术层面的认知也要立足于通识教育。
有人说:“现代复合型高等应用技术人才已经不是专科层次所能全部培养的, 尤其是现代高等职业设计人才和许多高新技术应用人才。” (6) 这话不无道理。事实上, 目前的生源状况很难实现我们的教学理想, 对技术教育中的软件教学的过分看重, 未免是舍本逐末之举。因此, 对于通识教育与技术教育两者一定要“齐头并进”式地加以推进。
综上所述, 要迎接时代的挑战, 必须尊重学科规律, 在专业教学上要有预见性、前瞻性。通识教育与技术教育应并重, 坚持技术教育的多样性, 为学生的职业生涯奠定坚实的基础。营造出良好的育人环境, 关注现实, 与时俱进——任重而道远。
参考文献
高职院校音乐艺术教育研究与分析 篇10
随着终身教育、继续教育、可持续发展等观念的确立,高等职业教育开始从生涯规划的角度关注学生的完满性发展,不仅注重学生专业知识和职业能力的培养,同时注重从情感,意志,情绪,伦理各方面对学生的人格做全面的规划和引导,使之在社会适应能力,综合职业能力,创新能力以及情感,价值观等各方面平衡发展,进而成为一个完善的社会人。这种教育观念体现了以人为本的教育新思路,即高等职业教育应从过去培养单纯的“技术劳动者”转变为培养“技术人文者”。这种教育理念的转变必然引起高职教育一系列课程的改革与整合。我校的音乐欣赏课程就是在这种教育理念的引导下开设的。
1 开设音乐欣赏课程的必要性
首先,音乐欣赏教学在感性与理性,生理与心理,个性与社会性,意识与无意识等各个领域综合引导学生整体人格的全面发展,具有全面性的特征。在引导学生音乐审美活动不断进行的过程中,学生不仅获得表层的知识认知,内在的包含着对个性诸心理功能与意识的全面发展,并使他们处于相互协调平衡的状态。这是音乐作为审美教育有别于其他知识训练的特殊功能。正如席勒所述:“所有其它训练都能给人一种特殊的技巧,由此也给人设置了一种特殊的界限。只有审美的训练可以导致无限。”
其次,音乐艺术修养教学以灵活自由的内容与形式激发学生对音乐欣赏的兴趣。从主体方面看,音乐审美活动的趣味性源自对学生个性差异的充分尊重。每个学生都存在生活背景,阅历,性格,受教育程度等个体差异,这种尊重就是满足每个学生情感体验与生活感受的个性需要,鼓励在教学活动中充分展示其个性与创造性。同时,在音乐审美活动中,将感性材料创造成一种有实际意义的对象的过程是训练学生进行探索与创造的有效活动。音乐欣赏不可能有一个明确和统一的规则或答案,正是这种答案或目标的不确定性决定了在课堂上不用采取按部就班的形式,学生的思维方式,想象能力,创新能力都将在课堂上得到肯定和提升,进而使学生建立客观良好的自我评价能力。
再次,音乐艺术修养课程以音乐欣赏为载体,贯穿灵活多样的课堂模式,使学生在音乐情景中体验情感,领悟生活,真正做到寓教于乐。
如前所述,高职教育培养目标的实现正是通过身心素质的均衡发展与个体能力的持续提高共同构建起来的。在我们提倡人本教育的今天,音乐艺术审美教育以其特有的全面性和趣味性为我们成功地实现教育目标提供了一个崭新的途径。
2 音乐艺术教育在高职院校的实施
高职院校的学生的人文素质基础相对薄弱,审美能力水平不高,所受的艺术教育不多;从高职大学生的成长需要来说,他们正处在身心发育阶段,渴望深入认识生活,了解社会,憧憬美好的爱情,情绪上的不稳定因素较多,容易受环境干扰。这些学生从内心深处是非常渴望交流与引导的。但这种帮助如果是单一枯燥的伦理道德说教,则很难被学生接受,甚至产生对课堂的排斥和逆反心理。
鉴于以上情况,即使是趣味性较高的音乐欣赏也不宜单纯从艺术欣赏的角度进行教学。应根据学生心理成长需求,在内容设置上由浅入深,循序渐进,以音乐欣赏为载体,以感性,情感,生命体验等学生感兴趣的话题为探讨主题,采取互动交流的讨论式教学,以感悟,体验的有感而发为课程考核方式,充分调动学生的主动学习意识,在美感中动之以情,在愉悦中晓之以理,形成教与学的良性互长。
3 结论
高职院校的音乐艺术教育已逐步展开,但作为一门课程的研究还有待于我们做更多工作,高职院校对这门课程的重视程度也有待提高。本文目的就在于希望有更多的艺术教育同仁关注高职艺术教育,使高职艺术教育教学研究发展的更快更完善。
参考文献
[1]陈建华.音乐由来事典[M].北京:北京人民音乐出版社.2001.
[2]叶永烈.科学明星[M].石家庄:河北人民出版社.1982.
[3]杨兴文.四十国艺术教育概况[M].山东教育出版社.1999.
高职院校艺术教育发展方向探析 篇11
【关键词】高职院校 艺术教育 发展方向
一、高职院校艺术教育发展概况及存在问题
（一）艺术教育发展概况
我国高职院校是实施高等职业教育的普通高校，高职院校的基本学制为三年。随着我国国民经济的大幅提升，人们的经济收入和生活水平都有了很大的地提高，人们对精神方面的需求也提出了更高的要求。经济的增长也导致了社会对高素质人才的需求增强，社会对高职院校人才培养的要求也更高。我们知道，艺术是一种有益身心的活动，它可以陶冶我们的情操，提高我们的艺术欣赏水平和鉴赏美的能力。艺术能力是一种可以通过学习、教育而获得的才能。艺术教育与艺术教育活动是有一定区别的。艺术教育包括那些纳入在课程体系里面，系统性和理论性较强的课堂教育，艺术教育必须有比较专业的师资才能进行；而艺术教育活动的主要范围则是课堂以外的、具有活动性质的艺术教育实践，它能更好地培养学生的艺术实践能力。在我们现在大力倡导“以人为本”的时代，“一切为了学生，为了学生的一切”一直是我国教育坚持的发展原则，高职院校的艺术教育就一直贯彻着“以人为本”这一原则，以学生的德、智、体全面发展为出发点，在老师的指导下充分发挥学生的积极性。艺术教育活动是一个很好的促进学生全面发展、健康成长的途径。因此，许多高职院校都十分重视艺术教育的发展，并取得了一定的成效：学生不仅提高了自身的艺术修养，还使得自己在平常的专业文化课上得到了很好的调剂，压力减少了，愉快地度过了在学校的时光。
（二）艺术教育存在的问题
但是就目前的情况来说，我国高等职业院校在有关的艺术教育方面仍然存在着很多问题。据不完全统计的资料显示，我国高等职业院校里面专门的艺术教育师资所占不到40%，很多艺术教育的师资都是其他相关专业的老师兼职或者代课，专门的艺术教育老师很少。高职院校在艺术教育方面不仅存在师资不足的问题，他们在艺术教育专门的阵地建设和资金不足也严重制约着高职院校艺术教育事业的发展。许多普通高职院校内部在艺术教育方面存在着争资源的情况，很多教育工作者没有树立好正确的观念。有些老师认为课堂上要学习的理论知识和参加艺术教育的实践活动是鱼和熊掌，二者不能兼得。这些老师认为，要是学生积极参加艺术教育的实践活动，那么他就会没有精力可花在艺术教育的理论知识上。除此之外，不少教理论基础及专业知识的老师在上课时仍沿用高中的老办法，照本宣科的将知识灌输给学生，而导致学生的学习兴趣低下。兴趣是最好的老师，要是学生的兴趣低下，那是不可能达到艺术教育的目的的。
二、高职院校艺术教育发展方向
随着我国市场经济的运行日益规范化，高职院校的艺术教育应该本着人才培养和市场导相结合的原则。按照我国教育部的明确规定：高职院校要按高等职业技术教育的要求，从学生的切身利益出发，在讲授知识时以能用为度，实用为本，培养出一批既有大学程度的专业知识，又有一定专业技术和技能的高素质人才。高等职业院校教育作为我国高等教学体系的重要部分，在推进“科教兴国”战略和建设人才强国方面发挥着重要作用。高职院校艺术教育的建设要根据其自身的特点，制订合适的发展策略。
由于高职院校的学制大多是三年，和普通的大学本科教育阶段的四年制教学有很大的不同，所以其不能简单的参考本科四年关于学生的培养计划。对高职院校艺术教育来说，其起步较晚而且发展规模较小，大多数的高职院校在艺术教育方面仍然处在摸索的阶段，其对艺术教育的认知仍有待深化。
因此，高职院校艺术教育应该努力从以下几方面着手进行改革和创新，来确定其自身发展方向。
（一）狠抓高职院校艺术教育的理论研究以及观念更新，明确高职院校的定位和发展方向
艺术是一件很高雅而又生活化的东西。艺术存在于我们对美的欣赏之中。高等职业院校进行艺术教育的目的就是为了提高学生美的鉴赏能力和促进学生的全面发展。高职院校要想在艺术教育方面取得较好的成效，就必须以正确的理论为指导，秉着“以学生为本”和“适应社会发展的思想观念”的原则，端正自身的办学指导思想。高职院校可以邀请一些优秀的国内外专家和学者来学校讲学，将国内外系统的教育理论和先进的教学理念、方法都传达给学校的老师和学生。因为艺术教育有着其自身独特的发展规律，所以艺术教育不能以数量为发展指标来单纯的求扩大学生规模，而更应该注重学生的培养质量，以培养学生的艺术素养和陶冶学生情操为目的，进一步培养出实用型和应用型的高技能人才。
（二）高职院校要转变观念，重视和加强普通高职院校艺术教育师资队伍和阵地建设，加大艺术教育活动的经费投入
高职院校要在原来已有的制度建设的基础上，制订出一些适合本院校大学生艺术教育活动的中长期发展规划，在制定实施方案和预期达到的目标时，要充分考虑实施方案的可行性。加大对艺术教育活动师资队伍的建设力度和增加对其活动经费的投入，这些都是高职院校艺术教育发展的必然要求。在师资队伍和经费投入到位的情况下，增开一些对学生来说吸引力更大的艺术教育和赏析类课程和能够引导80、90后学生积极向上的艺术教育活动，丰富艺术教育的内容和形式，有效提高高等职业院校整体的教育水平。通过提高学生的艺术欣赏水平和情操的陶冶，来培养出符合社会需求、市场需求的学生。
【参考文献】
［1］王林.论我国高职院校艺术教育的发展 [J]. 2011.
［2］夏轩.高职院校艺术教育发展面面观 [D]. 2010.
高职教育艺术设计类人才培养研究 篇12
关键词：专业设置,工学结合,创造性思维
目前, 高职教育已成为我国高等教育的一支强有力的生力军, 为社会输送了大量的一线人才和实践能手。随着社会经济的不断发展, 对设计艺术的需求不断增大, 越来越多的高职院校纷纷开设艺术设计类专业, 以满足人才市场的需求。高职艺术设计类专业的不断发展, 对艺术类专业的人才的培养模式和发展规划, 也越来越得到重视。
一、专业设置应以市场为导向, 开设特色专业
高职教育中的艺术设计类专业要体现职业技能和教育的双重结合, 更应该贴近行业发展, 与社会经济关系更加密切。随着社会经济的发展, 艺术设计类教育也要不断变革, 紧跟社会需求和行业变化。
一是深入一线企业。到一些设计公司中作调查研究, 了解设计公司需要什么样的人才, 学生工作应具备哪些技能。并且对学生实习后, 进行信息反馈, 了解学生在实习过程中遇到的问题, 并把这些问题带入到专业设置中。针对市场需求来确定教育培养目标。只有这样才能够让学生更好更快捷的就业, 适应社会的发展。
二是邀请专家和专业指导委员会成员召开专业人才培养方案论证会, 分析行业市场发展、人才技能需求情况、行业技能要求和就业现状;明确未来一个时期当地的产业政策和未来行业发展方向。并根据行业的发展和需求来确定人才培养方案, 使本专业更加具有针对性、实用性和适应性。
随着经济的快速发展, 人们的家居消费观念和需求发生了深刻变化, 软装饰开始走进了人们的生活中, 中国软装饰市场最近几年蓬勃发展, 据有关资料统计, 软装饰产业一年约有几万亿的市场潜力。但目前, 从《普通高等学校高职高专教育指导性专业目录》来看, 国内还没有高职院校开设这门专业。
二、专业建设应以工学结合为主体
“工学结合”是高职教育的特点, 适应市场需求是职业教育的核心。
1. 确立符合高职院校的人才培养目标
据调查显示:在现今就业形势非常严峻的境况下, 在全国很多大城市中出现了高职生就业率超过本科生, 高职生的就业率“居高不下”的情况。为什么会出现这种情况?教育业内一位资深的专家评论道:“职业能力强、专业对口人才的紧缺、高素质人才是高职毕业生就业率走高的根本原因。”普通高校培养的艺术设计类人才, 重理论, 轻实践;更多得对学生理论和设计思维的培养, 对实践和技能操作方面不是很注重。与普通高校相比, 高职艺术设计类则应该发挥“重实践”优势, 培养一批“一专多能”的应用型设计人才。“能设计、会操作、善工艺”是他们在竞争浪潮中脱因而出的法宝。
2. 探索校企合作新模式
设计类人才不仅需要设计理论, 更需具备较强的实际操作能力。某设计院校开始走“设计公司进驻学校”这个模式, 是很值得借鉴和推广的。学校为设计公司提供免费场地, 设计公司在学校中开办, 公司既是企业员工办公的地方, 又免费向所有设计专业学生开放, 学生可随时到公司中了解的设计工作流程、请教实际操作中遇到的问题, 也可以在学校的安排下有组织地参与公司的设计项目。以往, 老师在讲完理论知识后, 有的在模拟实验室里让学生操作, 有时候带学生到设计公司参观学习, 由于学生人数较多, 很难组织学生长期的参与实践。由于时间比较短, 学生学不到东西, 实习也就失去了意义。这种走出去实习很大程度上是一种走马观花。但是, 公司进驻学校以后就不一样了。学生参与的就是公司的实际操作, 省去了学校组织大批学生外出实习带来的麻烦。学生可以长时间的、近距离的参与到公司设计工作中。公司得到了大量的设计人才, 降低了运营成本。这是一种双赢的校企合作方式。
3. 理论够用, 注重实践
在教学过程中所使用的教学材料, 内容更多是趋向去理论化。而且理论内容太过广泛, 缺乏针对性, 对于实际操作过程中出现的问题无法解决。针对这种现象, 学校在制定教学计划时, 要减少对教材的依赖, 加大实际项目在教学工程中的比重。通过对实际项目的操作中贯穿理论知识讲解, 理论和实践相结合。以《装饰材料》课程中吊顶施工为例, 装饰材料课程是建筑装饰工程技术专业的一门专业基础课程, 要求学生不仅要懂材料, 而且还要懂工艺。这就要求学生具备丰富是材料知识外, 还要有较强的实践能力。第一步是“讲”, 教师首先介绍材料的种类以及识图规范, 使学生初步了解木龙骨吊顶的基础知识。第二步是“画”, 学生通过绘制施工图加深对木龙骨吊顶构造的理解, 教师对绘图作业进行讲解和更正。第三步“看”, 为加深对木龙骨吊顶的认识和理解, 教师带领学生参观实体构造, 在对实体吊顶构造的讲解中穿插材料知识和构造理论。第四步“做”, 学生不仅会看、会画, 还要会做。学生自己动手操作, 制作真实木吊顶模型。第五步“练”, 学生通过多次实际操作练习, 熟练掌握木龙骨吊顶构造。通过画、讲、看、练、做一体化教学, 即传达了理论知识又使学生能够亲身体验理论在实践的运用。
4. 改变传统的考核方式, 强调学生的实际能力
传统的教学是以期末考试的考核方式, 重在考察学生对知识的掌握程度。但是设计类课程更加注重的是实践的操作能力, 用统一的内容和形式考核不同的学生, 缺乏针对性和实用性, 不利于学生创造性思维的发挥。例如住宅空间设计课程, 不仅需要充分的理论, 还需要完美的设计作品, 更加需要良好的口才, 这样才能向客户传达自己的设计理念。所以在教学考核中, 不仅要有良好的作品, 还需要方案阐述, 通过阐述考核学生思维判断能力, 应变能力以及口头表达能力。
艺术设计类人才培养模式的制定要切实根据高职学院发展的特点, 各个院校之间借鉴先进经验。通过优化教育资源, 打破传统的教育模式, 为社会培养更多的高素质应用型人才。
参考文献
[1].关于全面提高高等职业院校教育教学质量的若干意见.教育部, 2006
[2].吴高岭.高职院校专业建设与发展研究.新课程研究.职业教育.2009