高职动漫教育

高职动漫教育（精选10篇）

高职动漫教育 篇1

摘要：我国动漫产业承接了国际产业转移, 但多数动漫企业还处于动画加工低端环节。值得高度关注的问题是, 那些具有创新精神和高度创造力、具有真正优秀的原创动漫产品的企业却无法正常盈利。因此, 建园区、盖大楼只提供了发展动漫产业的基础设施, 关键是当地提供良好的创业环境, 促使各类相关企业繁衍和互动, 形成动漫产业集群的发展环境。文章借用企业理论中的互补性资产概念, 提出发展动漫产业须培育动漫产业集群, 提升高职动漫教育水平, 实现在全球价值链上升级。

关键词：动漫企业,创意产业,产业集群,高职动漫教育

我国动漫产业承接了国际产业转移, 但多数动漫企业还处于动画加工低端环节。值得高度关注的问题是, 那些具有创新精神和高度创造力、具有真正优秀的原创动漫产品的企业却无法正常盈利。因此, 建园区、盖大楼只提供了发展动漫产业的基础设施, 关键是当地提供良好的创业环境, 促使各类相关企业繁衍和互动, 形成动漫产业集群的发展环境。文章借用企业理论中的互补性资产概念, 总结了国内动漫盈利模式特点。提出发展动漫产业须培育本地企业的互补性资产, 尤其是外部的互补性资产, 提升高职动漫教育水平, 培育动漫产业集群, 实现在全球价值链上升级。

动漫产业是对动画、漫画和网络游戏、相关的娱乐和艺术形式及各种衍生产品的统称, 它具有高投入、高风险、高回报、高附加值和高文化内涵甚至环保等诸多特征。以动画产业为代表的当代创意产业已成为后工业时代美、日、欧等发达国家的首选。北京、上海、长沙、深圳、杭州、大连等市纷纷挂牌成立“动漫产家和地区促进产业结构转型与升级、驱动经济社会发展的新行业基地。然而, 国内的理论探讨和实践经验都十分滞后。中国游戏产业占据全球网游市场的1/3, 市场潜力巨大, 而我国现在所谓的“动漫制作”主要还是承接子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。如何提高我国动漫行业附加值一直是值得高度关注的问题, 苏州市是加工动画片的老根据地, 近几年正吸引着越来越多游戏产业入驻苏州国际科技园, 借助丰厚的文化底蕴、发展迅速的民营企业建立新型的动漫产业集群;湖南宏梦与常州中华恐龙园强强联合, 资源条件、良好的人文环境、快速发展的高新技术产业, 特别是IT行业的技术支撑, 正致力于把恐龙园打造成中国的迪斯尼乐园。动画产品开始向旅游产业延伸, 其后将构建完整的常州动画产业链。

在动漫产业集群逐步形成的过程中, 对专业人士的需求缺口逐渐增加, 如何与行业接轨, 培养出适合行业发展的动漫类专业技术人才是摆在职业院校的重要研究课题。动漫教育是一门市场性和实践性极强的学科, 在培养计划中应提升实践教学比重、着重培养学生动手能力、学习与认知能力, 特别是创新意识;职业院校动漫教育在发展中应注意以下几个方面:

一是提升现有师资水平, 在现有师资队伍进行定期培训和考核。定期邀请动漫公司资深的动画从业人员来学校给动漫专业的教师培训, 通过和动画一线高水平技术人员的学习交流, 以解决教师脱离市场的问题。

二是注重校内与校外共建的有机结合, 不仅要建立稳定的校内外实践教学平台体系, 开设实验室实践功能, 使学生创作出的动漫作品在视觉和听觉上能够给人耳目一新的感受, 而且要依托企业建立动漫实习培养基地, 引导组织学生走向社会、接触实践。

三是研发新型的校企合作模式。一种是学校和企业通过网上下单和网上交单的方式就可以完成合作项目。流程是动漫公司把项目要求发给学校, 学校再组织学生按照企业要求进行设计和生产动漫作品, 缺点是可看性不强, 难以与国外动漫产品相抗衡, 好处是校企合作不受地域的限制, 节约时间和经费。

另一种是让学生参与动画企业的日常工作, 进行一些动画片的设计和中国动漫产品质量的重要环节, 是动漫教育的重要任务, 这种方式可以让学生充分了解动漫作品的市场定位和运营模式, 为预就业打下良好的契机。

动漫产业发展至今, 已由当初单一的动画片延展至如今对中、低端人才的需求。因此, 职业院校要抓住新产业发展的动画片、漫画、游戏软件、电子产品、网络媒体、玩具、文具、赋予的办学机遇, 克服困难、大胆创新、努力探索, 为中国动漫生活用品等诸多方面的发展作出应有的贡献。

参考文献

[1]张刚.动漫产业现状与职业院校动漫专业教育[J].辽宁教育行政学院学报, 2006, 23 (10) .

[2]何建平, 李蕾蕾.深圳动漫产业的发展路径及其本地——外部因研究[J].中国工业经济, 2006, (8) :101-108.

高职动漫教育 篇2

［关键词］动漫产业 高职教育 创新能力

［作者简介］曾肖红，广西南宁人，南宁地区教育学院文化传播系讲师，研究生学历，主要从事美术教育工作。（广西 南宁 530001）

［中图分类号］G712［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2007）30-0117-01

动漫产业被称为21世纪知识经济的核心产业，是继IT产业之后的又一个经济增长点，今后将会出现对动漫人才的增长需求。但目前中国的动漫产业仍处于初级发展阶段，存在许多问题，原创能力薄弱就是其中的一个主要问题。高职教育负有通过培养创新型人才引领经济社会发展的使命，因此，高职教育教学改革应以市场需求为导向，满足社会需要和学生需要，加强培养高职动漫专业学生的创新创造能力。

一、培养高职动漫专业学生创新能力的重要性

“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”对发展中国动漫产业来说，动漫人才的创新创造能力尤为重要。经调查发现，因为一直以来大量日美动画片精品的播放，使得我国青少年动漫作品的欣赏水准已经很高。动画片两分钟抓不住观众就是失败，一个打动人心的好故事，配合有吸引力的新形象，是动画片或漫画成功的关键。国产动漫作品要想吸引住青少年，首先需要动漫人才具有创新创造能力，需要动漫作者创作出题材多样、娱乐时尚、有幽默感、情节变化多端、想象力丰富、具有个性化角色、充满人文关怀的作品。一部动漫作品出名后，还能带动相关的一系列与动漫形象有关的衍生产品，像服装、玩具、电子游戏等，形成高附加值的产业链。动漫产业，是一个创意加技术，再加商业模式的行业，这三个环节都需要创新。动漫产业就是以“创意”为核心的文化产业。

因此，高职院校应努力为学生搭建全面发展的平台，在高职教育中加强创新意识和创新思维的培养，培养高职动漫专业学生的创新能力，这样才能使高职学生适应社会发展，在人才市场上成为抢手人才，在动漫产业链上也可自主创业，开发与动漫形象有关的衍生产品，实现自己的人生价值。

二、造成高职动漫专业学生创新能力薄弱的主要原因

目前高职教育动漫专业在校学生中，存在着学习目标不明确，不重视独立思考，模仿抄袭多，设计作品平庸，创新能力薄弱的现象。经调查分析，造成以上现象的原因主要有：（1）在应试教育下形成的思维模式固定僵化。表现在想象力不敢越出常规限定范围，习惯于按标准答案要求去行动。（2）学习目标不明确，抄袭之风盛行。部分学生素质低下，学习目标不明确，学风不正，学习中不愿下力气去创新，投机取巧走捷径，抄袭之风盛行，导致许多设计作品没有新意，千篇一律，大同小异。（3）在表现形式上模仿已形成习惯。报考动漫专业的高职学生多数原是动漫迷，从小就看着日美动画片长大，喜欢模仿日美动漫风格，受多年对日美动漫风格临摹的潜移默化的影响，在表现形式上模仿已成习惯，导致在创作中作品设计平庸，表现不出自己独特的个性。（4）综合素质差，文化底子薄，底气不足，创新没有后劲。随着大学扩招，许多文化分数很低的学生也走进了高等职业学院的动漫专业。要创作出感动人心的作品，需要具备一定的思想文化底蕴，文化底子薄，创新的后劲就不足，想创新就有困难。（5）部分学生只注重掌握电脑技术，没有认识到创新能力对动漫创作的重要性。有些学生虽然懂一些电脑技术，但创新能力薄弱，设计作品只是电脑技术的炫耀，内容并不吸引人，缺少感动人心的艺术内涵。

三、教师转变旧的教育观念，根据动漫创作的特点，有针对性地培养学生的创新能力

在整个教学过程中，提高教学质量，培养学生的创新能力，教师是关键。要培养学生的创新能力，教师首先要转变旧的教育观念，掌握创新的现代教育学理念，运用合适的教育模式。

1.激发学生的创新思维。针对学生在应试教育下形成的思维模式固定僵化，教师可根据动漫创作的特点，启发学生应用发散性思维，解放思想，跳出僵化的思维模式。所谓发散性思维是指从某个思维对象出发，沿着不同的方向、不同的角度思考问题，从多方面寻找解决问题答案的思维方式。比如说在传统的素描基础教学中，写生是训练造型能力的手段，要求造型准确、比例恰当。但在动画角色造型设计课程中，写生训练教学就不能过分追求造型准确、比例恰当，要求画的完全像写生对象，这样反而框住了学生的想象力。教师要启发学生应用发散性思维，打破常规，大胆创新。面对同一个写生对象，通过观察对象的特征，每个学生都可以根据自己个人的艺术感受，画出写生对象的形象，发挥想象力，从不同的角度加以夸张变形，创作出与众不同的动画角色造型来。

2.教师把激发创新思维的教学方式贯穿于整个教学过程中。现代教育需要每个教师都要具有创新的现代教育学理念。教师在教学过程中不再是一个主导者，而是学生学习的引导者和参与者。艺术创作要有创新，需要一种宽松的环境。教师在教学中应努力营造一种轻松愉快、兼容并蓄的学习氛围，让每个学生都能根据自己的艺术感受力激发出灵感，创作出有创意的新形象。不论这些有创意的作品在旁人看来有多么的幼稚、可笑、离奇，教师均应以包容性、开拓性和超前性的态度去看待，不要限制干涉，要保护学生学习的主动性和积极性，尊重学生与众不同的想法与观点，在教师引导下促进学生潜在创新创作力的充分发挥，逐步形成创新创作能力。

还要将设计作品是有否创新、有创意作为学生成绩的评价标准之一，鼓励学生发挥主动性去创新，对抄袭明显的设计作品应给予批评，让学生深刻认识到创意产业是立足于人的创意，受知识产权保护，无法或不允许随意复制的产业，以及抄袭是不道德的行为。从而，培养学生扎扎实实做人、努力创新的良好学风。

3.加强学生的文化修养，提高学生的审美鉴赏能力。通过让他们观摩学习中华民族艺术中的多种艺术表现形式，开阔视野，学习民族艺术的不同风格，走出日美动漫风格的影响。我国民族传统艺术中有许多优秀的艺术表现形式，像剪纸、皮影、木偶、木版年画、傩剧面具、京剧脸谱、民间工艺等，艺术风格多种多样。可以组织学生观摩运用民族艺术特色拍摄的富有创造力的动画片，像剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》、水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、木偶片《孔雀公主》等。这些体现中华文化精髓、富有民族艺术特色的动画片能使学生大开眼界。

4.鼓励学生补充知识结构，积累文学艺术、社会科学和自然科学等知识，掌握多种综合知识。动漫作品的题材多样化，涉及面广，决定了动漫创作者应该成为“杂家”。针对高职动漫专业学生文化底子薄的弱点，教师应鼓励学生在校学习期间制订个人学习计划，提高文化艺术修养。学生平时课外多读古今中外的名著，参观博物馆、科学馆、美术馆，观摩戏曲、音乐会、电影，吸取人类社会历史文明的精华；多参加社会实践，了解社会综合知识。“生活是创作的源泉”，只有热爱生活，细心观察，才会发现生活的美丽，搞动漫创作创新才有底气，才能创作出好作品。

5.教师通过成功的动漫作品让学生认识到技术只是一种工具。就像不同的人拿着同样的相机，但由于文化背景、素质不同，拍出来的东西就可能完全不一样。要重视艺术内容与技术结合的创新能力。由于现在很多动漫画面都是由电脑程序写出来的，所以很多动漫人，尤其是年轻的动漫人，认为中国的原创动漫要赶上日本、欧美的动漫，就必须有先进的动漫技术，要在技术上达到与其同等的水平。其实，动漫技术与动漫艺术是相互联系、相互依存的。动漫发展离开技术发展是不可能的，但没有艺术的动漫是没有灵魂的动漫，也不具有生命力。文化消费是内容消费，内容大于形式，技术是附属于故事的，技术和外型只是手段，真正能够击中大众内心柔软之处的是动漫作品的内容，是动漫作品的精神气质。

高职动漫教育 篇3

一、动漫教训中心的成立

首先“教训中心”是高等职业院校区别于其他类型高等院校的重要教学组织, 它的成立是高等职业教育改革发展的内在要求。长职的“动漫教训中心”是在长职动画系下设立的微观教学组织, 它具有教训中心的一切职责及功能, 是专为动画系各专业服务的组织机构。“动漫教训中心”在教学上主要有三大任务:一是完成动漫专业所有的理论教学工作, 二是完成动漫专业的技术技能型的实践教学, 三是完成动漫的生产性实训教学, 在这一组织下达到动漫专业的教学与实训相结合, 实现动漫专业的教训相长。在组织上, 动漫教训中心是对教研室、实训室、工作室的整合和优化, 动漫教训中心主任由之前的动漫教研室主任担任, 负责动漫教训中心的日常工作和运转, 副主任由校企合作的企业兼职人员担任, 主要负责实践类教学工作的实施, 目前由新西兰渲奇数字科技有限公司 (下称渲奇) 的技术总监担任。教训中心的教学成员包括教研室原有的专职教师及渲奇的技术骨干, 这些人员都必须完全服从教训中心的管理。

二、动漫教训中心的教育教学改革措施

1. 制度及形式上让校企双方成为共同利益体。

寻找双方的共同目标———培养优质的、适应岗位需求的、技术技能型人才, 这也是双方的共同利益点。在体制设计上让校企双方达到这个利益点, 由此解决校企分离的问题, 后续的课程体系建设、师资队伍建设都会有序开展。

首先, 从人员配置上可以看出, 有了动漫教训中心这个载体, 校企在制度上、形式上都合为一家, 有了真正的深度融合的基础。渲奇在与长职合作的过程中, 动漫专业最优秀的学生, 大约排名前1/4的学生会进入到动漫教训中心, 进行为期一年到一年半的实践训练。其中60%至80%的学生在毕业后会留在渲奇公司工作。虽然一段时间后人员上会有调整或流失, 目前渲奇仍有约30%的员工毕业于长职。

其次, 在动漫教训中心的体制下, 企业享有了人才的优先选择权, 也承担了部分教学任务, 并对专业的教学结果负责。这是从教训中心的顶层设计上做了制度保障的。而事实上, 在这种合作模式下, 企业本身就会有参与专业的整个实践教学过程的积极性。“企业之间的竞争归根结底是产品的竞争。”[2]而产品要靠员工创造出来, 所以最终体现出来的是人才的竞争。

2. 明确人才培养目标。

我国动漫专业教学存在多种缺陷和不足, 其中就包括“动漫教育的目的性不足, 很多开设动漫专业的学校, 其在设定人才培养目标的时候, 并没有依照当前市场对于动漫人才的需求来进行设定, 存在模仿其他高校的做法, 这样就使得动漫教育难以朝着职业性的方向发展, 如果这样的问题得不到改善, 势必会影响到动漫教育的有效性”[3]。动漫教训中心成立后, 首先就是借助企业的力量明确专业人才培养目标。在教训中心成立之前, 长职动漫专业的人才培养方案和大多数的高职一样, 模仿借鉴本科院校的那一套“高大上”的人培体系, 对人培目标的描述比较宽泛, 不会给出精准的定位。追求培养从前期设计到中后期制作都学的动漫通才, 学生毕业后很难满足就业需求。“职业教育是面向就业的教育模式, 其专业方向必须满足社会就业的需要, 以服务具体的职业领域或技术岗位为主要目标”[4]。所以高职的动漫专业, 应该是针对岗位的技术技能型培养, 强调学生的岗位适应能力。根据渲奇的人才培养经验, 培训时间最短的岗位需要6个月的时间, 培训时间最长的岗位需要24个月。高职动漫教育总共只有三年学习时间, 并且由于文理兼收, 大多数动画专业的学生没有美术基础, 这通常需要一年的时间完成美术基础课程的学习。

3. 优化课程体系。

只有引进企业的力量, 共同参与课程体系的设计, 才能设计出真正实用的, 能达到人才培养目标的课程体系。长职动漫教训中心成立后, 在课程体系建设上做了很多工作。目前措施是实行“平台+模块”的课程体系结构。并且“平台+模块”的课程体系中的每一门课程, 从课程需求的提出到课程标准的制定, 甚至是课程命名都有企业技术骨干共同参与。

例如游戏设计专业的人培目标就是针对游戏模型师、游戏原画师、游戏动画师三大岗位, 培养这三大岗位所需求的高素质技术技能型人才。而三大岗位既有美术基础上的相同点, 又有岗位需求上的特殊性。

4. 优化师资团队。

有了明确的目标, 并设计了完善的课程体系, 最终需要优质的师资去完成, 师资是整个培养计划的助推力。由于专业方向的调整升级, 大量三维课程的加入, 使得原有的师资结构已经不能满足正常的教学需求。原动漫教研室的教师, 大约有2/3的教师是二维课程体系下的教师, 教师的知识背景也以二维课程的相关知识背景为主, 他们对三维动画或三维游戏的生产流程、制作规范、行业需求等知识都不了解, 甚至连最基本的三维软件都没有接触过, 更不用说掌握。

所以动漫教训中心成立后, 原有的二维教师向三维教师成功转型, 在师资结构上都有了较大的调整, 师资力量上也有了较大的提升, 尤其是之前比较欠缺的实践操作能力得到较大幅度的提升。针对三维教师制定顶岗计划, 在企业参与真实项目的制作, 接触最前沿最先进的制作技术, 提高动手能力。

结语:

从长职动漫教训中心改革措施的制定到落实, 以及改革前后, 在专业人才培养目标定位、专业课程体系建设、师资建设等方面的对比, 我们可以肯定动漫教训中心在动漫高职教育教学改革中的积极意义。相信长职动漫教训中心实行的改革措施具有操作上的可借鉴性, 可以成为目前解决高职动漫专业常见问题的有效手段。

摘要：为了适应高等职业教育进行技术技能人才培养目标的要求, 长江职业学院艺术学院夏杨福率先提出了重构我国高等职业院校微观教学组织, 成立“教训中心”的变革措施, 并围绕此课题展开了系统的理论研究和实践研究。长江职业学院“动漫教训中心”在深入的校企合作的基础上, 于2014年正式下文成立, 并逐渐完善了动漫教训中心的各项制度建设、人员建设、基础设施建设, 对动画系的教育教学改革起到了积极的深远的影响效果。本文重点对比教训中心成立前后, 动画系在教育教学工作中的不同, 并总结动漫教训中心的成功经验, 希望对高职动漫教育教学改革的理论研究和实践研究产生一点有益的价值。

关键词：教训中心,高职动漫教育,教学改革

参考文献

[1]夏杨福, 马发生.重构我国高等职业院校微观教学组织初探[J].中国职业技术教育, 2015, (29) .

[2]徐国庆.智能化时代职业教育人才培养模式的根本转型[J]教育研究, 2016, (3) .

[3]叶育文.动漫产业发展视角下动漫专业教学改革策略[J].鸭绿江, 2015, (11) .

高职院校动漫专业教学改革探讨 篇4

摘 要：近两年动漫专业就业率低下，很多高职院校出现招生和就业难的现状。本文描述了高职院校开设该专业现状，以湖南省为例从专业定位、课程体系、师资队伍等方面进行了探讨。

关键词：职业教育；动漫技术；教学改革

2015教育部公布了近两年来大学生就业率最低的15个专业，其中动画专业名列其中。从2006年起，国家对于动漫产业的大力扶持，使的该专业一度成为热门专业，各高校如雨后春笋。动漫专业本科院校将近四百余所，高职院校基本上都开设了本专业。经过这么多年的摸索，一些专业性较强的本科院校招生仍旧是热门专业，但对于高职院校来说，近几年动漫专业已经出现了萎缩，招生和就业都出现艰难的局面，甚至一些高职院校已经取消了此专业。

1 高职院校动漫专业面临的现状

1.1 生源质量较差，学习积极性不高

国内越来越多的高职院校都有自主招生的权利。高职院校自主招生的人数比例占每年计划招生的人数的一半。这部分考生，只要通过了所报考院校的语数外的考试，即可录取。录取分数线由各高校自主划定，这样也大大降低了入学难度，学生素质要求变得很低。国家示范类和省级示范类高职院校对生源还有一定的选择权，必竟占少数。普通高职院校录取的学生只要过了提档线就会录取，即使这样一些高职院校仍旧招生困难。面对这样的学生群体，可以说对高职院校的教师来说是一种挑战。学生接受能力较低，学习积极性又不高，专业学习跟不上，就业质量可想而知。

1.2 课程设置不合理，人才定位不明确

高职院校开设动漫专业，课程设置存在很大不同。有些高职院校将该专业划分在艺术类下面，课程方面向本科院校靠近，学的知识面广而不精。还有一些高职院校，动漫专业开设在计算机类系别下面，课程设置偏向软件技术掌握，学生动手能力较强，但只能机械的模仿，培养出的学生也很难适应公司的需求。

1.3 师资参差不齐，团队结构混乱

目前高职院校动漫专业老师组织结构较混乱，很多高校开设该较早，动漫专业教师从艺术设计、计算机等教师中选拔出来，组织了动漫教师队伍。教师自身对该专业了解不深，如何让学生更加系统的了解该专业。近几年，随着本科院院校动漫专业优秀毕业生走进高职从教，动漫专业教师队伍也在逐渐完善。同样存在着一些问题，刚刚毕业的学生，没有工作经历，只能拿本科院校所学知识传授给高职学生。动漫教师队伍也变的更加复杂，同时课程方面还要满足各个老师的需求，这样结果很难形成统一的认识。对于科研团队的形成，人才培养方案的制订都存在较大的分歧，也增加了动漫人才培养的难度。

2 高职动漫专业改革举措

2.1 细化专业结构，明确培养目标

湖南省的动漫产业发展处在全国领先位置，面对国内动漫市场人才匮乏，就业率低下这一状况，湖南省教育厅就动漫专业进行了大胆革新。对动漫专业进行了细化，划分为了动漫设计和动漫制作技术专业。动漫设计专业为艺术类别下开设的专业，学生进校前有一定美术基础，通过参加艺术考试进入该专业，学生有一定的艺术修养，主要是培养创新型人才。动漫制作技术，湖南省将该专业划分到计算机类别下，学生无绘画基础，对电脑又非常感兴趣，因材适教，主要培养高端的技术应用型人才。

2.2 制定合理的人才培养方案，优化课程体系

结合动漫专业细化的专业结构，针对动漫设计专业的学生及培养目标，建立合理的课程设置。比如说提高学生的艺术修养方面，适合的开设绘画写生、艺术鉴赏、动画概论等艺术性较强的课程。创新型人才主要是动画制作过程前期部分，开设剧本创作、视听语言、故事分镜头设计等。发挥学生的绘画特长，提高学生创新能力。有调查报告分析，大部分动漫企业管理者认为在企业内部只有22%的创意人员才算得上是创新型人才，而多数人才（78%）属于复制型或模仿型。要想中国动漫产业占据中国市场走向世界，必须有属于自己的原创优秀作品，才能赢得良好的商机和口碑，近期票房突破近十亿的国产动画《大圣归来》就是个鲜明的例子。对动漫制作技术专业而言，课程设置也要考虑到学生前期素质的培养，例如视听语言课程、动画运动规律等专业基础课程，学生前提要具备了专业基础的能力，才能让软件技术得到更好的发挥。相对高职院校而言，动漫制作技术就业面变的就非常广泛，影视制作方向、建筑漫游动画、多媒体动画展示、工业设计动画等。每个学校可以结合自已学校特色去设置相应的课程，这样以来培养的学生有明确的目标和方向，课程也能做到因材适教。动漫就业方向不在是万人同挤独木桥的局面，满足各类企业的需求的同时，解决了学生的就业难题。

2.3 建立高素质专业型师资队伍，提高教学质量

高职院校中，结合学校自身的特色，组建不同的特色团队。动漫制作技术专业而言，设置在计算机类别下面，专业老师团队不但要有计算机专业的老师，更要有动漫专业的老师，这样才能做到艺术和技术相辅相成。教师素质本身也要不断的提高，一年内至少要有下企业一线工作的机会。这样不但提高自身专业技能，培养出的学生能更快的满足企业的需求。

3 小结

动漫产业目前在国内逐渐崛起，这和毕业生就业率低下，人才严重后缺失相违背。高职院校作为动漫人才主要的输出基地，任重而道远，如何让动漫专业立足长远，满足企业的需要。教学改革势在必行，集思广益，相互学习和提高，只有改革措施得当才能培养出适合市场需求的合格人才。

参考文献：

[1]袁永春.关于高职动漫设计专业教学改革的思考[J].内蒙古电子信息职业技术学院学报，2015（27）：72.

[2]刘红琴.高职院校动漫专业建设与课程改革研究[J].科技创新导报，2015（09）：119-122.

[3]冯雪莲.高职院校动漫专业教学改革探索[J].科技创新导报，2013（30）：126.

[4]王文华.动漫专业教学方式的改革探讨[J].职业教育，2015（04）：160.

高职动漫教育 篇5

一、实践教学体系的含义

体系是若干有关事物相互联系、互相制约而构成的整体。对教学体系而言,教学是一种活动过程,构成教学活动的各要素,即教师、学生、课程(包括课程目标、课程内容、授课方法、评价方法等)和条件构成教学体系。理论教学体系和实践教学体系都属于教学体系的范畴。实践教学体系的概念可以有广义和狭义之分:广义的实践教学体系是由实践教学活动的各要素构成的有机联系整体,具体包含实践教学活动的目标、内容、管理和条件等要素。狭义的实践教学体系则是指实践教学内容体系,即围绕专业人才培养目标,在制定教学计划时,通过合理的课程设置和各个实践教学环节(实验、实习、实训、课程设计、毕业设计、创新制作、社会实践等)的合理配置,建立起来的与理论教学体系相辅相成的教学内容体系。

二、实践教学体系构建

实践教学体系是运用系统科学的理论和方法,对组成实践教学的各个要素进行整体设计,以形成结构和功能最优化的实践教学系统。各专业根据学生培养目标和培养方向的要求,结合本专业的特点,制订本专业具体实践教学环节、教学目标,这些要素构成实践教学目标体系。在整个实践教学体系中,教学目标体系是核心内容,在一定程度上它决定着实践教学内容体系、实践教学管理体系和实践教学条件体系的结构。

实践教学管理体系为进一步改进实践教学工作提供依据,健全管理机构和完善管理规章制度、手段和评价指标体系。

实践教学保障体系由专兼职教师、硬件设施和学习环境三个条件组成,它对实践教学起着支撑、保障作用。支撑保障体系的建设已成为教学效果的重要因素,其成功与否决定着实践教学的成败。

三、顺应形势构建合理的动漫专业实践教学体系以满足学生的主体需求

动画艺术是综合了各个门类的艺术经验成果的一种艺术形式,它有丰富的样式,而动画艺术的相关设计、教学在我国目前还相对薄弱。长期以来,与动画有关的漫画、卡通造型、动画设计及动画理论教学比较滞后,缺乏必要的重视和科学、严谨、规范、正确的教学系统和师资力量。这与越来越多地希望在动画艺术领域发展的广大学生的愿望相违背。广电总局宣传管理司司长金德龙近日指出:“据教育部统计,目前全国已有447所大学设立了动画专业,1230所大学开办了涉及动漫专业的院系。近几年来,随着国产动画产业的发展,动画人才教育规模不断扩大,截至2005年,全国有关动漫专业或涉及动漫专业的大学毕业生达6.4万人,在校学生46.6万人。我国现有的动漫人才队伍已经有相当基础,但是优秀的动画创意人才很少,动画企业经营管理人才很少,既懂创作生产又懂市场经营的复合型人才就更少。”因此,中国动画产业的发展,要切实加强动画创作队伍的培养,建立和完善有利于优秀人才脱颖而出的选人用人机制,建立和完善以能力和业绩为导向的人才评价机制。

加强动画人才的培养,学校教育是一个重要途径。我们缺乏的是具有较高文化底蕴、艺术修养和创作能力的策划及编导人才。对现代动画人才的素质要求,应视其从事的动画工作性质而定。如动画片的制作,环节比较多,主要有3个。①动画脚本创作。脚本所讲述的故事能否打动观众,其实已经决定了作品能否成功;②分镜头画面创作。把脚本细分为一个个镜头,每个镜头都要描述出场景变化、角色及道具的运动情况,还有摄影机的移动情况,这就要求有非常强的造型能力;③对于计算机平面动画制作,更多地体现在利用计算机平面分镜头画面完成动画各关键帧画面创作;另外,必须强调动画管理能力的培养,因为产业化的动画离不开科学有效的管理。现代计算机动画产业管理方式与传统动画产业大不相同,这是因为现代每一个动画制作工程的实施都离不开大规模的网络协作和纷繁复杂的动画资源。在计算机动画制作过程中特别需要动画资源的积累,计算机动画之所以不同于传统人工制作的动画,一个重要的原因是动画资源可以反复利用,在进行计算机动画制作过程中应该有比较强的前瞻性,也就是要充分考虑当前的动画采取何种制作方式,以后可以反复使用。比如,动画片中人物角色设计时可以将躯体的各个部位分离开来,加以归类分别存储,形成一个人体资料库,以后再利用到其他人物角色制作中。素材积累越丰富,越会提高动画制作效率。

高职动漫教育 篇6

1、常规动漫专业架构以及课程设置出现的问题

一般来说, 目前高校主要是根据动画制作流程来进行动画课程的设置, 基本按照动画制作流程即动画制作前期、动画制作中期、动画制作后期三个阶段需要的知识体系来进行课程的设置, 而动画制作的三个阶段都是需要很深厚的绘画基本功作为动画专业知识学习的支撑, 本科与高职院校的学生素质有着一定的差别。目前高职动画专业的课程设置动画基本功的训练以及动画专业课程的训练, 一般课程设置有动画欣赏、动画剧本创作、动画分镜头设计、动画角色设计、动画场景设计、运动规律等, 动画专业课程基本占据了主要学习时间, 这些课程都必须以学生扎实绘画基本功为基础, 要求学生必须有较好的美术基本功作为学习动画专业知识的前提。在前几年的教学中, 目标旨在培养学生的专业能力, 之前就增加了很多绘画基本功的教学, 但是这些教学并没有取得很好的教学效果, 故目前高职类的院校需对课程设置进行调整, 改变高职类院校动画专业人才的培养目标, 以就业为导向, 根据实际就业岗位的需求, 对学生的技术能力进行重点的培养, 着重培养技术型的人才。

2、目前动画就业岗位上人才分类以及主要职业面向岗位

目前动画人才可以粗略的分为动画高端型人才、动画专业型人才和动画技术型人才, 职业需求人数依次增加, 在行业中需求的比例成金字塔形。动画高端人才主要职业面向动画前期企划、动画剧本创作、动画角色与场景设计, 动画专业型人才主要职业面向为原画设计、动画分镜头台本设计、动画中间画设计, 动画技术型人才主要职业面向FLASH动画制作、三维动画制作、后期特效、后期编辑、电视节目包装等, 所以我们要找准职业需求人群最多的就业出口, 重点进行人才的培养。

二、目前相关企业的职业需求情况

1、专业对口动画企业情况

目前动漫企业的项目类型主要分为三种, 传统手绘动画项目、二维FLASH动画项目和三维动画项目, 根据三种不同动画类型的制作要求, 每种动画都要求掌握不同的专业知识, 但是每种专业知识都是以良好的美术基础为前提的。

2、拓展相关企业

目前动漫专业知识可以应用到的相关企业有影视制作公司, 主要应用领域有后期编辑、后期特效、电视栏目包装、广告短片合成等;网页制作公司, 主要应用领域有网页动画或者网页游戏开发;游戏制作公司, 主要应用领域为游戏美工、贴图设计等。

三、专业主干课分析与课程设置建议

传统动画制作流程, 动画制作前期包含动画剧本创作、动画角色设计、场景设计、分镜头脚本设计, 制作中期包括构图设计、原画设计、中间画设计, 加之最后的动画后期合成便完成了传统动画制作的流程。其中每个阶段的学习都对应相应的工作岗位, 学生能力必须达到相应高度才能达到职业需求。但是要说明的是, 学生在校期间必须掌握所有要求的技能, 以保证最终毕业时毕业设计的制作, 这时对学生的学习能力以及课程的安排就有了一定的要求。学院必须合理安排所有专业知识的学习才能在保证学生既能在毕业时具备所有能力以完成毕业作品的创作, 另外对于学生来说, 学生个人又需要在其中某一技能深入学习, 并得到某项突出的专业技能以达到各岗位的上岗要求。

下面就动画制作流程中所涉及到的相关课程进行学习难度以及预计就业面的拓展度进行说明。动画剧本创作要求学生掌握其在创作动画短片时所需要的短片剧情的编剧能力, 该专业能力学习需要以学生具备深厚的文学功底, 该课程预计就业岗位为动画编剧。动画角色造型设计, 该能力要求学生有较强的美术功底, 该课程所需要的上岗难度较高, 其首要就业岗位为动画造型设计师、游戏造型设计师等, 次要就业岗位为各类卡通形象设计、吉祥物设计、玩具设计等。动画场景设计要求学生有较强的美术功底, 并能将绘画基本功中的透视规律能进行很好的运用, 根据动画或游戏项目中场景的需要进行场景设计, 包括室内和室外两种, 该能力上岗的职业需求也较高, 略次于角色造型师, 动画分镜头脚本设计, 此能力是短片创作的关键, 一般在企业中由导演担任动画片分镜头脚本的设计工作, 掌握整部动画片子的镜头运用, 镜头时间掌握等关键部分, 一方面要求镜头语言知识丰富, 另一方面又要求手绘功底十分扎实, 职业需求难度最高, 对于高职学生学习难度系数最高。构图设计、原画设计是在二维传统动画中才会出现的特殊岗位, 该课程群学习难度较高, 动画设计也是二维传统动画中特有的工作岗位, 该岗位就业要求相对较低, 学习难度适中, 但是目前二维传统动画的生产方法已经在逐步改善, 随着电脑动画的普及, 此类工作岗位的需求在逐步消退, 鉴于此类原因, 目前开设《动画运动规律》的课程, 中间穿插构图、原画以及中间画的基本知识的讲解。随着数字时代的来临, 越来越多的传统动画已经开始使用电脑代替人工进行动画项目的制作, 二维与三维动画与传统动画的制作流程大同小异, 只是其中某些流程被电脑制作所代替, 二维与三维动画其动画制作前期与传统动画保持一致, 但两者的制作中期被电脑制作所代替, 代替了传统动画所涉及到的构图、原画等流程, 其学习及制作过程比原来传统动画的学习简单了许多, 另外二维与三维动画的后期合成的学习是一个就业面向拓展比较宽的课程, 好的片子在后期合成后都会增色不少。

综上所述, 根据高职类学生的在校时间长度、与其他课程的课时分配情况以及高职类学生的手绘功底的情况, 针对开设课程进行调整与整合, 删减某些不必要的课程, 将一些不必要课程进行合并, 加大关键的动画技术型课程的比重, 加大二维FLASH以及三维动画制作中期技术课程的比重, 重点加强后期课程以拓宽学生就业面。另外可以考虑与其他专业进行结合, 重新对自己专业进行定位, 把专业转向学生就业更好的专业方向, 在本身基础上偏重影视方向或者重新开发移动设备的游戏方向, 可以与广告专业进行结合, 开设影视广告专业课程, 进行广告短片的拍摄与制作, 学生就业面向可以去向广告公司与影视制作公司进行广告影视短片的制作, 对学生职业的发展规划也是一个更好的出路。另外也可以与软件相关专业结合走游戏专业出路, 随着移动设备的大量普及, 势必需要大量的开发移动设备应用方面的人才, 游戏已经成为了人人不可或缺的娱乐手段, 找准市场, 开办相关专业、或及时调整专业方向, 找到对应的职业缺口, 输送毕业生, 以保证学生更好的就业。

摘要：目前高校普遍开设的动漫以及相关的课程, 这些年来也已经为社会输送了大量的人才, 但是不得不承认的是, 我们高校所培养的所谓的“人才”实际上离公司的用人标准还有着很大的差距, 大量动画专业的毕业生毕业以后从事与动画完全无关的工作, 根本原因是在校学习的相关知识根本无法满足基本的从业要求。所以目前高职类院校动漫专业必须改变现有状态, 进行必要的课程及专业方向的调整, 以适应专业发展的需要, 更好改变目前学生就业的情况。

高职院校动漫教学改革 篇7

一高职院校动漫教学的现状及问题

1. 人才培养目标不明确

高职动漫教学的主要目标是培养市场需要的技术应用型人才。然而许多院校并没有认识到其教学的特殊性, 尤其不了解动漫行业现况, 培养的学生操作能力不强。这些最终都反馈到动漫产业链中, 成为制约我国动漫发展的因素之一。

2. 课程设置不合理

受市场需求的影响, 当前高职动漫专业课程过度强调软件的使用, 偏重动画技术, 忽视基础理论课。结果导致学生对动漫设计原理性知识掌握不深, 只会操作相关软件, 缺乏创新思维。

3. 缺乏合适的专业教材

目前国内的动漫教材可以分为两类。一是翻译国外的经典教材, 这类教材制作精良但与我国职业教育体系并不是很吻合。二是行业人员编写的教材, 这类教材良莠不齐, 甚至部分滥竽充数。

4. 师资力量薄弱, 专业教师紧缺

动漫行业是一个新兴行业, 且是多个学科的复合。教师既要有艺术的修养, 又要有软件操作基础, 还要有教学技能, 中国尚没有此类完善的师资培养体系。因此, 多数动漫教师都是从计算机、美术等专业转过来, 难以满足动漫教育的需求。

二高职院校动漫教学的改革

1. 明确培养目标, 开展校企合作

2004年教育部提出:高等职业教育应以服务为宗旨, 以就业为导向, 走产学研结合的发展道路。首先, 动漫教学必须以市场为导向, 学校必须按照市场和企业的需求培养人才。其次, 加强学校与企业的合作。一方面可以细化学校动漫专业人才培养的具体目标, 另一方面可以利用企业的人才资源、管理模式和技术手段拓展教学内容、改进办学条件。最后, 建立实训基地。可以让学生在真实环境下体会动漫制作的各个环节和流程, 提高学生的动手能力, 激发他们创作的动力和灵感。

2. 建设一支高素质的专业教师队伍

动漫教学要求教师既能实施理论教学又能进行实践教学。针对当前动漫教师存在的主要问题, 可以采取“内培外引”的模式来加以解决。“内培”是对现有教师进行继续教育, 提高教师的学历层次、教学能力, 特别是加强教师专业技术应用能力的培训, 安排专业教师定期到企业进行交流, 提高教师的实践能力。“外引”是引进动漫企业中有一定工作经验的工程师, 一方面学校可以及时了解到动漫市场的最新资讯和制作流程, 另一方面他们也可以充实到学校的师资队伍中来, 直接指导学生的实训工作。

3. 构建高职特色的课程体系

高职动漫教学课程体系要根据高职教育的特点, 对一些课程进行调整。首先, 突出针对性和实用性, 该增的增, 该减的减, 该并的并, 课程设置要注重培养学生的技能水平和解决实际问题的能力。其次, 要调整理论教学和实践教学的比例, 增加实践教学课时数, 通过Flash、Audition、Premiere、AE等影视动画制作软件操作课程, 来拓展实践课的课程体系。根据企业的动漫制作流程, 制定以就业为导向的高职动漫专业课程体系。

4. 改进教学方法

教学方法是实现教学目的的方式和手段, 对教学效果的实现起着至关重要的作用。近年来, 随着研究的深入, 逐渐出现了一批新兴的教学方法, 主要有范例教学法、模块教学法等。范例教学法就是通过对典型实例的讲授, 让学生能举一反三地掌握同类知识的规律, 并获得独立思考和解决问题的能力。该方法有利于培养学生独立思考、主动学习的能力, 比较适用于应用性较强课程的教学。模块式教学法一般将教学计划分为三个模块: (1) 基础课程模块; (2) 案例模块, 基础课结束之后需要把基础课中的几门主要课程, 例如Photoshop、Flash等相关软件结合起来讲述; (3) 实践课程模块, 在这个阶段, 学生将所学的知识应用到实践过程中。模块教学法能够更好地以就业为导向, 对学生所学的专业学科进行实践性的整合。

三结束语

高职动漫教学需要深刻认识动漫产业的发展规律, 精准把握行业的具体需求, 定位好有别于本科教育的培养目标, 通过不断探索和研究, 找出一条适合自身发展的职业教育之路。

参考文献

[1]曹靖.高校动漫教学现状研究[J].商品与质量, 2012 (S2) :143

[2]周青奇.高校动漫教学模式探究[J].科技信息, 2010 (31) :294

论高职动漫人才的培养 篇8

对于人才的培养特别是实践与学术之间的权衡还没有清晰有效的模式。高职教育负有通过培养创新型人才引领经济社会发展的使命, 因此, 高职教育教学改革应以市场需求为导向, 满足社会需要和学生需要, 加强培养高职动漫专业学生的创新创造能力。

1 培养动漫专业学生创新能力的重要性

“创新是一个民族的灵魂, 是一个国家兴旺发达的不竭动力。”动漫创新的思想的培养不是一朝一夕就能培养出来的, 更多的要在日常的生活中去发现新的东西。在生活中有什么有趣的事情, 印象深刻的画面, 都可以变成动画片里卡通人物的情节和画面。如:国产动画片《喜羊羊与灰太郎》里运动会有刘翔运动会的场景, 把日常生活中有趣的情景都搬上荧幕。这部动画片人物关系简单, 角色对立, 符合不同年龄阶层的观众。现在创造的产值已超过几个亿。中国FLASH做的最好的“小小”, “小小”:原名朱志强, 吉林省吉林市人。他制作的FLASH作品以其简单的动画形象, 突出人物的动作为特点, 俘虏了万千动漫爱好者的心。动漫产业, 是一个创意、技术加商业模式的行业, 这三个环节都需要创新。动漫产业就是以“创意”为核心的文化产业。因此, 高职院校应努力为学生搭建全面发展的平台, 在高职教育中加强创新意识和创新思维的培养, 培养高职动漫专业学生的创新能力, 这样才能使高职学生适应社会发展, 在人才市场上成为抢手人才, 学生们在动漫产业链上也可自主创业, 开发与动漫形象有关的衍生产品, 如:动漫游戏、动漫玩具、印有动漫形象的各种衣帽鞋等。实现自己的人生价值。

2 造成高职动漫专业学生创新能力薄弱的主要原因

经调查分析, 造成以上现象的原因主要有:

a.我国的教育主要以应试教育为主, 长久以来学生们过惯了给习题, 给标准答案就抄的习惯。现在给他们一个动画设计课题, 要求有不同的创新方案, 这下他们就懵了, 不知如何创新。

b.学习目标不明确, 学风不正, 没有持之以恒的学习态度, 不愿意下力气去创新, 抄袭之风胜行, 导致许多设计作品没有新意, 千篇一律, 大同小异。

c.综合素质差, 文化底子薄, 底气不足, 创新没有后劲。来高职读书的学生小部分是从小就学画绘画功底好、文化分不高的学生;相当一部分是缺乏绘画基础的, 文化分也不高, 但因艺术文化分门槛比较低, 加上进入高职的学生不用考美术术科, 这样一个班50~60人, 只有3~4个人是有绘画功底的。

d.部分学生只注重掌握电脑技术, 没有认识到创新和手绘能力对动漫创作的重要性。有些学生虽然懂一些电脑技术, 但创新能力薄弱, 设计作品只是电脑技术的炫耀, 内容并不吸引人, 缺少感动人心的艺术内涵, 加上手绘能力差, 设计出的动漫作品缺乏手绘的生动。

3 旧的教育观念的转变

教师转变旧的教育观念, 根据动漫创作的特点, 有针对性地培养学生的创新能力。要培养学生的创新能力, 教师首先要转变旧的教育观念, 掌握创新的现代教育学理念, 运用合适的教育模式。

3.1 激发学生的创新思维。教师可根据动

漫创作的特点, 启发学生应用发散性思维, 如:可以找一篇童话、神话或漫画, 先在文字上进行想象的创新, 再让学生进行人物角色和场景进行大胆创造。因为动漫上的创新, 最根本还是内容上的革新, 加上有接近现实生活的场景再现和角色的对立, 就能成就一部好的动漫作品。

3.2 加强学生的文化修养, 要鼓励学生多

看国内外一些优秀的动漫作品, 了解我国民族传统艺术中有许多优秀的艺术表现形式, 像剪纸、皮影、木偶、木版年画、傩剧面具、京剧脸谱、民间工艺等, 如:《渔童》、《猴子捞月》和《小燕子》、《螳螂捕蝉》、《山水情》都是20世纪50~80年代著名的剪纸和水墨动画片, 可惜到了20世纪90年代后很少看到新制作的剪纸和水墨动画片了。应鼓励学生尽量运用这些优秀的艺术表现形式来创作动漫作品, 这样创作出来的动漫作品就有别于美、日的动画, 有我们的民族特色。

3.3 教师应强调学生在做动漫当中要注重

细节的刻画, 一个个细节是吸引观众的眼球的重要因素, 因此你必须注重细节, 人物情节上的细节, 绘画手法上的细节, 没有细节就显得作品过于单调了。难以令人留下深刻的影响。如:《喜羊羊和大灰狼》中的“羊历, 3010年”, “羊历”既是羊的日历, 又跟“阳历”是谐音, 观众看到这里就自然会笑, 这就是文字细节上的刻画, 使人印象深刻。

4 学校应创造更多的动漫实习基地给学生实习

学校的动画教育完成了最基础的教学内容, 不少学生也掌握了较好的动画制作知识, 但由于缺少实习机会, 实际制作能力比较差, 学生在校期间难以找到实习公司, 难以在实际的设计中提高动漫设计水平, 然而另一方面, 动画制作单位缺乏人力, 但却找不到合适的人才, 如果要让所招聘的学生能够在工作中发挥作用的话, 用人公司还必须花时间和人力物力来对其进行业务培训。然而小公司又因为各方面条件的制约难以在本单位对学生进行培训。所以, 由学校创立实习基地就显得很有必要。如:“广州华立科技职业学院”就以“2+0.5+0.5”的教育模式来实现实习基地, “2”就是学生在校进行两年的基础和专业教育, 一个“0.5”是指一个学期的生产实习, 另一个“0.5”是指顶岗实习。还可以请社会上知名的动漫公司设计人员到学校兼职教授动漫选修课, 或拉社会上的公司赞助学校的动漫比赛, 比如它们给个宣传的主题, 学校以这主题要求制作动画宣传这个公司, 这样又是给企业打了广告, 又提供了学生动漫创作的机会和动力!

5 高职动漫专业还可以向电视新闻动漫方向培养

当今社会新闻在播放一些实时新闻时都是播放结果, 如车祸、飞机失事、地震、台风等, 如能用动漫还原现场, 那观众看了就会有兴趣很多, 也使新闻更立体化和直观化了!但是我们现在看到的新闻, 能有几篇是用动漫还原现场的, 应该说非常少, 那么也就是说这方面的人才在新闻界非常少。高职动漫的学生如果能拿着还原新闻现场的作品去应聘电视台, 那么能有几个电视台编辑不心动的呢。所以, 高职动漫向电视新闻动漫方向培养具有广大的发展空间。

在新技术、新信息、新媒体高速发展的今天, 动画作为国家大力提倡的新兴产业正以其特有的势不可挡的趋势高速启动起来, 其宽广的发展方向和远大的上升空间是任何一个行业都难以匹敌的。当然, 同时我们也要看到中国的动画产业的现状是教育的严重滞后、资金严重匮乏、市场有待建设、人才有待培养, 技术相对落后, 但这一切也赋予了高职教育发展中国动漫教育的历史使命和契机, 迎接中国动漫辉煌明天的路就在脚下。

参考文献

[1]曾肖红.对高职教育培养动漫人才创新能力的思考, 2007.

[2]黄匡宇.电视新闻语言学[M].北京:中国广播电视出版社, 2000.

高职动漫教育 篇9

关键词：动漫；创新；创造性思维；文学修养；艺术教育

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2012）10-028-02

受当今社会对动漫产业的发展影响，动漫专业人才的紧缺，越来越多的高职院校开设了这个专业。社会需求的是动漫制作专业人才，这就意味着高职院校动漫专业的培养方案应该符合社会需求的技能型、实用型专用人才培养。针对这一需求，虽然高职院校也培育了大批量的动漫专业毕业生，但是并未解决动漫的人才紧缺现状。

现如今大批动漫专业的毕业生未能从事动漫相关职业，虽然毕业生的量大，但未能实现质的保证。需求动漫人才的企业很多，他们需求的是动漫产业链前端的创意人才或产业链后端的营销人员。这就预示着创意很重要，一味的培养学生的软件工具使用会使学生的创意思维麻痹，成为机械式动漫工人，与社会需求的创新性、实用型技能人才相悖。因此，培养动漫制作与设计学生的创意思维就至关重要。随着电影产业在电脑动画的发展，动漫产业的衍生领域不断扩大，能把技术和艺术真正结合起来的人才极为匮乏，将二者结合对通过数字技术的应用从而带来的全新创作思维十分重要。注重培养学生的想象力和创造力，使二者完美结合，是学生创意思维的具体体现。

我国动漫教育基本停留在产业链的前端，高校多以培养动漫技术方面的单一技术型人才，以软件技术为培养重心，而忽视了创新培养的重要性。调研发现对于动漫企业需求来说，企业需要的是艺术的创意、设计的创意、思维的创新，而不是机械式的动漫工人。对此，高职院校动漫专业学生的创意思维培养显得尤为重要。

高职院校动漫专业学生普遍存在的问题是：艺术功底差，手绘能力低，创造力弱，软件技术只懂不精，缺乏创造性思维。这就意味着，高职院校应培养动漫专业学生全面的动漫思维，除了精加工学习相关软件技术外，还应掌握动漫的相关理念，了解动漫设计与制作的整个流程。动漫设计与制作的整个流程，每个部分环环相扣，缺一不可，具体如动漫剧本创作、分镜脚本设计、视听语言、角色设计、动画设计、场景设计、后期特效等等。通过对整个流程的认识，特别是动漫剧本的学习来促进提高学生的创造性思维，以便更好的生活取材，创作具有时代性、中国特色的动漫题材作品。

日本漫画学院院长木村忠夫在2003年的上海国际城市动漫画展上说了这样一句话“中国漫画看上去还是个孩子，但中国5000年的深厚文化底蕴，应该是孩子的父亲.”这句话是那样的沉重且发人深省。中国早期的动画片，也是以自己独特的文化底蕴作为发展方向的，如水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、皮影动画《猪八戒吃西瓜》、木偶动画《狼来了》、动画《孙悟空三打白骨精》等等。中国动漫产业的文化底蕴深厚，但是没有最终形成具有中国特色的动漫风格，现在的中国动漫市场却犹如孩童般稚嫩，要想有所改变，就必须从教育出发。培养学生的创意，从思维上有所创新，结合中国源远流长的文化发展新兴动漫产业，使中国动漫产业的创意得以体现。如在动漫剧本的教学上，主要培养学生的文学创造能力，即提高职动漫专业学生的文学修养，为创作动漫剧本奠定基础。在教学生动漫剧本的创作时，不仅要给学生分析剧本编写的注意点，还要教会学生学会结合中国文化的特色创作题材，从历史文化理论上去丰富学生的知识面，只有这样，才能全方位地帮助学生加强对剧本知识的了解，以便更好的创作具有创意的原创剧本。

一部好的动画片需要的是好的创意，这也是为什么现在中国动漫产业缺乏创意的原因。据有关人士统计我国国内动画市场的90％以上被国外动画占据，而超过80％的青少年最为推崇的是日本动画。中国的动漫产业的创意远不如欧美、日本动漫，总是在延续历史，停留在过去动漫产业的光环下，现如今中国动漫产业的广阔市场被美日强势的动漫文化所占领。因此，要想中国动漫领域有发展、有自己的风格形成，培养学生的创造性思维成为必须。在对高职院校动漫专业学生的教学实践中，为了培养他们的创造性思维，我们不仅要将动漫专业课程的理论知识通过情境教学、科学的激励、引导学生合理的掌握综合的学习技能，培养学生自主的进行创新设计，刺激学生自主的探索精神与主动学习的能力，结合动漫发展的创新使命，设计富有深刻内涵、特色的动漫设计。动漫专业教学根据时代不同、专业岗位不同的需求，学生的能力特色不同，以此展开不同的个性化教学，注重强化学生的实践操作技能与思维创新相结合。为了提升学生的综合实践能力与自主动手能力，依据时代发展特色与市场需求，培养学生的创造性思维。动漫专业教师在教学上应该更注重把市场中动漫设计的实践制作科学合理的引入课堂教学环节中，力图使学生掌握实际的动漫专业技能，又能激发学生的创造性发散思维。当然，高职院学还应合理加强学生的社会实践教学，在教学模式上以“做中学”的教学形式为主，使学生通过项目实践教学活动提升动漫专业的综合技能。

在动漫专业教学上，培养学生的创造性思维是一切动漫设计创新的源泉。只有激发学生的学习兴趣，通过理论与实践的综合能力培养，高校才能培养出符合时代发展，具有创新的实用型创新人才。因此动漫专业教师在教学上以培养学生的综合能力为主，如怎样设计动漫角色造型、场景设计；如何创作富有时代性，创新性的动漫剧本；怎样更好的表现视听语言；丰富的分镜头设计以及后期影片剪辑技能等一系列动漫产业的实践教学。前期教学上应该更多的给与学生对于动漫观念的认识及思维内涵的灌输，尽可能多的去培养学生精神内涵，创造性思维，而不是那些华而不实的炫技术。对于高职院校的动漫专业学生来说，他们需要的不是怎样熟练地使用各种动画软件，而是怎样更好的开发创造性思维，拥有好的创意，设计好的动漫剧本，把生活素材结合原有的知识带入动画中，更好的进行动漫创作。动漫专业教师更要科学合理的对学生进行引导，使学生主动的去联系生活、发现生活，令学生在做中学，学中创，掌握动漫设计理论的同时发挥创造性思维，设计具有时代特色的中国风格动漫设计。

对于动漫专业学生的培养，原创是设计的灵魂，是一切动漫设计的精髓。高职性院校不比本科专业学生，他们拥有坚实的理论基础，艺术修养也相对比较高，手绘能力远比高职院校的动漫专业学生强。针对这样的现象，高职院校的动漫专业教师在对学生的创造性思维培养必须更加重视。这就意味着动漫设计的发展需要的是创意，需要的是具有中国特色的动漫设计；要想这创意点上有所突破，对学生的创造性思维培养成为必须。不论是手绘设计课程还是软件操作课程，都应该在创造性思维的前提下进行升华。如果动漫专业学生没有好的思维、创意，那么未来中国动漫产业领域内的设计必将是空洞、乏味、不具中国风格特色的动漫，也将远远落后于美日动漫产业。

论高职动漫专业学生培养途径 篇10

1 建构具有高职特色的课程体系

在高职院校教育过程中, 对学生培养的定位是技能复合型人才, 因此, 动漫专业课程体系的建立, 需要依照动漫制作流程与动漫岗位需求来进行, 建构具有高职特色的课程体系。

1.1 加强艺术设计与美术课程体系建设

动漫制作的过程, 不仅需要动漫作品的专业技术能力, 更需要一种艺术性、创意化的综合素质, 对此, 高职院校动漫专业应该根据自身情况, 开设并完善动画概论、色彩构成、素描、动画场景设计等知识与技能课程, 以此来巩提升漫学生的美术素养, 强化学生的实际动手能力, 为动漫创作提供帮助和支持。

1.2 加强软件实践课等扩展课程建设

在动漫课程设置时, 应该做到与时俱进, 根据现实需要来开设一些有价值的课程。例如, 动漫专业应该开设并完善Maya动画制作、3DMax基础、影视动画制作、角色动画制作等课程。此外, 在课程设置之后, 应该注重其与就业岗位的人才需求相结合, 以科学的专业课程设置实现学生的专业发展。

1.3 加强企业参与式的实践课程建设

掌握市场动向, 了解动漫事业发展前沿态势, 对于高职院校及动漫专业学生来说, 具有重要的作用。动漫专业在课程设置方面, 应该积极的与企业、公司建立联系, 集思广益, 让动漫制作企业参与到学校动漫课程设置的过程之中, 并且以职业素养为教育前提, 使学生了解并熟悉动漫制作企业所需求的员工素质和技能, 从而有利于学生在毕业之后迅速实现与用人企业的无缝隙对接。

2 提升动漫教学水平, 培养学生实践能力

高职动漫是实践操作性很强的专业对此, 动漫专业学生的专业发展需要在学习动漫理论的同时, 加强对实践教学的重视, 这样才能为社会培养出适合未来职场的动漫专业人才。

2.1 增强实践性动漫教学模式

在专业课程设置方面, 高职院校不仅要发挥理论引导作用, 更要增设相应的实践技能课。一般来说, 实践训练课程应该占动漫专业总课程的一半以上, 这样才能为学生创造更多的实践机会。另外, 在一些基础理论课程中, 教师应不断探索案例教学模式, 将原本枯燥、生硬的理论知识以直观、生动和灵活的方式展现在学生面前, 促使学生高效地掌握专业理论。当然, 在实践教学中, 教师应掌握好实践操作的难度, 做到循序渐进、由简到难, 让学生在不断尝试中加强实例训练, 大胆的创作一些创新化的动漫作品, 以此提升动漫实践技能。

2.2 充分重视培养学生的创造能力

一个以作品 (产品) 创新为根据和发展动力的专业, 是靠较强的创造能力为支撑的。对于动漫专业来说, 创造能力是学生专业发展的前提, 也是未来职业生涯的必备能力。在动漫理论教学方面, 教师应不断向学生灌输先进的动漫理念和创造经验, 发展学生的创新思维能力。在实践教学方面, 教师可利用观摩动画影片, 提升学生的艺术创造与审美潜能。在课余时间方面, 高职院校可以利用一些技能大赛, 激发学生积极进取的精神和刻苦钻研的热情, 并且通过具体的实践机会, 培养动漫专业学生的创造力。

2.3 培养学生合作意识及能力

一般来说, 动漫的制作过程十分复杂, 系统内部分工与合作频率很高。这就需要多角度、多类别专业人才的团结合作, 只有这样, 才能顺利、高效的完成动漫制作过程, 而要实现这一目标就需要在专业教学中培养合作意识及能力。学生的兴趣、优点各不相同, 对于动漫制作环节的理解和优势也各异, 对此, 在实践教学中, 教师可依据学生在这方面的特点, 组建合作小组, 对一个整体作品以小组合作的方式, 共同完成一个动画作品。分组合作能够发挥每一个学生的特长, 对于增强学生的合作能力, 培养良好职业素养具有重要作用。

3 加强校企合作, 培养学生职业能力

高职教育的主要目的是实现学生的良好就业, 提升动漫人才的就业率, 最好的办法就是培养学生的职业能力, 以企业需求调整动漫教学方法。在校学习期间, 由于缺乏应有的工作经验, 导致在踏上岗位之后不能适应职场的工作特点, 很多企业在聘用新员工之后还要花大力气进行“二次培训”, 这样费时又费力, 所以高职学生在就业时面临的困境就是实践经验不足, 学生在校进行的专业学习一般缺乏针对性和实践操作性, 使其与市场动漫需求有一定差距, 这就可能指使学生无法顺利实现就业目标。

因此, 高职院校应该注重将动漫教育与市场、企业相接轨, 实现人才的校内外双重途径培养, 学校应该加大与动漫制作公司、企业的合作, 搭建一个让学生进入企业锻炼的培训平台, 使学生能够将在校期间学到的理论与实践操作知识学以致用, 自然的转移到实际工作岗位中去。这样, 有利于缩短学生入职后的磨合期, 最大限度地服务企业。具体方式可以通过将动漫学生送到公司中进行专业实习来实现, 也可以聘请企业有经验的人才到学校讲学的方式进行。将动漫专业学生送到相应企业中去实习锻炼, 能够提高学生接触就业市场上的行业形势的机会, 将课本知识应用于实践活动, 在实践中找出问题和不足, 实现自身专业能力的快速提高。

4 加强对动漫专业双师型教师的培养

高职院校的培养目标是应用型、技术型人才, 这要求教师不但应该具备良好的教学技能, 还应具备优秀的职业能力, 使自己成为双师型教师, 因为双师型教师的培养, 能够显著提升教学质量, 增强学生应用动漫设计知识的能力。

动漫的双师型教师队伍建设, 一是要积极引进动漫公司中有丰富实践经验的设计师或者技术人员到高职院校做兼职教师, 带来设计生产第一线的新工艺、新技术, 以此带动学校的动漫专业的职业化发展;二是通过公开选拔的方式, 将一些理论基础优秀、专业能力过硬的动漫教师脱产到企业中进行专业实践, 以此将公司先进的制作过程和理念传输到学校中, 为高职动漫专业学生的职业发展提供技术、操作、管理等方面支持, 以此改善专业教学水平, 为学生职业生涯打造坚实的基础。

总之, 在动漫教学过程中, 广大教师应该不断的进行教学探索, 积极制定合理的人才培养目标, 借助于良好的教育理念与教学方法培养学生, 为社会培养出优秀的动漫专业技术人才, 以此促进中国动漫产业的快速发展。

摘要：目前, 动漫产业迅猛发展, 这也为我国高职院校动漫人才培养提出了更高的要求。本文结合教学经验, 通过对建构具有高职特色的课程体系、培养学生实践能力、加强校企合作和双师型教师培养等四个方面问题的探讨, 探索有效的高职动漫专业学生培养途径。

关键词：高职院校,动漫专业,人才培养

参考文献

[1]王传东, 艾琳.动画概论[M].北京:清华大学出版社, 2010.