动漫造型（精选7篇）
动漫造型 篇1
一、总结国际经典动漫成功案例特点
我在十多年动漫教学过程中对众多成功动漫造型进行了非常细致的研究和总结。以米老鼠而言,米老鼠整体造型整个脸型为圆形,两个耳朵也为圆形,眼睛为圆形,鼻子为圆形。比较概括,比较容易识别,甚至整个造型全部变成黑色,都知道是米老鼠的影子。这是国际经典动漫形象的魅力所在。其实米老鼠最初造型是一个比较具象的老鼠,只是具有拟人化的特点。经过多年成长发展,非常具象的造型总是在制作衍生品过程中产生各种不适,太贴近老鼠的造型,缺乏喜感,在给一些商品作为宠物标志时又不便于制作真人表演的头像面具。开发商想制作成米老鼠造型的气球,太真实的老鼠面孔也比较难以完成。在与各种商家的合作过程中,米老鼠越来越符合号化,概括化,喜剧化。无论是米老鼠还是机器猫,还是阿童木,蜡笔小新,一般主要人物角色都一个,加几个配角,主要角色一般都不太多,太多不便于深入刻画。他们的衍生品都比较广泛,整体造型喜人而又圆润,而且大多数衍生品都比较安全。具有极强的识别性,符号性。
二、透过典型成功案例,我们应该吸收他们的优点
根据典型案例分析,让我们知道动漫造型的好坏直接关系到整个衍生品的开发。衍生品的开发成败直接关系到该动漫品牌的成败。首先动漫角色一旦创造出来,他可以有无限生命,不受生老病死的限制。孙悟空,米老鼠,唐老鸭,机器猫,蜡笔小新等等。不会像某些明星一样有反面的绯闻等传闻。不受历史的局限性。历史人物存在历史中的年限是有限的,进而历史故事中的人物故事也是有限的。历史人物即使可以活到80岁,并且古时候大都“七十古来稀”,历史人物存在时间是有限的,真正记载下来的故事又是少之又少的,所以不便于作为卡通人物来表现,历史人物不便于长期经营,并且历史人物是真实存在的,故事不便于杜撰。比如曹操,有人说他是文学家,有人说他是政治家,有人说他是军事家。但他的“挟天子以令诸侯”的做法确实有些反面。再如包拯,诸葛亮等等,各朝各代名人义士虽然数不胜数,但都在历史中是存在一定年限的。故事总是有限的。历史人物往往受年龄和时代背景以及个人特点限制。所有成功案例的动漫角色都是原创角色。这样不受历史和个人年龄和事迹的影响。造型简洁概括便于衍生品开发。简洁便于制作动画,简洁便于制作各类衍生品的设计。动画产业是需要众多人参与的行业,造型太独特,不便于动画制作。从数量上,动画原理上。识别性。具有识别性的造型容易让人记住。便于与市场上众多动漫造型区分开来。一般成功的动漫故事主要角色都不是特别多,较少的主要角色便于充分刻画主角的性格特征,便于让读者小朋友认识记忆。像水浒传,三国演义,人物众多,儿童难以记忆众多人物性格特征,而且主角要反复出现才可以深入人心。动漫角色不仅仅要深入人心而且还要和观众成为亲密无间的好朋友。成为好朋友才会喜欢由这一好朋友衍生出来的各类衍生产品。主角一般都5个以内,大多以2个为主,便于儿童记忆,符号化,便于记忆,便于识别。一般造型要求尽量喜人,幽默。便于拉近与观众的距离。不要求太过艺术化,造型尽量简洁概况,动画是需要大规模的生产,所以造型首先要尽量使全部参与动画制作的人员便于各种原画,动画,调整动作的制作过程。造型太过艺术绘画化,不利于动画产业化发展。造型要具有安全特征。外部造型尽量圆润,便于儿童嬉闹玩耍安全。另外造型简洁圆润,便于使用柔软的材质制作玩具,最为常见的是布偶玩具,布偶玩具具有比较安全的特征,不容易损坏,便于玩耍嬉闹,具有温暖的感觉,具有亲近感,容易让衍生品与人贴近。动漫造型要尽量便于运输,传播。便于运输和传播,这才有利于动漫衍生品的销售,以及对市场形成较好的影响力。
最后,建议在设计动漫角色的时候,要适合动漫整体产业模式的发展需求,便于衍生品各个环节的需要来设计动漫角色。
摘要：对成功经典动漫进行研究,并总结出规律,并提出在以后的动漫设计中吸收经典案例经验,提出设计动漫造型的方法。
关键词：动漫角色,造型设计,衍生品开发
参考文献
[1]河北美术出版社孙立军《动画艺术辞典》2001
[2]北京联合出版公司孙立军《动画艺术辞典》2014
动漫造型 篇2
拥有蓝色皮肤的蓝精灵，拥有黄色且大而扁的嘴巴的唐老鸭，挺着圆圆小肚子和圆圆大耳朵的米老鼠，拥有香肠鼻子和小黑眼的阿凡提，大大脑袋的大头儿子、尖细头的小头爸爸，憨厚的熊大熊二等。这些经过夸张手法运用后的角色不仅让我们对这些角色念念不忘，且在观看他们的表演时很容易随着它们的喜怒哀乐而变换着我们自己的感情；这些动漫角色正是因为其优秀的角色造型设计才让我们在不知不觉中融入到它们所处的情景中而无法自拔。对整部动画作品而言，角色造型是整部动画篇的灵魂所在，其影响着一部动画片的成败。优秀的角色造型设计可以增强动画片的生命力，使其更感人，更能引人入胜，而拙劣的角色造型则容易让人产生反感，导致影片的失败。因此对动画中角色造型设计的研究是相当有意义的一项工作，对其鉴赏能让我们在欣赏的过程中学会设计的技巧。动画作品中活灵活现的角色设计手法有很多种，在设计中可以运用写实型手法、装饰型手法、漫画型手法、夸张型手法、可爱型手法等。本文将从夸张型表现方法的运用，结合例子来分析、鉴赏动漫角色。高尔基这位著名文学家曾经说过：“夸张是创作的基本原则”。其实，夸张对我们来说一点都不陌生，古有梵高抽象的人物造型，现有BENJAMIN设计的欣长身材的`角色造型等等。那么夸张的设计手法是怎样的呢？夸张的角色造型是一种创新的造型设计变化，通过虚构的形式把对象的特点和个性中积极的方面进行夸大，给人一种奇特的感情变化，给观众留下了宽阔的想象空间，同时引起观众的观看兴趣。在动漫角色造型中可从角色的造型、服装、性格、动作等方面入手进行夸张设计，突显动漫角色的形象。下面将从这几点来举例分析、鉴赏。
（一）角色造型夸张性
角色造型的夸张可以表现在角色外在形象上。如《新大头儿子小头爸爸》中，夸大了大头儿子的头，头圆滚滚的，搭配两个大大圆溜溜的黑眼睛，小巧的鼻子和嘴巴；这样一个大头与纤细的手脚，圆圆的小肚子看起来有些不协调，也会给观众一种疑问：这么重的头会不会压坏小身体呢？然而正是这样的设计给观众一种萌萌的感觉，突显出这个角色的可爱之处。而小头爸爸的角色则是将头部设计得像一个梯形，上小下大，大大的方形眼镜更显得他的头很尖，圆圆的大肚腩突显了他的可爱慈祥的形象。在《喜羊羊》中大小羊们的造型设计就是一种特别的夸张表现手法，纤细化了的手脚搭配着滚圆的身体，让人替羊羊们担忧那两条小腿会不会站不起来迈不动步伐。正是这些“不搭调”的表现手法设计出了能够让大家在忙碌紧绷的生活中轻松一笑的材料。
（二）角色服装夸张性
服装设计也是角色造型的重要组成部分，夸张得当能为作品增添风采。如《妖精的尾巴》中艾露莎大胆的布条着装，将她婀娜多姿的身材展露出来，长裙飘飘的却拥有着呆板的性格，而纳兹敞胸露怀的小马甲搭配厚实的围巾，冷热不均的搭配方式将他不羁的性格与不畏艰难个性表现得淋漓尽致。《海贼王》中乌索普简易的荷叶边帽子，穿着带毛边的吊带裤，光着膀子，斜背着红色大布包，将其爱发明爱制造的性格很好的表现出来。
（三）角色的性格夸张性
要想塑造角色鲜明的性格特征，需要赋予他和别人不一样的性格，才能体现出他自身的独特性。一部成功的动漫作品，角色的性格也要有自己的独特性。《冰雪奇缘》中安娜是一个极度勇敢无惧，神经大条的性格，给人开朗温柔体贴的感觉，塑造了她容易被感动、受骗的个性，而其姐姐艾莎在恐惧中保持她的优雅、矜持、王者之相，但是最终恐惧战胜了一切，让她变得性格孤僻不与人交流，好在随着剧情的发展，唤起了她对妹妹的疼爱之情，使她的性格转变为乐观、不畏艰难险阻的性格。这些角色性格的转变使得观众在观赏时不自觉地被带入到剧情的发展中。又如动画版《憨豆先生》这部动画片里面的憨豆先生的角色塑造为有点笨拙、幼稚、思想单纯、腼腆的性格，正是因为这种夸张化的性格将幽默表现得更好。
（四）角色动作的夸张性
一部成功的动漫作品除了恰当的角色场景设计外，角色的动作也是很重要的部分。动作设计得好的话，一方面可以更好的表现角色的性格特征，另一方面能增加作品的观赏指数。经典动画《猫和老鼠》中猫汤姆经常被老鼠杰瑞抓弄，在剧中，汤姆有时会被炸得浑身焦黑，但很快抖一抖身子就会恢复回来；有时会被碾压得像一张纸张，很薄很薄，不一会儿又像被充了气一样恢复回来；有时还会被杰瑞拉成长条状，等他恢复精神状态时又是正常的效果。正是这种夸张、不现实的动作效果让观众在观赏中能够哈哈大笑，笑完还是会情不自禁地循环去看，使这部动画片的从1940年2月10日首映到现在仍然是热播动画片之一。
二、总结
使用夸张手法来设计一个动漫角色可以充分体现出角色的独特个性。夸张性既能表现在角色的造型上，让角色看起来更具特色；也能表现在服装上，特别的服饰安排不但能体现角色的身份、生活环境，在一定程度上能引起观众的审美共鸣；还能体现在动漫角色的性格上，性格的大幅度转变能让观众随着其性格改变而跟着改变自己的感情，这样在不知觉中就能丰富剧情，吸引更多观众；除此之外夸张性还表现在动作上，夸张的动作表现出来的震撼效果一直被人们所津津乐道。总而言之，夸张的设计方法能让动漫角色造型设计上得到一个质的飞跃，为作品的成功奠定坚实基础。
参考文献：
[1]袁晓黎.动画造型基础教程.南京大学出版社,2010-1.
[2]秦明亮.动画造型与设计艺术(第二版).中国人民大学出版社,2011-5-1.
[3](美)NancyBeiman著,薛蕾译.准备分镜图———动画编剧与角色设定(第2版).人民邮电出版社,2015-5-1.
[4](美)班克罗夫特著,王俐,何锐译.动画角色设计:造型姿势动作表演.清华大学出版社,2014-2-1.
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动漫造型 篇3
【关键词】中国传统戏曲；动漫造型；动漫教学
1 中国传统戏曲人物造型和动漫造型的相似点
中国传统戏曲人物造型和动漫造型存在着许多相似的地方。首先在造型的虚拟性方面，中国传统戏曲人物造型和动漫造型都是都经过了夸张变形的处理。而这不单单在角色造型上夸张，甚至在角色动作造型上也进行了大胆的处理。比如中国传统戏曲中的角色手持马鞭就代表着正在策马奔腾；而在动漫角色中将双腿处理成了旋转的车轮同样代表着急速奔跑。在造型的幽默行这点，中国传统戏曲人物造型和动漫造型也有异曲同工之妙，中国传统戏曲造型专门设有“丑”这一行当，丑角的职责就是负责插科打诨，所以这丑角的造型设计上，鼻梁小白脸配上八字眉绿豆眼堪称经典；在动漫造型上造型幽默就是其灵魂所在，我们所熟知的国内外的经典动漫造型如米老鼠唐老鸭、猫和老鼠、兔八哥以及喜羊羊灰太狼等都成了幽默的代名词。另外，中国传统戏曲人物造型和动漫造型在造型的程式化和符号性上也极其相似。
2 中国传统戏曲造型元素风格动漫造型设计理念及方法
在进行中国传统戏曲造型元素风格动漫造型设计的创作过程中我们秉持着画造型设计也注重从我国的传统文化中吸取独特的艺术元素的理念。在创作过程中像戏曲中的脸谱，图案、服饰以及动作造型的精华都为传统动画角色的造型设计提供了借鉴，使动画角色的造型呈现出鲜明的中国特色。
3 中国传统戏曲造型元素风格在动漫造型教学中的实训
动画短片《化皮》是常州工学院2013届毕业生高依宁同学完成的包含中国传统戏曲元素风格的实验短片。短片取材于经典故事《聊斋志异》中的《画皮》，故事本身讲述妖怪通过画皮迷惑人心从而吞食人心的诡异故事。本课题结合现今社会以貌取人以及这种现象引发的盲目整容、化妆风潮等不良风气，将画皮故事重新编写，以现代视角审视画皮时代背后的虚假人性。短片设计的主要角色造型包括主要角色冠军冷清秋，以及次要角色亚军万仁迷、季军贾黛玉，、评委大富豪，评委娘娘腔，评委假正经，每个角色造型都巧妙地将中国传统戏曲人物造型元素融入其中。在创作过程中每个角色都经历了指导教师和作者的多次的尝试和修改才形成现在看到的形象，是一次将中国传统戏曲造型元素应用在动漫造型教学中的探索之旅。
冠军——冷清秋。角色介绍：人如其名，拥有天使般的清纯的面容，外表给人清纯善良美丽的感觉，但是这个冠军拥有的是所有选手中最假的。原本面目丑陋、不善不孝贪慕虚荣，经过改造之后变得美丽，并夺得“纯善美”选美比赛的冠军。女主角冠军不但要艳压群芳，还要凸显其作为冠军应有的气质，作者第一感觉想到神仙姐姐刘亦菲，大致朝她的形象设计。
亚军——万仁迷角色介绍：名字谐音“万人迷”拥有成熟性感的外表，装优雅、名媛。 季军——贾黛玉角色介绍：名字谐音“假黛玉”，装弱不禁风型，外表给人林黛玉般柔弱清纯的感觉 ，朝评委娘娘腔抛飞吻不但没有让他产生好感反而把他吓得直抖兰花指。
亚军和季军用来衬托冠军，在造型上给人不同的感觉，一种是装优雅、一种是装柔弱，在色彩上运用色彩构成的原理，配色上多用撞色产生俗气的感觉。亚军的发型采用的发型，包裹身材的服装打造所谓的名媛气质，指导教师建议在披肩中融入京剧脸谱的元素。季军以犹抱琵琶半遮面的发型和略微驼背的造型塑造柔弱又不失妩媚的气质，披肩的造型采用戏服中的云肩，裙摆的造型是中国装饰画中常见的女子裙摆造型，带有少数民族的感觉。
三位评委从名字就可以知道角色的身份和性格，三个评委分别代表三种道貌岸然的人。评委——大富豪。角色介绍：一个身材臃肿，喜好美色的富豪赞助人。标志性动作：见到美女会流口水，双眼闪爱心。大富豪评委代表色迷心窍的有钱赞助商，作者除了表现出好色的特质，在脸部运用京剧中丑角的脸谱形象，给这个角色增添几分喜剧色彩，是个聪明的尝试。指导教师建议这个角色虽然穿的西装但是在领口加了中国风图案与其他角色呼应；评委——娘娘腔。角色介绍：一个打扮时尚有点娘娘腔的资深造型师，对选手艳俗的挤眉弄眼感到浑身战栗。作者和指导教师多次讨论，最终给娘娘腔评委设计一张俊俏的戏曲小生脸结合潮流的发型与其粗狂的身材形成巨大的反差来表现其特点。服装采用体现娘娘腔气质的v领黑色短衫，一只耳朵上戴耳环又不失时尚，他的代表性动作是抖兰花指；评委——假正经。角色介绍：一个所谓崇尚艺术，假装正经却偷看的艺术家。假正经评委是一个老艺术家，头戴艺术家帽子，脸的色彩采用具有狡诈意义的白脸，胡子是假正经的特点，当他假装正经的时候，不安分的胡子翘动出卖了他的心理活动，在服装上以古板老艺术家保守的特点为基础，也加入了时尚的造型设计。
4 结论
我国的动漫行业正处于发展的阶段，就目前实际情况而言，动漫形象的设计也是模仿者居多，创作具有我国本土特色的动漫作品成为动画制作者不断探索的一项课题。中国传统戏曲作为我国一个独特而富有魅力的一个传统文化，博大精深，源远流长，经历了几千年的沉淀和陶冶，已经成为我们中国人引以为傲的一朵奇葩，在如今缤纷多彩的世界文化潮流中独树一帜。高等院校是培养人才的基地，也是传承和发展优秀民族文化遗产的重要渠道，将优秀民间艺术的艺术形式、文化内涵、审美价值体验以及形式各样的制作工艺融入到现代高校动画艺术教育中，不仅使动画设计教育传承了中国民间文化的经典，赋予了新的时代意义，同时将推动高校动画艺术教育向更远更深的方向持续发展。
作者单位
动漫造型 篇4
1. 传统美术造型与动漫造型教学的异同点
传统的造型训练通俗上来讲也就是传统的“素描”训练。中国传统的素描教学模式源自俄国契斯恰柯夫的素描教学体系, 它讲究正确地掌握比例关系和透视知识来塑造对象的形体结构、明暗关系、空间质感, 从而客观真实地表现物象。这对于学习者的观察能力, 造型的判断、分析能力有较高的要求。学习者只有经过长期刻苦磨练, 才能形成扎实的基本功。因此, 教学中追求的是科学严谨的写实能力, 这对学生的意志品质有较高的要求。
动漫造型所呈现出的是一个个生动活泼、造型有趣、特征明显、富有创意感的形象, 这些形象备受少年儿童的喜爱。动漫形象的创作首先对客观事物要有深刻的理解, 这种理解包括两个方面:一是外在的形体结构, 如大的结构、透视、比例关系的恰当合理;二是内在结构, 如骨骼、关节点及局部的结构的正确[2]。在对物体的客观形象把握的基础上, 抓住事物的明显特征, 充分发挥想象, 对其进行夸张变形, 加强形态的表现力度, 从而创造出一个个深受大家喜爱的动漫形象。因此, 教学中追求的是对客观事物的理解和创意, 这对学生的理解和想象能力要求较高。
从以上两种造型形式的阐述中, 我们不难发现画动漫同样要扎实的写实能力, 写实是夸张变形的基础, 因为任何夸张的形体都必须遵从结构的合理性, 而这种合理性的把握首先来自于对造型能力的严格训练, 这是它与传统素描训练相一致的地方。素描作为一切造型艺术的基础, 它对于训练动漫工作者研究造型规律等方面是非常必要的。
那么, 在动漫造型训练中, 是不是套用传统的“素描”训练方法就行了呢?显然不是, 一方面, 任何教学方法机械套用, 本身就值得质疑。另一方面, 动漫造型是以其夸张、有趣的创意形象而著称, 机械套用“素描”训练的方法, 难免会抑制学生的想象和创造能力, 长期枯燥的训练甚至会抑制学生对动漫学习的积极性。
可见, 怎样继承和发展好传统的“素描”训练方法, 使之有效地服务于动漫造型的教学, 是我们必须面对的问题。
2. 动漫教学的客观要求
“动漫”专业是一个新型的专业, 其教师一般由美术、计算机教师转型而来。但是“动漫”专业有着自身很强的专业性, 其他专业教师不是简单“移植、嫁接”就能胜任教学工作的。这些转型教师既要全面提高自身的“动漫”专业性素质, 又要对动漫造型教学的目标、内容和对象进行重新审视。只有这样, 我们这些对传统的“素描”训练方法驾轻就熟的美术教师, 才能真正转变教学观念, 找到符合动漫造型教学规律的方式方法。
2.1 教师“动漫”专业性素质需要全面提高。
2.1.1 充分认识动漫制作的工艺流程。
2007年在上海举行了日本动画协会成员展, 当时在展厅里反复播放着动画制作工艺流程的录像。其实, 这些流程是刚涉入这个专业的教师很少了解的。如果连教师都不了解制作流程的话, 那么学生就更不清楚你所教课程在整个流程中的地位和作用, 以及与其他工作环节的关系, 闭门造车培养出的学生往往与市场脱节。
2.1.2 动漫造型能力的培养要写生与创意相结合。
很多动漫造型课教师也是在传统素描教学模式下熏陶出来的。他们写生的基本功很扎实, 但往往缺少想法与创意, 而这些对于动漫专业的教师来讲是必需的能力。因此, 教师在专业技术方面也要同步提高, 多去研究对象的特点和运动原理, 正确去表现对象的运动状态;同时掌握动漫造型中夸张变形的方式方法。教师平时应多进行动漫作品的设计与创作, 或是承接一些动漫项目, 在实战中不断提高自身的创编能力。这样才会在实际的教学中不至于让学生单纯地摹画对象, 而是引导他们感受对象, 发挥创意, 让表现的对象鲜活起来。
2.2 明确动漫教学对象的特殊性。
现在很多高职、中职学校的学生美术专业基础薄弱, 观察、分析能力较差, 学习态度不端正、惰性重。但这些学生对动漫的热情超乎我们的想象, 他们非常喜欢看动画片和漫画书。动漫满足了青少年太多的心理需求, 所有的压力都在动漫人物唯美的外形, 无所不及的能力, 善良终将战胜邪恶的英雄主义当中得到释放, 迎合了青少年心理成长的需求。他们在书本上无数次地默画心中的动漫“偶像”, 并用“偶像”来创编着自己心中的故事。因此, 他们选择了动漫专业。
2.3 明确动漫教学内容的时代性。
动漫很巧妙地把现实与虚幻融合到了一起, 把舞台挪到人类的时空, 并加入很多在现实中很难办到, 但又似乎在理论上行得通的元素, 极大地增加了观赏性, 被青少年接受和认可。而这些故事和形象在成人眼里就显得有些虚伪、幼稚, 视此类艺术为小儿科。但是大家要清楚, 正是有了需求才有了这个市场的发展。意大利设计师瓦伦蒂诺的座右铭就是“一切都会消失, 只有变化永存”。我们不能固化思想, 视传统素描的技能训练为绝对正统, 而轻视动漫元素, 否则很容易使学生形成认识观念上的被动。教师应多站在学生的角度去思考, 不断地去接受动漫的新知识和新方法, 整合已有的教学经验, 不断地去发展创造, 形成符合实际需要的内容和体系, 将信息以专业“语言”传达给受众, 引导他们去观察生活、表现生活、改变生活, 实现自我。
2.4 明确动漫教学目标的针对性。
我们不能简单地把传统素描训练的结果等同于动漫造型训练的结果。在传统素描教学中, 教学目标侧重于写实技能的掌握, 学生花较长时间去摹画对象。而动漫是追求“动”的艺术, 掌握技能是十分重要的前提, 但技能只是手段, 不是目的。动漫工作者在掌握基本技能的基础上, 应侧重想象力和创意思维能力。因此, 动漫专业的教学不应从基础到基础, 从技能到技能的简单循环往复。教师不仅要传授技能, 而且要根据学生不同的才智、性格、爱好、修养等因材施教, 努力挖掘学生的潜力, 调动学生的探索精神, 活跃学生的创作思维, 不断提高学生学习的积极性和主动性。
3. 探求两者交融的教学方式
3.1 改长期作业训练为短期作业训练, 增加量的积累。
在素描教学的时间安排上, 一般有长期训练和短期训练两种。从动漫专业的特点看, 很显然多安排短期训练更适合动漫专业的学生。这是因为在动画片的制作过程中有大量的绘制工作, 哪怕只是一部动画短片, 也需要绘制成千上万张图画。即使是一秒钟的简单动画也要绘制十几甚至是几十张图稿。因此, 动漫专业的学生在此方面的能力培养, 就依赖于平时进行大量的短期素描和速写的训练。
另外, 在动画片制作过程中要求动画工作者对连贯性形体的运动要有较强的描绘能力, 也就是说, 在一连串画面中, 每一个画面都要一丝不苟, 十分精确。否则, 就会出现不连贯或跳帧现象。因此, 动漫专业学生在很大程度上要注意深入的观察和准确的表达。教学中短期作业和速写训练会大大地增加“量”的训练, 较快地提高造型能力, 对动漫专业学生来讲是十分有利的。如果学生在造型课上所训练的大都是长期或中期的作业, 反复的枯燥无味的训练会激起学生的反感, 而且有限的教学时间被大大地占用, 减少了作画量, 对他们的造型能力提高十分不利。一旦他们接触实际操作后会感到差异很大, 力不从心, 就会出现基础课与专业不能很好结合的状况。
3.2 改定角度表现为多角度表现, 培养全方位空间概念。
在传统的素描训练中, 作画者往往是定角度去表现对象的体积感、质感和空间感。虽然画者能对某一个角度作充分的认识和表现, 但不能建立起对象各个角度全方位的三维空间图。
而在动画片制作中, 无论是场景的设计还是人物、动物形象的造型或动作设计, 都要求动画工作者有强烈的全方位的立体概念;无论是二维动画还是三维动画, 都要求工作者从任何一个方位和角度去认识、理解和表现对象。因此, 将立体的和全方位的观察及理解方法运用到动漫造型的教学中去是十分重要的。这要求动漫专业的学生在平时的造型训练中注重多视点、多角度、多方位的观察方法, 写生对象或者作画者的位置不需固定, 可以经常移动。在具体表现时, 动漫制作强调三维空间的想象能力。三维空间的想象和把握很大程度上并不取决于画者表面的感受, 而是取决于思维的推理。动漫造型课训练中, 要求学生把客观对象想象成透明体, 要把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来, 这实际上就是在训练学生对三维空间的想象和把握能力。以物体内部构造机能研究为出发点, 依靠透视的基本原理, 以线为造型的主要表现手段, 对形体的形态特征、内在结构穿插关系, 形体体积所占有空间及前后位置重叠、透视角度变化而产生的空间进行塑造, 这种对物体作多角度的三维空间的训练方式会有利于学生今后的学习和创作, 有助于他们作更多的艺术表现和探索。
3.3 改静止的写实表现为动态的夸张表现, 提高创编能力。
在传统素描教学中, 学生所表现的内容都是静止的对象, 并且客观真实。当然, 这种训练方式是必要的, 但是在动漫造型课中不能从头至尾地贯彻, 这是由动漫的生动性所决定的。因此, 动漫的造型训练还要强调形象的生动性, 运用适度的夸张变形来灵活地表现人物、动物和物体, 这是动漫工作者应具备的基本功。教师可以从学生身边熟悉的小事物做起, 如一本书、一支笔、手机、牙刷等, 不仅客观地表现, 而且让它们富有情绪和性格, 会跑、会跳……用拟人化的手法来寻求创作灵感, 并且事物之间相互关联, 形成一个个的小故事。
在这样的学习中, 教师不仅要让学生体验生活, 而且要用他们的笔和思想来表现生活。学生不是被动地接受, 而是主动地、有个性地创造。
3.4 重建符合动漫教学的评价标准
在传统的“素描”造型训练中, 教师对学生学习能力的评价, 以是否较完整的再现对象为标准, 如结构的正确性、明暗的充分性、空间的层次性。但是动漫教育不是纯美术的教育, 有其自身的特点。为了培养学生相应的学习能力, 其评价标准也要随之改变。教师不能仅仅以单纯的写实为评价标准, 而要看学生是否能深入地研究对象;充分地把握对象固有的特点;发挥自己的想象力和创造力, 用夸张变形的手法来表现对象的特征;赋予对象一定的性格, 形成一些更有趣、更有想象空间的画面。哪怕只有一点点, 教师都要给予充分的肯定和鼓励。
总之, 在动漫教学中, 教师是一位积极的探索者和引导者, 只有使自身综合素质的不断提高、教学观念不断改变, 才能把新、旧知识不断融合发展, 探索出符合动漫造型教学的方式方法, 为学生将来从事动漫工作铺就一条衔接之路。
参考文献
[1]贾否, 路盛章.动画概论[M].北京:中国传媒大学出版社, 2006.8.
动漫造型 篇5
一、动漫角色的服装造型设计概述
在中国动漫中，想要对服装造型的特点和作用进行很好的了解和掌握，需要先对动漫设计和服装造型设计的涵义有所认识。它们虽是不同的两个概念，却有着不同的涵义，需要对它加以区分。
对于一部动漫作品来说，受到观众的关注及喜欢是最为重要的。它决定了动漫角色的设定是否和当下人们的审美需求以及个性价值诉求的表达相符合。很明显，在相应动漫作品设计中，动漫角色的设计是至关重要的环节。
在相应角色设计中，动漫角色的服装造型设计发挥着不可替代的作用。所谓的服装造型，主要是指服装设计和装饰造型相结合的一种表达方式，通过相应的语言载体来向观众呈现某种意义。服饰造型可以承载动漫造型的很多方面。从相应的动漫角色服装设计中，可以知道相关的信息，比如，在动漫作品中，动漫角色具有怎样的身份、地位。并在此基础上，为动漫爱好者提供潜在的看点，对消费取向造成一定的影响。进而带动动漫产业的发展。可见，在动漫作品中，对动漫角色的服装造型设计进行合理的分析是非常重要的。它对整个动漫作品的本身具有实践性的意义。此外，动漫角色服装造型的设计需要遵循一定的原则。第一，动漫角色的服装造型需要和动漫角色相符合。对动漫造型进行设计的时候，需要最先对相应的角色进行考虑。在那些故事情节和内涵中，动漫角色有了大概的形象。服装造型的设计便在此基础上进行的。并根据不同的文化背景、技能等来对角色的服装进行进一步的设计。第二，动漫角色的服装造型设计需要符合相应的文化背景。这样动漫作品不仅更加生动形象，也更容易被观众所接受和喜爱。相应地，如果服装造型违背了应有的文化背景，即使那部动漫作品多么完美，它也终将使动漫作品本身失去应有的价值。可见，在动漫作品中，服装造型设计要和文化背景相符合对文化特色的展现有着至关重要的作用。
二、中国动漫角色服装造型设计的特点
在中国动漫作品中，有很多动漫角色。这些动漫角色的服装造型都代表着不同的特点。因此，本文对其中的一些特点进行了相应的分析，以此来加深读者对中国动漫作品中服装造型设计的理解。
（一）从功能性上，所设计的服装造型要和相应的时代特征吻合
众所周知，服饰是每个时代最显眼的标志。对于中国动漫来说，也不例外。在中国动漫中，角色的服饰造型设计需要和相关的主题吻合，符合当下的时代特征。比如，在《大闹天宫》这部动漫作品中，动漫作品的时代背景是在中国繁荣时期。这部经久不衰的动漫作品是中国传统文化得以传承的经典。同时，它不仅体现了这个时期服装的民族风格，也是中国动漫民族风格在此期间形成的标志。这部动漫作品是和这个时期的时代背景紧紧相扣的，是它的再现。
（二）从装饰性上，服装造型设计要和动漫角色的性格、身份等方面相吻合
在动漫作品中，不同的动漫角色代表了不同的性格、喜好、身份等。动漫角色是他们扮演不同角色的象征。比如，《蔷薇少女》是一部关于少女题材的动漫作品。它主要涉及到校园生活气息。因此，在这部动漫作品中，美少女的校服也需要和当下中国学生的校服相似。在动漫作品中，服饰主要呈现出这样的特点：在面料上，选择的是飘逸柔软质感的面料。在此基础上，加上可爱的蕾丝花边或者是具有动感效果的荷叶边，可以营造出一种浪漫可爱的气息。进而，刻画出动漫中不同角色的特点。显而易见，在这部动漫作品中，对不同人物服装造型进行设计的时候，需要考虑到他们在作品中所扮演的角色。
除了上面这些以外，还具有很多方面的特点。比如，从潜在的消费性开发来说，动漫角色的服装造型设计需要和当下人们的消费水平相吻合，并挖掘潜在的消费商机，来推动中国动漫产业的发展。
三、中国动漫角色设定中，服装造型设计的作用
对于动画角色来说，它就是在一部影片里的演员。这些演员不具有随意性。它必须按照剧本的要求，由导演和角色设计师共同创造出的形象。在动画片中，根据角色的主次关系，会有相应的主角和配角来对应。按照角色的好与坏，可以分为正面角色和反面角色。在动画角色的塑造方面，它主要包括造型设计、性格设计、动作设计三个方面。因此，在动漫服饰设计和动漫角色之间，中国动漫角色服装造型设计的作用体现在很多方面，下面只是微小的一角。
（一）展现动漫角色，传达主题思想
动漫服饰造型的设计主要取决于动漫角色的需求，是对它的反映。换句话说，在动漫角色设计中，角色定位是它的第一步，也是非常关键的一步。在对动漫服装造型进行设计的时候，需要并根据不同角色具有的特质和功能，进行相关的差异化设计。比如，在中国动漫剧《圣斗士》中，中国圣斗士服饰的造型设计，显示出了中国相应的文化特色。透过圣斗士服装造型设计，使圣斗士的形象展现的淋漓尽致。可见，在视觉上，服装造型的设计能够给予动漫爱好者留下深刻的印象，让他们对此产生浓厚的兴趣。
除此之外，动漫服装造型的设计可以反映出很多潜在的东西。比如，从动漫角色的服饰造型，就可以直接知道他们各自在动漫中所象征的身份和地位，具有怎样的性格特征；当下，具有怎样的时代背景。甚至是通过动漫作品，动漫爱好者可以知道作者想要揭示的主题。可见，在中国动漫作品中，服装造型的设计有利于突出作品中人物的特点，更有利于主题思想的展现。同时，利用服饰造型的设计使相应的角色显得更加形象，能够把作者想要表达的思想很好地传达给观众。不同的服装造型有利于凸显不同的角色。如果动漫角色服装造型的设计没有根据应有角色进行设计的话，就会使动漫作品服饰没有任何特色，给观众造成审美疲劳。
（二）促进动漫角色的塑造
从某种意义上说，服饰造型设计在动漫作品中占据着重要的位置。可以说，在动漫作品中，服装造型设计的好与坏，直接突显在动漫角色上面。相应地，完美的服装造型设计能够使动漫角色更加精彩。这主要是因为丰富多彩的服装造型不仅可以给人一种独特的唯美，增加观众的兴趣，还能提升动漫作品的价值，使它更具有可观性。
结语
动漫造型 篇6
动漫作品具有极强的趣味性、故事性与观赏性,尤其是在动漫艺术的角色设计已经成为很多青少年以及成人的最捧与喜爱,同时成为大众不可或缺的娱乐休闲方式。
1. 在角色造型设计中,突出创新性
动漫艺术中人物角色的艺术造型可以说象征整个动漫故事以及动漫艺术的灵魂所在,就像电影中的演员或是主人公一样,是动漫故事情节的主要演绎以及动漫艺术创作表现的核心部分。动漫艺术角色形象的设计与塑造,是一部动漫艺术作品成功的主要因素,并能带来更多的附加价值,为动漫后期的营销与推广带来巨大的商业价值。栩栩如生的角色设计能够给观众带来感官上的刺激与共鸣,这样可以对动漫的故事情节演绎的更加生动以此引起观众的共鸣,塑造出成功的动漫艺术角色,利用角色形象的深入人心就可以让成功的角色形象成为商业运营的载体,甚至可以成为一个民族的文化以及艺术代言。米老鼠和唐老鸭就是一个很好的实例,一个成功的动漫角色能够得到受众者的认同与喜爱,是因为它不只是一个卡通形象,它对于受众可能已经代表一种精神、一种能力,一个成功的动漫角色形象设计它的影响里就好像好莱坞的影星甚至更受欢迎与喜爱。我们可以想象一部没有个性鲜明、造型生动的动漫艺术形象的动漫作品,很难诠释出故事的情节以及艺术文化的内涵,也很难让观众很快就产生共鸣以及降低动漫作品的艺术感染力的传播。而动漫角色造型设计的关键就是要赋予每一个动画角色独特的艺术感染力与生命力。具有代表性的动漫作品有《功夫熊猫》《小马王》《熊出没》等经典动画,这些动漫中的角色形象的设计灵感都是从我们身边的真实生活中提炼而成的,但具体的造型又离现实生活非常遥远。动漫角色的设计是在造型上夸张变形,但对于角色的性格将赋予它更对来之于真实生活中的鲜明的人格以及精神。对于动漫角色的设计应该以真实的情感、精神等为主要的背景来构建整个动漫的视觉艺术造型。动漫角色设计类型主要分为:抽象造型风格与写实造型风格,抽象风格是指对现实中的自然形象极度夸张变形,舍弃形象的次要部分而突出主要特征,使所设计出的形象更加生动并具有极强的艺术感染力。
在动漫造型领域中,角色艺术造型是动画、漫画中出现的主要构成要素,是动漫艺术绘画的外在结构和形体塑造的具体形象的体现。在动漫作品中的角色,主要指动漫艺术形象和演员,是通过运用艺术构成的表现手法设计表现,角色的种类包括:人物、植物、动物等。角色的形成主要是根据故事情节的需要而设计的,是一种直观的造型表现手段。动漫角色的设计在视觉设计中可以利用构成的形式来进行设计。而在基础美术教育中的动漫造型设计更多涉及到的是平面造型领域,平面的形象存在于二维平面的动漫画中,更多表现为绘画性的视觉语言符号。在教学实践中可以利用原画表现法、造型借鉴法、造型拼接法、发现与提炼法等不同的方法,激发学生在“设计与应用”领域进行动漫艺术造型的能力。
2. 在服装设计中,突出功能性
在动漫艺术作品设计过程中,造型设计具有非常重要的作用,动漫角色造型是动漫艺术的基础,动漫角色服装设计是动漫艺术中不可或缺的视觉元素,它是角色的一部分。服装设计的过程“即根据设计对象的要求进行构思,并绘制出效果图、平面图,再根据图纸进行制作,达到完成设计的全过程”。动漫角色造型设计中主角的服装造型与影视作品的人物服装有一定的相似处,都具有一种装饰性与扮演性,利用不同的服装元素来表现扮演角色形象。服饰艺术是表现角色形象特点的最常用和最直观的手法之一,动漫角色的服装设计一般都是源于生活又高于生活的设计,不能简单地照搬生活中的服装,而是在生活服装的基础上,进行艺术的再加工,让其夸张又不失生动。不同的角色的服饰设计会形成不同的动漫艺术风格,角色服饰设计需要的是遵循动漫形象艺术的整体风格,再此基础上发挥想象,创造出符合故事情节又独具艺术特色的角色服装造型。在视觉艺术中,服装颜色的运用对画面有着决定作用,动漫中的服装设计是通过构思绘画的形式表现出来的,同时可以对动漫艺术作品起到说明性、抒情性和烘托性的作用。
角色服装设计也是一种艺术文化的表现,角色的服装设计主要是来表现形象的特性,服装不仅反映物质文化,但通过角色的服装我们可以感受到角色的身份、地位以及历史文化与社会文化等综合文化信息的展现,动漫角色的服装造型设计不仅表现角色的形象特质,还可以从角色的服装中散发出角色独有的内在气质,因此角色服装设计可以直接影响到动漫艺术整体的艺术风格以及艺术表现力,同时也会影响到动漫艺术作品的整体风格趋势,动漫艺术作品中不同的角色服装艺术会产生不同的动漫作品艺术风格,它们之间是相辅相成的。动漫服装设计的灵感基本都来自我们生活中存在的服饰,可以根据剧本的故事情节需要和角色的不同文化背景,来选择不同的服装设计再造动漫角色的艺术服饰,从而创作出动漫艺术中多变、具有创意又突出角色特征的服饰设计。在进行动漫角色服装设计教学中要向学生强调注意。因此,动漫角色服装设计在动漫艺术作品具有烘托气氛、表现故事情节、刻画角色个性形、艺术风格等多方面的作用。动漫服装设计是以塑造鲜明个性的艺术角色形象,有着强烈的艺术表现特征,动漫服装设计的主要功能是服饰设计对作品艺术形象个性塑造,要综合考虑角色造型的时代性、民族性、职业与身份、性格等多方综合因素。根据动漫艺术的创意特性,动漫服装设计应该超越现实服装的形式,自由的发挥想象。
二、小结
动漫艺术可以说是一门综合学科,以视觉表现形式以及利用艺术造型表现手段设计与创造符合动漫故事情景的动漫角色造型,将艺术特征与影视特征融为一体。动漫角色设计应具有极强的趣味性和观赏性,毫无疑问的成为现代大众非常喜爱的娱乐形式,也是我国青少年谈论与关注的焦点,是现代社会大众不可或缺的流行娱乐方式之一。从素质教育的角度研究,动漫角色设计对于培养和发展我国儿童、青少年良好的思想品德、责任感等方面具有突出作用与重要意义,让受众在动漫艺术中感受到生活中的真、善、美,激发个体的社会荣誉感和责任感,培养对事物的整体统筹性思考的形成,有助于正确的思维方式的形成。
参考文献
[1]叶东明.浅析动漫视觉形象的设计构思与审美意义[J].大众文艺,2011(9).
动漫造型 篇7
一、影视前期策划的造型设定与动漫衍生品的关系
1. 国内市场上对外来动漫衍生品的态度
我国的衍生品发展之路近年来愈显强大。2005年, 迪士尼在进军中国七十多年后, 首次设立中国公司销售其衍生品, 以米老鼠为品牌形象的消费品迅速成为迪斯尼中国公司主打的第一张牌, 衍生种类多为从幼儿到青少年乃至中年人所青睐的的玩偶、文具用品、生活用品及装饰品等等, 目前迪斯尼在中国授权的消费品专柜有1100多家。
2. 我国本土动漫的造型设定与衍生品考虑
新时代产物——国产动画片《喜羊羊与灰太狼》不仅深受广大儿童所喜爱, 也受许多青年朋友热捧。同时, 部分小店也整合资源形成规模化经营, 在全国各大城市先后成立了大型动漫衍生品集散基地动漫城。专门出售游戏软件和动漫玩偶的小店和网站也是动漫衍生品流通的重要渠道。而这其中为什么有些企业在衍生品的开发和销售中获利, 有些却迟迟无法占据市场, 这绝大部分取决与在造型设定初期即“MI”策划的阶段, 是否有一套整合化的思路,
3. 造型设定对玩具衍生品的影响因素
从市场的反馈我们不难看出, 在动漫前期的造型设定再到衍生品多种类的开发, 这里归纳为4点, 即安全感、交互性、实用性、寓乐于教。
首先, 安全感不仅是我们人类需求最起始阶层, 也是玩具造型前期必须考虑的前提。例如在对于使用人群年龄层低得玩具造型设定时, 应该避免有尖锐的边角且玩具不能太小, 大小最好是幼童不能将其塞进嘴里, 以免堵住喉咙;避免有绳索吊带的玩具, 防止幼童将绳索挂在脖上。当然, 材质的运用得当也包含在安全感因素之中, 德国《生态测试》杂志近期公布了对30种玩具的最新检测报告, 结果在24种玩具中发现了有害化学成分邻苯二甲酸盐。
其次是交互设计。交互的目的在于得到一个良好的交流通信方式来完成人与物、人与事件的情感上的沟通和共鸣。如樱桃小丸子天性善良又夹杂着些小叛逆的性格, 迎合了当今学生们在学习和生活过程中的心态, 而其中留着齐耳短发、身着背带裙的小丸子时常对于生活的一些牢骚, 又能体现出一些当今青年人的人生观和价值观, 性格的设计精准在交互过程中已经完成了心灵上的呼应, 所以小丸子这一角色性格的设定是较为成功的案例之一;其二就是造型形态上的勾勒与趣味性, 性格硬朗的角色我们常会看见一些冷面的硬线条造型处理, 如长期占据玩具市场的《变形金刚》, 无论是儿童还是时下年轻人甚至中年人, 都对变形金刚有着不一般的情结;其三如一直持续到现在的厨房煮食玩具热潮提高了业界对玩具交互的关注度, 这些都在验证交互设计在造型设定之初到投放市场的重要性。
再次, 产品设计的根本在于以人为本, 随着消费者对于玩具衍生品的理智选择, 实用性也是玩具造型设计初期考虑的因素之一, 对于造型的前期设计还应该融入一些贴近生活的可延展设计, 例如动画片狮子王幼年时的形象圆润可人, 从造型语言上剖析其整体呈面状, 于是设计师将面元素的围合作用融入后期衍生品的实用设计中, 狮子王形态的儿童书包既能够达到一定的广而告之的作用, 又恰到好处的将实用性与毛绒玩具很好的做了结合, 扩大了营销之路。
最后, 随着精神文明的不断提升也大大推动了人类传统的观念, 玩具不仅可以玩, 还可以起到教育的作用, 于是寓乐于教也逐渐被扩大化的出现在各类动漫衍生品中, 如蓝猫历险记衍生出蓝猫淘气三千问刊物、喜羊羊这一机智聪明又勤奋的角色所衍生出卡通形象的儿童点读机等。
二、动漫造型设定与衍生品的现状与未来
1. 迪斯尼动漫的造型设定深入人心
动漫产业是21世纪最具发展潜力的产业之一, 在动漫界, 迪斯尼动画片《狮子王》与其衍生品的成功, 一直为人津津乐道。这部电影前期投资4500万美元, 斩获了7.8亿美元票房, 而它的衍生品收入更为惊人, 高达20亿美元。
作为世界上最出名的老鼠, 1928年在世界上第一部有声动画《威利汽船》, 米老鼠正式登上银屏, 从此进入娱乐业。米奇以其随和、快乐的天性成为孩子和家庭心目中永远乐观的卡通形象并为人们所钟爱和信任。米奇是《米奇妙妙屋》中的主角, 他鼓励他的朋友和观众坚持寻找生活中问题的答案。尽管米奇具有多样的性格, 但是他是每一个人的好朋友。他的感召力和友善使他成为妙妙屋的中心人物, 而他的亲切和丰富情感使他成为史上最受欢迎的卡通形象。
2. 国产动漫产业之路漫漫
有调查显示, 我国青少年中, 有80%接触过动漫产品。小丸子、蜡笔小新等等已经成为中国青少年所熟悉和喜欢的形象, 许多漫画形象也成为小朋友们最喜欢的玩具, 随着计算机和互联网的迅速普及, 越来越多的青少年正在成为动漫的爱好者。衍生品是动漫产业获利的重要手段, 中国的动漫衍生品市场也存在着巨大的发展空间。2004年中国动漫产业的总产值仅300亿元左右, 不到全球市场的1%。2005年, 国产动画实际生产数超过1993至2002年十年总产量之和, 突破4万分钟, 市场收入跨越式地达到600亿元, 但这与国内动漫卡通市场25万分钟的巨大缺口相比还是杯水车薪。
虽然国际上对于造型设定所延展开来的衍生品开发已经形成某些优先定势, 国产动漫产业建设上的急功近利趋向依然严重, 动画生产过于重量轻质, 影响了国产动漫的整体水平。动漫原创生产仍然以产量为首要衡量标准, 选材范围过窄, 不但难以接轨国际市场, 也很难体现中国动漫产业的特色。倘若我们找出一条适合中国的动漫产业之路, 而如何在造型设计初期“衍生之本”中加入中国特色, 如何打造国人自由的动漫品牌, 这些都将是国产动漫产业未来建设的攻坚之路。与此同时, 我也坚信, 在这片地大物博、拥有着悠久历史的国土上, 属于我们自己的民族动画很快便会在商业味过浓的国际舞台上展露锋芒!
参考文献
[1]孙立军, 影视动画造型设计-中国电影出版社2006