皮影造型

皮影造型（通用4篇）

皮影造型 篇1

皮影戏的起源因受到俗讲挂图宣讲与方士幻术等宗教文化的影响, 在发展过程中, 一直与传统文化的宗教观念相随相伴。湖南皮影戏也不例外, 往往与“酬神还愿”的功能联系在一起。在一般的庙会中, 皮影戏演出是最主要的活动之一。民间的皮影戏班子还一直保持民间祭祀、还愿的传统演出方式、班规等。虽然影戏的功能大部分是为了满足“民间信仰”的诸多要求, 但是作为戏曲的一种形式, 审美价值的特色从造型上就能体现出来。

一、湖南皮影造型表现题材沿袭传统又有创新

在传统的题材方面, 湖南皮影的艺术造型一直沿袭传统的形象, 注重吉祥寓意的表现, 而现代影型表现方面, 题材各种各样, 深入生活的各个方面, 注重创造。

1. 吉祥瑞兆题材

皮影是雕刻与绘画的综合体, 其造型装饰纹样的大意多为吉祥瑞庆, 远在汉代就出现吉祥图画, 绘刻于甘肃成县鱼窍峡的摩崖上的《五瑞图》, 距今已有1800多年, 是我国发现最早的一幅“吉祥图案”画。到了明代, 这种题材大量出现在我国传统艺术之中。至今, 吉祥图案仍然以各种形式出现在人们的生活当中。这种永恒的延续从一个侧面反映了人性的至真至善至美的本质, 同时也是人类对于万事万物的祝福和幸福生活的追求。在皮影的造型中加入吉祥的图案, 使这一古老的艺术更贴近生活, 从另一个层面体现人类对于幸福未来的希冀和追求。

湖南皮影戏的艺人们以丰富的想象力塑造了各种精美的皮影人物和道具, 将民间的“图必有意, 意必吉祥”的寓意也广泛应用于其中, 表达了广大老百姓心底质朴纯洁的精神追求。在皮影的桌椅、盆栽、布景的造型中, 常常体现着吉祥的含义, 案几上摆上一个花瓶, 并插上四季常开的花, 寓“四季平安”之意;瓶内插上梅花, 上面立一只喜鹊, 代表“喜上眉梢”;在布景上, 雕以祥云、灵芝图案, 意为“吉祥如意”, 因为祥云代表着吉祥, 而灵芝被人们认为与古时的如意同形, 等等。另外, 人物皮影服饰上刻画的纹饰也体现了吉祥的涵义。

2. 福寿绵延题材

自古以来, 人们就将长寿视为五福之首和前提, 在民间美术造型中, 用各种形式表达对福寿的向往之情。湖南皮影戏中, 老生、老旦的服饰多以“五福捧寿”的图案为主, 喻长寿之意;文生的服饰以“岁寒三友”、“琴棋书画”等图案为主;松、鹤、龟等形象作为长寿的符号 (因松四季常青, 能经受风寒磨难, 鹤仙风道骨, 龟长寿) 。一些特定的人物造型使用约定俗成的符号, 如道袍上必用“太极图”, 皇袍的服装绣有龙的纹样等。

3. 平安康宁题材

人们对于幸福生活的追求, 平安是幸福的标志, 其中代表形象有钟馗、包青天、五毒图等形象造型。钟馗为民间传说中“驱邪降福”的人物, 寄寓民众对美好生活的向往。每到端午、除夕等民俗节日, 各种民间艺术的钟馗画像都会出现, 作为承载着平安幸福的象征;而包公为官清廉, 是正义的象征, 人们将其神化在民间艺术造型中, 作为驱魔降鬼的化身深受大家的爱戴;五毒即为蝎、蛇、蜈蚣、壁虎、蟾蜍, 虽然人们以各种方法预防五毒之害, 但从另一个侧面反映了对平安康宁的向往。

4. 神仙奇侠题材

皮影传统造型中神仙的题材居多, 神话传说能够满足人们臆想的愿望, 保佑自己和家宅平安, 具有辟邪趋吉的社会功能。如二郎神、观音娘娘、岳王大帝、唐僧、穆桂英、济公、孙悟空等神话人物, 以及民间所虚拟的阎王、判官、牛头、马面等阴间人物, 表达了对生活的美好寄托及对善恶的辨别。

5. 童话寓言题材

童话寓言题材在现代的皮影造型中出现得较多, 尤其是湖南省木偶皮影艺术保护传承中心近年来新创的剧目, 多以童话寓言剧为主, 注重寓教于乐, 深受小朋友们的喜爱。比如《三只老鼠》、《两朋友》、《采蘑菇》、《长腿的鸡蛋》、《肥猫哥儿》、《会摇尾巴的狼》、《狐狸与乌鸦》等剧目。这些动物的造型在沿用传统的基础上进行现代的创新, 反映了人们对生活的童趣向往及纯真的追求。

二、湖南皮影造型表现手法的多样性

1. 程式化与套路化

程式, 即为一定的标准。民间美术的造型语言具有一定的共性。在语言不通的情况下, 民间美术造型符号的意象具有相通性, 也正基于这种超越文字的图像之间的交流, 发展成为共同的造型语言。中国皮影戏自发源起, 依附所属的社会与人文环境产生的审美感与功能性经历漫长的社会考验, 延承下来的艺术形式, 不知不觉已经成为一种模式, 为大家所接受和认同。

皮影戏在脸谱、服饰、图案、操作上都有既定的套路, 受戏曲的一定影响, 只是皮影戏以影型表现故事情节, 而戏曲则以真人演员塑造人物形象, 演绎剧情。

皮影戏中按人物的身份、年龄、性格等划分的生、旦、净、丑各行当, 这一套程式的划分是依附于戏曲而来的。例如戏曲中《三国演义》中关羽的脸谱, 为揉红色, 勾丹凤眼, 双目俊秀, 为忠勇之士。湖南影戏中, 关羽的造型与戏曲中的造型基本相同, 在穿戴方面, 扎巾束顶, 眉目俊秀, 突出忠义的形象。包拯是宋代的一位清官, 断案如神, 传说能出入阴曹地府审案, 因而额头上有一块月牙形的标记。戏曲中以黑色突出他的刚正不阿, 湖南皮影戏包拯的造型, 脸谱以黑色为主, 同样额上雕一弯月亮, 眉形随眼角上扬。

在服饰上, 传统的戏曲服饰分为官服、常服、武服等几类。因戏中人物的地位和身份不一样, 所穿服饰会有严格规定。其中, 官服为皇族衣饰与中下级文职官员所穿;常服乃为一般百姓、贫民及非正式场合的富贵人士所穿的服饰;武服, 顾名思义, 即为戏曲中会武功的人物的着装。湖南皮影戏影型的服饰与戏曲服饰有异曲同工之处, 即也分为官服、常服、武服等几类。颜色有红、绿、黄、白、黑等, 根据人物的官位、地位、性格、脸谱的不同分别穿用。如皇帝穿黄色团龙蟒袍;包公穿黑色独龙蟒袍;皇后、贵妃等穿凤凰朝阳、凤凰牡丹蟒袍;诸葛亮身上的八卦服, 手执鹅毛扇, 头戴道帽, 这种服饰搭配一直在戏曲与皮影戏中延续下来;《白蛇传》中白素贞与小青的衣着颜色以一青一白区分, 这不仅在戏曲与皮影戏中运用, 同样在现代影片中, 也以此颜色为代表。

在皮影的人物造型中, 不管在何种剧本要求下, 对于人物的塑造都遵循这样程式化的规定, 在这些大的要求下, 又根据剧中人物具体性格特征等进行进一步的细致刻画和表现。

2. 夸张与变形结合

民间美术造型的概括性手法最突出的特点是大胆取舍, 即大胆的夸张与省略。夸张对象的特征, 省略冗繁不必要的细节, 使塑造的形象更加性格化。然而不论如何夸张变形, 皆离不开“传神”。在中华民族传统的审美观念中, “神”是“君形者”, 是“形”的主宰。因此, “神似”要高于“形似”, 写形服务于传神。为了达到神似, 可以突破形似, 即所谓的“遗貌取神”、“得意忘形”。

湖南皮影戏的造型是平面的, 但在表演时需要展示出立体的效果, 故而造型的雕刻在讲究章法的同时, 需不拘于生活的自然形态, 大胆地夸张、装饰每一抹色彩、每一根线条, 将其巧妙地组织、归纳到一定的“形”的图案中, 以突出剧中人物的鲜明性格, 使影偶造型更充满戏剧性。

其影戏的舞台不像真人表演的舞台规模宏大, “一口述说千古事, 双手对舞百万兵”说明了影人造型的夸张功能。常人的正常比例为“立七、坐五、蹲三”, 而影人则比例失调, 头大身小。湖南传统影人的造型上, 生、净头茬约占全身五分之一, 丑、旦头茬约占全身六分之一。如此夸大影人头部, 并不显得突兀, 反而使影人面相尽可能清晰地展现于影幕前, 以应戏台下数丈之外观众能看清的视觉要求。

3. 装饰造型“外简内繁”

湖南皮影戏的人物造型具有“外简内繁”的特点。在传统的影型装饰造型方面, 人物的外轮廓十分概括和简练, 而内部的镂刻却十分繁复。尤其是在体现图案的构思上, 大胆吸收了民间的刺绣、剪纸中的水、云、龙、凤等各类纹样。其图案的组成, 无论变化与统一、对比与调和、节奏与韵律、放射与回旋, 都体现了一种赏心悦目的装饰性和秩序性。在雕刻中除了大量使用短线、月牙纹外, 月牙点、梅花点、圆点、锯齿纹等出现的频率也较高。各种点类不仅用在结构线上, 也用来装饰纹样、组织图案, 并能根据不同物象的特征、形状进行长短、宽窄、曲直等变化。此外, 湖南皮影戏中怪兽的造型更为浪漫奇特, 也更强调装饰性。其图案的运用大胆灵活, 更增强了湖南皮影浓郁的地方特色和原始古朴的艺术魅力。

现代影型的装饰方面, 其风格接近当代的审美观点。人物风格以现代服饰为主, 色彩运用协调, 图案更加简洁大方, 突出整体性。

综上所述, 湖南皮影艺术造型具有艺术夸张性、戏曲化、平面化的特征, 湖南皮影以其细腻的风格在南方皮影中首屈一指, 为中国皮影戏的艺术研究提供了丰富的造型图谱和艺术风格指导。

参考文献

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[3]吕品田.中国民间美术观念[M].长沙:湖南美术出版社, 2007.

[4]张道一.论民艺[M].山东:山东美术出版社, 2008.

[5]曹林.装饰艺术源流[M].北京:文化艺术出版社, 2006.

[6]涂俊.民间美术综合造型形态研究[D].天津:天津工业大学, 2007.

皮影造型 篇2

皮影戏对中国动画造型的启发

1.设计理念

皮影戏作为中国民间艺术的瑰宝，比动画片要早几千年，但是却不难从皮影戏的形式上看到现代动画的一个模糊的轮廓，他们是有相通点的：就皮影而言，其人物造型是以二维平面的方式，通过雕刻和镂空等的形式创造出各种角色形象，是民间艺术家们用自己独特的视角与艺术造诣对于现实事物的概括和美化；而动画也是以简化、夸张、概括的方式来表现动画形象的“神韵”，与皮影人物的创造有异曲同工之处。从整体而言，两者同样是以现实为原型进行艺术夸张和加工的人物造型，同样是声画结合伴随故事的起承转合，可以说皮影戏就是几千年前的国产动画。正因如此，代表着中国几千年传统艺术与文化融合的民间艺术皮影戏对中国动画无论从造型上还是表现方式上都有着巨大的参考价值和启发作用。

在皮影创作过程中，大多传达的思想是中国民间的传统信仰和思想、道德观念，这些观念融入皮影的角色创作中，就产生了有着不同特点的角色形象。从近年来比较受到关注的中国元素动画中可以看出中国动画对于民族元素的探索，例如用数字技术制作的皮影风格动画《桃花源记》中就用高度仿照皮影戏的形式制作，得到了国内外的一致好评

2.民族审美观

动画艺术作为源于生活而高于生活的艺术结晶，目的是将创作者的审美意识和思想内容表达出来，中国重教化，尚伦理为善美的审美观和“相由心生”的认知决定了中国动画在视觉传达与表现上创作方式的基调。在中国人的审美观念中，相由心生的思想在那个年代都没有改变，这种观念被运用到动画的造型设计中，也有了明显的表现。无论是在皮影设计上还是动画的造型设计上，都不难看出中国人的审美观。在皮影的设计中，丑角总是设计成灰暗的色彩，五官更加夸张丑陋，目的在于强化造型的丑陋形象，让观众在第一眼看到就对这个角色难以产生好感，使观众的心境有所改变，对于角色有了最初的定位。这昂的方法有利于观众在最短的时间内对角色的属性进行区分，对角色有了基本的了解，便于观众更好地理解剧情。而对于正面的角色，皮影中大多用鲜艳明亮的色彩来表现正面角色，从色彩指定上就给人明确的暗示。在皮影中，沿袭了戏剧的角色划分方式，在对角色造型设计的最初就通过花纹、服饰、色彩等将角色的属性进行了分类，这种分类的依据虽然在今天已经有了成熟的分类标准，但是在最初是有人的审美意识进行评定的。这样的造型设计方式也成为了动画造型设计的准则。

3.素材选取

从动画《大闹天宫》剧本编写中对于古典名著的应用的方式可以看出，动画的剧本创作并不是对于原著的照搬，而是对于传统文化中的精华和具有时代价值的地方进行着重刻画，将传统文化提炼成符合时代民众的价值观。是在对于传统文化的深刻理解后进行的再创作，表现出创作者具有时代特点的创作意图，表现在动画中则是通过孙悟空对于自由的向往和对于强权的抗争精神来表现当时在新中国建立不久下人民当家做主的战天斗地的自信。《大闹天宫》在从原著取材的基础上对于剧本的改编是老一辈的动画创作艺术家们在传统传统文化与时代精神的融合上做出了成功的探索，这一点与皮影的创作理念非常接近。另一部早期神话题材的动画进行了艺术改编，虽然没有原著中威风凛凛，但却没有影响角色在动画中的表现里和蕴含的中国民族特点。丰富多彩的传说和寓言故事为中国动画造型创作提供了取之不尽的资源，而动画的创作却可以一次为创意的基础，打破人们对于人物固有的构想，创造出根植与民族文化而又具有时代特点的人物造型。

皮影戏对中国动画造型发展的参考价值

1.艺术价值

对于艺术创作的理解至今仍有各种不同的声音。研究者们对于艺术创作有着不同层次的理解，从构思、心理学、美术学等方面都有着不同的研究理论，但是他们却对一个说法有着一致的见解：艺术来源于生活，它从生活中而来，最终还是要回归到生活中去。这才是真正的艺术的价值所在。

皮影造型传承着几千年来民间艺术家们在对生活的长期体验和敏锐的观察后酝酿而成的对于美的意向，皮影创作者们以丰富的生活感受为起点，经过创作将其通过视觉的艺术作品展现在世人面前，这是皮影艺术的价值最重要的表现。正是由于皮影艺术源于生活，是对平凡生活的艺术加工与再现，所以它可以从浓厚的文化积淀中汲取源源不绝的营养，中国的动画造型需要从中吸取经验，紧紧抓住民族文化这艮动脉，与时俱进，展现中国动画的特有魅力。“民族的才是世界的，”皮影戏作为中国民间艺术的集大成者，融合了中国民间雕刻、壁画、剪纸等艺术的长处，将各类艺术融会贯通，却又形成自己独特的艺术风格，这种造型设计方式可以作为动画造型设计的灵感来源。

2. 市场价值

中国动画从探索的初期就始终坚持在民族特色的绘画风格上进行探索，在早期中国成功的动画造型中就可以看出中国动画创作者浓厚的民族情结。然而细数中国动画史上深入人心的动画造型，除了早期动画《大闹天宫》的孙悟空、《哪吒闹海》中的哪吒等之外，似乎很难找到个性鲜明的人物形象，中国风格的动画正渐行渐远。要打造具有中国特色的动画片，将皮影元素融合进动画造型中会为中国动画造型注入新的血液。皮影被列为世界非物质文化遗产并受到国家的重视，而且动画产业也在当今社会发展中被列为重要发展项目，各个高校和企业也在加大动画人才培养和动画资金的投入。在软件技术上也引进国际先进动画技术，将传统的皮影元素运用到动画片的创作，为二者找到了一个最佳的融合点。多部皮影元素动画取得的巨大成功给国产动画制作者巨大的信心，也为国产动画的发展方向提供了参考：几千年的华夏文明为中国动画造型提供了取之不尽的宝贵素材，使中国动画在造型上可以有更深厚的文化底蕴和民族特色，但是盲目照搬是行不通的，在中国动画造型想要有自己的风格而又符合时代的审美，还需要动画设计者在理解了中国元素精髓的前提下进行创作，才能创造出有时代色彩的“中国风”造型。

结 论

综上所述，皮影作为我国广为流传的一种民间艺术，在造型上自成体系，极具民族特色。中国动画在经历了从初期的繁荣到现在一味模仿的瓶颈时）：在造型上几乎没有自身的特点，急需找到一个突破口，所谓“民族的才是世界的”，皮影戏可以作为国产动画寻找中国元素的参照点，从皮影的造型特点中汲取营养，通过创新设计出符合时代审美的中国式造型，使皮影戏在时代中焕发全新的价值，同时让中国传统艺术伴随着中国动画一起创造奇迹，走向世界。

（作者单位：重庆邮电大学移通学院 ）

皮影脸谱造型的符号形式和价值 篇3

一、皮影脸谱的符号形式

皮影的脸谱造型是刻画人物的关键, 也是人物性格特征的重要表现。从符号学看其表现形式, 主要表现为皮影脸谱的面部形式、色彩形式及人格形式。

1、皮影脸谱的面部形式

皮影艺术题材广泛, 人物形象诸多, 有帝王将相、后妃宫娥、武侠剑客、书生小姐、仙神僧道、妖魔鬼怪等无所不有, 其造型都是依据戏剧中的生旦净末丑来设计。影偶的面部都是侧面或半侧面的平面形象, 多眉目横贯脸部, 单目居多, 个别丑、怪形象则塑造为半侧面双目形象。五官造型眼大嘴小、眉弯鼻直、额圆颏方, 但其造型又不绝对拘泥于这种程式处理, 而是根据人物的性格进行变化, 表现人物的刚柔美丑和善恶忠奸。

皮影脸谱造型的眉目部分在表现形式上通常是以平眉和皱眉区分人物性格的阳刚与阴柔。武生以剑眉、环眼表现其英武善战, 旦角以弯眉线眼表现其文景秀丽, 文生则以平眉细目表现其沉着安详。丑角的形象塑造更为奇特, 多用圆眼、吊眉、冲天鼻, 以半张口刻画其滑稽诙谐的神情, 赋美态于陋形之中, 貌虽丑而无厌恶之感。

皮影人物脸谱造型的嘴巴部分在表现形式上张抿有别, 生旦脸谱面目十分端庄雅致, 一般为抿口形象, 凸额尖鼻下朱唇一点, 若有若无, 颇为俏丽, 影人做戏时小口似动非动, 以实为虚, 在视觉上给人一种微妙的说唱联想感觉。

从皮影脸谱造型的整体来看, 旦角的面部造型最为细致, 以弯眉线眼表现其秀丽文静之神韵, 其雕刻手法以阳刻空脸为主, 刀法婉转, 线条柔和, 与头饰大面积的阴刻形成鲜明的对比, 再配合光影的表现, 含蓄的面部在视觉上给人们形成一种玉颜丽质的色彩联想, 透过空间联想达到色的补充, 获得无色胜有色的艺术效果。皮影脸谱造型将女性角色通灵细腻的特性、温柔娴静、妩媚动人的神态表现得淋漓尽致, 充分显示出女性的阴柔之美。皮影脸谱将男性的角色以大面积的阴刻铺底, 却独在眼部以阳刻雕琢出眼球, 显得目光炯炯传神, 整体形象浑厚饱满, 并多以实脸皱眉张口的形象表现其威武强悍。如净角的狮鼻豹眼下, 在夸张变形了的阔口上, 以赤眉虬髯陪衬, 使其具有万夫不当之勇;而在鹰鼻鸡眼下以张口刻画的奸相, 却表现出一幅阴险狡诈的丑恶形象。

2、皮影脸谱的色彩形式

皮影脸谱吸收戏剧脸谱的化妆形式, 通过色彩勾勒, 颜色妙在“寓衮钺于丹青, 辨正邪于粉墨”, 通常具有象征意义, 直接反应人物的品格。

皮影人物脸谱分为净脸、花脸、奸残脸等。“净脸”以一种颜色为主染, 有红、绿、黄、蓝、粉红等, 陪以黑眉、“卧鱼眼”。“花脸”也叫“碎脸”、“杂脸”, 根据脸部结构多镂刻, 以一种颜色为主, 掺杂其他颜色染之。皮影的色彩形式民间有一套固有的口诀世代相传:“红忠、紫孝、黑正、粉老、水白奸邪、油白狂傲;黄狠、灰贪、蓝凶、绿暴、神佛精灵, 金银普照。”如人们心目中的青天“包公”, 在皮影中属于“净脸头”, 脸部全染黑色, 上下眼眶镂空突出眼睛、眉毛, 额头做黑白纹处理, 意思是说包公执法公正, 白天人间审案, 夜晚阴间也主持公正。

3. 皮影脸谱的人格形式

人格即人物性格。皮影脸谱造型主要以戏剧化的脸谱表现人物性格的, 分别以生、旦、净、末、丑的形式表现人物角色, 以眉目嘴巴等关键部位突出人物的表情, 展现人物的性格特征, 并具有程式化的特征, 形成了“眼眉平, 属忠诚;圆眼睛, 性格凶;线线眼, 性格柔;豹子眉, 性情暴;若要笑, 嘴角翘;若要愁, 锁眉头”便于记忆的口诀。著名画家顾恺之曾提出“传神写照”表现人物, 他这里的“神”就是指的人物的性格特征、精神风貌。皮影脸谱造型的传神作用主要通过面部的五官来体现, 将自然与超现实的各种人物形象艺术地融合, 而达到一种绝对的真实, 一种超越的真实。例如“曹操”在老百姓的心目中是“大奸”, 他的面部属于“老奸脸”, 面部阳刻, 线条多曲线, 眉如枣核, 内眼角一端上挑, 在下眼眶里还刻有一条小蛇, 以示其老谋深算, 心计毒辣。

二、皮影脸谱造型的符号价值

皮影脸谱造型是皮影整体造型的重要组成部分, 如果作为一个独立的符号去研究, 与其他艺术符号一样具有重要的符号价值意义。皮影脸谱造型的符号价值主要表现在三个方面。

1、文化价值。

即符号的外延价值。皮影脸谱造型的文化价值主要体现在能够表现人物的性别与年龄和人物的性格特征方面, 同时还具有一定的装饰功能。如在表现人物的性别年龄和性格特征上, 男性角色多豹头深眼, 女性角色多高额直鼻;眉毛形向两侧耳边垂则是老年人长眉变垂的特点;公忠者雕以正貌, 奸邪者刻以丑形, 刻画出的人物一眼就能判知其忠奸、善恶、美丑及其性格特征。在装饰功能上, 随着时间的推移, 皮影脸谱不再只局限于皮影人物的塑造, 人们把其作为一种装饰品去欣赏, 起着美化空间作用, 具有很高的装饰价值。

2、象征价值。

即符号的内涵价值。皮影脸谱造型并非纯属艺术虚构, 而是人们在长期的历史中有了自己独到的理解和偏好, 是民族文化传统和生活习惯中提炼加工的结果。正如荣格曾经说过:“象征是某种隐秘的, 但却是人所公知之物的外部特征。”皮影脸谱的象征价值主要是通过造型和颜色去表现人物的象征意义。如以柳叶细眉象征性格善良、忠直以及脾气温和, 以红黑色表示忠诚和正义。

3、审美价值。

皮影脸谱造型的审美价值主要体现在形式美、质地美、色彩美三个方面。皮影脸谱造型是一种图案化的造型艺术, 巧妙运用点线面来概括、变形、图案化人物面部, 勾勒出人物面部的轮廓、肌肉纹理以及表情, 把人物神情表现得非常鲜明、强烈。用镂刻的手法使线条纤细秀丽, 图案繁复。如生旦采用阳刻空脸, 脸型为高额头、直鼻梁、点红小口、细眉细眼, 充分体现了皮影脸谱造型独特的形式美。

皮影脸谱色彩受戏剧脸谱的影响, 在色彩使用上主要使用红、黄、蓝、白、黑、绿六种颜色。用色上对比强烈, “随类赋彩”, 忠勇者赋赤黑紫彩, 奸残者赋蓝绿白彩, 通过色彩表现审美价值。

皮影脸谱的材质通常以牛皮为主, 也有驴皮和羊皮, 经过制作具有较强透明性, 着色后晶莹剔透, 具有皮影脸谱的独特美。

三、结语

皮影人物脸谱的塑造在千余年的历史里, 历代民间艺人对其不断锤炼, 在造型上演变出特有的、典型的艺术符号。心理学家米歇尔认为:人格是“个人心理特征的统一, 这些特征决定人的外显行为和内隐行为, 并使它们与别人的行为有稳定的差异”。知面而知心, 显形于色, 皮影通过面部来表现人物形象、表情、性格、心理, 不仅为影戏表演而塑造人物整体形象, 更是通过脸谱形式来写照人的性格、动机、心理和精神世界, 而且倾注着民间百姓精神上的爱憎与迷信。皮影脸谱造型独特的符号赋予皮影人物的灵魂, 使皮影人物具有生命力。

参考文献

[1]魏力群。中国皮影艺术史[M]。北京:文物出版社, 2007.6.1

[2]惠阳。中国皮影艺术研究及其传承发展[J]。安徽:美术教育研究, 2011.4.2

[3]张蓝图。脸谱的装饰构图特色与其艺术价值[J]。北京:艺术与设计, 2011.1.15

皮影造型 篇4

一、皮影造型在平面设计中创造性转化的原因

当人们有一定的共同认识(即共通语言)之后,设计与人就走到了一起,并带着一定的时代特性往前发展了。这时用什么作为共同语言呢?毫无疑问,最好的还是传统文化,它在潜移默化中对我们产生着影响。1就如同对于“计白当黑”我们可以轻易接受;对于梅、兰、竹、菊的高风亮节我们可以瞬间理解;对于一根马鞭的轻摇可以看见万马奔腾一样,传统文化是根植与我们血液里的一种意识。

1. 心理需求是其转换的内因

各民族都有历史继承性极强的独特视觉经验,中国人常常于生活的情感与形式之中提炼出视觉的秩序,又常于设计的秩序之中创造出生活的形式。2在中国,我们将生活与设计融为一体,将生活中的伦理、秩序纳入设计的视觉表现中。比如,人的长幼有序、客主相让,体现在设计中就是大小主次的安排、留白与主体的相协调;追求感物理想的和谐存在观,表现在设计上就是物我相融,物与人的指代关系等等;中国人常假物而言志言情,表现在设计里就是象征性的应用。这些都指明在中国文化中设计是融于情、融于理、融于生活的。同样,也是生活伦理、秩序的视觉化体现。因此,皮影造型在文化上的积淀以及视觉上的表现性毫无疑问是平面设计借鉴的良好来源。设计同哲学、宗教等都是文化的一个方面,是作为精神存在的。一个民族的整体文化倾向表明了一个国家的文化倾向,立足传统融合当代的科技及媒介来发展设计必定是一个内在的需求。

2. 定位并表现自己是其外因

2004年雅典奥运会会徽设计者和形象与标志艺术总监西奥多·玛莎里斯女士在接受采访时说:“做设计时最重要的是你要清楚自己谁,你想表现谁,而不是把不同国家、不同文化背景的外国人引到无所适从的地位。”设计师经常要扣问自己,站在什么立场,表现什么文化,从哪里挖掘内容,什么是我的特色。要站在文化的高度,审视自己,学习分析传统,传承其内涵的地方,运用其多样的形式,表现出自身的艺术亲和力和感染力。民间艺术比较稳定的代表着一个大的民族群体意识、情感气质和心理素质,并作为历史发展的动力,推动着各个历史时期文化艺术的发展。皮影这种影响广泛的民间美术形式,其历史深远的造型方式中定有真实、独特的自我,将其挖掘并表现于设计中,是设计表现自我的一大途径。

二、皮影造型在平面设计中创造性转化的途径

皮影同平面设计都属于文化的行列,一个是伴随着科技的发展、经济的繁荣逐渐失去自己存在土壤的文化,一个是需要找见自己是谁的文化。将深刻体现自己文化的皮影艺术同平面设计结合起来考虑,定能创造出新的、符合我们文化需求的作品来。在皮影造型的特点中,其图形的意象解构、装饰图案的提取与转化、雕刻镂空的诗意保留、色彩的韵味保留与赋予新意,都是我们可以尝试的途径。

1. 图形的意象解构性转化

“神用象通,情变所孕;物以貌求,心以理应”这是《文心雕龙·神思篇》中的理论,中国传统常认为形为神所藏,神为形所属,图形的意味总是通过它的外貌体现出来。同样,一定的形式需要表达一定的意味,此种观点在皮影造型中体现的非常深刻。不管是对视点的随意组合,还是对形象丑与美的形式化表现,都体现着对形背后的神的追求,对于意味的表现。

皮影造型在设计中的应用绝非对“意味”的简单陈述，而是升华和提炼，是一种再创造，可见，由此而生的“有意味的形式”必然包含着设计者的观念与情感，它们与设计的主题思想融为一体，被观者所感知。意念赋予形式以生命，因此形式在展现意义上变得积极主动。优秀的设计，不仅透过形式来表现意义，还可以主导和控制观者的欣赏角度，使作品在意义上得以完整的呈现，使表现意图得到准确的传达，这对于平面设计的信息传达来说是至关重要地。平面设计中招贴设计就需要有明确的意念传达。如利用皮影造型的意味做的几幅招贴设计。如图1、2。其对于皮影的造型特征进行了理性的总结，又运用皮影造型的方法创作出了不同于其他人的造型风格，对人们造成了强烈的吸引力和新鲜感。又由于这是一个民族服装品牌店的海报，因此选用皮影造型更具有直观的吸引力和说服力。

2. 装饰图案的提取与转化

装饰是最为古老的一种情感表达方式。跟西方传统的写实艺术相比,中国的艺术具有一种独特的装饰性。尤其是在皮影的造型艺术中,首先构图就是不受自然景象的限制,往往服从于视觉的快感,而突破平凡的牢笼,经常是一种向上的或者飞开的能鼓起崇高超拔精神的一种形势。其次色彩也是装饰性的,突破自然主义的色彩,如人物脸部的各种色彩体现其性格或者是自身的各种特征。这种独特的装饰性是皮影中最具特色的一面。

皮影在许多造型上采用了装饰变形的方式,尤其在人物造型,影人服装处理上,多采用这用方式,即用一些抽象的装饰花纹来造型,例如点、线、面,和由点组成的线,由线组成的面,在运用过程中,有韵律,疏密和形式的结合等等,使之有更丰富的意蕴美,这种变形方式不同于现代艺术的变形方式。现代艺术变形是受审美意识形态的支配,变形是自觉地,是经过艺术科学训练的结构变形或抽象变形。而皮影的变形处理是受具体思维方式和实用功能的支配,做不自觉的意象或象征变形,是自然而然的变形。并且以几何方式造型,在皮影中是大量存在地,这是用几何分割的造型方式,并非是对自然几何结构的直接模仿,而是从具象的动植物形象变化出来地,或者说是经过高度概括出来之后,加以巧妙组合变化来地。

这些装饰的特点要在现代平面设计中运用就要对原来的图案进行概括和选择,还需要有一定的简化或者是其他的组构方式,以便在保留民族特色的基础上又有新意。对于皮影中装饰图案的运用,需要理性的提取和选择,并运用现代的审美眼光进行创造性的转化。

3. 雕刻镂空的诗意转化

在空与不空之间是一种图与底的关系,这是一个非常诗意的、相互体现的状态。在考虑图的同时考虑底的处理,底在表现图的同时自身也具有可欣赏性和美感,视觉在此被丰富着,被赋予想象力着。这是一种诗意的情怀表达,含蓄却相互表现着,感情也在重复间升华着。在多种平面设计的门类中,此种诗意的变化是一种美妙的情感表达方式。

皮影造型中的雕刻感是皮影中非常有特色的一点,它既可以是平面上的留白,同样可以是镂空的表现,会形成层次丰富,迷幻而富有吸引力的心理感受。还有留在皮子上的刀口,有着独特的审美吸引力。皮影中镂空感在设计的运用上需要巧妙的取舍,在留与不留、刻与不刻之间做出一个很好的判断。既要不影响各个方面的功能,又能保留住那独特的味道。

4. 色彩的韵味保留性转化

英国心理学家格列高里认为色彩知觉对于人的重要意义在于,它深刻地影响我们的情绪状态。从某种意义上说色彩是具有艺术性的,色彩能带给人们视觉、心理、生理等多方面的情感感受。皮影中的色彩印象是大红大绿、对比强烈、鲜艳夺目,反映出民众的气质和喜好,表达了他们的情感。皮影中的色彩大多只有五种,即红、绿、黄、黑、白,表现出来的只有四种,没有白色,在皮影中的白色是靠镂空之后留在亮子上的白来表现地。常常把红绿互补色并置,通过冷暖对比,明度对比、纯度对比、面积对比等产生丰富的视觉效果。又通过黑色的勾线和白色的镂空来协调。

皮影中程式化的色彩如同一种装饰符号,与平面设计中的色彩构成有异曲同工之妙。在平面设计中,好的色彩是一种原材料,可根据一个明确的目标进行技巧的运用。通过色彩的搭配关系可以表现出雅与俗,大众与个性。色彩具有时代性,其搭配关系更是如此。比如,过去常觉得大红大绿的搭配是俗的,是下里巴人的,但是阿迪达斯的一款鞋的设计运用红与绿的搭配,却让我们明确的感受到了时尚和高雅。

选择合适的色彩韵味在现代环境及观念的作用下作新的排列组合,表达出新的色彩感受,在新奇之中又透出情感深处的似曾相识,这是让传统的又一次复活,也是我们自身情感的满足,文化需要的满足。

由此可见,传统文化在现代设计中的存在并不是生硬的、不合时宜的,而是一种需要我们在此间可以找到我们本质的东西,更能体现出一种新的时尚。

注释

11.杭海,现代广告设计--创意与表现,[m],西安,交通大学出版社,2003