造型能力（共11篇）
造型能力 篇1
一、引言
培养学生如何操作动画造型设计软件及如何提升动画设计能力成为动画造型设计专业最核心的内容, 并且还需要帮助学生积累丰富的创作素材以提升学生的创新能力, 这样才能符合该专业的教学目标, 让学生能够具备独立自主的进行动画造型设计能力, 创作出完美的作品。不过, 就其他专业而言, 动画造型设计专业需要更广阔的发展空间和教学手段, 所以教师在教学过程中所采用的教学手段应该考虑学生的实际水平并结合教学内容来教学, 做到因材施教, 教学过程中还需增强学生的社会实践经验, 不断积累素材, 这样学生才能更好地具备动画造型设计的能力, 为将来更好地进行工作做准备。
二、动画造型设计能力的培养与实施
(一) 提高学生的动画造型设计能力。
与传统的人物素描相比, 动画造型设计在如何分割人体结构和如何搭配色彩上与其有着基本类似的手法。不过, 动画造型设计讲究的是空间立体造型, 需要着重注意其空间感和立体感, 这与实际设计操作是有很大不同的。这就导致了教师在教学过程中应该加强对学生空间立体的感觉的培养, 能够更好地理解造型的含义, 并提高学生的绘画水准。
动画造型设计是一门实践性很强的专业, 应时刻注意对学生实践能力的培养。首先应让学生更好地了解光与影的造型, 使其更好地理解绘画的含义, 因为动画造型不可缺少的就是绘画, 刚入门的学生要想快速的了解动画造型设计的步骤, 把握动画造型设计的大体方向, 能够更好的锻炼学生对动画的把握能力。
草图绘画是动画设计造型学习的第一步, 教师先教给学生实践绘画草图的能力, 让学生更好地学习动画造型设计。草图绘画的结构顺序是先整体再细节, 先从整体上把握该造型, 强调动画形象的整体轮廓以及各部分的特点, 将动画的结构与其他部分分开, 在整体造型上有初步的雏形。然后再认真观察细节, 将造型中的各种细节如头发, 眉毛, 嘴巴, 饰品等都要观察准确, 使造型更具体。另外, 除了造型本身的特点外, 整个造型的形态特点以及造型周围的背景环境都要与造型相结合。
(二) 根据实践培养学生空间构图能力
在提高学生动画造型能力上, 教师应该不断调整自己的教学方法, 以方便学生更快更好地掌握教师所讲授的内容, 并被自己吸收掌握。教师可以依据动画形象的特征, 比如讲正方形的物体或锥形的物体, 放在学生面前, 让学生自己感受, 根据物体各方面的特点来自己进想象创作, 在脑中将物体的各个点、线、面结合起来, 合理的布局构图, 并且想象物体的内部结构, 使脑中的形象更加形象具体立体。在绘画中光与影是必不可少的构图因素, 光与影的合理使用能让画面更生动形象, 并且可以更好地锻炼学生的形象思维能力, 让学生在绘画过程中画出更真实的、更立体的画面。
(三) 利用真实的工具让学生体验结构
在学生完成了绘画这一基础后, 教师可以让学生感受真实的工具真实的材料, 这样能帮助学生更好的感受物体的结构。比如, 教师可以让学生利用木板浮雕来雕刻, 让学生一边观察一边思考一边动手, 既能增强学生的观察能力及思维能力, 又能提高学生的动手实践能力, 还能让学生更好地了解动画造型的结构。
(四) 根据丰富多样的图片培养学生的创造性思维
对于动画造型设计的学生而言, 动画的造型应是多种多样丰富多彩的, 不应该只是关注传统的动画形象如中国的动画形象及日本动漫形象那样, 应具有创造性思维, 创造出极具特色的形象。可以根据多种绘画形式, 比如如诗如画的山水画、色彩绚丽的油画和栩栩如生的雕刻等, 了解这些绘画的手法以及不同时期的绘画特点, 借鉴各种绘画形式的优势和与众不同之处, 吸收纳为自己的知识, 并将其合理运用到自己所创造的绘画形象中, 不断创新, 不断完善, 从而创造出更完美的动画造型。
三、结语
结合以上观点, 实践经验与动画造型设计是密不可分的, 实践能力直接影响着所创造的动画形象是否能够生动形象与众不同。所以, 教师在进行动画造型设计教学活动时。应该科学安排教学内容, 不仅要因材施教, 考虑每个学生的学习能力, 还要加强实践活动, 让学生积累实践经验, 积累素材, 提高创造性思维能力, 让学生能根据实际物体想象出虚拟的形象, 将物体的内部与外部相结合, 从而使形象更加生动立体, 让学生的创造性得到解放, 并且增强学生设计动画形象的能力, 让学生在各个阶段的学习中都能有不同的学习体验, 学到不同的知识, 以不断提升自己内在的素质, 提高设计能力, 从而创造出更好的动画造型。
参考文献
[1]宋金校.Flash软件在动画设计中的应用[J].戏剧之家, 2015 (22) .
[2]王懿清, 晏娜.浅析动画设计市场化策略[J].中国包装工业, 2014 (24) .
[3]李书增.中国传统造型艺术在动画设计中的转换研究[J].艺术与设计 (理论) , 2015 (05) .
[4]王腾.动画设计中的国画元素分析[J].艺术科技, 2014 (4) .
造型能力 篇2
摘要············································（3）关键词··········································（3）正文············································（4）
一、造型能力培养之素描·························（4）
二、造型能力培养之临摹·························（5）
三、造型能力培养之写生·························（5）参考文献·········································（7）
摘要：
绘画教学在小学美术教育中占据重要位置，学生的造型能力是个薄弱环节，所以提高小学生的造型能力是小学美术教育中的重中之重。我认为学生的造型能力至少从三个方面提高，分别是素描，临摹，写生。
关键词： 造型素描临摹写生
小学美术学习之造型能力的培养
绘画教学在小学美术教育中占据重要位置，在我实习期间的教学观察中，以及对学生作业的批改中发现，学生的造型能力是个薄弱环节。
实习期间，我带的是一年级和五年级的学生，从他们的作业上就可以看出，五年级的学生的造型能力就比一年级的学生强上很多，所以我在教学的时候就会引导一年级的学生发挥想象力的同时注意物体形状的绘画，而五年级就要求他们尽量画得写实。不同年级的绘画要求都是不同的。
小学低年级的学生正处于符号期这一阶段，他们利用符号表达自己的情感，对于这个时期儿童的作画，教师不能一味要求其真实性，教师应鼓励学生大胆想象、创造。到了中高年级，学生随着年龄的增长对绘画受到一定的思想限制。作为教师应以指导为主，有意识地培养其想象能力，而且中高年级的学生进入写实期，在这个阶段教师就要引导学生进行造型能力的培养。
一、造型能力培养之素描
素描是学生学习绘画的基础，对于小学生来说，由于学生的年龄小，理解能力有限，很容易被素描这门枯燥，有难度的课程吓到，所以教师要及时给与指导，肯定优点，指出存在的问题，才能确保他们认真的去学习素描这门课程问题。
在教授素描时，最好不要直接就教给学生什么是素描，素描怎么画，可以用比赛的形式让学生学会什么是素描，比如说让学生们比赛画一幅画，画面里的物体谁画的最像，调子可以不画，只要画出大体形状来就可以了，从而起到造型能力的培养。这是最简单的造型能力的培养方法。
湘教版五年级美术课本中有一课是《周末日记》，我在批改作业时发现，有的学生想法很好，但是画出来的画就有点差强人意，我记忆最深的是是一幅‘猫捉正在偷米量的老鼠’图，画面用了拟人的手法，小作者把人的脑袋上添上了猫耳朵和老鼠耳朵，当时看了之后我写上了批语：“想象力很好，但是人画的太抽象。”他就是画了几个火柴人，所以我在给下一个班讲课时，画了一幅简单的人物素描图，根据这幅人物素描图，我着重讲述了人体的基本结构和人物的动态，希望学生能锻炼自
己的造型能力，至少画出个有高有矮，有胖有瘦的人样来。使学生了解绘画人物的基本结构和基本动态，不能在画人时画得像一个个的火柴人，要应该学会观察，在平常观察一下人体，试着画下来，这样你们的造型能力才能提高，画的画才像，才真，才能为了你们以后上美术课做准备。
二、造型能力培养之临摹
我在课堂上会反复强调：不要照着书上的画，要有自己的想法，不会画的问下了同学或者老师。很大一部分学生多多少少会照着书上的画，特别是在高年级的课上我会强调的更多。五年级的美术课本中《家乡美》《逛大街》这两节课学生临摹情况尤为严重，尽管他们都修改了一些。经过一段时间的观察之后，我发现有些学生在很想画物体却又画不像的时候，就会对绘画失去兴趣，所以我给我教的每个班都安排了几节临摹课，让他们在临摹中学习画上的优点。在学生进行临摹时我会告诉他们临摹不是单纯的描画，还要重视物体结构。只有抓住了物体的结构，才能使物体画得像，画的真。
现在的孩子基本上都是家里的小皇帝小公主，没有丰富的生活经验，所以他们在绘画表现上只是表现的表面东西，没有好的表现手法，所以，学习他人的表现手法，从中获得属于自己的东西，然后再进行下一步，从而达到造型能力的培养。
三、造型能力培养之写生
写生是直接以实物为对象进行描绘的作画方法，所以写生训练也是提高造型能力的途径。
在我实习期间，我领着一个班级写生过，当时校园里的玉兰花开得正好，有全开的，有半开的，还有是花骨朵形状的，正是玉兰花写生的好时机，所以我和我的指导老师就带着学生出去写生了。在分好组之后，我做了一幅简单的素描结构范画，在这过程中讲解了写生的要求以及造型，之后让学生自己画，在此过程中给学生指导他们出现的错误。一般来说，小学生的定性不是很好，老师在讲解而学生的注意力会放在其他地方，所以写生的时候学生刚开始画缺点就暴露出来了，学生不会注意画面的完整性、协调性，只是看到什么就画什么。这个时候教师可以先放一放，等学生们收尾之后挑出几幅或画面完整或不完整或不协调的画，作为教师讲解范画，在讲解时，老师着重讲解造型、画面结构以及画面协调性，也可以在学生作业上修改，让学生记忆更深刻。
造型能力的培养是小学美术必修的学习阶段，素描、临摹、写生都是提高造型能力的重要手段。只有造型能力提高了，小学生的整体意识才能提高，才能勾画出更美的图案。
参考文献：
[1] 赵颖.<小学美术新课程标准> [M].北京：北京师范大学出版社，2011
初中学生线造型能力提高策略 篇3
[关键词] 线造型 绘画能力 慢写 速写 线描
初中阶段是一个生理和心理上都迅速发展、成熟的时期。他们的绘画能力却相对薄弱，有些学生即使有丰富想象力和创意，但因缺乏造型能力而无法表现出来。在美术课堂教学中，如何提高学生的绘画能力，是不能被忽视的。作为绘画能力的训练，线造型是最直接的方法，是以线作为表现手段，着重训练学生的观察力、画面的平面布置能力以及用线表现物象结构的能力。
一、线造型的重要性
德国艺术家保罗克利有句名言“用一根线条去散步”线条所具有的随意性和意味让艺术大师们沉醉。欣赏荷兰画家梵高的《星月夜》，画面中梵高用了一种近乎火焰般旷野的线条描绘了夜空绚烂的星星和月亮。线条一笔紧接着一笔，强烈而清晰。从左到右强烈的动势，线条旋转着、曲卷着越卷越高，星星及月亮旋转着， 炫目的光彩闪耀在夜空，美丽极了。而我们中国绘画艺术从最初的原始洞穴壁画开始，就选择了线作为中国画的主要表现形式。中国画对于线的热情与偏爱也融入几千年的绘画发展史中.从远古时期的象形文字、彩陶绘画到顾恺之、齐白石等各代名家.无不以各种线的变幻组合作为绘画语言。因此.中国画被称为线的艺术。线条作为最基本、最单纯、最朴素的造型语言，被各种绘画所广泛使用，因此在美术教学中对学生进行线造型的训练是提高学生绘画基本功的有效手段。
二、线造型的表现内容
1、线的训练：在教学前先安排教学内容，线的训练可以让学生任意涂画练习，不要求具体的形，只练习学生控制笔的能力，不同的工具如铅笔、钢笔、圆珠笔、蜡笔、毛笔、等等的运用。
2、静物及组合：有了对线的初步认识和涂画之后，应着手静物与组合训练。这部分内容的安排，从单个静物的表现训练开始如简单的立方体和圆柱体，逐渐再复杂。教师要在多角度先做示范，边画边讲解。如用线的方法、物体结构比例、“近大远小”等的观察与表现。在这个过程中不要一味的要求学生过多，在顺其自然中逐步点拨学生。
3、对自然物的写生：我们应从大自然中汲取营养，古人云：“外师造化，中得心源”。有了静物及组合的基本表现能力之后，学生对线造型语言有了初步掌握，这时选择对自然物的表现来进一步提高学生的造型能力如一块石头、一棵树、一间房屋、一座桥的训练，最后可以扩大写生范围农村、花鸟鱼虫等。如七年级《人类的朋友》这课可以让学生尝试用不同的工具如钢笔、圆珠笔、毛笔来进行线造型，因为有些工具无法修改，学生对动物特征和结构特征观察得尤为仔细，同事也鼓励学生大胆表现。作业也呈现出不同的面貌，收到了很好的效果。《从心底接触自然》这课我安排学生对树木进行了写生，写生之前详细研究一下达·芬奇的树，让学生理解从根到主杆、分枝、树叶的表现方法，还要注意用线的轻重缓急来变现不同的部位。
4、人物写生：初中生已经具备了基本的线造型能力，在课堂上进行人物写生也是很有必要的，可以选择同学进行训练。教学中不要过分的讲解人物结构，尽可能引导学生通过观察去理解和表现对象的主要特征和大体比例。不能对学生提过多的要求，因为学生的画是与他们的年龄相一致的。只要学生的作业没有概念化的造型，并通过表现人物进一步加强了他们的造型意识，就已经是成功的教学了。七年级《夸张有趣的脸》这节课我让学生面对自己的同班好友来写生，也可以让学生自己对着这镜子来画自己的自画像，从而进一步了解自己。学生非常感兴趣也很投入，写生前欣赏了很多大师和学生的漫画肖像作品，给讲解学生怎样抓住人物的特征和表情 ，由于各自绘画能力的差异，有些作品形象奇拙，面貌丑陋，老师应尽量不批评，让学生在鼓励中提高。八年级《关注你我他》这课启发学生更多的关注身边的人，画自己熟悉的人。画之前首先让学生了解“三停五眼、站七坐五盘三半”人的五官及身高比例关系。引导学生把握人物性格特征，将自己个人情感和对同学的了解倾注于画笔之中。
5、风景的写生：学生面对的是静态的对象，因此有了思考的时间，风景写生侧重于“处理”画面的能力，学生通过风景写生学会取舍，一切为了画面传达“意趣”需要，主观的成分得到了加强，学生全面的绘画意识得到形成。教师的反复示范显得特别重要。每个学生都有自己不同的视角，我们的教学，教给学生的是处理画面的方法。优秀的教师在风景写生课后收到学生的作业会呈现不同的风貌，如果全班学生画出的画是一样的面孔，那么这个课就算不上成功了。八年级《变迁中的家园》要求学生在生活中寻找、发现家乡的变化，用画笔呈现理想中的家园。教师可以结合自己的绘画经验，利用一些画家的绘画资料对学生从取景、构图、到用线进行详细讲解，鼓励学生大胆落笔，美就在自己的眼睛里和画笔下。
生活是创作的源泉，很多学生在初涉创作时常常感到无东西可画，因此每学期教师可设计学生感兴趣的话题，可以在学校生活中即兴发掘，让学生留意周围生活中美好的东西，从不同的角度去观察事物和社会。
三、线造型的主要方法
1、慢写。低年级的学生，他们对线特别敏感，由于受到认知能力有限，他们的眼手与脑还不能完全协调，于是他们画出的线条自然形成一种稚拙的审美趣味。慢写线造型训练正是基于学生的这些特点，为提高学生造型能力起到促进作用。慢写首先涉及到的是教学内容的选择，一般来将先简后难，如先画静物及组合、再自然之物，然后是人物头像、半身像及全身像的慢写，最后再风景写生。
2、速写。有了慢写的训练后，初中生再去尝试速写相对就会容易些。速写的“速”是相对而言的，有时也将慢写归入速写范畴，只是对“速”的程度上要求不同，相对于慢写的速写，是一种用线快速表现对象的艺术形式，速写也是通过人的眼睛观察与认识、大脑的思考与理解以及手的协调动作结合在一起而表现出来。学校教学中学生速写训练的目的在于提高学生的观察力、脑与手的协调能力和处理画面的能力。在作画前要求学生先观察与思考，然后再动笔连续表现、迅速画完。老师将自己的速写范画或绘画大师的优秀作品的欣赏和点评穿插在教学过程之中。只有在反复不断的对比训练中，学生的眼和手才能同时得到提升。学生掌握了基本的速写方法之后，要培养他们爱画速写的习惯，用速写去记录生活中有意义的对象与场面，在兴趣中提高自己的造型能力。速写是美术教学中不可忽视的教学内容，通过速写训练，可以提高学生的绘画意识，是培养学生感知生活、体验生活、表达内心的一种艺术形式。
3、线描。线描也是一种慢写，但是在表现形式上更加精到，更加注重线的质量。中国画的线，千变万化，无究无尽，它可以表现物体的造型，用线条来界定物象的形态特征。它可以表现物名胜形状的质感与肌理，比如高古游丝描与铁线描不同质感的表现，斧劈皴和雨点皴的不同的肌理感受。各种线条的交联组合，虚实相间，或断或续，奇妙变幻，展现了中国画特有的神韵与美感。七年级美术有一节《线的魅力》，在教学中我首先让学生认识线条，联系生活中的各种线条，观察对比这些不同形态的线产生不同的感觉和艺术效果。并学会用线的多种表现技法表达思想感情，丰富造型手段。欣赏《五牛图》并分析、提问画家是怎样用线来表现牛各个部位的不同质感的？总结线的韵律表现有：线条本身的形态变化（轻重、 浓淡、 刚柔、 虚实、顿挫等）；线条在画面中的安排（疏密聚散）。分析《朝元图》人物的用线，简单了解人物画中三类描法并在实物投影仪上示范让学生模仿。学生初步理解描绘不同质感的物体所运用的线描方法也不同，最后设计了让学生用毛笔为神仙画上胡须来练习线条。学生对用毛笔画线条，也都很感兴趣。
在美术教学中培养和提高中学生线造型能力，不仅有助于他们绘画能力的提高，同时也有助于他们关注生活、热爱生活、在生活中发现美和创造美。
参考文献：
顾平.学校美术教育方法[M].天津：天津人民美术出版社，2002.3
培养学生想象能力塑造创造型人才 篇4
想象是人对头脑中已有表象进行加工改造, 创造出新形象的心理过程。它是一种重要的心理活动。联想是由此人、此物、此概念引发而想到彼人、彼物、彼概念。也就是在写具体人和事物时, 又想到了另外与之有关的人和事物。它是想象中的一种最简单的形式;是写作中运用最多、最重要的形式;是一种由此及彼的思维活动, 是思维活动中架设在此一物与彼一物之间的桥梁。如人们由落叶联想到秋天, 由瑞雪联想到丰年, 由端午节联想到屈原。
因此, 我觉得如果没有合理、积极的想象和联想活动, 学生就不可能顺利有效地完成一门学科的学习任务。经验告诉我, 在语文学习过程中想象的作用至关重要, 想象可以使学生根据课文的描写、教师的讲述, 在头脑中再现画面, 正所谓“吟咏之间, 吐纳珠玉之声;眉睫之前, 卷舒风云之色”。如《天上的街市》一文, 作者借助丰富新奇的想象和联想, 描绘了美丽的天街景象, 我们赏析这首诗时, 每读一句诗, 只要加以想象, 就会在头脑中展现一幅优美别致的图景。比如读了“远远的街灯明了, 好像闪着无数的明星。天上的明星现了, 好像点着无数的街灯”这节诗后, 只要稍加联想, 人间迷人的夜景图就展现在我们眼前了。每每读起这节诗, 我就情不自禁地想———诗人肯定看到“远远的街灯”星星点点、时隐时现, 很像天上的星星, 因此, 他就自然而然地把街灯与明星联系起来, 从而写下了如此富有意境的诗。想象可以使学生根据课文内容的描写、教师的讲述, 既增加自己的知识储备, 又能在头脑中把在不同时间、不同地点、不同学科中获得的知识多方面联系起来。比如学生此时此地认识的可能是事物的皮毛, 彼时彼地认识的可能是事物的一鳞半爪, 但如果通过想象和联想, 就能超越时间和空间的限制, 使学生把在不同时间、地点获得的零碎知识有机地联系起来, 经过整理加工, 然后集中起来构成一个完整的新形象。
同样, 在语文教学中运用想象, 可以让学生从文章中所描绘的典型形象引出自己脑海里栩栩如生的形象, 既能加深学生对文章主旨的理解, 反过来还能提高学生的思维能力、想象力;在写作中运用想象, 可以把不在眼前的事物、还没有发生的事情, 都通过想象表现出来, 使文章富于形象性, 并体现浪漫主义特色。
“想象力不是生来就有的先天素质, 而是后天开拓的结果, 它是完全能够培养的一种能力。”那么, 作为语文教师, 应该怎样培养学生的想象能力呢?
一、要善于激发学生的想象力
中学语文教材所选的古诗文、散文、中外小说、戏剧名著以及神话故事, 都是培养学生想象力的好材料。在教学中, 教师一定要注意抓住具体的意象, 如人物形象、优美的风景, 认真阅读作者所描绘的内容, 让学生设身处地地去想象当时的情景, 并体会作者的感情。这样, 不仅能提高学生的语文素养, 还能使学生更深刻地理解文章的思想内容, 进一步发展学生的思维想象力。如郭沫若的《天上的街市》:“我想那缥缈的空中, 定然有美丽的街市, 街市上陈列的一些物品, 定然是世上没有的珍奇。你看那浅浅的天河, 定然是不甚宽广。那隔着河的牛郎织女, 定能够骑着牛儿来往。我想他们此刻, 定然在天街闲游。不信, 请看那朵流星, 是他们提着灯笼再走。”教读这首诗时, 可以引导学生想象在那缥缈的空中, 也有像人间一样繁华、美丽的街市。牛郎织女手拉手, 无拘无束, 自由自在地在这样的天街上游玩……通过这样的启发, 学生的想象力就会得到发展, 就能激发和培养学生的想象力。
二、要善于拓展学生的视野, 丰富学生的表象
一个人知识面的宽窄、知识领域的大小、生活经验的多少, 都直接影响着学生想象的深度和广度。想象能力的高低依赖于表象的数量和质量:表象越丰富, 想象越丰富;反之, 表象越贫乏, 想象自然越狭窄、肤浅, 有时甚至完全失真。为了发展学生的想象力, 教师在教学过程中不但要讲究图文并茂, 将幻灯和多媒体等教学手段广泛运用于语文教学当中, 同时还要多带领学生进行参观访问, 多参加一些游览活动来扩大学生的生活范围。在这些活动中, 还要有意识地诱导学生去仔细、全面、深刻地观察、分析比较和体验。与此同时, 还要向学生大量介绍一些科幻类读物, 以丰富他们的知识, 开阔他们的视野, 激活他们的思维。
三、要让学生在生活、学习过程中养成善于想象的好习惯
要让学生明白, 漫步校园, 闲游街头, 都不能无动于衷、视而不现。一辆飞驰的小车、一只奋飞的小鸟、一轮初升的太阳等, 都能换起美好的遐想和情思。在写作训练方面, 教师要尽量为学生提供利于激活学生思路, 利于发展学生联想想象的作文题;要指导学生审好题意, 在此基础上, 让学生把生活中、理想中的人与事聚焦, 具体地去加以类比、展现、联想、想象, 从而使学生塑造出血肉丰满的人物形象;要在作文批改讲评中要充分肯定学生大胆的、内容健康积极向上的、切合题意的联想和想象, 鼓励学生开拓创新。
“想象是一切希望和灵感的源泉……万万不可因怕出洋相或怕他人说“想入非非”而放弃自己的设想。”———《科学研究的艺术》。“想象力比知识更重要, 因为知识是有限的, 而想象力概括世界上的一切, 推动着进步, 并且是知识进化的源泉。”———现代科学巨匠爱因斯坦。我认为:语文的学习没有想象是学不好的。为了让学生学好语文, 打好扎实的基础, 我们必须在新课标的引领下, 紧跟语文教学改革的步伐, 构建高效课堂, 对学生的联想和想象能力进行培养训练, 才能为开发学生的创造力、培养创造型人才作出不懈的努力。
动画设计与制作中造型能力的培养 篇5
关键词：动畫设计；造型能力；艺术修养
在数字媒体技术飞速发展的今天，动漫产业如雨后春笋般的国内外不断发展壮大，我国适应国际市场的需求，在国内各大城市都建立了动漫产业基地。随着动漫产业基地的发展与完善，国产的动漫作品也层出不穷。但国产的动画作品，多数没有自己的原创，销售市场主要依靠政府的干预，市场竞争力不强，其中一个重要的因素就是缺乏优秀的动画造型设计。
现在国内大多数院校的动画设计制作专业，普遍忽视基础能力的培养，造型能力的培养尤其不足。大多数院校的课程只是盲目地的学习计算机软件的使用技巧，在这种教育体制下培养出来的动画人才都只善于对电脑的操作，制作出来的动画作品缺乏艺术底蕴，更缺乏良好的创意和构想，作品无法吸引观众。
图1 动画制作工作流程
在动画制作的工作流程中，造型设计属于前期基础工作，如图1所示，基础工作直接决定了整个项目的最后结果。
总结就是一句话：只会掌握几个动画软件，不懂艺术的计算机专业的学生是创作不出优秀的动画作品的。
动画的设计需要艺术修养，需要造型能力。因此，提高学生的美术基础和艺术修养是非常必要的，只有美术基础提高，学生的欣赏水平才会提高进而造型能力才会提高。我从事动画行业和动画教学多年，认为培养学生的造型能力，要从以下几个方面入手。
第一、局部造型到整体造型练习。局部是角色的各个部分。动画片中的角色是其最重要的组成部分。角色的建立需要学生有一定的想象力和创造力，但是将这种想象力和创造力变为现实的还是造型能力。
第二、分镜头意识的培养。分镜头是组成动画片的基本元素，在动画中会会运用各种镜头表现主题。在造型练习中，正、侧、俯、仰、背各个视角的透视结构变化都应熟练绘制，以便在实际的造型设计中能熟练表达角色和分镜头的特点。注意镜头意识的培养是动画造型训练与一般绘画的不同之处。
第三、在二维的纸面上表现三维的空间感。初学者很难搞清如何体现空间感。所以，造型能力一定要注重绘画基础理论的学习，绘画中的透视原理能够在我们塑造角色和场景的时候给予我们更多的帮助。
第四、艺术创作中的虚实表现。根据传统的绘画理论，一幅作品只应有一个视觉中心。这种观点表面上看只是应用于绘画作品的创作中，但事实恰恰相反。凡事参与制作过三维动画的人都知道，对于三维动画的角色造型设计，主角的笔墨要比路人甲乙丙丁要浓重的多，模型的精细程度也相差甚远。其实这就是绘画中的虚实理论在三维动画中应用最好的例子，那就是“画面的视觉中心一定要笔墨浓重，多花心血，细致制作”。
第五、注意作品的比例关系。比例是指各形体之间或者形体自身的尺寸的关系。世界上任何形象、任何物体，都表现出一定的比例关系。准确造型，始终是造型艺术的基本要求之一，造型不准又是学生学习的过程中比较容易遇见的问题。比例关系的确定需要长时间的练习、观察和思考，需要多动脑筋。
第六、作品中的构图。构图可以理解为比例的延伸，就是作品与画布之间的比例。推敲构图是对一个人艺术修养最基本的考验，也是衡量一个人造型能力的第一道门槛。构图的常识性问题也需要了解和掌握。
第七、保持常态。做一件事，学习一样技能都需要持之以恒的精神和毅力。所以想做好一件事，保持常态非常重要，把学习当成生活的一部分，才能有所成就。
造型训练能够提高学生们的构图能力、造型能力、处理色彩的能力、动作设计的能力、控制画面调子的能力、三维模型制作能力和有效方式处理光与影调的能力，这些能力都是动画从业人员必须具备的。想胜任动画设计制作工作，就必须具有优秀的造型能力。
造型是动画制作前期工作的重要内容，在整个动画制作过程中的作用也是中流砥柱一般的存在，熟练掌握造型的技巧，才能在工作时得心应手。在平时的学习中将造型能力的培养常态化，才能使学生的造型能力稳定的提高。
参考文献
造型能力 篇6
一、依据学生能力明确色彩造型目标
从整体看, 初中阶段学生的色彩造型能力较小学阶段有了很大的提高, 毕竟初中阶段学生的年龄又大了几岁, 他们的认知能力又有了不同程度的提高。这也更有便于我们教师进行更高一层的教学。但我们还要看到其它一些因素的影响, 如学生的身心发展毕竟还处于半幼稚半成熟阶段, 手眼的协调能力还有待进一步提高;小学阶段绘画技能训练的不平衡;初中美术课时的压缩;初中升高中的升学压力等。基于这些因素, 教师在制定教学目标时不可求高求全。初中阶段是一个过渡, 在造型训练上要完成由小学阶段的感知绘画向成人性的理性造型的转变, 这需要一个过程。它表现在画面上的物体不能只具备这些物体类的特征, 而应具备其个体的特殊性。如画一个苹果, 小学生大多是画成一个圆圆的外形加一个果蒂, 然后平涂上鲜艳的红色或绿色。初中阶段我们应要求学生注意到这个苹果外形的特殊性, 如它不一定很圆, 它的色彩在光线下出现了由明到暗的变化。要使学生学会具体地观察, 不能凭概念去画, 而要根据观察到的印象去画。但对这种特殊性的表现教师也不可要求过高, 不要把固有色、环境色、光源色、明度、纯度、冷暖等色彩知识一股脑儿都灌输给学生, 要有选择有渐进性。基于这种考虑, 我制订了这样的初中色彩造型目标:能根据材料掌握正确的绘画步骤, 注意到画面物体的明暗和冷暖变化以及大的色调的统一, 具备初步的色彩写实能力。
二、根据目标选择适当的色彩造型设计
在色彩造型中, 绘画材料的选择很重要, 不同材料的作画步骤和技法不同。现在色彩造型的材料一般多为水彩、水粉和油画三种, 在中学和小学阶段又以水彩和水粉为主。在材料性质上, 水粉画颜料是粉质不透明的, 它与胶水混合而成, 使用时调和以水, 可以泻染涂抹成明朗轻快或摆放堆积成厚实丰富的不同感觉效果。水彩画颜料是以胶水混合而成, 作画时以清水溶解画于纸上, 主要依靠白色纸底、水粉和颜料三者的相互交融、渗透塑造形象, 画面具有透明、轻快、湿润的特殊效果。水粉和水彩是学画者较好的入手材料, 二者都便于携带, 作画方便。根据对初中色彩造型目标的分析和水粉水彩作画技巧及过程的思考, 我认为在初中色彩造型材料的选择上, 还是宜采用水彩颜料。这主要是基于以下几点考虑: (1) 水彩与小学阶段有较好的衔接性。现阶段小学的色彩画材料多为水彩, 学生对水彩颜料的性质特点较熟悉, 有利于学生将主要精力放在造型方法的转变上。 (2) 水彩颜料性质单纯, 而水粉颜料干后变浅, 易脏易粉, 短期内不便于学生掌握。例如画一只深色的罐子, 用水彩时只要从亮往暗, 依次加深, 利用纸面的湿润保持其过渡的自然即可。而水粉在表现体积时则要依赖色块明度的推进, 这种推进有时要加白粉, 有时要加黄绿等浅色, 学生不易掌握得当。特别在暗部处理时, 白粉使用不当极易使画面显粉气。另外水粉在作画时还要考虑颜料的厚薄, 色彩混加不能太多, 调色不能太腻等。众多的注意事项必然分散学生的注意力, 影响教学目标的实现。 (3) 水彩画技法众多, 简便易行, 如撒盐、针刮、使用棉球等, 这些材料很好找, 使用效果佳, 趣味性强, 对增强课堂气氛、提高学生兴趣都有帮助。 (4) 水彩可用毛笔作画, 学生在小学阶段运用毛笔比较多, 熟悉用笔特点, 也便于学生处理细节。而水粉画必须用方头水粉笔, 学生很陌生, 画面处理不好会显得零乱和粗糙, 影响作画信心。
三、通过实物展示, 增加学生对色彩及造型的兴趣
实物展示, 可以更好地贴近学生生活, 把最真实的东西展现给学生, 充分调动学生的视觉和触觉, 让学生在品位玩赏中体验实物作品的真、善、美, 提高鉴赏和审美能力, 激发他们进一步探索、创造和表现的兴趣。同时可以从不同的角度去观察物体造型, 以及色彩的处理, 更直观、形象地拉近与学生之间的距离, 变抽象为触手可及, 加深学生对色彩造型的认识, 从潜意识里激发他们模仿和绘画的冲动。使他们由懵懂状态进入到认识的初级阶段, 其震撼力、观赏性都比空洞的说教更有说服力。就如同在课堂中滔滔不绝去形容这个事物多么美好、多么壮观, 但没有真实的体验, 学生体会不了其中的特色。一个课堂展示的实物具有代表性, 它明确地指向学习目标, 引导学生思考的前进方向。让学生在欣赏的同时也使他们对美术造型问题有了更为发散的思考与参照, 从中引申出对传统文化的价值体现。在课堂教学中, 虽然实物只是作为教学的辅助工具, 但是我们也不能忽略和减弱它的作用。整个展示过程, 学生见识了真正的造型、色彩, 除了在视觉上得到一种欣赏外, 也在与实物接触的过程中, 了解了美术色彩造型所蕴含的美好寓意, 激发了学生进一步探究学习的愿望, 为后续的表现打下基础和创作的源泉, 这是学生主动认识的过程。在这一过程中, 学生是学习活动的主体, 是主动的探索者, 积极的思考者。并且通过教师提供的材料, 让学生亲历, 并总结这些收获, 这是自己主观探究的过程, 从实物欣赏中体会到美术的美与乐趣, 为审美情趣的培养提供很好的范例。初中色彩造型是一个转变学生观察方式和表现方法的阶段, 其课时有限。在这个过程中尽量不要让学生把时间花在对另一种新的作画材料的适应上, 而应使用熟悉的材料。通过学习, 在掌握了色彩造型的基本方法后, 从水彩过渡到水粉也并非难事。我想只要能做到以上几点, 色彩造型就变得简单了, 真的就能为学生掌握了。
造型能力 篇7
一、教师导入环节
导入是一堂课的初始阶段, 它对于激发学生学习兴趣, 培养创新能力, 提高教学效果, 有着非常重要的作用。对于美术教师来说就要创设开放情景, 将实际生活与美术课堂教学紧密地结合在一起, 用生活作为载体, 在课程与学生之间架起一座互相沟通的桥梁, 让学生沿着教师指引的这条“导入”的路去不断地寻找美、发现美, 激发学生从全新的角度, 以自己的方式去看待身边的客观世界, 更深层次的去感悟事物, 启发、丰富想象力, 并运用自己的艺术语言及艺术表现形式将“美”表达出来。
我们常说导入新课是课堂教学的重要环节, 是一堂课得以成功的重要条件。因此, 良好的导课艺术是现代教师必备的基本技能之一。
导入常采用以下几种方法:
1.教具诱导法
用优秀作品和实物等做教具, 突出直观形象和观察、思维、分析能力, 培养学生的感性认知和再次发现的探究能力。在条件允许的情况下, 充分发挥多媒体辅助教学的优势, 从框架环节到具体重点, 在课的开始就放映一些与主要教学内容紧密联系的相关资料 (视频或图片) , 引导学生尽快进入课堂状态, 然后再教授主题内容, 往往会收到非常好的效果。
2.趣味表现诱导法
学生的兴趣在学习活动中起着十分重要的作用, 培养兴趣是当今美术教学的首要任务。创设富有趣味和情趣、充满美感体验的学习活动是培养学生兴趣的最好手段。教师要根据教学内容巧妙设计一些具有浓厚趣味的可操作性的活动, 如讲故事、做游戏、各种表演展示、创设培养表现能力等最佳的学习情景, 以此引导学生对学习活动产生浓厚的兴趣。使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力。
3.问题诱导法
一般在讲授新的教学内容之前, 教师要有针对性地提出一些问题, 引起学生的思考, 提问的质量非常重要, 这些问题既要能引起学生的探究兴趣, 又要对教学内容的重点和难点有所提示, 更要能激发学生积极思考、探求未知领域的欲望。而所提问题的覆盖面, 知识的拓展度, 就需要任课教师根据学生的具体情况来精心的设计, 并引导学生进入角色, 演绎情景、发散思维、培养其良好的思维习惯, 通过观察—反思—发现, 大胆地去想象和创作。
4.学科整合诱导法
由于学科的自身特点, 拓展性是美术学科综合性学习的一个突出特点。它可以拉近美术与其他学科的距离, 柔化与其他学科之间的界限。引导学生在教学活动中积极参与, 通过诗歌朗诵、利用音乐创设情境、运用生动准确的语言描述来营造美术与其他学科之间的互相依存、相互渗透的艺术氛围, 借以激励学生学习美术的热情和信心。
二、动手实践环节
只有挖掘出学生的创新能力, 才能使学生的动手能力得到进一步发展, 动手操作是美术课学习的重要手段, 通过操作可以将抽象问题变成形象具体, 可以进一步理清思路, 澄清认识, 通过动手, 也更容易获得感性认识, 促进理性思考。
动手实践要主动, 只有学生有主观愿望, 学生才能主动参加, 积极动手动脑, 操作中发现问题、解决问题, 而不是一开始老师就定一个框架, 让学生只能在这个设定好的框架里制作作品, 相反, 我们要培养学生自信心, 培养他们的创新能力, 在促进思维发展的同时获得成功的情感体验。
美术新课标提出要注重学生的合作探究动手实践能力, 教师由原来的灌输者变为现在的引导者。主要的作用是引导学生自主合作学习、自主探究制作过程, 从而激发他们的创作热情。
三作品展示环节
作品展示是一条适合学生相互交流的渠道, 通过不同个性作品的展示, 使学生直观地感受到自我的被认可, 体验美术学习所带来的无穷乐趣。
作品展示, 是一节课的最后一个环节, 是巩固和强化新旧知识内在联系的重要过程。对突出的作品进行分析、点评、鼓励、表扬, 提高学生的审美能力, 升华情感。随着以鼓励为主的师生共评, 减轻了他们的心理压力, 使他们体验到成功的喜悦, 从而激起他们学习美术的兴趣。
在学生展示时可创设轻松的环境、培养学生的合作能力, 起到情感升华的作用。心理学表明, 临下课前5分钟左右学生较易疲劳, 注意力分散.为了使学生始终维持饱满的情绪, 教师可以在作品展示时设计一些竞赛类, 放松类游戏, 既可以减轻学生的身心疲劳, 也可以在欢声笑语中结束这节课, 使学生产生意犹未尽的感觉, 乐学而不倦。
创造力人人都有, 只有将蕴藏在学生身上的宝贵资源, 积极开发, 才能培养出真正具有创造性的人才。我们要充分调动学生学习的积极性、创造性, 让他们能像大师那样, 随心所欲, 吞吐自然, 可以超越时空和理念, 自然的嵌入艺术本身之中。我们通过不断实践积累、不断探究学习, 让学生学会用眼去看, 用脑去想, 用心去做, 真正成为学习的主人, 徜徉在艺术的海洋里。
参考文献
[1]美术新课程标准[M].北京:北京师范大学出版社, 2002.
[2]温州市教育科学研究所.创新教育学习资料[Z].2000.
造型能力 篇8
我们平时的美术教学的对象都是些孩童,本应循序渐进地进行教学,但我们却过多地做着许多揠苗助长的工作。究其原因是教学对象都是些独苗苗,在人们普遍提倡优生优育的大前提下,谁也不想让自己的孩子输在起跑线上,谁都想让自己的孩子得到全面的发展。说得再简单一点,就是学生在画图上也要画出个像模像样的东西来。再之,在教育教学的诸多评估以及一些常规性的检查中,我们的教育行政官员们也多半以学生的图画质量去定性。这就给一线的教师带来了一定的压力,美术教学随学生不得,一定要达成一定的标准和质量。所以,在小学美术教学中一般都以成人化的教学方式去实施教学的行为,譬如小学生的手工总要求得体、得当,要栩栩如生等。应当说此等要求是不符合小学生身心发展规律以及人才培养需求的。窃以为,小学美术教学所需要秉承的理念应当是让学生去生动发展,让学生去自由发展,让学生去和谐发展。这样的发展不容许我们对学生在美术学习中夹杂任何的功利色彩,尤其是急功近利。这样的发展要求我们的美术课堂应当是学生充分自主且十分阳光的课堂。譬如说我们的手工教学,学生在手工学习制作中的造型表现要完全根据自己的愿望和心理,不需要我们的指手画脚,哪些地方需要夸张等,完全由他们自己去做主。
二、手工教学造型表现能力培养需科学方法应对
十多年来人们开始意识到我们的基础教育,尤其是义务教育阶段的基础教育是多么期望教育的素质化。在人们探索素质教育的突破口时,有学者提出要以艺术教育为突破口。笔者不可能对其进行比较准确的界定,也不可能对其加以任何评说,但有一点可以肯定,素质教育、艺术教育、美术教育、美术教学、手工教学的造型和表现都无定法,但都有一定的方法可循。窃以为科学是我们美术教学必须追求的至上目标。何谓科学?怎样才算得上是科学?应当说没有固定模式和统一的标准,但是,如果有利于学生在课堂上生机勃勃且富有创造活力的,那最起码可以说是已经近于科学的范畴了。譬如说手工造型表现能力的培养,以怎样的方法去调动学生的积极性,就是我们首先必须探究的话题,小学生作为一个群体,不可能都对手工具有强烈的兴趣,也不可能时时刻刻都对手工具有其浓厚的兴趣,小学生的手工兴趣有时也呈时起时伏之状态。所以,我们的教学课堂应随时调动学生积极性,激发学生良好的学习情感。学生手工的主要素材来源于学生的生活,他们所喜欢玩的那些木头都应当成为手工造型表现的主要对象,小手枪、小陀螺……当他们对自己所玩的东西产生莫大的兴趣时,小学生的手工表现兴趣将会一发而不可收拾。我们还要完全把权力交给学生,允许他们根据自己的欲望敢于创新,既不迷信自己所见到的事物形象,也不迷信前人手工造型表现的东西。教师要允许和鼓励小学生造型表现出异于他人或者说具体事物却又符合审美标准的新形象。
三、手工教学造型表现能力培养需要充分尊重学生
我们都知道荷叶上的露珠是可爱的,但它只是昙花一现,稍不留神儿就会稍纵即逝。所以,人们极力去保护荷叶上的露珠,因为它圆润、晶莹。美术教学中,对于学生的手工造型表现能力,我们尤其需要对它进行保护,因为学生能力的背后蕴藏着学生极大的兴趣和创造潜能。如何去保护我们的学生?首先要尊重学生手工造型表现的劳动成果。一次手工课上,一个学生为了表现一个生动的故事创造了许多不伦不类的形象,引起了同学们的哄堂大笑。可笔者从该生的手工造型表现看到了个中真谛,因此,借助课堂做起伯乐相马的事儿,让该学生去述说其手工造型表现的内心想法,可学生却欲言又止,生怕又要引起学生的哄堂大笑。这时笔者感到很有必要为学生去引出所说的话题,因此,对学生的手工造型表现中的突出之处做了一定意义上解说,而后该生则开始支支吾吾地讲起来,虽然其所说出来的还不那么有板有眼,但那却是他手工造型表现之原委的内心表白。从学生的不够口若悬河的表述中,其他学生受到很大的启发:原来我们的手工造型表现还可以去表现我们生活中的故事。这对我们教师也具有一定的启迪意义,精彩的故事情节能够赋予平凡的事物以神奇的色彩,小学生完全可以也必须把对自己对生活故事的兴趣转化为手工造型表现的兴趣。这应当源自于我们对学生所表现的尊重和信任。由于我们学生之间的差异,学生手工造型表现之能力和效果是不可能等同的,但发展确是硬道理,我们的学生不管存在着多大的差异,教学的唯一准则是让每一个学生都能够得到发展,只要学生能够在手工造型表现上有一丝的发展,那毫无疑问都应当得到我们的尊重。
摘要：美术教学的真谛应当是培养学生的创造能力、创新精神,进而使学生能够充分把握现在的学习机会,以此达到创新创造之目的。小学美术教学应当针对小学生的特点,根据教材这个有效载体,让学生形成一定的活力。本文作者从自身教学实际对小学美术手工教学造型表现能力的培养进行了探索,希望能够引起广大同仁的诸多思考。
造型能力 篇9
关键词：高中美术,素描教学,结构,造型能力
在高中三年的素描教学中, 将“培养学生的造型能力”放在首要位置, 是基于造型能力对整个课程的基础作用而进行的。要培养学生的造型能力, 还需要教师在教学中引导学生了解结构关系和黑白型的基础上以多种方法来进行。
一、引导学生了解头骨的结构关系和透视规律
引导学生从影响头部外在造型的内在因素———头骨入手, 来了解不同角度的头像和石膏像的结构重点与造型规律。
头骨的结构关系以一种未知的方式存在, 对于不了解头骨结构与造型规律的初学者来说, 这种未知是影响与阻碍其深入观察、理解与塑造头像的关键所在。引导学生通过头骨写生的过程, 详细剖析头骨本身的结构特点, 将头骨的关键骨点、关键转折点进行全方位、多角度的分析, 要保证能记住主要的头部结构并说出名字, 看到模特就能想到头骨结构[1]。
二、利用泥塑培养学生的空间、体积意识
学生刚开始接触素描头像的时候, 表现最突出的问题是缺乏空间意识。比如头像的五官位置做在同一平面上, 没有前后的空间距离, 形象不立体。尽管五官的位置画得很准, 但总是像浮雕一样浮在纸张的表面, 而不是一个有空间有厚度的形体, 总是感觉形体单薄, 只获得了表面的肖像, 没有得到素描的本质。
造成这一问题的主要原因是学生只相信自己看到的表面现象, 不善于从空间上看对象, 以致在画面上缺乏空间感和立体感, 脑子里尚没形成立体的空间观念。要解决这个问题, 必须加强对学生空间、体积意识的培养。而泥塑头像作为雕塑教学中的一个基础学科, 对于培养学生的造型能力以及空间想象能力都起着非常重要的作用[2]。
画素描头像的过程和泥塑头像的过程很相似, 但也有不同之处。相同的是, 二者都强调整体, 都是先确立大小形状, 造出一个大致的形体, 然后再转向细节;不同的是, 观察的视点不一样, 即一个是从平面的空间概念出发, 一个是从立体的空间概念出发。因此, 我在素描教学中引入泥塑头像的课程, 可以增强学生的学习兴趣, 加深学生对头像的空间意识的理解, 进而体现在头像写生中, 使得平面上的写生作业有如泥塑头像般结实。
三、常用素描造型教学方法简介
在素描头像教学中, 除了要求学生理解骨骼肌肉结构、准确塑造空间体积之外, 还要将人物面部形象刻画生动完美, 富于动态、表情和个性特点。要想惟妙惟肖地画好人物形象, 需要较强的观察力、理解力和较高的素描技巧, 同时也需要教师在课堂教学中掌握一定的教学方法。下面是对一些常用素描造型能力培养教学法的分析。
1. 内外轮廓一起看
外轮廓线用来区别物体与空间的关系, 是平面的形。内轮廓线是指外轮廓线以内的转折线。 (见图二)
内外轮廓线的关系: (1) 外轮廓决定形的面积 (2) 内轮廓决定体积和空间 (3) 内外轮廓在一定条件下可以互相转换。
2. 四个黑点定五官
很多学生认为只要把模特五官的特征找准就能画像, 其实这是不全面的。因为如果距离模特很远, 就不可能看清五官的细节, 只能看到面部大的明暗关系, 所以, 要想画好模特画像, 首先要看黑白形的关系, 即四个黑点的位置关系。具体办法是把模特的眼睛与眉弓的暗部、鼻底的暗部、嘴部与下口轮肌的暗部归纳为四个黑点 (见图三) , 将这四个黑点之间以及这四个黑点与面部之间的形状、位置、比例关系找准。
3. 六个小点找透视
将两个内眼角、鼻翼最底端的两个点、两个嘴角联系起来 (见图四) , 会发现无论什么角度, 图形 (1) 永远都是平行四边形, 图形 (2) 永远都是有透视的梯形。同时, abc的角度始终都是与面部朝向的方向一致。
当然, 在素描头像教学中对学生造型能力的培养不仅仅限于上述所叙。教无定法, 贵在得法, 适合学生的才是最好的。因此, 在素描头像的教学过程中, 教师要立足于学生这一主体, 将理论学习与专业实践结合起来, 让学生在写生过程中去感悟、去领会, 这才是最有效的方法。
参考文献
[1]沈玉佩、韦瑜.头像密码[M].浙江人民美术出版社, 2012.
造型能力 篇10
【关键词】汽车造型设计 行业需求 职业能力 工业设计
1、引言
汽车工业已经成为中国经济的支柱产业，连续五年成为全球最大汽车销售市场。汽车工业从业人员已达到400多万人，并带动相关近百个产业近4000万人就业。[1]这为汽车造型设计人才的培养带了机遇与挑战。随着国家对自主品牌汽车产品开发的支持，造成了大量汽车造型设计的职位空缺，因此国内增设 “汽车造型设计”、“车身造型设计”或“交通工具设计”等类似专业方向的院校越来越多，以适应行业的发展。而高校输出的汽车造型设计人才普遍达不到行业设计师的要求，一般需要在企业接受2年左右的再培训才能勝任。对于急需产业转型，自主开发新车型的自主品牌汽车企业而言，大量具有专业水准的汽车造型设计人才已经成为迫切的需求。
产业现场的实际需要和认同正在主导职业教育的内容和形式。因此，对汽车行业发展中造型设计的特殊性和造型设计人才工作内容的深入分析，并在此基础上，进行职业能力框架的构建，有助于缩小人才培养与职业需求之间的差距。
2、职业能力
关于职业能力到目前还没有一个公认的概念，心理学派、结构学派、过程学派等不同学派对职业能力都做出了不同的解释。由于本文是针对一个特定职业的职业能力的研究，为职业教育奠定基础，因此职业能力的结构分析和具体内涵分析，比抽象的概念更具有实际意义。对于职业教育来说，职业能力结构应具有层次分明，可视性强，才便于整合形成教育操作性强的职业能力。笔者认为我国劳动保障部《国家技能振兴战略》[2]研究中，提出的三个层次职业能力结构体系是最贴近我国职业活动现状的陈述：理论将人的职业能力分成了三个层次： 职业特定能力、行业通用能力和核心能力：最外显的层次是职业特定能力，是技能型人才从事特定的职业、岗位和工种必须或应当具备的技能；深一层是行业通用技能，是在一组特征和属性相同或者相近的职业群中体现出来的共性的技能和知识要求；核心技能是人们在日常生活中必需的， 而且也是从事任何职业工作都需要的， 并能体现在具体职业活动中的最基本的技能。[3]
由于核心能力具有普遍的适用性和广泛的可迁移性，已经超越了某一行业或某一种职业的研究范围。而本文针对特定行业、特定专业人才能力的分析，笔者将从职业特定能力、行业通用能力两个方面进行递进式的分析。
由于汽车是工业产品中的一种，因此工业设计的行业通用能力是汽车造型设计人才必须具备的职业能力基础。但汽车又是一种特殊的工业产品，其系统复杂，汽车的开发不但有外形设计，还有内饰设计，产品系统层次更丰富，涉及因素更多，造型与功能结构关系更紧密；并且，汽车在工作时处于高速运动状态，使其造型设计要求更具动感并具有良好的空气动力性能和安全性能；另外，汽车产品开发的社会关联度更大、开发周期长、资金投入大，因而风险性更大，造型设计往往会有“牵一发动全身”的效应。所以，汽车造型设计人才又具有特定的职业能力。
因此本文所指的职业能力是基于工业设计行业通用能力基础上的汽车造型设计职业特定能力。
3、工业设计的行业通用能力分析
《普通高等学校本科专业目录和专业介绍》中提出，工业设计专业需要培养具备坚实的设计理论基础与应用能力，具有国际化的设计视野和社会责任感，具备良好的团队合作精神和综合性的设计创新思维能力的复合型人才，能在企事业单位、专业设计机构和科学研究单位从事工业产品创新设计及相关的整个产业链中的服务模式和商业模式设计，能在相关领域从事开发、研究、策划、教育和管理工作。可见，工业设计师是一种实践性强、内容广泛、社会适应性强的职业。
美国著名学者L · Gale认为：能力与特定的工作任务及工作岗位密不可分，它是个人在完成某项工作任务时各种能力要素的集合[4]。正是基于这一能力理论，部分国内外学者和研究机构通过对工业设计实践调研来确定设计师的通用职业能力构成。其中1999年，日本工业设计促进组织对其国内的制造业51家公司做的一项聘雇情况与趋势调查，总结工业设计师的能力要求主要包括计划能力、造型能力、思考能力、协调能力、表达能力和电脑操作能力六个方面。1998年澳大利亚工业设计顾问委员会曾对堪培拉大学工业设计系进行了一项毕业生走上岗位所需技能的调查调查，总结出十项必备的设计技能方。吴志军[5]等学者对国内著名设计公司的新产品开发过程及工业设计师的工作内容进行调查分析，提出工业设计人才的能力从基本到高端包括：设计认知能力、设计表达能力、专业实践能力、项目完成能力、设计研究能力、设计管理与系统创新能力。国内地方政府也基于行业需求，致力于工业设计职业资格认证的研究工作，广东省及浙江省的《职业资格制度试点工作暂行办法》中将工业设计师的专业能力包括：设计创意能力、设计表达能力、设计研究能力、设计管理能力四种。[6]而曹南南基于于斯腾伯格的能力成分亚理论，将工业设计师的能力系统地梳理分为：设计管理能力、设计操作能力和知识获取能力。[7] 这一能力结构体系以系统能力理论为依托，避免了以调查和经验总结为基础的能力构成，出现的交错杂糅、意义混淆等问题。本文将在这一能力框架基础上，结合对工业设计实践调研的能力研究成果，将工业设计师的行业通用能力细化至下表：
行业的变化发展，带来了职业岗位的深刻变化，从而对传统的职业能力形成了冲击。本研究对特定职业能力的分析，从汽车行业近十年来造型设计职业岗位的发展入手，从“企业—部门—岗位—工作内容”这一层次进行细分。
4.1汽车行业造型设计人才职业岗位和工作内容
汽車造型设计是汽车设计的首要环节，其工作性质是对汽车产品进行具有商业性质的艺术创造，是艺术、商业策划与工程设计相互结合的产物。汽车造型设计能够更快更有效地更新产品的种类，不断提升品牌魅力，已逐渐得到行业的共识[8]。对汽车企业造型设计部门和人员分布，以及人才岗位和能力需求的调查和研究，是课程教学目标的指向性、课程体系完善性的保证。
4.1.1汽车行业造型设计人才需求
随着汽车保有量的迅速增长，对汽车个性化产品和服务的需求，为整个汽车产业链中，带来了新的发展机遇，无论是设计研发、零部件制造，还是在后市场都需要造型设计人员的参与。
需要汽车造型设计人才的企业
针对汽车整车的开发一般有两种企业：①整车整车开发及生产企业，如：长安汽车、长城汽车、奇瑞汽车、东风汽车等；②独立的汽车设计服务企业，如重庆汽车设计研究院、吉利汽车研究院、上海同济同捷科技有限公司等。
零部件的开发及生产企业，如：小糸车灯、中德汽车座椅制造有限公司、江苏万阳轮毂有限公司、宁波市鄞州甬城汽车方向盘有限公司等。
汽车后市场主要是汽车改装企业和汽车美容汽车，如：AMG公司、北京汉仕德 ABT Sportsline、奇星改装部品有限公司等。
造型设计部门的架构和人员岗位
在所有企业中，汽车整车企业的设计开发环节最完整，因此以整车企业为研究对象，分析其部门设置和人员分布。国内外，各个汽车企业的造型部门结构和组织上有一定的差别，但对产品策划和工程开发所起到的作用是相同的。本文提出了一个虚拟的具有普遍意义的造型部门的构架（见图1）和人员组织。
各部门所需要的岗位及专业能力需求详见表1。
而零部件开发企业的造型设计人员承担了与整车企业造型创意部门人员相类似的职责，在人才能力需求上比较相似。
4.1.2“汽车造型设计人才”的职业特定能力
通过以上的分析可以看出，不同企业、部门、岗位的汽车造型设计人才，虽然工作内容、难度和综合性各有不同，但不难从中总结出汽车行业中造型人才的能力与工业设计行业通用能力相比，更具体的能力要求。
在具体的汽车造型设计操作中，设计师能够将抽象的整车设计概念转换成视觉化的造型设计定位；运用汽车草图及效果图清晰地表现造型设计定位中的车身比例、线型特征、功能件排布、材质质感等设计信息；能够用汽车油泥模型对设计进行推敲、展示、评价；并能运用计算机辅助三维设计软件构建汽车造型设计的精细模型。
总结
本文通过对职业能力构成、行业发展、岗位需求以及设计人才职业能力理论成果等进行研究，总结出汽车造型设计的特定职业能力，作为该领域人才特有的职业行动力。需要进一步指出的是汽车造型设计人才能力构建，要求教育部门对现有课程设置、教学内容、教学方法等方面进行反思，以适应行业对人才发展的需求。
【参考文献】
[1]中国金融信息网2014年10月16日
[2]陈宇.国家技能振兴战略 [J]. 中国人力资源开发，1999（2）
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[4]R.Nickse （Ed）. Competency-Based Education： Beyond Minimum Competency Testing[M].London： KoganPage，1981（10）
[5]吴志军 等.面向地方产业的工业设计专业实践教学改革研究[J].当代教育理论与实践，2013（10）
[6]设汁编辑部..工业设计职业资格评定. [J]设汁，2011 （1）：108
[7]曹南南. 工业设计师的能力评价研究. [D]武汉理工大学.2013
造型能力 篇11
高等职业教育需要培养的是一种不仅要懂得某一专业的基础理论知识, 还应具有某一岗位群所需的操作组织能力, 能解决生产中的实际问题的复合型人才。而我们的毕业生由于缺乏实践经验, 常常在就业、工作初期面临尴尬局面:在学校学过的知识、技能, 企业实际设计、生产中不会应用。因此, 提高学生的实践能力已经成为职业院校专业建设的紧要问题。《三维造型与工程图》是高职院校机械类专业群的一门职业技能核心课, 是实践性很强且面向实际应用的重要专业课, 和其他课程有着重要的关联作用, 是整个专业培养目标中一个重要的能力单元。本文通过对课程内容、教学方法、学生实践能力三方面进行改革, 力图使课堂教学、学习与企业工作实际密切对接。
1 课程内容改革
企业的三维产品设计人员主要技能要求:能够熟练使用计算机三维建模软件, 将由工程或产品的设计方案、产品原图、草图和技术性说明及其他技术图样所表达的产品, 构建成可用于设计、加工等用途的三维数字模型。具体需要掌握的要求为:掌握二维草图的绘制;掌握零件特征造型的基本步骤, 生成、编辑三维实体、曲面的技能;掌握钣金件造型设计;掌握利用各种空间逻辑约束关系, 将三维实体零件组装成装配体的方法;掌握由三维实体生成工程图样, 并对图样进行编辑、尺寸标注的技能。
以往教学中教师对着课本, 按书中章节逐个命令依次讲下去, 没有实际案例或是选取的案例脱离企业产品。学生在课堂上只能被动地接受知识, 不能有效使用, 教、学、做发生脱节。因此, 在当前教学过程中, 我们引入基于企业产品设计工作过程的项目教学的课程设计思路, 有目的地创设具有一定情绪色彩的实践场景, 选取典型企业产品作为案例, 将Pro/E软件三维造型与制作工程图命令融合贯穿其中。按照从简单到复杂、从低级到高级的排序, 选择实体造型设计、曲面造型设计、钣金设计、虚拟装配、工程图设计学习模块, 每个模块设置若干项目, 每个项目由几个典型企业产品作为子项目 (如表1) 。以引起学生一定的态度体验, 加强实际动手操作能力的培养。
2 教学方法改革
传统的教学方法习惯于注重命令的讲解, 学生跟着老师一步一步学习建模, 课堂上讲的会画, 没讲过的就不知道如何着手。因此, 本课程采用项目教学、网络教学相结合的方法, 尝试课堂、网络多途径教学。既强化老师的教, 又充分调动学生的学, 培养自主学习能力。课堂教学中每个子项目对应一个典型企业案例, 学生拿到图形文件, 先分组讨论、每人都要提出自己的绘图思路、方法、步骤, 然后优选最佳方案后进行具体造型操作。在此过程中学生起主导, 学会自己发现问题、分析问题、解决问题, 学会听取别人的意见, 学会创新、拓展。教师主要组织、引导学生对案例进行讨论, 把握讨论方向, 对难点、未学部分进行讲解演示, 对学生的具体操作进行总结、点评。有创意的给予表扬, 方法有误的进行鼓励, 并把学生的课堂表现作为平时成绩记录在案, 以激励其更好地参与课堂学习。相对于以往教学注重知识的获得, 项目教学把培养能力放在比获得知识更重要的位置。随着现代教育技术的发展, 将各种相互作用、相互联系的媒体和资源有机地整合在一起, 形成立体化教材, 使优秀教学资源充分共享, 也是我们课程改革的重要部分。将课程标准、电子教案、电子课件、自编教材、视频教程、素材库 (企业产品) 、技能考证等相关资源, 通过网络进行展现, 打造精品课程网站, 使学生充分利用业余时间开展第二课堂学习。
3 实践能力培养
除了课堂教学中选取企业典型产品作为项目任务, 进行针对性学习。在学期末还安排专周实训, 进入校企共建的设计实训室, 分组完成一个机电产品的所有零件3D造型、装配设计、2D零件图、装配图, 并且聘请产品设计工程师全程参与、指导。让一线的工程师来告诉学生, 这个软件是干什么的, 有什么用, 要怎样用;不同的造型方案是否可行, 优缺点在哪里, 会出现什么样的问题, 怎样解决。最后对每组实训作品 (如图1、2、3) 进行分析、点评、提出改进措施。通过这样模式的实训, 让学生仿佛置身于真实的企业环境, 学习兴趣倍增, 操作技能进一步熟练、系统、深化, 实践能力得到进一步有效培养。
整个实践教学以产学合作为基础, 以产品任务为驱动, 以Pro/E产品造型的能力为中心, 以真实的项目为实训内容的方式培养学生核心技能, 突出课程的应用性和实用性, 使学生在与企业岗位工作性质一致的环境中学习、操作, 进而提高自己的核心竞争能力真正做到学以致用。
4 结束语
《三维造型与工程图》课程教学改革摒弃传统教学中注重命令讲解, 案例无实用性、脱离企业产品, 忽视产品建模情境创设过程等缺点。有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的实践场景, 选取典型的企业产品为载体进行项目化教学, 引起学生一定的态度体验。在实践中运用产品造型相关的各方面知识, 掌握相应的造型设计经验, 有效培养了学生的实践能力。本课程的改革必将对高职机械专业群学生的学习产生良好效果, 真正实现人才培养“六个对接”, 为教学改革摸索一条新路。
摘要：《三维造型与工程图》是高职院校机械类专业群的一门职业技能核心课, 是实践性很强且面向实际应用的重要专业课。传统的教学方法习惯于注重命令的讲解, 选取项目案例大部分脱离企业产品, 无法开展有效教学。为此, 本文针对课程内容、教学方法、学生实践能力三方面进行改革探究, 以提高教学效果。
关键词：三维造型与工程图,课程内容,教学方法,学生实践能力,改革
参考文献
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