包装造型（精选5篇）
包装造型 篇1
容器是伴随着人类社会的发展而产生并逐步发展起来的,千百年来,不同文明中的人们设计制作了大量的各种容器,可实用或可观赏,也有二者兼而有之。容器的内涵很广,一般说来具有内部空间、能容纳或装载物质的造型实体都可归入容器的范畴。从形态上来说,锅碗瓢盆、坛坛罐罐都是容器,以材料之不同,容器有玻璃容器类、竹木类、陶瓷类、金属(合金)类、塑料类、皮草类、还有纸容器等等。根据用途和所盛装物质的不同,容器也可分为酒水类、化妆品类、食品类、药品类、化学实验类容器等。在装潢艺术设计行业和包装设计中,通常以指酒水类、化妆品类的容器为主。
容器有使用价值,具有物理意义上的生命,在此基础上,容器造型设计以其多姿多彩的变化性和艺术性来展现形态美和与设计主题相关的象征性意义。包装容器设计的既要适应社会的实用性又要满足人类社会对美的需要,用“戴着镣铐跳舞”来形同容器设计丝毫不为过。功能第一、造型紧随功能的需要而表现,容器造型的设计,是装潢艺术设计人员、包装设计师的重要能力,本文以笔者的实践经验为基础,对包装容器造型的基本设计思路进行简要解析。
一、容器造型的基本要求和设计源泉
容器通过与人的手臂等部位接触,直接服务于人类的生活,故容器造型设计与人机工学、与环境关系密切,是科学的产物;其设计的基本要求,首先必须保证容器使用功能的实现。有功能,外观形式才有意义,容器不一定需有精神意义上的生命、但必须具有完善的物理意义上的生命——使用价值,这是包装容器设计的最基本要求。包装容器的造型设计,需要满足以下几个方面的基本要求:
(一)使用功能。容器的功能包括结构强度、适用性、安全便利性等,满足人们对于实现盛装物质的功能需要;
(二)制作成本。
在包装设计、商业活动中所使用的容器,通常是大规模生产的,因此对控制成本的需求十分迫切,容器设计时需要对容器加工手段有所了解,以及时判定在设计中所应采用的手段和材料是否符合降低成本的要求;
(三)造型具有美感。
在功能得以满足、成本有所控制之后,容器设计当尽量赋予其造型之美,对美的追求是任何设计所需实现的基本目的之一;
(四)便于生产。
容器的造型当便于当前工艺条件来大批量生产,故设计者当了解各种材料的生产加工工艺,从而使自己的设计不是纸上谈兵;
(五)具有独特性。
具有独特造型的商品容器,容易引起市场关注,这个独特并非标新立异,而是源于大众却又独立于大众,独特性常常具有可遇不可求的特性。
容器造型设计的要求或者说制约因素如上所列,而生活,则是容器设计的源泉。生活的需要是创造的动力,自然是取之不尽的宝藏。时代发展和生活方式的进步使得新型容器在各种需要中不断被发明出来,这点对于当今的设计师依然具有十分重要的启示。容器造型的不断更新发展与生活密切相关,其设计的源泉即对生活的体验。
二、文化与科技的发展将促使容器造型设计更加丰富和完善
人类的每个历史时期都有自己独特的文化与科技,而时代背景下的生活习俗和观念又不可避免地影响着当时人们的设计和创造。受制于落后的生产力状况和恶劣的自然条件,原始社会肯定无法产生后世的工业产品设计、也不可能有后来的室内装饰等观念。原始的容器,其造型是以实用为本,仅装饰以朴素的图纹,这点可从文明遗址出土的各种陶器中得到验证;而后世同样功能的容器,因为科技、工艺手段的发展,其造型形态却多种多样、大大丰富了文化生活。且不同历史时期的同类容器和物品也有着明显的特点和风格,成为今天文物专家鉴别时的重要参考。这些都表明科技文化的发展对包括容器在内的工艺美术、产品设计的影响,而当今新技术新文化层出不穷,对容器造型设计的发展将起到更加有效的推动作用。
三、结语
容器造型设计是一门技术也是艺术,源于生活,依托一定技术和时代背景,同时又在一定条件的制约下另辟蹊径。笔者以设计实践经验为基础,对包装容器的造型基本设计思路进行了梳理和简要解析。
摘要：容器造型设计是装潢艺术设计、包装设计活动中的一项重要内容,对容器的造型进行综合构思与表现,能有效体现设计人员的综合应用能力。容器起源于生活需要,基于一定的技术手段,故其造型的设计思路也要自生活中提炼。本文以设计实践经验为基础,对包装容器的造型基本设计思路进行了梳理和简要解析。
关键词：包装,容器,造型,思路
参考文献
[1]孙诚.包装结构设计[M].北京:中国轻工业出版社,2005.
[2]王炳南.包装结构设计[M].上海交通大学出版社,2011.
[3]王可.包装人机工程学课程的教学思路浅析[J].艺海,2015(10).
[4]王可.包装容器构造课程的教学思路浅析[J].艺海,2016(7).
包装设计中的造型艺术 篇2
关键词：包装设计 造型艺术 创新
为了满足人类生活的需要，商品出现了。起初包装的作用是为了更好地保护商品，随着经济的发展，人们生活品质的提高，包装的作用不仅仅局限于保护商品防止破损，更被赋予了美化商品的作用，通过合理美观并具创新趣味的包装设计，可以吸引更多的顾客，进而促进销售。
在一件商品的外包装中，包装的造型是映入消费者眼帘的第—要素。包装立体造型的保护性设计与平面的装饰性设计相互作用与协调，共同构建了包装的形态与概念。其中，包装造型描述了环境与产品的关系，在与环境对话中给人视觉、触觉、嗅觉、重量感、温度感等全方位的感受。包装造型以其特有的方式展示产品和品牌形象，增强了商品的市场竞争力。
一、包装造型设计的概述
造型因素作为传递各种信息的符号，构成了包装设计中的语言载体，每一种包装造型都以它特有的符号组合向人们传递着各种信息，使该商品的流通成为一种文化的传播方式。造型的运用和符号的表现能力是设计师的基本素质要求，也是实现产品与人之间情感交流的途径。
1.包装造型设计的概念与维度
包装造型设计是根据被包装产品的特征、环境因素和用户的要求等选择一定的材料，采用一定的技术方法，科学的设计出内外结构合理的容器或制品。在造型设计中要充分体现出技术与艺术的统一、功能与形式的统一、物质与精神的统一。在包装造型设计中，经常涉及到维度的问题，就设计中的维度而言，即作品在何种时空中存在。常见的二维设计有平面、插图等；三维设计在艺术设计中所占的比重最大，能使我们感知到商品的长、宽、高等立体存在的设计均属于三维设计，二维与三维在设计中经常结合起来使用，进而达到更丰富和谐的视觉效果，如包装设计，既要研究产品的立体结构，以便能设计出的该产品的内外包装，同时，也要将大量的平面语言运用在包装结构的表面上，以增强该包装设计的视觉冲击力。
2.包装造型的作用
任何一种包装容器，首先需要体现为一定的具体形态一一即为包装的造型，进而再考虑局部的构造与因素。造型是为产品的功能服务，有利于强化包装的实用与方便功能，促进商品的销售，同时，造型是包装设计的载体，可以说造型在整个包装体系中占有重要的位置，是设计的关键所在。造型的性能如何将直接影响到包装的强度、刚度、稳定性和使用性。造型设计时，要考虑到不同材料的特性和包装体各部位的组成要求，其内部设计主要考虑能合理包装被包装物，外部设计主要考虑保护和储运的功能，同时还要结合不同商品的不同要求来考虑。
二、包装造型设计的艺术原理
包装造型分为内造型和外造型两大类，根据使用材料的不同特点，又可分软质和硬质包装容器两种。软质包装容器以纸、塑膜、织物等软质材料为主，即可作为内包装也可作为外包装，这类包装受潮、受热、受压后容易变形，但成形工艺简单，价格低，是市场上应用广泛的包装形式之一，其造型以盒、箱、袋为主。硬质包装容器的设计是以玻璃、陶瓷、硬塑、金属、木板等材料为主，其造型为各种瓶、罐、箱、盒，可作内包装也可作外包装使用，具有良好的产品保护功能，成形后定型性好，自身重量较软质包装重，工艺成形复杂、价格高，是高档的包装方式之一。
包装本身是产品的组成部分，它直接与商品的使用方式相关，包装造型还与生产工艺、价格成本、销售方式、运输方式等因素有关，所以包装造型设计的原理和法则不是单一的形式美原理，它是集形式美与实用美为一体的容器造型，是在考虑到形态与功能、形态与工艺、形态与经济、形态与文化、形态与消费者的一种思维创造的结晶。造型设计的原则可以概括为4点，即科学性、可靠性、美观性、经济性。
1.形式法则
包装造型设计的美感是人类众多追求中的—个方面，—切艺术形式美的原理都是共同的，即审美中对“变化与统一”的追求。“变化与统一”是造型艺术的基本原理和法则，“变化”是“新”对于“旧”、“美”与“丑”的对比关系，这种对比关系是通过改变或重新组合造型中的设计元素，创造出—种更新更美的差异感。包装容器造型设计中的“变化”决不是简单和随意的“相同”或“相似”，“统一”是建立在个性的基础上，才能保持“变化”的新款性、创造性、艺术性。
2.形、线对比
在包装容器造型设计中，形、线的对比调和十分重要，因为形、线是构成容器外形轮廓最基本的元素之一，它决定了容器基本造型的变化。在把握形、线的变化设计中，应首先确定容器主体的形状和线的特性基调，即容器造型以直线还是曲线为主，以长线还是长短线结合或曲直线结合为主。两种线条构成的面联接是采用直角过渡还是圆弧角过渡，或者采用加饰线过渡，这些局部细节的处理有时会直接影响到容器主体造型。
3.体量对比
包装容器造型在设计中要考虑其容量功能，容器造型构成的形面所具有的体量感与轮廓线有着直接的关系。一般说来形面由线形的移动轨迹所产生，形面所包围的空间就是包装的容积，其“包围”所构成的形状就是包装的造型。容器的造型与人体一，基本可分为：头（盖）颈、胸腹、足底等3个主要对比部位。这些部位的变化不但影响到包装造型的审美，而且直接关系到包装的体量感和实际容量。
4.虚实空间对比
包装造型设计中常常把形体所占有的实际空间称为实空间，把形体以外的空间称为虚空间。造型中虚实空间的对比主要体现在两个方面，首先是实体在一定空间内所占有空间的大小、位置及构成的整体虚空间和形态实体的对比关系。其次是整体和局部虚空间之间形状大小的对比关系，这些对比关系营造了虚实空间形式美的变化。在容器造型的设计中必须以立体空间的形象进行思维，在创造实空间形态的同时注意到在不同空间位置造型上的虚实对比感。
5.线、面的装饰对比
包装容器上的线、面分割和装饰是容器造型的一部分，在形态中起到十分重要的作用，分割和装饰既是局部的细节又是整体的形象，起到丰富形线和形面的重要作用，线不但能起到分割面的作用，还能制造不同层面相互间的协调性。但是由于容器造型的装饰线常常会增加成型的难度，所以在设计复杂线、面图案的包装作品时设计师往往会考虑到设计成本及工艺是否能达到预期效果等问题。
三、包装造型设计的创新
创新是设计进步和经济发展的推动力量，在包装设计领域，由于新材料的运用、造型的更新以及视觉平面设计的变化而进行的创新设计，为产品创造出了新的销售市场。通过更加人『生化、更加环保、更赋趣味性的包装造型设计，不仅可以更好地为消费者服务，使包装设计成为一门真正的技术，更能体现出可持续发展的设计精神。
1.树立环保意识
可持续设计——是一个基于环保意识的，强调生产与消费需要—种对环境影响最小的设计，从产品制造业延伸到与产品密切相关的产品包装、宣传及营销各环节。它要求设计师以一种更为负责的方法更长远的眼光去设计创造包装的形态，用更环保的材料、更合适的造型尽可能延长其使用寿命。例如现在市场中的某些商品包装存在过度包装的问题，特别是些节日礼品包装的尺寸、体积过分加大，结构繁琐，存在着严重的资源浪费，并造成了一定的环境污染，如果采用一种新的包装造型形式，使其能够做到最大限度地节省材料，或者通过延伸包装的使用功能来避免一次性消费带来的浪费，让循环再利用成为习惯。某些较轻的产品可以进行无胶着包装结构设计，避免黏合剂的二次污染。还可利用包装废弃物进行再造型设计等等。
2.人性化设计
人性化设计顾名思义是以“以人为本”为设计核心，是运用美学与人机工程学的人与物的设计，是人与产品、人与自然完美和谐的结合设计。包装造型直接与人发生作用，其设计应该符合人机工学的要求，包括生理、心理及信息感应方面的，从安全性、便利性等人性化意识出发，设计出具有亲和性、宜人性的造型，更好的为人使用。
例如消费者时常因为商品包装难以撕开和剥下，或不方便开启使用等这些小问题而带来烦恼甚至拒绝购买商品。国内的一些包装设计往往在技术上一味强调材质、技术的创新而忽视了造型方面的人性化设计。设计的本质，是发现问题、分析问题、解决问题的创造性过程，不应为了创新而进行一些浮华的表面装饰和盲目追求造型的特异，而应该针对消费者的实际需求去设计。例如抓住包装造型方面某个细节给人带来的障碍进行改良设计，或挖掘消费者的潜在需求通过创新设计改变消费方式，能提升产品的档次和品牌附加值，创造新的经济增长点。
3.打破常规的造型特点
随着信息时代的到来，商品竞争的加剧，人们的消费方式、价值取向都发生了多元的变化，对个性化商品的需求日益增长，包装的造型形式必须随时代变化产生新的视觉形象与视觉语言，因此，以全新的形式来体现现代包装就变得十分重要。设计师应在了解市场情况和产品准确定位的基础上大胆追求包装造型的设计创新，强调对造型结构的丰富性、复杂性和求异性的要求，打破常规和四平八稳的传统造型，使思维突破纵向或横向的平面思维，向三维立体与多维的空间发散。如图3-1，设计师打破了常规洗手液中规中矩的塑料外壳的圆柱体造型，使用了更柔软更人性化更轻便的造型语言，使产品清新脱俗。
日本设计师田中康夫—直尝试突破形式和材料的界限和含义。例如他把牛奶包装纸板拆开组合成一个雕塑，设计从内部照明的薄层的盒子等。设计与技术、材料从来都是相辅相成的，积极采用新技术、新工艺，运用新型材料或重组现有材料能为包装造型提供更为广阔的设计天地。信息时代，材料科学和印刷工艺发展迅速，一个面向未来的包装设计师，必须及时掌握它的变化，熟练运用它的优越性能。例如包装材质的革命，—方面是对自然材料、可降解生态材料的开拓应用。另—方面，还可大量采用科技含量高的新型复合材料，来构筑包装造型的新形象，使艺术语言更加丰富。
四、结语
包装造型 篇3
1、包装设计与立体构成
包装外观的立体造型是通过结构上的变化, 产生相互适应, 一致协调并符合知觉感受, 从而使消费者产生内心的美感, 愉悦及对空间存在的认同感, 它是审美主体对对象的色、声、线、体态、质料以及它们的组合规律对称、均衡、节奏、韵律、秩序、和谐等形式美的审美感受和美感愉悦中。[1]
(一) 立体构成的法则在包装上的运用
大家都知道任何一个立体物, 都是有高度、宽度、厚度, 这就是立体构成所讲述的“三维”, 三维中某一部分出现了倾斜, 就出现了不规则的形体这就是立体造型问题。如在进行系列化妆品的容器造型和包装装潢设计中, 要抓住产品总的表现特征, 再找出每种化妆品的各自要求, 加以通盘考虑, 使该产品的造型格调一致, 色彩统一, 形成该系列的统一风格。这些关系处理好了, 设计的包装就会表现得活泼多变, 丰富多彩。
(二) 立体构成的包装的视觉变化及艺术感染力
好的立体造型包装不仅能够发挥出包装材料的独特魅力赋予商品的生命力, 而且能用其丰富的文化底蕴来吸引消费者去购买, 树立品牌效应。比如市场上有知名度的“太阳神”CI系列包装设计, 正是运用抽象的点、线、面所组成的图形, 明快的色彩和气韵生动的字体成功表现了这一品牌。在视觉传达方面, 色彩上以红、黑、白三种标准色, 形成强烈的反差, 代表健康向上的功能, 不断创新的经营理念。其中, “猴头菇口服液”的外包装下半身以红色与灰色线条渐变到红色块面, 一条条的直线暗含着商品的性质, 形式与内容得以完美的表现, 同时在同色调形成大小对比, 同一种求变化, 具有一种象征意义;红色块右上方是白色字的白色说明, 以小点状呼应上方品牌名称, 在编排位置上也获得心理上量的均衡。整个设计井然有序, 简洁醒目, 使“太阳神”商品包装与其它商品一同摆在货架, 消费者的目光很快被吸引过去, 其差异性突现出来, 在中国大地引发出一场众所周知的“太阳神效应”, 给企业带来巨大经济效益和社会效益。[2]
(三) 形体语言与消费心理
美国著名心理学家和新的市场营销理论的奠基者欧内随特.迪斯特指出, “消费者首先是用眼睛观察商品然后才在他的头脑中加深印象, 并试图来认识他所看到的一种商品对他有什么意义”。[3]现代消费者购买一件商品, 并非仅仅为了购买商品的物理功能和效用, 而是希望通过商品, 从中获得一系列心理的满足和愉悦感, 而商品突出的外包装个性可以满足人的这一愿望。
在发挥包装造型的立体造型效果中, 例如“苏格兰威士已酒瓶型, 被设计成一个铃的形象。因为该酒的牌号就是铃, 达到了宣传产品牌号的效果。法国”HARMONY”甜酒瓶设计成一把吉它的形象, 表示酒的温和, 喝酒后令人的心情愉快。所以优秀的包装设计起到了产品在市场中积极的促销作用。
2、包装立体造型的价值研究
在商业竞争中, 优秀的包装设计可以提高商品的附加值, 激发消费者购买欲, 具有明显的促销作用, 其最终目标是影响消费者的观念及行为, 树立商品的品牌, 取得营销胜利。
(一) 商业价值
包装设计要想获得成功, 设计不仅要好, 而且要超凡脱俗, 简单易行, 非常特别。追求商品的造型美、色彩美、包装美和商标信誉美成为提高商品的商业价值的一条途径。不同品牌的同一商品, 生产成本相差无几, 但优质包装结构与一般包装差价很大, 有的相差十几倍, 这是外观造型结构合理包装所带来的外加商业价值。
(二) 审美价值
马克思说过“商品不仅具有自然形式, 还有一种美的形式。”商品通过它的外在形式美的创造可以唤起消费者的审美感受, 满足消费者的审美需求。设计师运用造型 (点、线、面、色、文字) 与平面结构的规律, 在二维空间创造艺术形象, 表现产品和突出产品。具有鲜明个性的包装设计, 利于独特的造型形式在销售市场中第一时间区别于同类商品, 赢得市场的先机。如VINUS牌书籍装订条包装盒, 由于是一长一短金属条组合配套使用, 所采用“h”盒型外观形态设计, 不仅外观视觉冲击力强, 包装结构也独特新颖正反对叠的功能性, 使之可以嵌为一体, 便于装卸运输及货架展示, 同时又赢得了消费者的喜爱。[4]
(三) 增值价值
“包装常常比盛在里面的产品还重要”、“包装是无形的推销员”, 这两句话说出了现代包装附加值取向中新的涵义。精明的商家知道:包装能把枯燥的化工产品变成灵丹妙药。实际上女士们买的不单单是化妆品本身, 而是自信、英姿、青春、美貌和时尚的感受, 而迅速建立的品牌、精美的包装设计正是能够使商品富有年轻、青春、健壮、丰满、整洁、力量等一切你能赋予它的感受, 你可以通过包装使商品活灵活现。因此好的设计能满足顾客心理上、精神、文化上的需求, 从而促进销售。这不是欺骗, 是包装设计赋予的商品的额外价值。再比如洗衣粉, 当然也可以用一个透明的塑料袋包装, 但好的包装设计却能使洗衣粉在视觉上也富有山间清泉一样的效果, 这样消费者使用后就会得到的更大的满足。
3、包装立体造型的意义及作用
一个成功的包装设计无论从外型的美观度还是从实用的保护功能方面都体现出新的价值面, 独特合理的包装结构往往能够给商品增加更大的附加值, 充分激发消费者的购买欲望, 从而不断的推动市场经济向前迈进。
(一) 吸引消费增值消费
在商品同质化现象日趋严重的今天, 个性化包装会以强烈的视觉冲击力吸引消费者的眼球, 使消费者留意、停顿、观察、赞赏并最终产生购买行为。研究表明, 消费者根据包装装潢而进行购买的决策的占到63%。包装是商品的影子, 在缺乏参与信息或是质量、价格大致相同的情况下, 独特的包装可以吸引消费者的视线和兴趣, 进入消费者的选择范围[6]。我们从“喜之郎”产品及其包装变化, 可以清楚的看到, 案例从一个纯口感型的儿童产品的前期市场导入到现在已成为传递亲情、友情和爱情的情感载体。
(二) 包装造型的意义及作用
包装以其新颖别致的造型设计, 精美高雅的包装装潢, 增强商品的形式感和存在感, 不但起到保护商品促进销售的作用, 同时还吸引顾客注意, 提高商品的知名度和赞誉度, 树立商品的品牌形象, 对提高市场占有率和取得企业营销的成功具有决定作用。
(三) 包装立体造型的发展趋势
今天的包装, 是一个从繁琐走向简洁, 从复杂走向单纯的一个时代。现代包装设计讲究对工艺技术相结合, 与现代生活条件相结合, 与光学、人体工程学、视觉心理学、数学新材料等相结合, 以功能设计为主, 力求实用, 去掉多余的装饰, 要求在短暂的时间中, 用简炼的形式表达出含义, 从而使产品与技术相结合, 推动包装技术向前发展, 借助于相关技术相关学科, 最终形成了新的包装技术与新的包装产业。
结语
在包装设计中, 巧妙地利用形体分割与组合, 材料的选择与开发, 及结构的创新与利用等特有设计语言, 再结合先进的设计理念创造千变万化的造型形态, 向外界传达设计者的思想与理念, 这种形态才更有可能产生感人的魅力。
参考文献
[1]袁恩培.包装设计形式美的研究[J].包装工程, 2003, 24 (5) , 64-66
[2]苏里曼.浅谈包装设计视觉传达的诺干心理特征[J].包装工程, 2004.
[3]菲利浦.科特勒.营销管理[M].上海:上海人民出版社, 2001.
[4]袁恩培.商品包装外观造型形式研究[J]。包装工程。2006.12
[5]李永伦.论消费者心理与瞬间视觉对人性化包装设计的影响[J].包装工程
[6]吕中华.用个性化包装吸引眼球[M].企业与改革管理
包装造型 篇4
仿生设计是运用工业设计的艺术与科学相结合的思维与方法, 从人性化的角度追求传统与现代、自然与人类、个体与大众等多元化的设计融合与创新。仿生设计的主要内容包括:仿生物形态设计、仿生物表面肌理与质感的设计、仿生物结构的设计、仿生物功能的设计、仿生物色彩的设计等。其中仿生形态设计的主要表现形式又可分为具象仿生与抽象仿生、整体仿生与局部仿生、静态仿生与形态仿生。
二、仿生设计在包装容器造型设计中应用的意义
(一) 消解产品带来的单一化和冷漠化。仿生设计在包装容器造型设计中的表现赋予了产品所模仿的自然生物的性格与生命, 避免了产品包装形态上的单一化或者机械程式的冷漠化, 拉近了消费者与产品之间的距离, 大大增加了产品的趣味性和生动性, 进而有效提升了产品和品牌的综合附加值。
(二) 增进人与产品之间的情感互动。1. 趣味性。现代包装容器在造型设计上集聚了很多趣味性元素及娱乐性功能, 例如儿童用品包装容器, 模仿卡通形象造型, 大大增加了产品的趣味性, 从而得到了儿童及成年人的喜爱。2. 突出装饰效果。以汽车香水为例, 设计师采用自然界优美造型的生物, 如喷水的大象、奔腾的马儿等, 这些仿生形态设计带给人新颖、愉快的心情。3. 具有纪念意义。以十二生肖为例, 人们在选择产品时会对与自己属相相同的产品包装容器造型设计感兴趣, 因而设计师在选择容器造型时可以具象或抽象的形态进行设计, 使产品具有特殊的纪念意义。
(三) 满足人类回归自然的需求。现在生活、工作在繁华城市中的人们越来越向往朴实、清净的大自然, 寻求净化心灵, 释放烦恼。因此, 设计师为了满足人类回归自然的心理需求, 将大自然中植物的花、叶、果实等的形态直接模仿设计成包装容器造型, 赋予产品大自然的生命活力, 使消费者感受到产品带来的大自然特有的亲和力。
(四) 准确、直观地传达产品信息。包装容器造型的仿生设计除了丰富产品包装容器造型的样式, 提高客户对产品的兴趣, 更重要的是要准确、直观地传达出产品信息。如宝宝沐浴露、洗发水等包装容器造型的选择, 选用青蛙、蘑菇等作为仿生设计的对象, 富有童趣。
三、仿生设计在当代包装容器造型设计中的应用价值
仿生设计在当代包装容器造型设计中的应用价值主要体现在提高了人们的审美意识, 增加了产品的经济效益, 有效发挥了产品的功能, 呼吁了环境保护, 拉近了人与大自然的距离, 促进了消费者与产品的情感互动。
(一) 提高人们审美观和价值观的同时, 增加产品的经济效益。仿生形态包装容器造型, 迎合了人们的审美情趣, 不仅使人们获得了轻松愉悦的感受, 而且还缓解了单调生活及枯燥乏味的工作带来的压力。包装容器造型设计与仿生形态相结合, 能够增加自然的亲切感, 从而能有效促进产品与消费者之间的情感互动, 进而增加人们对产品的喜爱程度, 促进产品的成功销售。
(二) 有效促进产品功能的实现和发挥。产品功能的实现与发挥是指设计师在自然生物形态认知的基础上, 结合产品功能的要求, 促进产品功能的有效发挥。如卵型茶具, 设计师在选择生物形态时发现卵具有独特的光滑外表, 且结构简单、均匀, 由此设计出的茶杯形态受热均匀, 外持手感舒服, 从而使茶杯的功能得到了科学且艺术性的发挥。
(三) 体现绿色设计理念, 呼吁环境保护。仿生设计的应用为我们的生活带来了极大的便利, 但也破坏了生活环境, 因此仿生设计在体现出产品的趣味性、生动性的同时, 也要体现出绿色设计理念, 提示人们要爱护生活环境, 如花生的瓦楞包装、葫芦的全封闭包装、松果球种子携带式包装、椰子的汁、肉、壳共生的重叠包装、带有花瓣的香水瓶等以大自然生物形态设计为主的容器造型, 包装的视觉上可以传达一种理念, 呼吁人们对绿色环保的认知。
参考文献
包装造型 篇5
1. 葫芦器的概况
1.1葫芦器的缘由
葫芦, 又名瓠、匏、壶, 在迄今七千余年的余姚河姆渡遗址中就发现了葫芦种子, 这表明我国栽培葫芦的历史十分悠久。明代李时珍在《本草纲目》卷二八中就记载了葫芦器的广泛运用:“既可烹晒, 又可为器, 大者为蛊, 小者为瓢尊, 为腰舟可以浮水, 为笙可以奏乐, 肤瓤可以养豕 (1) (shi猪的意思) , 犀瓣可以浇浊, 其利博矣。”
而葫芦之所以在器具制作中广受欢迎, 除了其天然的材质适于雕琢之外, 还因其有着多重的吉祥象征意义。因葫芦同音“福禄”, 所以取其“福”音为象征, 使葫芦成为降瑞、接福的吉祥物;葫芦又属瓜藤类植物, 瓠内多子, 刚好与繁衍子孙、世代延绵的思想吻合, 因此葫芦又是添子添孙、多子多孙的象征。
1.2葫芦器的延展
葫芦器最早是用于宫廷盛水的器具, 后渐渐拓展至碗、瓶、壶、盒、罐、笔筒等民间日用器具。随着社会的发展和人们生活的提高, 人们不再满足于单纯地利用其自然形态, 而是进一步, 创造性地与各种工艺结合, 使葫芦器由初期的日用品逐渐发展到装药、饲虫、乐器和具有超高艺术研究价值的观赏摆件。
1.3葫芦器的艺术高峰
葫芦器在明末清初发展到范制, 便迅速趋向繁荣, 探其原因有二:一是因为康、雍、乾三朝号称清朝的“盛世”, 政治稳定, 经济发达, 人民基本上安居乐业;二是清朝统治者的偏爱和提倡, 这在某种程度上可以说是葫芦器兴起和发展的关键因素。
2. 清代葫芦器造型艺术浅析
清代葫芦器随着范制工艺的发展达到了令人叹为观止的地步, 不仅造型千变万化, 更是书画与雕刻的集大成者。以下就从书画与雕刻的角度浅析清代葫芦器造型艺术。
2.1书画在清代葫芦器造型艺术中的运用
葫芦器中的书画运用, 狭义的理解就是将火针插进香内代笔, 运用国画的白描、工笔、写意等手法, 在葫芦光滑坚硬的木质表皮上用烫烙的方式, 创作出人物、山水等作品。而广义的理解则是结合雕刻、范制和匏制工艺实现其浮雕感与立体性, 进一步美化葫芦器的造型。
书画在葫芦器上使用是从康熙后期兴起的。乾隆年间又将凤纹、龙纹、饕餮纹等纹样运用到了葫芦器的制作中, 并使用了诸如八仙人物等完整的书画题材。
书画在清代葫芦器造型艺术中经过各种艺术表现, 由平面逐渐走向浮雕甚至完全的立体, 从而达到了更高的审美效果, 为清代葫芦器的发展起到极大的促进作用。
2.2雕刻在清代葫芦器造型艺术中的应用
笔者以为雕刻在清代葫芦器造型艺术中的应用分为直接与间接两种表现形式。其中, 直接表现的代表是葫芦雕和刻葫芦, 间接表现的代表是范制葫芦器。这是因为葫芦雕与刻葫芦是直接在葫芦上进行雕与刻的艺术表现, 而范制葫芦器则是先对模具进行雕刻和设计, 再将其套在生长中的葫芦上, 雕刻技艺要经过模具才能转到葫芦器上, 属于间接的表现形式。当然, 大部分情况下, 葫芦器的制作是将各种表现形式结合起来的, 匏制葫芦器就是综合制作形式的代表。
2.2.1葫芦雕和刻葫芦
清代葫芦雕以拼接组合为主, 再在此基础上, 施以雕刻和范制。而刻葫芦则主要分两种:刀刻葫芦和针刻葫芦。刀刻葫芦又细分成作为日用品的刀刻单肚葫芦和用于欣赏的刀刻书画葫芦。而针刻葫芦即以针尖在葫芦上刻划, 因其采用的是圆球状的小型葫芦, 所以图案格局性强, 细微精致, 最具代表性的就是清代兰州玲珑刻葫芦。
2.2.2范制葫芦器
范制葫芦器, 即将幼小的葫芦纳入刻有阴文的范模中依照范模的形状成长并填实其空间而制成的器具。商承祚《长沙古物见闻记》中有《楚匏》一则;“二十六年, 季襄得匏一, 出楚墓, 通高约二十八公分, 下器高约十公分, 四截用葫芦之下半。前有斜曲孔六, 吹管径约二公分, 亦匏质。”这里提到的做吹管的葫芦便是用竹管范制的, 这说明至少在2000多年前的战国时期, 中国劳动人民就已经开始范匏制器了。
到了清代, 范制葫芦器达到了令人叹为观止的境界, 仅从现存实物来看, 清代葫芦器就有杯、盘、笔筒、瓶、盖罐、寿桃、如意、尊、炉、扁壶、砚盒、钟楼、香盒及虫具, 多达二三十种……圆明园的长春园含经堂遗址出土的葫芦器陶范, 布局疏密有致, 图案构思巧妙, 堪称精品。
2.2.3匏制葫芦器
很多人将范制葫芦器与匏制葫芦器混淆, 其实两者是存在实质不同的。匏制葫芦器是以成熟后的葫芦作后期加工, 他们的外形虽与葫芦有相似之处, 但都可以按照随形就物的原则重新组合拼接, 即利用其不同部位的特有形状, 重新加以组合、粘接成器物。这也是匏制葫芦器与范制葫芦器实质性区别所在。据史书记载, 清代有四种匏制葫芦器, 即匏樽、匏瓶、匏碗及匏制香炉。
总之, 无论是书画还是雕刻, 在葫芦器造型艺术中的广泛运用都极大的提升了葫芦器的艺术价值和审美层次, 也为现代天然包装设计的研究提供了值得借鉴的宝贵经验。
3. 从葫芦器看传统工艺包装带来的思考和启示
当葫芦被制成酒壶、药盒等传统工艺包装时, 其独特的造型设计和巧妙的制作工艺, 不仅与绿色包装原则形成了神奇的吻合, 同时也深浸了中国古文化的素养, 真正做到了“天人合一”的高超境界。这些合理结合了工艺与自然、独具特色的艺术佳品, 为现代包装设计带来了更深层次的思考和启示。
3.1在科技中把握“形”
由于传统的葫芦器是基于手工制造, 对工艺的要求极其严苛, 因而成功率极低。因此, 如何利用现代科技来解决对于自然材料“形”的把握, 成为了现代包装设计师所必须面对的课题。在此, “形”主要指“外形”和“形式”。
笔者以为, 要真正达到在科技中把握工艺包装设计的“形”, 就必须要做到两个点。第一, 我们要摒弃古时直接用自然物料包装产品的落后面貌, 而用高新科技进行深加工, 使之形成既具有传统包装特点, 又具有现代包装优点的设计。第二, 借鉴日本设计在处理传统与现代关系中所采用的“双轨制”, 即一方面在传统工艺包装领域系统地研究传统, 保持传统风格的延续性, 另一方面在高科技包装设计领域按现代经济发展的需求进行设计。若将此两点有效的结合, 必然能创造出新的民族包装样式。
海南黎锦文化设计学应用探析
熊红丽 (海南师范大学美术学院571158)
摘要:海南黎锦织造已有3000余年的历史, 它既是黎族同胞日常穿着的衣物, 也是一种精美的艺术品。随着机织布的普及, 古老的黎族织锦技术日渐没落后继乏人。值得一提的是, 海南传世黎锦工艺研究所近年来致力于黎锦技艺的研究发掘和市场推广, 在海南黎族聚居的琼中、东方、五指山等市县寻找到具有织锦技术的黎族妇女450多人, 组织她们用传统的织锦技术手工织造黎锦, 由研究所负责收购和推广销售, 既为黎族妇女们提供了增加经济收入的渠道又使古老的黎族织锦技术得以流传并走向市场。
近日, 该研究所在海南省图书馆设立了永久性的黎锦展览展示大厅“黎锦坊”, 使黎锦这一古老的传统工艺能得以发扬光大流传于世。笔者在参加“黎锦坊”文化艺术展示中心剪彩暨海南师范大学美术学院黎锦艺术实习基地揭牌仪式时有幸目睹了这一古老的传统工艺和制作精巧、色彩鲜艳的织锦, 简直让人叹为观止。本文就海南黎锦这一文化和艺术传统在设计学上进行了阐释和分析, 并对黎锦艺术设计在当今市场上的应用提出了一些自己的看法和思考。
关键词:黎锦;文化;艺术传统;设计学;应用
基金项目:海南师范大学青年教师科研资助项目 (项目批准号:
海南黎族文化作为中华文化的一个组成部分, 历史悠久。黎族是一个有着丰富多采的口头文化但没有自己文字的民族, 黎锦作为黎族独特的史书, 浓缩了黎族的历史和文化。任何文化只要有历史也就会有传统, 具体而言, 我们可以将一切经由历史所流传下来的思想、道德、风俗、心理、文学、艺术、制度等人文现象称作文化传统, 它是“某一地区或民族由其历史延续积淀来的具有一定特色的文化观念、思维方式、伦理道德、情感方式、心理特性、语言文学以及风俗习惯的总和”[1]。一种历史所存有至
3.2在人文中传承“神”
中国传统美学在创作中讲究作品的整体之美, 注重作品或造型的整体气势表现, 追求利用有限的素材, 创造出与自然和谐统一的景观, 达到了一种“天人合一”的交融。在这种“天人合一”的整体世界观下, 中国传统工艺包装的造型艺术以“传神”为己任, 重表现而不是再现, 真正做到了意到为止、恰到好处。
然而目前中国的包装设计恰恰就欠缺这种意到为止、恰到好处的境界。设计师在自觉与不自觉中, 给设计添加许多不必要的东西, 从而使设计累赘不堪且缺乏自己的内涵。对素材的浪费、对自然的漠视、对人文的忽略, 都成了现代包装设计的潜在代名词。针对这些, 我们必须结合当代的人文气息, 传承设计中的“神”。在设计中坚持以文化为本位, 以生活为基础, 使中国传统工艺包装在现代包装设计中得以延伸, 打造新的民族形式。以使包装设计最大限度地契合当代文化观念的要求, 实现包装设计历史性与现实性的高度统一。
3.3在绿色中延伸“意”
在此, 意即为“意境”, 包装设计的意境即设计语言依据主题表达内涵, 运用美学原理对包装形态 (品牌名称、图文编排、材质、包装结构等) 进行艺术化的设计和表现, 赋予商品以新的形态意象。它透露出一种情感、体验、内心的祈求与期盼, 是世人对于包装的内心需求反映。葫芦器就是以其丰富的吉祥意义而备受传统工艺包装制造者的推崇。
而笔者认为, 现代包装设计所推崇的绿色概念就蕴含了丰富的“意境”, 它承载了人类保护环境的强烈意识以及争取与自然和谐共存的美好意愿。我们要在设计中将绿色与传统融合, 使设计的人类性寓于民族性中, 以使包装设计的共性与个性达到完美今仍延续着的非物质的东西都可以说是传统。黎锦作为非物质文化遗产, 自然也成为一种传统。它传递的不仅是历史价值, 还有不能忽略的文化价值和艺术价值。所以, 对黎锦文化传统, 除了责无旁贷的继承外, 我们更需要将它丰富的文化内涵注入时代新风, 将其民族元素运用到现代设计行业, 成就其独特之美。
中国不仅有优秀的造物的传统, 也有着优秀的用物的传统, 这种用物的传统以适用、俭朴、惜物为核心内涵。造物传统与用物传统相辅相成, 是中国艺术设计传统的有机组成。从先秦诸子开始, 先哲们就十分注重物的实用功能和价值, 把它作为造物的根本目的。如墨子言:“为衣服, 适身体和肌肤而足矣, 非革耳目而观愚民也。”[2]黎锦在春秋时期就有盛名, 是中国最早的棉纺织品。它的出现顺应了传统的造物观。黎族织锦多用于以实用为目的的生活用品, 品种有妇女筒裙、上衣、裤料、被单、腰带、挂包、披肩、鞋帽等。而这与现代设计所提倡的设计原则“实用、经济、美观”中以实用为根本是一致的。同时, 黎锦装饰图案造型简练, 抽象写意, 含意深刻, 这种艺术特征与现代设计的造型观念也如出一辙。作为一种艺术传统, 它不仅代表着辉煌的历史, 更成为现代艺术设计取之不尽用之不竭的文化源泉。
下面就以黎锦在现代设计开发中的运用进行一些探讨。
一、黎锦艺术在现代设计领域的可行性分析
1.黎锦具有民族历史文化特征
黎锦古称“吉贝”, 是黎族人采用木棉花蒴果内的棉毛织出的一种特色花布, 远在春秋时期就盛名, 也是中国最早的棉纺织品。古时候, 黎锦是“岁贡”珍品, 也被国内商贾视为珍藏之物, 非常名贵。“黎锦光辉艳若云”就是古人对黎族织锦工艺发出的由衷赞美。同时, 黎锦承载了黎族人的民情民俗, 有着其特有的民俗内涵。黎锦是黎族人的生活实用物品, 在制造的过程中集中的体现了黎族古老文化的审美意识、生活风貌、宗教信仰及的统一, 真正实现包装设计中民族的就是世界的高超境界。
现代包装观念中的“科技、人文、绿色”与中国传统工艺包装中的“形、神、意”高度结合的理念将促使包装设计师以一种更负责的态度去创造产品的形态, 用更简洁、持久的造型使产品尽可能地延长其使用寿命, 从物质与精神两个层面为社会的可持续发展作出自己的贡献。
4. 结语
综上所述, 清代葫芦器, 以一器之朴, 蕴含着开掘不尽的民族与文化意蕴, 处处展现着自然形态的神秘与理性之美, 传递着中国传统的人情味、乡土味和自然味, 为现代设计活动提供了丰富的素材、无穷的智慧与启示。作为新时代的设计师, 我们应该为中国包装设计的国际化道路拓展而不懈奋斗。
摘要：葫芦器, 又称“匏器”或“蒲器”, 是我国特有的一种绿色工艺美术品;通过对清代葫芦器进行造型艺术分析;从而延展到对现代包装设计的思考和启示, 并提出将现代包装观念中的“科技、人文、绿色”与中国传统工艺包装中的“形、神、意”高度结合的理念, 以促进现代包装设计朝着更合理更人文的方向发展前进。
关键词：葫芦器,造型,绿色包装,传统工艺包装
参考文献
[1].李平.鸣虫的家[J].;鉴赏;2008年, 第1期, 第37页.
[2].王继红.简论含经堂遗址出土的葫芦器陶范[A];北京文物与考古第6辑[C];2004年.
[3].孙亚云, 孙亚军.葫芦器的传承及其对绿色包装的启示[J];装饰;2006年, 第12期.