造型分析（共12篇）
造型分析 篇1
1 引言
当我们完成一款或一系列鞋类造型设计后往往需要进行不同程度的修改和完善,在修改和完善之前就面临着以下两大问题。
(1)鞋类造型的不足在哪,如何分析和发现不足?
(2)分析时要运用和把握的原则有哪些?
显然,回答这两大问题便构成了鞋类造型美学分析的全部内容,从中我们也可以得出鞋类造型美学分析的内涵:运用鞋类造型美的形式发现鞋类造型设计的不足,结合鞋类造型形态要素与造型的关系,把握鞋类造型的形式美法则,分析造型形态要素的组合是否符合美的规律。美的形式和形式美是美学的两大研究对象和主要内容。
2 鞋类造型美的形式
要发现鞋类造型的不足首先要知道鞋类造型美的形式有哪些,根据鞋类造型美的形式去分析鞋类造型设计的不足。由此可见,掌握鞋类造型美的形式是鞋类造型美学分析的第一步。
鞋类产品作为具有一定科学内容的造型艺术,不能只像音乐、绘画、雕塑等听觉视觉造型艺术一样,以产生一定的感受上的形式美为满足,也不能象其他自然科学一样,以求自己本身的“真”和抽象逻辑美为目的。它以自己独特的个性,在科学与艺术的两大领域中,体现出自己特有的美的形式,产品美的形式,有着具体的内容。一般来讲,鞋类造型美的形式包括以下十个方面,这也是鞋类造型美的分析内容。
(1)规整美
现代鞋类产品不是由一、两个人就可以完成设计与生产的,而必须经过专业的配合和制造程序,并以现代生产线流程的方式完成生产。所以,鞋类造型设计必须符合生产工艺流程、大规模、高速度、规模量化生产的特点。为了实现高质量、高效率地生产,就必须要求鞋类产品在造型设计必须有意识地趋向标准化、通用化和系列化。
标准化所产生的外形尺寸的整齐统一,通过部分或独立功能模块变化,显示出鞋类产品的规整美和协调中的韵律感。
(2)功能美
创新功能,是鞋类产品主要创新之处,它体现了鞋类产品的内容美。同时,新功能的出现,就必须要求新的结构、新的造型与之吻合。因此,鞋类设计师必须为具有新的功能的产品,提供新的结构及与产品新功能相吻合的新的美的造型。
(3)舒适美
人机工程学是研究现代生活条件下,人们生产、科学研究或生活中怎样达到效率最高、感觉最舒适的一门新兴的学科。鞋类产品的造型设计,应该体现出穿着的舒适美。产品科学的造型设计使得人机工程学在给人们带来高效能和舒适感的同时,也把美潜含于产品之中。
(4)严密与精确美
严密与精确是现代科学的特征,鞋类造型设计与科学精密相连,使产品体现出科学这一基本性格。鞋类造型设计师应把科学领域的严密与精确特征,转化为现代工业产品富有时代感的艺术表现手段。这就要求现代鞋类产品,在外形上简洁、紧凑、轻巧,比例与尺度的准确,装饰件大小协调,体现产品高度的精密与功能的先进性。不但体现产品的科学特点,同时也使人得到美的享受。
(5)工艺美
工艺包括加工工艺和装饰工艺,它是产品得以实现的技术手段。先进加工技术手段,是现代鞋类产品造型设计时代感的主要标志。鞋类造型设计必须及时地把先进的工艺技术手段反映在鞋类产品上,这样一来不仅能体现出生产工艺和装饰工艺的先进性,而且也体现了产品的时代美感。
(6)材质美
材料是产品生产的物质基础,不同材料具有不同的外观特征、质感与手感,可以体现出不同材料质地美即材质美,如木材具有朴实自然的美感、橡胶具有坚硬沉重的美感、塑料具有温柔轻盈的美感、铜具有灿烂夺目的金属美感、钻石具有富贵绚丽的美感等等,不同的材质都体现了不同材料的材质个性美,因此,应用新材料更能体现出新颖的材质美感。
(7)色彩美
鞋类色彩的美感主要来自色彩的调和与对比,鞋类产品的色彩美应该体现在产品色彩组合的秩序与产品功能、人的生理、心理等因素的一致性上。同时,鞋类色彩美感还具有强烈的时代性和流行性。
(8)形态美
消费者对鞋类造型的审美感受,首先来自视觉元素外在的形式反映,形态的创造就是按照一定美的形式法则进行的,这些形式美法则包括:对比与调和、对称与平衡、安定与轻巧、比例与尺度、比拟与联想等。鞋类形态只有符合这些形式美法则,才能给人以美的享受,体现出产品的形态美。
(9)结构美
鞋类结构设计与材料、功能等紧密结合在一起,结构美与功能美、材质美往往融合在一块,鞋类设计师必须从产品分割演绎产品结构美。
(10)单纯和谐美
当今的整体艺术潮流,正日益向简练和单纯发展,在产品造型中,尤为显著。单纯和谐美不是简单肤浅,而是高度的概括与洗练,这就要求现代鞋类产品必须体现出高度的和谐美。
3 鞋类造型形式美法则
形式美是各种美的形式的概括反映,是各种美的形式所具有的共同特征,形式美是一种规律,也是指导人们创造美和分析美的形式法则。因此,在鞋类造型的美学分析过程中,要以形式美法则进行分析鞋类造型形态要素的组合是否符合美的规律,鞋类常用的形式美法则主要以下六大方面。
3.1 统一与变化法则
在形式美的诸多法则中,统一与变化的法则是他们的集中与概括,这些法则,都从不同角度反映了统一与变化这一基本法则。
所谓“统一”,即同一性、一致性,是指将性质相同或类似的东西并置在一起,产生一种一致的、统一的感觉。统一给人以严肃、庄重、安静的感觉,使人感到畅快、单纯,形成“统一美”;但如果片面强调统一,则缺乏变化,会产生呆板单调,毫无生气,也不会产生美感。
“变化”是指将性质相异的东西并置在一起,造成一种显著的对比感觉,也就是产生多样性和差异性。变化的特点是生动、活泼、有动感,但是如果过分强调变化会使产品显得杂乱无章,缺乏整体感。
统一与变化法则在应用过程中必须把握一个“度”的原则,过分的统一或变化都会削弱形式的美感,这就要求鞋类设计师要把握这样一个原则:变化应该在统一中产生,要做到统一中有变化、变化中求统一。
统一与变化在不同的场合,侧重面应有所不同,在统一的前提下追求变化,就是所谓的大统一中的小变化;在变化的前提下寻求统一,就是所谓的大变化中的小统一。
3.2 调和与对比法则
所谓的“调和”就是一种秩序感,要求几个要素之间无论在质上或是在量上都保持着一种秩序和统一,调和给人产生一种愉快的感觉。
所谓的“对比”是指色彩明暗、形状、质感等的量及质相反,或者把非常不同的要素排列在一起时,就形成了对比。对比是一种变化效果,可产生活泼、生动、个性鲜明的视觉效果。
如果只有对比,没有调和,造型就会产生杂乱无章、动荡不安的感觉;反之,如果只有调和,没有对比,造型就会显得呆板、平淡无趣。调和与对比的美法则在应用过程中,都只能存在于同一性质的因素之间,如色彩与色彩,线型与线型等。
3.3 节奏与旋律法则
节奏与旋律源于音乐,是指声音经过艺术构思形成有组织、有节奏的连续运动,并通过听觉的作用,形成不同的旋律感。
产品造型设计中的节奏,表现为一切造型要素的有规律地重复。
所谓“旋律”,是指在节奏的基础上,赋予一定的情调,从而使节奏更具有强弱起伏、悠扬缓急的情调。在产品造型设计中,是通过造型要素的有规律的重复产生起伏变化、抑扬顿挫的美感。
节奏与旋律紧密关联,节奏是旋律的条件,韵律是节奏的深化。
3.4 对称与平衡法则
对称与平衡法则,来源于自然物体的属性,是动力和重心两者矛盾统一所产生的形态。
所谓“对称”是指物体同形同量的组合,在量的面积上,左右均等。对称能取得很好的视觉平衡,形成美的秩序,给人以静态美、条理美。对称能产生庄重、严肃、大方和完整的感觉。同时,对称又能产生静感和硬感,形成单调呆板感。
所谓“平衡”是指两个以上的要素,相互取得均衡的状态。在力学上,平衡是指重量关系,但在产品造型设计中,是指左右、上下、大小、轻重、明暗以及质感等的均衡状态。
非对称的均衡造型形式,会给人产生一种活泼、欢快的艺术效果。
对称是具有平衡的效果,但平衡不一定非要对称,这样一来,便形成了两种平衡形式:
(1)正平衡
对称的平衡状态,具有安定的、静的感觉。
(2)非正平衡
非对称的平衡给人一种不安定的、动的感觉。
3.5 比例与尺度法则
任何一双成功的鞋类产品,必须具备优美的比例和正确的尺度,这是构成产品造型形式美最基本、最重要的手段之一。
比例是指全体与部分、部分与部分之间长度或面积的数量关系,也可以通过大和小、长和短、轻与重等质与量的差所产生的平衡关系。这个关系处于平衡状态时,就能产生美的效果。比例美是人们对物体比例协调的一种感受,给人一种调和的感觉。
所谓“尺度”是指产品整体和局部构件与人或人的习惯标准、人的使用生理相适应的大小关系。简单地说,尺度就是产品与人两者间的比例关系。
尺度与产品的功能效用是分不开,在一定程度上,尺度往往确定在一定的范围内。
产品往往同时包含比例与尺度,在比例与尺度的处理上,往往先确定尺度(具有一定的可调范围),在尺度的基础上合理确定比例。
3.6 安定与轻巧法则
安定与轻巧是产品造型视觉效果的两个方面,根据产品的功能效果,往往要选择其中的一方面进行处理。
所谓“安定”在造型方面是指形态处于平稳、平衡的状态。安定具有较强的稳定感,过分的安定感会产生一种笨重感。
所谓“轻巧”在造型方面是指形态处于不稳定、不平衡的状态。轻巧具有较强的活泼感、运动感。
安定与轻巧是造型形态的视觉效果的两个对立方面,他们有着共同的影响和决定因素。
4 总结
分析鞋类造型的“美”既要从美的形式上即美的内容方面,分析造型美的数量,又要从形式美规律上即形式美法则,分析造型要素的组合是不是符合美的规律。鞋类造型美的形式和形式美法则涵盖了物质功能美(给消费者带来方便及实现某种目的),使用功能美 (符合人机工程学,最大限度地方便工作、运动)、结构形式美(构造简洁,符合现代工业生产的特点)及外观整体美(比例、尺度、色彩、装饰、质感)等四大方面。
摘要：鞋类造型美的形式和形式美法则是鞋类造型美学分析的两大方面,美的形式是具体美的内容和数量,形式美是形态要素组合规律。
关键词：鞋类造型,美的形式,形式美,分析
造型分析 篇2
摘要：从中国民间剪纸的农业社会，与民俗文化的概念，性质和特点。剪纸艺术是中国传统民间艺术的重要代表，剪纸的造型往往是人们美好的愿望，传统的图像概念是人们对美好生活的向往为幸运和快乐的期望。关键词：民间剪纸；造型；特征
中国民间剪纸的品种，深刻的文化内涵，是中国传统民间艺术的重要代表，是中国传统文化的精髓。
剪纸艺术是中国群众性最广泛，地域最鲜明，历史文化内涵最丰富和最具代表性的民间艺术形态，大多是劳动人民为了满足自身精神生活的需求而进行的一种朴素的表意创造。剪纸存在于劳动人民生活、生产中，从而体现最基本的审美观念和精神品质，虽然它的材料——纸的发明只有两千年的历史，但它的文化内涵与艺术形态却是中华民族从原始社会到今天长达六七千年的历史文化积淀，它的价值也已经远远地超越了剪纸艺术本身，不仅美化生活、装点人生，在一年四季的各种节庆及人生礼仪中，负载着百姓对蓬勃生命的热烈寄托，已积淀成民族传统文化深厚的底蕴。
一、民间剪纸的基本特征
民间剪纸作为哲学的起源，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。
在民间剪纸的生活状态，反映在传统节日文化的空间。春节是农历新年春节中国古运河，村的北面是从铰剪纸，贴窗花开始，红纸窗铰链，吉祥的象征，庆祝新的一年里，旧的模式仍然是一个丰富生活的记忆，继承了中国原有的节日文化主题和叙事风格，剪纸仍然是一个典型的象征中国的节日。
传统的红色剪纸，剪纸装饰符号的生动，符合学生生活的象征，茁壮成长的婚礼主题。表达与剪纸在海关标记的人生活情感，这意味着出生和生活的希望死亡，创造特定的文化空间的仪式。在农耕信仰和黄河流域国家的习俗，对生存没有希望的时候使用表达式的自然崇拜的剪纸，是吉祥的祈盼。
二、民间剪纸的基本形状
民间剪纸从剪纸的创作者的生活让他们的生活，了解自然，情绪的切割艺术的特殊形式，是一种内心情感的表达，因此，这种艺术表达的是精神，而不是形状的性能。同时，不通过切割以完全现实的途径有限，只能用来突出表现对象的轮廓特征，运用变形，夸张，以突出表现对象的特征。
民间剪纸剪纸作为生活的一部分创作者，对美好生活的向往和古老的图腾崇拜，是民间剪纸表达的主要内容。而表现这些充满民俗，信仰，哲学的主题，只能想象的主观，使剪纸的形象，他的形象描绘不能没有艺术语言的夸张。民间剪纸的夸张，为了同时反映图像的特征，还要求达到装饰美的目的，并表现出创作者对生活的理想的装饰效果，对美的追求精神的欲望。为了突出需要一个更明确，更集中，更引人注目，图像会添加一些纹饰，以达到完美的装饰性目的。寻求紧张的美丽的一部分可能被夸大了。表现人物，将人物的衣服装饰着花朵；描绘动物，毛皮动物夸张的漩涡，或身体中直接添加模式，使得原本普通的图像变得透明，体现出装饰性很强。锯齿形和新月形是民间剪纸常用的装饰纹样。
民间剪纸的审美意象是追求情感的真实。因此，不注重“不是为了塑造形象，但精神”是主观的现实，随机性的创造是基于这个道理。民间剪纸的随机建模特征提取；熟练的民间艺人的技能创造“熟能生巧”和作为“自我击败的条件”。在审美主体自身的审美创造是活动，也是一个客观的观察者；可以自由地在审美对象的脸，看着他平静的。在艺术表达的时间是积极和客观现实的图像已被纳入作者的审美范畴，各种各样的形状为基础，而不是对客观现实的影子，主观认识和必须符合人民群众的要求和心灵的美感。
为了达到完美的效果，民间剪纸的造型不拘泥于一般生活现象，创造出异想天开的画面，完整与美好有机结合，达到和谐与统一的美学境界。民间剪纸的创作手段是以民族根源上流传下来的造型语言为基础，民间剪纸成为创作者对于自我主观意识的强烈自信。它们有一些共同的表现特征规律一一不以再现客观现实为目的，而形成了艺术创作中重视直觉、意念、臆断对客观世界的认识，以重建美好的现实、理想和必然。民间剪纸色彩热烈、喜庆，造型夸张、幽默，艺术形式生动活泼，表现技法质朴无华而又大胆、鲜明，使得劳动人民的情感在创作中得到淋漓尽致的体现。
三、构图的抽象性．概括性
劳动者是第一个从中认识自然和改造自然获得的抽象创作的动力。民间艺人的形象，由于，因为物质条件，不假矫饰，以抽象手法表现出自然，质朴的原始人脸图像。由于图像的细节，抽象的形象逼真，线条非常简洁
基本材料是剪纸平纸，基本单位线和块面，基本语言符号的点，装饰线，面，再加上有限的材料，剪纸不善于多层次复杂的画面内容的表现和照明效果和图像的大小，深度和起伏，所以只有扬长避短，利用头上的组成，是关于对象和场景的三维图像为一个二维空间的平面图像，根据材料的性能，大胆，删繁就简，用简洁的线条概括，使画面突出的实际情况，黑色和白色对比度，提高工作绩效的能力，随着世界的视觉表现对象的特点决定了平扁，剪纸表演，视觉或任何形象的塑造都共存于一个特定的形状内的。民间剪纸与扩展思维方式，极端的任意。剪刀的创造者，剪纸成了没有体积，没有空间，没有透视，无论比例，他的精神体验的摇摆和任意选择的性质，大胆创作。为表达其思想，客观规律和空间的创造者可以打破自然的限制，将不同时空和不同空间的物体在同一平面。的平面的三维静态性能，四维甚至多维的空间，并通过动态的思维，他的内心世界不断的写照。
民间剪纸的题材内容的组成局限，生活不是通常的做法，将若干形象创意机构，并产生一个连贯的，提高人的主体性，时间和空间的、立体的、全面的剪纸，追求的终极目标是完成表格。总的情况是，所有这些心理基础，在民间剪纸，将前景物体，国王出现在一个平面上，图像是不封闭的，相互不重叠，无论是看图片，而且完全可以看到后面的图像，从而显示出一种装饰风格装坚强。简单的完美的思想感情和审美模式的创造者，是打破障碍的内部和外部，实现使用统一的方法，综合性能对象。此外，模拟或民间剪纸的架构和性能方面的再现不是一个固定的、静态的视觉形象，但感性与理性的完全集成的动态辩证。四，包含在艺术美的形状阴阳剪纸的概念
（一）对称美
剪纸艺术的基本特点是构图饱满，所有的美。剪纸作品大多强调流畅的线条和颜色组成，充分体现了“大”的风格，但局部刻画细微的注意。这些似乎不经意的艺术形式，它表明所有的严谨性和形式感的艺术创作。因此，已充分反映在剪纸这种特殊的表达形式具有艺术的本质特征，使剪纸艺术在创作过程的更大的创作空间，形成了自己独特的艺术形式美。
（二）虚实之美
中国民间剪纸在现代设计中的设计工作者不断探索使用，主要是由于其自身的形式美。剪纸造型精美的身体；似乎每个剪纸作品在复杂地表障碍能注重团结，正面和负面的剪纸艺术形态的虚假和真实的民间艺人，全面把握大众的审美特点，阴阳的内部使用，在造型组合。
此外，切削工具，由于材料的限制，本身就具有“千刻不落，特点剪不断”，通常是把一个图像的外轮廓，然后做的轮廓图案，雕刻细致的内部。纸博物馆的工作人员就是用这个方法进行创作。造物主只是方便透明，但后来达到更好的装饰效果。在这个过程中纸剪不减薪的方式沉迷于物体的形状，但物体的形状是适应剪刀财富，艺术家有时花，有时在钢板剪刀，有时形成，有时在一个圆环形，如“心”的但是有一个创造更好的装饰效果建模。不要刻意的雕刻和镂空的特殊性能，这种现象，民间剪纸平面空心的味道和不成熟的美丽发挥得淋漓尽致。
（三）夸张的美
在传统美学的阴阳对应“正反”和“虚拟”的虚荣心，民间剪纸的用途，是隐藏的精神存在。空的形状和实际形状的比较，现实意义也应该了解虚拟价值。民间剪纸艺术追求事情的真相，天真的性格，对世界的简单的观察，对自然的审美观念的结合性能，可以使他们的艺术思维突破限制，客观和主观的束缚，所以他们可以代表事物，各级的角度和时刻。
在剪纸作品甚至性能方面人物也画两只手和双臂，和侧面与身边的动物被分成两眼睛，这实际上是看一眼不见也削减了。这是因为在创作过程中民间剪纸的手，纯净，自然和丰富的想象力，可以对各种自然图像和简单的文字主题的装饰美的需要，以主观的夸张，变形的自由，以创造一个天真纯洁的独特的布局技术，极其夸张的非常规的图片。
剪纸艺术家打破了自然和时间约束的客观规律，不同的季节，在一个屏幕上切植物不同气候区。创作者可以采取许多不同的时间，不同的空间，不同的视觉特征，各种形象在一起，同样的人，牛，虎头可能有正面的视觉特征，实际情况是不合理的，但视觉增添了不少乐趣，为了描述飞行的鸟类，作者可以削减4的翅膀显示动态。为了追求完美，民间剪纸也可以通过一个性能超越不同空间的物体在同一平面上显示一个图像的内部和外部，对象的内部和外部，主观艺术分开，互不遮挡，使完整的图像，工作性能的平衡，有一个生动多彩的装饰并且充满童趣般的想象。结束语
民间剪纸是经验的结晶，几千年来的集体意识和劳动积累，民间剪纸的创造者是劳动人民和民间艺人，大多数工作是创造性的，主要为工人，他们欣赏的使用，从而表现自己的愿望，心理、生活的信念和想法。民间剪纸和民俗活动有着十分密切的关系，民间剪纸是伴随民俗活动和发展。民间剪纸是发生在生活中，与文化表达现实生活中的服务形式，它的文化内涵和艺术魅力仍然无法摆脱群体意识的创造者，心灵的情感气质和习俗，它是生活的艺术创造。它具有自身独特的艺术体系和造型系统，这种艺术体系和建模系统是不能表达作者的一些想法自然真实的图像，但看与事物的观念的描述，其中隐含了作者的思想。民间剪纸是最自由的，艺术的生命，没有任何雕琢，不做作，用简单的形式表现出古朴的民族风情和艺术。
在民间有一定作用完成的民间剪纸，表现出超越自己的种族背景的独立性，即美的特征。当然，这种民间剪纸的独立的艺术形式，而不是从任意的民俗的定义，但充分利用民间形式，所以它存在的价值超出箔民间行为目标。
旗袍盘扣造型研究与分析 篇3
中国元素是古老东方文明的财富，它不仅是我国古典文化的表征，同时也是现代产品设计的宝典，为广大工业设计师提供了丰富的创作源泉。而盘扣作为古老中国结的一种，凭借其优美的造型和吉祥的意蕴成为现代设计中重要的衣饰手段。本文通过对各种资料的收集、整理、归纳，对旗袍盘扣文化、种类、造型及色彩进行了研究。
引言
人们经过千百年的积累沉淀产生的传统文化孕育了现代设计，而从传统艺术基础上发展出来的现代设计形成了自己独有的表现形式。旗袍是古今中外以来最重要的服饰代表，旗袍的历史源远流长，体现了东方女性贤淑、典雅的知性美。而盘扣作为旗袍中一个很重要的元素，不仅有连接衣襟的功能，更是装饰旗袍的点睛之笔。中国盘扣是中国传统的文化元素，也是中国扣子中形态最美的，将其缀在绚丽多彩的民族服装上更是锦上添花，惹人喜爱，也是中国服装传统文化的精华。论文以旗袍盘扣为研究对象，通过对大量实物及图片资料的深入分析，得到旗袍盘扣的配色、造型及内涵。
旗袍盘扣文化的介绍
1.旗袍盘扣艺术的渊源
盘扣，也称为盘纽，是古代中国汉族发明的，但并未在汉服中广泛使用。真正使用到人类服饰上是源自于唐朝开始的。当时人们有把手工盘花作为饰品，挂在身上，随后演绎成最初的盘扣模式。明朝的时候盘扣才真正作为扣子使用在衣服上。盘扣是中国传统纽扣的起源和鼻祖。在明朝以前，人们是没有纽扣的概念的，国人只能靠结带来系起繁冗的衣物。清朝满汉民族大融合，满族是马背上的民族，他们的服饰要求利落干练，于是盘扣很快在满人之间普及。清军入关后，盘扣开始融入到旗袍里。
盘扣的功能性在中国服饰的演化中逐渐被改变，它不仅仅有连接衣襟的动能，更被视作是装饰服装的关键设计，盘扣艺术能够生动的表达出中国服饰重意蕴、重内涵的装饰韵味。盘扣与中国传统文化一脉相承，是中国传统服饰的标志性元素。在形形色色的旗袍中，盘扣起到画龙点睛的作用，蕴含着深厚的民族风韵。近几年，盘扣作为一种传统的服饰手段，依旧以其独特的造型和丰富的内涵装点着人们的生活。
2.旗袍盘扣的分类
盘扣品种繁多，技法独特。盘扣大致分为直盘扣和花型扣两大类，两者的区别是尾部造型不同。直盘扣也叫一字扣，是最简单的盘扣。用一根袢条编结成球状的扣坨，另一根对折成扣带。扣坨和扣带缝在衣襟两侧并相对，尾部呈直线型。花型扣除了基础穿插做成直扣，尾部还要做出各种花样，起到装饰的作用。包括四方扣、凤凰扣、花篮扣、树枝扣、花蕾扣、双耳口、树叶扣、菊花扣、蝴蝶扣、蜜蜂扣等等。无论直盘扣还是花型扣，小小的盘扣都凝结了中国人民的智慧，是中华民族传统工艺的精华。
旗袍盘扣文化因子提取
盘扣基于服装而存在，通常情况下，盘扣的色彩与服装的色彩、盘扣的造型与服装上面的图案都有着协调一致的关系。盘扣虽小，却包含了中华民族独特的文化内涵。每个盘扣都有表现其特征的名字，都有其独特的象征意义和美好内涵。
1. 旗袍盘扣色彩因子提取
旗袍作为中国传统文化的象征，其经典的配色也是值得现代服装设计学习和借鉴的。盘扣色彩的搭配大致分为与旗袍面料相同或相近的色彩，或选择浓烈煽情的对比色。相同或同色系的色彩，使得盘扣与旗袍本身能够很好的呼应，传达的是一种含蓄温情的色彩情绪。对比色则更为突出盘扣的点睛作用，或大胆鲜活，或热烈欢畅。除白色和其他颜色的搭配外，常见的还有金色和各种亮色的搭配，黑色和红色在盘扣中使用频率也较高。旗袍盘扣在色彩搭配上华而不俗，符合东方审美需求。
2.旗袍盘扣造型因子分析
传统的工艺品之所以能够源远流长，不仅仅是因为其所具有的使用功能以及外表的视觉美，更重要的是小小的外表之内所蕴含的深厚文化内涵。 盘扣在造型上有以汉字为原型的，如一字扣、寿字扣等；有形似动植物的，如石榴扣，蝴蝶扣等；还有以中国结为原型的，如同心结扣等。蝴蝶扣、葫芦扣是“福”字的谐音，中国结扣包含着爱心、幸福和平安的祝愿。小小的盘扣有着招祥纳福、传情达意的内涵，蕴含着人们对美好生活的寄托和追求。
盘花的设计可以点线结合或线面结合或任意组合，甚至直线、曲线任意发挥，不受具象形态的约束，视觉冲击力较强。此外也可以在疏密对比中变化取巧。盘扣在造型上大部分为左右对称型，代表平衡，符合中国传统文化崇尚对偶、对称的特点。
结论
旗袍盘扣作为中国传统文化的重要元素，在现代设计中被广泛的应用。论文以旗袍盘扣为切入点，通过对大量资料、文献、图片的考量，对旗袍盘扣的文化、分类、色彩、造型等进行了研究。取其形，延其意，展其韵，传其神，为盘扣在现代设计中的应用提供了新的思路和方向。通过传统元素与现代元素的结合，赋予传统元素新的内涵，也是现代设计更具有文化韵味。
（作者单位：陕西科技大学 设计与艺术学院）
悬索造型构思与分析 篇4
关键词：美学,悬索,造型,有限元
1 概述
桥梁美学正逐渐成为桥梁建设的主要方面,每一座桥梁都要成为城市一道亮丽的风景线,成为一个城市的看点,成为一座城市的标志。
城市景观桥特指在城市中心繁华地区的桥梁,其设计是融合了建筑美学思想和结构工程的创造性思维的过程,也是景观工程与桥梁工程综合的结晶。
对于人行景观桥来说,它的设计与造型要依据道路交叉与路幅宽度,桥位地域特点,行人类型、行人速度及对人行桥的功能要求,地域环境景观能力的强弱来选择其造型。其桥体往往比较轻薄,大部分采用钢材作为主梁,柔性较大。
2 悬索桥美学特性
悬索桥又称吊桥,是一个古老的桥型,我国是世界上公认的最早有吊桥的国家。悬索桥不仅具有雄伟壮观的气势,更有生动活泼又富有张力的曲线线形,形成一个很有个性特色的索塔组成的桥梁造型,很适于在景观要求较高的城市或景观区修建。
当人们在悬索桥上行驶时,会感到巨大的桥塔逐渐变大,迎面而至。大跨度桥梁尤其是索结构桥梁的高耸桥塔显示着强壮伟岸,纤细的柔力拉索又蕴涵着强劲的张力,巨大的跨度使水平的桥面系显得轻快舒展,其结构本身便显示出一种生气盎然、充满活力的气质,它给与人们的这种动势“动态感情”是其他建筑所不及的。
悬索桥基本结构图形简洁,由主塔、加劲主梁、拉索或主缆吊杆构成,主塔将竖向及斜向心理引诱线引向塔顶,形成人们注目的重要部位,其心理引诱线如图1所示。高松挺拔气势夺人的塔,配以轻柔的拉索、无限延伸的水平加劲梁,这些都突出了桥塔作为主体的主导地位,形成索体系桥梁突出的个性和鲜明的印象。视觉上的主从分明,力的传递路线明确,形成索结构桥型所独有的形态和美感。
在水面宽阔的江河、海湾、海峡地区建设悬索桥,给人一种跨大体薄、横越长空、轻柔空透、线形流畅、气势雄伟、景观优美的感觉。
3 工程案例
在设计某跨河桥时既要满足游人观景要求,又要最大限度降低工程造价。通过多方案对比,最终选用刚构桥作为桥体结构,在其上建造悬索造型的方案。该造型采用总长110m的悬索桥,采用桥塔一主缆一吊杆体系。主塔横桥向宽8.5m,主缆共2根,采用对称布置,主缆的矢跨比为1:10,吊索采用29对吊索。悬索桥整体造型呈帆船造型,塔柱采用Λ型钢结构,塔柱自上而下逐渐变宽增高。从远处看,就像一艘扬帆起航的船行驶于江河之上,其景观效果如图2所示。
造型主缆采用双护层成品缆索,外挤双层PE。主缆共2根,采用对称布置,成桥跨度下主缆跨度100m。主缆标准强度σk=1670MPa,锚固端采用相配套的热铸锚锚具。索夹及锚具表面均刷防护漆,索夹采用镀锌防护。
吊索标准间距2.5m,主塔中心到最近吊索的间距为3.5m,材料采用UU型桥梁用合金钢钢拉杆,强度等级345级,外刷防护漆。
该悬索造型对施工测量要求很高,造型安装完成后若主缆线形与设计不符,可通过上端锚具进行微调。
造型主塔基础采用钢筋混凝土结构浅埋基础,工字形平面布置。
4 模型计算
对该造型进行有限元分析时,要对基础、桥塔、吊杆和锚固端进行简化,建立起三维的有限元模型,之前相关研究表明:完整的有限元模型能够比较好的模拟实际桥的真实行为。因而,本文依据实际结构几何特性和材料特性建立了三维有限元模型,如图3所示。
模型全部采用钢材料,根据桥部位不同采用不同的单元类型,见表3。
在模型上施加该景观造型在运营期间所承受的荷载,计算主要结果见表2、表3。
MPa
mm
计算表明,悬索造型既不承受梁体、铺装等恒载,也不承受运营期间汽车活载,在造型自重及其他活载作用组合下,主塔、主缆、吊杆的最大应力只有结构承载能力的1/10左右,安全储备较高;主塔、主缆、吊杆的最大位移也只有规范限值的1/10左右,因此能够保证安全。
5 施工措施
1)主缆加工前应取一段进行破断试验,并根据试验结果恰当地确定钢绞线的下料长度。
2)主缆安装时必须在温度20℃左右时安装,同时挂索,主缆安装时,应在主缆中心做一标志以方便跨中矢高的测量。
3)缆索由专业厂家制作生产安装,或由专业厂家派人指导安装。预埋件的加工均应由专业钢结构厂家完成,尺寸准确,平整光滑、倒角圆润。
4)索夹应定位准确,在正式栓合前,应对吊索长度和内力进行调整,使其高度符合设计要求。
5)钢主塔制作单位应在必要时对构造复杂的构件进行工艺性试验。
6)钢结构制造的焊接工艺是保证焊接质量的关键,所有类型的焊缝在开工前应做焊接工艺评定,根据评定的结果编制焊接工艺。
7)腹板的对接焊缝均采用坡口全熔透焊缝,焊缝等级一级;其余连接焊缝采用角焊缝,焊缝等级三级。
6 结论
悬索造型既能从景观上发挥悬索桥作为城市风景线的特长,又能从经济上最大限度降低工程造价。
本文通过悬索造型的计算分析,得出了可用于实际施工的方案,对工程有一定的指导意义。
悬索造型既不承受梁体、铺装等恒载也不承受运营期间汽车活载,因此安全储备较高,在工程中能保证安全。
悬索造型在施工中需要提高测量要求和加强对主缆线形的控制。
由于建模本身采用了大量简化计算,还有各种因素如主缆几何非线性影响,主缆、吊杆截面积假定等使得计算本身产生误差,因此还有待进一步研究。
参考文献
[1]盛洪飞.桥梁建筑美学[M].北京:人民交通出版社,2009.
[2]顾安邦.桥梁概念设计[M].北京:人民交通出版社,2011.
[3]Ren WX,Zong ZH.Output only modal parameter identification of civil engineering structures[J].Structure Engineering Mechanics.2004,17(3-4):429-444.
[4]Tomaka H,Kamei M.Cable tension ad justment by struct-ural system identification[C].International Conference on Cable-stayed Bridge.Bangkok:Asian Institute of Technology,1987,856-868.
室内灭蝇器造型设计分析论文 篇5
4灭蝇器结构原理设计分析
改变其结构使之适合户外，可以设计一个底座，改变其高度。改变供电方式可以按上太阳能电池可持续供电。在灭蝇效果上，研制高效无味不污染坏境的诱饵。也可自制诱饵，使用蜂蜜水或者糖水做诱饵。为灭蝇器的诱饵盘，主要采用抽屉的结构原理，可以抽出，方便清理诱饵盘上的污垢，更换诱饵也非常方便。为本次设计的结构图，主要解决的是灭蝇器的结构与零件的连接问题，为此特意查阅了相关资料。下面结构采用不锈钢材质用不锈钢板材切割成展开面，弯曲成型然后用氩弧焊焊接，最后对底座表面进行拉丝处理。部分活动结构采用螺丝螺母固定，便于使用过程中对灭蝇器底座的清洗。苍蝇随着转盘轻微转动被带进盒子底部遇到刷子被逼入盒子内，盒子内盛有消毒液。消毒液可以杀死苍蝇身上携带的病菌。
5产品市场效益分析
国内现有的灭蝇器产品因为其缺少设计，缺乏创新。所以，通过网上调查，目前市面上灭蝇器的购买力度不是很大。
6结语
随着科技的发展，健康环保意识的增强，也为了住的安心、吃的放心，人们纷纷选择灭蝇器作为灭蝇的工具;另一方面，随着环境和气侯的恶化，传染性疾病的种类与日俱增。苍蝇是疾病传染的好帮手，它不仅会传播疾病还会造成皮肤过敏。同时对人们的生活危害极大，而市场上现有灭蝇器造型简陋，灭蝇效果不好，价格昂贵，所以高效率、节能、环保、美观的灭蝇器将很受欢迎。
参考文献：
[1]格哈德.霍伊夫勒.工业产品造型设计.中国青年出版[1]社,.5:P36.,2007.5:P36.
素描造型因素的解读与分析 篇6
当前阶段，人们在对素描作品进行艺术创作时，若是想在平面视角进行创建立体感的视觉感受，就需要对其素描作品进行空间感的分离。如果绘画者并没有完全理解并掌握素描进行外在表现的具体规律，就无法在实际艺术创作过程中，将其中新内涵进行全部表达。从艺术作品创造的角度进行解析，素描的艺术价值将无法进行展现，更加谈不上精准的表述其素描作品的内在情感。
线条
当前阶段，所有的素描作品全都是由线进行构成的。先被人们用于感官寻求实体的导向，时而虚假，是真实。在进行实际素描过程中，其线条的表达形式也早已成为艺术作品视觉程度深浅的衡量标准。在进行写生和艺术创作过程中，线条的基本构架，不仅代表着整个艺术作品整体外貌形象的现实化，同时也代表着合乎视觉感官情理并能够充分进行表达的一种画面的外部构建。线作为素描作品中担负刻画和寓意表述的主要途径活渠道，其中隐含的轮廓线主要被人们用于画面主体与其背景的衔接。通过科学合理的对其画面的整体个性化描绘，来进一步的凸显其作品表现力的主要象征物。从其具体功能的层面来看，轮廓线，时而侧重其形态，时而侧重其意向。当前阶段，素描造型作品对于轮廓线的处理方式主要分为两种：其一，以加法的形式来进一步的增强其轮廓的张力，使其可以完全成为画面中的造像。其二，以减法的形式对轮廓线进行有效的虚化，以此来保障其作品在进行实际展示过程中，进而不断丰富其作品的想象力和张力。由此我们可以看出，以线为主要形式的素描的创造性。线描作品，不仅可以被人们看作为记录作者艺术创造过程中思维变化的过程，更是一个完整寓意的作品。作者在进行实际创造过程中，需要有意识的运用线条进行全面构架其艺术画作，并客观理性的进行评判此作品。
调子
当前阶段，在进行实际素描造型过程中，调子主要是指，介于人们对于外部客观世界中存在的诸多物象的现实需求，使其线条变得越来越有秩序，逐渐成为画面，以此来全面落成模拟表象的发展目标。现阶段，调子常常被人们用于描绘在特定环境下对环境所独有的一种感觉，并不是真正的对其光影进行全部的描绘，而是巧妙的运用其效果进行充分表现人们对于视觉空间的感官。不论是借助外部形状进行可以描绘，光线描绘形体，都可以做到纯粹意义上的画面效果。素描造型中的调子，主要分为高调和低调。饱含素描特质的艺术作品，绝大多数都具有浓重的色彩寓意，其中的色阶差距比较小。画面中的边缘处理，需要尽可能凸显出其画面的整体感。
如果只是将其作品进行裱挂在墙面，其调子的价值就会充分进行展现。素描造型作品的画面与外部环境的科学对比，可以有效的使艺术赏析者将自身的视线全部集中于此作品的形象中。通过十分显著的明暗交错，色彩之间的对比，就会使其作品的艺术气息变得越发浓厚。
在进行实际艺术创造过程中，其色调的具体排列，不仅是对整个素描作品的艺术元素的合理应用，同时也是对艺术创造主体对象的合理调配。调子是为了使其作者创造的艺术作品可以更好表达形体的科学性和艺术性的客观存在。在进行写实性的素描过程中，文中主要以丢勒
为主要代表，对其古典素描造型的具体艺术语言中，线即为调子，调子也等同于线，运用线进行表达其艺术作品构建的具体调子秩序。体积并不是光影调子的外描绘，而是对作品中事物客观实感存在的精准表达。
空间
空间在实际素描画面形态上的主要体现为：抽象或者具体的空间感。抽象的空间感，主要是指素描造型因素中的抽象因素的具体构成，依靠色块的有效重叠、线条的具体排列或者是肌理的具体展现效果等形式，以此来全面展示出其视觉的抽象感。具体的空间感，则是指由空间作为物体写实的具体表达，来进一步的实现物体形象由大致小的视觉感受。在进行物体再现的素描创造过程中，空间主要是指作品景深视觉的一种程度。艺术作品中的所有空间的处理，都将需要涉及到透视这一内容。透视这一功能，不仅可以使其画面变得更为纯粹，同时还更加有效的提升其素描作品的色彩气息。透视，即为在二维平面上进行创造过程中，其形象最为直观的一种表达方法。在实际素描造型过程中，需要对其物象进行深入的观察，结合自身的赏析能力，灵活自如的运用透视技巧才是最为主要的一个要求。在现有的素描作品中，我们可以得知，空间的塑造并不是单纯的依靠空间的塑造，而是需要对画面中的各种形象进行合理的叠压、虚化等表达，而并不是完全依靠透视来进行表达其作品的景深。独立独行的绘画角度、强烈的色彩感官、多元视觉空间等诸多因素，极大的促使了其作品的视觉冲击性。
结束语
综上所述，笔者在文中紧紧围绕素描造型因素这一内容展开，分别从其线条、调子、空间这三个方面进行入手，以期可以更好的对素描造型因素进行解读与分析，进而逐渐推动我国素描造型艺术的不断发展。
影视声音的造型性分析 篇7
一、声音元素内容
1. 人声元素
人声是指人在表述内心所想和感受时发出的声带振动, 如说话、喊叫、唱歌、哭、笑、甚至言语的支吾等等, 是影视剧中的角色相互沟通、描述事件的重要手段, 人声能够使得人物性格更加立体, 从而清晰的展示角色的心理达到推动情节发展的作用。人声可以分为对白、旁白和心声三类。
2. 音响元素
音响指的是除人声言语与音乐之外的所有声响。主要作用是使现实生活中的声音状态再现, 增强剧中人物的现场感, 也加强了观众身临其境的真实感, 从属性上分为环境音响、动作音响、情绪音响等多个类型
3. 音乐元素
音乐元素是体现影视剧艺术构思的音乐, 分为有声源音乐和无声源音乐两类, 有声源音乐是指画内音乐、也被称为客观性音乐, 此类音乐的声源可以在故事情节中找到, 如画面中人的演唱或者演奏, 以及开着的录音机、电视机等的声音, 无声源音乐指在镜头画面中甚至在整部影片中都找不到声源的音乐, 是创作者根据剧情需要创作的音乐。因此, 影视音乐具有一定的独立性, 又具有视觉画面的配合性。
二、声音元素如何造型
1. 人声造型
不同人物的人声有着不同的音色、语调、力度、节奏和音调, 这些不同的特征可以塑造不同的人物个性、心理变化等抽象造型, 比如说《亮剑》中李云龙的形象塑造, 他说话粗鲁, 语速较快而且声音较大, 因此我们能够感觉到李云龙性格直率、粗暴, 指挥军队我行我素。在《一个都不能少》中, 主人公魏敏芝说起话来节奏极快, 利落干脆, 性格直率、执拗。其他角色大部分采用没受过专业训练的演员, 他们大多使用北方农村方言, 粗嗓调高, 且语速偏快, 因此人物的语言具有了很强的原生态特征, 很有个性特征。可见, 声音是非常重要的塑造人物形象的重要手段。
对白通过剧中人物的对话, 也能为我们塑造出形象。在《肖申克的救赎》中, 安迪与主人公瑞德有一段关于希望的精彩对白:
安迪:你应该继续吹 (指口琴) 就不会忘记了。
瑞德:忘记什么
安迪:忘记在这世界上, 还有这不用高栅栏围起来的地方, 还有你自己心里的, 他们拿不走。碰不到的东西, 属于你自己的东西。
瑞德:你指什么?
安迪:希望
瑞德:希望?听我说一句老朋友。希望是很危险的, 它会让你发疯, 在这种地方, 千万不要有这种念头。
从以上对白中, 我们可以看出安迪心中一直满怀希望, 高高的围墙并没有锁住他心中对美好未来的憧憬。正是因为满怀对自由生活的希望, 安迪才能锲而不舍地用一把小小的锤子救赎了自己, 获得了新生和渴望的自由。以上对白不仅揭示了影片关于希望的主题, 也刻画了安迪这一人物。
2. 音响造型环节
音响造型是影视剧的声音造型过程中最常见也是最具感染力的环节。环境音响造型是指除了人声之外存在的自然界的声音。例如自然产生的风声、雷电声、流水声、路上车喇叭声、小贩的叫卖声等, 这些客观现实的声音都无意识之中, 被印刻在大脑的记忆中, 形成我们经常所说的声音真实性的各个感知元素。以张艺谋的《一个都不能少》为例, 农村特有的鸡鸭叫、知了叫声、风沙声等音响更加立体了农村贫困、落后的形象、使得本品乡土气息更加浓厚。而在魏敏芝在县城的电视台门口等台长的场景中, 街上车水马龙的车辆声、环卫工人清扫马路的声音、人山人海的嘈杂声等等充分展现了城市的繁华和浮躁, 与前面农村环境的音响截然不同, 塑造出了一个典型城市的形象。《泰坦尼克》曾经为好莱坞赢得巨额票房, 不能否认的是其中的音响造型为影片情节的展开与场景的表现所做的贡献。巨大的游轮撞向冰川的剧烈撞击声, 游轮上的东西由于船身倾斜而不断的倾倒声, 巨大的海浪声, 人们争相逃命的杂乱脚步, 最终因海水不断灌入巨大的游轮发出的一声声撕心裂肺的断裂声, 游轮上的人们不断掉入海水中的惊呼声……画面与这些音响的配合, 为我们真实的再现了这艘世界上在当时能载游人最多的游轮所经历的一场巨大海难, 呈现出人类史上鲜有的重大悲剧情景。
动作音响造型主要指片中角色在行动过程中发出的声音, 比如人奔跑声、咀嚼声等都能从外在塑造形象。动作音响在塑造角色的个性特点时往往需要通过逼真或夸张的音响, 使角色从听觉上来更加立体化、个性化。在《十面埋伏》的动作音效做到了清晰、干脆, 充满了速度和力度之感, 给观众带来了极大的听觉冲击。武器中, 刀与鞘的摩擦, 弓箭的弦外之音, 飞镖的急速穿梭, 逐一的被重点表达出来, 为我们勾画出一幅激烈的打斗场面。
情绪音响在塑造形象时需要融入更多的主观体验、想象和揣测, 如使人产生联想的符号化音响、能表现人物情绪的音响等, 情绪音响往往具有较强的感染力。背景音响在有些作品中也可作为人物内心状态的折射, 作为人物情绪的表征, 人物性格的体现, 如在暗示忧郁的心理感受响起的大雨瓢泼之声;急躁不安时大街上那刺耳的喇叭声, 都是一种心理体验和暗示;夜深人静寂寞时钟表的嘀嗒声与画面的场景配合表现出紧急时刻情绪的紧绷。
3. 音乐造型环节
音乐具有很强的创造性和主观表现性, 是一种极富情绪表现力和情感的艺术形式。音乐的这种特质导致了音乐感受度的不确定性, 随着人们心理变化而情感波动, 能够很好的模拟心理情感或情绪律动。比如人物在高兴和快乐时常常使用明朗、活泼的旋律, 这支旋律变经过观众的共鸣体验转化为抒情的情绪, 进一步展现出人物内在的纯净、温情的更深层情感气质。而在在表现人物坚强不屈的性格时, 常采用气势宏大的交响乐演奏, 运用简短的乐句、跳动的音程刻画出英雄威武不屈的形象, 使人物的人格力量更加突出。而在《花样年华》中, 那略带忧伤的三拍子缓慢旋律与苏丽珍沿着狭窄、阴暗的小巷缓慢而下, 灯光照在她郁郁寡欢的脸上、昏暗的路灯下她修长却寂寞的身影等一系列昏黄的画面相应和, 使得女主人公的孤独与无奈尽情展现, 在给观众留下深刻的印象的同时营造了整部电影怀旧忧伤的情绪。
有声源音乐在影片情节画面的配合下也能够更好的塑造形象。在电影《泰坦尼克号》男女主人公在三等舱的乘客狂欢的场面中众人演奏着苏格兰舞曲, 具有欢快的节奏和鲜明的风格, 表达出的旋律是流畅跳跃的, 女主人公出身于贵族, 受到严厉的教育但从没有感受过真正的欢乐气氛, 对所谓的低等舱里面的一切都感到十分的好奇, 此时这段欢快的苏格兰舞曲深深地渲染了主人公的欢乐和激动的心情。而在泰坦尼克沉没的时候, 船上的乐队演奏的《上帝与你们同在》的旋律是缓慢悠扬的, 与甲板上混乱、紧张的画面相配合, 使得整幅场景更加悲壮, 使观众深深的感觉到悲痛。
现今, 声音的使用技巧日渐成熟, 声音逐渐摆脱了作为画面补充的附庸地位, 为影视艺术开辟了一个新的领域, 成为影视艺术不可或缺的一个重要构成元素。著名电影理论家陈西禾指出:“声音是电影的重要表现手段之一, 我们自应对它加以探讨。但它既属于手段, 就不能被视为目的。因此, 在运用之际, 首先须从作品的思想内容出发, 看什么地方需要用声音来表现, 表现又以什么样的声音最为适当, 切忌离开思想内容而舍本逐末地耍弄手法。”2虽然声音元素在影视艺术中起着如此重要的作用, 但是也必须宁缺勿滥。在运用声音元素时必须将画面和声音有机的巧妙联系在一起, 才能更完美的地表现作品的思想内容, 创作出具有创造性和生命力且能被广大受众喜闻乐见的优秀艺术作品, 才能展现影视作品的最高艺术魅力。
摘要：影视中的声音指声音在影视中的艺术存在, 划分为人声、音响、音乐三大类。人声元素因为声音的不同物理特征变化进行人物个性和心理变化等抽象形象的塑造;音响元素则主要是展现环境的逼真感, 在特殊情况下, 音响还能来烘托人物的情绪;音乐元素通过演奏乐器、曲调、节奏等的不同, 塑造不同的艺术形象。影视声音和影视画面通过巧妙的结合能够参与银幕空间和形象的塑造, 或者是来发挥表达影视想象的情绪, 从而创造影视作品的审美价值功能。
关键词：影视声音,造型,影视,《泰坦尼克号》
参考文献
[1].宋家玲.电影学前沿[M].北京:中国传媒大学出版社, 2006.
汽车车灯造型模式设计分析 篇8
1 车灯造型发展
在20世纪30年代, 一般的轿车车灯均采用外形筒状的外置投射式前照灯模式。这种造型是以圆形为主, 灯罩由玻璃制成, 灯壳为金属元件, 采用对称设计分布在车前发动机水箱罩两边, 与前翼板、喇叭、保险杠等比例协调对称的组成车头外部部件部分, 这是30年代左右独特的风格。自20世纪50年代后, 汽车车身趋向于流线型, 车灯的设计逐渐融入车身的整体造型中, 车灯转变为内置投射式, 更加注重功能。
20世纪80年代起, 汽车工业受到能源危机的影响, 各国纷纷对汽车的功能进行了改良, 日本设计出节省能耗的新车型, 将时尚、环保概念融入其中, 让汽车更加人性化。这个时代的汽车车灯设计将前照灯、转向灯和雾灯组合为一体, 与整个车身的造型相协调, 制作成本低, 自动化效益高。20世纪80年代以后, 汽车车灯设计融合电子技术, 出现了HID氙灯、GDL氖灯、LED发光二极管等新光源, 这些新光源代替白炽灯、卤素灯被运用在新车上。80年代以后的汽车发展速度达到了有史以来的最高程度, 汽车车灯的发展也更加多样化, 无论是造型、光源都有了巨大的进步, 汽车灯具的发展与社会经济文化程度息息相关, 每个时代的车灯造型代表了每个时代特有的审美观。
2 车灯造型的种类和功能
汽车制造业的进步使得汽车车灯的种类都增加不少, 功能也更多样。车灯是汽车上必不可少的组成部分之一, 其作用功能很多, 主要功能有照明、罩雾、打方向灯等。汽车造型种类有外置投射式、内置投射式、收缩式、组合式。外置投射式现如今已经不常见了, 光源采用白炽灯, 与转向灯、雾灯配合使用, 是早期轿车常见的组合照明形式。内置投射式在现在轿车中应用最为普遍照明形式, 光源多为卤钨灯, 以圆形或方形为主, 以横向或竖向形式排列。收缩式是一种新型的前照灯, 这种车灯可以被收进车身内, 增强汽车的结构性和设计感, 减少汽车阻力, 拥有一种新型的审美方式。组合式是一种多功能前照灯, 是伴随着电子技术的发展而研发出来的, 光源采用GDL、LED发光二极管、氖灯和光导纤维等, 融合了远光、近光、示宽灯、转向灯、雾灯于一个灯体, 节省汽车空间, 加强了汽车的设计感和立体感, 尾灯也采用这种组合式趋势, 这种新型的汽车车灯设计方式具有广阔的发展前景。
3 车灯造型设计要点
汽车车灯的构成部件有灯罩、大灯、辅助灯、透镜以及电源。灯罩的作用是保护灯泡, 防止灯泡受外部破坏而损坏, 多数灯罩的外表面涂有真空镀膜蒸发工艺制成的铝, 其高亮度能够反射灯泡的亮度, 能够提高照明的程度是灯泡自身的6000倍以上。汽车车灯的核心就是灯泡, 灯泡的亮度直接决定汽车的照明效果。卤钨灯的光线既冷又强, 是以往汽车车灯的最佳选择。光电技术的发展促进新型光源的产生, LED灯光照强、稳定度高, 现如今也被广泛使用。高级轿车的车灯现在也采用氙气HID前照大灯, 光线极强, 能够开阔驾驶员的视野, 降低夜间行驶的危险性。一般来说, 车灯的位置是十分重要的, 位置在一定程度上决定了车灯的照明范围和亮度。一般的汽车前车灯位于正前方左右边, 在越野车中, 车灯会被布置在汽车顶部, 增加汽车的美感。
汽车车灯的造型设计首先要考虑到汽车的品牌文化, 结合品牌文化设计出相得益彰的车灯, 以此来体现并宣传企业文化。汽车车灯的设计前还要进行汽车的定位, 考虑到汽车在市场上的价值地位来确定设计何种档次的车灯, 对于不同车型的汽车还要设计能够彰显其气质的车灯, 以此烘托整款汽车的特质。对于汽车的外观设计, 要将汽车车灯完美的融入汽车的整体, 用造型上的独特性打动消费者。车灯的功能首要条件是满足照明要求, 在此基础上进行设计改进, 不断增强其功能, 实现功能与外观皆完美的目标。
经典品牌汽车车型的车灯造型设计有着独特的代表型和意义。奥迪车系的车灯设计以前卫时尚著名, 采用新型的LED照明技术, 给人以视觉享受。奥迪车系的的配置巧妙的将二极管进行一定规律的排列组合, 使得光线强度和分布更加合理清晰。就拿奥迪A4L汽车来说, 这款汽车是一款中高端运动型汽车, 车灯的设计师封闭式的, 流线型的灯罩, 分置式布置的辅助灯, 凸显运动气质, 是中高档汽车中的典型代表。宝马车系的车灯细长、锐利, 宝马5系列汽车是一款高端运动型汽车。这款汽车的车灯外观酷似鹰眼, 车灯上部具有橘黄色灯眉, L ED灯的示宽灯体现其艺术性, 大灯内部具有一种层次感, 能够让人体会到这款车独特的气质与魅力。
4 车灯造型未来发展趋势
在未来的汽车市场上, 照明技术、车灯材质和造型也将会发生越来越多的变化, 人们对于汽车的要求也会更多, 除了对外观上的要求之外, 还会有节能环保的要求。通过今年来汽车车灯造型的发展变化可以预计, 新型光源将主导前照灯组合式设计市场, 轿车车灯会引导小车发展, 带领越野车、微车的车灯造型进步, 前照灯、后灯的视宽造型也会趋于放大。在汽车车灯创意上, 后视镜上作转向灯, 将后视镜和转向灯技术融合, 节省汽车外部造型空间, 显得简洁大方, 灯具将突破常规设计, 提出的概念车灯具引领时尚, 前卫的外形、精致的做工、优良的性能预示着汽车发展新的高潮。
5 结语
汽车车灯的设计能够彰显出汽车的价值, 一款好的车灯设计能够提高汽车的价值和气质。汽车车灯从原始的白炽灯发展到新型的HID和LED灯, 将来汽车车灯的发展趋势也会向多彩化方向发展, 五彩缤纷的LED灯具也会得到重要的利用, 新型的灯具材料和光源也会进一步开发, 不断拓展灯具造型的进步空间, 增强性能, 为汽车的性能和外观都提供高品质。
参考文献
[1]陈虹, 苏丹.浅谈汽车车灯设计的仿生设计[J].世界家苑, 2013 (12) :306.
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造型分析 篇9
“构成”首先是一种造型的概念, 就是以数种以上的单位元重新组合成为一个新的单元。平面构成是设计学最基础的学科, 不管是平面设计、产品设计、界面设计等, 无不体现点线面的构成关系。
工业造型设计是以工业产品造型、外观质量及人机系统协调关系为主要研究内容的学科, 它不是工程设计, 也不是工艺美术设计, 它是以工业产品为对象, 从美学、自然科学、经济学等方面出发进行产品三维空间造型的设计。“产品造型设计就是通过给产品赋予思考来达成交流。”那么如何给产品赋予思考呢?最基本的要求就是要搞清楚点、线、面的关系, 这样才能对要设计的产品了如指掌。任何产品都是由点、线、面构成的, 产品作为一个体的形式存在, 由点构成线, 由线构成面, 由面构成体。不同的点、线、面构成的产品会有不同的性格, 可以刚硬、可以柔美、可以可爱、可以妖媚……
一、平面构成
平面构成的原理是一种在视觉的直接关照下, 通过切割、分解、变形、重构等不同手段, 在二维平面空间之中对原有形态进行创造性的排列与组合的造型方式及其所形成的现代造型观念。其最大的特点是注重于视觉及心理上的力学关系原理, 将几个相同或不同的形态单元按照一定的秩序和法则进行分解、组合, 从而构成一个新的、较为理想的排列形式, 并赋予视觉效果与心理感受以全新的印象。
平面构成的根本原理在于它不是简单地模仿具体的生活形象, 而是探究客观现实中的多种形态, 从及表现在视直觉上的组织结构中的力学关系等方面的心理感受。这其中需要从概念过渡到形象, 从凌乱过渡到有序, 从无情无理过渡到合情合理, 从平淡的现实过渡到虚幻的新奇等等。在强化形与形之间的对称与平衡、对比与和谐、节奏与韵律、比例与尺度等形式法则的运用上, 努力表现出一种既富于动感变化, 又具有条理秩序的视觉形象的新格局。
二、平面构成中点、线、面特性分析
在平面构成中基本造型元素为:点、线、面。下面将对点、线、面的概念、性质及构成进行具体分析。
(一) 点
在平面构成中的点是有空间位置的视觉单位, 其大小不允许超过视觉单位“点”的限度, 超过了就失去了点的性质, 成了圆。点的概念是一个相对概念, 它在比较中存在, 通过比较而显现。例如在一望无际的大海上, 一只小船就成了“点”, 虽然小船具有一定的面积体积, 然而在视觉上与广阔的大海相比我们感觉它只是一点。
点是视觉的中心, 也是力的中心。越小的点, 点感觉越强, 距离越近, 相反感觉就越弱。点有求心的作用, 能够产生积聚力的视觉效果。点有一种跳跃感, 使人产生对球体的联想;点有一种生动感, 使人产生对植物种子的联想;点还能造成一种节奏感, 类似音乐中的节拍、锣鼓中的鼓点。我们可以通过点的大小、排序、位置、颜色、形态等产生视觉上的美感。
(二) 线
极薄的平面互相接触时, 其接触的地方便成为线。线也可以说是点的连续和延长, 有直线、曲线、折线、粗线、细线等形式。从平面构成来讲, 它既有长度, 也有一定的宽度和厚度, 是设计中不可缺少的元素。线比点更能表现出自然界的特征, 自然界的面和立体, 都由线来表现, 如树枝, 灯柱, 电线, 绳子等。
粗线较细线更为醒目, 长线较短线更为突出, 成角度的线较水平线、垂直线更富于变化。直线的视觉效果更偏重于静态, 较为理性;水平线平和稳重;垂直线硬挺沉稳;向上方倾斜的线具有上升积极的感觉;向下倾斜的线具有沉降的感觉。曲线较直线更加动感、柔和且具有弹性;折线带有波动性。线也可以有不同的“性格”, 用尺规划的线理性强, 具有冷静而坚强的视觉印象;徒手画的线则相对感性。
(三) 面
“面”是线连续移动至终结而形成的。面有长度、宽度, 没有厚度。一般来说, 面往往在画面中所占比重较大, 因而面的大小, 形态, 位置就显得十分关键。
面的形态可分为规则形的面和不规则形的面。规则形的面是由圆形、方形、角形等规则的几何图形所组成。圆形, 视觉效果完整且具动感;正圆形具有中心对称性, 柔和见沉稳, 在圆形中截取的任何一部分即是弧形, 弧形比圆形更具有运动感和速度感。方形, 通常给人稳固、坚定、不易改变的心理效应, 所以适于表现厚重、有力、固执等概念;角形, 其突出的角给人以紧张感, 带有较强的不安定性和刺激性。
不规则形是由曲线、直线围成的复杂的面。其个性复杂, 同一形态可因观察环境和观察主体心态的不同而产生理解上的变化。不规则形融入了圆、方、角的多种因素, 其表现的多少可倾向于不同的视觉印象。
三、点、线、面与产品造型设计的关系
工业产品造型设计就是应用空间造型设计的原则与法则, 处理各种产品的结构、功能、材料与人、环境、市场经济等的关系, 创造性地将这些关系协调地表现在产品的结构造型上, 开发出具有时代感的现代工业产品。人们已经越来越注意产品造型设计中的细节, 因此, 造型中的基本元素点、线、面的结构穿插、组合变化就显得更为重要。
(一) 产品造型设计中的点与面的关系
我们从点出发, 详细分析点、线、面与产品造型设计的关系。点在产品造型设计中是相对的, 它可以是个面, 也可以是条线, 也可以是个体。我们拿产品的按键来举例, 如三星226BW, 它的按键本身就是个小的体, 也是由点线面构成的, 在整个产品中, 它就是一个点。这个点是大是小, 是长是短, 就需要设计师去把握。不同大小、不同形状、不同颜色、不同位置的按键都会有不同感觉, 做得合适可以给整个产品起到画龙点睛的作用。特别是在简洁的设计中, 点的作用尤其重要。两款产品三星226BW&LOEWE, 同样是一个圆的造型, 不同的大小, 不同的位置给人以完全不同的感觉。前者位置居中, 给人端庄、稳重的感觉;后者位置在右边, 给人活跃、灵动的感觉。可见在产品设计中通过点的各种搭配形式, 会出现千变万化的造型。一个品牌的同系列产品在整体造型上改变可能是很少的, 只是局部特征的调整, 使得系列产品在造型上既相互区别, 又相互联系。这样可增强系列感, 当然也可减少产品在模具开发、材料应用、加工成本等方面的费用。
(二) 产品造型设计中的线
线在产品造型设计中的表现非常重要, 不同的线与线构成不同的产品的表面, 直接表达出产品的不同性格。直线性格硬, 曲线性格柔, 直线与直线组合, 直线与不同曲线组合, 直线与直线之间过渡弧线角 (导角) 等等, 不同的组合可以打造出不同性格的产品, 同样可以千变万化。
以电视为例, 四条直线可以围成一个四边形的面, 这个面就是构成电视产品的最主要元素 (尽管电视可以做成圆形, 但多数还是四边形为主) 。这么简单的一个四边形, 我们怎么去寻找差异化设计呢?可以从线入手。如S o n y K D L-46W5100是由直线围成的, 线与线导角很小, 性格刚硬;而Philips 42PFL5609则是直线与直线之间导大圆角, 性格柔和了许多。若Sony KDL-46W5100是一件Armani西装, 那Philip 42PFL5609则是D&G的一件外套。
Samsung UA40B7000WF、Samsung UA55B8000XF这两个产品从正视图来看几乎是一样的, 同样有着透明边框, 同样的小的导角, 但整体感觉却是不同的。我们从侧视图可以看出, S a m s u n g UA40B7000WF是由曲线与曲线构成了一个曲面, 而Samsung UA55B8000XF则由直线与直线构成了一个平面, 这样细小的一个变化造就了两个完全不同的产品, Samsung UA40B7000WF柔美, Samsung UA55B8000XF硬朗, 一个如亭亭玉立的少女, 一个如帅气的小伙。
再如B&O品牌, 丹麦最有影响、最有价值的品牌之一。由B&O的首席设计师David Lewis亲自设计的BeoLab 10扬声器淋漓尽致地展现了B&O“质疑常规, 绵延惊喜”的理念。外形上倒金字塔型的突破设计建立了全新视觉平衡, 简洁明快的线条和BeoVision 4电视机框架的曲线形成鲜明对比, 仿佛一幅精致油画贴近墙面, 为你的家增添了一份简约奢华的北欧风情。产品线条简练、概括, 去掉一切不必要的装饰, 延续了B&O一贯硬朗的设计风格。
(三) 产品造型设计中的线与面, 面与面的关系
在产品设计中常常会用到线的装饰, 它可以是直线, 可以是曲线, 可以是围成一周的线。这条线在整个面的位置, 会使面产生视觉分割。不同分割会有不同感受, 例如人人皆知的黄金分割。同样拿电视举例, Sony KLV-46V200A在屏幕下方加一条烫印装饰条, 分割了电视的下边框, 使原来宽宽的下边框在视觉上有所变窄, 而Tcl L46X10FDE一周亮线给整个平淡无奇的产品增加了亮点。可见线作为一个装饰元素可以起到画龙点睛的作用。
电视屏幕的四条线自然而然把电视分成了两个面, 这两个面的大小、位置关系直接影响着整个电视产品的外观。两个面形成四个边框, 这四个边框的比例也是电视产品设计差异化的一个重要内容, 如Toshiba 46XF300C追求极致窄边框, 而LG42LG60FR则做出了一个极宽的下边框, 创造出不一样的时尚感觉。
通过电视造型中点、线、面基础元素的分析, 我们发现:看似简单的四边形结构, 只要我们充分发挥点线面的结合、转换, 就能做出丰富多样的产品造型, 配合材料、灯光、做工等体现出不同的设计风格。
四、结语
点、线、面是最简单, 最基础, 也是最必要的产品造型元素。在设计产品造型时对于点的大小、形状, 线的粗细、方向, 直线曲线的结合、转折, 面的大小、形状都要仔细地推敲。产品造型要做到细节化, 简单的角度、位置、形状的改变都有可能改变产品的风格。所以只有将平面化的语言立体化, 处理好点、线、面的关系, 才能真正懂得怎样去设计;只有设计出适用、安全、美观、经济的产品, 才会赢得市场, 成为优秀的产品设计师。
参考文献
[1]陈楠.平面构成[M].石家庄:河北美术出版社, 2001
[2]刘书堂、周大光.平面构成法新解[M].北京:北京理工大学出版社, 2006
[3]程能林.工业设计概论[M].北京:机械工业出版社, 2006
白车身逆向造型及强度分析 篇10
汽车的车身作为汽车的四大总成之一, 具有非常重要的作用, 首先体现在它的外观上, 外观漂亮的汽车在市场上总是更受欢迎, 所以各大汽车生产商总是在车身造型上做了很大努力。逆向工程是全新的制造技术信息化、科学化的系统工程, 它开辟了制造零件和模具的新途径[1]。正是由于逆向技术的发展使得复杂的车身设计变得相对简单。其次, 身车的作用是利用其空腔来承载乘员和盛放货物的, 它必须要有足够的强度来保护乘员和货物的安全, 车身强度也是车身综合性能的一个重要体现。车身性能的好坏直接影响到整车的疲劳寿命、碰撞、NVH等诸多方面的性能, 因此在设计汽车时必须对车身的强度进行计算。
1 车身的逆向造型
1.1 数据的采集
数据采集是数据处理、模型重建的基础[2]。没有高精度的数据采集技术和设备就不会逆向出高水平的模型。点云数据的测量方式主要有接触式和非接触式两种[3]。非接触式测量速度快、精度高, 获得的密集点云信息量大, 最大限度地反映被测表面的真实形状。因此, 本文采用德国进口非接触式结构光光栅扫描设备进行扫描, 在测量过程中, 由于车身过于庞大测量不能一次完成, 需要多次测量。在局部测量完成后利用车身上面的相邻的3个mark点将坐标重新对齐, 这样就可以得到整个车身的点云数据。
1.2 数据预处理
在结构光栅测量系统进行车身扫描过程中, 受采样的方式、设备、环境及外界干扰等因素的限制, 测量所获得的数据不可避免地产生了误差很大噪声点和跳点, 也会存在测量障碍区, 因而要对采集到的三维数据进行预处理, 主要有误差点去除和降噪等。最后通过数据精简把过于庞大的数据点适当稀薄化。数据精简后白车身点云如图1所示。
1.3 点云的网格处理
为了更好的辨别点云的各个特征, 方便重建模型, 需要将处理好的车身点云进行网格化。网格化可以使点云看起来比较像实体, 其质量的好坏直接影响到下一步的点云数据分块, 而对最终生成的曲面也有一定的影响。其过程是在CATIAV5软件中用Insert|Mesh|Mesh Creation进行网格化。对于在网格面上局部出现的破洞, 可以利用补洞工具对局部的破洞进行修补。处理完毕的车身网格化点云如图2所示。
1.4 构造CAD模型
构造CAD模型是后续产品工程分析、加工制造的基础。所以构造CAD模型是逆向设计的重点内容之一。在点云网格化的基础上, 在CATIA软件中进行CAD模型的构建。一般来说, 汽车车身的结构都是左右对称的[4], 所以在设计的过程中可以单侧设计零件, 然后通过镜像来获得另一侧的零件, 这样既节省了时间, 又得到了完全对称的零件。在左右不对称的情况下才进行双侧零件的设计。当然逆向设计不是对原来车型的完全模仿, 在设计的过程中会改进原来设计不合理的部分。最终逆向出来的白车身CAD模型如图3所示。
2 车身有限元分析
2.1 模型的建立
在获得白车身CAD模型的基础上, 通过Hyper Mesh软件对白车身进行结构的离散网格划分。在白车身划分过程中所有网格均采用板壳单元 (shell) 进行划分。白车身的焊接工艺主要有点焊和二氧化碳保护焊等。点焊是白车身装配时最重要的焊接方式, 考虑到传递力的特性, 对点焊采用CWELD单元进行点焊的模拟。二氧化碳保护焊采用RBE2单元进行模拟, 粘胶采用六面体单元模拟。
网格划分质量的好坏直接影响求解时间和求解精度, 网格使用的不合理会导致求解过程的中断和求解结果的不正确[5]。所以划分网格是一个重要环节, 其质量要求为:单元长度最短不小于4mm, 长宽比大于1:5, 最小四边形内角大于45度, 最小三边形内角大于20度, 雅可比大于0.5, 最大四边形角度小于135度, 最大三边形角度小于120度, 单元翘曲角度不大于15度。在划分过程中对网格类型进行控制, 在模型中使三角形单元的数量占单元总数量的3.5%以内, 其余均采用四边形壳单元。整个车身的有限元模型由417676个节点, 367892个壳单元组成, 如图4所示。材料特性:弹性模量为MPa, 密度为密度为, 泊松比为0.3。
2.2 载荷工况及边界条件
强度分析模型按整车满载质量1900 kg计算, 计算白车身的强度必须把所有的车身部件的质量进行附加, 只有这样才贴近实际情况。附加质量用质量点单元CONM2模拟, 发动机、变速箱、冷凝器、油箱、水箱、备胎、前门总成、中门总成、后背面总成、发动机罩总成和座椅及乘员质量使用RBE2刚性单元加载到相应总成的安装处。该款微型客车的乘员人数为9名, 为了满足车身在极限工况下的承载要求, 文中以9名乘员 (驾驶室2名, 乘员舱7名) 计算车身所受的乘员载荷。质量点的分布情况如图5所示。
在通常情况下, 在强度分析中模拟多种工况如满载1G, 1G制动, 0.8G转弯等, 但应力最大值通常出现在右前轮左后轮均抬起150MM的情况下, 所以本文只研究此工况下受力情况。该工况模拟的是汽车在右前轮和左后轮在遇到凸包时的工况。
通过动力学仿真软件Adams模拟了微型客车右前轮和左后轮同时抬起150mm工况下输出与车身相连的6个硬点的力和力矩作为载荷输入参数。输出的相应参数值如表1所示。
将作用力和作用力矩施加在前后左右6个弹簧座位置 (后弹簧座指的是板簧的两端) , 在分析过程中通过惯性力构造一个平衡的力系, 它可以模拟无约束或约束不足系统的静态响应。
2.3 计算结果及分析
白车身强度是指组成白车身的各零部件要有足够的抗破坏的能力, 通常用分析应力来衡量, 并与其安全系数 (即零部件材料的屈服强度除以零部件的最大分析应力) 息息相关。应力越小, 安全系数越大, 强度也越高。通过后处理器Hyperview可以看到白车身绝大多数零部件应力较小 (图示已经将局部虚应力隐藏) , 应力值都在允许范围内, 车身整体应力云图如图6所示, 车身应力最大位置出现在右前轮壳位置最大应力值为233MPa。同时后地板应力值也是较大的地方其最大应力值为211MPa。前轮壳和后地板所用材料均是宝钢生产的通用低碳材料BLC, 依据宝钢所给材料参数其屈服屈服强度为140MPa270MPa。显然前轮壳和后地板的安全系数都已经超过1, 但是它们依旧是整个白车身强度最弱的地方, 若想提高整车的强度性对该两处进行加强能起到最大作用。
3 结论
以某微型面包车车身设计为背景, 介绍了由点云数据生成网格化点云, 车身CAD模型的全过程。逆向设计技术简化了模型的创建难度, 并且能设计出较为复杂的曲面, 大大缩短了新型汽车的开发周期。然而通常情况下利用逆向技术设计出来的车身其性能不一定有很高的可靠性, 在逆向出原来外观的基础上通过有限元技术对车身的强度进行分析, 通过车身的有限元分析, 获取了车身有效的可靠的应力数据。分析结果得出该车身模型在极限工况下具有较高的承载能力, 但是局部应力稍偏大可以进行局部改进, 为车身的优化指明了方向。
参考文献
[1]刘浩, 程培元, 杜华平.逆向工程设计[J].汽车科技, 2002, (6) :4-5.
[2]张文建, 张琦.基于CATIAV5的汽车车身逆向设计[J].机械, 2010, (7) :48-50.
[3]许智钦, 孙长库.3D逆向工程技术[M].北京:中国计量出版社, 2002.
[4]王大鹏, 雷学明.逆向工程技术在某白车身开发中的应用[J].合肥工业大学学报 (自然科学版) , 2009, 32:51-53.
对动画角色造型设计的分析 篇11
一部优秀的动画图像动画人物作品的灵魂是由诡异，夸张的设计，幽默，机智，性格特征，对生活和丰富的文化内涵，积极乐观的态度等等组成。由于这些成功的因素赢得了人们的喜爱的青睐，从而带来巨大的商业值。一部影片的成功，必须首先是成功塑造了一个角色，虽然记忆会流逝，片中的情节将模糊退色，但是，造型生动有趣、动画人物的独特性格能够坚定地留在我们的记忆。角色造型设计与其他设计元素融合在一起，对整个影片的艺术风格起到至关重要的作用。
动画角色造型的的内涵
在整个动画影片创作的过程中，设计角色造型是整个动画影片的奠基石。在商业动画完成的通常进度中，整个动画影片制作的完成是由设计角色造型来决定的的，在这样的剧本的创作和创意设计的进度中，动画影片前期创作的工作是非常重要的，也是首先必须做好充足准备的地方。许多动画作品大多是在剧本创作之前就完成了角色造型设计工作，或者是通过优秀的角色造型设计方案来引资和融资。由此可见角色造型设计是对整个动画创作过程重中之重。
对于艺术动画创作而言，影片的影像风格很大程度上是由角色造型的风格来决定。继而让角色在整个动画中视觉风格和感官感觉起决定作用的是由各自独特的艺术家所创造的角色造型风格或者由计师各自独特的角色造型风格在创作中会引导动画影片走向它该走向的意境。
动画角色造型的分类与表现手法
1.动画角色造型的分类
动画本身是技术发展的产物，是一类重要的电影和电视艺术。虽然在屏幕上的画面上，我们一般要细腻的特点，动作丰富流畅的艺术风格和幽默感，动画能够最大程度的实现以上这些，是与实现它技术的发展程度有关。从艺术的角度来看，动画角色造型是有一定的角色的性格，有一定的风格，而且有统一的动画风格；从技术的角度来看，动画角色造型必须要与相应类别的生产技术相符合，同时艺术特色有相应的保留，以达到艺术与技术相统一。
（1）传统的二维动画。 以传统的二维动画技术创作，产生的商业动画片，它从上个世纪初以来就使得在流行动画开始发展变化，特别是出现在影院上映时期的商业动画展览片，有着非常巨大潜在的的商业规划发展目标方向，现在这个时代通过计算机制作的二维动画是对以前传统的手工动画的一个质的改进过程。这会使得让很多工作者在创作道路上和制作效果团队上的逐渐发展尽善尽美，形成了非常好的的观看效果。
二维动画的制作步骤就是先将制作好的手工画一个一个的输进计算机里，可以使计算机来帮助完成动画上色的工作步骤，而且还可以使计算机来帮助完成详细记录动画完成过程的步骤。它的外形轮廓描绘简洁明了；绘画形体非常形象同时略带有点夸张的效果；色彩搭配非常唯美，突出了特有的特点。比如二维动画《千与千寻》《狮子王》等等画面处理的效果特别美轮美奂，两部动画作品都是经典的代表作，可以说达到了传动二维动画的巅峰，也是真正有着历史般的杰作。现在这个时代通过计算机制作的二维动画是对以前传统的手工动画的一个质的改进过程。外形轮廓描绘简洁明了；绘画形体非常形象同时略带有点夸张的效果；色彩搭配非常唯美，突出了特有的特点。这会使得让很多工作者在创作道路上和制作效果团队上的逐渐发展尽善尽美，形成了非常好的的观看效果。突出了特有的特点使得它在商业发展上有着浅大的方向，不仅在技术上尽善尽美逐渐发展完善，而且会让广大观众朋友们看到美妙的视觉效果。
（2）以计算机为主的三维动画。这种动画是近段时间逐渐发扬光大的一种新流行的风格制作出的漫画形式。也就是说，是由计算机的技术建立一个模拟不存在的世界，设计工作者在这个不存在的世界中按照所要呈现的动画形象的尺寸建立各种各样的动画，并设置一定的数据，然后在调节各种数据力求达到最完美的效果，是他们看起来更加相得益彰。所有的这些制作完成后就可以让计算机进行运算，按要求达到最后所需的画面。这个制作过程会随着时间的发展逐渐达到尽善尽美，会越来越会越来越精美。
随着高科技的慢慢发展，有的三维作品可以使模型建立起来非常精美并且贴上它唯美的贴图，使它看起来非常的真实，甚至会超越真实的感觉，并且随着技术的不断发展它也会有有清晰的界面、而且会有立体的三维效果，使整体看起来相得益彰美轮美奂。前几年最火的《功夫熊猫》就是最好的证明。
2.动画造型的表现手法
（1）写实风格
写实是对客观世界的描绘和记录，是一种符合自然发展相对稳定的规律和以及对人们日常心理发展状况的真实反映、对生理需要习惯的相对真实反应。在艺术领域中，它是一种风格、一种流派。，对于大多数成年人来说生活真实地表现才是“写实”的，可是对于孩子来说，在他们成长的过程中，现实与梦境同样重要。所谓的“写实漫画”是迄今为止在现在这个世界上一种非常重要的动画风格，关于写实漫画的风格，它不仅能提升绘画制作者的功底，而且对学习其他动画的风格也会有很大的帮助。这种类型的写实动漫比较像是我们自然的现实状态，这会使大众在欣赏动漫作品时产生熟悉的情愫感觉。最为典型的例子就是《灌篮高手》这部动漫作品了，它的近似于真人的角色形象设计让观众在欣赏这类影片时，会使观众的情感较为容易融入影片的气氛当中，
（2）漫画风格
漫画是以它自己的思维想法来体会感受当今的社会。很大程度的夸张和形变是漫画最最基础的造型设计要求，当今社会压力之大让大众非常期待漫画带来的愉快感受，从而在当今的社会中释放自己，缓解压力，已达到身与心的。《名侦探柯南》和我国带领其他的《三个和尚》尤其突出漫画创作往往忽略角色的形体、结构甚至色彩形势上的搭配的表达，而更多地倾注在角色内在的特征和精神上的表达中，在一些简洁幽默的表现下，启发观众对现今世界的认真思考。直到现在为止，漫画改变为动画已经成为了一条成功的阳光大道，另外它还能带领更多的产业。
（3）拟人风格
动画造型创作的基本的方式之一可以算得上是拟人化的造型风格。动物、植物、水果等等的一切非生命物体通过被这种风格改造都将给赋予新的生命和人性化的特征在它的创作范围过程中。最典型的例子是我国的《果宝特工》， 事实上，在动画角色造型创作中，创作者认为是我们给了他们除了我们人类存在在这个世界的一切处于我们人类的一切，虽然即使这样会使我们人类的特质出现在这里。像这类风格的动画会通过这种现象让属于我们身上的各种特质各种价值观通过这种方式表现在我们大众的视野中，这是一种较为有趣的手段表现出来，这会使得我们大众更能对这种影片情有独钟、乐此不疲。使整体看起来更富有趣味性，会让它看起来更加有魅力。
（4）抽象风格
在艺术动画短片的制作过程中，有一类动画以其独特的思维和思考方式，创作者的内心独白和感情色彩等作为创作的主题，使这类影片形成自己独特的风格形式；另一方面，他们还试图诠释音乐、诗韵。著名的捷克的动画大师扬思凡克梅耶绝对是这一风格的代表人物。他的代表作《浮士德》更是突出这一点，他的作品即是你要的那种抽象，怪诞的风格，但其中的政治讽刺意味浓重，不过很难被人发现。
（5）装饰风格
装饰艺术有着复杂而丰富的形势内涵，画面造型设计简洁，对现实的现实主义艺术不同的客观反应，但具有艺术语言自身的特点。它是比较强调主观上的的能动性，突出体现在意象这种风格的造型理念中，结合装饰风格所特有的形状、色彩搭配等等的表现过程来表达对世界内心独特的感受。让作品能更好地表达创作者的情感需要，准确 地传达审美取向与心理特征。外国的著名的动画作品《黄色潜水艇》，是在意境情感生成出来的典型作品，它的风格设计，借由一系列的游戏在波普艺术中找到了灵感的来源，表明自然冥想的主张，形成了丰富多彩的动画形象，反映了装饰设计风格独特的美丽。
结合毕业设计分析我国动画角色造型的未来
开发民族化的动画形象
例如中国动画造型以后的发展应该重于开发民族化的动画形象。几年前，我们国家拥有非常出色的作品，而且也被国外所熟知，就像《哪吒闹海》非常出色的影片，许多人看了无数次并且深深牢记的动画作品，它在造型方面，它既不同于美国的造型风格，又不同于日本动画的的风格，是一种带有中国传统民族的动画风格。就如《哪吒闹海》，它的各种风格、各种造型、各种场景无不是借鉴了我国文化的精华，而且在借鉴的同时也有所创新，对我国的动漫产业起到了至关重要的楷模。那么我们该如何开发民族化的动画形象呢？
（1）提倡代表我国特色的动画形象，利用我国的生活背景，创造具有我国的产品造型特点，使它成为可以代表我国典型动漫形象出现在外国人眼中。中国民族民间文化已深深扎根于中国传统的生活方式，与服装，食品，住，行，和价值观，思维方式，深刻地影响了一代又一代的中国人民，这是潜移默化的存在在我们日常生活中，用另外的说法，尽管有美国的肯德基，麦当劳等等侵占着我们，但我们也生活在“传统”的文化土壤，它呼唤着我们中国自己的动画形象灿烂人生。
（2）结合当代人审美需求并有所创新的动画角色形象。早些年借鉴我国所特有的文化背景知识生产出来的作品效果都非常好，却没有坚持到最后，别提以后的发展了。中国国内的各种素材有许多许多，诗文怎样才可以将它们变为我们国家自己独特的产品造型，使他们让现代人能接受和并且所喜爱的动画角色形象，由于我们国家大多数创作者还没有在借鉴别的国家精华中发觉我国所潜在的巨大的潜力，这种从血液的文化底蕴是无法被切断，尤其是艺术元素突出，具有很强的包容性，具有物质和精神文化的双重因素。如何让这些无形资产资源开发的好和利用的好，使它投入在动画中使用，是当代中国动漫产业的发展的一个重大问题。文化上的借鉴与历史的传承并不是一个空洞的概念，它需要有开始研究的洞察力，从创立之初，采用现代先进的科学技术手段来重新演绎传统形式，并融入市场，获得更大的社会效益和经济效益。
（3）政府的支持和社会大众的共同努力。当前，在国家有利政策的政策下，我国动画产业发展前景广阔。如今，相关动画专业的高等教育和职业教育也日趋受到大家的高度关注。我们的民族动画形象不仅仅需要本土化、创新还需要有政府的支持和大家共同努力，这样才能是动画产业不断地向着更好更繁荣的方向发展才会使得我们的动画形象更具有我们民族的特色代表着我国的形象。
总结
动画角色做为动画片的重中之重，对一部动画片中有着至关重要的作用。中国动画现在虽然是处于缓慢上升阶段，与其他一些国家的动画拥有一定的差距，但是要缩小这样的距离，首先要做好我们中国自己有特色的动画，要研究出更多的带有中国特色的角色，从本土文化中寻找动画形象，开发民族动画角色形象，找出具有我们本国民族特色的特点，然后结合现代社会的的一些重要的特点，创造出具有我们中国特色的民族动画角色形象。这样才能吸引大家注意，使这些角色不仅能够被观众所熟知，而且还要塑造出一系列具有中国特色、具有民族文化内涵的优秀的动画形象。所以动画角色造型对动画片影响是巨大的。
对中式面点造型艺术的分析 篇12
1 中式面点造型各异
A.花饽饽是用面做成的, 根据自己的想象做出各种各样的花色, 然后进行雕花, 染色, 最后上锅蒸熟。在山东民间, 有这样的传统习俗, 每遇上喜庆的日子, 像过年、结婚、孩子过八日、孩子过周岁、新房上梁、新婚夫妇支锅、老人过生日、谷雨祭海神, 家家户户都要蒸花饽饽, 人们用各种题材和花样的花饽饽, 寄与对美好生活的向往和祝愿。汪疃的花饽饽采用传统的配方, 民间的工艺, 面团发酵, 炕火加热, 手工揉搓, 木火蒸烤, 造型美观, 花样繁多, 口感柔软, 味道香甜。
B.一团团的白面在灵巧的双手上马上就变出了新的花样, 就像“泥人张”手里的泥一样被赋予了生命。正是在中华老字号的传统文化熏陶下, 每一个产品都倾注了情感, 甚至就像创造着艺术品一样。大家都拿出了自己的绝活, 制作出花样繁多的中式点心:健康紫薯栗子球、马蹄玉米烙、细沙羊尾、萝卜丝球、寿桃、彩虹汤圆、元宝饺、水晶柳叶饺、创意面点、土豆饼、小菜角、春意海棠等。“80、90”后们也不甘示弱, 纷纷亮出他们的西式小点:铜锣烧、泡芙、杂粮玛芬蛋糕、曲奇酥、杏仁豆腐、椰浆西米露、瓦片葱饼等。经过选手们的精心“打扮”和“装饰”摆盘, 不禁让人胃口大开, 而且令人耳目一新。一盘盘点心完美出笼!
2 目前各地中式面点固有造型
A.许多面点师都不断练习制作技能, 不断改良创新制作方法, 经改进和自创的周村烧饼、珍珠散子、芸豆糕、姜汁排叉、松仁玉米泥等特色面点, 广受宾客好评。其中“珍珠散子”造型逼真、口味酥脆, 被评为“北京名点”。先后被授予“全国技术能手”、“中国烹饪名师”、“北京烹饪大师”、“全军职工先进工作者”等荣誉称号, 荣立二等功一次。为培养更多的年轻厨师, 主动利用业余时间传授“绝活”, 为厨师培训班授课, 培养了一批后起之秀。
B.花生酥为福建厦门最有名的中式糕点之一, 又称为“贡糖”。其主要原料是砂糖和花生仁, 制作时需要先将花生仁炒熟并去膜, 和糖一起煮, 之后再捣碾成酥, 轧拉成型以后, 切成小块。在食用时, 要小心地剥去包装纸, 轻轻地放人口内, 入口即化, 甜而不腻, 呷茶时可品尝, 也可作为咸光饼等面点的夹心料, 产品畅销国内外。
C.要想使学习面点的学生成为一专多能的技术型人才, 并不是一件很容易的事情, 这需要教师花大力气, 用心培养。教师要有崇高的责任感和使命感, 对学生严格要求, 言传身教, 将自身技艺毫无保留地传授给学生。学生自身应刻苦钻研、反复实践, 使自己成为一专多能的顶级人才, 制作出色、香、味、形俱佳的面点制品。既能制出玲珑剔透、诱人食欲的点心, 又能雕出神形兼顾、色彩绚丽的花卉鱼鸟来装饰面点的装盘, 并且刀工精细如庖丁解牛。
3 面点师在造型艺术上的探究方法
A.通过四喜饺 (四个孔) 的学习, 我们延伸出了眉毛饺 (一个孔) 、金鱼饺 (两个孔) 、一品饺 (三个孔) 、梅花饺 (五个孔) 、金山饺 (无孔) 等几个品种, 从而培养学生发散思维的能力。而对于月牙饺的学习, 虽然从成型手势上有点难掌握, 但在教学过程中, 我放慢了教学的节奏, 将成型手势进行了分解。如拇指、食指的卡位;食指指尖捏皮的深度;食指推捏时的角度;还有拇指、食指移动顺序等都作了详细的分析和研究, 从中领悟到月牙饺成型的关键所在。从而增强面点师的信心。
B.针对不同制品水油面与干油酥的比例应如何变化?针对不同的制品水温应如何调节?为什么?学生通过思考———比较———得出结论, 根据不同制品的要求水油面与干油酥的比例应作不同的调整。如“菊花酥饼”因成型时每个花瓣都要拧转90°, 如果干油酥较多, 就易使花瓣根部裂缝或拧断, 所以其比例应为7:3为宜;对于烘烤类及明酥制品, 其比例则应为5:5, 目的主要是通过提高干油酥的比例, 增强制品的酥性或使制品酥层外露。对于一般的白皮酥制品既要求层次均匀, 吃口酥松, 又要求表面光滑、完整洁白, 因而其比例应选用6:4。
许多人已从“民以食为天, 食以味为先”的吃得饱、求食味的初级阶段;开始转向讲究营养功能, 求食疗的新阶段。因此开发一些符合人们要求的保健型食品。如针对糖尿病人, 我们可以设计一些降血糖或降血脂的点心, 如:玉米饼、南瓜饼、萝卜丝饼等。而针对目前人们选料过精这一现象, 应开发一些粗细搭配的点心, 如四味荞包、素菜包、红薯饼、玫瑰鲜花饼、迷你洋芋饼等。
参考文献
[1]朱在勤.试析中式面点的造型艺术[J].中国烹饪研究, 1996, (03) .
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[3]聂阳.浅谈中式面点的创新[J].四川烹饪, 2009, (04) .