造型要素（精选5篇）
造型要素 篇1
家具和一般工业产品一样, 具有物质功能和精神功能, 在满足日常生活使用功能的同时, 又能满足人们对环境功能与审美功能的需求。家具形式美的表现使人们通过视觉信息得到愉快情感的追求, 是人们改造家庭环境视觉盛宴的方式。“形态要素”作为家具造型设计的设计语言之一, 包括了点、线、面、体等几个基本元素。灵活组合不同的点、线、面成为一体来完成一个家具造型设计, 是每位设计师所研究的方向, 也是家具设计艺术表现不断追求的方式。
点的形态
1. 点的概念
形态构成中最基本的构成单位是“点”。点是相对较小而集中的形。几何学中的点只能考虑其位置关系, 却没有大小、面积的绝对性。在家具造型设计中, 点可以具有大小、形状、色彩, 质感等特征。那么多大的形状可以称之为点呢?我们可以具体情况具体分析, 一个圆形的点在小的面积内可以显示成一个很大的形, 而在一个大的面积内则会转变成一个点。点的大小是决定其特性的主要方面。通常情况下, 点是画面的视觉中心, 也是力的中心。
2.点的类型
点在形状上并无限制。点的理想形状是圆形或是球体。点也可以是椭圆形、长方形、正方形、三角形、多边形、星形、几何曲线形、不规则形等。不同的点组合给人以不同的感觉, 例如充满活力和运动感, 可以由圆形的曲线点组成;具有坚稳、严谨、静止的感觉, 可以由直线点组成。
3.点的应用
在家具造型设计中, 点的应用非常广泛, 具有大小、形状、位置不同的形态表现。它不仅是一种功能结构的需要, 也是装饰构成的一部分。如果家具表面通过安装一定形状、质地和色彩的拉手或其他五金件, 便可丰富立面造型, 打破板件的单调感, 突出点的功能性和装饰效果。通过拉手 (点) 的不同排列和组合, 还能形成一定的节奏和韵律感。总之, 相对于整体家具而言, 柜门或屉面的拉手、锁孔, 沙发软垫上的装饰包扣、泡钉等, 这些局部装饰小五金件都属于家具造型设计中点的应用。
线的形态
1. 线的概念
在几何学的定义里, 线是点移动的轨迹。通过物体造型的观察, 线是面与面之间的交界, 是点与点之间的联结, 它具有长度和位置的特征, 而没有宽度和厚度的形式。然而, 在平面表现中有一定宽度的形可以称之为线, 在空间中有一定粗细的形也可以称之为线, 这是线存在的意义。因此, 在家具造型设计中, 线也是相对的概念, 如果造型中出现长宽比例相差大的面即是线的表现, 如果造型中点不断地连续出现, 也同样理解为线的形式。
2. 线的类型
线是围合所有物体边界轮廓的形态要素。直线和曲线两大类型组成了线的综合形态。所有物体的造型形象都是由直线、曲线或由二者共同组成。线是造型设计中最具有表现力的形态要素, 变化万千, 可静可动, 一般直线表示静, 曲线表示动。直线包括垂直线、水平线和斜线的类型。直线具有坚硬、顽强、单纯、简朴, 具有男性美的特性。曲线包括自然曲线和几何曲线的类型。曲线具有优雅、愉悦、柔和, 给人以亲切、优雅之感, 具有女性美的特征。不同的线型在设计中应用, 表现为不同的情感特征。如下页表1所示。
3.线的应用
线的应用游离在点与形之间。一般以长度单位为特征的型材称为线材。当形态在长度与截面比例悬殊较大时, 无论其形态是具象还是抽象, 是单体还是组合, 都具有线的视觉特征和视觉属性。在家具设计中, 表面为线型的零件就是线的形式, 从家具的整体造型到家具部件的边线, 从部件之间缝隙形成的线到装饰的图案线, 板件与板件在外观上空留出的缝隙, 这些都是线在家具中表现的形式。
面的形态
1.面的概念
线的位移所形成的形就称之为面, 它可以通过长度和宽度来描述, 但没有厚度的特征。
面的形成形式有以下几种:点密集、点扩大、线移动、线加宽、线交叉、线包围等。
直线不断地水平位移可以形成矩形面, 直线在回旋运转可以形成圆形面, 直线成角度的位移可以形成菱形面, 直线通过不同支点旋转可以形成扇形或是双扇形。此外体的剖切或面的分割还可形成更多的不同形状的面。
2. 面的类型
面通过视觉的感知, 表现为各种不同的形。直线形中有固定角度的形称之几何直线形, 不受角度限制的形称之自由直线形。曲线形中有固定半径的曲线称之几何曲线形, 没有几何秩序的曲线形称之自由曲线形。
视觉上认识到的各种形状的面都具有不同的作用和情感特征。给人简洁明了、安定、秩序感的面可以表现成方形、矩形、三角形、四边形等;给人柔和、饱满、亲切感的面可以表现成曲线形的面。
3. 面的应用
面的应用在家具造型设计中属于重要构成因素。
通常在家具中的某一部分如桌面、椅子面等, 其平面面积比厚度形式比例大很多的材料称为面材。在家具造型设计中的面, 一是指容纳其他造型元素的装饰面;二是指作为单纯视觉元素的面。
体的形态
1.体的概念
面移动成形就是体。体的存在是由点、线、面等形态要素围合成的空间, 是具有高度、深度和宽度的三维几何体。
2.体的类型
体的类型包括几何体和非几何体两大类型。多种常规几何形体都属于几何形体, 例如:正方体、圆柱体、球形体等。凡是不规则的形体都属于非几何体。家具造型设计中多由正方体和长方体的形态出现在我们的视野中, 而非几何体的形态是在仿生家具中常采用的形态。
3. 体的应用
在家具形体造型中有实体和虚体之分, 实体是由块立体构成或由面包围而成的体, 具有稳重、封固、密封性强的特征;虚体是由线构成或由面、线结合构成, 以及具有开放空间的面构成体称为虚体, 具有轻快、通透、开敞性强的特点。在家具造型设计中注意体块的虚、实处理, 能够丰富立体造型, 组合成各种不同形状的立体组合构成的复合型体, 并通过结合不同的材质肌理、色彩等设计元素创造出家具中立体造型中凹凸、虚实、光影、开合等综合效果。例如:在家具形体中, 用细长零件围组式空间, 如台桌、椅、凳类;或用开放式的柜面处理;以及用玻璃围合的空间等, 都是形成虚空间的具体办法。而用固态块体或用围合的全封闭体, 则是形成实体的常用手法。
家具造型设计中的形态要素包括点、线、面、体, 充分理解形态要素的性质并加以合理应用, 对提高设计师的设计能力是十分重要的。点、线、面、体存在的方式具有一定的相对意义, 掌握形态要素之间灵活的转换是丰富家具造型设计的重要设计手段。
造型要素在鞋靴设计中的应用 篇2
鞋靴造型设计是对鞋靴物质构成所进行的一种形式美的创造, 也就是对“鞋”整体外观的塑造。鞋靴造型包括点、线、面、体等基本构成要素和形态、材料 (质) 、色彩、图案、配件等合成要素。鞋靴造型就是由这些构成元素按照形式美法则“组装”而成的。
本文主要对各种造型要素在鞋靴设计中的应用进行了分析, 力求探讨出其应用规律与方法, 为提高鞋靴创新设计奠定基础。
一、造型要素在鞋靴设计中的应用
1、点
点的合理应用能使鞋靴产生动感的穿着效果, 且不同形状的点有着不同的性格表现。例如:方形点给人以稳定、理智、安定的感觉;圆形的点给人以圆满、充实、运动、完美的感觉;锐角的、不规则的多边形点给人以尖锐、紧张、活泼、张扬的感觉;形态构成巧妙的点给人以强烈的艺术美感;具像形态的点使人易于联想;抽象形态的点能产生一种独特的美感。
<1>点不仅能体现鞋靴的功能和结构, 还能起一定的装饰作用, 如鞋钎、鞋眼、商标。凉鞋上的点能增加透气性和凉爽性, 还能把凉鞋打扮的多姿多彩。
<2>点在鞋靴上起装饰作用。鞋靴设计中常用点来丰富款式变化, 在鞋整体布局中表达美感, 显示要点, 使人视线凝固、集中。品牌标志常被作为一个“点”来处理;装饰配件加在鞋靴上可起亮“点”的作用, 如图1。
<3>平面的点可以用做帮面上的“点”的图案, 如设计师有意的表现一个较小部件或帮部件上印刷的一个点。
<4>立体的点用在鞋靴上, 就是设计实体的装饰配件或实用性与装饰性相结合的配件, 如图2。
<5>单个点在鞋靴整体造型中起画龙点睛的作用。正装鞋上的点要求端庄、典雅、高贵;时装鞋上的点要求表现出艺术性和个性;而礼鞋上的点需要配合烘托礼鞋的穿着属性——华丽和个性。
<6>多个点在鞋靴整体造型中可以带来装饰性和韵律感。数量多的组合点用到晚礼鞋和童鞋上;点的线化构成用到时装鞋、休闲鞋、童鞋、运动鞋上;点的面化构成形式用于晚礼鞋上, 如图3。
2、线:
线在鞋靴设计中的表达形式有多种, 其应用为:
<1>从存在方式上看:平面的线 (采用印、刻、嵌、缝等方法加工上去) 是最常用的, 起图案装饰点缀的作用, 如图4。立体的线 (线装配件) 在鞋款中不仅起装饰作用, 还起实用作用。立体线的组合是凉鞋设计中应用最多的, 如图5。半立体的线 (如缝梗线、压印线等) 多用在休闲鞋中, 有粗犷休闲之感, 如图6。
<2>从线的形态上看:粗线、直线用在男鞋款上体现出男士的大方刚正;细线、曲线运用在女鞋款上体现出女士的柔美、纤细;抽象线运用在运动鞋款中体现出中性、运动、休闲的感觉;具象线用在儿童鞋中体现出儿童的天真活泼与浪漫。
<3>鞋靴上有各种装饰工艺线:如起梗线、镂空线、印刷线、刺绣线、镶嵌线、缀缝线等;另外还有部件边缘线、帮部件分割线和独立装饰线等。
3、面
除全空条带凉鞋和拖鞋外, 其他鞋靴造型设计都离不开面形帮部件, 通过在鞋靴上进行面形帮部件的设计, 可以创造出丰富多彩的鞋靴款式, 如:舌式鞋、女浅口鞋等。面形的应用要针对消费者的审美偏好去创新变化, 如正装鞋上帮部件的造型设计应大方、端庄、典雅。
4、体
体在鞋靴上发挥着重要的作用, 在其他条件相同的情况下, 大的体鞋靴比小的体鞋靴看上去更引人注目, 例如, 高筒靴要比低筒靴醒目的多。体应用较大的地方主要是鞋靴头式造型的变化、鞋靴大底造型的变化和鞋靴跟式造型的变化, 如图7。
5、形态要素
概述:形态指鞋靴外观的凹凸、起伏变化等。应用形态要素进行设计包括平面造型设计、立体造型设计、结构式样设计。点、线、面是组成平面造型的基础元素, 立体构成就是对点材、线材、面材、块材进行立体造型的具体应用。
<1>平面造型设计
指对鞋靴帮部件两维平面的轮廓造型设计。除注意帮部件自身的造型变化外, 通常还要注意以下几点:
(1) 帮部件的造型分割要与鞋靴整体造型相协调。
(2) 帮部件造型变化应有利于帮料套裁。
(3) 帮部件设计要能满足工艺的合理性和经济性。
(4) 帮部件造型设计应具有合理的结构, 满足穿着的舒适性、功能性和牢固性。
(5) 帮部件造型设计应具有创新性和艺术性, 即特色。
<2>立体造型设计
指对鞋靴形态占有三维空间的造型设计, 包含两个方面:
一是指鞋靴形体占有三维空间的形态造型设计, 即为鞋靴体量特征上的造型设计, 一般突出表现为对鞋靴 (鞋楦) 头式形态的立体造型把握。
二是指帮部件和底部件的立体构成造型设计, 即指帮 (底) 部件之间或单独的帮 (底) 部件以某种形式和方式占有一定的三维空间的立体形态造型设计。
<3>结构式样设计
指鞋靴帮面的组合构成款式设计, 如三接头结构款式。在鞋靴形态造型要素中, 结构式样设计对鞋靴形态的造型效果影响最大。鞋靴形态结构式样设计分为创新设计和变化设计两种。创新设计是把原有结构式样进行了较大的修改, 让人耳目一新;而变化设计是把原有结构式样在大小和装饰等方面进行一定程度的改变, 但仍以原有结构为主, 如图8所示。
应用:
<1>现实、抽象形态的应用
现实形态可以从建筑、动物、植物中获取灵感元素, 也可以是中国服饰的精彩细节。例如, 从中国悠久的历史中寻找灵感, 京剧脸谱、山水画、剪纸、陶器等;还可将自然界普遍存在的植物——花和叶, 结合成为帮面部件运用到鞋靴设计上, 并通过工艺手段深化其形象来达到新奇且实用的目的, 现实形可以应用在童鞋、女鞋和前卫鞋上, 如图9。
抽象形有几何、有机和自由抽象形三种。几何抽象形 (如正方形、矩形、梯形、三角形、椭圆形等) 可以运用到许多鞋类帮部件中, 如将凉鞋帮面设计为几何抽象形, 使其造型简约, 富有韵律感, 如图10。有机抽象形和自由抽象形 (是介于现实形和几何抽象形之间的两种形态) 一般运用于童鞋、运动鞋、旅游鞋等, 如图11, 花瓣式的鞋头帮面为鞋增加了许多情趣。
<2>形态要素在女正装鞋中的应用
在运用形态要素设计时必须仅仅围绕女正装鞋的整体造型风格 (端庄、高贵、典雅) 去组织和运用。其重点是头部造型、结构式样和口门部位的造型变化。
鞋头部形态造型变化有尖头式、方头式和圆头式、对称头式和非对称头式几种, 还可以由这几种主要类型派生出很多头型。
常见的女正装鞋口门造型有圆形、圆方形、方形和尖形, 还有心形、桃形和斜形口门等变化。
女正装鞋的帮面分割可采取直线型和曲线型。
<3>形态要素在男休闲鞋中的应用
男休闲鞋形态造型设计的原则是舒适性、个性和轻松感, 头式造型一般都是在比较宽大、饱满形态中寻求变化。
帮部件造型设计是构成男休闲鞋造型视觉美感的重要组成部分, 包括鞋面上每个部件的造型设计, 重点在鞋耳部件处。如图12, 鞋耳部件形态造型设计是整个男休闲鞋形态设计的重点, 对其平面轮廓进行变化或将其用各种装饰工艺手法处理, 可以传达新颖的视觉效果。
6、色彩要素
色彩作为视觉审美的核心, 深刻的影响着人们视觉感受和情绪状态, 是鞋靴造型设计的灵魂。
色彩感觉中的情感性和象征性具有很强的时代性、民族性、地域性和生理性。每个民族都有自己特别喜欢的颜色, 中华民族历来喜欢红色、阿拉伯民族喜欢绿色、欧美人喜欢咖啡色;地域性表现在不同地方的人对色彩感觉不一样, 如南美洲人普遍喜欢黄色, 而欧洲人对黄色不感兴趣;生理性是指人的性别和年龄对色彩认识的感受差异, 如女性一般喜欢浅色、鲜艳色, 而男性多数喜欢深色和灰色, 儿童喜欢高纯度的鲜艳色等。
<1>流行色的应用
当一些色彩被赋予时代精神和象征意义, 并迎合了人们的思想时, 就会被普遍认同而广泛流行起来, 运用鞋靴的流行色彩发展趋势来满足人们的心理需求, 诱发人们的消费心理和欣赏心理, 就可以引导市场消费潮流。当今复古风潮盛行, 色彩流行的潮流总是在轮回, 如二十世纪七十年代曾经流行的艳丽色彩——红色、金色、橙黄色和米色等, 现已重返市场。枣红、酒红、深红、深咖啡、深褐色等中间色为秋季流行的主色调, 尽添秋冬暖意和醉人色彩, 散发柔性与浪漫。男鞋除了极富高贵的、神秘的黑色外, 古铜色、咖啡色、机关报灰色现广为流行。
<2>色彩在具体鞋靴上的应用
女正装鞋配色设计总体要求色彩端庄、沉稳;在色相运用上以单色为主, 一般选同类色或无彩色系的黑与白、白与灰、黑与灰来搭配, 黑色、棕色、白色、米色、驼色、灰色在女正装鞋上运用较多, 一些高亮度的灰色运用在女正装鞋上给人明丽、含蓄、高雅的感觉, 可以彰显审美品位。
新颖别致的配色设计可以使女时装鞋产生不同凡响的美感。具有时代感的黑色、艳丽的红色等色系给人以强烈的礼堂冲击, 充满了激情与浪漫, 是女时装鞋的主导色彩。如图13, 将“中国红”演绎得如此奢华, 彰显出中国古老文明的大气与浓厚的韵味。
前卫鞋色相设计通常采取反向设计和多色相对比搭配设计。色相反向设计是指前卫鞋上的颜色使用与普通鞋相反, 如大红色、鲜黄色、蓝色等颜色本应用在女鞋上, 却用在男鞋上, 于是产生了前卫感。多色相对比搭配是指多种对比色同时在一款鞋上出现, 给人矛盾冲突激烈、视觉纷乱刺激的感觉。前卫鞋色彩纯度较高, 具有很强的冲击力, 给人醒目、张扬之感。前卫鞋色彩搭配要创造一种少见的色彩组合, 如黑色与紫色搭配、金色与蓝色搭配、银色与红色搭配、金色和银色搭配, 具有独特的魅力。尤其闪亮的银色具有一种逼人的光芒, 黑色鞋搭配上古怪造型的银色图案和配件, 可使鞋产生野性、冷酷、孤僻等感受, 前卫感十足。如图14, 整个鞋款没有过多的装饰, 只有色彩的大胆搭配, 使用四种亮色与黑色的完美组合, 使鞋款张扬性感、具有魅力, 而又不失品位。
7、材质 (料) 要素
材质、形态和色彩是鞋靴造型设计最重要、最基本的三要素。
从视觉审美的角度它包括材质肌理和材料档次两方面。不同材质具有不同的视感和手感, 可以产生不同的材质美感。例如, 胎牛皮和小牛皮纹理细腻、柔软, 视感和手感都非常舒服;鳄鱼皮、鸵鸟皮等鞋面材料稀少, 本身就是一种高档材料, 而且其特殊的纹理给人一种高贵和神秘感, 表达着特殊的主题, 创造了一定的意境。
<1>材料机理的应用
材料肌理是一种新颖独特的美感形式, 是材质美感的重要组成部分。材质的肌理大多是人为的, 有很大的随意性。在鞋靴设计中, 常以巧妙地组织材料间的肌理对比, 以及与其他材料的质感对比而增加美感。一般有以下几种手法:
(1) 运用不同肌理对比的材料进行款式设计, 突出材料风格的典型性, 如绒面革长靴的鞋头包着光亮金属, 更加突现绒面革的柔软与温暖。
(2) 让肌理相近或相同的面料在鞋靴不同部位出现, 使视觉产生呼应感, 如鞋帮主体以正面革为主, 配以针织材料为靴筒的低腰皮靴, 使皮革与针织材料对比产生一种视觉上的联系, 在变化中求得统一。
(3) 将具有强烈肌理效果的材料用于小面积部件, 可以吸引视线、突出重点, 和大面积较弱肌理的材料进行强对比, 在面积和比例上求得统一与平衡, 使用高光装饰件来装饰鞋面正是这种手法。
(4) 打破常规性选用材料的方法, 扩大鞋面材料的艺术表现范围。
<2>材质 (料) 要素在具体鞋靴上的应用
鞋靴造型设计要根据特定消费者、特定鞋靴品种的需要, 尽可能发挥材料特有的材质美感。例如, 女正装高档鞋采用亮面皮革和柔软织物, 或采用具有特殊肌理的高档材料, 不仅增添了鞋面的质地美感, 还提高了档次。以正面革为主, 搭配使用漆皮革、金属效应革、珠皮革等亮革, 可以使正装鞋显出高档感, 为女性带来干练的气质。
不同材质的应用带给女时装鞋不同的风格。使用印有花哨图案的剖层皮革、压花革及毛巾织物给鞋带来自由、休闲的灵感, 突出现代个性;带有自由图案的材料, 外观有有机玻璃的效果和油布效应, 将浪漫、自由、活泼、不掩饰自己个性的特点展现的淋漓尽致;豹纹、斑马纹、蛇皮等兽皮花纹面料突显了设计中的野性美和自然美, 使时装鞋具有粗狂, 野性和原始的非洲风格, 如图15。随着复古潮流的兴起, 原始风格的木材、麻布重返鞋材, 并走在了时尚的最前沿, 如图16所示的女时装鞋。
男正装鞋一般用粒纹细致、手感柔软、滑爽、丰满的胎牛皮和小牛皮。对于高档男正装鞋, 稀有高档的材料是必不可少的, 如鳄鱼皮、鸵鸟皮、鲨鱼皮等, 用其特殊肌理与普通鞋面材料搭配使用, 不仅节省高档材料, 同时还形成对比的美感和提高鞋的高贵感。
休闲鞋与童鞋要考虑材料的舒适性, 围绕休闲鞋风格应选择肌理上感觉温和、亲切和含蓄的绒面革、磨砂革、油鞣革、压花革、皱纹革;童鞋一般选用吸湿性和透气性较好的天然材料, 如天然皮革、棉、麻等。
总之, 造型要素的变化决定了鞋靴类别、属性和款式的变化。进行鞋靴造型设计时, 首先要把握流行发展趋势, 了解人们消费观念的变化及流行主题的变化;其次, 要在吸取国外设计风格的同时, 把中华民族的文化精髓融入进去;最后, 要观察生活、感受生活, 从生活中的各个方面发现美的造型元素, 并把这些元素巧妙的应用到鞋靴造型设计中, 从而设计开发出具有特色的鞋靴, 成为世界流行的“引导者”。
摘要：造型要素的变化决定了鞋靴类别、属性和款式的变化, 本文介绍并分析了基本造型要素点、线、面、体及合成造型要素形态、材料 (质) 、色彩等在鞋靴设计中的应用, 并总结了造型要素在鞋靴设计中的应用规律。文章还根据消费观念的变化及流行主题的变化, 引导设计者从生活中的各个方面发现美的造型元素, 并把这些元素巧妙的应用到鞋靴造型设计中, 以此设计开发出具有特色的鞋靴。
参考文献
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造型要素 篇3
1 环境要素及有关应用
高层建筑属于大型的人工构筑环境, 对周围环境的影响是十分明显的, 包括阳光、阴影、气流以及和环境是否协调等。在高层建筑发展的过程中, 阳光和阴影一直以来都是人们关注的焦点。随着高层建筑的不断发展, 日照纠纷也在与日俱增, 许多技术问题亟待解决。与环境相协调是指高层建筑与周边的地形、景观以及建筑之间存在较好的联结。
2 场地要素及有关应用
随着城市用地的日益紧张, 在有限的场地上实现尽量多的建筑面积, 同时还要保证房屋间距、绿化面积以及容积率等方面, 是现代高层建筑造型设计时一个非常重要的考量。
墨菲/扬事务所设计的美国密尔沃基市的东方广场办公楼是一个建筑体量、基地形状、场地布置良好结合的实例。该办公楼共计14层, 分为两栋, 两栋之间通过2层高的商业廊进行连接。商业廊顺着方形基地的对角线进行布置, 形成一条贯穿的中轴。为实现在基地一角处建设广场的目的, 对两栋塔楼在对角线形成的三角形地块上进行切角, 做成“L”形的布置方式, 并且在面向广场的建筑转角部位也有较大的切角, 以此来削减面向入口广场的建筑体量。
3 功能要素及有关应用
使用功能不一样, 高层建筑的平面形状及体型也会有所不同。住宅、旅馆以及办公楼是高层建筑最为常见的三大功能内容。
高层住宅建筑对采光、通风等条件要求较高, 通常要求房间至少留有一个外墙开窗面, 尽量避免出现不能采光的黑房间, 因而常常采用凹凸、缺口以及错位的平面形式。
旅馆强调住宿功能, 和住宅类似, 强调采光以及通风。旅馆的平面组合类型大多为外廊、内廊以及双内廊, 相较住宅而言, 由于外墙面上凹凸与缺口不多, 因而在外观方面较为整齐划一。高层旅馆建筑在内部空间划分方面较为均一, 因而外观处理的自由空间较大。
现代办公楼建筑对大空间的要求日益增多, 常采用大进深的平面尽可能地减少黑房间的数量。该类建筑不仅具有灵活的平面形式, 而且具有自由的立面造型, 相关成功范例往往能够成为当地的标志性建筑。
4 视觉要素及相关应用
对高层建筑进行视觉效果分析则会发现:近距离无法观察到高层建筑的全貌, 而细部观察条件较多;中、远距离不适合观察细部, 但可以观察到高层建筑的全貌, 对其产生一个整体性的印象。所以, 高层建筑造型设计时应注意整体性、简洁性和易识别性。
高层建筑造型设计时, 需要注重建筑的整体性, 不可过分强调局部造型。建筑整体性效果的实现需要处理好式样、比例以及尺度等元素的关系。细部处理要利于整体形象的塑造, 同时避免过于繁琐。
简洁性是指利用较少的造型元素来表达出较为丰富的建筑内涵, 换而言之, 即用较少的符号表达出较为丰富的意义。1997年竣工的我国外交部办公楼的立面造型便充分体现了简洁的特性, 不仅造型简洁典雅, 而且色彩明快统一。
高层建筑是大型建筑, 而且往往还是一个地区的标志性建筑, 具有突出的商业广告性, 同时还体现了所有者的声望、地位, 所以不仅要重视高度, 还要重视特性, 即易识别性。使高层建筑获得易识别性, 可从使楼身造型与众不同、使顶部造型新颖独特、突出材质和色彩等特征这三个角度入手。
著名的奔达大厦, 以其错位平面构成的富有韵律的雕塑造型, 成为香港中心区域特有的地标性建筑。
5 结构、材料和技术要素
早期高层建筑大多采用铸铁框架结构, 因而体型基本上都是粗矮的墩形。随着建筑技术 (新结构体系的出现、玻璃幕墙技术的完善、先进电梯设备及水暖电设备的改进) 的日益提高、新建筑材料的不断出现, 高层建筑的体型逐渐朝着细高的方向发展, 形象得以不断创新。高层建筑可以看作是一种艺术创造, 它是以一定的建筑技术为基础的, 建筑技术决定了建筑造型, 建筑造型又反映了建筑技术的高低。在对高层建筑进行造型设计时, 要对结构自身的逻辑性进行缜密的考虑。技术要素对建筑造型的影响集中体现在平面设计、立面设计以及三维体量彼此间的组合关系上。高层建筑造型的设计方法可以从楼身体形、顶部造型、基座造型和立面设计这四个角度展开。
6 结语
综上所述, 对高层建筑进行造型设计时, 要充分考虑建筑所处的环境与场地, 要关注建筑的使用功能与视觉效果, 还要结合最新的结构、材料与技术。只有把握好上述要素, 才能较好地完成高层建筑的造型设计。
参考文献
[1]王继泽.高层建筑造型与结构概念设计[J].建筑, 2010, (03) .
造型要素 篇4
一、五金配件作为点的要素在家具造型中的应用
家具造型中的点主要指门、抽屉上的拉手、锁孔、沙发软垫的装饰扣、泡钉和小五金件等常规的功能附件, 在家具整体造型上起着画龙点睛的作用。从古至今的家具设计中, 都很重视点的装饰。我国传统的橱柜家具经常在表面安装一些五金配件以及金属附件作为家具点的装饰, 明代家具是我国家具发展的顶峰, 五金配件在这个时期也发展到了高峰, 其五金配件的制作样式多种多样, 淳朴俊秀, 安装部位也都考究, 与整体造型协调一致, 成为整体造型不可分割的重要装饰因素, 如图1所示, 为明代的一橱柜, 其合页、面页、包脚在家具上以点的方式出现, 丰富了家具简洁的外观, 使整件家具充满动感, 带有几分俏皮的可爱。西方古典家具也非常重视家具点的装饰, 喜于在家具表面应用大量地金属附件, 包括拉手、合页以及镀金镶嵌饰件, 通过一些列点的利用来提升家具的奢华感和品质, 现代的家具对点的应用更加广泛, 现代家具的风格为简洁的几何风格, 家具基本上无任何装饰, 在这种情况下, 作为五金配件的拉手就成了整件家具的亮点、唯一的装饰物, 对家具的整体风格起着重要的装饰作用。
二、五金配件作为线的要素在家具造型中的应用
线是点的移动轨迹, 线与点一样, 无数的存在于我们的生活之中, 在自然界中, 线比点具有更强烈的视觉特性, 正是线的出现才成就了物体的形或体, 线的连接构成了家具和五金配件的形体, 只要能充分显示出连续性, 皆可称为线, 如点的连续, 大量的线的连续, 甚至是面或体的连续, 在不同的视觉上都会形成线。线的粗细及排列构成均给人以不同的心理感受, 粗的线条给人以刚强、稳固、笨拙的心理感受, 细线则给人以尖锐、快速、敏捷的心理感受, 线的重复排列可以形成面, 不同的构成可以形成一维、二维及三维空间的效果, 线分为直线和曲线, 线的曲直运动和空间构成能表现出种种形态、情感、气势和力量。
传统家具五金配件作为线的应用, 主要是其家具上的拉手、合页、铆钉、及包边所形成的连续效果, 现代家具五金配件线的效果主要体现在整体橱柜的拉手、线性包边以及其内部的承载件所表现出来的, 简洁的家具上应用一系列的五金配件, 由于五金配件运用的连续性, 便具有线的韵律感, 拉长了人们的视觉, 使家具整体协调一致。
三、五金配件作为面和体的要素在家具造型中的应用
家具的造型就是由不同的面而组成的实体, 它是家具造型设计的基本因素, 不同的面由于其不能同的形、色、质、纹而具有不同的表情, 赋予了家具独特的外表, 平面有平和、静止的表情, 曲面有温和、柔软、动感的表情, 面的应用是对家具装饰的一种方法, 五金配件作为面, 已与家具的整体融为一体, 有的家具五金配件相对于家具整体在面积上比较大, 因而具有了面的特性, 在视觉上更加凸显, 表达出不同的家具表情, 显示出家具或协调一致或个性的美感。传统的西方家具五金为了迎合整件家具的装饰性, 其五金配件上都雕刻大量的图案, 并且其大小要大于中国传统五金, 在实现五金功能的前提下, 以面的方式大面积地装饰了家具的表面, 还善于在家具表面贴镀金装饰件。这样以面的装饰方式, 大大提高了家具的奢华感和体量感。中国家具传统五金配件作为面的要素, 主要是以单个配件的大小来衡量的, 例如面条、拍子、面页等在家具上都具有一定的面积感, 现代家具五金作为面的要素主要体现在家具的包面以及一些大的五金配件所展现出来的面积感。
“体”是线和面组成的三维空间, 家具的各部分也是有一个个“体”组成, 五金配件就是家具上的“体”。家具造型的各部件之间存在着体量大小的差别, 通过不同部分的体量关系的对比手法, 可以使小的部分衬托大的部分, 使大的部分给人感觉更突出, 更有特点, 同样, 也可以使小的部分更细致精巧, 从而使家具整体造型主次分明, 式样突出。随着新材料、新技术的不断发展, 家具五金已经不仅仅是家具的辅助材料, 现代的许多家具五金已成为家具的重要部件, 厨房五金在这方面表现的最为明显, 其大部分家具配件都是五金制品。桌椅类家具金属腿部以及脚轮也已成为家具不可分割的重要的“体”, 对家具既有着重要的功能, 又有着重要的装饰作用。
总之, 家具是人类智慧的结晶, 其体现的不仅仅是物质性能, 更包含了人类的思想灵魂, 是物质与精神的统一体, 家具的艺术品质被誉为家具的灵魂, 它不仅需要完善的使用功能, 也需要满足人类精神的审美需求, 而且家具还是一种流通商品, 其外观造型就显得格外重要, 五金配件作为家具的结构和装饰部件, 对家具的外观造型有着重要的影响, 设计师只有充分理解和掌握五金配件的物质功能和精神功能才能设计出更加完美的家具。
摘要：家具的外观造型是由多方面的因素共同决定的, 包括家具的结构、色彩、材质的肌理、装饰部件以及连接部件, 五金配件作为家具的结构和装饰部件, 对家具的外观造型有着重要的影响, 本文详细研究了五金配件作为几何要素在家具造型中的应用。
关键词：五金配件,几何要素,家具设计,外观造型
参考文献
[1]唐开军.家具装饰图案与风格[M].北京:中国建筑工业出版社, 2009.5:30-45
[2]胡景初, 方海, 彭亮编著.世界现代家具发展史[M].北京:中央编译出版社, 2005:40-48
造型要素 篇5
关键词：构图,造型,色彩
在一副好的绘画作品创作过程中, 有很多因素影响着绘画作品创作的效果, 但基本上离不开这三个因素, 那就是构图、造型和色彩。不管是在具象的绘画写生创作中还是以抽象的表现性绘画创作中或者是两者交融的创作过程当中, 只要是通过画面来表达创作的形式都离不开构图、造型和色彩这三个最基本要素, 研究画面表达思想情感也离不开这三个基本要素。然而以上这几种要素都是相互联系相互影响, 在画面中是整体的不可分割的。在对于这些要素的实践中有着诸多的表现技法值得研究, 这些技法对创作有很大的帮助。
首先我们来研究构图。构图顾名思义, 就是构造画面的图形结构, 不管是绘画中还是平面设计中构图都是一个专业术语, 这个专业术语的意思就是在特定的范围将一些艺术元素有机的组合在一起, 变成具有艺术美感又能够符合艺术规律的形象表现。不管是在国内绘画作品中还是在国外的绘画作品中, 构图一直是画面成功的重要因素。
当我们开始创作时, 首先面对的是一张空白的画布, 我们希望把自己的想法用绘画的语言展现其上, 完整的表达自己的想法, 并把它绘制成一幅能表达我们思想的油画作品, 当然首先遇到的就是构图这个最基本的问题。因为我们要将人、景物、道具安排在画面中, 去获得一种最佳的布局。实际上构图就是一种设计, 即艺术家为了明确表达自己的想象, 来适当安排各种视觉要素的那种设计过程。
其实构图也应算是画家作画的时候选针对某一个创作角度的安排, 画家作画时从这个角度出发来审视绘画所能表达出的美, 因为一幅作品的视觉冲击力和艺术表现力能否真正的表达出来, 构图在其中起着相当重要的作用, 因为我们要从艺术的角度以全新的感觉来表现出在日常生活之中非常熟悉的事物以及场景, 这不但是一个艺术家的智慧更是艺术家们的修养所在。
作画是没有定法的, 每一个步骤都带有一定的随意性, 但是也有一定的规律能够寻到。构图的整个过程是画家对客观事物的认识过程、理解过程、内化积累的过程, 它表现着创作者对自然事物认识理解的程度和水平。
以风景油画为例, 来研究和分析绘画创作中的构图的规律和技法。风景油画是创作者借助景物表达情感的一种方式, 创作者通过选择不同的景色、不同的风景感受也不同, 但如抛掉那些具体的事物而言, 画面所能剩下的就是点、线、面、体、质感和色彩了, 这些视觉要素也就是构图的基本要素。点, 虽小但也有它的形状大小、肌理、色彩和方向的。线:是构造图形的是构造图形的一个骨架, 是物的转折边缘, 他有着很多内在的含义, 它有形状、宽窄、色彩和方向。面:面是点线的平面延展。体:面的闭合而成体。质感;物象表面质地、粗细、软硬、肌理特性。色:指形的色彩要素特性如明度、色相、纯度、冷暖等在绘画创作时要充分考虑这些要素的特点并加以利用就能够保证构图的完整性, 另外还要注意画面景色分割的比例, 这个下面我们会详细介绍。
比率也是构图中一个非常重要的因素, 比率是比例或相互分割的意思。已经有一些成为公众习惯的使用方式, 它藏于每个人的潜意识中, 我们平时也习惯性的运用这种方式来确定画面中的一些比例。我们要研究这种已经成为习惯性的比例分割, 这种藏在意识中的美, 并把这种标准运用在我们的绘画创作里面。这种潜意识的标准能够给观众带来和谐感, 相反的比例也必然给人以不和谐的心理反应。这种和谐的标准也可以称为是黄金比例, 既l:0.618这种比例值。当然如果想求得不和谐或不稳定的感觉, 使用相反的手法就能达到这种效果。在画面中一味地追求黄金比例也是不可取的, 只有根据画面的需要合理的利用这些理论才可以设计出最适合的画面构图。
风景油画的创作过程中经常运用均衡的原理。它指的是表现的画面中的重量散布指向的标准, 主要是说画面形的重量和力上的左右、上下的相互之间的关系。要求绘画中的对象的重量有一个平衡稳定的分布, 还有就是主题物周边的景物和主题物之间的关系。借助画面的走势吸引视觉注意画面中要表现的主题。自然景物是复杂多样的不可能以重复和对称来尽享表现, 因此均衡原理在风景油画中就会显得特别重要。
其实构图并没有想象中那么神秘, 更没有绝对的固定程式, 创作者只要在对前人在这些方面所取得的成就上有一定的了解并掌握一定的理论基础, 再做出些构图的技巧和方法实践就能达到熟练掌握。构图重要的是要有自己的特点, 要探求合适的方法和技巧, 但有一点是不变的, 就是要遵循美的总体原则即“多样统一”, 当然它也是所有绘画的一个基本法则。多样就是指的变化、不同。统一就是一致性、秩序性。由此根本法则而衍生出诸如对称、均衡、比率、虚实、节奏、疏密等原理。所有油画的创作和写生也不例外, 也就是说油画创作的所有的要素都要尽量的估计到这些因素。当然这也算得上在绘画方面科学辩证原理体现。
然后我们来谈谈绘画中的造型因素。绘画中的造型并不是简简单单的对写生对象或者创作对象的像, 它是一个需要加工、概括和提炼的过程。我们是想使作品表现得更加丰富, 所以我们看重绘画的过程。面对作品, 大家看到的不仅仅是绘画的形象, 而是境界、格调和思想。但是在具象绘画中, 造型依然要尽量的具体。
这里研究的造型问题主要从两个角度出发:一是具象绘画中的具体形象的造型的一个角度, 二是画面的整体造型结构的角度。第一个角度——具体形象的造型。具体的来讲简单的造型可以用点线面来概括, 油画绘画过程也就是借用对象来提炼点线面的造型来概括出画面的大概内容, 建立起构图, 这样才会使绘画有绘画性, 造型是画面结构的骨架, 如果造型过于严谨刻板画面会显出很僵硬呆板, 但是造型太过于追求写意和奔放, 又会使画面松垮。所以在创作的过程中要坚持写实的造型准确严谨之又要有轻松趣味的追求, 首先依照整体感受有一个大关系大框架和大的黑白灰关系, 然后再进行具体的细节表现才行, 把握住大的整体关系是前提。这样才能够表达画面空间效果。在造型的透视上也可以放大想要强调和表达的部分, 重点加以刻画, 而对于相对次要的部分则要简化和概括, 即使这些部分很具体也要归纳成次要的层次上去, 这样画面上会有较明显的层次感, 同时无论主次都要注意黑白灰是画面安排和经营的构成关系, 我们应该在追求真实的基础上强化主观的心境表达和强调造型的厚重表达。
最后是色彩。绘画的颜色来自于丰富多彩生活, 油画家的艺术创作更是离不开生活, 油画创作更是为了把生活的色彩感受表达出来。色彩也是油画创作中重要的造型和元素, 是情感的符号, 是最具情感特征、最具感染力的艺术语言。
色彩是一幅作品的生命力所在, 它具有表达空间的能力, 在油画作品中除了可以通过形体的透视变化来表现空间, 也可以用色彩的变幻来表现画面的空间层次。另外色彩本质上的认识还是对造型的认识, 通过强化画面的手段来进行表现, 对明度相近的色彩进行归纳和概括, 降低色相纯度使色彩之间关系更和谐和统一。色彩的一个目的就是表达画面的色调。在油画的绘画创作中, 调子是特定的光源环境里产生的统一色感, 不同颜色的物体上带有相同颜色的倾向情况, 就叫调子或色调。它可从色相上、明度上、纯度上、冷暖上进行区分, 并产生出各种不同的色调, 如红色调、亮色调、鲜色调、暖色调等。色调不同表达出来的感情也不同, 比如, 大红色调的热烈、兴奋;亮调子的淡雅、华丽;浊调子的含蓄、朴素;冷调子的清新、舒畅。
在色彩具体的绘画实践中, 我自己总结归纳出这样一个创作过程:在构图和造型确定后, 先快速的建立起基本的色彩关系, 注意黑白灰的节奏关系, 然后找到一个中心突破口, 也是感兴趣的部分进行近一步的深入, 这时可以画出一些具体细节, 以此增加其质感和趣味性。在表现色彩的时候, 画面造型和黑白灰对画面有着重要而又关键的影响, 也可以说用色彩来画素描, 然后把画面的色调画出来, 并把物体之间相互影响的颜色画出来, 让色彩逐渐的丰富, 然后是注意主要物体的表达, 因为主要物体是视觉焦点中心, 所以要更加重视细节, 然后再回到整体, 让整体的色调统一, 这样反复调整, 才能防止画细节的同时忽略整体, 画整体的时候不够强调细节。以上的方法是我在创作时所做的研究总结。
通过对绘画三大要素包括规律和技法等方面的研究和总结, 让我得到很多领悟。学习和总结的过程中, 从被动的照搬到较主动地表现, 逐渐摸索出了一些适合于自己的方法。在创作中还让我明白什么都要讲究方法, 绘画也不例外, 虽然好的作品有很大的随意性。但有一定的绘画理论和好方法支撑, 创作出来一副好的作品的几率会更大。当然我们不能过于依赖这些理论, 因为这样创作出来的作品就会变得僵硬和机械化。我们只能把这些总结和理论作为创作的辅助, 勇敢地去尝试新的创作手法技巧, 不断的总结更新我们的观念, 扩展我们对生活和大自然的了解认识, 勇于探索新的表达方法, 才能创作出更多更好的绘画作品。
参考文献
[1]程杰铭, 陈夏洁, 顾凯.色彩学[M].北京:科学出版社, 2006.
[2]瓦·康定斯基.论艺术的精神[M].查立, 译.北京:中国社会科学出版社, 1987.
[3]钱锋.油画[M].北京:高等教育出版社, 2005.