动画角色造型

动画角色造型（精选12篇）

动画角色造型 篇1

动画的角色造型是这个动漫故事的中心和灵魂, 如何让人物造型更符合动画故事形象的要求, 需要专业动画研究者进行深度的研究和思考, 在动画设计的整个过程中将动画场景和角色通过Maya动画软件进行设定, 能够更好的提高画面质量, 最大程度上符合人们的审美观念, 满足人们的文化需求, 在制作动画人物造型过程中, 从实际应用角度出发, 将动画产业文化和艺术相结合, 将动画更好的渗透到人们生活和工作的各个方面, 加快人们的物质文明建设。

1 Maya动画设计内容

Maya动画是现今世界最为流行和广泛使用的动画设计软件, 在我们的工作和日常生活, 随时随地都可以发现Maya动画的身影, 电视, 广告, 电影等数据媒体中得到了广泛的应用, 包括我们比较熟悉的电影《精灵鼠小弟》, 《闪电狗》, 《海底总动员》等优秀动画大片利用Maya技术制作完成的, 想要找一个丝毫没有Maya参与制作的动画片是比较难的。Maya主要包括的制作手法为动画表达化, 动画动力化, 动画关键帧, 动画属性化, 动画进行路径约束等五种方式, 动画关键帧是动画塑造人物外形和制定造型中使用重要的技术手段, 不同的技术方法可以完成不同的动画人物身体部位设计要求, 例如, 如果要将角色的肌肉和骨骼进行捆绑, 则需要利用动画属性的特征方法, 如果想要将人物和美丽的环境进行很好的结合, 则需要运用动画动力化手段, 可见Maya动画在完善任务塑造方面发挥了重要的作用, 而且在图画设计, 资源开发, 电影特效等方面都得到了广泛的应用和发展。

2 Maya动画角色造型设计

2.1 选择系统

首先Maya动画角色造型设计主要是将骨骼作为系统支架, 每个由骨骼组成的骨架, 最终都形成了一个个网格, 按照顺序排列好, 从而形成一个完整的动画人物系统, 我们在设计人物时, 都是通过网络动画平台根据先关的动画帧定义来确定每个网格的具体位置, 例如, 如果一个手的模型是由一百个帧组成的, 就有两百个顶点, 那么动画则只有五帧, 内存则要占用两百个位置, 对颜色和组成信息都要进行严格准确的记录和描绘, 每个骨骼都跟顶点有关系, 这样在移动骨架的过程中对相应顶点的感应也是动画的一个优点, 其次, 在塑造角色框架时, 应该与我们水平的地面保持一致, 这样在一定程度上更能突出动画外部形象的视觉效果。

2.2 设置动画参数

动画在播放之前都要根据相关的要求对播放和制作参数进行调整, 并根据不同的展示平台, 转换不同的动画格式以保证播放的流畅性, 确保数据的准确无误。

2.3 材质

为了增加动画的任务真实感, 给用户一种人物形象的情感共鸣, 在动画人物的皮肤材质选择方面通常都是运用图片的方式, 其中主要用人类的皮肤材质图案, 为了在一定程度上显示出图片逼真的效果, 应该建立一个Maya球, 并用Maya球建立一个材质模式, 在颜色属性平台中点击后面的文件夹, 并将已经做好的动画人物材质图片放入其中, 赋予Maya动画人物形象。

2.4 提取轮廓

在提取动画任务轮廓的过程中, 在最快的速度下尽量减少图片的失真程度, 并根据具体的实物轮廓建立模型, 从中获取具有利用价值的信息数据, 同时将原始图像具有针对性的入进Maya工作区域内, 开始作业。

2.5 绑定骨骼

为了提高人物造型设计的真实感, 应该根据人体真实的骨架来构建模型, 拉近真实物体与Maya骨骼活动的距离, 并分为先后顺序制作头骨, 四肢和胸骨等, 在建立好大体支架后, 添加骨骼, 尽量方便角色可以随着骨骼的移动而改变动作, 还要进行蒙皮操作, 让骨骼不用特地的进行动作设定, 也能方便设备对动画角色进行灵活的控制。

2.6 调节权重

通过以上的步骤操作后, 应该将动画骨骼模型进行适度的调节, 对不合理的部分通过刷全冲的途径进行调节, 避免因为骨骼过大问题, 出现与模型不符合的情况, 影响动画人物外形的美观和动作的连贯性。

2.7 设置动作

在设置动画人物动作的过程中, 应该对人物模型关键帧进行统一设置, 并将同一时间段表现的任务参数, 进行准确的记录, 即使在动画设置完成后, 也要根据变色的参数, 随之记录关键帧的变化。

2.8 动画渲出

动画渲出是完成Maya动画任务设计的最后一步, 也是相对来说比较关键的一步, 完成以上步骤之后, 通过渲染将动画制作成完整的视频, 可能是我们在观看动画电影中的某一个镜头片段, 在后期的视频软件制作过程中, 将分段的视频进行合成, 并进行剪辑和配音, 完成整体的动画人物设计制作。

3 总结

随着我国文化事业的快速发展, 动画行业的规模也在逐渐的扩大, 动画制作专业人才也越来越多, 人们对动画人物的设计也进行了深入的研究, Maya动画就是在这种环境下得到应用的动画技术, 利用Maya动画软件进行更好的人物设计是一个长期的过程, 本文以Maya动画的应用为基础, 简要分析了Maya动画角色造型设计的过程, 希望对动漫研究者提供参考性意见。

参考文献

[1]杨靓雅.网络动画角色造型设计的几个重要原则[J].艺术科技, 2014 (01) :73.

[2]韩茗妍.浅析中国动画角色造型设计中的民族化语言[J].艺术与设计 (理论) , 2014 (06) :77-79.

[3]金巍.浅析影视动画角色造型设计[J].美术大观, 2014 (07) :113.

动画角色造型 篇2

三维动画场景中，对角色造型进行梳理时，多采用拟人化的手法，如大家熟知的《海底总动员》中的尼莫以及《狮子王》中的辛巴等。孩子大多较喜欢动物，采用拟人化的手法，赋予角色生命，可以很好地展现出一种与实际生活截然不同的世界奇景，大多动画作品中都喜欢采用这种夸张式工艺。拟人化造型的调试工艺必须具备两个细化特征，首先外形必须要与动植物的显性特征基本吻合，其次要精细角色的面部以及手部的特写，从而符合人们的正常审美习惯。

1.2写意类的造型

动画片角色造型设计浅析 篇3

[关键词] 动画角色角色造型美术风格

唐老鸭、米老鼠、孙悟空、阿童木、阿凡提、七个小矮人等等，是大家喜爱的动画造型，而刀疤、二郎神、神密怪兽等则引起人们的憎恶与反感。这些各不相同的动画角色，在动画艺术家的笔下诞生，被动画艺术家们赋于了生命。观看动画片时，除了感人的故事情节，最能打动人的恐怕就是这些表情生动、富有个性、特点突出、风格独特的动画角色。当我们欣赏动画片时，这些充满了强烈感染力的角色，不管是动物、人物或其它造型，都让人难以忘怀，让人无法乎略它们的存在、让人随它乐而乐、随它忧而忧。这就是动画角色造型的魅力。

一、动画角色造型的特点及其作用

动画角色的造型设计，在动画片创作中是极为重要的一个部分。多年来的创作实践，动画艺术家们们创作出大量不同艺术风格的动画片，同时也创造大量优秀的动画角色造型，这些前人创造的优秀作品给现在的动画角色造型设计留下了宝贵的创作经验，深入研究这些优秀作品，是动画角色造型设计人员必须的一项工作。

1、动画角色的重要性

动画角色的造型设计，是一部动画片制作的基础，它直接影响到影片的成败。好的动画角色造型设计，能给一部动画片带来不可估量的影响，能给动画片增添更强的生命力、使动画片更加感人。而不成功的动画角色造型设计，则会给动画片带来致命的创伤。很难想象，一个感染不了观众的动画角色所演绎的故事会引人入胜。失败的动画角色造型设计有时不但无法引起观众的共鸣，还会因拙劣的形象引起观众对整部影视的反感，从而导致影片的失败。

2、动画角色的特点

在动画设计中，动画角色的造型设计在某种程度上近似于普通影视制作时选演员的工作，但不同的是普通故事片中的演员作为一个有思想的独立的个体，一个有生命的人，在遵守导演所给予的要求进行表演时，能充分调动自己的主观能动性进行艺术再创造。动画片中的角色完全是动画艺术家创作的产物，动画编导们赋于它性格、内含、给它设计出相应的身份甚至典型的动作模式、语言风格，动画造型师则根据剧情的需要设计出角色的结构、外形、服饰、道具等。在动画界有这样一句话，“动画角色的造型只有想不到而没有做不到的”。在动画片的设计与制作过程中，动画艺术家实际上担任的是造型设计师、演员与导演的多重身份。

3、动画角色造型与影片整体风格一致性

动画角色造型的设计工作像动画艺术家在创作一个艺术的世界，但这个艺术世界有自己的规则与要求。不管是对于影片的整体风格还是单就某一个静态的画面而言，动画角色的设计与动画片的整体风格都要相一致，动画角色造型与影片风格是相辅相成、互为制约又互为促进的。动画造型设计师在设计角色造型时，要从时间、空间、历史背景多方面考虑，要根据故事的内容和时代背景等要素来设计动画角色的造型。如我国动画片《大闹天宫》中的孙悟空，那富有装饰性的流畅的线条、灵动的身体结构、明快的色彩搭配，恰如其分地适应了动画片的主题“闹”字。《狮子王》中木发沙硕壮的身驱、略呈直线风格的线条塑造了作为狮王的威严、庄重，而弧线形勾勒出的刀疤的瘦俏细长的身体，低明度的色调处理，衬托出一个篡位者的阴险与狡诈的性格。动画片《骄傲的将军》的整体风格具有我国京剧艺术的特点，它的造型与色彩都与之相适应，但如果将家喻户晓的唐老鸭、米老鼠的造型引入其中，非但不能给影片增色，反而破坏了《骄傲的将军》的整体美感。

4、现代高技术的发展给动画造型设计带来重大影响

现代计算机技术的发展对动画的影响也非常大。过去动画片因受制作技术的制约，常用的表现方法多为钩线平涂，一部水墨动画足已震惊整个国际动画界，但计算机的应用给动画打开了一片宽阔的天地，除了水墨風格，用水彩风格、素描风格、油画风格及三维的技术表现动画造型已成为轻而易举的事。

二、动画角色造型的分类

动画片自上个世纪二十年代诞生以来，涌现出无数或可爱、或滑稽、或幽默诙谐、或端庄淑雅、或可憎可恨的动画角色造型。结合近年来高技术的发展，更多不同种类的、风格的造型被创作了出来。通常我们将动画角色的造型按其外形结构分为写实型、写意型、可爱型与拟人化造型。

1、写实型

写实类动画角色造型在动画片中占有很大的比重。如我国早期动画片《草原英雄小姐妹》中的龙梅和玉荣、日本动画片《空中大灌蓝》中的樱木华道和流川枫、美国动画片《仙覆奇缘》中的辛德瑞拉、《阿拉丁》中的茉莉、阿拉丁等等，都是写实型的典型例子。它们的造型特点是在忠于现实生活造型的基础上，对生活原型进行适当的提炼与概括，以写实的风格进行设计。这样的造型结合生动的故事情节能带给观众生动的审美享受。

在写实类造型中，也有一些经过艺术夸张、变化设计出来的造型。如美国动画片《玩具总动原》中的一群玩具小子、我国动画片《大闹天宫》的师徒四人、《钟楼怪人》中的怪人等等，这些在造型上与原形有一定距离或在现实生活中并不存在的动画角色，通过动画艺术家的设计与创作，使之成了与真实人物有差异但外部特征又呈现出写实风格的动画角色。这种造型设计艺术性强、能充分挖掘角色潜在的思想与特点。

2、写意型

写意类造型不追求形似而强调以神似为主。这类角色设计中即有具象的造型，也有较为抽象的造型。这类角色造型多出现在一些艺术片、探索片当中，造型处理在似与不似之间，常常通过播放过程中的形象转换、变形、移动等带给观众审美享受与联想。这类造型往往给人以自由、生动、随机、即兴的感觉，充满灵动与生命力。美国动画片《幻想曲》中就大量采用了这类造型设计，我国动画片《三十六个字》中，也采用了这一类的造型设计，至今令人啧啧赞赏。另外，从加拿大动画艺术家麦克卡拉伦的影片中也能看到这类写意风格的造型。

写意类的动画造型对动画艺术家的要求更加高，动画艺术家必须具备高超的把握影片整体风格的能力，要求设计者要有丰厚的知识积累与个人修养，并对动画片的创作有自己独到的见解。

3、可爱型

可爱型的动画角色造型设计在动画片中运用较多。这类造型是在自然形态的基础上对角色造型进行较大程度地艺术改造，即能看到自然形态的影子，又明显区别于自然形态，充满自己的个性特色。美国动画片《白雪

公主》中七个小矮人的造型就是一个极好的例子。作者为了突出小矮人的矮又不失小矮人的可爱与善良，将小矮人的身体比例进行大幅度的夸张，使之成为用儿童的身体比例演绎出的七个成功的动画角色造型设计。日本动画片的作者们，为了美化女主角，常常毫不吝啬地让大而晶莹的眼睛占据了半张脸。

4、拟人化造型。

动画片中拟人化角色比比皆是。以动物、植物或其它非生命体为主角的动画片，虽然出现在影视中的不是具体的人，但却是人类情感的真实表达，是人类借助这些事物来抒发自己感情的一种手段，所以，动画片中角色造型的拟人化和表演动作的拟人化处理是顺理成章的。在这一类动画角色造型设计中，往往将人的心理、性格、言行举止赋于动画片中的角色们，根据动物、植物或其它非生命体的特征进行融合、夸张与变化，使人类能从它们的表演中感觉到亲切、熟悉的人的情感，但这个亲切、熟悉的天地又让观众感到神奇的魅力。如美国动画片《小鹿斑比》中的猫头鹰、《小飞象》中感人的大象母子、《猫和老鼠》的唐老鸭和米老鼠们、《仙覆奇缘》中给辛德瑞拉缝制晚礼服的小动物们。动画片《雪孩子》中的雪孩子也是较为典型的拟人化设计。

拟人化动画角色的造型设计通常有这样几个特点：

(1)身体结构的拟人化：将动物、植物或其它非生命体的造型结构与人的身体结构有机结合，使之带有明显的人类的特征。比如保留住动物的手、足或面部这些易被人识别的特征，将身体等部位进行拟人化的处理，再如给动物们长出头、手、口，让它能说话，能表达喜、怒、哀、乐的情感等等。

(2)服装与道具的拟人化：给动物、植物或其它非生命体穿上人类的服饰，女贼小姐与流氓Nq狗小姐长长的睫毛、美丽的蝴蝶结、《小飞象肿小飞象的小红帽与花围脖等等，这些有趣的设计都使动画角色更进一步地具备了人的感情，变的更可爱、更传神。

(3)行为举止的拟人化：这是动画片中最常用的一种设计方法。如《猫和老鼠》中手执小花伞婀娜漫步的小鸭子和手执弹弓射懒猫的小老鼠。《仙覆奇缘》中手拿三个茶杯玩魔术的猫等等，这些处理生动有趣，强化了动画角色的性格与特点。

三、影响动画角色造型的因素

1、故事对动画角色造型设计的影响在进行动画角色造型设计时，要对动画剧本进行深入的研读。我们常说动画角色造型对动画片有一定的影响，同样，动画故事本身对动画角色造型的影响也是非常大的。动画剧本会对故事中所出现的各个角色进行设计，会结合故事发生的时代背景、故事情节赋于角色特定的性格，并对角色的外貌有一定的基本设计与介绍，使动画造型设计人员有一个大致的创作思路。

2、动画片的美术风格对动画角色造型设计的影响

在设计动画角色造型时，要考虑动画片整体的美术风格，不同的艺术风格之间有时可以相互融会，有时却不能生搬硬套地将它们拼在一起。我们常看到的传统手工动画所采用的钩线平涂风格，它与剪纸风格、水墨画风格、素描淡彩风格完全不同，与木偶或现在流行的三维动画的效果更是千差万别。我国动画片《九色鹿》采用的是敦煌壁画的绘画风格，敦煌壁画所特有的沉稳、古旧、富有内含的特点，使它的角色造型绝不能采用日本《乒乓小子》的造型与色彩。一部《埃及王子》打动了多少人的心，其中战乱的场面用典型的古埃及壁画表现，可谓淋漓尽致，如果换上我国汉画像砖的风格，效果恐怕就会差强人意了。一部动画片采用什么样的艺术风格进行制作，将会产生不同的艺术效果，在角色造型设计时是要给以重视的。

3、动画片的制作模式与生产规模对动画造型的影响

动画片因其时间长短与难度不同，对动画造型设计的要求也不尽相同。通常制作一部时间长的大部头动画片，因牵涉的人多，就要考虑本制作班子的制作能力与制作费用等因素。这样的制作通常是团体作战，动画造型要更多地考虑共性的东西，要有统一规范的制作模式，有些在动画艺术家看来是非常有艺术价值的东西如果不适合大规模生产的要求，就要舍弃。而制作短片或参与人数少的动画小品，动画艺术家达很容易达成共识，而且彼此之间水平相当，易于沟通，動画角色的造型就可以更加个性化一些，艺术性的表现可能会更加强烈一些。

4、不同材质或表现媒介对动画造型的影响

现代动画已不再仅是纸上谈兵，泥偶、布偶、折纸、实拍与动画结合等一系列新的动画形式层出不穷，不同的材质对动画造型有很大的影响。如泥偶或胶泥动画的造型强调整体感，不能过于追求细节，剪纸与皮影艺术的平面特点，使动画造型在设计大结构尤其是转面图时要保持其特有的风格，布偶动画特有的材质美与官节处理，提示动画设计者在角色造型设计时要考虑到其特殊性。因此，只有充分考虑动画材质的不同特点，才能更好地驾驭设计效果。

四、动画角色设计的基本规则

动画角色的造型设计，在符合故事情节要求及动画整体风格的基础上，要花更多的力量在造型的独特性上作文章，只有所设计的造型具有与众不同的特点，才能具备更强的视觉冲击力，取得事半功倍的效果，给人以深刻的印象。这就是人们常说的出奇不易、以奇取胜。在动画角色的造型设计中，有助于突出表现角色个性的方法通常有以下几个方面。

1、抓住角色的性格特点

动画片中的角色造型，犹如普通影视剧中的角色一样，拥有自己独特的性格，或刚强、或柔弱、或敦厚、或狡诘，在设计过程中要抓住角色的这些性格特点并加以突出，注意与其它角色在性格上拉开距离，才能保持角色的“个人”特点，更加充分地进行表演。在小品《胡椒面》中，陈佩斯扮演的身着破棉袄、行为粗犷、蟒撞登台的民工形象与朱时茂扮演的西装革履、举止酸腐、碎步上场的文职人员的形象一亮相，就产生了极大的戏剧效果，角色性格的差异所带来的戏剧效果一下就抓住了观众的眼球。《猫和老鼠》中正因为有了机灵、聪明的小老鼠与懒散、迟钝的猫的完全不同的性格，才产生了那么多令人捧腹的动画故事。成功的角色造型设计是突出性格的设计。

2、强化角色的身分要素

这里所谓的身份是指动画角色在动画故事中所具有的独特的地位及相应的特征。如《阿拉丁》中皇宫的总管，阴险狡诈、居心叵恻，但作为国王的臣子，他的这一身份又不得不表面上显得那么谦卑，在国王面前表现的那么献媚。在设计这个形象时，设计师在用夸张的造型、合理的服饰给了他一个管家的外表的同时，通过眼部的造型、上翘的胡须和又长又尖的手指，表面了他的阴险狡诈的另一面，使之更加符合剧中人的身份。我国动画片《西游记》中的唐僧的身份是一个僧人，他的这一特殊身份决定了他的稳重、端庄甚至有些迟钝的特点，设计师紧紧抓住这一身份特

征，将唐僧设计成慈眉善目外形整体感强的造型，与机灵的孙悟空形成了强大的反差。

3、表现角色的地域特点

时间、地点、内容等是动画故事构成的重要因素，作为故事发生的特殊背景、地点所具有的地域文化特征，对动画角色的设计有着重要有影响。动画片《阿拉丁》中小茉莉中分的发型配上富有典型地域特色的粗宽的眉毛和一双水汪汪的大大的眼睛，成功地塑造了一个典型阿拉伯公主的形象。《仙覆奇缘》中女性们卷曲的发型、紧身的上衣配上用鲸鱼骨作裙撑的宽大的拖地式长裙，充分显示了西方上流社会贵族们追求豪华的精神面貌。而我国动画片《草原英雄小姐妹肿的龙梅和玉荣，头戴风雪帽、脚踏毡靴、腰系彩带的形象，是我国内蒙古大草原牧民的典型形象。不同的地域文化养育了不同特征的人。这种带有鲜明地域文化特征的要素，在设计动画角色造型时是不能乎略的。

4、突出角色的时代印迹

昔日大门不出二门不迈的淑女形象是当时被推崇的一种时尚美，今天《我的野蛮女友》却被人们津津乐道。昔日拖地长裙是女性喜爱的服饰，在快节奏的今天短裙长裤成了女性们的新宠。不同时代有着不同的造型特点。在设计动画角色造型时，绝不能忽略这一点，试想让中古时代的角色穿上比几尼出场，将会演绎出一场多么荒唐的戏。

5、夸张角色的造型结构

与以上各要素相比，动画角色造型的结构变化对设计来说影响更加直接，运用夸张与变形的手法对动画角色的造型进行设计，效果将更加显著。夸张是指在原来造型的基础上进行夸大和扩张，变形是指将原来的造型加以变化以求得更加生动艺术的效果。《大闹天宫》中的孙悟空嫉恶如仇，万氏兄弟在其眼睛的设计上下足了功夫，如近乎直立的椭圆形外形设计，使孙悟空的英雄形象跃然纸上。沃尔特·迪斯尼的那只打不死、摔不烂、拧不断、压不扁的笨猫，依然幸福地活着，是变形给他带来了一次次的新生，同時也一次次给我们带来了笑声。不管是夸张还变形，目的只有一个，就是让动画角色具有强烈的视觉冲击力，给观众留下深刻的印象。

浅析动画艺术中的角色造型 篇4

弗洛伊德说过:“一个幸福的人从来不去幻想, 幻想的动力是尚未满足的愿望, 每一个幻想都是一个愿望的满足, 都是对令人不满足的愿望的补偿。”弗洛伊德是想告诉我们, 每个人都在追求永无止境的幸福, 也在这种追求的过程中不断地幻想, 在幻想中来达到一种精神和情感上的满足。孩子喜欢带有仙女和神殿的童话故事, 而动画家就像孩子一样在创作中把人们的幻想、欲望和情感融入到动画制作之中, 去创造出一个个自由自在、充满人性、令人神往的虚幻世界。所以在动画中, 人的生命及力量得到了无限的延伸, 许多现实生活中永远不可能有的虚拟场景, 动画都可以自由地去表现、去创造, 这就是动画艺术所具有的审美价值, 即超越人的客观主体的局限性, 满足人们心灵上的憧憬与渴求。因此, 随着数字媒体时代的到来, 动画艺术渐渐走出儿童的范围, 发展成为大众审美需求的主导力量。本文从传统艺术的造型角度来浅析动画艺术中的角色造型所融合的艺术价值及表现手法。

一、动画角色造型的定义及范畴

动画角色造型是动画艺术中最基本的构成元素。其中, 动画角色是动画剧本中所虚构的人物、动物或者其他生物, 乃至于机器人, 它是演绎动画剧情的基本角色, 它的造型是包括内在结构、外在形象、性格特征、特殊表情等等一切在内的一个完整地被赋予了虚拟生命的形态。

动画是一种具有假定性的艺术, 它主要运用夸张、变形、象征等表现手法, 借助于人们无限想象的思维, 来追求一种超越自然、超越现实的虚幻境界, 从而达到人的能力范围之外的一种审美需求和意念传达。由于剧情的需要, 动画的角色造型也必然是虚拟的, 是人们想象中的一个无生命的、虚拟的角色。但人们用人类自己的思维方式赋予它们性格、情感、样貌和精神, 让本来石头一样的东西可以有思想、有语言、有动作, 从而表达人们自身的思想意识和精神内涵。

一个动画角色的造型设计包括很多内容, 主要有角色的结构、形体的整体比例特征、从头部到手脚部的具体塑造, 表情的刻画及性格的表现, 不同角度身体的转面图等。而具备了这些还不能算是一个完整的角色, 一个真正完整的角色除了具备“演员”的基本条件以后, 还要知道自己在这部“戏”里的位置, 就是角色在剧本中的背景资料 (地域、民族、性别、年龄、职业等) 、与其他角色之间的关系、正面角色或反面角色、角色的服饰搭配等。这些虽不算造型, 但却与造型息息相关, 决定着工作中造型的方向和取舍。

二、角色造型设计与整部动画各个方面的关系

(一) 剧情与角色造型

一部动画片剧情决定剧中角色造型的几个主要方面:

首先, 动画的剧情决定了角色生活在哪个时代哪个国家, 不同的时空角色造型就会截然不同。因为动画故事经常是天马行空的幻想和虚构, 故事可发生在具有悠久历史和古老文明的尼罗河畔的埃及, 也能发生在具有神秘的东方文化的古代中国。不同地域不同民族的人们就会有不同的体态、容貌、发型及服饰, 例如迪斯尼动画片《花木兰》中花木兰的人物造型就体现了诸多中国元素, 从头发、肤色、五官到所穿的衣服、盔甲等都是如此, 共同极力塑造了一个女扮男装、代父从军的巾帼英雄。花木兰刚柔相济的性格、一往无前的勇气、英姿飒爽的形象被表现得淋漓尽致。

其次, 剧情决定了角色的性格特征。角色是生活在怎样的背景下, 其生活环境必然影响和塑造了它独特的性格、气质、禀性和惯常的表情动作, 这些都是在剧情的约束下才能展开的角色造型, 但同时角色造型也可以帮助剧情更加富有感染力、更加完善。例如动画片《龙猫》中的皋月就是宫崎骏精心设计的一个可爱、懂事的女孩子形象。《龙猫》来源于宫崎骏幼年时在家乡听到的传说, “在我们乡下, 有一种神奇的小精灵, 他们就像我们的邻居一样, 居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的, 据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听, 风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。”它所讲述的故事发生在乡下, 小女孩皋月和妹妹小梅随爸爸搬到乡下的新家, 而妈妈由于生病一直住在医院。爸爸要经常去医院照顾妈妈, 所以皋月就承担起照顾妹妹的责任。在这样的情况下, 她依然乐观开朗, 而且还得到了龙猫的帮助, 所以整个动画都充满着一种浓浓的亲情和乐观向上的气息。这种氛围与剧情中这个小女孩的形象是分不开的, 因为宫崎骏最初草稿里的主角是一个六岁的小女孩, 后来将其一分为二, 改为两个姐妹, 一个已经大一点儿, 而另一个则需要照顾。这样, 大一点儿的皋月, 外形就是在细瘦的身体、短短的头发, 满脸的稚气中透着同龄孩子所没有的乖巧和懂事。

(二) 美术风格与角色造型

角色造型的风格必须与整部动画的风格相一致。动画中角色的造型有着不同的风格, 从美术造型的角度入手分析, 大致分为写实风格造型、漫画风格造型和艺术性风格造型三种。

1. 写实风格造型

这种造型是以自然现实中人物或动物的形体结构、身高比例为基准, 比较客观地表现我们日常所见到的物象, 减弱了设计者个人主观的情感因素[1]。纵观全球动画界, 写实风格角色造型主要有日本动画中的角色造型和欧美动画中的角色造型两种。

日本的动漫产业蓬勃发展, 已成为其第三大产业。日本国内的动画市场不断扩张, 规模已经突破2000亿日元, 国际市场上日本动漫亦是风生水起, 展露异彩。2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元。有人说现在已经进入了“ACG”时代。所谓“ACG”, 是Animation (卡通动画) 、Comics (漫画) 、Game (游戏) 的简称, 它的三位一体拼凑出的是一个全新时代沙盘。日本就是“ACG”这个新时代的领跑者。日本的动画风格各种各样, 其中趋于写实的风格占有相当大的一部分。例如日本动漫家北条司手下的人物, 就是五官细腻精致、身材修长、造型与真人一样的写实人物。他最著名的、后来被改编成动画片的漫画《城市猎人》, 讲述了一个叫寒羽良的侠探在现代都市里惩恶济善的小故事, 语言诙谐幽默, 人物造型可以用八个字形容——“俊男美女, 赏心悦目”。日本动画角色造型的写实风格特点十分鲜明, 他们会在刻画人物脸部时, 减弱人物鼻子和嘴部的造型, 从而反衬、夸张出眼睛的明亮、精致, 人物身形纤长、细瘦, 有很强的骨感。同时角色造型的线条严谨, 形式感强, 服饰的处理上精美、华丽, 用线可谓一丝不苟, 具有日本传统浮世绘中精致与典雅的特点。

欧美的动画写实角色造型表达了西方人的审美观——人物常常是身形高大强壮, 男性多是肌肉特别发达, 女性则性感妩媚, 丰满的躯体充满野性的诱惑。在绘画塑造上也没有太多细腻唯美的线条, 而是注重画面的光影效果, 强调体积感。例如“忍者神龟”、“蜘蛛侠”、“蝙蝠侠”等等, 许多家喻户晓的英雄角色皆为如此。

2. 漫画风格造型

它的重点在于表现夸张性的艺术造型效果, 角色形体结构的变形、角色动作的设计都是源于现实基础上的再加工。这种再加工并非头部、躯干、四肢某部分的随意压缩或者拉伸, 而是设计者立足故事内容、角色性格等因素反复推敲、几经修整后提炼出来的[2]。

漫画风格的角色造型, 往往是帮助故事营造搞笑轻松的气氛, 例如日本动画中独创的Q版造型, 就是将角色由正常的身体比例变为一个或两个头的高度, 像小大人一样, 圆圆大大的脑袋、短小而圆润的身体及犹如婴儿般的手脚, 让人看了就忍俊不禁——这也正是Q版造型的用意所在。欧美漫画风格的角色造型, 就倾向于夸张角色的某个局部特征, 从外部造型就能让人看出他的性格特征和心理。最典型的就是美国迪斯尼的动画作品, 如《白雪公主》、《小美人鱼》、《怪物史莱克》等。我国的动画片中也有许多塑造成功的漫画风格的角色, 如大头儿子和小头爸爸。

3. 艺术性风格造型

艺术性风格造型的动画片, 主要强调一种具有艺术魅力的表现语言, 无论是动画角色的用线、用色, 还是形式、材料等都是在用一种艺术形式的绘画语言来表现动画。它最突出的特点是民族化、传统化及抽象化、怪异化。

因为我国有着几千年的文化传统和多民族的文化底蕴, 所以创作出了许多带有很强的民族风格化、传统化特点的动画片。如水墨动画就是运用中国画的绘画语言来结合动画的特点, 创造出的一种具有中国味道的动画艺术。我国早期经典的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》中的许多角色形象就取自于齐白石的花鸟画作品, 其中主角小蝌蚪是从老人的名作《蛙声十里出山泉》而来的。动画家们选择了这些没有表情器官的小墨点, 巧妙地设计它们游动时尾巴线条的变化, 如频频摆动时的欢快、缓缓移动时的怅惘, 传神地表达了它们的感情。让他们成为以连续的镜头语言作为叙事手段的电影主角, 进行传情达意的拟人化表演, 这是令人难以想象的。

这是中国书画艺术中笔墨符号的创造性发展, 此时的“象”不再是客观的物象, 而是“人的情感对象化”的“意象”, 而且是“气韵生动”的“意象”, 有如我们能够理解小蝌蚪的尾巴在摆动时的不同变化所传达出的情感信息[3]。我国早期优秀的水墨动画还有《牧笛》、《山水情》、《鹬蚌相争》等等。而至于最近用三维技术制作的水墨动画短片《夏》, 可谓是中国水墨动画的又一次创新技术的飞跃。

我国在20世纪50年代到80年代期间, 还制作了许多不同艺术表现形式的动画片, 有剪纸动画《猪八戒吃西瓜》、木偶动画《阿凡提的故事》及具有传统京剧元素的《骄傲的将军》等, 其表现形式异彩纷呈。

在擅长制作木偶动画的捷克, 动画师杨·斯凡克梅耶深受超现实主义的影响, 其作品呈现出一种诡异、荒诞的超现实主义意味, 他用食物、玩具、泥巴、日用品来制作动画, 创造出一种崭新的“混合媒材”风格。还有俄罗斯的动画师亚历山大·佩特洛甫, 受到列宾等写实绘画风格的影响, 用油彩在毛玻璃上进行绘画, 笔触细腻、色彩丰富多变, 创造了如梦境般唯美的《老人与海》的画面。

(三) 表现手法与角色造型

动画片现在的创作表现手法多种多样, 除了在传统的绘画形式中发掘新的艺术风格和表达能力, 而且在制作的形式上、材料上也在不断地尝试和创新。

我国最具代表性的就是水墨动画, 它是动画史上突破形式的创举。它将水墨的笔触分层绘制, 再依照动作的渐变顺序组合在一起, 制作过程要花费极大的人力与时间, 被称为世界动画的奇迹。水墨的留白与层次感, 完美地诠释了中国哲学所追求的意境[4]。其次, 中国动画尝试用民间艺术的不同材料、不同形式来拓宽动画的艺术语言, 如1990年上海木偶剧团演出的皮影戏《狐狸与乌鸦》, 剧中狐狸和乌鸦的皮影造型具有现代动画中动物的夸张特征, 不仅体现出装饰性的特点, 而且角色塑造十分生动、可爱。还有《老鼠嫁女》, 它是以剪纸为形式的动画片, 故事的角色造型和场景的造型采取线、面结合的方法剪制, 将老鼠们进行拟人化处理, 传统服饰、花轿、唢呐等的造型元素不仅丰富了画面场景的内容, 更重要的是表现了我国民间古朴的婚俗气氛……[5]

为了表现立体的动画语言, 运用不同材料的木偶动画、纸偶动画和近年很流行的黏土动画也具有很强的表现力。在黏土动画领域, 最成功的是英国阿德曼动画公司制作的《小鸡快跑》, 其角色塑造细致、形象夸张、制作技术相当成熟。俄国的动画大师亚历山大·阿列塞耶夫首创了“针幕动画”, 就是利用光线从几千个针孔中投射出来的影像, 将影像塑型拍摄下来, 再以工具制作出细腻的光影层次。捷克动画师卡尔·泽曼以玻璃制作了《水玉的幻想》, 其中的动画角色全是用玻璃制成的, 造型晶莹剔透、细致精美。

三、动画角色造型中体现的各种形式美

(一) 从绘画语言上来看:

1. 线条美

威廉·荷加斯在《美的分析》中讲到, “直线和圆弧线及其各种不同的组合和变化, 可以界定和描绘出任何可视对象, 因此它们能够产生出如此无限多样的形式……”, 这就明确告诉我们线条有着无穷的表现力。动画角色造型也多以线条为主要的造型手段, 线条形状的变化、运动方向的变化、线与线之间的组合与变化及线条在表现结构时的转折、轻重, 都赋予了角色造型以多变的形式与美感。东方的绘画风格较为细腻、柔和, 所以用线讲究细微精致和轻重舒缓, 而西方绘画则强调其排列、组合变化中的秩序感和装饰性。在国外就有一些动画独用线条来造型, 用单纯、符号化的线条来塑造角色, 让整个动画充满犹如孩子般稚拙笔触的童真。

2. 色彩美

画家所说的色彩美, 是指各种颜色及其浓淡变化在对象上的一种配置, 这种配置在任何构图中都是既明显多样, 又巧妙统一。[6]色彩是最具表现力和感染力的元素, 它在动画角色造型中可以激发人们的内心感受。色彩美与审美主体有关, 色彩本身无所谓美, 只是美的客观条件, 只有当色彩美的条件与人联系起来之后才产生色彩美的反映。因此中国古代思想家认为, “美恶皆在其心”, 色彩美不美由人心决定, 人的心理条件把色彩变成了一种情感的意境。如动画片《抬驴》中色块对比强烈, 带有中国民间审美特征、具有浓郁装饰味道的色彩造型, 在无形中传递给观众诙谐幽默, 甚至有些荒唐的嬉笑感受。

(二) 从表现手法上来看

1. 夸张美

是在原有事物的基础上, 根据其特征进行夸大变形的处理, 放大或者是缩小某个部分, 从而产生出强调其特点的效果。夸张并不是随意地变形夸大, 它需要创作者对生活对事物进行细致观察和概括提炼, 在有意识的前提下去增加一些什么或是减少一些什么, 再生成一个新的角色, 一个与前者相似的更具典型性、代表性的形象。

2. 变形美

在原有事物的基础上, 根据创作者的个人意愿, 将其归纳变形成一种独特的语言或是符号化的风格体现。动画艺术是创作主体的审美创造, 是一种带有明显个人特征与风格的作品。

3. 拟人化的美

赋予动物、植物甚至没有生命的事物以人的性格和表情, 这样变形后的就是拟人化的卡通形象。动物作为卡通形象历史已相当久远, 在现实生活中, 有不少动物成了人们的宠物, 这些动物作为卡通形象更受公众的欢迎。在创作动物形象时, 动画家往往通过拟人化手法让动物具有如人类一样的笑容和生气时的表情, 使动物形象具有人情味。同样, 像汽车这样没有生命的事物也可以拟人化, 如《汽车总动员》里的角色, 全是各种各样的汽车造型, 创作者赋予了它们各种各样的性格和习惯表情, 这样让一部动画生动有趣, 具有人情味。

小结

动画是19世纪以来飞速发展的科学技术与古老的绘画艺术相结合的产物。随着人们对其艺术性、审美价值认识的一步步加深, 和数字媒体时代技术发展的日新月异, 相信动画可以在未来创造出一个更广阔的天空。

摘要：“音画”, 把表演艺术和造型艺术结合成新的传播。在这里, 我们设立“影像动漫”栏目作为沟通造型艺术与表演艺术的中介。而且影视与音乐, 现在也是美化大众生活最重要因素之一。

参考文献

[1][2]张静.动漫造型基础.北京:高等教育出版社, 2006.17页、19页

[3]张慧临.20世纪中国动画艺术史.西安:陕西人民美术出版社, 2002.88页、89页

[4]冯文、孙立军.动画概论.北京:中国电影出版社, 2006.80页

[5]张静.动漫造型基础.北京:高等教育出版社, 2006.162页

动画角色造型 篇5

关键词：动画角色；造型设计；形式与内涵

一、引言

（一）动画片《海贼王》创作背景概述

《海贼王》是由日本的尾田荣一郎先生创作的，漫画版于1997年开始在第34期《周刊少年Jump》上连载。动画片《海贼王》的剧情背景——曾经拥有世界上一切的“海贼王”哥尔D罗杰，在临死前留下了一句话：“想要我的财宝吗？想要的话可以给你，去找吧！我把一切都放在那里了！”于是全世界的人们开始起航，趋之若鹜的奔向大海，世界迎来了“大海贼时代”。《海贼王》主要是讲一群人的航海冒险故事，这群人被称为“草帽海贼团”，橡皮人路飞是他们的船长，也就是本部动画片的第一男主角。

（二）动画片《海贼王》角色造型设计的研究意义

《海贼王》作为一部冒险类的写实动画片，融合了大量的动画语言，包含了人物设定、场景设定、地理设定等。对《海贼王》角色造型设计的研究一方面可以加深对于角色造型艺术意义的整体理解；另一方面对于商业动画动画角色后续产品的开发和制作也能获得很好的认知。

二、动画片《海贼王》的整体设计风格

（一）民族特色与文化内涵

日本动画往往将一定的哲学内涵体现在动画片的故事中，并且注重情感的刻画，使不同的观众在娱乐的过程中产生一种的反思。主人公路飞无意中吃了“橡皮果实”，虽然从此他再也不能游泳，但路飞并没有放弃他的海盗之路，最具感染力的就是他那笑对死亡和永不言败的精神！在他身上体现着日本人那种顽强拼搏、不服输的国民性格。

（二）艺术表现与审美特征

日本动画片不仅是大众的娱乐消费品，更是具有欣赏价值的艺术品。《海贼王》中的角色造型无论是在静态、动态的表现上，或是其艺术风格的表现上，都是根据其文字剧本来进行设定的，所追求的是动画形式与海贼故事内涵的完美统一。

三、《海贼王》角色造型设计的原则及定位

（一）角色性格的独立性

每一个动画角色有着各不相同的外在造型，不管它的外形如何变化，都是人的某些情感和精神的折射。《海贼王》中主角路飞的性格像孩子一样开朗乐观，他喜欢吃肉，梦想者成为海贼王。这种独特的性格在其角色造型上有着充分地体现，每当吃饭时他总把嘴里塞得特别满，战斗时也不忘与敌人嬉笑聊天，他好像永远长不大，但又永远都不会丢掉自己的梦想。

（二）角色形态的趣味性

任何艺术形式都离不开趣味性，趣味是一个比较完美的结合点，能够吸引并得到大多数观众的认可，并且趣味能够使角色形象保持一种平和，也就易于被专业的观众所接受。草帽海贼团中乔巴的造型形态就十分有趣，因为误吃了人人果实而变成了人兽型，他天真爱撒娇，对于夸张的谎言也会立即就相信；在受到称赞时，一点都无法隐藏自己的情绪，嘴上说着脏话，手里却呈现出奉茶的动作。

（三）角色语言的时代性

角色造型与时代特定的文化元素相结合，就会产生时代气息，就能得到大众的价值认同并引领一种时代潮流。《海贼王》的故事设定在虚拟的世界中，路飞冒险的时间约在1500年至1600年。真正世界历史上的大航海时代以公元1486年到达好望角和1492年发现美洲为开端，人类首次环球航行成功是在公元1522年，所以《海贼王》中的一些角色名字来自于真实的历史人物，这一点也得到了作者尾田荣一郎的证实，如黑胡子、白胡子、四队队长萨奇全部来自于黑胡子蒂奇。

（四）角色造型的可行性

角色设计的可行性，是指使某个角色成立并在整个动画风格里和谐统一的设计因素。动画师要预期到角色造型在二维和三维画面里呈现的效果，还要考虑到该角色的造型是否适合衍生产品开发。《海贼王》由于其角色众多，并且造型合理、色彩单纯、各具特点，深受观众的喜爱，所以其动画衍生产品种类相当丰富，包括玩具、挂饰、文具、人物模型等。

四、《海贼王》中角色造型的设计手法

（一）夸张对比手法

运用夸张的手法，可以使角色表现出一些极端化的表情，增强角色的感染力。角色的形象性格透过夸张的外形能让观众过目难忘，对比的手法也更能强调形式的趣味。草帽海贼团中的厨师山治，为了避免玷污厨师神圣的双手，他选择用脚进行战斗，他在战斗的时候双腿被最大的夸张化了，而且他的皮鞋也是不怕斩击和耐热的武器。

（二）拟人手法

拟人化造型设计通常的手法是赋予动物、植物一些人类的行为、性格、表情等。其特征就是：具有动物或植物的明显的外形特征，具有人化的行为、表情等，符合人类的正常的习惯。《海贼王》第六集中的小狗趣趣，为保护主人生前留下的宠物食品店，英勇的与狮子利基战斗。小狗趣趣在战斗时的愤怒，在失去小店时的悲痛，它的表情、行为和人类一样，宣泄着自己的情感，恪守着自己的信念和忠诚。

五、《海贼王》角色造型的个性化特征

（一）形象设计

角色形象设计最重要的两方面就是比例的构建和夸张元素的使用。比例构建，首先是角色与场景道具的比例关系，因为观众比较能接受的是现实生活中正常的人机比例关系，如果路飞或者其他人物使用着比正常比例或大或小的用品，就容易使观众对他们的年龄和身高产生怀疑，造成视觉上的不协调。

（二）服饰语言

现实中的服饰作为一种艺术形式和文化符号，其本质是来源于生活的，是一个国家和地区的文化和审美情趣的载体。服饰的装饰作用很大程度上决定了角色的形象，因此在角色造型设计中，除了角色本身的生理特征，最重要的就是角色的服饰与配件。

（三）动作设定

动作设计是指对角色的运动过程中特定的一种状态进行设计，它包括角色的性格定位、动作特征定位等。在动画片里，角色的个性化的动作设计是塑造角色性格最重要的部分之一，角色在走路时的姿态、打斗时的套路、定格时的亮相都能反映角色性格。好的动作设计会是动画片的画面更加丰富，带给观众独特的心理体验。

六、总结

《海贼王》中的每个动画角色都以其独特的性格魅力吸引了各个年龄阶段的观众，让观众成为了他们忠诚的追随者。草帽海贼团的成员以其鲜明的角色造型形象和故事情节设计，既达到了角色造型设计形式与角色性格的高度统一，又体现了日本民族的审美特征和民族特色。这种审美特征与民族特色相互融合，统一为剧情服务的动画设计理念也是我们本土动画应该借鉴和学习的。离开动画片的整体设计风格谈角色造型是不成立的，一切表现形式都是为内涵服务，而动画片的内涵则需要通过外在的表现形式如动画角色等造型展示于人前，两者是相辅相成的。

作者:马世梁 单位:天津理工大学

参考文献：

论动画角色造型设计的原则和方法 篇6

一、动画角色设计的原则

动画是运用的画面，运动是它的本质。动画之中主要运动的就是角色。根据动画角色的特性，我们来总结角色造型设计必须遵循的原则。

1、动画角色造型设计应简捷

动画是连续的画面，要让动画中的角色运动起来，在传统的二维动画制作过程当中，就得画很多张角色连续的动作。因此动画角色造型设计首先要求的是简捷，这个原则是动画的性质决定的。不管是二维动画还是三维动画，角色都要求简捷为主。尽管有些三维动画中的角色看上去很复杂，那是由于三维动画制作过程中的贴图运用所致。由于三维电脑图形图像制作技术的发展，有些三维动画角色设计也相当细致，就像《最终幻想》的制作，还有暴雪的一些游戏片头制作，那需要耗费大量的成本，但不是普遍的现象。有的实验动画中的角色设计得也相当复杂，如二维动画《老人与海》中的人物，其实也只是极少数。普遍的动画角色造型设计都以简约、快捷为主。

2、动画角色造型设计应典型、生动且有代表性

动画片中的角色只有具备一定的典型性、生动性和代表性才能吸引观众，才能引起人们的共鸣。具有鲜明的性格特征和生活情趣的角色造型不仅让人们永远记忆犹新，而且有着持久的生命力和感召力。我们熟知的角色米老鼠、哪咤、史卢比、龙猫、喜洋洋等等，它们都具有鲜明、典型的性格特征，几乎成为一个象征性的符号，蕴含了人们的思想、习性、文明等等。具有鲜明特征的角色造型设计应在角色的外貌特征、服装、行为方式、道具都应该有相应的识别性。角色设计者的思考不仅是造型设计上的，还应该包括对接受群体的心理研究、审美观等的思考，再用视觉方式进行表象和审美上的完善，以图画的形式呈现出来。这就需要设计师们具备社会学、心理学等广博知识。

3、动画角色造型设计应美观

动画属于视听艺术，画面是动画的主要组成部分。人们观赏动画要得到视觉的享受就得有美观的画面。优秀的动画角色设计可以给观众以美的享受，设计精美恰当的角色才能将情节表演的更为生动、精彩。角色的美观体现在比例上，动态上，色彩上，体现出一种整体的美。动画片的角色不仅是动画创作的外在美，更要体现主题思想的内在美。中国经典动画片《哪咤闹海》中的造型就是著名画家张仃先生设计的。不管是角色的造型设计，甚至每张画面的审美都力求极致。有些动画片如山海城的《秒速五厘米》则以唯美风格赢得众人称赞。

4、动画角色造型设计应具备独特风格

风格一词在汉语中最早见于南北朝，指人的风度品格，用以说明一个人的个性气质或行为方式。所谓艺术风格，则主要是指“艺术作品在内容与形式的统一中体现出来的整体特征”，它是通过艺术品表现出来的相对稳定、更为内在和深刻、从而更为本质地反映出时代、民族或艺术家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部显现。艺术创作是一种带有强烈个人风格的创造活动，艺术的无限魅力就存在于其作品的独特风格之中。角色设计反射创作者的角色设计思维、审美意识以及个人的艺术语言的追求。动画造型艺术设计凝聚着艺术家的造型艺术观念、设计思维、审美取向以及个人所追求的“艺术个性”，构成了动画造型艺术的恒久生命力。

二、动画角色造型设计的方法

我们根据动画角色造型设计的原则和其本质来总结角色造型设计的方法，主要从以下几个方面来具体分析。

1、注意角色特征的表现

动画片当中，不同的角色有各自的特征。首先是自然形象的夸张，这其中包括头像的夸张、神态的夸张、形体的夸张、服饰的夸张、色彩的夸张、性格或动作的夸张。角色的外貌特征、服装、行为方式、道具都应该有相应的识别性。《大闹天宫》中的孙悟空的戏曲脸谱的运用就具有典型的中国特征。其次角色的心理特征也是有很大差别的。就像日本动画、欧美动画的角色可以让人一目了然。没有特色的角色肯定就意昧着它流于平庸和千篇一律。就不可能给观众以深刻的印象和巨大的感染力。

2、使用造型语言使形象有审美高度

动画属于视听艺术，画面是动画的主要组成部分。人们观赏动画要得到视觉的享受就得有美观的画面。我们设计的造型除了具有其它的要求外，在视觉效果上要尽量美观。这就对造型语言要有一定的高度。特别在二维动画中，线条的流畅对角色的形态的塑造美感能起到很大作用。线条的匀称、整洁、流畅是构成角色美感的重要因素。其次就是色彩的整体感、协调关系的处理和气氛的处理。审美感受的动因和目的是情感的表现化，它使整个审美感受过程的心理活动都融汇在情感的体验之中。

3、创作者独特的造型风格的融入

不同艺术家的艺术作品都会融入不同的创作情感和表现手法，这样必然会创作出风格迥异的艺术作品。创作者根据自己个性化的情感和独特的造型语言来设计的动画角色具有独特的艺术风格。情感是人们在社会实践中，在认识和改造世界过程中产生和发展的一种极其复杂的高级精神活动，艺术家常常具有独特的情感世界。艺术语言是情感的反映形式，情感是艺术语言运思的内趋力，它是创造艺术语言最重要的因素，它激活审美感受。个性化艺术语言价值的实现就在于打破语言的局限性，使话语充分体现出艺术魅力。娴熟地运用自己钟爱的造型语言来创作动画角色，艺术的无尽魅力存在于其作品的独特风格之中，而风格的独特性，主要来源于个性化的创作手法。动画角色设计的过程无疑就是在创作实践中将自己独立的艺术观念、创造性思维、审美意识以及个人的艺术追求进行最集中的体现和展示。事实上，一部风格多样的动画艺术发展史，离不开那些天才艺术家们极富艺术个性的艺术创造。

结语

任何事物都有一定的规律和秩序，在摸索动画角色造型设计时总结原则和方法至关重要。要设计出好的动画角色造型是必须遵循一定原则的，必须根据动画的本质来。在遵循一定原则的基础上，摸索出一套好的方法才能设计出好的动画角色。

［1］吴冠英著，动画造型设计，清华大学出版社， 2006.8，第80页

［2］房晓溪著，动画角色设计，印刷工业出版社，2008.9，第142页

［3］黄山、饶鉴著，动画角色设计，北京大学出版社,2011.4，第69页

三维动画角色造型设计研究 篇7

一、三维动画角色造型分类

在三维动画角色造型设计中,一方面要重视其外形的设计,另一方面还要表现出角色的性格特点,动画创作的自由度很高,角色设计往往来源于生活却不同于生活。在角色造型设计中,一般有以下几类。

第一,写实类角色造型,这一类角色造型在传统动画中出现的很多。写实类角色造型还可以进一步划分,一种是纯写实类。例如传统的动画片《小蝌蚪找妈妈》、《白雪公主》还有《花木兰》等等。这些动画角色造型大致与原有人物一致,符合人们的认知。另一种的角色造型设计在形体上与原作造型一致,但与现实中的造型差别很大,属于不存于世的类型。例如《西游记》还有《人猿泰山》,这两部动画中的人物造型设计都比较夸张,却符合剧情的需求。

第二,拟人化造型设计,这一类角色造型一般出现于主体为动物或植物的动画作品。在设计过程中,根据剧情的需要,结合动物和植物的个性特点,添加人性化的元素,让动物和植物表现出人的情感、动作等。例如,《猫和老鼠》中出现的猫、老鼠,《美女与野兽》中的野兽等。这种动画作品大多是针对儿童观众创造的,儿童的心理幼稚,对这种拟人化的动物和植物有强烈的好奇心。在拟人化造型设计中,要注意一下三个要点。一是要让造型具备动物或植物本身的特性;二是要将拟人化特征集中在角色的手部和面部,使其更具表现力;三是要符合人们正常的审美。

第三,写意类造型设计。这一类角色造型一般出现在个性化很强的动画作品中。写意类造型设计不必强求造型的外形,只要能够引发观众的联想与想象就可以了,其造型比较随意,但风格却常常能够影响动画作品的整体。

二、三维动画角色造型设计

1、优化应用艺术手法

动画角色设计是动画制作中的一种经典的艺术造型方式,在制作过程中通过应用变形、夸张、拟人等各种艺术手法设计出具有良好视觉效益的动画角色,能够让动画角色更具有表现力和生命力。动画角色设计是动画制作的基础,在动画制作的每一环节中,都必须以造型为基础,因此,动画角色的设计至关重要,直接影响后期的动画制作工作的展开。角色造型的设计必须满足动画剧情的需求,还要综合考虑角色造型的各个要素,最后系统的设计出最符合动画内容的艺术形象。动画角色在动画中实质上充当着演员的角色,只不过是由设计师创造出来的。动画角色的外观和性格脱胎于生活,是人们对现实生活的态度以及对理想的追求的一种表现形式。动画中良好的角色设计,能够为我们展示一个鲜活、个性的形象。无论是“一休”还是“汤姆猫”,都能够给观众带来良好的观看体验。在三维动画的制作中,角色作为演绎剧情的重要部分,堪称动画的灵魂所在,而动画与电影有着很多共通之处,在动画的设计中设计师可以从电影中寻找设计的灵感。动画中的角色造型设计与电影中的演员造型设计类似,但却不用为了剧本要求寻找具有特质的演员,只需要直接创造出一个角色就可以了,无论角色的形象、动作还是语言,都可以根据剧情需要直接设计出来。在进行动画角色造型的设计时,要结合动画剧情的背景,对角色的形象、身体状况、服饰、发型等等进行细致的设计,同时还要考虑到动画整体的风格,动画的风格由其包括角色在内的各种元素演绎出来,而角色的创作风格也受到动画的影响。

2、突出面部布线法则

在动画作品中,人物的心理特征和情感态度一般都是由面部表情的变化来表达出来的,因此,角色面部布线是非常重要的。在角色的面部变化中,动作幅度最大,变化形式最多的部位是眼睛及其附近以及嘴部,面部的其他部位都会随着这两个部分而发生变化。在角色面部布线中,要想表达具体的人物心理,单靠某一部位的表情变化是不够的,需要面部整体的协调动作。这就要求设计师必须明确面部肌肉的分布特点和收缩特征,然后才能将面部模型布线做到位。

3、完善游戏角色设计

游戏中三维动画角色造型设计。在游戏中,三维动画角色造型设计也是一个非常重要的方面。游戏中三维动画角色造型设计的制作与CG动画其实是不同的,CG动画中的角色形象并不需要与外界进行交互,只要按照剧情表现出特定的动作就可以了,而游戏中则需要受到玩家的控制,随之作出动作。相对而言,游戏中的角色造型设计条件更加苛刻,需要在面数一定的条件下,做出效果最佳的模型。在三维动画中《千与千寻》是一部非常著名的作品,其角色造型设计非常成功。其中,锅炉爷爷的造型非常鲜明,也很有表现力和戏剧性。锅炉爷爷秃顶、鼓眼、鼻下有浓密的胡须,浑身漆黑长着很多胳膊,这样的造型比较怪异,但他却善良的帮助了千寻,两者之间的反差更能突出人物的形象,强化动画的幽默特点。而蒙面人则是一个戴面具、披着黑色斗篷、体形高大的幻影角色,代表着某种特殊的寓意。罗神的形象一方面庞大威武,另一方面却面目肮脏,其造型很夸张,给观众强烈的视觉刺激。在作品中,罗神和蒙面人所表现出的肮脏非常无奈,但这种情节的应用很到位,并没有让肮脏带来更多负面的情绪,反而能够给观众更好的观看体验。

三、总结

当今时代,信息技术飞速发展,带动着游戏、动画、电影等产业技术的持续发展。应用良好的三维动画设计技术,能够带给玩家更佳的游戏体验,给观众深刻的观影印象。设计师要把握三维动画角色造型设计的各个要点,设计出最符合情境要求的人物造型。

参考文献

[1]杨莹莹.浅议三维动画角色造型设计[J].大众文艺,2013,(2):23-24.

[2]刘峰巍.关于三维动画角色造型设计的关键点[J].信息与电脑,2015,(13):13-14.

浅谈影响动画角色造型的因素 篇8

任何人和物都不可能凭空存在, 它必定是存在于一定时间和空间中。我们在设计动画角色时也不例外, 首先就要把角色放到这一定的时间和空间中, 在此基础上再去进行角色造型设计。

动画角色形象的样式和风格从现实到非现实有着较大的差异与跨越, 但作为动画形象最本质的特征是表达人类精神和情感, 使观众产生心灵共鸣。这也是动画艺术的生命力所在。

在现代生活中, 人们对物质和精神有了更高的追求。随着生活节奏加快, 生活压力的加大, 人们在观看动画片时, 一方面渴望放松身心, 充分愉悦;另一方面又期望看到时代文化、社会现象、流行元素的渗透, 这就对动画角色的造型提出了更高的时代性要求。

美国2008年的动画片《机器人总动员》, 创造了一个不仅不会说话, 也没有办法做出任何明显面部表情的主角——机器人瓦力, 观众只能通过他的行为或发出的电子音响, 来猜测他到底在想些什么。这样的角色能否得到观众的喜爱, 是一个莫大的挑战。然而, 恰恰是这样一个角色, 符合了热门生活的科技时代的特点, 人们像热爱电子宠物般热爱这样的一个可爱的机器人, 并在观影时主动为瓦力设计出了性格和人物特征。

可见, 想要创作出形象各异的角色就要求动画角色造型师有着丰富的生活阅历和对周围事物敏锐的观察能力, 只有了解生活, 并能够提炼生活, 才能绘制出符合时代要求的角色。

二、动画角色的性格特征

德拉克洛瓦认为, 在艺术作品中“情感的表达应该放在第一位”独特的性格魅力是一个动画角色的灵魂, 动画角色的人气的高低与其性格魅力有着密切的联系。

角色若想要在动画影片中“活”起来, 就必须拥有独特的性格特点。然而, 动画形象与内心性格特点是紧密联系的。因此, 动画角色的造型设计要详细地描述角色的外貌特征, 使其具有深刻的内涵。独特的性格魅力是一个动画角色的灵魂, 只有创造好的动画角色造型才能够出发地展示其性格魅力。所以, 角色造型设计对动画片的角色性格塑造有着非常重要的作用。

动画片中的角色性格设计比较单纯, 在性格特征的塑造上多采用简单化夸张放大的手法, 使动画角色性格具有比较明显的特征。符合动画角色的性格是做动画角色造型设计的第一原则。根据弗洛伦斯·莉托的性格解析:人的性格大体上分为四类——可爱乐观型、完美忧郁型、权威急躁型、平和冷静型。例如, 《冰河世纪》中的三个主要角色, 三个不同性格的动物组合。树懒习德那张V形的脸和那两颗宽大的门牙透漏出可爱, 小小的眼睛透漏出乐观外向看待这个世界, 而猛犸象的双眼睛透漏出它忧郁的神情, 而硕大的身体又体现出了它的沉稳, 这可能与他的家族除他之外全部消逝有关。而老虎蒂亚戈那长长的剑齿牙和那双狡猾的眼睛给人一种奸诈的感觉, 但那宽宽长长的下巴把它彻底出卖了, 透漏出了它可爱厚重的一面。

相信所有人都能从这些人物身上看到自己的特点。他们虽然各有不同, 却在幽默的背后宏扬着人类自强、自立、乐于助人等美好的道德品质。在他们滑稽的行为背后, 我们能看正义战胜邪恶的真理和对人类操守的坚持。在这幼稚的背后, 却蕴涵着我们对于生活理想的追求, 对爱的渴望。独特的性格特征赋予动画角色内在的灵魂。无论画师的动画技术如何高超, 内在的灵魂才是使动画角色鲜活起来的本质。动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号, 它具有深刻的内涵, 包括人格魅力和气质因素。

三、服饰对角色造型的影响

(一) 服饰具有鲜明的性格特征

人们常说“人靠衣服马靠鞍”。我们经常会注意到, 很多人由于性格上的差异, 对自己形象包装是不同的。例如:生活比较严谨的人, 穿着上比较注意正统的服装样式、比较呆板严肃;性格比较邋遢随意的人, 穿着不太注意, 经常是脏兮兮, 搭配比较混乱;性格比较开朗的人, 从服饰的色彩和样式搭配上比较注意体现出自己的个性, 特别是注意小道具的搭配, 处处表现对生活情趣的追求等等。

(二) 服饰具有时代性

一个时代的服饰作为一种文化符号, 代表了当时的时代背景, 和人们的生活状态。特别是在形式风格上, 更是一种特定时代的装饰符号。在动画片中, 我们应该在营造氛围时, 针对具体的年代和地域特点来创作相应的角色服饰。传统服饰经过几千年的演变, 有着自己的造型风格, 我们更多的是在原始素材的基础上, 把最有特点的、符合故事情节的特征保留, 进行夸张表现。例如:在各类网游动画中, 三国题材经常被作为故事发生的背景, 那么, 在设计时, 更多的去借鉴历史资料是非常有必要的。从“羽扇冠巾”和“宽袍大袖、高冠博带、衣料锦绣”等词汇的描述中, 去表现特定时代的角色气质。

四、民族文化对角色造型设计的影响

“一个国家的美术电影是否趋向于成熟, 最重要的标准是看其作品中是否包含更多民族的文化元素, 艺术趣味和适应本民族的价值观念和欣赏习惯。”中国以前动画中的角色形象, 大家很容易找到中国式的面容。如《牧笛》中的牧童, 《哪吒闹海》中的哪吒, 微吊的杏核眼, 东方人扁平的面孔, 穿的衣服更是有鲜明的民族及时代特色;日本动画角色因为有日本浮世绘的唯美传统, 追求一种唯美的形象, 大大的眼睛, 长腿细腰, 尽管过于不合比例, 但却不失美感;美国动画中的形象则是比较“杂”的, 也和美国本身就是一个移民国家有关, 但是他们做出来的形象还是带有很明显的美国标签。美国动画在角色造型上已经形成了一种特有的风格和样式, 这些形象讲究体块感, 注重整体效果, 肢体和表情动作。他们的“动画造型简洁、活泼, 突出大手大脚, 大大的脑袋, 细细的胳膊, 形象十分有趣。另外美国英雄主义卡通也是美式卡通的一大特色。角色形象强悍刺激, 雄健有力, 动作与速度充分体现强者为王的美国精神。”

五、色彩对角色造型设计的影响

人们对色彩的感觉既是一种美感形式, 也是一种主观意念。在动画影片创作中要遵循这种思路, 对客观色彩进行主观性的概括与强化。用色彩的视觉表达情感、渲染意境;用色彩的语言来表达内容的内涵, 形式的美感;用色彩的象征, 张扬个人的个性, 引起观众的共鸣;色彩在画面中最终表现出来的是色彩运用的主观性, 是元素的运用, 也是手段的运用, 更是风格的运用。而色彩视觉效果的审美价值, 正是由于融入了创作者的主观感受、情感、意念, 才使得画面色彩关系更为热烈, 更有个人品位, 更有视觉冲击力。

在生活中, 红色常常同血与火相联系, 象征着力量与光明, 能给人以温暖、热烈、喜庆、胜利的感受, 能使人兴奋和积极向上;黄色能给人以丰富、富有、明朗、甜美、高贵和轻松等感觉;绿色给人以生机、青春、希望、充实、和平等感觉, 是自然界中最宁静的色彩;蓝色是一种消极、冷酷的颜色, 能给人以崇高、肃穆、永恒、平静、寒冷、深沉等感觉。中国的动画色彩传统上讲求“要想俏, 带点孝。黑配紫, 臭狗屎。红靠黄, 亮晃晃”。例如, 国产动画片《哪吒闹海》中哪吒那大红色的肚兜和混天绫, 黄色的腰带和乾坤圈。这些明亮的色彩对比给人们一种喜庆、热烈、光明的感觉。日本是个岛国, 到处是青山绿水, “青、绿”在日本人审美意识中的具有非常重要的作用。日语中“青”一词包括从青、绿、蓝至灰。受到这一色彩观的影响, 日本动画电影的最具代表性的是宫崎骏动画电影, 作品崇尚自然事物和植物生命的原色, 崇尚水的清纯无色, 画面呈现出以青色为主色调, 这直接成就了其动画作品的淡雅、朴素之美。例如:《幽灵公主》中出现了大量葱郁的森林, 满身透着绿色荧光的麒麟神以及在森林里游弋的绿色的小树精。美国动画在用色上比日本动画更加夸张和抢眼, “色彩饱和度高, 欲给人很强的视觉冲击力。在用色上多运用油画般深沉厚重的颜色来表现对象, 色彩对比度高, 有时候如版画般强烈。这样刺激的视觉对比, 给人造成一种心理上的反差, 具有很强的表现力。美国动画在色彩的运用上, 有意识的运用了补色的对比, 使色彩有了节奏的变化, 满足和丰富了我们视觉上的要求, 而不是单一的统一”。

结语

综上所述, 一个成功的动画电影造型的设计, 不仅要有强烈的个性特征和观众代表性, 还要具有本民族的美术欣赏习惯和文化元素或者是精神面貌的代表性, 一部动画电影没有演员, 表现情节和体现作业意图思想的只有动画造型, 这些美术与非美术的因素是拉开同技术同成本动画电影的决定性因素:成功或者失败, 神作或者垃圾。一个成功形象的创造是一个痛苦而艰辛的过程, 他需要经历一个比创造更痛苦更艰辛的积累, 这也就要求我们在深刻研究和发掘我们自身美术技巧和提高我们美术修养的同时, 多积累和研究其他艺术学科的知识经验。

摘要：人与人之间主要通过语言和动作两种途径进行交流, 语言通过声音传达思想, 动作通过表现传递意图并能超越语言功能, 进而跨越国家与民族的界限进行交流, 是人类所熟识的形式。动画艺术主要是以角色的动作来进行意思表达的, 而角色的形象特性是重中之重, 它是动画片的灵魂, 观众对一个动画角色的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面, 还包括对角色内涵的认同。拥有独特性格魅力的动画角色不仅具有深远的艺术价值, 而且蕴含着巨大的市场与利润, 它拓宽了动画持续盈利的后续空间, 而动画角色形象的衍生出来的产品蕴藏着比传统商品更大的文化价值和商业价值。

关键词：时代,文化,角色,个性,服饰,民族

参考文献

[1]余孟洁.中国传统艺术造型元素在动画角色设计中的运用研究[D].武汉:武汉理工大学, 2007:28.

[2]杨学芹.民间美术概论[M].北京:北京工艺美术出版社.1994:153.

[3]刘明来, 杨群.动画角色设计[M].合肥:合肥工业大学出版社.2006:24.

浅谈中国动画角色造型存在的问题 篇9

1.1 中国动画造型发展

1.1.1 中国动画早期角色造型设计的写实化

中国早期设计师对角色造型的创作偏于写实化, 不单是因为有可参考的原型人物或事物, 同时也反映着他们对现实的一种态度, 往往一些角色在现实中有着完全对应的关系, 这些设计并不是偶然产生的, 完全是主动而为的。因此我们不难发现, 早期的中国动画角色造型设计中常常渗透着当时社会中的各种事物与思想状态。

1.1.2 中国动画发展时期角色造型设计的转变

随着时代的变迁及动画观念的发展, 动画角色造型设计也开始发生转变。设计师们纷纷把头脑中的梦境或想象, 在动画中折射成现实, 而角色在各类题材的动画片中充分的发挥了其性格特征及心理变化。

例如《鹿与牛》 (1990年) 为难得一见的竹偶动画片, 造型设计上以简单的竹片加以固定, 却意外的增强了角色个性色彩的表现力;《魔力画板》 (2004年) 是上海美术电影制品厂与加拿大联合摄制动画集, 该片故事精彩, 情节流畅, 画风简练, 想象力丰富。

1.1.3 新时代的中国角色造型设计

第一:动画造型的创新意识。创意是一种创造性的思维活动, 只有新奇富有创新的画面才会有强烈的视觉效果, 才会吸引观众的注意力。形象设计直接体现动漫产品的艺术风格和文化内涵, 对于受众或玩家有着直接的吸引力。如何通过形象设计展现中国民族文化特色, 在动漫市场中独具一格, 这是我们面临的重要课题。

第二:动画角色造型设计的商业化。从1995年起, 结束了计划经济政策的中国电影放映公司, 动画片的生产状态和经营方式也发生了改变, 逐步确立社会效益和经济效益双赢的观念, 动画片作为艺术产品实现了它的商业价值, 由此带动了人们从事动画的热情及创作质量作为商业化的影片, 达到经济效益的胜利是主要目的, 往往设计者优先考虑影片的制作成本内容与造型设计要符合大众化题材新颖、丰富的趣味性及幽默性。

1.2 国内外的动画造型设计风格对比

1.2.1 中西方思维方式的差异

中西方的艺术风格各异, 这是由两种截然不同的思维方式决定的。从主客体的角度分析, 东方语言追求迂回宏观的解释客体, 而西方语言则追求直接微观进入客体。这两种截然不同的思维方式, 导致了东西方几千年艺术形式的差异。

1.2.2 与美国动画角色造型设计的对比

与美国对比:从《狮子王》、《兔宝宝》、《海底总动员》、《冰河世纪》、《加菲猫》等大批优秀作品可以看出, 通过对动物毫无顾忌的、夸张、稚气和个性化、卡通化的角色造型设计, 是美国动画片中共有的元素特征。

2 中国动画角色造型存在的问题

《2007年中国文化产业发展报告》显示, 近年来在进口动画片的冲击下, 中国动画片产业经济损失十分严重, 动画衍生产品的80%以上的市场价值流向美、日动画形象。导致这一问题的主要原因有:

2.1 盲目模仿国外动画角色造型丧失民族文化特色

在改革开放后, 外国动画大量“入侵”中国市场, 而互联网的普及也加速了观众对造型、风格、内容、形式迥然不同的动画的接触。这使得国内动画观众的观影心理受到影响, 外国动画明星角色形象成为他们审美的参照标准。因此, 许多国内动画制作公司迫于生存压力和强势文化冲击, 为了满足观众审美与市场效益, 在动画制作前期工作中缩短了动画角色造型应有的时间, 而采取大量模仿美、日动画风格和经典角色造型来减少投资、缩短制作周期, 从而忽视了本土文化特色的挖掘和应用, 结果导致目前中国动画中的角色造型既不及“中国学派”笔下的艺术神韵, 又缺乏美、日动画角色鲜明特殊及技术含量。而对美、日动画角色形象的模仿, 不但没有成功收复国内市场, 反而加固了外国动画在中国市场的主导地位。

2.2 缺乏对角色造型的准确市场定位

由于缺乏对本土文化的深入认识和发掘, 在角色造型设计上很难创作出符合国人审美要求的题材和故事情节, 导致动画作品的受众有限, 影响力大大下降。此外, 更重要的是目前国内大量的动画作品角色造型的设计方向主要是面向少年儿童, 非常缺乏符合成人欣赏水准的角色造型, 加上角色设计水平粗糙和故事情节简单, 甚至可以用弱智形容, 从而导致对市场的把控力和影响力都很弱, 这也影响了动画产业在国内的发展。其次, 国内不少动画作品在角色造型设计上缺乏趣味性, 应该根据不同年龄段观众的心理及审美观, 创作具有不同风格和形象的动画角色, 以适应不同需求的人群。

当前我们国内在动画角色造型设计上存在的劣势比较多, 但是受到论文篇幅的限制, 不能一一列举和阐述, 只能列举部分具有代表性的问题。目前我国的高等教育是大众教育而非精英教育, 每年都面临着巨大的就业压力, 加之教育的大众化伴随着的教育机构泛滥、教育水平越发低下, 作为教育的主体——高校, 关注最多的是如何就业, 根本无法做好与实践的结合, 更不能为学生提供持续的实践平台, 所以, 本论文才根据这些客观情况提出了加强实践锻炼, 扩大校企联合办学层次和深度的观点。

摘要：中国动画中的角色缺乏个性、时代性和创新性。一个好的角色形象需要具备造型上的张力, 而所谓的张力就是指造型生动, 富有动感而且结构结实, 同时还需要色调的统一, 颜色的干净以及造型的节奏感。在角色的细节处也要把握的恰到好处, 因为对于一个整体的造型来说, 如果没有丰富的细节, 那么整体形象就会显得空洞和简单。只有简约的整体风格和丰富的细节, 才能塑造出具有可看性和生动性的形象。

关键词：动画,角色,设计

参考文献

[1]张晓明, 胡惠林, 章建刚.《2007年中国文化产业发展报告》[M].社会科学文献出版社, 2007.02

[2]凌清.《动画造型设计》[M].苏州大学出版社, 2006

[3]杨晓军.动画角色造型设计[J].安徽美术出版社, 2007.11

数字化动画角色造型设计研究 篇10

关键词：数字化,角色造型设计,艺术特征

一、动画角色造型设计对于数字技术的引用

动画中的角色造型设计是动画作品表达主题思想的主要载体, 角色造型承担了表演、表达故事主题的使命。角色造型设计师通过角色造型设计将动画作品的内涵和审美观念转化为可视的物化形象, 角色造型设计可以是写实具象、参考自然的, 亦可以是写意抽象、超脱自然的。恰当的角色造型设计可以使受众在观赏的过程中产生审美想象与审美联想, 并且通过角色造型设计来理解作品的深层主题和内在涵义。角色造型设计是动画作品的重要组成部分, 它是一部动画作品成功与否的首要衡量因素。动画作品必须要有生动的角色形象, 动画片中具有生命力和艺术感染力的角色造型设计是动画作品的关键。很多耳熟能详的动画角色形象带给我们难以忘却的美好记忆, 它具有其他艺术形式不可替代的创新性特征、独特性特征和艺术审美性特征, 是动画艺术特有的表达方式和价值体现。

数字技术应用于动画, 是以计算机科学技术进步为前提的, 它借助于计算机科学的进步, 进行存储、运算、加工、传送、还原的技术。当动画角色造型设计师将数字技术引入动画领域后, 动画的角色造型设计方式也发生了巨变。数字角色形象设计师不再受限于创作材料、创作形式的限制, 数字技术可以将角色造型师的创新思维最大化地展现, 角色设计可以是具象写实, 也可以是抽象虚拟的;可以是存在于现实世界的, 也可以是超脱客观世界的。通过思维创新, 借助于计算机技术, 将原本很难实现的造型设计转化为可视的造型。

二、数字化动画角色造型设计的特征

从动画诞生之日起至今日的蓬勃发展已逾百年。每一部成功的作品总有一些精彩的角色造型设计让观众难以忘怀, 总是由这些精彩的角色造型设计向我们讲述着故事的主题。处于数字时代的背景下动画角色有哪些特征呢?

(一) 数字角色造型设计的技术特征

当动画角色造型设计引用了数字技术后, 带来了极大的便捷性。在计算机介入动画设计之前, 设计师只能用徒手绘制的方式或者通过泥塑稿来呈现角色造型设计, 效率低、受限于材料属性, 不便于反复修改, 电脑诞生以后运用数字技术进行创作, 扩展了表现空间, 丰富了创作形态, 使创作的角色形象更加饱满。使观众更好的理解该角色的个性特征。数字化应用于角色造型设计, 在一定程度上丰富了艺术的表现形式。动画师大大提高了创作效率, 由此可见数字技术的对于动画角色造型的巨大作用。

(二) 数字角色造型设计的艺术特征

数字动画角色造型设计的目的就是最大限度地表现作品的艺术表现性, 将原本受限于材料属性、表现样式等因素而难以实现的角色形象转化为可能。数字时代动画的最大特点就是能够创造一个虚拟的数字角色造型世界, 表现现实生活中无法满足的视觉形象。数字动画角色造型比起其他任何艺术形式都要更加充分、自由、更具想象力。数字角色设计具有高度的超现实性、假定性、新颖性、想象性与创造性。角色可以完全不局限于客观世界, 不受时空限制, 角色设计师可以自由地、不受约束地制造出虚幻、奇妙、诡异、震撼人心的视觉形象, 使得数字时代动画角色形象的艺术性特征得以更加充分地表现。

(三) 数字动画角色造型技术与艺术相结合特征

动画是一门独特的艺术表现形式, 技术进步扩展了动画的艺术表现性, 造型设计师的新颖创意与构思也迫切需要新技术、新形势去展现, 这也成为推动动画制作技术进步的主要因素之一。从艺术发展的历程看, 科学生产力的进步总是推动艺术形式不断更新与发展, 艺术的表现形式也随着科学技术生产力而发生改变。艺术形式的创新与技术的进步如影随形, 几乎每一种新形式的产生都是以某种新技术为基础的。数字艺术要体现出审美特点, 必须依托于一定的数字艺术形象。就数字艺术的艺术形象而言, 它的表现形式是借助于数字技术的发展, 数字技术的发展水平往往决定数字艺术的发展状况, 但是数字艺术表现的最终目的还是艺术形式的表现, 是技术与艺术共同作用的成果。因此, 数字化角色造型设计具有“技术和艺术完美结合的特征”。

三、数字技术对动画角色形象设计的影响

数字技术对动画角色造型设计产生的影响, 具体表现在以下几个方面:

(一) 数字技术提升动画角色造型设计的便捷性

数字技术的诞生促进了动画创作革新性的发展。数字化时代更为便捷、自由、不受约束的创作方式大大地提高了角色造型设计的效率;数字动画的角色形象采用了数字化的储存形式, 可以反复利用, 同时还便于网络传输与共享, 方便动画造型设计师进行行业间的交流等。

(二) 数字技术支撑数字角色造型设计的生存空间

数字动画角色形象的设计依赖于数字虚拟的数字空间, 数字角色形象的传播依赖于数字网络平台。总之, 数字角色形象的生存离不开数字图像技术的支撑。这是数字角色形象与其他方式塑造的角色形象最主要的不同之处。从手绘草图到数码图像的扫描采集, 从二维数字图像绘制到虚拟三维空间形象的创建, 从静态数字图像到动画数字影像。从单一的角色形象到声音与画面互动形式, 数字动画角色形象的发展与数字图像技术的发展密不可分。

(三) 虚拟现实技术使数字角色造型设计更具生命力

数字角色形象设计不仅体现了数字图像生成技术的特点, 同时也体现了数字图像传播技术的革新。当数字角色造型运用于虚拟现实环境中, 虚拟现实技术赋予了数字角色形象新的活力和生命力, 使角色形象更为形象生动。通过受众与数字角色的交互, 增强了受众身临其境的融入感和人机互动的趣味性, 体现了虚拟现实的实质特征。数字技术与数字网络传播技术的进步为数字角色造型设计带来了更为广阔的发展空间, 对观众的审美和娱乐消费都产生了巨大的影响。

四、总结

动画角色形象设计借助于计算机科学技术的发展, 取得了革新性的突破, 它具有便捷高效、创作自由、形式新颖、可以轻松建立庞大的数字化素材库等一系列鲜明的优点, 并且数字化角色形象的传播领域更加广阔。动画角色形象设计运用现代的数字技术将更能体现出艺术与技术相互交融的视觉可视形象。数字化动画角色形象设计方式是数字时代发展的产物, 提升了角色造型的艺术价值和商业价值, 更好地丰富了艺术的表现形式, 并且满足了大众的生活娱乐需求。

参考文献

[1]周宗凯.动漫角色设计[M].重庆:西南师范大学出版社, 2009.

[2]廖祥忠.数字艺术论[M].北京:中国广播电视出版社, 2006.

[3]沈巾力.数字角色形象设计[M].重庆:西南师范大学出版社, 2009

[4]李立.传播艺术与艺术传播[M].北京:中国传媒大学出版社, 2009.

[5]于朕.动漫人物设计[M].上海:上海人民美术出版社, 2009

浅谈动画角色造型设计的教学方法 篇11

从动画造型在动画制作流程中的重要性和目前的教学现状分析如何通过基础造型训练和分析优秀作品，主题练习等实训项目环节使学生能够掌握动画角色设计的构思、表现方法，设计出符合角色性格特点，塑造出鲜活角色形象的教学目的。

关键词：造型基础；分析作品；性格分析；主题训练

动画角色造型设计的主要作用是通过设计确定出整个造型的表现风格，将文字转化为具体的画面，塑造出角色形象，使形象符合人物的性格特点，同时角色的造型设计也为后期制作人员提供了参考依据。为此，造型设计人员要求在前期设计出人物的转面图、表情设计图、常见动作图、各人物间的比例图、道具设计图等。在动漫专业的的教学中，如何顺应社会需求，立足本土，培养能够从事动漫行业及具有创新能力的动漫人才是教学中面临的一个问题。动画角色造型设计要求从业人员要有扎实的美术造型能力的基本功，又要对角色的性格特点能够用视觉化的形式表现出来，这就要平时多画多研究造型，同时还要多分析角色造型的特点，有一定的想象力等，这些都是对学生的一种挑战，如何让学生更好的理解并设计出符合角色性格特点、能创造出“赋予角色生命”的形象，并符合后期制作人员的要求，本文就这些问题谈一些自己的看法。

一、动画角色造型在动画制作中的意义和任务

动画角色造型设计是动画专业必修的专业基础课。动画角色造型设计的工作目标是把剧本中描绘的角色视觉化、具象化，在整个动画制作流程中起到非常关键的作用，相当于导演在拍一部片子，要选择好演员，为这个演员设计好造型、服饰等要素。通过造型的设计，使角色符合剧本中所反映的角色性格的特点。动画角色造型设计在动画制作流程中属于前期工作，动画中出现的各种人物、动物、服饰、道具等都是需要造型设计考虑的内容，动画形象设计的好坏，直接影响一部片子的制作和给人的感受。

二、教学现状分析

学生在课程学习过程中虽然前期也学习了素描、色彩等美术基础课，但是目的性一般不强，学生在造型方法和立体思维方面都较为欠缺。在表现人物动态时缺乏表现力。更重要的是学生在设计角色过程中一般无从下手，东拼西凑的找资料，设计出的角色缺乏个性和想象力。虽然大量的临摹能学到很多造型方法，提高审美能力，但是只是一种教学模式，学生的创造能力会逐渐减弱。这些都是教学中动画角色造型需要解决的问题。

三、教学途径和方法

在教学中为了解决以上存在的问题，把课程训练分三个阶段：

（一）造型能力训练阶段

动画角色形象不论是善良的、邪恶的、快乐的还是忧郁的，这些个性鲜明的角色，都是通过造型表现出来的，具备了丰富的角色造型能力，才能在创作过程自如的表现。要培养造型基础，就要善于观察生活，分析造型规律，勤于动手。温沙麦凯曾说：“如果我能从新来过，首要之物就是要彻底学习绘画。我要学透视画法，然后是人体，包括裸体与着衣人体，再围绕着人体画上周围的背景。”米而特.卡荷也说：“我认为顶尖的动画家，当然也是卓越的素描家。你必须了解整件事--就是了解人物，充分了解人物后就能专著于特定人物上，了解此人为什么与他人不同……。”从这些动画家的话中我们也能得出造型能力的重要性。要掌握造型，就要勤于画速写，在造型训练阶段，分析造型特点，有针对性的训练学生的透视规律、人物造型的比例、结构、骨骼、肌肉等，同时在造型训练时，强调绘画的方法，侧重用单线法、线块结合法、体块法分别表现人物的各种动态，体会造型方法和结构特征，通过绘画提供观察能力、分析对象本质的能力。

（二）分析作品阶段

掌握了一定的造型能力只是具备了表现力，但是角色形象是如何设计出来的，为什么设计成某种样子，如何体现出角色性格特点的等等，这些都可以通过多看优秀的动漫角色形象，多分析角色形象来体会，在这个过程中可以通过学习优秀的动画形象中得到启发。在教学过程中，老师经常给学生介绍优秀的动漫作品，也引导学生经常收集自己喜欢的动漫形象，收集到的作品要引导学生学会分析并利用，如：在《花木兰》中男主角的形象设计的脸型方正、五官比例协调、眉毛方正等细节的表现都在体现出正直、勇敢的英雄角色。而里面的反面角色在造型设计上就面目狰狞、造型怪异，《恶童》这部动画片，通过两个孩子在城市中生活的一些故事反映一定的社会现象，在塑造人物形象的时候，哥哥是一个好斗的角色，为了体现性格特点，在脸部故意设计了一个大的刀疤，而弟弟的形象，在整个动画中都会带着可爱动物的帽子，以此来体现人物性格特点。动画片《人猿泰山》中的泰山的形象则是根据角色生活的环境及长期与动物生活在一起的原因，设计的造型，充分体现了人物特点。为了让学生开拓思路，在角色造型分析阶段，也可以给学生找些不同类型的动画片，甚至还可以从话剧、戏曲、电影中了解角色造型塑造的方法，如：《功夫》中的包租婆形象，故意在电影中设计的烫发头、抽个烟、穿个拖鞋，动作不屑的表情等，这些无形中都是在告诉观众这是一个什么样性格特点的人物。好的角色设计都会是形象鲜明的。在角色创作阶段，多分析优秀作品，从中体会造型设计的特点是如何体现出角色性格的，这些都会给学生在设计角色造型过程中受到很多的启发。

从性格出发，造型为性格塑造服务。通过训练掌握角色设计的方法。

在这个阶段是角色设计最难的过程，为了让学生能够更好的设计出个性鲜明的角色造型，让角色生动起来，在开始阶段会逐个的分析能够体现角色个性的表现因素有哪些，如：角色的脸型，方形脸给人严肃、古板的感觉、三角形给人以小人、刻薄的感觉、圆形就会有圆滑，可爱等的不同的感觉；五官的位置、比例等因素也能体现出年龄、性格等特点；在角色的体型上身体间的比例、体型的胖瘦等都能体型出角色的性格特点。除此以外，在角色造型特点上、身高比例上、服饰上、道具上、表情动作上都能体现出来，那么在训练过程中，会刻意的给学生总结这些规律，总结完了给出学生几个角色特点，如：设计一个善良勇敢的人物和胆小的人物，让学生根据人物特点进行设计。这时学生在设计时头脑中会有一些想法，便于学生的构思。

在学生的角色设计过程中，主题训练法是常见的训练方式，通过明确的主题，让学生能够目的明确的进行训练，还能在这个过程中，综合运用到角色造型学过的其他方法。主题训练的方式有很多，比如通过一部大家都比较熟悉的电影，先让学生分析其中角色的性格特点，找到能够体现角色性格特点的关键词：美丽、善良、忠厚、阴险、英雄等。根据关键词入手进行思考，收集不同的能够表现性格特点的造型要素进行深入的设计。在训练学生的发散性思维时，给学生一个以拟人化为主的形象设计，这个主题学生在练习过程中，同样是要求学生可以根据物品本身的特点进行联想，给这个物品一个“人”的性格特点，围绕性格特点展开构思的能力，如：学生以香蕉为对象，设定它是一个爱臭美的女士，围绕这个性格特点，学生在造型设计上可以给香蕉设计一个头顶花朵的形象，习惯动作是时不时的照着镜子梳头发，以苹果为对象，设定的是一个可爱的小同学，在造型设计上可能就会设计的眼睛又大又圆、手上还总是拿着一个棒棒糖，以一个小豆子为主的形象设计，设定的是个淘气的小朋友，我们可以给它的头上设计出贴个创可贴、头戴一顶总是歪带的帽子等。围绕性格才在形象设计上有了依据，便于打开思路。在后期也可以给学生一些剧本，让学生根据剧本中的情节，提炼出里面人物的性格、爱好、习惯动作等，围绕这些特点考虑造型设计的方法、思路。

在教学过程中，加强学生的基础造型能力训练，在这个过程中，要引导学生善于观察生活，勤于表现、学会分析作品。从中借鉴到很多方法，同时还应该着重训练学生的开拓能力、想象能力，通过有针对性的训练，明确具体要求，使学生掌握一定的设计角色造型的方法，掌握一定的造型能力和设计表现能力，能够创作出个性鲜明，活灵活现的角色造型，设计出符合要求的动漫形象。

【参考文献】

[1]谭东芳，丁理华.动漫造型设计.海洋出版社，2009

探讨中国动画角色造型设计的特点 篇12

关键词：动画片,造型设计,中国特色,辅助软件

一部优秀的动画片首先需要具备两点, 一是需要有一个好的创意和构思, 其次就是需要有好的角色造型设计。角色造型设计不仅是后面创作的基础和前提, 而且决定了影片的艺术风格和艺术质量, 进而影响到影片制作的成本与周期。由此可见, 角色造型设计在动画本体创作以及市场运作过程中占据重要地位和作用。本文首先对世界动画艺术表现形式进行了分析, 提出了具有中国特色的角色造型设计。

1 国外动画角色造型的分析

国外的的动画主要注重的是娱乐性、幽默性、表现性和商业性, 在角色造型上主要表现的是比例与动作的夸张化, 而且在取材上范围也是非常广泛。

首先美国作为动画产业的强国, 在动画发展的进程中, 其作品在人们的心中烙下了不可磨灭的印记。通过对美国的动画角色造型风格的分析总结出其造型特点主要表现在:人物造型生动、幽默、夸张、丰富;角色性格设计注重细节的刻画;动物形象夸张;角色动作设计流畅, 富有节奏感。

而日本是仅次于美国的有一个动画大国, 但日本的动画片都是建立在漫画的基础上, 其角色造型特点有:人物造型唯美、时尚, 注重人物面部表情的刻画;动画角色动态比较真实、贴近生活, 肢体动作较少;大头、小身子的Q版造型。

2 具有中国特色的动画角色造型设计

2.1 目前我国动画角色造型的特点以及在设计中存在的问题

中国的动画片更多的注重思想性、政治性和教育性, 在角色的造型上也表现的中规中矩, 形象正统又规矩一般表现为东方古典的气息, 带有传统的民族特色, 缺乏一定的幽默性。因此, 对动画的发展有一定的局限性。目前中国角色角色造型的特点有: (1) 角色的服装造型特点。具体细分为民族类服装、历史类服装、戏剧类服装和科幻类服装。 (2) 角色的发型设计特点。具体可分为不同性格特征的发型、不同职业特征的发型以及各种时尚类的发型。 (3) 角色的道具造型设计。无论是服饰道具、场景道具还是兵器道具在动画片中都起到了至关重要的戏剧作用。

中国曾经也被称为是亚洲的“鼻祖”, 曾经也有其辉煌的历史, 也曾在国际电影节上大放异彩, 却在后来很长一段时间都处于衰败之中。说明中国动画的角色造型有着自己特有的特色, 同时也存在一下问题: (1) 存在一些惯性的固定的思维模式; (2) 受到了思想、文化、国情的限制; (3) 缺乏原创性, 视觉表现力差。

2.2 具有中国特色的角色造型设计

回顾中国动画的发展历程不难发现, 在青少年文化生活中产生重要影响的动画形象基本上都是出自国外, 通过调查可以意识到想米奇、史努比、唐老鸭等等, 已经成为青年人眼中新时代的视觉偶像。因此, 中国的动画并不是只应该是具有民族特色, 它应该融入更多的元素, 才能够使作品充实、饱满。

1) 从本土文化中寻找塑造新动画形象

中国作为一个拥有悠久历史文化的文明古国, 以其绚丽多彩、活力四射的想象和探索精神取得了世界令人瞩目的艺术成就, 成为了中华民族历史中最为珍贵的艺术瑰宝。作为本土文化本身, 不仅包括了宗教、风土民情、民间俚曲、礼俗好尚等很多故事, 同时包括许多国际化的因素。本土文化并非传统文化, 它是对于各种文化经过本民族的习惯和思维方式的影响, 从新阐释的文化, 是本土内独创的一种文化形式, 它可能是传统文化进行了整合或是发展了的一种文化形式。随着地域之间的界线模糊, 本土文化已不是绝对的本土化, 它已逐渐融入到国际化的范围内, 可以说它是国际化的基础部分。

2) 运用不同元素的材质塑造动画形象

运用各种不同的材料来创造动画片和角色造型更多需要的是创造力和想象力开发和运用, 而中国在这方面做的依然不够, 虽然中国早期的动画片也是形式多样, 题材各异, 有如木偶动画, 水墨动画, 皮影动画等, 但是随着时代的发展中国动画很长一段时间停滞不前, 没有一些新的突破与创新。

因此, 设计者可以在中国早期动画的基础上运用和添加一些不同元素的材质对动画形象进行再创造, 从而改变中国动画的现在的状态。主要有: (1) 充气材质的动画形象。设计的人物形象圆润饱满, 并且富有情趣, 如图1 (A) 为欧美动画短片《泡泡船长》全部采用充气材质的动画形象。 (2) 沙子材质的动画形象。虽然沙子本身的材料特性限制了形体表现的准确和细致程度, 但是简约概括的形体和微妙的黑白层次关系使得影像分格更为独特和充满艺术性, 如图1 (B) 为沙子材质的动画形象。 (3) 布料材质的动画形象。将动画中的人物设计成独特而精致的布偶, 巧妙的利用并展现了缝制工艺的特征和材料的美感, 给人耳目一新的感觉同时利用纺织品本身的质感、纹饰和制作工艺构成了独特的影像风格, 如图1 (C) 为布料材质的动画形象。 (4) 软陶材质的动画形象。采用了可塑性较强, 而且色泽鲜艳的软陶由于非常柔软比较好塑造形体, 而且颜色丰富, 更能吸引子们的注意, 激发孩子们的兴趣, 图1 (D) 为软陶材质的动画形象。

3) 在角色发型设计中增加现代元素, 同时在角色服饰、道具上有所创新

美国动画和日本动画在角色的发型设计上都有各自的独特之处。中国的动画片在角色发型的设计上则表现的中规中矩, 没能够突出人物的个性特征, 因此中国动画必须在角色的发型设计上也应该多做一些改变, 可以根据不同的角色设计不同的发型的基础上合理的添加一些现代元素, 如在样式的选择上, 颜色的处理上, 设计出不仅符合人物身份、职业、个性等特征, 而且更加时尚, 符合现代人的审美标准。

服饰和道具是表现现代动画艺术设计的必要手段。动画形象好的服饰和道具设计能更好地反映人物的性格、特征与魅力, 并能把动画形象中的灵魂表现出来, 因此更加具有个性和充满活力。目前, 中国动画在服饰和道具的设计上相对国外来说, 还是比较传统与保守, 缺乏创新。因此, 中国动画在服饰和道具的设计上, 应根据嗦掌握的中外各种传统与现代服饰的样式, 然后自己进行构思与创造。“创新”就是在自己已掌握的基础上, 进行有效的夸张幻想和变形, 同时还要注意到人体结构和动态变化所产生的不同的服装效果。

4) 利用计算机技术辅助动画形象的再塑造

美国的很多大片基本上都离不开电脑的特技制作, 特别是一些真人与动画结合的动画片后期基本上全部依靠电脑技术的辅助完成的。而中国在这方面起步较晚, 而且技术也相对发达国家比较落后。虽然在动画片《宝莲灯》中取得了空前的成功, 这和首次在国产动画影片中采用电脑制作技术恐怕是分不开的。所以, 将电脑CG动画技术和我国丰富的寓言、神话、历史故事结合, 再结合各民族传统特点, 创造出具有鲜明中国风格的动画作品, 已经成为现在中国动画的发展趋势。

因此, 三维技术可以将传统动画角色设计中难以表现的形体和形象借助于电脑来实现;同时可以利用三维技术对设计好的形象进行二次创作, 对形象进行拼接、打散、变形, 甚至是360度的旋转, 这些形象在三维的空间中都能直观的表现出来。因此电脑特技不仅仅带来的是丰富的表现手段, 同时意味着艺术思维的拓宽和进化。

其中Maya软件是有史以来最大的商业3D图形应用软件, 常应用于角色动画领域。可以作出较为逼真的反、折射动画, 对动画形象进行不同程度渲染, 制作出丰富多彩的动画效果, 在复杂性和功能性上都远超其他3D动画软件, 其强大的3D建模、动画、纹理、灯光和渲染以及动力学模块吸引了无数计算机动画人员深入探索。

3 结论

如何在改编中国传统故事的基础上赋予新时代的特色, 需要设计者在借鉴国外优秀作品的同时在从事动画造型设计实践时, 应该摒弃惯性思维模式, 针对不同题材选取不同讲述方式, 运用新方法, 融入新元素, 利用新技术塑造出文化与艺术相结合的动画形象, 从而设计出具有中国特色的角色造型特点, 制作的动画片具有激发想象力、启发思维能力和开阔视野。

参考文献

[1]王乃华, 李铁.动画编剧[M].北京:清华大学出版社, 2007.