动画产业与动画教育（共12篇）
动画产业与动画教育 篇1
动画作为一种视听语言艺术及直观化的艺术表现形式被越来越多的受众所接受并喜爱, 在这个互动性很强的现代社会中, 动画具有高度的艺术性、优美的欣赏性、深刻的教育性等特点。动画是一门综合性的艺术工程, 它的发展在需要一条完整的产业链作保障的同时, 还必须有完善的教育体系做推动。随着我国动画走向世界步伐的加快, 动画发展的产业化已成为一种必然的发展趋势。动画教育是一项对动画专业人才开发与培养的系统性、复杂性工程, 它是推进我国动画产业进一步发展的源泉动力。目前, 我国的国产动画市场前景一片光明, 中国动画不论是在创作的数量上还是在生产的质量上, 都有了很大的突破。面对这一美好的发展前景与市场, 带动了很多企业对动画专业人才的需求。在这种背景下, 动画教育的重要性得以凸现, 培养一批富有创造力、懂设计、能深刻体会文化内涵、能说会“画”、会经营的动画人才已成为当前社会的迫切需求。
1 我国动画产业发展历程与动画教育的简单回顾
1952年, 我国的北京电影学院成立了第一个动画专业, 这为我国动画教育人才的培养奠定了基础。从北京电影学院走出的动画界的老前辈很多, 他们都为我国动画产业的发展做出了贡献。大家耳熟能详的《三个和尚》 (导演阿达) 、《哪吒闹海》 (导演严定宪) 、《黑猫警长》 (导演戴铁郎) 、《大闹天宫》 (导演林文肖) 等优秀的动画片都是由这些动画前辈创作生产出来的。另外, 目前活跃在动画舞台上的著名中青年导演, 如孙立军、李建平、李捷、胡依红等都是出自北京电影学院这一摇篮。
直至1960年, 我国上海美术电影制片厂与华山美术学校联合办学定向培养出一批优秀的动画人才, 这一合作办学为我国动画教育的职业化奠定了基础。例如:《宝莲灯》的导演常光希、《西游记》的总导演方润南都是这个班毕业的学生。
中国传媒大学 (原北京广播学院) 于2001年成立了我国第一个动画学院。该学院以高科技为发展特色, 在艺术与艺术相结合方向的指引下培养出一大批具有较高素质的动画人才, 同时, 还根据现代信息技术及新媒体技术的发展开设了网络、游戏等新兴文化产业。
2004年12月, 我国国家广电总局分别将三所动画学院、中央美术学院设立为我国国家动画教育基地, 为我国能培养出更多的动画专业人才创造了条件。
近年来, 随着我国教育体制改革的不断深入, 各种社会力量纷纷介入动画教育领域, 据不完全数据资料统计, 我国已经有171所大专院校开设了动画专业, 而各企业或社会力量办学开办的动画设计培训班更是不计其数。
面对前景诱人的动漫市场, 各路诸候纷纷杀人动漫产业, 申建动漫基地, 开设动漫公司, 特别是国家十部委联合发文推进动漫产业和电视台黄金时段禁播境外动画片的政策出台后, 动漫企业越过高山, 跨过平原, 遍布在祖国的大江南北, 各种动漫节、展览也像雨后春笋一样, 不断涌现, 动漫热潮一浪高过一浪, 如今年年底即将由云南文化产业部在昆明举办的“云南省首届动漫节”, 就本着推动云南省动画与漫画产业的发展与交流的宗旨, 积极招揽各路“武林高手”集聚昆明, 将把云南省的动画产业发展推向一个新的高潮。
动漫产业的蓬勃发展, 也激活了动画教育培训市场, 根据2006年的最新统计, 全国有310多所院校开设了动画专业 (在云南有云南艺术学院、文华学院、云南师范大学、商学院、云南大学、昆明理工大学、云南民族大学、昆明大学等多间院校) , 这还不包括各企业的职业内训和社会上各类动画培训班。国家人事部也出台相关政策加快培养动漫人才, 据统计, 从2006年至2010年, 我国人事部已经确立了10个重点动画专业, 培训信息技术领域的高级动画人才的人数已经超过70万人次。
2 当前动画教育的主要问题
2.1 缺乏对动画专业概念的基本认识
有的大专院校认为多媒体、CG (Computer Graphics的缩写) 就是动画教学的内容。由于不清楚CG的真正含义而误将电脑软件中船舰的视觉效果认为是动画制作。例如特技、仿真、动画等。殊不知动画创作的核心是“讲故事”, 而CG仅仅是动画创作中可以选择的一种工具而已。可见, 以三维技术代替动画技术的教学, 根本是对动画的概念就不清楚。
2.2 师资不足和质量不高
随着我国动画教育事业的蓬勃发展, 从事动画专业教学的师资力量与质量都不能满足动画教育事业发展的要求。目前很多动画教师是由动画公司通过“传帮带”的形式走出来的技术人员, 他们的理论知识比较匮乏, 教学经验也不足;还有的教师是由美术、计算机、广告等专业人士在经过短期的培训后就走向讲台的, 不仅缺乏理论知识, 更缺乏实践操作技能。
2.3 教学条件较差
有的大专院校, 由于资金的局限, 或是出于对利益的追求, 在设置动画专业时连最起码的硬件设备都不齐全就仓促开设, 动画的完整流程更是无法得到实现与保证。
2.4 课程设置不尽合理
专业规划人员自身不懂动画专业或不懂动画教育, 造成专业设置上变成了美术专业基础课外加三维动画软件培训班, 或者是动画制作公司的作业流程。
面对动画教育背后的近万个家庭的期待, 作为动画专业教师, 必须重新思考动画教育发展的方向和细节。指明他们的就业方向, 并帮助他们建立合理的知识结构和综合能力, 为他们的就业和发展铺平道路。这是动画专业教师必须严肃面对的一个社会责任。
3 我国动画产业与动画教育的出路
发展动画产业, 要充分认识到动画教育片面追求艺术性、不考虑市场需求的弊端。所以既要放眼世界, 还要坚持走自己民族本土文化的道路, 扬长弊短, 通过借鉴国外先进的技术来传达自己的思想。另外, 动画专业人才的缺乏, 是制约我国动画发展的关键要素。
人才需求将取决于人才的质量。可以从以下几个角度探索出路:
(1) 调整知识结构。从单纯的艺术教育转为应用教育, 增加交叉行业的知识。如增加网页设计、网络知识、手机游戏等学科。
(2) 将动画作为一种艺术素质教育, 培养通用型人才。
(3) 根据动画媒体的发展方向, 培养新媒体动画人才。动画媒体经历了电影、电视时代, 现正向互联网、移动媒体方向发展。如网络电视、手机动画、手机游戏、移动增值业务等。
(4) 加强原创能力的培养, 动画的核心就是创作。原创本身就是就业创业的重要渠道。
(5) 加强动漫产业的企业管理 (包括制作管理) 、市场营销人才的培养。
(6) 产学研相结合。生产、教学、科研一条龙, 有利于早出人才, 快出人才, 扩大就业。
4 结语
总而言之, 无论是动画产业还是动画教育, 目前已经有了良好的生存土壤。国家推出各种有利于动画产业发展的政策, 企业对动画片制作的大力支持与赞助, 高校对动画教育教学上的改革逐步地提高与完善, 使得动画正向着健康的轨道迈进。而作为中国动画的从业人员, 肩负着振兴民族动画、大力发展动画教育和产业的重任。笔者相信, 在动画教育的推动下, 中国的动画产业将迎来一个光辉灿烂的美好未来。
参考文献
[1]动画产业年报课题组.中国动画产业年报[M].海洋出版社, 2006.
[2]新浪博客——中国动漫馆.
动画产业与动画教育 篇2
中国动漫产业发展的瓶颈
1.原创能力不足
动漫作为一种流行艺术推广到大众生活中并不成功,还只是局限在一种“小众”艺术中。
因为种种的原因，国内的动漫企业都面临着生存与发展的课题，基于目前国内动漫市场的不成熟，产业链的不完善，完全靠原创动画维持生计的动漫企业几乎没有，一些较有知名度的比较大的动漫企业基本上都是依靠国外加工来维持基本的生存，而一些中小型的动漫企业甚至动漫工作室都是靠这些大公司的“外包”来维持生存，而往往正是这样的中小型动漫企业和工作室因为其体制简单，结构合理，“体态轻盈”，才有更大的热忱和愿望去提升中国的原创动漫水平，但是也正是因为其能量不足，后续疲弱，导致很多优秀的创意和策划胎死腹中。这样就导致了一种恶性循环，大型的动漫企业有能力而因为要维持企业的稳定持续发展而不愿去做原创而局限在加工阶段，而有意向去做原创的动漫企业因为能力不足，资金匮乏而做不出真正的原创从而只能投向加工来维持生存，始终无法挣脱加工的桎梏来开创自己的原创产品从而发展中国自己的民族文化。
2.观念意识落后
动漫市场的形成和发展始终摆脱不了社会意识的强烈影响，不但老把动漫视作教育工具，还局限于为青少年创作。
很多人依然停留在“动漫就是给小孩看的动画片”的阶段，把动漫产品当作一种教育产品而不是一种消费产品，过分的强调了动漫产品的思想性，而忽略了其娱乐性带来的潜力巨大的商品价值。认为去关注这些“小孩子才看的玩意”就是玩物丧志。动漫产品是不是“玩物”且不必讨论，而“丧志”和是否“玩物”之间根本就没有必然的联系。
动漫是文化的一种表现形式，它具有文化产品的一切特点和优势，可以向各个领域进行渗透。动漫应该是文化的表现工具，它应该服务于民族文化的发展战略，它应该成为民族文化产业发展的巨大助力，其表现的内容合适与否，和动漫产业本身无关，动漫更不是让孩子“玩物丧志”的洪水猛兽。时代在不断发展，动漫产业的内容合适与否，不应该由社会固有的意识来左右，而是由市场，由其是否服从于民族文化发展的潮流来决定。
3.盗版
盗版严重，极大的影响了创作的热情。
动漫产品普遍制作周期长，资金投入大，特别是原创动漫，一个优秀的原创动漫产品往往经过几年甚至十几年的前期策划，而资金投入动辄百万甚至千万，在投入了大量的人力物力后，往往因为盗版的猖獗而导致几年的努力付诸流水。正是这一点，导致力大量的动漫企业不敢轻易的投入原创动漫市场。
4.机制不完善
竞争机制不完善、市场动作能力不大。因为动漫产业是一个新兴的朝阳产业，行业运作模式都是处于摸索阶段，资金投入和收益之间缺乏合理有效的评测手段。政策和市场运作不能紧密的结合起来，出现政府有意扶持却不知从何入手，政府机构不了解动漫市场的运作情况，而实际参与到市场运作的企业因为不能第一时间得到相关政策的解读信息，而在市场盲目打转到情况。
不过，我们可喜的看到，随着政府对动漫产业的关注程度越来越高，相关扶持政策的不断出台，动漫协会的成立，动漫产业论坛的不断开办，政府和企业正越来越紧密的结合在一起。做一个形象的比喻，政府就像火车的铁轨和调度，负责政策的指引和总体的控制协调，动漫协会就像火车头，动漫企业就像各节车厢，整个动漫产业就在动漫协会的牵头下，在政府的扶持指引和控制协调下，不断提速。
5.人才匮乏
动画产业与动画教育 篇3
【关键词】动漫产业 动漫专业 高校 教育
随着时代的发展，动漫产业在我国呈现出了欣欣向荣的景象，成为国民生计不可或缺的重要产业之一。在这种背景下，由于动漫产业的不断发展，需要大批合格优秀的动漫人才。高校肩负着培养人才的重要功能，目前，我国已经有不少高校已经意识到动漫产业的重要作用，也相应的开设了动漫专业。但是从目前我国各高校开设动漫专业的实际情况来看，仍然还存在着一些突出的问题，比如教师力量较为薄弱、实习环节不足、教学模式不能适应动漫产业的需求等问题。因此，面对动漫产业蓬勃发展的迅猛劲头，高校只有进一步强化动漫专业的教学，采取各种有效的措施提升动漫专业的教学质量，才能培养出符合社会需求的合格的动漫专业人才。高校要做到这一点，需要从以下三个方面着手。
一、教学定位要准确，提倡特色培养
目前，各高校都对本单位的所有的专业确定了培养目标和方向，应该说，这是符合教学规律的本质体现。对于动漫专业来说，也应该有着自己独特的教学定位，具体来说，应该做到两点。
第一，以就业为导向。高校培养的学生的质量如何，在很大程度上要接受就业工作的检验。对此，动漫专业的教学定位第一就是要以市场为导向，一方面，高校要弄清楚目前社会对动漫专业人才的需求情况，包括动漫专业人才的基本素质，高校按照社会的需求进行有根据有针对性的培养动漫专业人才。另一方面，高校要从学生的实际出发去确定教学定位，了解学生实际的就业愿望，从而根据学生实际或者学生个体的实际情况去进行有效的教学。根据就业为导向的工作指导，高校就可以在按照社会需求和学生实际需求的指引下，有的放矢地开展教学工作。
第二，要提倡特色培养。目前，我国有各种门类的院校2000多所，比如，师范类院校就应该具备师范类的基本素质、工科类院校就需要具备为企业服务的基本技能。根据这一实际情况，高校在对动漫专业教学过程中，就需要根据自身院校的实际情况进行有效的教学，绝对不能出现人云亦云的情况。比如，师范类院校可以培养动漫专业人才具备一定的教学技能和心理素质，以便让学生具备将来走上教师岗位的基本能力。再如理工科院校可以培养动漫专业实用人才具备一定的扎实的专业技能，同时还要具备服务企业发展的管理能力。总之，动漫专业人才的培养绝对要有自身院校的特色，这样才能让学生在激烈的竞争中获取胜利。
二、全力培养合格的动漫专业教师
在教学工作过程中，教师起到决定的主导作用。如果教师具备了一定的专业技能和良好的职业素养，就会有效的做好动漫专业的教学工作。对于高校来说，要从教师角度出发进一步高校动漫专业教学工作，要做到以下两点。
第一，引进高素质的动漫专业教师，促使教师发挥出主体作用。从目前各高校的动漫专业的教师队伍的实际情况来看，虽然各高校都比较重视动漫专业的人才引进工作，但是却没有充分发挥出良好的主体作用，主要表现在一部分教师责任心不强，不能积极上进。究其原因，一方面在于高校不能充分重视动漫专业教师主体地位的发挥，另一方面，动漫专业教师也存在着一定的问题。要改变这种现状，高校一方面要积极引进高素质的动漫专业教师，同时采取各种措施促使他们发挥出主体功能。另一方面，高校要加强对动漫专业教师的教育，让他们具备一定的职业道德和责任心，从而为有效地做好动漫专业教学工作做好基础工作。
第二，注重动漫专业教师的培养。对于高校的动漫专业教学工作来说，能否调动教师的积极性是决定搞好教学工作的重要基石。对此，高校要采取各种方法调动动漫专业教师教学的积极性。一方面高校要加强对动漫专业教师的培养工作，通过专家辅导、同行帮助等各种途径让动漫专业教师迅速地成长起来。另一方面，高校要帮助动漫专业教师确定职业发展方向，比如可以引导动漫专业教师不断地提升自己的科研能力、教学能力，同时给动漫专业教师一定的物质奖励和精神奖励，在职称评定、待遇提升等方面制定良好的工作制度，确保动漫专业教师保持积极奋进的良好状态，从而为搞好动漫专业教学工作注入源源不竭的精神动力。
三、强化动漫专业的实习实训教育
实习实训是大学生的必修课，从目前各高校动漫专业实习实训的实际情况来看，要么在学校的推荐下进入一些动漫企业去实习，要么学生自己寻找实习门路。实际上，这与传统的实习实训并无差别。高校要进一步加强动漫专业的教学工作，必须有针对性地强化动漫专业学生的实习实训工作。
第一，不断拓宽实习实训的新场所。目前，不少高校都把拓宽实习实训基地作为重要的工作来抓，可以说是取得了一定的成绩的。但是也应该看到，实习实训基地级别较低、学生实习实训效果不理想的状况依然存在。对此，高校要继续加大实习实训基地的拓展工作，还要从企业与学生的实际情况出发，开拓新的实习实训新场所。
第二，加强对实习实训期间学生的管理。实习实训也是正常的教学工作，由于在实习实训期间学生不在学校生活，所以学校无法正常地对学生进行管理，在这种情况下，就造成了一些问题的出现。高校要改变这种状况，就需要加强对实习实训学生的管理，比如建立网络联系小组，通過网站、飞信、QQ群等方式加强对学生的管理。
总之，在动漫专业迅猛发展的势头下，高校要进一步加强动漫专业的教育，就需要科学定位，坚持自身特色，同时引进高素质的教师队伍，加强动漫专业学生的实习实训的管理，从而为培养优秀的动漫专业人才奠定坚实的基础。
【参考文献】
[1]许昊.中国高校动画教育现状思考[J].科教文汇（下旬刊），2009（6）.
动画产业与动画教育 篇4
一、动画产业对人才技术能力的需求
企业对人才技术能力的需求主要体现在:团队合作能力、做事的能力、学习的能力及创新能力。 (1) 团队合作能力:主要体现在人才的团队意识和与团队的组织协调能力。动画行业是一个岗位分配详细、团队协作性很强的行业。经调查, 多年来用人单位反映最多的问题是他们招聘的学生, 特别是在校学习优秀的学生, 往往热衷于独立工作, 不会甚至不愿意与其他人合作, 缺乏团队协作工作的能力, 不具备调动他人或组织他人共同工作的合作能力。 (2) 做事的能力:主要指对实际技术动手操作的能力。很多招收动画人才的单位表示, 高校动画专业的毕业生大多数毕业开始工作在生产项目的第一线, 这也是相关企业单位岗位人才需求量最多的岗位。但是刚毕业的学生在实际项目技术操作方面大多表现能力不够, 缺乏实际动手操作的工作能力, 特别是缺乏对技术的举一反三的变通应用能力。这一点就需要我们在教育教学中进一步加大实践性教学的比重, 并加强对学生实际技术问题处理能力的培养。 (3) 学习的能力:动画产业用人单位认为, 教育要重视学生独立学习能力的训练。学生毕业走入的是社会这个最大的学校, 与以往的学习有专门授课的教师不同, 社会这个学习的大空间, 适合有独立学习能力的人生存, 这也是企业需要人才具备的最重要的能力之一。对人才独立学习能力的培养要受到重视, 不能只注重训练学生如何掌握某个技能, 还要注重对技术的举一反三的能力, 对专业的设置要基于培养的人才在各个阶段都能走出学校、走入社会进行专业实践。 (4) 创造的能力:加强创意训练, 企业在多大程度上接应的项目都需要企业独立创作, 这就需要更多的具有创新能力的人才, 首先在技术上, 企业需要将科学的概念转化成为用户需要的作品。对于大多数的生产型中小企业来说, 新产品的研发、科学技术的自主创新无疑是核心内容, 起着骨干的作用。原创是中国众多行业的软肋, 近年来在我国对动漫领域的政策及资金方面的大力扶持下, 各大动漫企业、院校及个人都涌入了对国外动画的模拟性创作的行列, 大量的所谓的“原创作品”缺少我国艺术文化独特的风格。
二、动画产业对人才素质的需求
有位企业家这样说过:要学做事, 先学做人。这不仅是培养人才的警示语, 也是企业需要人才的第一准则。所以考核人才首先要考核其做人的能力。这一点, 大家首先想到的便是人的德行。动漫产业的发展, 需要具备全方面素质的人才为基础推动其不断的发展, 这样的人才还要具备诚信素质, 在当今开放社会和全球社会的经济条件下, 在我国对动漫产业的不断支持下, 各地建设动漫产业基地, 社会涌入大大小小与动漫相关的公司, 动画行业的员工面对更多的选择, 他们可以不断地跳槽, 这就严重威胁着用人单位的商业秘密的泄露, 使得用人单位对员工要求最好具有较好的法律常识和较高的道德素质。当然, 除以上动漫产业对人才知识结构的需求, 企业需要的人才还应具备多方面的能力。
三、根据社会需求变化进行培养方案的改革
培养方案的建设就好比建设大楼首先要设计图纸一样, 要建设好的楼房首先要有好的设计图纸, 如图纸出现问题, 那楼房也就会有问题, 甚至有屋无门。人才的培养如同建设楼房, 要培养优秀的人才首先要有个好的“图纸”———也就是我们说的培养方案。人才培养方案修订的环节首先要进行专业调研。人才培养方案要符合地方经济社会建设, 就必须做好专业调研。专业调研的主要任务是:人才需求情况和用人单位对人才的知识能力结构的要求, 这是确定人才培养要求和设置培养体系的依据, 也是学科专业建设和招生计划制定的依据。掌握市场对专业人才的需求状况, 明确专业设置的职业面向、就业岗位和培养规格, 清楚用人单位对专业人才的知识、能力和素质的具体要求, 了解专业人才培养方案的优点和不足, 加强专业及专业群建设, 改革课程设置和内容, 优化课程体系, 根据职业岗位群确定人才培养目标, 以应用能力培养为主线, 突出课程体系的针对性、应用性, 强化实践教学环节, 切实提高人才培养质量, 进一步提升服务地方 (行业) 经济建设的能力。其次要制定人才培养质量标准, 即细化培养要求, 制定人才质量标准, 确定培养模式, 制定培养体系, 要进一步优化培养体系, 这是最具实质性的工作, 也是难度最大的工作。最后要编制培养方案, 制定教学大纲。未来几年我国动漫教育必须要在动漫作品创新及创新型人才培养方面加大力度, 以应对新实际的挑战。企业竞争的本质是人才的竞争, 具有良好的创新意识与创新能力的人才更是其中的关键。当前中国动漫企业正在面对的重大课题就是创新型人才的培养。
四、根据动画行业工作岗位划分专业方向
根据动画行业领域划分及工作岗位的划分, 有意识地进行课程设置分化。“大而全”的教学模式是无法适应动画这个劳动密集和技术密集并存的行业, 以至于出现培养出的大学生在实际工作中对动画各个领域都懂一些, 但是没有一项精通的现象。课程设置的合理性和科学性能够使学生在充分了解和掌握各种技能之后给自己制定一个较为清晰的职业目标, 能够提升学生的学习兴趣和学习效果, 所以教育部门对专业方向的划分就十分重要。根据就业方向划分专业方向:传统手绘动画、二维动画制作、三维动画制作、游戏动画、传媒广告创作、建筑动画分类等, 让学生按照有兴趣的专业方向学习。所以说, 在高校动画专业课程设置上应包括:综合艺术基础课程、动画艺术课程、专题研究和课题实践。在此类课程设计中, 其具体内容也可以根据培养的动画人才进行更加灵活的选择和调整。教育者也可“因材施教”, 从而使得学生在社会上能够发挥最大的专业才能, 达到“人尽其才”。
我国动漫产业的发展, 需要的不仅仅是产业、人才数量上的增加, 还必须在质量上有所突破, 优化我们的教育结构, 发展产业的文化。动画产业的发展要与动画教育的发展并肩前进, 动漫人才培养必须适应我国动漫产业的需求, 动漫产业的发展要促进动画教育的改革, 良性发展的动漫产业可以为动漫教育提供良好的就业基础和物质基础, 同样呼应的良好的教育不断培养出的动漫人才, 推进动漫产业的不断发展, 这样形成一种持续的良性循环, 才能实现社会动漫产业需求与动漫人才培养之间的共同发展。
摘要：动画产业的发展刺激动画教育的发展, 也为动画教育提供了有力的实践空间。动画教育要加强与相关企业之间的联系, 使动画企业一线实战专业人员将各种新兴的动画技术、动画市场行情、动画技术等实际的操作经验带到动画专业的课堂上, 加强互动, 这样才能使动画专业的学生学习到当前最新的动画发展动态, 从而应用到学习创作中。高校也可在教学上、教学设备的采购与应用上, 及时从当今动画产业的发展需求中获得市场所需信息, 从而为我国的动画产业培养最新型的动画专业人才, 促进我国的动画事业的快速发展。
关键词：动画产业的发展,动画教育改革,人才培养
参考文献
[1]马兆峰.动画产业人才需求与动画教育现状的反思[J].新闻界, 2008, (4) .
[2]雍晴.浅论中国高校动画教育改革[J].新闻界, 2009, (3) .
动画产业与动画教育 篇5
产业研究 产业规划 园区规划 招商策划服务
福州动漫游戏产业基地：福建动画产业之基石
2012年福建电视动画片产量44部2万多分钟，居全国第四，排名比2011年上升一位；7部动画片被国家广电总局推荐为优秀国产动画片，数量居全国第四位。福州对福建电视动画的推动有重要作用，福州原创动画产量超过福建电视动画片总产量的一半，且在获得国家广电总局推选的福建省7部优秀国产动画片中占4部。
中投顾问文化行业研究员蔡灵表示，福州电视动画较发达得益于福州动漫游戏产业基地的建立，动漫游戏基地强大的集聚效应为福州动画的发展做出了巨大贡献。福州动漫游戏产业基地是我国动漫游戏产业园成功的典范之一，值得其他动漫游戏产业园进行借鉴。优越的地理位置、有力的政策支持和走精品化路线是福州动漫游戏产业基地有今日成就的重要因素。
首先，福州动漫游戏产业基地位于福州软件园内，依托于先进的高新技术资源。动画制作对计算机软件和技术的要求极高，软件园中的相关软件企业能给予动漫游戏基地有效支撑，软件园与动漫游戏产业基地相得益彰。动漫游戏产业属于技术密集型产业，新建动漫游戏产业园在选址时需将园区的技术支撑重点考虑在内，科技与文化相结合将使文化产业得到更好发展。
其次，福州动漫游戏基地巧遇政策“东风”，享受到了诸多财政、税收、投融资方面的优惠政策。福建为海峡西岸经济区的主体，东接台湾，南北承接珠三角，是经济发展的战略核心地区。中国为了“调结构、稳增长”，大力发展文化产业，福州动漫游戏基地作为福建文化产业的主力军，自然成了政府发展经济的重中之重。
最后，福州动漫游戏基地定位精品，且与台湾动画企业合作密切。福州动漫游戏基地坚定不移地走精品化路线，自成立之后每年都产出了许多精品之作。文化创意类产业园只有追求精品才能实现其原有价值，否则只会造成大量资源浪费。目前我国文化创意类产业园发展情况不容乐观，能盈利的仅10%左右，走精品化路线可以极大改善文化产业园亏损状况。
动画形象的塑造与动漫产业的发展 篇6
中国动漫产业拥有超千亿元产值的巨大发展空间。动漫产业的发展，除了产业自身的力量外，更重要的是品牌的利用和衍生产品的开发。仅米老鼠和史努比两个动画产品就使美国在全球范围内的收益每年就超过500亿美元[1]。我国民族动漫产业领域存在的最大问题，就是缺少具有本土特色的名牌动画形象，圣斗士、蓝精灵、大力水手、花仙子等等——在人们文化生活中产生过重要影响的视觉偶像基本都是域外产品。伴随着动画形象向具体生活环节的层层渗透，作为一种文化传播媒介和艺术符号，动画形象势必承担着文化传播的功能。能否从本土文化中诞生出具备真正意义的中华民族的动画形象，不仅仅是涉及某个产业的问题，它甚至具备了一种文化上的战略意义。
从20世纪50年代开始，我国就对中国传统艺术诸如剪纸、年画、刺绣、皮影等进行专门的研究，并将构成元素导入动画创作。《骄傲的将军》(1956年出品)、《渔童》(1959出品)、《小蝌蚪找妈妈》(1961年出品)、《牧笛》(1964年出品)、《九色鹿》、(1981年出品)《山水情》(1988年出品)等等，借鉴水墨画、剪纸、木偶等本土艺术造型语言创作的动画片精彩异常，但后来的动漫角色创作并没有沿着民族化的道路走下去,特别是今天的动画艺术设计人员，无论是对动画剧本的解读，造型语言的探索研究，还是对动画艺术的认知程度，都反映出域外动画艺术样式的痕迹，造型语言单薄重复，无论是动画片本身还是卡通动画形象，因缺乏原创性而普遍缺乏艺术生命力——这也是流行文化单一传播的结果。几千年形成的中国民族民间本土艺术语言多变、样式恒定，有着深厚的文化渊源和大量的受众群体，是文化传承的血脉，具有物质文化和精神文化的多重因素，动漫创作借鉴和开发本土造型形象的潜力是巨大的。如何利用这些无形的资源，把传统的本土文化符号转化为一种倍受当代人所喜爱的艺术形象，如何结合当代人的审美需求创造新的动画语言——这是振兴中国当代动漫产业的第一大命题。
近年来，我国动漫产业快速发展，数十家动漫产业基地、动漫产业园区在各地应运而生。然而，我们现在的基础薄弱，不是缺少动漫基地的建设，而是缺乏对产业人才的培养。对这个新兴的现代意义上的动画制作行业来说，人才短缺、人才结构的非专业化是严峻的实际问题。高等院校动画专业设置的动画创作课业沿袭传统意义上的绘画专业模式，课程设置缺少真正意义上的动画专业务实性的项目设计课程，本科教育结构亟待调整。另外，营造动画专业的创新氛围，培养学生致力于创造具有中国本土文化风格的优秀动画作品，前提是对民族文化的认同感。注重、强化对中国传统艺术、本土文化和民间艺术的认同、感情和传承愿望，目的是为了发展现代化的动画产业。
小熊维尼、唐老鸭、凯蒂猫等形象无处不在的风靡，说明动漫形象的成功，就具备了大力开发相关产业市场的可能性。年初席卷贺岁档市场的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》，创下9000万国产影片票房纪录。为了开发喜羊羊与灰太狼品牌，在卡通公司的基础上，应该成立诸如喜羊羊与灰太狼动漫品牌管理公司，专门负责品牌开发、授权和服务工作，以喜羊羊与灰太狼品牌为核心，以资本为纽带，涵盖图书、饮料、软件、自行车、糖果、食品、玩具、服装，电子产品等产业的动漫产业集团，力争成为具有国际竞争力的大型动漫龙头企业，等等，才能成效显著。但总体上看，大量粗制滥造的相关产品层出不穷，说明国内市场对喜羊羊动漫及其周边产业仍然缺少关注。喜羊羊与灰太狼系列动画片的成功只是原创动漫产业发展的开端，原创动漫市场还需要政府及业界的大力支持与帮助。毕竟，我国动漫及相关产业，是年收入百亿元的低能耗、低污染的支撑绿色GDP的新兴产业，更重要的是它将引领关联产业快速成长，并对产、学、研，对教育、网络、文化及制造、商贸、物流等传统产业产生深远的影响。
必须看到，我国动漫产业近年来发展迅猛，但依然存在着产业链条不完整，商业模式不清晰等制约产业发展的问题。因为商业模式的不清晰，致使动漫产业发展相对缓慢。喜羊羊角色塑造的成功说明，从创意产业的角度看，影视制作、出版和推广、销售、运营等，这个产业链是清晰的，但动漫产业的产业链和传统产业链是不同的——它是增值链。业界还没有认识到必须要完成出品和出版、宣传、推广，建立销售渠道，再通过衍生产品沉淀利润，没有认识到它是一个增值的过程——这是振兴中国当代动漫产业的第二大命题。
2006年4月，国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动中国动漫产业发展的若干意见》，提出了推动中国动漫产业发展的一系列政策措施。许多企业据此调整了发展战略和计划;初步摆脱模仿痕迹、具有民族风格和时代特点的新漫画期刊、图书和漫画家快速成长，《漫画世界》、《漫友》等杂志受到广大读者的欢迎，漫画版《水浒传》与《西游记》陆续在国外出版，一批新老漫画作品走出国门赢得市场;动漫教育和人才培养、动漫产业基地建设、动漫国际交流等都驶入快车道。但是，中国动漫产业的发展与市场需求之间还有很大差距，在原创能力、人才、技术、投资、知识产权保护、管理体制等方面，没有根本改观，跻身世界动漫产业大国的目标依然任重道远。
中国在全球产业链上所处的特殊地位，决定了中国动漫产业发展不可能是线性的、平衡的，它必然是混杂、跳跃、波浪形发展的，无论从制度建设、市场准备、人才储备等诸多基础领域，我们同国外都存在着明显差距。把动漫艺术和动漫产业的发展看作是一项文化系统工程，在发展和建设的过程中，保护传统文化资源，运用先进的科技术手段重新解读传统艺术形式，通过动漫形象的塑造让历史和文化回归生活，才能融入市场，才能打破产业发展瓶颈，才能获取更大的社会和经济效益。
注释
[1]2007年01期《美术大观》孙亿文《中国离迪斯尼还有多远》.
[1]玛格丽特•米德.文化与承诺[M].河北人民出版社，1987.
[2]康定斯基.艺术中的精神[M].云南人民出版社，1999.
动画产业与动画教育 篇7
一、中国动画产业目前的发展状况
从20世纪90年代至今, 中国动画创作长期处于低迷状态, 因而导致了产业盈利状况较低。目前我国动画产业的年产值虽然达到600亿元, 但是与日本一年1.67万亿元和美国迪斯尼400亿美元的产值相去甚远。而且其中有相当一大部分是外商所支付的加工费。巨大的市场潜力和薄弱的原创力量导致90%以上的盈利流向了国外。
国内大部分的动画企业为了实现盈利, 除了靠给外国公司做动画加工, 也可能会跟某些电视台或者是政府有一些业务合作, 或者是开设动画软件的培训班, 可是这些都不是一个真正的好的商业模式, 缺乏创作能力是导致中国动画产业竞争力较弱的关键因素。
二、动画产业扶持下的进步和不足之处
1、扶持政策下取得的进步
随着国家对动漫产业扶持政策的相继出台, 加上动画企业和从业者的不懈努力, 目前已在动画生产数量、技术水平、产业运营等方面取得了一定的进步。
首先是国内动画的产出数量剧增, 已经取代日本成为世界第一动画生产大国, 产业增加值年均增速连续多年超过20%。另外原创动画也取得了一定的发展, 涌现出像《喜羊羊与灰太狼》、《秦时明月》等为观众喜爱的动画片。并且随着动画产业基地政策地不断完善, 目前在长三角、华南、华北等地区都形成了若干个动画产业集群带。值得一提的是, 除了电视播放之外, 互联网以及手机等新媒介也为动画产业的发展开辟了全新的盈利空间。
2、动画产业发展中存在的问题
(1) 动画产业人才缺乏, 动画教育与产业脱节。中国优秀动画作品严重匮乏、原创能力缺失的最根本原因在于人才的缺乏。虽然目前我国已有400多所高校开设动画专业, 学生人数达10万人。但是由于动画制作人才需要具备多学科知识储备, 且投入成本较大, 教育周期较长, 同时兼备操作技术与艺术表达的复合型人才仍较为缺乏。由于缺乏能力的全面培养, 我国许多动画创作人员都比较浮躁, 缺乏悉心研究动画消费者的实际需求, 导致原创能力缺失, 生产出的成品多为日美风格, 没有形成中式动画的独有特色。
(2) 选材太过局限性, 受众群低龄化。中国动画题材涉及面狭窄, 大部分主题都与神话故事有关, 如《葫芦兄弟》、《哪吒脑海》, 或者是以动物为主的动画, 如《黑猫警长》、《喜洋洋与灰太狼》等。这些题材比较受到小朋友的欢迎, 但是忽视了青少年和成年人这个巨大的市场。如果中国动画仍将消费群集中在少儿, 且过度重视教育感化功能, 忽略它作为传媒产品应有的娱乐功能, 将导致我国动画产品娱乐性不足, 缺乏吸引力。这样不仅成年人不愿意观看, 就连小孩都会倾向于日美动画, 而对国产动画失去兴趣。
(3) 缺乏市场化运作能力, 国产动画难以推广。在国家政策的引导下, 全国已有20多个省市将动画产业作为新兴产业大力扶持, 相关政策的实施的确能够为动画产业带来成本的降低, 但由于市场不完善, 成本的降低并不能弥补市场的不足。大部分进行原创的动画公司为了生存需求, 只能靠动画培训或者是外包加工来维持开支。这些问题的关键在于没有一个完整的动画产业链。通常在动画制作完成后, 除了播放环节之外, 其他环节基本处于停滞状态, 好一点的有图书与音像进行出版发行, 而玩具和形象授权则几乎没有开展。动画片光靠播出根本无法得到相应的资金回报, 必须通过衍生产品的开发才能实现盈利。
三、解决方案
我国对动画产业的扶持政策主要体现在两个方面, 一是大量建立动漫基地, 二是对一些动画项目进行投资, 这些政策的确提高了整体的动画产量, 但是做出的好作品只是凤毛麟角。几乎每年我们都能在各种媒体杂志上看到对动漫工程的巨额拨款, 而这些拨款不能保证用在了真正能做出好作品的公司身上, 所以导致了一些与政府合作的作品质量粗糙, 内容也缺乏新意。因此我们的扶持政策不能停留在面子工程, 而是要注重软实力的培养。
1、培养创新型动画人才
首先要完善高校动画人才培养方案, 尤其是创新人才的培养。因此高校的动画教育应该重视原创课程, 并积极探索和完善人才培训模式, 建立行业专家资源库, 定期开展相关的专题性讲座, 从而提高动画制作的从业专业性。培养出符合市场需求的创意人才, 这正是发展动画产业的当务之急。
其次要做好企业培训。现在大部分的企业在招聘员工之后, 没有培训就直接上岗, 然后开始重复的流水作业, 忽视了对员工素质的提高。反观国外就非常重视对员工的培训, 比如迪斯尼的三维动画部门皮克斯工作室。他们甚至还建立了一个内部的大学——皮克斯大学, 它最主要的目的是鼓励公司中不同部门的员工通过学习更方便地会面沟通, 使个人从竞争力的提升中获益, 公司也因此能更有向心力并有能力创造出更为出色的作品。除了内部的互动和沟通之外, 皮克斯还非常鼓励员工发表他们研发的成果, 并且参与业界的各种研讨会。这也让皮克斯与相关社群一直保持长期的互动关系, 而这种关系的维护比公开这些成果可能带来的负面影响要重要得多, 同时也能够帮助皮克斯吸引顶尖人才的加盟。
国内企业可以参考皮克斯的成功经验, 定期举行内部培训, 在提高个人素质的同时, 也增强了企业凝聚力, 更有利于团队的创新发展, 并通过业界的学术与技术交流, 带动国内整体的动画水平, 碰撞出更多的火花。
2、针对消费群体进行分级定位
中国动画长期停滞不前的另外一个重要原因就是没有准确的市场定位, 一直把受众群体放在儿童这个年龄层, 而真正的市场受众和消费群体应该是青少年在内的所有年龄阶层, 当然也包括成年人市场。我们可以参考国外的动漫分级制度, 让企业能够有针对性的进行创作, 安排恰当的情节和信息在作品中, 宣传以及销售动漫产品也更为有的放矢, 不仅不会给未成年人带来负面影响, 反而扩大了动漫产品的市场和销路, 满足了不同年龄层消费者的不同需要。
3、完善动画产业链, 提高市场运作能力
一个完整的产业链, 可以形成一个良性循环的产业结构。动画产业链主要由三个环节组成, 第一个环节是动画片的票房和电视播出市场;第二个环节是图书和音像制品等市场, 最后一个环节是卡通形象的衍生产品, 而且其收入比前二个环节都要大, 周期也比较长, 主要有玩具、网络游戏、日用品、主题公园等几个方面。动画产业链相比传统产业链更具优势, 因为它还是一条增值链, 通过前期的市场开发和后期的市场互动、相关广告的植入、衍生产品的开发、品牌授权代言等, 这些在一起可以形成一个良性的发展链条, 不断实现动画产业利润增值。
提高市场运作能力必须遵从市场规律, 实现前期创造, 中期制作和后期营销的连贯发展, 在现有产业发展的基础上寻求跨行业合作, 打造一条由低到高的有序合理的生产流水线, 尽量整合行政资源, 经过科学的市场调查分析后, 制定的系统的制片计划、发行计划、产品开发计划、资金人才规划等。对于主要盈利环境的衍生产品开发生产中, 强化其商业化运作, 从人们的消费需求出发, 制作和传播适合于包括青少年在内的广泛年龄层次偏好的动画作品, 开发包括服装、文具、游戏、玩具在内的衍生产品。通过实施外包战略等多种方式, 努力提高产业链下游的周边衍生产品的生产能力, 最终实现市场化运作、产业化经营、规模化生产, 形成完整的利润增值体系。
参考文献
[1]迟竹强.Pixar:培养人才比购买点子更重要[J].培训, 2010 (05) .
动画产业与动画教育 篇8
1 水墨动画的形式美带给我们的启示
水墨动画片是上海美术电影制片厂的老艺术家们在1960年创造的动画艺术新品种。上海美影厂在发展过程中, 集中了像特伟、钱家骏、靳夕、金近等老一辈动画大师, 还曾得到过国画名家齐白石、李可染、程十发的艺术指导, 获得国际赞誉的一批中国水墨动画名作由此诞生。从《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《九色鹿》, 到《鹬蚌相争》、《天书奇谭》、《山水情》, 中国美术工作者创造了被日本动画界称之为“奇迹”的艺术经典。水墨动画给我们的启示是与中国传统文化密切相关的。1.1把中国水墨画和动画形式完美的结合在一起, 创造了独特的“中国视觉符号”。“画道之中水墨为上”, 水墨无彩却使气韵生动。“写意”是中国绘画独特的艺术观。中国绘画的写意性是在“天人合一”的传统哲学影响下, 寻求与哲学相统一的绘画观念。水墨的空灵和写意意境使水墨动画具备了民族性, 只有民族的才是世界的。1.2扎根传统文化, 使有着厚重积淀的文化元素成为本土动画取之不尽的资源宝库。丰富的民间传说、神话故事等题材和种类繁多的民间美术、戏曲等艺术形式形成的资源宝库, 是没有悠久历史作为文化积淀的国家, 比如美国所无法企及的。中国老一辈动画电影人的成就无一不是站在中国特有的文化内涵的“肩膀”上建立发展起来的。现以部分水墨动画电影为例, 对其形式美进行探寻。1.2.1造型上对戏曲等民间艺术元素的《九色鹿》以此为蓝本进行创作, 保留了中国古代佛教绘画的风格, 有着纤尘不染的唯美画面。1.2.3古典乐器为动画的中国味道增色。1988年的《山水情》全片没有一句对白, 具有中国特色的古琴曲作为背景音乐, 为影片渲染了悠远深长的意境。《骄傲的将军》中, 琵琶古曲《十面埋伏》在将军身陷囹圄时响起, 画面与音乐的完美结合, 恰到好处地渲染了悲剧气氛。1.2.4中国古典诗词的影响。中国古典诗学的熏陶浸润也带给电影画面带来了含蓄优雅的美。在《骄傲的将军》中表现将军归来的场景时, 借鉴了“踏花归来马蹄香”的诗句;表现兵临城下的场景时, 画面展示了“黑云压城城欲摧”的诗句, 给我们带来含而不露的欣赏空间。1.2.5扎根中国传统哲学文化, 铸就中国动画超凡脱俗的气质。潘天寿先生曾经说过:“东方绘画之基础, 在哲学。”中国水墨画的意境衍生离不开中国传统文化, “儒、释、道”共同作用于传统艺术, 从而塑造出了一种独特的艺术样式及艺术个性, 凝结成有别于它国的传统审美意识。儒道互补的思想体系, 追求禅意画境的心灵状态都成为中国的民族性格和文化的基石。
2 水墨动画的硬伤。
2.1繁琐的制作技法导致成本的增加。水墨动画运用动画拍摄的特殊处理技术把水墨画形象和构图逐一拍摄下来, 通过连续放映形成浓淡虚实活动的水墨画影象。由于要分层渲染着色, 制作工艺非常复杂, 一部十几分钟的短片所耗费的时间和人力是惊人的。艺术价值同商业价值的脱离, 使之无法在动漫产业商业化的今天参与市场竞争。2.2由于历史和现实因素, 导致技术人才青黄不接。由于无法回避的历史原因, 中国的动画事业在文革动乱期间, 几乎在原地停滞了十多年!1995年后, 具备了高素质的长期从业人员已经不再做具体工作。加上繁重的动画加工工作强度, 很多城市年轻人吃不了这份苦。青黄不接的技术状况影响了水墨动画的发展。
3 中国动画的现实困境。
3.1国产动画的受众年龄阶段定位过低, 主题浅显, 被认为太“幼稚”和“无聊”。国产动画的“寓教于乐”本无可厚非, 但由于定位狭窄, 所以造成了成人市场的流失。而日本和美国的做法争取到了更广泛的观众群体。在宫崎骏的动画作品中, 观众可以看到文明的毁灭和重建以特色的动画形象如何能走向世界呢?如果想要延续水墨动画的辉煌, 就必须革新技术手段。这恐怕不是一朝一夕的事情。没有具备视听冲击力的动画形象做依托, 再生动的主题也无法展现。3.3动画制作没有商业化、市场化, 无法真正得到发展。由于缺乏带有发展战略的动画政策和产业化的生产链条, 中国动画没有真正的市场化, 也就无法得到长远的高水平的发展。
4 对具有本土情结动画人才的培养, 高等教育责无旁贷。
面对中国动画的困境, 我们有很多无奈。但也不是无可作为。作为高校艺术设计专业的教师, 针对动画专业所进行的造型、美学等课程的讲授可以兼顾人文素质的培养, 把培养具有本土情节动漫人才作为重要的教学目的之一。通过赏析传统动画经典, 学习具有典型中国风格的造型和设色, 培养具有“中国精神”的造型意识;通过引导学生学习领悟优秀的民间艺术形式, 使他们具备民族素材的宝库。可以带领他们进行诸如剪纸、风筝、泥塑、皮影、农民画等优秀作品的赏析, 使这些八零后、九零后的大学生在饱食海量视觉快餐的信息时代, 不忘热爱和汲取传统文化的精华, 将来他们才有可能在善于“继承”的基础上创造出中国动画的明天。
结束语
“水本有情, 墨亦有魂。”水墨动画带给了一代甚至几代中国人美好、温情的回忆。每当有人把水墨动画称为“绝唱”的时候, 我们的心情应该都是一样的。水墨动画作为中国动画曾经的典型风格样式, 曾带领中国动画令世界高山仰止。面对水墨动画无以为继和中国动画丧失民族符号等困境, 如果我们不能改变现状, 那至少可以选择在力所能及的范围内为“我们自己的”动画事业贡献绵薄之力。
术学专业毕业, 油画教育方向, 学士学位, 江苏大学计算机动画专业在职研究生 (在读) , 河南省安阳市安阳工学院艺术设计系基础教研室专职教师, 助教。
动画与幼儿教育的关系 篇9
(一)形象设计
动画片大都采用夸张的手法,比如笑的时候嘴巴张得很大,哭的时候眼泪不停地涌出来,这类夸张的表现手法最能吸引儿童的眼球。然而儿童的具体形象思维占思维的大部分,它们又通过感知和动作表现出来,动画片的主角通常是卡通人物,其形象温暖可爱,这正符合幼儿的审美观,《熊出没》是国产动画片中的一匹黑马,以迅雷不及掩耳之势在国内走红,这部动画之所以深受儿童的喜爱,最重要的原因就是塑造了个性鲜明的卡通人物形象,比如聪明机智的熊大、憨厚呆笨的熊二还有幽默风趣的光头强等等,这些形象已经深深印在孩子们的脑海里。
(二)语言动作设计
一部优秀的动画片除了夸张的形象以外当然还少不了风趣幽默的语言和动作。儿童是通过看到的形象与语言动作来刺激大脑皮层从而获得感知。通俗易懂的动画片容易被儿童理解,它主要是通过搞笑的语言和对白给小孩带来欢乐。据相关人员调查,50% 的儿童看动画片的原因是动画片能把他们逗笑,不论是故事情节还是台词、对白都是通过语言和动作来传递情感的。
(三)视觉设计
儿童主要通过视觉神经来感知事物,并且具有很强的感知能力。在这个阶段的孩子对色彩的辨别能力非常强,同时记忆力也非常强,总是对夸张的形象印象深刻。比如《大耳朵图图》里的主人公图图有两只大大的耳朵,在现实生活中人们可能会觉得他的耳朵很奇怪,但是孩子却对这种奇特的事物产生好感。
(四)听觉设计
儿童大多喜欢有旋律的、舒适的声音,动画片通常都是以一段和谐的音乐开始。比如日本经典动画片《多啦A梦》的配乐,曲调轻快有规律,孩子们听一段时间便会哼唱出来,这对提高孩子的乐感起到了很大的作用。
二、动画片对于幼儿的价值
在研究此问题时,要注意的一点就是尽量考虑从幼儿的视角来判断其产生的价值。笔者认为,这种价值分为显性价值和隐性价值。显性价值可以直接从调查中得出,而隐性价值则是根据调查的结果推导得出。
(一)动画片的表显性价值
动画片中的卡通人物虽然是虚拟的,但是其行为动作在不停地影响着幼儿。可以说每个幼儿的成长都离不开动画片,随着我国计划生育的实施,现阶段大多数家庭只有一个孩子,这时动画片中的人物则成为这些孤独孩子的好朋友,幼儿的很多动作语言是通过观看动画片学来的,这对他们的成长有很大的帮助,动画片对幼儿的影响是潜移默化的。但是在动画片中一些情节设计得并不合理,所以家长在为幼儿选择动画片时,应多考虑其对幼儿带来的好的方面,让这些优秀的品质伴随幼儿成长。动画片通常是带有梦幻色彩的世界,但是这些虚拟的世界通常是以现实世界为基础来打造的,比如《大耳朵图图》不仅能带给孩子们欢乐,在故事结尾还会教孩子们一个小道理,起到了很好的教育作用。
(二)动画片的潜隐性价值
我们在调查时发现,动画片的导演都偏爱一些动物形象,比如米老鼠、唐老鸭、蓝皮鼠等等。家长在教育孩子时,通常都会说,动物是人类最好的朋友,很多动画片都是以人与动物相互团结友爱来展开故事情节的。这些导演主要想要表达的主题就是动物与人、自然是平等的。很多动画片揭示了只有世间万物和平相处,才能创造一个和谐环境的道理。在自然界中,人类是弱小的,于是在动画片中就出现了能量超凡的角色,比如超人、奥特曼、大力水手等等,他们深受幼儿的崇拜,这就是人类的超人情结。人们在追求自由的过程中遇到很多困难,但都心怀对弱者的同情,比如丑小鸭变天鹅、灰姑娘变成了皇后等等,这都是对弱者自强的期望。
三、结语
通过以上调查我们得知,幼儿看动画片时,父母对他们的教导才会有利于幼儿的道德教育发展。所以笔者认为,动画片对幼儿的价值要从幼儿的接纳程度的角度来考虑,以教育功能为主、娱乐功能为辅,促进幼儿全面发展。这不仅需要家长在幼儿观看动画片时进行耐心指导,同时也需要我国动画片产业不断努力,创作出符合现代幼儿道德教育发展的优秀作品。
摘要：幼儿与动画片之间存在非常密切的关系,幼儿在观看动画片的过程中,从中获得了很多的乐趣,并且动画片中的英雄情节,符合幼儿现阶段感情界限分明的特点。本文主要研究动画片对幼儿道德教育发展的影响。
动画产业与动画教育 篇10
(一) 无纸动画的概念
无纸动画, 顾名思义, 即是指无需纸张, 只利用电脑软件进行动画的绘制, 上色和后期制作等一系列流程。
(二) 无纸动画的分类和特点
动画作品按照它的创作意图可以分为:纪实动画片、商业动画片和艺术动画片等。其中最讲究艺术风格和艺术创新的就是艺术动画片了, 采用别具一格的创意和形式对动画内容和角色进行叙述和塑造, 具有较高的艺术价值。纪实动画则是类似于纪录片的形式, 记录下一定的内容, 真实性较高。而商业动画片则是为了投放到院线上映取得票房, 所以这类影片大都是符合大众的审美和需求, 这就是本文所要讲述的影片类型。
(三) 制作无纸动画所使用的软件
目前, 在各个公司经常使用的动画软件有3D、maya、flash、animo等等, 其中又分为2D和3D之分, 根据所要创作的动画的不同需求使用或者结合使用, 这些软件的使用十分简便, 而且功能齐全, 获得了许多公司的青睐。
(四) 制作无纸动画的流程
现在无纸动画在绘制时多采用数位板, 将数位板与电脑连接, 实现所见即所得的动画效果, 与传统的手绘方式相比, 更加方便快捷。再加上层出不穷的后期制作软件的运用, 一部动画片的制作时间被大大缩短了, 许多重复的工作也得以缩减, 提高了从业人员的工作效率和动画片的质量。
二、传统动画和无纸动画的差异
(一) 制作团队的改变
将传统动画和无纸动画相比较, 无纸动画的优势显而易见。首先, 减少传统动画冗长的制作过程, 减少了人力、无力资源的浪费, 提高工作效率和动画的制作水准;其次, 传统动画中的逐格拍摄和扫描等程序被省略掉了, 且画面易于修改, 着色统一简单, 制作团队得到了精减但是效率却提高了。
(二) 制作方式的改变
软件的大量使用已经改变手绘的不便之处, 取代了传统的颜料和纸张, 环保高效。而且在二维动画中, 较多的使用矢量绘制软件, 调整尺寸也不会失真。3D软件的使用也是较为常见的, 在好莱坞大片如《阿凡达》等, 就利用3D软件给观众带来了视觉盛宴。
三、中国动画行业发展所遇到的问题
(一) 对动画的理解还存在一定的误区
中国对动画的理解还停留在适宜儿童观赏的影片, 将动画片的受众定为儿童, 按照儿童的喜好来制作动画片, 成年人似乎不看动画片的认识, 因而成年人能够观赏的动画片寥寥无几。但是在信息高速发展的现在, 儿童的喜好也在发生着变化, 那些风格老旧的动画片是否还适合儿童的审美呢?此外, 我国的动画产业并不像欧美、日本那么完善, 政府没有予以足够的重视, 动画行业的发展缺乏成熟的规划和管理制度。动画片的制作单位应该将视野拓宽, 不再局限于制作适合儿童的动画, 应该将成人市场考虑在内, 把动画片制作成适合全家共赏的类型, 同时也带来可观的经济收入, 促进了动画行业的发展。
(二) 动画的制作水平不高
动画制作的流程包括剧本、分镜头台本、角色设计、台词设计、场景设计、后期制作等流程。每一个步骤都需要专业的动画制作人员参与, 但是我国的动画公司缺乏创新意识和专业的水平, 与动画片输出大国相比, 存在剧本不够新颖、制作不够一流、音效合成和配音等也不够专业等问题。这就需要培养出大量的专业复合型人才满足动画行业的需求, 从根本上提高动画制作水平。
(三) 复合型人才储备不足
动画是一门综合性很强的专业, 类似于电影, 需要制作人员有很深的艺术功底, 对造型、音乐、文学、歌剧、雕塑、美术等都有一定的涉略。中国的动画制作人员将注意力都转移到专拣操作方便, 而对于剧本的创意、角色场景的设计、后期的营销宣传都缺乏相关的人才。只有将动画制作的核心内容都掌握在自己的手里, 加强专业人才的综合素质, 才能创造出制作水准高、题材新颖的动画去迎合市场的需要, 树立中国动画别具一格的风格和表达方式。
(四) 没有建立完整的动画产业链
一部动画片想要获得良好的口碑和票房就要有一套完整的推广宣传计划, 同时在还要在相关的动画产业衍生品等, 如文具、玩具、挂件等和真人cosplay进行造势。借鉴日本、欧美等动画行业发达的国家的经验, 积极开发衍生产品和同名动画等, 从而提高动画的知名度和附加值, 解决动画投入大、收益小的问题, 鼓励投资人进行投资创造新的作品, 使得动画行业带动相关产业的高速发展、良性循环;打开国内的动画市场, 促进国民经济的提高。
四、无纸动画的现状
动画制作公司在我国如雨后春笋般的出现了, 但是真正既能符合市场有具有内涵的动画真的是少之又少。例如现在比较红的动画片:喜羊羊和灰太狼、熊出没等, 它们在商业方面取得较大的成功, 衍生品的开发十分广泛, 但是在看它的内容, 十分的肤浅幼稚, 窃以为它们只能算是成功的、复制的商业的动画片, 但不是真正的中国的动画片, 毫无特色可言。因此如何制作出既具有经济价值又具有艺术价值的动画片成为中国动画人的梦想, 希望这个梦想在中国的动画人的不断努力之下, 可以完满的实现。
结语
动画产业作为朝阳产业, 发展前途应该是一片光明, 无纸动画是动画行业的大事所趋。中国应该想国外的动画行业的发展很好的日本或者美国学习打破固有的思想, 将动画片的受众群扩大, 拓展思路, 将民族特色与动画相结合, 注重艺术功底和专业技能, 创造出全新的作品, 打造出一个属于中国自己的品牌动画。
参考文献
[1]张涛.无纸动画时代我国动画产业发展问题.研究商场现代化, 2012 (30) .
[2]周鲒.动画电影分析[M].广州:暨南大学出版社, 2007.
动画产业与动画教育 篇11
【关键词】 动画产业 全球化 民族风格 动画创作
基金项目：陕西省教育厅专项科学研究项目，项目号：2010JK095.
自从国人开始着西装、吃汉堡、穿婚纱、过情人节、看《阿凡达》、游历欧亚以来，我们的生活等各方面已经融入到了全球化之中，当今，“全球化”已经是一个公共话题。当《阿凡达》、《变形金刚3》等国外动画巨作在我们各大城市的影院票房不菲时，动画业和其动画观众群也“被”进入到了动画全球化进程之中，从业者们所从事的动画创作必然也会受到巨大的影响，国外动画片的触角已经深入且逐渐要占据我们国家这个动画大市场时，也同时给当代的动画从业者们提出了前所未有的责任与挑战。
动画产业的全球化与民族动画发展的碰撞
中国动画产业及其庞大的市场吸引着全球行业界的眼光，日本人已用漫画演绎了《三国演义》并有意向拍摄动画剧，美国迪士尼将《花木兰》成功地搬上银幕，从日本漫画的各类中国题材，到动画作品《花木兰》、《功夫熊猫》、漫画作品《三国演义》等，中国的文化元素符号已经成为世界动画作品的创作资料来源。
与之对应，国外在享用中国的动画资源与市场的同时，国人也在这种过程中学习与进步，这种交互关系的碰撞将会从客观上促进民族动画业的发展，从业者们经过努力创作，也有了得到世界认可的动画作品。2006年国产动画作品《桃花源记》首次在东京获TBS数字作品大赛最优秀奖，得到了与会专家的广泛赞誉，这部运用水墨画、皮影戏、剪纸等多种艺术元素，通过现代的制作方式手段实现了技术艺术高度统一的三维剪纸动画的出现，也表明国人努力的结果值得肯定。尽管中国的首部三维动画巨片《魔比斯环》投资1.3亿之巨，没有收回成本，但它带来的影响也有一定意义，而且该片在第58届戛纳电影节上热映十几天。
民族风格动画是全球化产业中的组成部分
中国动画学会常务副会长、上海电影集团副总裁汪天云最近遇到一个很有意思的现象，香港导演纷纷来到上影厂，买走《天书奇谭》、《葫芦兄弟》等老动画片。“这些香港导演认为内地老动画片动画艺术扎实，最重要的是内容和故事非常经得起推敲。他们希望对这些经典动画故事进行改编，由真人来表演。”汪天云认为，之所以出现如此现象，得益于老动画片对故事的讲究。[1]以此可知，上世纪50、60年代民族风格动画作品之所以会处在世界的前列，“讲究”这个创作原则是主要的成功因素之一，不仅是剧本选材的讲究，也是制作艺术的讲究，更是团队没有半点浮躁之气精益求精做精品的讲究，所以，民族风格动画作品创作不仅是对民族题材的改编运用更是对前辈从业精神的继承与创新。
民族风格动画的继承主要体现在形式上的民族性与从业精神上的孜孜追求上，而创新主要则反映在艺术技术结合的层面上，如前文所例，动画片《桃花源记》就是把剪纸画中的符号语言引入到三维世界里，让以前不易在二维动画里表现出来的剪纸动画比较容易地表现在了三维空间，片中二维角色结合三维空间的水墨场景与皮影和剪纸艺术形式交相呼应形成了独特的民族艺术风格并完美地展现在了影片中，这是水墨画、皮影戏、剪纸等多种艺术元素作为独立的艺术单元制作的动画作品，也是近年来获得国际大奖的代表性动画作品。
所以，我们民族视觉艺术中的水墨、剪纸、皮影等艺术形式所制作出的动画产品需与当下时代中出现的新技术结合才会产生一加一大于二的效应，只有与当下视觉审美潮流同向才会更快融入到全球化市场中并获认可。《桃花源记》获得国际认可除了将皮影、剪纸、水墨引入到三维空间之外，还保留了我们剪纸艺术中最灵动、纯朴的美，还适应了人们追求视觉感官的求异性和情感空缺的需要，即视觉和空间均有所创新。在本民族各类资源已经为世界动画界逐步共享、动画产业这块蛋糕的原料已然全球化的背景下，动画全球化的浪潮已将中国卷入其中，已然成为全球化的组成部分，拥有着丰富文化艺术资源基础的中国更需要将自己的动画符号以自己的视觉方式推向世界。
民族风格动画走向全球化市场的条件
美国人将中国的国宝熊猫这个视觉符号与中国武术结合起来淋漓尽致地演绎了一把《功夫熊猫》，让国人为之折服；同样，迪斯尼将“唧唧复唧唧，木兰当户织……”这个家喻户晓的木兰从军故事拍得荡气回肠，赚足了6亿美元；而国人制作的《宝莲灯》投资巨大，却只获得了个基本收支平衡，说明同样的题材不同的制作单位会产生截然不同的效果，原因是什么？被誉为“中国创意产业之父”的厉无畏一言中的：中国动漫产业缺少中国文化的“根”。纵观我国上世纪50、60年代的动画作品，如1964年我国第一部彩色动画长片《大闹天宫》之所以获得国际性承认，单看由几十位画家用4年多、绘制了15万4千多帧画面，即可得出结论，所以，“根”一方面是持之以恒、一丝不苟的制作精神，另一方面是能塑“根”的人才。
从1971年我国恢复联合国常任理事国到2010年底GDP总值跃居世界第二，我国已然成为世界性的政治大国和经济大国，那么，如何能成为文化大国，像古时的汉、唐、宋代一样得到世界公认呢？将文化纳入到视觉“创意”领域就是途径之一，动画片可承担一部分重任，也必然要承担起必要的文化责任。将人类的共同价值，诸如自由等和世人的普遍情感，诸如仁爱等主题注入到动画片的故事叙事中，在文化认同感的基础上也会顺利地将民族风格动画片推向全球化市场，获得认可与效益。
西班牙海神影业公司总裁约瑟夫认为，中国的文化元素对西方人来说是非常新鲜的，“但所谓的元素很多都只是形式上的东西，中国文化的精神表达才是最重要的……”[2]藉此可思，民族风格元素不是单一理解为将本民族的古代先贤抑或志怪神兽用“动”的方式表现出来，而是将其融入到一种精神里去表述动态关系，即使切入到别的场景或情节中，也能感受到中国的气息，这才是创新的应用与发展，即必须具备别具一格的创新意识也是民族风格动画走向全球化市场的又一必备条件。
结语
在动画产业已经全球化的背景下，我国民族风格动画的发展既需要继承又需要创新。继承包括文化与形式，创新则需要结合多重因素来进行，当然，动画构思的创新不是主观任意的，而是由动画创作规律和观众欣赏心理两方面决定的。一方面动画创新是客观世界经过创作者头脑的折射反应……另一方面，从审美心理考察，人有一种本能的好奇心，总是希望事物永远处于一种不断运动和变化的状态之中。[3]结合此议，民族风格动画业的发展也只有完善此两点才能获得发展与进步。
国家在十七大有关文化产业的报告中提出了大力推动动漫产业的快速与健康发展策略，于是深圳、北京、杭州的动漫业在原来发展的基础上已然走在了全国的前列且蓬勃发展着并带动了全国其他地区的发展，更为重要的是国家和各地政府已经真正将此产业作为一种经济形式来对待了。既然是经济形式，必然会有产值，从世界主要动画大国、动画强国来看：美国动漫产业的出口产值达2000亿美元之多，仅次于计算机业的出口值；日本动漫产业的产值已经超过了其经济支柱产业——汽车产业，并占据着世界动漫市场的65%份额；这些数据足以说明中国提出的大力推动与发展动漫产业的必要性。那么，中国的动画业与其从业者也应该以民族风格动画，诸如水墨、剪纸、皮影等的形式为基础，综合各类技术制作，为当今中国动画片能在世界动画产业链中分享丰厚效益而展开积极探索与精致创作。
参考文献：
[1]包白龙．“民族动漫”吸引全球眼光[J]．内蒙古日报数字报刊，2009-11-20．
[2]杨慧军，赵曦．动漫呼唤民族特色[J]．内蒙古日报数字报刊，2009-11-20．
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动画片与幼儿道德教育 篇12
关键词：动画片,幼儿道德认识,幼儿道德情感,道德意志,道德行为
在当今这个信息化、多元化、开放化、现代化的21世纪, 动画片以其直观、形象、生动的特点深受幼儿的喜爱。无论是前几年的《大头儿子小头爸爸》《巴啦啦小魔仙》《大耳朵图图》《猪猪侠》《黑猫警长》《哪吒闹海》《植物大战僵尸》, 还是近几年的《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《铠甲勇士》等, 这些卡通人物的形象及它们的一言一行, 都竞相成为幼儿模仿的对象。动画片是幼儿容易接受的一种教育和娱乐方式, 并且潜移默化地影响着幼儿的是非观念、善恶美丑, 对幼儿的道德品质的培养有极其重要的作用。幼儿期形成的道德品质会对幼儿的今后发展产生影响, 关系到幼儿的成长。
一、动画片的特点
(一) 直观, 具有幻想性。
动画片中栩栩如生的人物及它们丰富的表情动作, 能够吸引幼儿的注意力, 引起幼儿的兴趣, 满足幼儿的好奇心。动画片是一种幻想艺术, 其中的花草树木, 各种人物, 以及故事情节都带有神秘的特点, 它为幼儿提供了充满想象的空间。在这里幼儿可以尽情发挥想象力, 满足自己天马行空的幻想。
(二) 形象、生动, 感染力强。
动画片通常采用夸张的手法塑造卡通人物的表情、动作及故事情节, 画面通常色彩鲜明、对比感强烈。在幼儿阶段, 其认知发展主要是无意注意和无意记忆, 无意记忆的发展强于有意记忆。从幼儿的无意注意来看, 欢快的声音、鲜明的色彩、生动的形象, 画面变化快, 感染力强等特性都符合幼儿的天性, 容易引起幼儿的注意。
二、动画片对幼儿道德品质的影响
(一) 能促进幼儿道德认知的发展。
在面对这个复杂的社会时, 幼儿每天都要用自己的道德认知判断事情的是非对错。由于幼儿的社会经验具有局限性, 其思维发展的具体形象性等特点, 幼儿的道德认知主要是借助于具体事例、具体实物。动画片以其形象生动的特点, 能促进幼儿对道德认知的理解。动画片能使道德概念具体化, 促进幼儿对道德认知的理解。
(二) 能促进幼儿道德情感的发展。
幼儿的道德情感是在生活中通过与周围环境的相互作用, 以及与人的相互交往逐渐发展起来的。幼儿的情感具有外露性、易变性和冲动性的特点。动画片中很多的价值观念和道德内涵是值得幼儿学习的, 例如《哪吒闹海》中的主人公哪吒三太子聪明、勇敢和爱憎分明的优秀品质, 这种具体的事例都可以使幼儿理解道德认知, 产生道德情感上的共鸣。
(三) 有利于幼儿意志力的培养。
首先, 动画片可以使幼儿获得道德意志的榜样, 进而向榜样学习, 锻炼自己的道德意志。其次, 幼儿不同的意志差异, 可以通过不同的动画片中不同角色的意志品质得到锻炼。例如好动、粗心的幼儿可以通过看《巴啦啦小魔仙》, 向美雪学习, 学习她的安静、细心。
(四) 有利于幼儿良好道德行为的培养。
一方面, 动画片可以帮助幼儿掌握很多的道德行为知识。另一方面, 动画片中鲜活的、富有特色的人物可以为幼儿提供道德行为的榜样, 成为幼儿竞相崇拜的偶像。例如, 《熊出没》中的足智多谋、有主见的熊大, 《喜羊羊与灰太狼》中善良、勇敢、沉着冷静的喜羊羊, 《大耳朵图图》中对世界充满好奇、爱动脑筋的图图。
三、更好地发挥动画片在幼儿道德教育中的作用的建议
(一) 学前教育专业人员参与动画片的制作过程。
目前, 很多动画片的内容是不符合幼儿的道德心理发展水平的, 比如由同名漫画改编的动画片《蜡笔小新》的主人公小新人小鬼大, 动作搞笑, 还有点好色。目前动画片的制作团队大部分不是了解幼儿心理发展特点的外行。所以, 我们需要专业的学前教育方面的人员参与动画片的制作过程, 策划出符合幼儿道德发展水平的动画片。
(二) 幼儿教师将动画片引入日常教学活动。
幼儿的认识水平主要是感觉认知, 所以幼儿的道德教育也要与此相契合。品德教育是一个潜移默化的过程, 我们应该运用动画片的直观生动的优势, 有目的、有计划地将其引入日常教学活动, 帮助幼儿提高道德认知。教师要善于运用提问的方式, 引导幼儿积极思考、激烈讨论有关道德的问题, 诱发幼儿的兴趣, 将动画片的主题深入内心, 帮助幼儿提高道德认知。
(三) 教师鼓励幼儿再现动画片的情境, 创编动画片的内容。
教师和家长要注意培养幼儿的道德情感。其一, 再现动画片的情境, 是一种直观的教育方式, 教师可以把动画片中有益于培养良好道德品质的场景在现实中让幼儿真实地再现。其二, 创编动画片的内容, 是一种极具创造力的语言活动。可以锻炼幼儿的语言能力、想象能力和创造能力, 对幼儿所具备的知识及坚持性也是很大的挑战。
(四) 家园合作, 为幼儿创设道德实践情境。
幼儿良好行为习惯的养成是在日常生活中一点一滴积累而成的, 离不开幼儿园的一日活动, 更离不开家长的积极配合。家园合作对幼儿的道德教育至关重要, 只有家庭和幼儿园要紧密合作, 为幼儿创设道德实践情境, 才能促进幼儿的道德认知、道德情感、道德意志向道德行为转化, 养成良好的行为习惯。
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