日本动画产业论文

2024-07-17

日本动画产业论文（精选7篇）

日本动画产业论文篇1

上期我们说到手冢时代的结束, 这也宣告了日本新的动漫时代——宫崎骏时代的开始。宫崎骏是日本三代动画家中承前启后式的人物, 他在全球动画界的地位也有目共睹。迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”, 《花木兰》的两位导演评价他说:“对我们而言, 他就是上帝。”

宫崎骏生于1941年1月5日。1958年, 日本电影史上第一部长篇彩色电影动画《白蛇传》极大地激发了他对动画的兴趣。1963年, 大学毕业后的宫崎骏毅然选择进入东映, 参与了《汪汪忠臣藏》、《狼少年肯》、《太阳王子》、《长靴里的猫》等动画的制作。但是, 在东映期间, 宫崎骏提出的企划方案总是不被采纳。他一直坚持要做展现人类心灵、描述人间悲喜的高质量动画 (这正是当时日本动画忽视的主题) , 为了这个理想, 他于1971年离开了东映。

1978年, 由宫崎骏独立制作的《未来少年柯南》面世, 他的思想与风格在片中大大展现, 并受到好评。1980年, 由他执导的《鲁邦三世Caliostro城》再次展现了冒险电影动画的风格。1984年3月, 剧场动画《风之谷》上映, 其丰富的想象力和深刻内涵跨越了观众的年龄层次, 震撼了整个电影界。在此基础上, 宫崎骏和高畑勋合伙创立了“二马力”会社。

1985年, 吉卜力工作室正式成立。“吉卜力”为“穿越撒哈拉沙漠的热风”, 意味着他们要在动画界卷起风潮。随着《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》等一系列影片的问世, 吉卜力工作室一改之前总是用临时工以节约动画制作成本的做法, 有了固定的工作组, 在技术上尝试着与时俱进。1995年的《梦幻街少女》引进了当时最新的数码技术, 《幽灵公主》更是专门成立了CG小组。2001年上映的《千与千寻》, 创造了2.54亿美元的票房佳绩, 更斩获了第52届柏林国际电影节金熊奖、第75届奥斯卡金像奖最佳长篇动画片电影奖等等无数奖项, 达到宫崎骏动画生涯的一个新高度。

日本动画产业论文篇2

《h2》（棒球英豪）《福星小子》《乱马》《犬夜叉》《小甜甜》

高桥留美子五十岚优美子车田正美

漫画大师漫画大师

漫画大师

《圣斗士》

荻野真柴门文今敏

漫画大师漫画大师动漫大师

《电脑骑士》《孔雀王》《东京爱情故事》《恋爱白皮书》《恐怖桃源》《海归线》（大友克洋的弟子）《幽游白书》《地球人危机》级水平》《e 《铳梦》《boy2 圣子到》（北条司的弟子）《金田——少年事件薄》《新世纪福音战士》（eva）《浪客剑心》《八犬传》《乔乔冒险记》《天是红河岸》《仓之封印》

富坚义博木城雪户梅泽春人佐藤文也贞本义行和月伸宏荒木飞吕彦莜原千绘

漫画大师漫画大师漫画大师漫画大师漫画大师漫画大师漫画大师漫画大师

漫画在日本起源较早，其涉及范围也很广泛。在分类上主要分为少年漫画和少女漫画。题材上涉及社会，历史，教育等诸多方面。其中科幻这一题材大多与美国等西方国家发展有一定的相似之处。动画在日本主要分为两个方面:其一，由受欢迎的漫画改编而来。做成动画连续剧的形式播映。并一定时期的制作出剧场版的动画影片。（这一做法是由手冢治虫所提出的）其二，则是原创的动画影片。这两者各有优劣。其三，则是近年的一种新的形式即由游戏改编创作的动画影片。（但存在很大弊端）动画大师简介: 宫崎骏，主要作品《天空之城》《龙猫》《再见了，萤火虫》《儿时的点点滴滴》《红猪》《平成狸合战》《幽灵公主》《哈尔的移动城堡》《风之谷》；吉卜力工作室，一贯的制作风格是单纯的只为日本观众制作影片。《再见了，萤火虫》——对和平的渴望。《龙猫》——回到童年的故乡。《平成狸合战》——自然与人类的战争。《天空之城》——新旧结合间的欲望。《幽灵公主》——自然与人类的对立。大友克洋，作品多以科幻为主，他的作品人物，背景的细微非常真实，坚持以故事和主角性格突出，来吸引读者。被誉为电影感最强的日本漫画家。主要作品有:《童梦》《阿基拉》《大炮之城》《蒸汽男孩》等。新海诚，近年来的新动漫大师，他曾独立创作了长达 25 分钟的动画影片，其中的原作，美术，角色设计等皆由他一人完成，被誉为动画界的怪才。早期他曾在 falcom 游戏公司工作，之后与 comic ware 公司合作进行动画创作。其擅长 cg 绘图，其中《云之彼端》制作使用了 adobe photoshopcs,lightware 3d 8.2,adobe after effects 6.5.主要作品有《遥远的世界》《包围的世界》《少女和她的猫》《云之彼端约束之地》《星之声》。

。日本动画艺术的视觉系。所谓的“视觉系”是只在维美主义的意识支配下，使作品呈现表层成

的，完全以娱乐视觉为目的的，由色彩和线条组成的令人赏心悦目的样子，超脱了现代普遍意义上的审美规则。日本动画片常出现的寻找圣杯的原型，即个人的价值的实现是在为理想而奋斗的过程中得到彰显的。人最大的敌人就是自己，能摆脱困惑，战胜自我，生存并肩作战，才是人生的真谛。有此而来的，在片中使用闪回，抒情化的分境处理，包括淡入淡出，黑屏，留白等在一副构图维美，色彩，基调，情调渲染恰倒好处的画面后接上毫无信息的黑屏，白屏，会使观众对这个画格的印象得到加倍时间的深化。五.影片分析的重点（案例分析）〈海底总动员〉关于主题/关于剧作/关于皮克萨风格/分析小结（pixar）〈埃及王子〉打破原有的动画传统/让美国动画严肃起来/分析小结(dreamworks)〈玩具总动员〉关于立意/关于矛盾冲突/关于人物/关于电脑技术/段落解读/关于音乐(pixar)〈圣诞夜惊魂〉个人风格:伯顿风格/歌剧手法/重点段落分析/分析小结(touchstone)〈花木兰〉关于剧本/关于文化/分析小结(disney)〈怪物史莱克〉颠覆性/娱乐性/关于主题/分析小结(dreamworks)〈冰河世纪〉故事/人物刻画/风格:喜剧/美术风格/分析小结(20centrefox)〈小鸡快跑〉出色的创意/多线索平行发展/多元的技术:黏土动画/多元文化英国风味(dreamworks)〈狮子王〉原型/主题/视觉对比/音乐/分析小结(disney)〈怪物公司〉儿童心理（门的恐惧）/怪物之争/技术/分析小结(pixar&disney)〈白雪公主和七个小矮人〉历史地位/影片分析/写实风格和卡通风格的结合/分析小结(disney)〈铁巨人〉关于故事和人物/矛盾冲突/比较同类题材/重点段落/分析小结(华纳兄弟电影公司)〈最终幻想〉技术角度/剧作的角度/表演的角度/游戏电影的角度/分析小结（sony&columbia）prouduce’squar 六.经典评论。〈最终幻想〉技术的角度:比 pixar〈玩具总动员〉disney 的〈恐龙〉无疑更进一步。电影中的画面和影象效果，视听效果绝对震撼，确实让人赞叹不已，影片人物和场景达到了如此以假乱真的地步实在难能可贵。本片的意义在于挑战计算机真人模拟极限，对于这种尝试，对动画电影有着重要的意义，而且也大大加快了计算机 3d 制作领域的发展速度。改变了电影的制作概念和手段，是电影发展史上的里程碑式的重要作品。技术并不是我们讨论的重点，我们试图了解的是，这样一部从商业买点上相当具有吸引力，技术上做了教多领域的有用的探索的作品为什么得不到成功？

影片在技术上，视觉画面上

日本动画产业论文篇3

关键词日式动画艺术架构国产动画

中图分类号:J97文献标识码:A

从1917年日本第一部动画片《芋川棕三玄关》诞生开始,日本动画产业经过多年经验的积累,形成一个严密的制作、发行及衍生产品开发等企业化的运作方式。在这一点上早期的中国动画同样出类拔萃,中国动画自1926年万氏兄弟制作了第一部动画片《大闹画室》之后,经过一代又一代动画人的不倦探索,取得了长足的发展,曾经形成了浓郁的民族特色,并且出现了《大闹天宫》《牧童》、《哪吒闹海》、《三个和尚》、《雪孩子》、《山水情》等优秀作品,其中诸如京剧脸谱的借鉴,水墨风格的表现,充满东方含蓄韵味的画面效果等等,无不和制作者精益求精的认真态度和对民族文化的良好传承紧密相连。而在现在的国产动画中,由于种种原因,动画制作者的初衷已经转化成了纯粹的商业诉求,浮躁的心理促使制作团队去繁就简草草了事,画面效果自然大幅下降。

在视听语言的应用上,例如镜头的运动,现在的国产动画片大多景别混乱,场景之间的转换缺少铺垫,显得突兀,运动感较差,而日本动画片《记忆·大炮街》通过绘制庞大的背景来展示视线流畅的长镜头运动,甚至用360度旋转的摇摄来营造空间幻觉,《幽灵公主》中幽灵公主夜探幻姬山寨一段同样气势不凡,带着明显的武侠电影的感觉,《梦幻街少女》中男女主角在阁楼上演奏小提琴一段,动画人物的指法与真人的指法完全一致,这种精致的、让人惊叹的场面在现在的国产动画作品中很难见到。

急于改变局面的中国动画制作人员大多转而向外国作品寻求经验,但由于操之过急,造成动画发展的畸形:体育系列动画片《牛牛和西西》中,西西的造型怎么看都是迪斯尼唐老鸭的翻版,内容上还是以说教为主;《封神榜传奇》虽然卖得不错,但单从画面来看,可能大多观众都会把它看作是日本动画——不过要粗糙很多;被称为精品的《小糊涂神》也缺乏创意,小糊涂神的一件件宝贝让观众很容易想到滕子不二雄《机器猫》中的法宝,但远没有藤子不二雄来得精彩及富有想象力。此外,当前国产动画除了少量精品力作以外,大量动画片不能形成影响。主要体现在故事不吸引人,说教气重,缺少幽默感,题材开拓不够;新式造型模仿痕迹太强,没有自己的艺术风格。很多作品画面质量、声画丰富程度给人粗糙的感觉。

回首过去,展望未来,中国动画在世界动画史上留下了浓重的一笔,取得了骄人的成就。在新时期,国家对动画产业着力扶持的大背景下,摆在中国动画工作者面前的困难和问题很多,存在着挑战,但更多的是机遇,这就需要所有从业人员共同努力,开创中国动画电影的新局面。

综合对比中日两国的动画发展现状我们可以发现,正是由于手冢治虫等一代勤恳的导演孜孜不倦地在作品艺术风格上不断追求探索才使得日本动画在七十年代步入正轨,而中国动画也正是因为万氏兄弟等动画制作者对传统文化的细致挖掘才使得中国动画在七八十年代名声大噪,他们制作动画的初衷不是由于效益利益的驱使。而对比现状,我们可以看到,中国动画化在商业化过程中参杂了太多的浮躁。近半个世纪以来,在日本商业动画化的阴影下,我国的动画制作人越来越找不到自己的定位,不但在艺术内涵上放弃了自己的传统,丢掉了民族文化观念,没有自己的艺术特征,同时在市场上也失去了应有的观众群体。这看似市场自由发展的结果,但其根源在于动画教育中缺少本土文化教育和高层次的美学教育。虽然近年来各大美术院校都相继办起了动画专业,但多数培养的都是工匠型、技术型人才,而实际情况却是一流的动画制作者都在帮国外的动画公司代工,二流的人才从事国内动画的原创工作,大量工匠型人才相对过剩。优秀的原创制作者和后期合成人才稀缺,直接导致了中国动画故事构架低龄幼稚,视听语言运用贫乏简陋。

日本动画产业论文篇4

“动画”一词,源于第二次世界大战前的日本,当时日本把用线条描绘的漫画称为“动画”,二战后,则将线绘、木偶等形式制作的影片称为“动画”。理查德·威廉姆斯说过:“动画其实就是很简单的步骤的综合,许多很简单的元素被有意识有目的地串在一起。”[1]如今, 日本已经将动画作为一种产业,并且由于日本是一个漫画大国,所以日本以漫画为基础,以漫画来推动整个动画产业的发展。二战前,日本的动画规模小,作品少, 只有少部分人从事动画行业,它的真正崛起是1956年东映动画株式会社的成立。日本动画吸取了漫画的活力, 每张画都画得特别有张力,视觉效果突出;在情节上, 注重人的心理,多以儿童为主人公,用童真趣味的手法塑造人物、表现事物;在画风上,将中国、西洋和本土的画法相结合,形成独特的日本风格。虽然三维动画盛行, 但在日本有一个不成文的规定,就是人物和其他角色使用传统的二维构图,人物造型都是大眼睛、小鼻子、樱桃小嘴。庞大的创作群体与统一的创作风格为日本动画片的创作奠定了坚实的人才基础。[2]总之日本将漫画的绘画技巧和方式直接运用到动画中,采用工业化大生产的方式进行动画制作,题材多种多样,思想内敛而深沉, 注重人物感情的刻画,富有民族特色。如今日本已经将动画延伸到书刊画册、文具玩偶、服装等衍生品上,越来越广地渗透到人们的生活之中,并过渡到商业化阶段。

二、中国动画产业的历史及问题

动画于20世纪20年代传入我国,在我国沿海的发达城市中形成了动画的雏形。从1922年中国第一部动画诞生开始,到新中国成立前是我国动画的开创阶段,在艰难的条件下,动画工作者凭着对动画事业的理想和热忱,克服种种困难,于60年代到达顶峰,跻身世界先进行列,在世界上赢得“中国学派”的美称。但由于中国动画产量小、故事短、制作水平落后、说教性强、娱乐性弱等多了面原因,国产动画在80年代面临危机,跟国外动画相比有了巨大差距。世界先进国家是非常注重动画产业的,早在1996年,日本政府就已经将动画产业列为第二大产业了,动画产业成为新世纪里各国争夺的重要传媒产业。然而面对国外强大的动漫产业,中国动漫产业还处在初级阶段,还存在一些问题有待解决。

三、中国动画产业化的对策

要使中国动画业走向产业化之路,一定要培育完善的动画市场。培养市场是一个漫长的过程,不是一蹴而就的事情,不仅需要时间,还需要商家、企业家和社会相关人士共同参与,不可急功近利。同时还需要打响品牌战略,扩大衍生品销售渠道,如《超能陆战队》热播以来,大白成为不少商家争先恐后生产的对象,其动画电影衍生品的热销也大大扩大了动画本身的收益。培养专门的动画产业销售人员和管理人才,解放思想,大胆创新,因为动画产业是高度依赖创意的产业,没有创意, 就没有动画产业[3]不可照搬其他国家的动画,应努力将富有本民族特色的元素融入到动画中,突出原创力,打造自己的动画精品,创作出更有民族特色的动画。政府部门应该成为动画创作的坚实后盾,鼓励支持动画创作。我国动漫面临着来自外部强大的压力,必须获得必要的政府扶持,才能后发制人,形成自己的产业力量。

日本动画产业论文篇5

九月露湿，待君之前

2.不管你在世界的哪个地方，我一定会，再次去见你的。

3.描线一笔接一笔，白色的素描本上渐渐萌生黑意。即便如此，还无法照准记忆中的风景。

4.重要的人，不能忘记的人，不想忘记的人。

你，是谁?

5.沙子崩塌以后，也有唯一不会消失的沙块，那就是寂寞。我了解了，这个瞬间我知道了。之后残存于我心中的，只会有这个感情。像是被人强行塞给的负重，我怀抱着寂寞。

什么。突然我

就这样强气的想道。世界如果是如此残酷的地方的话，我会带着这唯一的寂寞，用全身全灵活给这个世界看。带着这唯一的感情永远的挣扎下去。即使相隔天涯，即使再也见不到面，我会挣扎。永远不可能向这个世界妥协。

时间，我只是强烈的怀抱着想要和神明较劲的想法，连自己忘却了这件事，都马上忘却了。所以我在这样感情的奔流下，最后一次，大声向夜空喊道。 “你的，名字是?”

6.醒来的时候不知道自己为什么哭时常会有的事情做过的梦总是回想不起只是一种有什么消失的丧失感

7.你会哭着笑，笑着哭，是因为你的心，早已超越了自己啊。

8.只要记住你的名字

不管你在世界的哪个地方

我一定会，去见你。

【延伸阅读】

《你的名字》剧情简介：

故事发生的地点是在每千年回归一次的彗星造访过一个月之前，日本某个深山的乡下小镇。在这里女高中生三叶每天都过着忧郁的生活，而她烦恼的不光有担任镇长的父亲所举行的选举运动，还有家传神社的古***俗。在这个小小的城镇，周围都只是些爱瞎操心的老人。为此三叶对于大都市充满了憧憬。

然而某一天，自己做了一个变成男孩子的梦。这里有着陌生的房间、陌生的朋友。而眼前出现的则是东京的街道。三叶虽然感到困惑，但是能够来到朝思暮想的都市生活，让她觉得神清气爽。另一方面在东京生活的男高中生立花泷也做了个奇怪的梦，他在一个从未去过的深山小镇中，变成了女高中生。两人就这样在梦中邂逅了彼此。

《你的名字》角色介绍：

立花泷

演员 -

配音神木隆之介

住在东京中心的男高中生。每天和朋友们愉快地度日，在一家意式餐厅打工。对同僚奥寺前辈怀有好感。对建筑和美术很感兴趣。

宫水三叶

演员 -

配音上白石萌音

住在深山乡间小镇的女高中生。身为镇长的父亲离家在外，和还是小学生的妹妹以及祖母三个人生活。性格直率，对家族神社的风俗和父亲的选举活动等事情感到反感。和朋友们对这狭小的城镇叹息，憧憬着东京的华丽生活。

奥寺美纪

演员 -

配音长泽雅美

泷的打工前辈。打扮漂亮的女大学生，包括泷在内的男性们的憧憬。

宫水一叶

演员 -

配音市原悦子

三叶的祖母。宫水神社现任神主。在自己的女儿、三叶的母亲亡故，三叶的父亲离开家后，独自一人抚养三叶和四叶长大。

敕使河原克彦

演员 -

配音成田凌

三叶的同级生。神秘的机械宅。对在当地从事建筑业的父亲抱着复杂的心情。对三叶的事情很在意。

名取早耶香

演员 -

配音悠木碧

三叶的同级生。青梅竹马般的好友。文静且有常识。对敕使河原有好感。姐姐在市政厅担当广播。

藤井司

演员 -

配音岛崎信长

泷在高中的朋友。虽然外表冷淡却意外地很爱照顾人。和泷同样对建筑感兴趣。

高木真太

演员 -

配音石川界人

泷的同级生。身材高大却有直爽的性格。常与泷和司一起，下课后到咖啡店去。

宫水四叶

演员 -

配音谷花音

三叶的妹妹。可靠的时下小学四年生。与祖母和三叶一起帮忙神社的家业。

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日本动画大片火爆中国的玄机篇6

日本动画片《你的名字》在国内火红，到了中国是火爆，成为中国有史以来票房最高的日本电影。

虽然没有好莱坞大明星、没有惊险特技，但是自从2016年12月初公映以来，收入已高达将近7800万美元！

如此亮眼，玄机何在？

逃避心理

43岁的新海诚执导的《你的名字》讲述的是两个少男少女穿越时空、交换身体的爱情故事。沉醉爱河的情人、充满梦幻的剧情抓住了中国观众的想象力。

想找证据？看看中国“猫眼电影”网站的打分就可以了：平均9.3（满分10分）。一名观众留言说，影片美到无法用语言来描述，每一幕都像是一幅画。

但是，也许是影片的奇幻性吸引了那些想寻求一点点逃避的中国年轻人。

一名粉丝说，看这部电影，让他非常怀念自己的青葱岁月，很感动。

时机正确

电影专家认为，《你的名字》正确的入市时机引起了中国年轻人的心理共鸣。《中国电影内幕》分析师乔纳森·拉皮什说，“这是一个爱情故事，针对的是可支配收入比例最高的人群—90后，该年龄段一直在推动票房的火爆。”

拉皮什还说，二次元文化在中国年轻人中越来越流行，《你的名字》很配这个趋势。

中国有2亿年轻消费者，年轻人娱乐市场预计将快速扩张。根据中国“中信证券”的统计，几年之内，年轻人娱乐市场的规模将翻一番，达到5000亿人民币。

虽然中国对好莱坞的投入从来没有像现在这么强势，但是中国市场仍然期盼更多好莱坞以外的电影。中国消费者在时装、出行、购买习惯等方面都在寻求国际品味，电影又何尝不是如此？

昙花一现？

《你的名字》票房直逼7800万美元，取代《哆啦A梦：伴我同行》成为有史以来在中国票房收入最高的日本电影。

对于动画片制作人来说，这可能只是冰山一角。根据"日本动画协会"的统计，去年，日本动画海外销售增加将近80%，达到将近3亿美元，但是，该协会不能明确其中多大一部分来自中国市场。

不过，可以确信的一点是：成功无保票。亚洲电影咨询公司的总裁兰瑟·保尔说，“日本动画在中国很出名、很受欢迎，但是，并非所有的影片都能有票房成功。”

今年在中国发行的11部日本电影中九部是动画片，但其中只有三部票房收入超过2000万美元。

保尔认为，在中国已经有粉丝基地的日本著名“连锁片”业绩可能会不错，特别是会受到和其中许多角色共同成长起来的00后欢迎的那些。

不过，日本电影的收入和在中国公映的好莱坞大片相比仍然落后很多：《速度与激情7》票房超过3.5亿美元，《变形金刚4：绝迹重生》2.86亿美元，《疯狂动物城》2.21亿美元。

创新市场

那么，日本动画的目标是外国市场喽？

《你的名字》的成功并不仅限于中国，最近它还获得2016年洛杉矶影评协会最佳动画片奖，并有可能提名奥斯卡。

但是，该片制片人告诉BBC，日本市场仍然是他们的关注重点。

日本电影发行公司Toho的川村说，"通常，日本公司可以完全在国内市场运作，所以从商业角度来讲，并不考虑必须去海外。"

“但是，配音帮助我们突破了语言障碍，通过动画，我们可以不用大布景、大外景就可以表达大世界、与更多海外受众分享。”

海外市场的成功可能成为日本动画业越来越重要的收入来源。

虽然动画引起日本年轻人的共鸣，但是随着时间推移，日本国内目标受众群的年龄会越来越大，动画的吸引力会逐渐减弱。

静冈大学管理与信息学教授竹下说，“2025年，日本65岁以上人口将占总人口的1/4以上，日本出生率低于德国和所有其他经合组织国家。”

“把这些因素综合起来，日本公司最好还是开始考虑向海外扩展、创造新的市场需求。”（摘自英国广播公司新闻网）（编辑/莱西）

从宫崎骏动画电影看日本文化特征篇7

宫崎骏（宫崎峻，Hayao Miyazaki）是日本著名动画片导演，其作品在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，从1985年创办吉卜力工作室至今共拍摄的《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》等九部动画影片叫好又叫座。《千与千寻》更是风靡全球，成为日本动画史上的巅峰之作。[2]

更奇妙的是，不同于传统动画电影，宫崎骏的影迷是不受年龄、性别、国度、民族限制的。喜欢他的作品的，有大人、有孩子，有最苛刻的影评人，也有动画技术的狂热分子；如果我们仔细询问，为什么他们对宫崎骏和吉卜力情有独钟，大多会得到类似的答案——宫崎骏作品中的思想是一以惯之且辩证发展的，他的世界观、人生观、历史观和艺术观有着明晰的脉络，最终都为建构那个完整的“宫崎骏世界”而努力着。

一、个性鲜明的民族文化

宫崎骏总结自己动画观时所说的那一句话：“我的动画观，一言以蔽之:‘自己想做的作品，这就是我的动画’。”[3]作为日本一代动画大师，宫崎骏在深刻思索人生的同时，一直保持这一颗赤子之心，而对那份热诚的保留，在如今商业动画泛滥的大潮之下，是多么不容易的一件事，“这就好像在洪水的浊流中想要保持清水汩汩流淌一样”。③宫崎骏热爱着这份与孩子息息相关的职业，更加热爱着哺育自己长大的日本文化。宫崎骏的作品中，不管是背景设于本土的《龙猫》、《听到涛声》，还是吸纳异域风情的《风之谷》、《哈尔的移动城堡》，都少不了对日本文化的真诚展示。

首先，这些电影里在剧情中均贯穿着各式各样、独具特色的日本民俗风情。仅以《千与千寻》中的温泉文化为例:《千与千寻》的女主角千寻为救父母，误入一个江户时期的魔法小镇，并为掌管这个世界的温泉旅馆老板“汤婆婆”打工。影片围绕温泉旅馆中形形色色的人物展开，突显了温泉在日本民俗文化的重要地位。“温泉场景的设置与日本“温泉王国”的美誉密不可分，频繁的地壳运动造就了日本星罗棋布的温泉，从海上小岛到山中秘境，处处都有可养颜、健身的泡汤或各式观赏性温泉。日本从北到南约有2600多座温泉，有7.5万家温泉旅馆。每年日本约有1.1亿人次使用温泉，相当于日本的总人口数。日本的温泉不仅数量多、种类多，而且质量很高。各地几乎都有有名的温泉，对日本人来说泡温泉是一种享受，更是生活中必不可少的一部分。”[4]

其次，影片中的人物性格塑造上体现了“菊与刀”般的日本民族心理双重性。正如《菊与刀》的作者鲁思•本尼迪克特所概括的：“日本人生性极其好斗而又非常温和；黩武而又爱美；倨傲自尊而又彬彬有礼；顽梗不化而又柔弱善变；驯服而又不愿受人摆布；忠贞而又易于叛变；勇敢而又懦怯；保守而又十分欢迎新的生活方式。”[5]宫崎骏镜头下的人物几乎都是这样一批性格矛盾的生命体。《哈尔的移动城堡》中的男主角哈尔桀骜不驯、骁勇善战，为了武力升级不惜出卖自己的灵魂，被人称为“魔鬼哈尔”；而回到城堡中的他却是一个追求精致美食、向往平静生活、厌倦权术争斗的普通男子。

最后，日本民族追求含蓄、唯美之爱情的文化品格也在宫崎骏动画中得到充分展示。宫崎骏创办吉卜力工作室后拍摄的九部动画电影里有六部涉及爱情，并且将其表现的极为隐忍内敛，这六部影片中的“爱”都是发生在少男少女之间的，彼此几乎都不曾将“爱”说出口，有时淡到若有若无，但却因爱的深远、宽阔和纯净令人动容。还以《哈尔的移动城堡》为例，被施咒变成老太太的苏菲和不能与人相恋但懂魔法的哈尔，谱出了一段战地恋曲，并且和城堡里的其他人一起想办法解开了两人身上的魔咒。这期间两人的感情在移动城堡中的平静生活中悄悄萌芽，又在为彼此奋不顾身的勇气中发展、升华，当苏菲最终拯救了奄奄一息的哈尔，破除了哈尔与火魔之间的约定、解除了自己身上的魔咒时，两人坐在星夜笼罩下的草原上，静谧相望，没有海誓山盟，只有“活在一起。”（“ふたりが暮らした。”）的朴素愿望。而这句台词也成为了该片的宣传口号之一，相爱的真谛便是平凡生活中朝朝暮暮的幸福。

二、融会贯通的外来文化

日本文化对外来文化的吸收与消化由来已久，但是令人惊讶和佩服的是，它整合的成果总是显得自然而贴切，并且具有浓厚的日本风情。宫崎骏是将外来文化与本土文化完美结合的集大成者，其作品中有大量东西文化的混合产物。

从取材上看，博采古今中外之精粹，来源广泛。《天空之城》是一部宫崎骏由名著《格列佛游记》萌生创意而作的电影，片中的空中城堡拉普达是《格列佛游记》中的飞岛国；《哈尔的移动城堡》改编自英国的人气儿童小说家“黛安娜•W•琼斯的《魔法使哈威尔与火之恶魔》；《悬崖上的金鱼姬》融合了安徒生童话《美人鱼》，讲述了与母亲生活在悬崖上的5岁小男孩宗介和一只拥有海女儿魔法血统的金鱼之间的故事。

从环境上看，广纳世界各地之背景，时空多变。《红猪》将背景设定在二十世纪二十年代的意大利，为了更加真实地表达出欧洲当地的风土人情，制作委员会还曾到过阿德里亚沿海进行实地考查；《魔女宅急便》中小魔女琪琪所在的城市柯里是以斯德哥尔摩旧城区为原型的，据宫崎骏所说，那是“一个大混居的地方，就像那不勒斯、里斯本、斯德哥尔摩、巴黎，甚至是旧金山。所以城市的一边好像是濒临地中海，而另一边则与波罗的海相临”[6]；《天空之城》则近乎完美地呈现了一个杂糅时代的世界景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车、黑漆漆的矿洞、飞空艇、泥塑的机器人等等。

除此之外，宫崎骏喜欢还在他的电影中点缀几句英语台词，主人公餐桌上常常有制作精美的西餐，古老的温泉浴场中也有金碧辉煌的洛可可式家居摆设等等。这些中西合璧的文化品格不仅使影片变得丰富多彩、奇趣生动，还使观众在对影片的领略有了文化心理准备，从而淡化了东西文化交融带来的一些不和谐。

三、泛世界的人类共同文化

纵观宫崎骏四十余年的动画创作，有一个人物始终贯穿其作品始末，那即是——少女。

《幽灵公主》珊娜紧紧扣住“自由，生存”展开了一系列的故事；生长于《风之谷》的纯真少女娜乌茜卡从一开始就背负着拯救世界的命运，她是希望的代表及化身，善于“用心捕捉心灵的歌声”，在人类与虫族之间架起“心”的桥梁；《哈尔的移动城堡》深刻反映出了战争的残酷，而平凡的女孩苏菲却用执着的爱不断唤醒人性的美好；放弃了一切夸张表演和复杂剧情的《龙猫》和《魔女宅急便》，则是着眼与平凡的人类和周围的世界，《龙猫》中姐妹俩对亲情的描述，和《魔女宅急便》中对少女琪琪成长细致入微的描述，无不使人感到亲切和感动。

在“宫崎骏世界”里，少女是一双真挚善良眼睛，透过这对清澈的双眸，我们跟随导演一起感悟一颗生机勃勃的心的成长，也跟随她“天然去雕饰”的视角去关注那些被我们忽视的问题——生态的破坏、人在工业社会的被物化、战争的巨大伤害、现代社会里人与人之间的冷漠……而这类主题正是需要全世界、全人类共同关注的。宫崎骏之所以选择少女来讲述这些严肃、重大的主题，是因为少女身上具有许多人类宝贵的特质，她们既摆脱了幼童的稚气，对外面的世界跃跃欲试、新鲜好奇；同时又没有完全褪去孩子的天真，没有被喧嚣和浮躁污染，仍固守着世界本真、人性本善、人间有爱的坚定信念。因而她们对大自然保留着最本真的眷恋，敏感于外界的变化，感悟于内心的细腻，她们对和平的渴望、对自然保护的呼号、对人间真爱的孜孜以求正是导演自身人文关怀的体现。少女们悲天悯人的瞳孔中不但包含着史诗般宏大的篇章，跨越生命和生死的追寻之旅，对人类和自然的深层哲学思考，更是宫崎自己对环境保护和人文主义长期思考，不断深入的思考的结晶。