美国早期动画论文

美国早期动画论文（通用6篇）

美国早期动画论文 篇1

美国动画历史悠久, 佳片名人辈出, 对世界动画事业可谓贡献巨大。其生动的动画造型影响着世界动画的审美趋向, 其先进的动画技术亦引领着世界动画技术的发展。从这期的动漫教室开始, 我们将分两期来介绍美国动画的发展沿革。

1907年, 第一部动画影片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成, 美国动画片史正式开始。但这一时期的动画影片只用于正式电影前的加演, 制作比较简单粗糙。1914年, 美国动画之父温莎·麦克凯推出了动画史上里程碑式的代表作《恐龙葛蒂》, 他把故事、角色和真人安排在一起, 形成互动情节;所画画稿超过5000余张, 时间精确, 整体流畅。

因为布莱克顿和温莎·麦克凯的成功, 美国动画片厂逐渐兴起。1913年, 美国的第一家动画公司在纽约成立。而迪斯尼公司则永远是美国动画界一个不老的传奇。华特·迪斯尼崛起于20世纪20年代后期, 1928年推出第一部有声动画片《汽船威利号》, 其主人公就是日后赫赫有名的米老鼠;1932年推出第一部彩色动画片《花与树》, 也是第一部获得奥斯卡短片奖的动画片;1937年推出片长达74分钟的《白雪公主》, 成为第一部彩色长篇动画影片。接着, 《木偶奇遇记》、《幻想曲》、《小鹿班比》等动画片相继产生, 经典的动画人物如米老鼠、唐老鸭、明妮、高菲、普拉托等也蜚声世界。1932年, 卡通明星贝蒂·布鲁一举成为观众心目中的性感形象, 声势一点也不亚于好莱坞巨星。

除迪斯尼公司之外, 早期的美国动画界不乏其他一些著名的动画公司和制片公司旗下的动画部。比如凡伯伦公司, 它在1937年推出的《汤姆和杰瑞》获得了很大成功, 至今仍是人们心中的经典。又如成立于20世纪20年代的华纳兄弟公司, 它从20世纪30年代开始动画片制作之路, 推出的一系列时长6分钟的动画短片如《兔巴哥》、《达菲鸭》等作品获得当时电影公司的青睐, 更创作出耀眼的明星—兔巴哥。这只聪明又滑头的兔子曾经三次获得奥斯卡提名, 并且在1958年成为奥斯卡小金人的主人。

(未完待续, 下一期:美国近期动画)

浅析中国早期木偶动画特点 篇2

一、木偶动画的定义

木偶动画是以采用木头、竹子等材料制作而成的偶的形象来表现故事情节以及作者思想。“木偶形象是采用木头或者其他的一些材料制作而成, 木偶的肢体关节依靠着机械或者软性的铜丝等金属材料而活动自如, 操纵者扳动木偶的关节, 使其作出一个个的动作然后用逐格拍摄的方法拍摄下来, 由此获得动感影像效果, ”[1]然后在艺术创作过程中赋予它们鲜活的生命。这种影像效果可以展示木偶形体的任意变化, 能充分发挥真人实物难以表达的夸张和幻想。如何让木偶动画跟上时代的步伐, 是动画工作者一个重要课题。

二、早期的木偶动画

(一) 建国前的木偶动画

在新中国诞生之际, 动画电影得到了很大关注, 电影基地从东北迁移到了上海, 并且有大量的优秀人才投入到创作中, 使得创作力量与技术条件得到了加强与保障。此期间木偶动画片的代表作品有1947年的《皇帝梦》导演陈波儿, 这是新中国的第一部木偶片。《长恨歌》1948年出品, 属于木偶记录片由虞哲光编导, 尤磊、夏秉钧操纵。该片是根据木偶戏《长恨歌》拍摄的, 故事内容分五幕, 每幕以白居易《长恨歌》中一句诗定名。描写唐明皇与扬贵妃悲欢离合的故事, 该影片在拍摄过程中得到了电影艺术加田汉的指导。影片以昆曲唱腔为基调, 人物形象, 服饰精致仿古, 布景宏伟。

(二) 五六十年代的木偶动画

在1953年的7月, 经文化部电影局批准, 上海电影制片厂美术片组正式扩建为动画片小组和木偶片小组, 这一决定为木偶动画的快速发展提供了极好的契机也是木偶动画的高质高产时期, “至1956年共摄制木偶片11部。1957年至1965年美影共摄制木偶片40部”[2]。

这一时期人们对木偶动画的创作欲望强烈出品了很多的精品木偶动画如1953年得《小小英雄》、1955《神笔马良》、1958《火焰山》、1959《雕龙记》、1963《孔雀公主》、1964《半夜鸡叫》等等众多优秀影片。这些在探索中国独特民族风格的道路上取得了可喜的收获, 开启了民族风格的大门。

(三) 文化大革命时期的木偶动画

1966—1976年这一时期发生了文化大革命, “是中国历史上的一段惨淡岁月在此期间的艺术作品都被口上了政治的帽子”[3], 使木偶片生产遭到严重破坏, 10年间仅仅创作生产5部影片。这相比于之前的高产来说实在是有点令人扼腕叹息。这期间代表影片有《骏马飞腾》导演靳夕、刘惠仪1975年作品, 《小八路》导演尤磊1973年作品。影片描写抗日战争时期, 儿童团长虎子在中国共产党的培养教育下, 锻炼成长的一名机智勇敢的“小八路”的故事。这部影片虽然受到当时社会环境的影响, 但是木偶的造型与动作, 镜头处理与美术设计都是成功的, 影片中虎子、扬队长等人物也很生动形象。

(四) 新时期的木偶动画

1977年以后文革终于结束, 中国终于进入了恢复期, 人们的思想更加解放, 所创作出来的动画种类繁多, 产量有所增加, 在动画艺术表现上夜有了长足的进步。“1977年至1995年是上海美影厂继往开来的18年。在这18年中, 摄制了木偶片79部201本, 其中系列木偶片5部89本, 占木偶片总长度44%。”[4]代表影片有1979年《愚人买鞋》、1981年《崂山道士》、1981年《真假李逵》、1981至1988年《阿凡提的故事》、1988年《不射之射》等。

三、早期木偶动画风格特点

(一) 鲜明的寓意

在中国早期的木偶动画中大多是采用非常有寓意的一些题材如《愚人买鞋》和《崂山道士》等。《愚人买鞋》导演方润南1979年作品, 讲述的是一个愚人要去买鞋却不顾自己脚尺寸大小只迷信书本, 断章取义, 最终闹了不少笑话。它的寓意是让人们要学会变通, 处理一切问题都要从客观实际出发。《崂山道士》导演虞哲光1981年作品, 影片通过一位书生拜崂山道士学艺的故事, 告诉人们世上没不劳而获, 真才实学只有通过自身努力来获得。《长发妹》导演岳路1963年作品。该影片讲述侗族小姑娘长发妹为了解除村民们干旱之苦, 与山妖进行了一系列不屈的斗争, 最终成功引来了泉水的故事。影片教育人们要树立舍已为人的大无畏精神。纵观这些影片都是具有很浓厚的寓意以及一些说教的特点。

(二) 丰富的幻想

木偶片比较适合通过幻想的形式来反映生活, 传统的幻想故事, 即古典神话、童话、民间传说和寓言故事等。如1959年导演章超群、岳路、万超尘作品《雕龙记》, 1955年导演靳夕, 尤磊作品《神笔马良》等众多的影片。《神笔》影片讲述放牛娃马良一心想学画, 因为没有笔所以整天用树枝和木炭作笔画画。一天夜里他得到神仙送他一支神笔, 画什么都会变为现实, 他用这支笔来帮助穷人, 人们都非常感激他。但是此事被官府得知, 官老爷抓住他逼迫马良画一座金山。马良在金山周围画了海洋和帆船, 贪婪的官老爷带着家人上船, 马良挥舞神笔掀起狂风大浪, 贪官葬身海洋。从此, 马良自由地为劳动人民画需要的东西。诸如这类的故事都是通过大胆的幻想来进行作者内心愿望的表达。

(三) 高度的概括

在木偶片中表现神话、童话、传说等幻想故事类容时多运用夸张与高度概括的方法来表现故事的主题、情节与形象。

1. 形象的概括:

木偶动画由于材质的关系以及木偶片的艺术本性, 要求艺术家在现实生活的基础上经过幻想式的虚构, 极其简练的表现一切形象。

2. 情节的概括:

木偶片的故事情节要求紧凑简练, 复杂的生活细节加以简化, 舍弃一切多余过程, 要求用明确的、具体的行为动作来说明剧情打到艺术的概括。

3. 主题的概括:

不论影片的长短都要求单纯而明确, 一部影片应该集中说明一个思想或哲理, 作品的寓意应深入浅出, 以小见大。

(四) 切合当时的文化背景

早期的木偶动画一般都与当时的时代背景紧密结合在一起。如1975靳夕、刘惠仪执导的《骏马飞腾》。该影片描述的是内蒙古畜牧大队为解放军选一批军马, 大队长要把任务交给暗藏历史反革命分子李满堂, 下乡知识青年宇红等主动把驯马的任务承担下来。宇红在中共村党支部领导下, 识破李满堂的阴谋, 带领牧马班完成了驯马的任务。“影片在一切以‘阶级斗争为纲’的错误理论支配下, 紧紧围绕‘训军马’这一典型事件, 来反映两个阶级、两条路线的政治斗争, 把木偶片的‘偶味’变成了阶级斗争的‘火药味’。”[5]这部影片的人物造型生动, 群马的姿态各异, 以及对大场景的处理上采用了真实外景与木偶定向银幕合成的拍摄方法, 使得影片增色不少。

(五) 民间木偶戏与戏曲的融合

木偶动画其实是从民间艺术木偶戏中发展出来的, 在我国的早期木偶动画作品中, 不仅沿袭了木偶戏还融的一些艺术特征, 合了戏曲的元素在里面。如1982年上海美术电影制片厂制作的极具艺术特色的经典之作《曹冲称象》就是典型的这类木偶片。《曹冲称象》是取材于我国著名古典小说《三国志》, 讲述曹冲小时候, 运用自己的聪明才智从而计算出大象体重的故事。片中角色模型充分吸收了民间传统木玩具特点, 加上京剧脸谱典雅的服饰自然流露的木质机理极富美感。在艺术表现形式上沿袭了木偶戏的一些传统表现特征并且吸收了木雕、戏曲等中国的传统元素给这部片子增添了独特的民族风格。

四、结语

我国的木偶动画已有60多年的历史, 在早期创作过大量为世界瞩目优秀作品, 然而现如今辉煌已经不在。由于它的制作流程较为复杂且制作周期长对创作人员的素质要求较高等因素, 在当今的二维、三维动画满天下的大趋势下, 木偶动画已经被挤压到了边缘区呈现低迷状态出现了停滞的局面。

木偶动画作为一种艺术作品, 跟当今的社会环境是密不可分的, 在不同的社会环境下不同时代的木偶动画应有着不同时代的风格特征。如何在当今的时代环境下准确的找到自己的文化定位融合时代的发展特点是木偶动画发展的关键。最近几年, 在国家的大力支持下, 我国的动画得到了快速发展, 这是我们的机遇。如何抓住机遇这是现今我们该考虑的, 在我们丰富悠久的历史文下如何保持自己的文化优势, 又要吸收借鉴外国的优秀文化与经验把它们融为一体跟上时代的步伐。

在多元化文化的今天, 我相信中国的木偶动画能够成功迎接挑战。有理由相信, 尽管中国的木偶动画现今存在着诸多问题, 但是可以预见, 随着动画人的辛勤耕耘, “中国学派”[6]仍会在世界的舞台演奏出动人心魄的新乐章, 让中国动画再次让世界瞩目, 木偶动画再次焕发出勃勃的生机。

摘要：从1947年得第一部木偶动画片《皇帝梦》到如今已经有60多年历史。木偶动画从建国初期到80年代发展到了鼎盛时期形成了让世界为之惊叹“中国学派”。在早期木偶动画的发展过程中经历了跌宕起伏的几个时期。在这几个不同的时期中艺术家们创作出了各种风格, 各具特色的优秀木偶动画。通过了解各时期的木偶动画以及那一时期的出品了哪些木偶动画, 并针对各个时期具有代表性作品的研究, 我们就可以了解早期木偶动画的风格特点。让人们了解中国的早期木偶动画, 记住老一辈艺术家们曾经的创造的辉煌, 熟悉早期木偶动画的风格特点是写作这篇文章的目的。

关键词：木偶动画,早期,风格特点,辉煌,中国学派

参考文献

[1]汤晓颖、吴羚翎:《动画创作思维与表达》[M], 武汉大学出版社, 2010.

[2]中国木偶动画片http://www.douban.com/group/topic/9637677/.

[3]冯薇:《定格动画在中国现阶段的应用与发展》[J], 2010

[4]中国木偶动画片http://www.douban.com/group/topic/9637677/.

[5]中国木偶动画与奠基人靳夕http://group.mtime.com/12169/discussion/.

美国动画创作对中国动画的启示 篇3

一、美国影视动画制作成功的关键要素分析

影视动画作为一种独特的艺术表现形式, 以其幽默性和娱乐性, 逐渐在电影市场升温。尤其是美国影视动画的制作, 一直占据国际动画的霸主地位, 特别是在人物塑造、角色造型设计、导演阐述这三个方面为其他各国的动画发展提供了很多优秀范本, 因此本文将从这三个方面来分析其成功要素。

(一) 人物塑造

由童话改编的好莱坞电影《精灵鼠小弟》1999年在美国上映, 当时横扫全美电影市场, 而主人公——一只叫斯图尔特的小白鼠, 一夜之间成为炙手可热的小宠物。影片讲述了斯图尔特是一个孤儿院的孩子, 因被好心的利特一家领养, 来到这个温馨的大家庭的故事。观众虽惊讶于小白鼠的角色设定, 但却没有丝毫的违和感。小白鼠斯图尔特被带回家时遭到了哥哥乔治的嫌弃, 但他却用善良和真诚打动了乔治, 两人后来竟情同手足。另外, 斯图尔特的精神也感染了利特一家, 他们本是小白鼠物质生活的提供者, 却从他身上收获了更多宝贵的精神财富。电影《变形金刚》也同样在情节上将汽车和人类巧妙地联系、融合在一起, 使故事条理清晰且逻辑缜密。《变形金刚》采用逆向的手法, 一开始将人类摆在十分弱势的位置。在外星生物强势来袭的时候, 我们自以为的科技和军事都无足挂齿, 在巨大的汽车人脚下, 人类甚至如蝼蚁一般, 只能等待拯救。这击溃了人类对知识和技术力量的无限自信, 也传达出, 在浩瀚的宇宙中, 人类只是短暂、渺小的一员, 正如擎天柱所说:“他们是个年轻的种族, 还有很多要学。”影片中, 人类虽然弱势, 但拥有很多可贵的品质, 这也使得汽车人与其并肩作战, 为了人类存亡与邪恶殊死搏斗, 而人类也充分展现了其勇敢正直。“尽管来自不同的世界, 但像我们一样, 他们也不可貌相。”在这光怪陆离的想象背后, 我们可以发现, 这些动画角色本身被赋予了一种人格魅力并能够和人类完美互动。

(二) 角色造型设计

动画角色造型设计是影视动画里重要的元素之一, 一个惟妙惟肖的动画角色, 往往决定着影片的成败。2010年3月26日, 《爱丽丝梦游仙境》在中国内地上映, 连续三周位列票房榜首, 累计票房近两亿。在影片中, 导演蒂姆·波顿充分调动了他的奇思妙想:穿着礼服的兔子、吐着烟圈的蓝色毛毛虫以及会微笑的猫, 带人们走进了一个魔幻世界, 这正是美国动画形象的特点:幽默性和幻想性。在自由思想的引导下, 美国动画角色不惮运用生活中的任何素材加以夸张的表现, 最让人叹为观止的是他们对动画角色“拟人化”造型的处理, 如兔子的打扮上, 礼服上竟还有小巧的领结, 给人一种异世界的新奇感, 对此不得不称赞导演的用心。难以想象, 在高大粗犷的美国人手里, 角色造型设计竟可如此细致入微。

(三) 导演阐述

由怀特同名小说改编的电影《夏洛的网》真实地还原了怀特笔下的谷仓、田野、池塘等生活场景, 散发着浓厚的大自然气息, 很容易引人入胜。小女孩芙恩在爸爸的“魔掌”下救下了发育不良的小猪威尔伯, 并从此对它关怀备至, 甚至将其放进婴儿车里, 充分展现了童年期的孩子纯真的理想主义, 以及女孩天性里蕴藏的母性光辉。而蜘蛛夏洛则是善良宽厚的化身, 在对威尔伯许下承诺后, 一直奋不顾身地帮助它, 直至生命的终结。导演阐述了一个关于友谊和磨难的故事, 很好的启发了儿童, 也洗礼了成人的内心世界。《夏洛的网》更深刻地体现出怀特的生态主义。在这个小镇, 人类和大自然和谐共处的背后, 是怀特对于自然的亲近和热爱, 也是他对人类文明的忧思。影片之所以成功, 不仅源于一个奇幻的故事作为蓝本, 还因其导演阐述的哲理。怎样保护孩子内心的净土, 引导他们走进自然, 是对成人教育观的改变;怎样善待其他人, 真诚地与人交往并信守诺言, 是对孩子世界观的塑造;而其中阐明的生态主义, 更是对美国乃至世界各国的呼吁和倡导。

二、中国影视动画制作的现状与不足

在中国, 也有一些优秀的影视动画作品, 比如周星驰导演的《长江七号》。在人物塑造上, 小狄和七仔的对手戏让人看到一个人类世界的小男孩和外星生物之间深厚的情谊, 真实并温暖, 因此在七仔舍身救小狄父亲的时候, 观众无不为之落泪。在角色造型设计上, 影片中七仔的形象曾红极一时, 这只憨态可掬的外星狗触动了所有人的萌点。七仔的形象在制作上可谓是精益求精, 毛发和身体的质感极强。笑的时候, 能露出一排整齐的牙齿, 愤怒的时候还能皱眉, 使整个动画造型变得活泼诙谐, 为中国的动画角色造型设计树立了良好的范本。在导演阐述上, 导演展现了社会底层人物自立自强、艰苦奋斗的精神。在影片中, 周星驰反复教育儿子:“我们不去偷, 不去抢, 不属于自己的东西不会拿, 要努力读书, 将来做个对社会有用的人。”它超越了一般意义上的喜剧, 而被注入了深刻的社会意义和人文关怀。

遗憾的是, 08年以后中国再未制作出类似影片, 反而集中在一些中低成本的影视动画制作上, 总体来说还存在很多不足:

其一, 从人物塑造的角度来说, 当下中国对电影中人物关系的处理还不够细致, 人物形象不够饱满。在美国经典电影中, 我们可以发现, 人物之间的互动是多向的, 并不仅仅局限于一种, 甚至正负两面的心理可以同时在一个人身上出现。《变形金刚》里, 人类在无知的情况下, 伤害了守护者大黄蜂, 但他不计前嫌与人类并肩作战, 正是这样关系的演变推动了剧情的发展;《夏洛的网》中老鼠坦普顿则是一个集自私、贪婪、冷漠、善良、机智于一身的“圆形人物”, 角色显得真实有力。如何讲述复杂且微妙的人物关系以及塑造形象更饱满的人物, 是影片是否具有吸引力的一大关键。

其二, 中国动画的角色设计, 存在缺失自我特色的问题。在国外影视动画对我国狂轰乱炸的情况下, 中国影视动画大量受欧美以及日本的影响, 角色设计仿佛跳进了一个“怪圈”, 总能找到异国风情的影子, 而过去艺术成就极高的《小蝌蚪找妈妈》等具有民族特色的创作风格, 现今几乎消失殆尽, 令人扼腕不已。另外, 我国角色造型不够生动细腻, 无法从角色的言行举止中窥探到其丰富的内心戏, 仅仅从外貌入手, 无论多可爱, 都失去了鲜活感和生命力。

其三, 无论是从电影的角度还是动画的角度, 中国影视动画的导演阐述都没有沉淀特有的民族精神和传统文化, 无法与中国观众产生共鸣。一部无法诉诸心声和情结的影片, 当然也就失去了感召力, 受众群随之变得狭窄。虽然国产电影无法像《变形金刚》一样打造声势浩大的动作场景, 但丢掉那些华丽的特效, 《变形金刚》本身也是一个凝聚美国精神的好故事。而反观国产动画《喜羊羊》, 就像《蓝精灵》的翻拍:灰太狼就像格格巫, 站在邪恶的一方, 而慢羊羊则像蓝爸爸, 带领着一群小蓝精灵过着与世无争的生活。这是国产影视动画的一大通病, 题材上的原创性不够, 价值观上的民族感不强。试问, 在制作和后期宣传力度都不够的基础上, 观众们怎么会选择肤浅浮夸的国产片呢?

三、国产影视动画的发展对策

其实, 《长江七号》是由哥伦比亚公司 (亚洲分公司) 和国产电影公司联合打造。很容易想到, 七仔的形象设计, 完全依靠国产动画行业是难以实现的。且《长江七号》的叙事手法也完全沿袭美国的套路:外星生物意外出现, 拯救了人类后, 仿佛完成了某种使命, 最后离去还给人类平静的生活, 七仔的形象是一种美国英雄主义的体现。因此, 想要看到原汁原味的优秀中国影视动画, 还有很多的功课要做。

其一, 国产影视动画若想在人物塑造上得到提升, 在宏观上, 要组织庞大而缜密的关系网, 将故事情节环环相扣, 在微观上, 则要反复推敲单个的人物形象以及情感的表达。一部好的电影并不是一个大的框架, 对于细节的表现力, 才是真正体现艺术成就的地方。

其二, 对于动画角色设计来说, 笔者认为创作者们切不可急攻近利, 盲目模仿。国外虽有大量经典角色造型值得借鉴, 但我们必须取长补短, 将时代感和民族性巧妙的融合, 凸显独特的审美特征, 也是民族文化的传承。

其三, 在不同的文化背景下, 中外动画电影的导演阐述也大相径庭。而在吸取外国影视动画的经验后, 中国在创作上仿佛拿到了一块敲门砖。现今影片题材应更多的挖掘中国历史或民间故事, 尽可能植根于本土文化, 只有表达具有浓郁民族风情的东西, 才能找到与观众心灵的契合点。

让人欣喜的是, 2014年出现了几部以中国历史故事和民间传说为题材的动画电影:《神笔马良》《秦时明月之龙腾万里》等。从故事到制作, 都有极强的“中国风”的味道, 且影片意识形态的表达多为邪不压正, 这也体现出中国几千年来的民族信仰和精神追求。影片票房也算小有成绩, 阐明了一个真理:只有经典, 才历久弥香。

四、结语

尽管这十年来, 中国影视动画取得了极大的进步, 但在技术力量和影片内涵上, 中国距离日本及欧美, 还有很大的落差。如何做出精致细腻的画面效果, 如何表达鞭辟入里的哲学意义, 都是当今中国动画乃至电影产业, 需要深入思考的问题。只能说, 中国在此还像襁褓里的婴儿, 拥有极强的可塑性, 却也有很长的路要走。

参考文献

[1]苏世昌.论中美动画角色造型的差异[J].芒种, 2013 (12) .

[2]李嵩.浅析中国元素在动画角色设计中的应用[J].美术教育研究, 2014 (9) .

[3]王雪.影视动画的表现手法与民族化发展的关系[J].电影文学, 2012 (7) .

[4]王芳, 杨东旭.挑战与机遇并存——从电影《变形金刚》看当今中国动漫产业发展现状[J].大舞台, 2011 (10) .

美国动画现状研究 篇4

动画制作公司多、数量多

近年来, 美国影视、娱乐公司鲜有不制作动画的 (本文以动画电影为主, 少量涉及动画电视和探索短片) , 它们的积极投入使得美国动画能相互竞争、相互促进, 促成了百花齐放、佳作迭现的良好局面。迪士尼是动画生产的巨擘, 迄今为止已制作近百部动画电影, 其中50部是动画长片, 许多已成为经典, 为全球观众喜爱, 近几年制作了《花木兰》、《四眼天鸡》、《战鸽快飞》、《小熊维尼》、《仙履奇缘》续集等。Pixar公司参与制作了《玩具总动员》、《怪兽公司》、《海底总动员》、《超人总动员》、《赛车总动员》、《料理鼠王》、《机器人总动员》。曾塑造过兔八哥、达菲鸭、猪小弟、傻大猫、史努比的华纳兄弟也制作了《铁巨人》、《蝙蝠侠》、《空中大灌篮》、《极地特快》、《别惹蚂蚁》、《僵尸新娘》、《安娜与国王》、《华纳群星总动员》等动画片。

自1911年至1998年, 美国共生产动画片2286部 (1) , 截至今日的数量远不止如此。量多生质变, 多种动画的源源诞生也促成、保证了美国动画的异彩纷呈。

动画题材、风格、形式多样

美国动画的多样性体现在题材、主题、制作手段、观众定位等诸多方面。

动画题材较为丰富, 根据动漫图书改编而来的, 有古典题材类, 如历史传说性的《风中奇缘》、《花木兰》, 神话、寓言色彩的《埃及王子》、《阿拉丁》、《大力士》, 根据名著改编的《狮子王》、《钟楼怪侠》等;有幻想题材类, 如童话类的《小美人鱼》、《美女与野兽》、《快乐的大脚》, 探险类《星银岛》, 魔幻类的《怪物公司》、《玩具总动员》、《史莱克》系列, 科幻类《冰冻星球》、《星际宝贝》、《机器人总动员》;有现实题材类, 如生活类《101忠狗续集》、《八个疯狂夜》, 体育类《棒球小英雄》, 喜剧类《史努比》、《辛普森一家》、《史莱克》, 励志类《小蚁雄兵》、《机器人历险记》、《快乐的大脚》、《虫虫特工队》, 传奇类《小马王》、《海底总动员》、《别惹蚂蚁》、《冰河世纪》等, 讽刺恶搞、颠覆传统类《南方公园》等。还有包含动作的冒险片、以游戏为基础的武术片、机智而曲折的犯罪片、昏暗风格的赌戏片、血腥残酷的战争片、挑剔细致的机器人片、网络朋克片、浪漫喜剧片、科学幻想片、星际旅行片, 当然也包括只供成人观看的色情片等。每一种动画片都有自己的模式、人物原型和语言吸引着不同年龄段的观众。 (2)

动画除温馨亲情、追逐自由、实现梦想、探索历险正统的主题外, 也有《僵尸新娘》、《怪兽屋》等恐怖怪异的, 另类的还有1929年的《糊涂交响曲之骨骼舞》和1972年的X级动画《怪猫菲力兹》。

美国不仅有商业性强的长动画片, 也有不少充满探索性的实验动画, 它为商业动画培养了人才, 提供了创意, 储备了新兴力量, 丰富了创作手段。代表作有荣获奥斯卡动画短片奖的《Geri’s Game》、《Bunny》、《For the Birds》、《月亮与儿子》等。

从取材来看, 有美国本土故事, 如《小马王》、《风中奇缘》等。美国历史文化短缺, 但开放精神及娱乐化、商业化理念, 使美国人乐于满世界寻宝, 借鸡下蛋, 将异域经典题材、文化资源巧妙利用, 改编成富有美国特色的动画。如早期的《白雪公主》、《仙履奇缘》、《睡美人》来自格林童话, 《小美人鱼》、《丑小鸭》是安徒生童话, 《石中剑》讲的是英国亚瑟王的童年, 《爱丽丝漫游记》也改编自英国作品, 《木偶奇遇记》改编自意大利科诺迪的小说, 《蓝精灵》是比利时漫画家皮埃尔的原作。而近年的《美女与野兽》、《大力士》分别取材于法国、希腊的神话, 《钟楼怪人》改编自雨果的《巴黎圣母院》, 《小熊维尼历险记》和《小飞侠》是英国人米尔尼和巴利的原创, 而《虫虫危机》灵感来自伊索寓言, 《埃及王子》以摩西出埃及为蓝本, 《阿拉丁》、《辛巴达》借鉴了阿拉伯的《天方夜谭》, 《安娜斯塔西娅》有俄国真假公主的故事, 《太空堡垒》、《游戏王》、《口袋怪兽》乃日本原创。

美国对中国文化似乎格外青睐, 《怪兽公司》里有可爱的中国女娃式造型, 《虫虫危机》里有中国古代铜币和“山珍海味”广告招牌出现, 而《花木兰》与《功夫熊猫》更有浓郁的中国特色。

美国的数字技术独树一帜, 使动画的制作手段更加丰富多样, 能够为所欲为、展现神幻脱俗的奇观, 当下动画既有二维平面, 也有三维立体动画;既有少量逐格, 也有大量数码动画。永远追求动画技术能使细微的毛发、皱褶、血管等纤毫毕现、细腻生动, 增加了逼真性和视觉感知。还有黏土动画《小鸡快跑》、《酷狗宝贝》、《鼠国流浪记》;真人与卡通相结合的, 如《谁陷害了兔子罗杰》、《空中大灌篮》、《加菲猫》等。拟人、夸张、变形、对比、虚构等多种艺术手法与丰富想象、新奇创意使动画片的可视性更强, 魅力无限。

主角也异彩纷呈、形形色色, 由常见的猫狗兔鸡发展至罕见的怪兽、南极企鹅、绝迹的恐龙和冰川动物, 由常人、公主和王子发展至超人、鬼怪和机器人;有地上走的、洞里钻的、空中飞的、水里游的, 还有阴间地府闹的……

对于受众群体的定位, 美国动画也由以前单一的儿童, 逐渐转向成人化、复杂化、国际化。有些动画长片, 将情感、歌舞、幽默搞笑、个人实现、社会问题等元素精心糅入其间, 使作品如同百味大杂烩, 人人都能找到自己喜爱的, 能最大可能地吸引动画迷。

娱乐与教育并举

大多美国动画达到了寓教于乐、艺术与商业双赢的境界:观众不仅可以找到情趣和快乐, 还能保持童真童趣, 忘记不快和压力, 突破日常生活的束缚, 使压力得到宣泄, 愉悦身心。

在大众娱乐化、精神快餐时代, 为吸引更多观众, 给儿童以欢笑, 给成人以精神抚慰, 消除焦虑、压抑和痛苦, 缓解精神负担, 释放心理压力, 当代美国动画有意添加娱乐, 体现在从内容到形式等诸多方面:幽默风趣的对话、生动可爱的形象、巧合的情节、滑稽的行为、轻松愉悦的音乐、和谐欢快的舞蹈、时尚的造型、精致的道具、梦幻般的光效、绚丽的色彩、模仿、戏谑。动画片如一个配有各种作料的大火锅, 每人都能从中捞己所需, 获得快乐。《怪物史莱克2》是娱乐的集大成者, 它巧妙地引入其他动画形象, 戏仿、拼贴动画或电影经典片段, 观众不难看到《小红帽》、《美人鱼》、《匹诺曹》、《指环王》、《佐罗》、《异形》、《蜘蛛侠》等作品的影子;王子潇洒甩头发的慢镜头、仙母躺在钢琴上唱歌、形似贝弗利山上的巨幅广告牌、颁奖会上的红地毯, “真人秀”拍摄现场、著名品牌广告……熟悉的场景常令人会心一笑。

在制造娱乐欢快的同时, 美国动画也发挥着积极的教育示范作用, 诚如迪士尼国际总裁安迪·伯德先生所言:迪士尼长盛不衰的神秘武器是创造欢乐, 而且创造的是老少皆宜、促进家庭和睦的欢乐。在娱乐中体现的价值始终是乐观、向上、正派、信任和社区精神, 这些是从古到今全世界的父母都希望孩子接受的价值。 (3) 将真善美、正义、奋斗、自由、亲情、友谊、团结、价值实现、英雄主义等积极思想巧妙融入娱乐中、生动有趣的故事中, 春风化雨, 润物无声;如盐入水, 无痕有味, 正是其高明之处。

《米老鼠》多有人类自强、自立、乐于助人等美好品质, 拥有积极的人生态度:豁达、开朗、幽默、勤奋、上进、诚实……《狮子王》也阐述了勇敢面对现实, 担当社会责任的主题。《蚁哥正传》和《虫虫特工队》弘扬卑微生命的自励奋斗圆梦的精神。《花木兰》推崇孝道、爱国、勇敢、智慧, 树立了牺牲自我、崇尚自由、追求个性解放的榜样。

动画经营的多元化

美国动画能盈利已不是秘密, 不仅在本土票房突出, 在海外也有很强的影响力、竞争力, 拥有令人艳羡的收入, 且依靠众多的衍生产品和形象授权获益, 后者甚至占动画总收入的七成左右。优秀动画以其良好的品质带动相关的产业发展, 如影像发行、图书出版, 带动原声大碟、玩具、文具、服装、食品、家居、日用具、装饰品、纪念品和游戏等产品的销售, 通过形象权、版权的使用与出让、品牌产品的生产和销售, 多媒体授权播映、新媒体开发等方式, 使动画的附加值不断增大。

以迪士尼集团为例, 作为年收入达二三百亿美元的传媒帝国, 拥有2400余种产品, 价值链主要由四部分构成:影视娱乐 (点金石、米拉马克斯、好莱坞电影公司、迪士尼电视频道、ABC电视网、ESPN体育频道等) 、网络 (迪士尼网站为主) 、主题公园和消费产品 (如玩具专卖店、特许经营品、房地产) 。收益主要依赖媒体网络和主题公园, 份额超过80%, 且相对稳定;最不稳定的则是媒体网络和影视娱乐。

影业公司只有走集团化、多元化的道路, 才能有雄厚的资金精心打造动画, 也才能积极宣传、营销, 抵御各种风险。丰富的资本回收渠道、多元的经营方式使得投资方更有信心提高动画质量, 大胆尝试创新, 生产制作出动画精品。

美国文化的开放性、包容性、创新性是美国动画多样化的基础;而满足不同年龄、不同地域、不同层次观众的欣赏口味, 以求最大化的盈利是动画多样化的终极目标。

注释

1 杰夫·伦伯格[美]:《美国动画大百科全书》 (第2版) , 切克马克出版社, 1999年版。

2 苏锋、方淑芬:《美国“动画文化”现象的成因及演变机制》, 《国外社会科学》, 2006 (6) 。

论美国动画中外国题材的美国精神 篇5

(一) 美国的外国题材动画现象

一部《料理鼠王》赢得了奥斯卡, 一部《功夫熊猫》赢得了世界的票房, 尤其是中国的票房。2008年《功夫熊猫》在国内火热上映, 首周末便取得3800万的成绩, 打破了当年进口片首周末票房的纪录, 同时也创造了动画电影首周末票房的新高。该片第二周单周票房达到5800万, 创造本年度第二周最好成绩, 而第三周更是强势过亿, 创造了惊人的收视佳绩。美国是一个年轻的国家, 又是一个多元文化混杂的国家。因此对于其他国家的文化有着很好的吸收。《白雪公主》、《灰姑娘》、《美人鱼》取材于欧洲, 《阿拉丁》取材于阿拉伯神话, 而《花木兰》则是取材于中国南北朝的传说。在美国的动画片中, 你可以看到长城, 烟火等中国符号, 也能看到面纱, 骆驼等异国风情。可以说美国是一个特别会兼收并蓄的国家。以世界优秀的文化作为创作来源, 将美国式的精神理念植入其中, 再加上好莱坞的精美包装, 成功地将他国文化进行吸收和改造, 形成一种全球观众都接受的文化形式, 这就是美国动画如此成功的源泉。

(二) 电影中的美国精神的体现

奥斯卡获奖影片《料理鼠王》, 是一部将他者文化元素按照好莱坞配方加工而成的典型的美国梦的故事, 而这里所说的他者文化, 自然而然说的就是法国文化, 包含着高卢人的生活方式和生活艺术。影片中的小米, 做的是法国菜, 同时也是美国梦, 即一种个人英雄主义, 实现个人的价值。《料理鼠王》的故事发生在法国巴黎, 故事讲述的是一只老鼠通过个人的奋斗终究实现个人的理想。小米站在高高的屋顶上俯视巴黎:埃菲尔铁塔、闪烁的霓虹灯、星级餐厅等等。影片中的色调大都以黄色的暖色调为主, 影片中充满了巴黎都市的浪漫情调。视觉上的冲击是美国电影中的比较常用的手法, 如在《功夫熊猫》中表现极宫的高度时, 一个摇镜头, 将山顶沿着弯曲的上路一直摇到了山脚下。这是美国电影常用的一种方式。它既满足的海外市场对美国的好奇心理, 同时有满足了美国观众的审美心态。比如美国电影中的《花木兰》就不再是为了“孝”而替父从军, 而是为了实现自己的价值, 追求自己的幸福。这个角度更符合现代社会。但是花木兰的形象却是完全东方化的。她有着中国式的凤眼, 并在人物造型上, 大量借用了中国传统的白描元素。从大量的动画电影中可以看到, 无论是取材自哪个国家的题材, 好莱坞大众化的主题总是贯穿影片始终的主线:在一片反对声中寻找自我的过程, 积极追求梦想的勇气, 友谊和忠诚的结合。

二、美国精神

(一) 美国精神的界定

在美国的诸多电影中, 诸如美国梦的主题的影片更是数不胜数。在动画片中更多的还是个人电影, 以一个人的奋斗经历, 实现梦想为主题。在动画电影中所体现出来的英雄主义情结是与美国人的天赋使命观有着密切的关系。实际上英雄主义的诞生和美国的历史发展有着重要的联系。在1929年-1933年之间始于美国最终祸及全球的经济大衰退, 美国动画的发展正是由这个经济寒冬中开始的, 在经济大萧条的年代中, 美国动画的逐步从惊涛骇浪走向自己的“黄金时代”。经济的迅速衰退, 导致劳动者大量失业, 整个社会陷入低迷。但美国电影却似乎因祸得福, 人们逃避现实的精神诉求, 使美国影业走向了辉煌。而在这样绝望, 逃避的心态下, 人们开始将希望寄托在英雄身上, 特别是有超级能力的英雄身上。20世纪30年代左右, 超人漫画, 动画迅速风靡美国、全美的英雄主义在漫画中得到了进一步的阐述。20世纪50年代, 随着美国国际地位的提高, 物质生活的逐渐富足, 超人的形象逐渐没落。人们更喜欢被赋予英雄使命的普通人。这些普通人和所有美国大众一样, 吃一样的食物, 有一样的迷茫。但是却能在危急时刻, 拯救世界。平民英雄的形象一时间颇受热捧。20世纪90年代, 随着资本主义进一步的发展, 动画中的英雄的形象不再仅仅局限于平民, 而是将焦点集中于看似比平民更加渺小的小人物身上。这类小人物身上或多或少有着不同的缺陷。他们可能懒惰, 自负, 冲动, 但是这些缺点并不妨碍他们通过成长和自我奋斗成为拯救众人于危难的英雄。

(二) 外国元素与美国精神的融合

1.《木兰》的叙事分析在中国一个家喻户晓的故事, 经过迪斯尼的改动, 演变成了一个演绎父女感情和少女实现自我的经历的故事。花木兰在电影中的角色是“英雄”, 但是在刚开始她是一位失意的英雄。在相亲碰壁回家后, 她苦闷不已。她的苦闷也正是她自我意识的觉醒, 就像在影片中说到的:“何时才能找到自我?”在军营中, 木兰的勇气和毅力最终使统帅李将军对她刮目相看。随后, 在一次关键性战役中, 木兰在冒牌家族保护神木须龙的帮助下扭转战局, 使得匈奴部队几乎全军覆没, 但是木兰则因为暴露了女子身份而被驱逐出部队。就在此时, 木兰发现匈奴单于领着残存的军队朝京城袭去而赶去救援, 最终, 木兰拯救了皇帝和整个中国, 给家族带来荣耀并赢得了李将军的心。到这里, 木兰也由失意的英雄变成真正的英雄, 完成了由失衡到寻找到平衡的过程, 最终实现了自我。在主题方面应该说是电影和原来的故事存在着巨大的差异。电影《木兰》转换掉“木兰替父从军”在原文化内涵中的核心主题——“自我牺牲”与“忠孝”, 按照美国电影的需要赋予其在全球化语境下的理念——“自我实现”与“爱是一切”。偷梁换柱是美国电影的一种屡试不爽的做法, 因此, 迪斯尼从中抽取了易于被现代观众所理解的观念——对家族荣耀的珍视和对家庭的爱, 并且重新进行情景化, 使得原本单向的自我牺牲变成了父女之间的双向的感情互动。经过这样的演绎之后, 淡化了封建色彩忠孝的理念, 从而不仅使故事本身更加丰富, 更能得到观众的共鸣。同时, 也将原本表面化的故事主题提升到探讨人性的层次上, 让电影在热闹之余开阔了题材的张力和深度。在一定程度上, 好莱坞似乎作为一个传教士, 将各地的文化经过自己的一番整合后再传播出去, 使原来的素材也带有了极强的美国特色。花木兰只是一个非常传统的中国故事, 但是凭借着好莱坞电影这种大众文化载体而向世界推销。在经过美国的重新洗牌后, 花木兰已经不再是纯粹的中国文化的一部分了, 反而它的明确文化界限已经模糊化了, 在一定程度上它已经成为了全球大众文化的一部分。

2.“陌生化”手法的运用。索绪尔认为, 符号是“能指”和“所指”的统一体。所谓“能指”, 是指符号直接作用于人的感官的形象、图像、形体等, 它的作用是指向它自身之外的某种意义。所谓“所指”是指符号的意义。符号具有任意性的特点, 即他所谓“滑动的所指”所指的不确定性所指的间接意指层和含蓄意指层使符号意义在确定与不确定之间游移, 或者说, 为符号确定意义之外的附加阐释提供了理论依据。因此, 我们才会发现一个本拥有固定意义的符号在新的语境之下而产生新的意义。老鼠是让人厌恶的, 但在《猫和老鼠》这一动画片中, 杰瑞的古怪精灵、聪明可爱则颠覆了老鼠的一贯形象。由此, 老鼠这一符号的所指意义则得到了扩充与丰富。那么, 如何使符号意义得到有效的扩充空间呢?最为重要的方式之一, 即为“陌生化”的手法。即人们对生活中许多熟悉的事物习以为常, 浑然不觉其独特的性质, 习惯使人们对这些事物 (包括言语行为) 的感受变成自动的。而艺术的任务就在于恢复人们对事物本来面目的感受, 让人们带着一种新眼光去看熟悉的事物, 从而产生一种新奇感, 这就是陌生化技巧所产生的效果。着在《功夫熊猫》中也有体现在中国人的观念当中, 熊猫是笨重可爱、憨态可掬的符号, “功夫”是一身手灵活、反应敏捷的符号, 人们很难将这样的熊猫形象与“功夫”联系在一起。因此, 就熊猫这一符号所承载的平常意义来说, 梦工厂拍摄的《功夫熊猫》中所塑造的熊猫形象就是通过“陌生化”的手法而赋予了熊猫新的含义:在电影《功夫熊猫》中, 阿宝调皮幽默, 在学艺时也可称身手灵活矫健, 与太郎打斗时具有坚定的信心与无限的勇气……这不由得会让观众产生“为什么”的好奇感。这种对熊猫形象新的诠释, 远离了人们传统观念中的熊猫符号。是陌生化手法的巧妙运用。

结语

美国动画一直追求的就是美国主流价值观。它崇尚对个人价值的肯定。这种精神源于文艺复兴, 也和美国独立战争有关。在美国动画中, 英雄都是以智慧的方式战胜邪恶的, 这是因为美国人对智慧、能力、专业等的信仰。因此, 观众看到这些元素组成的叙事模式就是——英雄的任性——由于自己的失误造成失败, 可能是亲人伤亡或是事业的毁灭, 最终被环境抛弃——英雄的脆弱、无助、失落——在精神力量的感召下成长---成为真正意义上的英雄。

摘要：美国动画起源于美国漫画, 它的风格在不同程度上受到了美国文化和核心价值观念的影响。美国的很多外域动画电影不仅能获得国内的电影票房, 在国外也会不断得到不错的口碑。本文将分析探讨美国动画中的这种现象。以及美国这种跨文化的解读, 对于我们自身的文化的启示

中国早期动画片发展:民族化探索 篇6

20世纪50年代初, 上海美术电影制片厂派人前往苏联学习, 从此兴起了中国动画人积极向苏联学习动画技术和艺术特色的热潮。1956年, 国产动画片《乌鸦是怎么变黑的》获得威尼斯国际动画节大奖, 但很多人却认为这部片子是“苏联制造”。深受打击的中国动画人开始重新审视中国动画发展的前景, 中国动画民族化探索变得愈加重要。

融合京剧元素:《骄傲的将军》

《骄傲的将军》被视为动画电影“中国学派”的开山之作, 出品于上海美影厂, 导演是特伟和李克弱, 创作历时一年多。片中的人物造型和动作巧妙地融入京剧元素, 场景设计来源于创作组从全国各地收集来的古代绘画、雕塑和建筑资料, 以体现古人的生活和情趣。影片由著名作曲家陈歌辛作曲, 民乐与场景的配合堪称完美。

中国在国际上获奖最多的影片:木偶剧《神笔马良》

同样被视为“中国学派”开山之作的《神笔马良》出品于上海美影厂, 导演是长期对木偶剧有研究的靳夕和虞哲光。这是第一部在国际上获奖的中国美术片, 更是中国在国际上获奖最多的一部影片。《神笔马良》造型细腻、场景精致, 传承了传统布偶剧的艺术风格, 极富中国特色。此后, 国内的木偶剧屡创佳片, 像《雕龙记》、《胖嫂回娘家》、《半夜鸡叫》、《三毛流浪记》、《阿凡提》等等。1963年, 上海美影厂出品了时长90分钟的《孔雀公主》, 该片取材于傣族民间故事, 极富西双版纳的南国风情。

除了民族风味十足的京剧元素和传统木偶动画片之外, 中国动画人还在传统剪纸、皮影、水墨等中国元素与新兴动画的结合上多有创新, 比如中国第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》, 第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》等。而《大闹天宫》更是集多方面民族艺术于一身, 汇集了众多人才创作出的杰作。

小贴士:

《神笔马良》国际获奖情况:

1.意大利第八届威尼斯国际儿童电影节八至十二岁儿童文艺影片一等奖

2.南斯拉夫第一届贝尔格莱德国际儿童电影节优秀儿童电影奖

3.叙利亚第三届大马士革国际博览会电影节短片银质一等奖章

4.波兰第三届华沙国际儿童片电影节特别优秀奖