美国动画片（共12篇）
美国动画片 篇1
在动画片中, 主角承担了动画片的主梁, 配角主要起陪衬的作用。其中主角又可以分为正面主角和反面主角, 相对于正面主角, 反面角色往往给人更深的印象, 在角色塑造中更加出彩。
一、配角在叙事中的功能分析
(一) 配角促进了故事的发展
动画片离不开故事, 在动画电影中, 故事发挥了重要的作用, 经典的动画片都展现出了良好的叙事能力。动画片电影制作公司都十分重视故事, 例如在迪斯尼动画电影中故事是其中的核心。在一系列的动画电影中, 迪斯尼公司就创造了一个个完整的故事, 特别是其中的配角, 给观众带来了快乐。角色塑造占据了动画电影中的重要地位, 在迪斯尼动画电影中, 采取了主配角搭配的方式来进行叙事, 这种模式为配角形象的发挥提供了重要的平台。同时配角的存在也增添了故事的趣味, 为故事的发展提供了重要的推力。
(二) 人格化推动了故事的发展
在迪斯尼经典动画片中, 配角的角色出现了人格化的特点, 有效地促进了故事情节的发展。配角本身的性格也增添了角色的魅力, 推动了故事情节的发展。性格作为角色的灵魂, 配角的性格塑造十分关键, 在一些动画片中只会一笔带过。但是在迪斯尼动画片中, 在配角的性格塑造上投入了大量的精力。在迪斯尼电影中, 配角的性格非常丰富, 为了符合角色本身的需要, 满足观众审美等, 塑造出了具有差异性的性格。这些配角性格的塑造有效地推动了故事情节的发展, 例如在《白雪公主》中, 小矮人通过和公主见面而被观众所认识, 并且给观众留下了深刻的印象。
二、反面角色的塑造
(一) 反面角色的作用分析
反面角色与正面角色之间存在明显的差异, 而且矛盾比较突出, 能够吸引观众的眼光。一些反面角色形象丑陋, 而且行为极端, 是邪恶的化身。反面角色在美国经典动画片中也非常普遍, 例如在早期的迪斯尼动画中比较常见, 反面角色的存在突出了正面角色的良好品质。在那些经典的动画片中, 反面角色往往具有比较强大的力量, 他们嚣张跋扈, 不在乎其他人的感受, 只为了满足自己的欲望而为所欲为。他们在和正面角色斗争时不低头, 而且到故事的最后也不会反悔。反面角色的存在和正面角色形成了鲜明的对比, 正面角色往往能够借助大家的力量而战胜邪恶, 打败反面角色, 从而衬托了正面角色的良好形象。例如在《睡美人》中的巫婆, 具有比较强的巫术, 她阻止了王子来帮助奥普拉公主, 巫婆卑鄙的行为衬托出了正面角色美好的品质。还有一些反面角色他们粗俗、残暴, 不能够善意地对待周围的人和事情。他们在面对问题时, 不能理性思考, 做事方法简单粗暴, 而且总是希望用拳头来解决问题。在做事时, 不按照常理出牌, 而且不计后果。这些反面角色做事容易冲动, 他们的存在往往会破坏团结, 或者扰乱原有的社会秩序。这些粗暴的反面角色往往比较强势, 而正面角色则比较弱势, 在动画片中通过角色之间的对比, 能够突出正面角色无所畏惧的性格, 突出了正义的重要性, 例如《飞屋环游记》中的那些恶狗等都属于这些反面角色。
(二) 反面角色的特点
美国这些经典的动画片塑造的反面角色也具有独特的特点, 从外形、性格等反映出来, 例如一些反面角色在外形上就感觉非常丑陋, 或者邪恶等。一些反面角色为人凶恶, 在外貌塑造时往往为简单的三角形或者直线型, 眼睛多为三角眼, 而且眉毛散乱等。这些外在的形象, 就会给观众一种邪恶、可怕的外在感受。例如《白雪公主》中的王后, 在塑造角色中应用了比较多的直线线条, 眼色凶狠, 眉毛上挑, 而且浓妆艳抹, 给人一种孤傲的感觉。在易容之后, 皇后又表现出了另外一种形象, 成为了女巫时, 她的眼睛成为了椭圆形, 鼻子又尖又长, 下巴特别尖, 这些形象能够给观众带来强烈的感官刺激, 从而帮助观众更好地理解角色。还有一些反面角色在外在形象上呈现出了凶狠的脸, 能够很好地区分他们是好人还是坏人;这些反面角色的牙齿很尖, 鼻子很大, 而且身强力壮等。例如在《花木兰》中, 最大的反面角色身强力壮, 在面对花木兰时往往会给人一种心理上的压迫感;在塑造单于时, 则借助了我国京剧中奸臣的现象作为参考, 颧骨特别高, 瞳孔非常小而且带有一种杀气, 倒三角眼等, 表现出了一种阴险狡诈的形象。
三、结束语
美国经典动画片在角色塑造方面非常成功, 塑造了一系列令人印象深刻的角色。这些角色按照故事情节的发展需要, 各自发挥了自己重要的作用。一些配角在连接故事情节方面起到了不可替代的作用, 在表现主角性格色彩时起到了画龙点睛的作用, 成为了动画片的重要组成部分。在动画片中还塑造了大量的反面角色, 更好地衬托出了正面角色的真善美, 突出了正面角色的性格特点, 推动了故事的发展, 取得了良好的效果。
摘要：动画角色承担了推动情节发展和表现影片主题的任务, 动画片角色塑造对于动画片的成败具有重要的影响。美国经典动画片在角色塑造中积累了大量的经验, 因此值得研究, 这对于推动我国动漫产业的发展具有重要的借鉴作用。
关键词：动画片,角色塑造,研究
美国动画片 篇2
从动画片看美国文化
姓 名 学
号 院系（部所）专 业 原 创 度
从动画片看美国文化
摘要：“动画”已被世人公认为是美国本土所产生的艺术形式之一。在艺术表现手段上，“动画”借鉴并吸收了美国西部电影和小说以及爵士乐与百老汇音乐剧的精华，并通过融入其中的社会文化起作用。美国是个由移民和他们的后裔，加上本土印第安人建设并发展起来的新国家，没有长期的发展历史，同时又没有所谓单一的民族传统，但是具有资本主义世界各国当中最快的经济发展速度，是目前世界上独一无二的超级经济强国，拥有巨大的国内市场，它的经济实力又使它具有相当巨大的国际市场占有率。因此，形成了美国文化与欧洲其他国家发展所不同的特点，有着自己特有的美国式文化体系。美国文化具有多种特征，包括幽默性、包容性、实用性、个人英雄主义等等。这些特征可以从火热的美国动画电影中窥见一斑。美国动画电影是世界电影当中的一个非常具有影响力、但是又非常独特的组成部分，正越来越强地影响着全球文化的发展。研究美国文化特性有利于指导我们更好地发展我国的文化建设。
关键词：美国，动画，文化。
一．美国动画的发展史。
美国第一部动画片出现于1907年，至2002年为止，经历了5个发展阶段。标题美国动画片的发展史主要分为开创阶段、初步发展阶段、第一次繁荣阶段、蛰伏阶段、又一次繁荣阶段。
1907～1937年是开创阶段。1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等。
1937～1949年是美国动画片的初步发展时期。1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举，继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。
1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》等等。
1967～1988年是美国动画的蛰伏时期。此时，电视动画逐渐发展起来，创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。80年代后期，迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画，1986年的《妙妙探》，第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。
1989年是美国动画又一次繁荣时期。迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期。这个时期的代表作品很多，如创造了票房奇迹的 《狮子王》、第一部全电脑制作的动画片《玩具总动员》以及可以乱真的《恐龙》等等。
据《美国动画大百科全书》(杰夫·伦伯格著，切克马克出版社，1999年，第2版)统计，自1911至1998年，美国共生产动画片2286部。
美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人入胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。
二．美国动画反映的美国文化。1.个人主义：美国人很强调个性，不愿随大流，爱自己动手，不大相信权威，喜欢以“自我”为中心，并且大多数美国人在自我价值观的驱动下，具有强烈的成功欲望。美国的这种个人主义价值观在美国动画制作中也表现尤为明显，以迪斯尼创始人沃尔特·迪斯尼为例，在迪斯尼动画的开创阶段，沃尔特推出了一部在动画的背景上拍出一个“活的"人物“艾丽丝”的影片《艾丽丝漫游奇境记》，而使他小有名气，动画事业也获得了一定的成功，可是随着迪斯尼公司破产，沃尔特的美好前景被打乱，被迫于1923年关闭了动画创作室。可是他并没有被击倒，在强烈的成功欲望的驱动下，来到了位于加利福尼亚的好莱坞，希望能在这里重新找到新的起点。结果，不负他所望，《艾丽丝漫游仙境》系列片在这里走红了，接着为了更好的实现他的自我价值，与其兄罗伊合伙，开始了更大规模，更雄心勃勃的卡通创作与生产。在罗伊的帮助下，沃尔特独自一人重新新开始工作，并自己亲自画了六部卡通短片，从而使得迪斯尼得以顺利的踏上卡通制作业。
2.开放性和包容性：迪斯尼动画中对文化的开放和包容性以迪斯尼动画为例，迪斯尼的精神是美国式的，代表美国文化。但是，在全球化语境下，单一的美目文化受到了新的挑战，为了进一步实现国际化，迪斯尼对制片方针开展调整，以适应不同民族的审美习惯。迪斯尼近年推出的《花木兰》，这是迪斯尼第36部经典动画，长篇剧情动画片。木兰代父从军的故事对中国人来说可是家喻户晓，然而迪斯尼也更改了部分故事情节。本片画面如中国山水画般柔美，音乐颇有中国风味，动画家们更亲赴中国大陆考察，在片中花木兰被塑造成一位活泼的年轻少女。
3.幽默性：幽默、自由特色是美国文化的另一重要特征，这是由美国人的活泼、天真、好动、非权威化的性格所决定的。比如动画片 《猫和老鼠》就酣畅淋漓地表现了美国文化的幽默感。在人们心目中过街喊打的老鼠，是一个恶心反胃的动物，在影片中却几乎成为人们同情怜悯的对象，没有一点令人讨厌的感觉，只有无尽的幽默。影片中可爱的小老鼠在老猫的残暴下游刃有余地被变成各种形状；Jerry把Tom提着脚摔来摔去的场景描写；Tom把Jerry舞台的一块锯掉，掉到底下的竟然是周围的舞台时等，深深被这种美国式的夸张幽默所折服。
结语：比尔·盖茨有句名言：“在英特网时代，谁买下了文化，谁就控制了时代。”诸如 “花木兰”式的中国传奇故事被跨国公司西方化和全球化的过程，也是美国文化为实现自身利益而改造其他文化、蚕食其他文化、主导世界文化，并据为己有、创造巨额利润的过程。
动画是一个博大的世界，虽然是虚拟的，却包容万象，甚至比现实生活还要丰富。作为世界动画大国的美国不仅孕育了动画，也创造了动画的神话。但是我们也看到，随着美国动画在世界各地的播出，美国文化霸权的野心也展露无疑，各个动画角色的形象被应用于生活的各个层面，由于其丰富的美国文化内涵，美国动画正进一步地传达着美国的主流价值和形象，实现着他们文化霸主的地位。
参考文献：
美国动画新格局 篇3
从上世纪90年代开始，数字技术狂飙猛进，CG动画（即在动画片中利用计算机技术进行视觉设计和生产）的出现也是顺理成章。这个依靠计算机进行视觉设计和生产的领域，给观众带来了新的视觉冲击，同时也降低了动画制作的门槛，一些做电影特效出身的公司纷纷登场，打破了过去由皮克斯和梦工厂双雄称霸全球CG动画市场的局面。如宫崎骏和吉卜力工作室那般仍用手绘图来制作动画的情况，已是少数，技术革命带来的变化一日千里。
20世纪的动画电影市场，迪斯尼可谓一家独大，从早期的《白雪公主》《仙履奇缘》《爱丽丝梦游仙境》《睡美人》到后来的《小美人鱼》《狮子王》，迪斯尼贡献了40多部传统经典动画，可以说在2D动画领域，迪斯尼是无冕之王。进入上世纪90年代，20世纪福克斯、派拉蒙、华纳兄弟、索尼、环球、米高梅等大型影视制作公司也纷纷涉足动画界，美国动画市场开始出现百家争鸣的纷呈景象。随着CG动画技术的出现，到21世纪初，美国动画格局俨然形成，皮克斯与梦工厂双雄争霸，蓝天工作室、索尼动画、光照娱乐三大CG动画新势力崛起，阿德曼工作室、亨利·塞克等老牌动画人依然坚守，工业光魔、维塔数字、Animal Logic等电影特效公司转型涉足CG动画领域。
皮克斯VS梦工厂
1995年，皮克斯动画公司全部采用电脑技术制作出《玩具总动员》，开创了一种新的动画电影制作模式，预示着CG动画电影时代到来。皮克斯的崛起打破了迪斯尼一家独大的局面。梦工厂随后跟进，1998年推出了《埃及王子》。皮克斯携顶尖的电脑技术继续制作它的“总动员”系列，包括《玩具总动员》续集、《海底总动员》、《超人总动员》、《赛车总动员》、《美食总动员》，以及《虫虫危机》、《怪兽电力公司》等动画电影。而梦工厂则制作出了《小鸡快跑》、《怪物史莱克》、《小马精灵》、《辛巴达航海传奇》、《马达加斯加》、《功夫熊猫》等广受欢迎的动画片，今年上半年热卖的《疯狂原始人》就是梦工厂的杰作。十多年来，皮克斯与梦工厂这对老冤家斗得乐此不疲，双方经常在主题上撞车，前者有《怪物史莱克》，后者就有《怪兽电力公司》；前者有《料理鼠王》，后者就有《鼠国流浪记》；前者有《海底总动员》，后者就有《鲨鱼黑帮》……
在CG动画时代早期，谁掌握了更先进的技术，谁就能占据先机。对于皮克斯来说，技术无疑是它的一大优势，他们不仅创作了第一部全电脑制作的动画《玩具总动员》，还自己开发CG软件，屡次革新CG动画的各种技术指标，比如他们对毛发技术的运用，到了几乎可以以假乱真的地步。这一切，归功于他们拥有一位电脑博士出身的科学家兼管理者——埃德·卡特穆尔。卡特穆尔是皮克斯的核心与灵魂，他带领团队因研发电脑辅助制作系统、Marionette 3D动画系统、Render Man渲染器以及数位绘图技术等，而多次获得奥斯卡科学与技术奖。当乔治·卢卡斯因离婚急需钱而将前景看似不好的电脑动画部门抛弃时，是卡特穆尔拿着作品到处寻找投资商，最后是富有远见的史蒂夫·乔布斯“在精神上和财务上买下了那个梦”（乔布斯语），于是有了皮克斯及它后来的辉煌。不过随着CG动画技术的日渐成熟，如梦工厂、蓝天工作室等公司也拥有了相当成熟的技术标准，皮克斯的技术领先优势越来越小。当然，皮克斯能够屹立不倒，不仅是因为有顶级的技术，其讲述故事的能力也是非常强大的。
梦工厂是皮克斯最大的对手。梦工厂的英文名“DreamWorks SKG”的“SKG”分别代表三位创建者史蒂文·斯皮尔伯格、杰弗瑞·卡森伯格和大卫·格芬，该公司涉及电影、动画片、电视节目、家庭视频娱乐、唱片、书籍、玩具和消费产品等多领域。据说组建梦工厂动画制作部的人，是因为在皮克斯没有得到足够的尊重才投靠了梦工厂，因而熟悉对方的操作方法，也就有了针对性地去制作同类作品来打击对方的市场。梦工厂动画拥有强大的创作团队，其制作部门就有史莱克团队、马达加斯加团队和印度班加罗尔团队。梦工厂动画片的制作周期一般是3年左右，三个团队基本能保证梦工厂每年出品一部动画的产量需求。8月1日公布的财报显示，梦工厂动画2013财年第二季度净利润为2220万美元，比去年同期增长74%，可见其市场号召力。
当CG动画大行其道时，固步自封的迪斯尼动画已经江河日下。这个传统的2D动画大佬，输出了不少往后的对手。皮克斯的元老级导演约翰·拉塞特就是被迪斯尼赶走而转投到皮克斯的，梦工厂元老卡森伯格当年是迪斯尼电影部门主管，在没有得到相应回报后与他人合作创建了梦工厂，如今是梦工厂动画的CEO。2006年迪斯尼斥资74亿美元收购了皮克斯，重新扛起CG动画的大旗，同时也继续在自己擅长的2D动画领域寻找创新点。皮克斯投靠了迪斯尼，梦工厂动画也与大型影视制作公司合作，先是在2006年被派拉蒙收购，后来独立出来，去年8月又与20世纪福克斯合作，继续与皮克斯&迪斯尼相竞争。
三大新势力
在皮克斯与梦工厂相互竞争的时候，蓝天工作室异军突起，2002年以？《冰河世纪》惊艳登场。今年4月，梦工厂动画CEO卡森伯格来到北京宣传《疯狂原始人》，蓝天工作室的联合创始人克里斯·韦奇也携新片《森林战士》来到北京。蓝天工作室创立于1987年，早期主要为电影和电视娱乐节目制作片头和CGI特效，后来为真人电影提供特效技术支持。
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1998年，克里斯·韦奇历时8年制作了一部CG短片《兔子邦尼》，获得当年奥斯卡最佳动画短片奖。此后，蓝天工作室秉承慢工出细活的姿态致力于CG动画制作，十年来推出了《冰河世纪》系列、《里约大冒险》、《霍顿奇遇记》等为数不多但质量均上乘的作品，其中2009年的《冰河世纪3：恐龙的黎明》创造了8.86亿美元的票房奇迹，超越当年皮克斯的《飞屋环游记》和梦工厂的《大战外星人》，如今该系列4集作品全球总票房累计超过20亿美元，成为全球最卖座也最经典的动画系列电影之一。
《冰河世纪》一炮走红之后，蓝天工作室得到了20世纪福克斯的资金支持，但福克斯并不像迪斯尼那么大手笔，不热衷于收购、经营等商业行为，只负责蓝天的动画影片发行，因此其给蓝天的投资也非常谨慎。克里斯·韦奇透露，蓝天之所以能保持较低的成本，是因为拥有独特的动画渲染技术，且会根据成本限制提前做好应对策略和准备。蓝天工作室稳扎稳打，除了大力研发CG技术，还不惜重金打造顶级的美术团队。虽然其与技术顶尖的皮克斯和财大气粗的梦工厂还有不小的差距，但已成为不容忽视的第三大CG动画制作公司。
而与蓝天联手的福克斯有着不小的野心。今年6月中旬，福克斯对外公布了蓝天工作室和梦工厂2013年到2018年26部动画片上映计划，在已确定片名的16部影片中，有5部属于蓝天工作室。这番公告很明显是向迪斯尼宣战。在此之前的5月底，迪斯尼宣布了旗下皮克斯2013年到2018年16部动画影片上映计划。
今夏在北美大热的《卑鄙的我2》的制作团队光照娱乐虽然成立只短短几年，但发展迅猛。其创始人克里斯托弗·麦雷丹德瑞曾在迪斯尼担任过制片人，在20世纪福克斯担任过动画总监，经验丰富，人脉广泛，资金调动能力强，因此专攻CG动画的光照娱乐起点并不低。它与法国一家动画制作公司Mac Guff合作，成功推出第一部动画长片《卑鄙的我》。光照娱乐继续推出的《拯救小兔》、《老雷斯的故事》等作品质量都不错，票房均已过亿。它为数不多的几部作品都有较高的辨识度，技术也较为过硬，不过与老牌的皮克斯和梦工厂相比，差距依然明显，比如角色面部缺乏层次，角色动作还不够传神细致，画面质感还欠丰富等等。但是光照娱乐有自己的基调和风格，这种差异性让其作品在市场上占据一席之位。《卑鄙的我》中广受欢迎的小黄人已成为光照娱乐的标志形象之一，去年7月，奥兰多环球影城主题公园正式开放“卑鄙的我：小黄人搞破坏”项目，吸引了许多游客。
索尼影业是全世界最大的电影公司（由原好莱坞八大电影公司中的哥伦比亚影业公司、米高梅电影公司和联艺电影公司合并而成），掌握大量经典电影版权，但在动画领域裹足不前。2002年，索尼影业将旗下顶级CG特效团队ImageWorks升级改组成索尼动画，但直到2006年才等来了第一部动画长片《丛林大反攻》，接下来的《冲浪企鹅》、《美食从天而降》等早期的几部影片却是山寨气息浓厚，原创性大打折扣，直到2011年《蓝精灵》，索尼动画才迎来了真正的转折。这部耗资1.1亿美元成本的动画，带来了5.6亿美元的票房，虽然“烂番茄”新鲜度评分只有23%。索尼动画的制作水准不太稳定，市场的票房反映也高低不齐，最为成功的动画仍是《蓝精灵》系列，其次是去年9月底上映的《精灵旅社》。《蓝精灵2》今年7月31日在北美上映，公映2周，全球票房接近3.5亿美元。由于索尼是一家超大型的跨国企业，其动画长片几乎都推出了配套的电子游戏，这算是索尼动画的一大特色。索尼动画不缺资金和技术，未来几年也将有数部影片上映，只是在皮克斯、梦工厂等优秀的前辈面前，索尼动画要想超越它们，还有很长的路要走。不过索尼动画已经迈出了关键的一步，未来前景不容小觑。
电影特效巨头转型
CG动画市场的火爆，引起许多专攻电影特效的制作公司的垂涎。他们拥有强大的3D技术，又有浓厚的电影自觉意识，向CG动画转型是早晚之事。不过促使电影特效公司向CG动画转型的最主要动因，还是与当前的经济衰退有关。去年9月7日，曾为《泰坦尼克号》、《变形金刚》系列、《阿凡达》、《2012》等大片制作特效的顶级特效公司数字领域（其创立者之一是詹姆斯·卡梅隆），因不堪巨额债务，宣布关闭旗下位于佛罗里达州的动画工作室；同年9月24日，北京小马奔腾文化公司并购数字领域，持股70%。
随着计算机技术的传播与普及，技术壁垒被频频打破，过去靠版权自有的核心研发技术而笑傲江湖20来年的工业光魔、维塔、数字领域等特效界大佬们，已经不再具有行业优势了，许多名不见经传的小公司也能做出令观众满意的特效效果。数字技术从贵族走向平民，这项严重依附于电影的工作也会由人力成本高的地方向人力成本低廉的地方转移。同时，许多广告公司和非制作电影的公司纷纷进入电影特效行业，想依赖电影的聚众效应为自己打响名气，赚不赚钱并非主要目的，从而拉低了特效行业的利润。这对电影特效大佬们而言是很致命的，他们要向成熟度高的行业转型阻碍甚多，而制作自有版权的CG动画是一个不错的出路，于是就有了Animal Logic的《守卫者传奇》，有了工业光魔的《兰戈》，有了维塔数字的《丁丁历险记》。
Animal Logic是澳大利亚最大的视觉特效公司，曾为《黑客帝国》、《英雄》、《十面埋伏》、《红磨坊》、《人猿星球》等电影制作特效，在电影界名气很大。这家技术公司2006年制作了一部3D动画《快乐的大脚》，击败皮克斯的《汽车总动员》获得2007年奥斯卡最佳动画长片奖。而后，他们又于2010年与华纳兄弟合作推出3D动画《猫头鹰王国：守护者传奇》，在视觉、特效、配音等技术方面均有不俗的表现，但是逼真的画面效果架不住低龄化的故事内容，该片票房不是特别理想，投资8000万，只斩获1.4亿美元票房。
工业光魔是乔治·卢卡斯1975年创立的电影特效公司，自从为第一部《星球大战》提供视觉特效以来，其已经成为电影魔术的代名词，获得了多达28项奥斯卡奖，如今承担着好莱坞70%以上电影的视觉特效制作，绝对是电影特效界的大哥大。但工业光魔绝对没有想到当初被它放弃的皮克斯早已是声名显赫，如今更要与其争夺CG动画市场。2011年，工业光魔大手笔地打造了一部2D动画《兰戈》，邀请《加勒比海盗》系列的导演戈尔·维宾斯基担任导演，邀请约翰尼·德普、“阳光小美女”等明星为角色配音并提供表情，再加上工业光魔的顶级技术，影片画面素质和故事节奏都相当有水准。但是该片的表演、节奏和审美都是遵循真人电影拍摄手法，只不过在后期用完美的数字技术加以覆盖，虽披着动画的外壳，但内里仍是一部真人电影。入门容易做精难，工业光魔要成功转型并非易事。
新西兰导演彼得·杰克逊创建的特效公司威塔数字代表之作有《指环王》三部曲、《霍比特人》等，其依托新西兰当地的财政优惠政策和较低的人工成本，短时间内还没有遭遇行业瓶颈。由于它自身具有的优势——制作高难度的CG人物，处理复杂的群体动作场景，全虚拟拍摄配套设备——它被史蒂文·斯皮尔伯格相中，制作推出《丁丁历险记》。这部影片通过CG技术捕捉演员的表情，找到了动画电影和真人电影之间的一个平衡模式。 彼得·杰克逊已经接过了《丁丁历险记》第二部的执导筒，他又将带来什么样风格的动画呢？
在电影市场，动画长片一直都是最赚钱的片种之一。尤其是好莱坞制作的动画电影，用无与伦比的创意、精工细作的画面、充满善意的主题，屡屡创造票房新高。如今，技术为王的时代已经过时，一部动画影片要脱颖而出，好的故事仍是最重要的法宝，能吸引全家走入电影院才是票房保证。就像皮克斯，技术并不是它的决胜法宝，做好内容才是它的窍门所在。有人如此形容，皮克斯就是动画界的斯皮尔伯格，没有剑走偏锋的故事，没有特立独行的剧情，有的是最大众的基于人类最基本情感的创意和永远比对手更用心的细节。虽然中国的动画技术已经得到很大的发展，但对于中国观众来说，好莱坞的动画片仍是心头好。我们不得不承认这种差距。
美国动画创作对中国动画的启示 篇4
一、美国影视动画制作成功的关键要素分析
影视动画作为一种独特的艺术表现形式, 以其幽默性和娱乐性, 逐渐在电影市场升温。尤其是美国影视动画的制作, 一直占据国际动画的霸主地位, 特别是在人物塑造、角色造型设计、导演阐述这三个方面为其他各国的动画发展提供了很多优秀范本, 因此本文将从这三个方面来分析其成功要素。
(一) 人物塑造
由童话改编的好莱坞电影《精灵鼠小弟》1999年在美国上映, 当时横扫全美电影市场, 而主人公——一只叫斯图尔特的小白鼠, 一夜之间成为炙手可热的小宠物。影片讲述了斯图尔特是一个孤儿院的孩子, 因被好心的利特一家领养, 来到这个温馨的大家庭的故事。观众虽惊讶于小白鼠的角色设定, 但却没有丝毫的违和感。小白鼠斯图尔特被带回家时遭到了哥哥乔治的嫌弃, 但他却用善良和真诚打动了乔治, 两人后来竟情同手足。另外, 斯图尔特的精神也感染了利特一家, 他们本是小白鼠物质生活的提供者, 却从他身上收获了更多宝贵的精神财富。电影《变形金刚》也同样在情节上将汽车和人类巧妙地联系、融合在一起, 使故事条理清晰且逻辑缜密。《变形金刚》采用逆向的手法, 一开始将人类摆在十分弱势的位置。在外星生物强势来袭的时候, 我们自以为的科技和军事都无足挂齿, 在巨大的汽车人脚下, 人类甚至如蝼蚁一般, 只能等待拯救。这击溃了人类对知识和技术力量的无限自信, 也传达出, 在浩瀚的宇宙中, 人类只是短暂、渺小的一员, 正如擎天柱所说:“他们是个年轻的种族, 还有很多要学。”影片中, 人类虽然弱势, 但拥有很多可贵的品质, 这也使得汽车人与其并肩作战, 为了人类存亡与邪恶殊死搏斗, 而人类也充分展现了其勇敢正直。“尽管来自不同的世界, 但像我们一样, 他们也不可貌相。”在这光怪陆离的想象背后, 我们可以发现, 这些动画角色本身被赋予了一种人格魅力并能够和人类完美互动。
(二) 角色造型设计
动画角色造型设计是影视动画里重要的元素之一, 一个惟妙惟肖的动画角色, 往往决定着影片的成败。2010年3月26日, 《爱丽丝梦游仙境》在中国内地上映, 连续三周位列票房榜首, 累计票房近两亿。在影片中, 导演蒂姆·波顿充分调动了他的奇思妙想:穿着礼服的兔子、吐着烟圈的蓝色毛毛虫以及会微笑的猫, 带人们走进了一个魔幻世界, 这正是美国动画形象的特点:幽默性和幻想性。在自由思想的引导下, 美国动画角色不惮运用生活中的任何素材加以夸张的表现, 最让人叹为观止的是他们对动画角色“拟人化”造型的处理, 如兔子的打扮上, 礼服上竟还有小巧的领结, 给人一种异世界的新奇感, 对此不得不称赞导演的用心。难以想象, 在高大粗犷的美国人手里, 角色造型设计竟可如此细致入微。
(三) 导演阐述
由怀特同名小说改编的电影《夏洛的网》真实地还原了怀特笔下的谷仓、田野、池塘等生活场景, 散发着浓厚的大自然气息, 很容易引人入胜。小女孩芙恩在爸爸的“魔掌”下救下了发育不良的小猪威尔伯, 并从此对它关怀备至, 甚至将其放进婴儿车里, 充分展现了童年期的孩子纯真的理想主义, 以及女孩天性里蕴藏的母性光辉。而蜘蛛夏洛则是善良宽厚的化身, 在对威尔伯许下承诺后, 一直奋不顾身地帮助它, 直至生命的终结。导演阐述了一个关于友谊和磨难的故事, 很好的启发了儿童, 也洗礼了成人的内心世界。《夏洛的网》更深刻地体现出怀特的生态主义。在这个小镇, 人类和大自然和谐共处的背后, 是怀特对于自然的亲近和热爱, 也是他对人类文明的忧思。影片之所以成功, 不仅源于一个奇幻的故事作为蓝本, 还因其导演阐述的哲理。怎样保护孩子内心的净土, 引导他们走进自然, 是对成人教育观的改变;怎样善待其他人, 真诚地与人交往并信守诺言, 是对孩子世界观的塑造;而其中阐明的生态主义, 更是对美国乃至世界各国的呼吁和倡导。
二、中国影视动画制作的现状与不足
在中国, 也有一些优秀的影视动画作品, 比如周星驰导演的《长江七号》。在人物塑造上, 小狄和七仔的对手戏让人看到一个人类世界的小男孩和外星生物之间深厚的情谊, 真实并温暖, 因此在七仔舍身救小狄父亲的时候, 观众无不为之落泪。在角色造型设计上, 影片中七仔的形象曾红极一时, 这只憨态可掬的外星狗触动了所有人的萌点。七仔的形象在制作上可谓是精益求精, 毛发和身体的质感极强。笑的时候, 能露出一排整齐的牙齿, 愤怒的时候还能皱眉, 使整个动画造型变得活泼诙谐, 为中国的动画角色造型设计树立了良好的范本。在导演阐述上, 导演展现了社会底层人物自立自强、艰苦奋斗的精神。在影片中, 周星驰反复教育儿子:“我们不去偷, 不去抢, 不属于自己的东西不会拿, 要努力读书, 将来做个对社会有用的人。”它超越了一般意义上的喜剧, 而被注入了深刻的社会意义和人文关怀。
遗憾的是, 08年以后中国再未制作出类似影片, 反而集中在一些中低成本的影视动画制作上, 总体来说还存在很多不足:
其一, 从人物塑造的角度来说, 当下中国对电影中人物关系的处理还不够细致, 人物形象不够饱满。在美国经典电影中, 我们可以发现, 人物之间的互动是多向的, 并不仅仅局限于一种, 甚至正负两面的心理可以同时在一个人身上出现。《变形金刚》里, 人类在无知的情况下, 伤害了守护者大黄蜂, 但他不计前嫌与人类并肩作战, 正是这样关系的演变推动了剧情的发展;《夏洛的网》中老鼠坦普顿则是一个集自私、贪婪、冷漠、善良、机智于一身的“圆形人物”, 角色显得真实有力。如何讲述复杂且微妙的人物关系以及塑造形象更饱满的人物, 是影片是否具有吸引力的一大关键。
其二, 中国动画的角色设计, 存在缺失自我特色的问题。在国外影视动画对我国狂轰乱炸的情况下, 中国影视动画大量受欧美以及日本的影响, 角色设计仿佛跳进了一个“怪圈”, 总能找到异国风情的影子, 而过去艺术成就极高的《小蝌蚪找妈妈》等具有民族特色的创作风格, 现今几乎消失殆尽, 令人扼腕不已。另外, 我国角色造型不够生动细腻, 无法从角色的言行举止中窥探到其丰富的内心戏, 仅仅从外貌入手, 无论多可爱, 都失去了鲜活感和生命力。
其三, 无论是从电影的角度还是动画的角度, 中国影视动画的导演阐述都没有沉淀特有的民族精神和传统文化, 无法与中国观众产生共鸣。一部无法诉诸心声和情结的影片, 当然也就失去了感召力, 受众群随之变得狭窄。虽然国产电影无法像《变形金刚》一样打造声势浩大的动作场景, 但丢掉那些华丽的特效, 《变形金刚》本身也是一个凝聚美国精神的好故事。而反观国产动画《喜羊羊》, 就像《蓝精灵》的翻拍:灰太狼就像格格巫, 站在邪恶的一方, 而慢羊羊则像蓝爸爸, 带领着一群小蓝精灵过着与世无争的生活。这是国产影视动画的一大通病, 题材上的原创性不够, 价值观上的民族感不强。试问, 在制作和后期宣传力度都不够的基础上, 观众们怎么会选择肤浅浮夸的国产片呢?
三、国产影视动画的发展对策
其实, 《长江七号》是由哥伦比亚公司 (亚洲分公司) 和国产电影公司联合打造。很容易想到, 七仔的形象设计, 完全依靠国产动画行业是难以实现的。且《长江七号》的叙事手法也完全沿袭美国的套路:外星生物意外出现, 拯救了人类后, 仿佛完成了某种使命, 最后离去还给人类平静的生活, 七仔的形象是一种美国英雄主义的体现。因此, 想要看到原汁原味的优秀中国影视动画, 还有很多的功课要做。
其一, 国产影视动画若想在人物塑造上得到提升, 在宏观上, 要组织庞大而缜密的关系网, 将故事情节环环相扣, 在微观上, 则要反复推敲单个的人物形象以及情感的表达。一部好的电影并不是一个大的框架, 对于细节的表现力, 才是真正体现艺术成就的地方。
其二, 对于动画角色设计来说, 笔者认为创作者们切不可急攻近利, 盲目模仿。国外虽有大量经典角色造型值得借鉴, 但我们必须取长补短, 将时代感和民族性巧妙的融合, 凸显独特的审美特征, 也是民族文化的传承。
其三, 在不同的文化背景下, 中外动画电影的导演阐述也大相径庭。而在吸取外国影视动画的经验后, 中国在创作上仿佛拿到了一块敲门砖。现今影片题材应更多的挖掘中国历史或民间故事, 尽可能植根于本土文化, 只有表达具有浓郁民族风情的东西, 才能找到与观众心灵的契合点。
让人欣喜的是, 2014年出现了几部以中国历史故事和民间传说为题材的动画电影:《神笔马良》《秦时明月之龙腾万里》等。从故事到制作, 都有极强的“中国风”的味道, 且影片意识形态的表达多为邪不压正, 这也体现出中国几千年来的民族信仰和精神追求。影片票房也算小有成绩, 阐明了一个真理:只有经典, 才历久弥香。
四、结语
尽管这十年来, 中国影视动画取得了极大的进步, 但在技术力量和影片内涵上, 中国距离日本及欧美, 还有很大的落差。如何做出精致细腻的画面效果, 如何表达鞭辟入里的哲学意义, 都是当今中国动画乃至电影产业, 需要深入思考的问题。只能说, 中国在此还像襁褓里的婴儿, 拥有极强的可塑性, 却也有很长的路要走。
参考文献
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[4]王芳, 杨东旭.挑战与机遇并存——从电影《变形金刚》看当今中国动漫产业发展现状[J].大舞台, 2011 (10) .
浅析美国迪斯尼动画的特点论文 篇5
迪斯尼动画一贯是老少咸宜的娱乐佳作。迪斯尼有着“带给所有人欢笑”的目标，其故事通常是公式化的发展，情节的展开是因“善”和“恶”的二元对立，解决方法是靠魔力或者奇迹。故事一般是以大团圆结尾，以迎合广大观众的心理需求。其编剧具有“儿童世界的成人化、成人世界的儿童化”的特点。一方面，迪斯尼动画展现给孩子更为广阔的天地，带领他们感受外面的世界，经历一次又一次的冒险。动画片中的主角常常是独立地面对外界的生活，培养自己独立处事的能力。
迪斯尼动画中还传达着不同种族的爱、人与自然的和谐相处、男女之间的爱，让儿童更早地感悟一些哲学道理和人文关怀。另一方面，成人观众在紧张的工作之余观看动画片是让自己放松心情，迪斯尼动画所体现的幽默、热情、孩子气、游戏化精神正满足了成年人的这种心理，给予他们朝气蓬勃和乐观向上的心态。
美国动画贯穿着强烈的美国精神，它将其他国家文化中的“真、善、美”，通过美国动画表现出来，并赋予美国的精神内核，实际上就是给美国精神披上了外来文化的外衣，成为吸引本国和其他国家观众与宣传本国文化精神的手段。“美国精神”的重要表现是崇尚独立和自由、追求平等、不断开拓进取、不满足现状、乐观、野心勃勃，这也赋予了美国人幽默、乐观向上、独立自主、富于幻想的`性格。
迪斯尼动画特色之一在于浓厚的幽默感、娱乐性，无论是早期的《猫和老鼠》，还是近期的《超人总动员》《狂野大自然》，无论是取材于经典童话的《白雪公主》，还是题材相对严肃的《狮子王》，都能将观众带入轻松幽默的环境中。动画片中有些角色在造型和性格上就透露着幽默气息，如《花木兰》里的木须总是喋喋不休，在不经意间给人们带来欢笑。这种美国式的幽默背后蕴含着美国的自由开放精神。动画片《猫和老鼠》中，猫是“强者”，老鼠是“弱者”，但剧情往往是“弱者”战胜了“强者”，这种方式恰恰满足了观众“弱者可以通过智慧来战胜强者”的心理，使观众的自我心理得到满足，也是一种积极乐观向上精神的体现。
迪斯尼动画还流露出“家庭单位是神圣不可侵犯的”思想主题。《海底总动员》讲述了一位单身父亲想尽一切办法寻找失散的儿子的故事，《超人总动员》并不是讲超人如何拯救世界，而是讲一家人应该如何团结一致、克服困难、相亲相爱的故事。“家庭”几乎是美国动画片的核心主题，在这些故事里，我们可以感受到亲情、爱情、友情。正是这一核心主题在美国动画片中的流露，才会吸引“全家”一起观看美国动画片，这也是迪斯尼动画所怀有“亲情、爱情、友情”人文关怀的出发点。
美国动画电影视觉效果特征浅析 篇6
随着视像文化的发展，人们越来越沉溺于图像化的世界，美国动画电影的成功正是在于准确地把握了电影观众的期待心理，影片中精湛的CG技术，时尚亮丽的服装、美丽的镜头画面、壮观的场景、可爱逗趣的人物造型以及丰富多变的镜头语言使观众耳目一新，极大地满足了观众的视觉快感和创新期待。
美国动画电影 视觉 镜头
随着视像文化的迅猛发展，生活在高度发达社会中的人们已经越来越沉溺于图像化的世界，当代观众对电影、电视以及电脑已经达到一种迷恋的程度。“从根本上说，观众对电影的迷恋，已不再是简单地对某类影片、某个人物的迷恋，而是对不断满足自己欲望的观影过程的迷恋，正所谓‘看本身就是快感的源泉’（劳拉·穆尔维语）”[1]美国动画电影正是迎合观众这一心理，不断制造视听奇观和梦幻视界，使观众既能享受到高质量的画面与音效，又能在精神上得到冲击，体味到在现实生活中不易得到的快感。
从第一部动画长片《白雪公主和七个小矮人》开始，美国动画电影公司在技术上不断创新，营造出一部又一部美轮美奂的梦幻世界。美丽的镜头画面、优美宏大的场景、鲜艳夺目的色彩和服饰、明快的影调使美国动画影片洋溢着一种莫名的亲和力，给观众带来莫大的审美愉悦，追求影像的极致成为美国动画电影的一大特色。
一、优美的绘画风格
动画是从二维的世界诞生的，沃特·迪斯尼用他娴熟的画笔创作出了可爱的米老鼠，把我们带入一个美丽迷人的二维世界。二维动画作为一种平面动画有着自身的艺术魅力，因为二维动画基本上是手工制作，因此个人的创作风格尤为重要，二维动画在表现不同的文化特色和民族特性上有其独特的优势。在一部二维动画影片中，你能清晰地感受到来自不同国家的文化气息和特有的创作手法。如法国动画的天马行空，美国动画的诙谐幽默，日本动画的细腻深沉以及中国动画的古典质朴，可谓风格迥异，色彩纷呈。绘画艺术决定着动画的画面风格，与中国画的绘画风格不同，西画力求写实，即真实的再现外部世界，正如达芬奇所说：“最可夸奖的绘画是最能形似的绘画”，因此西画的发展靠的是科学，如解剖学、色彩学、透视学和光学等等。由于受西方绘画艺术的影响，在美国动画影片中，最普遍的创作方式就是单线平涂，也就是先勾勒外形，再填充颜色，因此，画面多注重块状、光影效果和浓烈的色彩。在美国动画中，广泛使用这种方法，线条被鲜艳的色块所包着，画面是被块状分割的，我们在画面上看不到空白，只看到色块。
在《美女与野兽》中，贝儿的出场是一幅美轮美奂的油画，画面采用暖色调，优美、温馨、柔和，顿时拉近了观众与影片的距离，法国式的小屋、潺潺的流水、苍穹的古树、圆锥式的小亭无不透露出一种浪漫和温馨，优美的构图、错落有致的景深、温暖的色调顿时使观众融入影片制造的氛围，忘却了现实的嘈杂和烦恼，跟随贝儿开始崭新的一天。影片定格的每一画面都是一幅优美的西方油画，鲜艳的色彩、精美的服饰、古朴的小镇使影片极具视觉冲击力和感染力。《海底总动员》把整个故事放在广阔的热带海洋中，向观众展现了神奇和美丽的海底世界。蓝色的海洋中，除了红白相间的小丑鱼，还有点缀着粉红、紫色、银色、橙色、绿色、黄色等形形色色的鱼类、海藻、海草、珊瑚、海参、水母、琼葵等，再加上如影如幻的灯光和水波，影片向观众呈现了一个色彩斑斓而又神奇的海底世界。在《狮子王》中的开头场景，配合着汉斯·泽姆那充满原始非洲气息的音乐，开阔的异域风情一下就攫取了观众的视线，大地、河流、瀑布、高原、飞驰的骏马、奔跑的犀牛、迁徙的大象，甚至是小小的蚂蚁，影片向观众显示了一个和平共处又充满生命力的动物世界，水墨粗绘的线条技巧，勾画了大地的壮阔，画面流畅壮观，洋溢着遒劲之力。
二、精湛的技术
美国动画电影从诞生起，在制作技术上就一直走在世界的前端，1928年，迪斯尼推出世界第一部声画同步的有声动画片《汽船威利》,影片以可爱的米老鼠为主角，获得极大的成功；1927年的《老磨房》首次使用多层式摄影机来营造视觉深度；1932年迪斯尼又推出世界上第一部彩色卡通片《花与树》，成为第一部获得奥斯卡动画短片奖的动画影片。在随后70多年的时间里，美国动画电影依靠精湛的技术制作出无数令世界观众震撼的影视奇观。
1.二维动画
传统的手绘二维动画制作是采用分层技术，也就是将运动的物体和静止的背景分别绘制在不同的透明胶片上，然后叠加在一起进行拍摄，分层技术不仅减少了绘制的帧数，同时还可以实现透明、折射、景深等不同的效果。由于其独特的描绘方式，二维动画在人物塑造上有着得天独厚的优势，在二维动画影片中，人物可以随心所欲地被拉伸、压扁、旋转和变形等多种艺术处理，人物造型生动、动作夸张、形象更具有亲和力，如著名影片《猫和老鼠》中，无论是场景还是角色都是一部纯二维动画,其中的猫和老鼠的造型夸张，形象幽默，把二维动画的这一优点发挥到了极致。二维动画中的卡通角色凭借他们独有的亲和力,其乖巧可爱的形象已经深入人心,成为家喻户晓的电影明星，比如唐老鸭、米老鼠,白雪公主。
但是手绘动画的工作非常繁杂，世界著名动画家约翰· 哈拉斯曾在一本书中指出，一部动画长片, 需画250000张画面,如果是一个人画要画50年。随着计算机技术的发展，二维动画的各个层可以在电脑上直接合成，这大大缩减了动画师的工作，而且利用电脑技术还可以制作出大自然、科幻奇观等手绘无法完成的画面。1986 年，迪斯尼利用电脑制作了《妙妙探》，此后，动画场景的数字合成技术在二维动画中得到了广泛使用。如《狮子王》、《美女与野兽》、《风中奇缘》等就是二维电脑动画影片的代表作。在《狮子王》中，场面之大，色彩之多，仅靠手工是无法完成的，影片中几乎所有的颜色都是在电脑中完成的，与传统的着色方法相比较，电脑着色颜色纯净透亮，色彩变化无穷，对人能产生强烈的视觉冲击力。同时，在人物造型、场景设计、背景与动物的合成等方面，电脑都功不可没，正是电脑技术的娴熟使用，使影片被公认为是二维传统动画的巅峰之作，成为迪斯尼动画中的经典代表作，在动画电影史上拥有着举足轻重的地位。
2.三维动画
1995年，由皮克萨制作、迪斯尼发行的《玩具总动员1》开创了动画电影的新时代，因为这是世界上第一部全电脑制作的动画长片，是一部真正的三维动画电影，由于全部使用 CG（Computer Graphics）技术，影片从制作到放映，没有出现失真现象，也改变了胶片放映时银幕中间亮四周暗的缺陷，画面均匀度几乎完美。同时该片色彩鲜艳、景深层次感极强，人物的动作和表情刻画的惟妙惟肖，给观众造成极强的视觉冲击。三维动画影片的制作与传统的二维动画制作完全不同，它是根据前期设计,在计算机中通过相关软件制作出动画影片,制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制和渲染等。相对于二维动画而言，三维动画在表现人物的质感、逼真程度上更胜一筹，在《玩具总动员1》中，“安弟共有12384根头发，小狗头的毛发多达15977根，每一根毛发都能活动，为了使人看起来像真的，而不是电脑画的，至少选用了10种不同的贴图质料，以达到雀斑、疹子、汗毛及油脂等细部效果，安弟脸上的控制点有212个之多，其中嘴巴又占了8个以上，连安弟的嘴巴因为风吹而不断左右抽动的情况，电脑都能栩栩如生地表现出来。” [2]影片以精湛的技术、非凡的立意和细腻的人物塑造获得极大成功。使用CG技术制作动画片，不但能使人从繁琐的手绘工作中解脱出来，缩短了制作周期，而且三维动画逼真的视觉形式、眼花缭乱的特技和宏大的场景给观众带来焕然一新的视觉效果，深受观众的喜爱。
随后美国各大动画电影公司纷纷加入到制作三维电脑动画的行列，三维电脑动画来势汹汹并大行其道，如《海底总动员》、《虫虫危机》、《小蚁尖兵》、《冰河世纪》、《怪物史莱克》、《怪兽公司》、《超人特工队》、《料理鼠王》等影片均采用CG技术，几乎每一部影片都获得满堂喝彩，而且票房纪录不断被刷新。梦工场在2001年出品的《怪物史莱克1》，以其颠覆性的创意和精湛的技术成为2001年最为风光的动画电影，该影片的技术集中在片中演员的表演上，尤其是人物的面部表情上。为了将影片的主角史莱克刻画得淋漓尽致，梦工场专门设计了一个“人物面部动画”的计算机系统，这个系统能把人物的造型、表情和口型都刻画得完美无缺。当影片中人物说话的时候，口型以及牵动的面部肌肉的运动效果是经过电脑分析，模仿真人的说话情景制作出来的，其逼真的形象刻画令观众叹为观止。同时梦工场还开发了一个“液体流动”的动画程序来进行场景的设计，由于梦工场在技术和创意上的努力，该影片获得2001年“艾美”奖动画片组七项大奖以及2001年奥斯卡新设立的“最佳动画长片奖”等奖项。2003年，皮克萨制作的《海底总动员》为了更好地把海底世界表现出来，技术小组深入研究水的属性，创作出一新的应用软件来勾画水的世界，再加上灯光的出色运用，该影片的画面美妙绝伦，一举获得“76届奥斯卡最佳动画长片奖得主”、“历年北美地区动画片首映票房最佳成绩”等一系列称号。2004年皮克萨出品的《超人特工队》运用了“统计学模型”,在人物变形和衣物模拟中得到成功应用。
不管是二维动画，还是三维动画，抑或是二维与三维相结合的动画影片，美国动画电影都走在了世界动画电影制作技术的前端，精湛的技术给观众带来梦幻般的视觉享受和震撼的视觉冲击。
三、丰富亮丽的色彩
在人的视觉世界里，色彩是情感的象征，它能传达人的情绪与心理状态，是人的内心世界外化的表现。在动画电影中，作为影视语言的重要的外在表现形式，色彩构成了我们视觉审美的一个重要部分，色彩是动画电影的灵魂，如果没有了五彩斑斓而具有丰富层次的色彩，那么动画电影就失去了它的魅力所在，观众也就不会看到那令人震撼的视觉画面。
1.色彩亮丽
美国动画电影幽默风趣、追求一种明朗轻松的基调，由于考虑到观众定位和影片的主题，他们喜欢采用鲜艳亮丽的色彩，在用色上大胆夸张，影片中不管是背景还是人物服饰，色彩明亮丰富而富有层次，影片洋溢着一种莫名的亲和力。在《白雪公主和七个小矮人》中，七个小爱人的服饰分别用红色、绿色、橙色和蓝色等非常卡通的颜色进行搭配，使原本写实的造型极具卡通效果。《海底总动员》中采用了许多亮丽的颜色，如蓝色、粉色、黄色、红色、紫色等，五光十色的动物加之色彩斑斓的海底世界，给观众带来了极大的视觉审美。《加菲猫》中，加菲的毛色处理成鲜艳的橙红色，眼睛是明亮的琥珀色，颜色搭配协调，人物形象生动可爱。还有《狮子王》、《美女与野》、《风中奇缘》等影片用色也非常亮丽丰富。纵观美国动画影片中的色彩，虽然色彩鲜艳，但是却不媚俗，颜色搭配协调、柔和，使人赏心悦目，给人以极大的视觉享受。
2.色调对比强烈
色调是指一个场景的整体的色彩倾向，在动画电影中，色调是指画面总的色彩组织或配置，在一部影片中，通过色调的对比可以达到烘托气氛、表达情感、产生心理效应的作用。冷暖色调的不同运用可以产生不同的视觉效果，在《狮子王》中，因为穆法沙的统治，荣耀石繁荣昌盛，影片以暖绿色为主，强化了蓬勃的生命力，给人以宏伟、振奋的感觉；而在刀疤的统治下，阴暗的蓝色调和大量的黑色占据整个画面，给人以阴沉、压抑的感觉。影片通过冷暖色调的成功运用，潜移默化地表达着自己的情感，即对穆法沙的尊敬和对刀疤的憎恨，色调的冷暖对比引导着观众进入影片的主题。在《美女与野兽》中，野兽在爱上贝儿之前，影片采用黑暗的色调，表达了野兽极度绝望、冷酷的心理特征，而在贝儿出现后，野兽的服饰和光影都发生了变化，都变成了明亮的暖色调，表明野兽冷酷封闭的心渐渐融解变得开朗起来。在《阿拉丁》中，阿拉丁和公主的着色主要以红色和黄色为主，体现他们的阳光和活力，而反面角色巫师则多用黑色，并且常常加上阴影来表现人物的阴暗和邪恶，片中可爱的精灵则用绿色和蓝色，以表现其机灵、滑稽和调皮的个性特征。
四、宏大的场景
好莱坞善于制造恢宏的场景，所谓的大片也有场景宏大的意思，美国动画电影也不例外，许多影片都有气势恢弘、极具震撼力的场景设计。在《狮子王》的开头，动物朝拜的场景中，各种动物组成不规则的图案聚集在荣耀石下，绚烂的色彩，庄严的仪式，显示了万物生灵的蓬勃的生命力，场景宏大，具有宗教仪式的肃穆，特别是当小辛巴被狒狒举起，万物低头朝拜，那庄严肃穆的场景震撼人心。而在动物大逃窜这场戏的场景，运用手绘和电脑特技的圆满结合，成为以后动画片及大片模仿的典范。在这个场景中，远景是一个陡峭的高耸的山坡，镜头从小到大、由远及近、由移动到奔跑，再到最后如狂沙般掠过镜头的动物，再配合着激情又危机四伏的背景音乐，无不让人对辛巴的命悬一线而担忧。《埃及王子》被喻为电影史上最为壮观的动画片，该片以《圣经》旧约中“出埃及记”的故事为创作蓝本，场面宏大，气势磅礴。特别是影片最后摩西分红海的场景，当雷明斯追赶过来后，摩西举起手中的魔杖，顿时巨浪滔天，气势恢宏，红海即刻被分成了两半，在两侧形成了高高的水墙，这一幕震撼人心、壮丽如虹。在美国动画电影中，还有许多宏大的场景令观众惊叹不已，如《冰河世纪》中的冰河断裂，《料理鼠王》中老鼠集团在厨房烹饪的场景，《怪物史莱克1》中史莱克与驴子大战火龙的画面等等，这些宏大的场景是大胆构思与高超技术的完美结合。
注释
[1]贾磊磊：《电影语言学导论》，中国电影出版社，1996，第100页。
[2]孙立军，马华：《影视动画影片分析（美国卷）》，海洋出版社,2005，第49页。
10.3969/j.issn.1002-6916.2012.20.002
刘永琪，曲阜师范大学信息技术与传播学院教师，讲师。
美国早期动画 篇7
1907年, 第一部动画影片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成, 美国动画片史正式开始。但这一时期的动画影片只用于正式电影前的加演, 制作比较简单粗糙。1914年, 美国动画之父温莎·麦克凯推出了动画史上里程碑式的代表作《恐龙葛蒂》, 他把故事、角色和真人安排在一起, 形成互动情节;所画画稿超过5000余张, 时间精确, 整体流畅。
因为布莱克顿和温莎·麦克凯的成功, 美国动画片厂逐渐兴起。1913年, 美国的第一家动画公司在纽约成立。而迪斯尼公司则永远是美国动画界一个不老的传奇。华特·迪斯尼崛起于20世纪20年代后期, 1928年推出第一部有声动画片《汽船威利号》, 其主人公就是日后赫赫有名的米老鼠;1932年推出第一部彩色动画片《花与树》, 也是第一部获得奥斯卡短片奖的动画片;1937年推出片长达74分钟的《白雪公主》, 成为第一部彩色长篇动画影片。接着, 《木偶奇遇记》、《幻想曲》、《小鹿班比》等动画片相继产生, 经典的动画人物如米老鼠、唐老鸭、明妮、高菲、普拉托等也蜚声世界。1932年, 卡通明星贝蒂·布鲁一举成为观众心目中的性感形象, 声势一点也不亚于好莱坞巨星。
除迪斯尼公司之外, 早期的美国动画界不乏其他一些著名的动画公司和制片公司旗下的动画部。比如凡伯伦公司, 它在1937年推出的《汤姆和杰瑞》获得了很大成功, 至今仍是人们心中的经典。又如成立于20世纪20年代的华纳兄弟公司, 它从20世纪30年代开始动画片制作之路, 推出的一系列时长6分钟的动画短片如《兔巴哥》、《达菲鸭》等作品获得当时电影公司的青睐, 更创作出耀眼的明星—兔巴哥。这只聪明又滑头的兔子曾经三次获得奥斯卡提名, 并且在1958年成为奥斯卡小金人的主人。
美国动画现状研究 篇8
动画制作公司多、数量多
近年来, 美国影视、娱乐公司鲜有不制作动画的 (本文以动画电影为主, 少量涉及动画电视和探索短片) , 它们的积极投入使得美国动画能相互竞争、相互促进, 促成了百花齐放、佳作迭现的良好局面。迪士尼是动画生产的巨擘, 迄今为止已制作近百部动画电影, 其中50部是动画长片, 许多已成为经典, 为全球观众喜爱, 近几年制作了《花木兰》、《四眼天鸡》、《战鸽快飞》、《小熊维尼》、《仙履奇缘》续集等。Pixar公司参与制作了《玩具总动员》、《怪兽公司》、《海底总动员》、《超人总动员》、《赛车总动员》、《料理鼠王》、《机器人总动员》。曾塑造过兔八哥、达菲鸭、猪小弟、傻大猫、史努比的华纳兄弟也制作了《铁巨人》、《蝙蝠侠》、《空中大灌篮》、《极地特快》、《别惹蚂蚁》、《僵尸新娘》、《安娜与国王》、《华纳群星总动员》等动画片。
自1911年至1998年, 美国共生产动画片2286部 (1) , 截至今日的数量远不止如此。量多生质变, 多种动画的源源诞生也促成、保证了美国动画的异彩纷呈。
动画题材、风格、形式多样
美国动画的多样性体现在题材、主题、制作手段、观众定位等诸多方面。
动画题材较为丰富, 根据动漫图书改编而来的, 有古典题材类, 如历史传说性的《风中奇缘》、《花木兰》, 神话、寓言色彩的《埃及王子》、《阿拉丁》、《大力士》, 根据名著改编的《狮子王》、《钟楼怪侠》等;有幻想题材类, 如童话类的《小美人鱼》、《美女与野兽》、《快乐的大脚》, 探险类《星银岛》, 魔幻类的《怪物公司》、《玩具总动员》、《史莱克》系列, 科幻类《冰冻星球》、《星际宝贝》、《机器人总动员》;有现实题材类, 如生活类《101忠狗续集》、《八个疯狂夜》, 体育类《棒球小英雄》, 喜剧类《史努比》、《辛普森一家》、《史莱克》, 励志类《小蚁雄兵》、《机器人历险记》、《快乐的大脚》、《虫虫特工队》, 传奇类《小马王》、《海底总动员》、《别惹蚂蚁》、《冰河世纪》等, 讽刺恶搞、颠覆传统类《南方公园》等。还有包含动作的冒险片、以游戏为基础的武术片、机智而曲折的犯罪片、昏暗风格的赌戏片、血腥残酷的战争片、挑剔细致的机器人片、网络朋克片、浪漫喜剧片、科学幻想片、星际旅行片, 当然也包括只供成人观看的色情片等。每一种动画片都有自己的模式、人物原型和语言吸引着不同年龄段的观众。 (2)
动画除温馨亲情、追逐自由、实现梦想、探索历险正统的主题外, 也有《僵尸新娘》、《怪兽屋》等恐怖怪异的, 另类的还有1929年的《糊涂交响曲之骨骼舞》和1972年的X级动画《怪猫菲力兹》。
美国不仅有商业性强的长动画片, 也有不少充满探索性的实验动画, 它为商业动画培养了人才, 提供了创意, 储备了新兴力量, 丰富了创作手段。代表作有荣获奥斯卡动画短片奖的《Geri’s Game》、《Bunny》、《For the Birds》、《月亮与儿子》等。
从取材来看, 有美国本土故事, 如《小马王》、《风中奇缘》等。美国历史文化短缺, 但开放精神及娱乐化、商业化理念, 使美国人乐于满世界寻宝, 借鸡下蛋, 将异域经典题材、文化资源巧妙利用, 改编成富有美国特色的动画。如早期的《白雪公主》、《仙履奇缘》、《睡美人》来自格林童话, 《小美人鱼》、《丑小鸭》是安徒生童话, 《石中剑》讲的是英国亚瑟王的童年, 《爱丽丝漫游记》也改编自英国作品, 《木偶奇遇记》改编自意大利科诺迪的小说, 《蓝精灵》是比利时漫画家皮埃尔的原作。而近年的《美女与野兽》、《大力士》分别取材于法国、希腊的神话, 《钟楼怪人》改编自雨果的《巴黎圣母院》, 《小熊维尼历险记》和《小飞侠》是英国人米尔尼和巴利的原创, 而《虫虫危机》灵感来自伊索寓言, 《埃及王子》以摩西出埃及为蓝本, 《阿拉丁》、《辛巴达》借鉴了阿拉伯的《天方夜谭》, 《安娜斯塔西娅》有俄国真假公主的故事, 《太空堡垒》、《游戏王》、《口袋怪兽》乃日本原创。
美国对中国文化似乎格外青睐, 《怪兽公司》里有可爱的中国女娃式造型, 《虫虫危机》里有中国古代铜币和“山珍海味”广告招牌出现, 而《花木兰》与《功夫熊猫》更有浓郁的中国特色。
美国的数字技术独树一帜, 使动画的制作手段更加丰富多样, 能够为所欲为、展现神幻脱俗的奇观, 当下动画既有二维平面, 也有三维立体动画;既有少量逐格, 也有大量数码动画。永远追求动画技术能使细微的毛发、皱褶、血管等纤毫毕现、细腻生动, 增加了逼真性和视觉感知。还有黏土动画《小鸡快跑》、《酷狗宝贝》、《鼠国流浪记》;真人与卡通相结合的, 如《谁陷害了兔子罗杰》、《空中大灌篮》、《加菲猫》等。拟人、夸张、变形、对比、虚构等多种艺术手法与丰富想象、新奇创意使动画片的可视性更强, 魅力无限。
主角也异彩纷呈、形形色色, 由常见的猫狗兔鸡发展至罕见的怪兽、南极企鹅、绝迹的恐龙和冰川动物, 由常人、公主和王子发展至超人、鬼怪和机器人;有地上走的、洞里钻的、空中飞的、水里游的, 还有阴间地府闹的……
对于受众群体的定位, 美国动画也由以前单一的儿童, 逐渐转向成人化、复杂化、国际化。有些动画长片, 将情感、歌舞、幽默搞笑、个人实现、社会问题等元素精心糅入其间, 使作品如同百味大杂烩, 人人都能找到自己喜爱的, 能最大可能地吸引动画迷。
娱乐与教育并举
大多美国动画达到了寓教于乐、艺术与商业双赢的境界:观众不仅可以找到情趣和快乐, 还能保持童真童趣, 忘记不快和压力, 突破日常生活的束缚, 使压力得到宣泄, 愉悦身心。
在大众娱乐化、精神快餐时代, 为吸引更多观众, 给儿童以欢笑, 给成人以精神抚慰, 消除焦虑、压抑和痛苦, 缓解精神负担, 释放心理压力, 当代美国动画有意添加娱乐, 体现在从内容到形式等诸多方面:幽默风趣的对话、生动可爱的形象、巧合的情节、滑稽的行为、轻松愉悦的音乐、和谐欢快的舞蹈、时尚的造型、精致的道具、梦幻般的光效、绚丽的色彩、模仿、戏谑。动画片如一个配有各种作料的大火锅, 每人都能从中捞己所需, 获得快乐。《怪物史莱克2》是娱乐的集大成者, 它巧妙地引入其他动画形象, 戏仿、拼贴动画或电影经典片段, 观众不难看到《小红帽》、《美人鱼》、《匹诺曹》、《指环王》、《佐罗》、《异形》、《蜘蛛侠》等作品的影子;王子潇洒甩头发的慢镜头、仙母躺在钢琴上唱歌、形似贝弗利山上的巨幅广告牌、颁奖会上的红地毯, “真人秀”拍摄现场、著名品牌广告……熟悉的场景常令人会心一笑。
在制造娱乐欢快的同时, 美国动画也发挥着积极的教育示范作用, 诚如迪士尼国际总裁安迪·伯德先生所言:迪士尼长盛不衰的神秘武器是创造欢乐, 而且创造的是老少皆宜、促进家庭和睦的欢乐。在娱乐中体现的价值始终是乐观、向上、正派、信任和社区精神, 这些是从古到今全世界的父母都希望孩子接受的价值。 (3) 将真善美、正义、奋斗、自由、亲情、友谊、团结、价值实现、英雄主义等积极思想巧妙融入娱乐中、生动有趣的故事中, 春风化雨, 润物无声;如盐入水, 无痕有味, 正是其高明之处。
《米老鼠》多有人类自强、自立、乐于助人等美好品质, 拥有积极的人生态度:豁达、开朗、幽默、勤奋、上进、诚实……《狮子王》也阐述了勇敢面对现实, 担当社会责任的主题。《蚁哥正传》和《虫虫特工队》弘扬卑微生命的自励奋斗圆梦的精神。《花木兰》推崇孝道、爱国、勇敢、智慧, 树立了牺牲自我、崇尚自由、追求个性解放的榜样。
动画经营的多元化
美国动画能盈利已不是秘密, 不仅在本土票房突出, 在海外也有很强的影响力、竞争力, 拥有令人艳羡的收入, 且依靠众多的衍生产品和形象授权获益, 后者甚至占动画总收入的七成左右。优秀动画以其良好的品质带动相关的产业发展, 如影像发行、图书出版, 带动原声大碟、玩具、文具、服装、食品、家居、日用具、装饰品、纪念品和游戏等产品的销售, 通过形象权、版权的使用与出让、品牌产品的生产和销售, 多媒体授权播映、新媒体开发等方式, 使动画的附加值不断增大。
以迪士尼集团为例, 作为年收入达二三百亿美元的传媒帝国, 拥有2400余种产品, 价值链主要由四部分构成:影视娱乐 (点金石、米拉马克斯、好莱坞电影公司、迪士尼电视频道、ABC电视网、ESPN体育频道等) 、网络 (迪士尼网站为主) 、主题公园和消费产品 (如玩具专卖店、特许经营品、房地产) 。收益主要依赖媒体网络和主题公园, 份额超过80%, 且相对稳定;最不稳定的则是媒体网络和影视娱乐。
影业公司只有走集团化、多元化的道路, 才能有雄厚的资金精心打造动画, 也才能积极宣传、营销, 抵御各种风险。丰富的资本回收渠道、多元的经营方式使得投资方更有信心提高动画质量, 大胆尝试创新, 生产制作出动画精品。
美国文化的开放性、包容性、创新性是美国动画多样化的基础;而满足不同年龄、不同地域、不同层次观众的欣赏口味, 以求最大化的盈利是动画多样化的终极目标。
注释
1 杰夫·伦伯格[美]:《美国动画大百科全书》 (第2版) , 切克马克出版社, 1999年版。
2 苏锋、方淑芬:《美国“动画文化”现象的成因及演变机制》, 《国外社会科学》, 2006 (6) 。
美国动画电影中动物角色造型特点 篇9
一、动物角色
动物角色, 指动画电影当中出现的占有一部分角色的动物形象, 例如:我们所熟悉的《功夫熊猫》当中的“阿宝”、《狮子王》当中的“辛巴”等, 其设计通常具有夸张性、幻想性等特征。各个动物角色具有的喜、怒、哀、乐等情感都是以人类的心理、情感为出发点来进行设计的, 受到文化差异、动画类型、设计手法等因素的影响, 设计出的动物角色造型也形态各异。拟人, 指的是立足于人类的角度来看待描述对象, 在保留其原有面貌的基础上加入人为干预, 使其富有生命色彩, 具有生动性、感染力与亲和力。对动物形象的拟人化, 指在保留动物原貌与特点的同时, 用人类的相关表现来对动物进行设定, 赋予其感染力, 从而更容易被观众所接纳。
二、动物角色的优势与特点
在动画电影中, 塑造出来的动物角色往往都具有自身独特的优势和特点。
1.优势。动画里的动物角色相比较人物角色而言, 具有独特的优势。通过角色的设定, 能够让动物们依据人类的价值观念来展开相关活动, 并且能够借助动物自身特点的发挥来完成一些人类无法完成的事情。在一些动画的剧情设置当中, 很多细腻的感情在动物角色的传达下往往更加有感染力、说服力, 实现人物角色表演所无法达到的效果。
2.特点。动画里面的动物角色故事一般都是从人的主观想象上来进行剧情设定的, 作为主角的动物角色往往都要经过精心的设计才能获得成功。人类对于动物的理性认知包括了对动物身体结构、生活习性、行为特征等方面的了解, 不同动物所具备的特点为故事的构思与角色的设计提供了基础, 而在好奇心的驱使下人们对动物还有着一些感性层面上的认知, 因此在进行动画动物角色设计时, 在保留动物的相关特点时, 赋予其人类的思维。
三、角色造型的基本原理
在进行动物角色的拟人化造型时, 必须做到以线条为构成形象的根本要素、以直线与曲线形成的轮廓为造型基础、以色彩为造型艺术当中的主要语言。
首先, 点是构成形态的最根本元素, 很多个点共同组合形成了线, 作为二维图的视觉要素, 线也是造型的基本元素, 包括了水平线、斜线等直线与各种不同弧度的曲线, 不同的线条往往具有不同的情感, 例如:水平线通常代表了平静、放松等, 不同的线条力度也具有各自不同的含义。在线的组合下, 产生了面积、体积等。
其次, 客观物体的任何形状通常都是由轮廓线条所构成的, 在造型中包括了直线、曲线、直曲结合线、间断线、粗细不同的线这几种形式的线条, 这些线条组合形成了物体的三角形、长方形等规则形状或弧线、波浪线等组成的不规则形状。同样, 不同的形状也有着各自独特的感情色彩与性格。
最后, 作为造型艺术的主要语言, 色彩能带给人们最直观、视觉化的刺激与感知。色彩包括了色相、纯度、明度三个基本要素, 其中色相指色彩的种类与名称, 纯度指色彩中新鲜、浑浊的比例度, 明度是指色彩的明暗程度。在色彩的对比、冷暖等变化中, 丰富了物体形象, 并传达给观众以不同的感受与氛围。
四、动物角色造型的拟人化方法及特点
动物角色造型风格包含了写实类、卡通类、风格类等, 每一种风格都具有各自的侧重点与特点。纵观美国近几年动画电影当中的经典动物角色形象, 例如:《冰雪奇缘》中的驯鹿“斯文”、《科学怪狗》中的“火星”等, 不同于其他地区的动画作品, 如日本的《龙猫》当中的龙猫, 其角色比较清新可爱, 美国动画电影中的几何形状的动物角色各具特色, 风格相对独特, 具有强烈的视觉冲击力。动物角色造型主要包括了以下几个方面的拟人化:
1.表情。作为人类和其他动物共同拥有的情绪, 喜怒哀乐可以通过人的表情进行展现, 然而大多数动物并不像人类一样, 有眉毛、眼睛等表情器官, 因此在进行动物角色拟人化造型时, 必须给其加上相应的表情器官, 从而赋予其面部表情与活力。
2.情感。同人类一样, 动物也有自身的情感, 对于动物造型的情感也必须进行拟人化设计, 例如:一些圆润可爱、帅气有力的动物角色可以设计得比较受人喜爱, 使其成为亲情、爱情等情感的良好载体。
3.造型。动物的形态与人的长相有极大的不同, 往往是复杂、固定的, 辨识度很高。设计者要想实现动物的拟人化, 必须在造型当中加入人类相关的形态特点, 模拟人的身体结构、外貌等来对动物形象进行设定, 体现人们的审美观念, 例如:通常肥胖的人比较憨厚可爱, 动物界的熊猫等也相对肥胖, 我们就可以将其与人类的肥胖特点进行有机的结合。
4.写实。对动物角色的设计要注重细节, 在性格上通常都设计成和人一样具有明确的行为、心理活动, 在动作上也不会设定得过于夸张。在设计时, 要体现出动物身上最为显著的特征, 在细微的简化与夸张下注重写实, 通过细节来展现出其人类化的性格与心理。
5.卡通。卡通类造型受到了很多青少年与儿童的喜爱, 如《加菲猫》等, 将点、线、面等元素在动物原貌的基础上进行打散与重组, 构成了可爱、形象的动物角色, 更符合少年儿童直观的审美与理解能力, 这些动物角色可以在一定范围内做出任何夸张的动作、表情, 同时又具有人类的行为与动作。
6.风格化。风格化造型是写实类、卡通类造型之外的一种具有鲜明个性和特点的动物角色类型, 其受众较少, 一般都被运用在实验动画中, 通过对动物角色的特长、吸引人的地方的设定来带给观众深刻的印象, 手法比较稀奇古怪, 甚至会故意运用到不对称、扭曲, 体现了一些内向、怪癖的矛盾人群的性格。
结语
对于动画电影来说, 其中的动物角色必须综合考虑现实文化环境、搭配风格、设计理念等因素来进行造型, 同时还要体现出动物自身所具有的特点以及其被拟人化后的特点。对美国动画电影中一些成功的动物角色造型特点的研究, 能够为我国动画创作工作带来一定的借鉴作用。
参考文献
[1]夏裔.论中美动画电影拟人化人物塑造的差异[D].上海:华东师范大学, 2011.
[2]孟祥发.论动画电影《功夫熊猫》的角色造型设计[D].保定:河北大学, 2014.
美国动画片 篇10
自从1982年迪斯尼推出第一部纯计算机制作的动画《电脑争霸》后, 计算机动画在美国取得了巨大的进展, 逐步蚕食了传统动画片的市场份额。以迪斯尼、梦工厂为首的制作公司, 每年都投入巨资打造计算机动画影片, 以争夺动画领域的市场份额。以计算机图形学为基础的动画技术在推动动画发展的同时, 动画追求“真实生动”的艺术性目标来也对动画技术的革新提出了新的要求。新技术的出现与成熟反过来又推动着动画创作的进一步发展。
在这一背景下, 本文试图通过对2000年以来美国相关论文的研究分析, 来考察美国动画以及动画相关领域的研究现状与未来发展趋势。这在我们如何促进本土动画的长远发展以及相关院校的课程设置上具有借鉴意义。
一、研究综述概况
本文针对动画以及与动画相关的领域研究论文进行分类研究, 以反映动画研究的实际状况。其基本方式为, 使用定量分析, 从动画的创作、动画的应用以及动画产业等环节进行研究, 从而探讨动画发展的近况与趋势。
本文主要以Pro Quest Academic Research Library (ARL) 国际英文数据库为数据来源, 使用了如下关键词“animation”, “computer animation”, 包括使用逻辑与 (AND) 和逻辑或 (OR) 的排列组合.在数据库中总共搜到了269篇论文, 排除2000年之前以及与动画无关的论文后还有207篇。对这些论文进行分析, 按照发布时间分布、研究学科分布、内涵与外延等分类, 概括出近年来美国在动画相关理论、技术及应用上的研究动向和热点。
二、学科分类研究
以计算机图形学为基础的计算机动画是边缘交叉学科, 主要是计算机技术与动画艺术的融合, 也涉及大众传播、工程、音乐、美术、语言文学、商业管理等学科。从作者所属学科种类来看, 有52%的作者属于计算机科学学科, 14%的作者属于语言文学学科, 10%的作者属于教育学科, 5%的作者属于电影学科, 5%的作者属于大众传播学科, 3%的作者属于工程学科, 美术与音乐学科各有3%, 文化产业学科有1%, 商业管理学科有1%, 其他学科的占3%。作者学科分布如下页图所示。
三、主题域研究
从论文所涉及的主题来看, 可以把这些文章分为:作为动画构成因素的技术研究, 动画在其他学科的应用研究, 以及动漫文化研究等三大类。在技术研究中又分为物理模拟、流体动力学以及基于硬件的渲染、优化技术等方面。动画应用领域研究涉及虚拟工程、多媒体、教育等学科。最后从文化高度上对动漫现象进行研究。
(一) 作为动画构成因素的技术研究
作为新兴的计算机动画技术, 它以计算机图形学为基础, 又结合其他学科的知识创造出了全新的动画技术。在动画及相关领域中, 以计算机科学为核心的动画技术研究占到总论文量的52%。
在物理模拟方面, 主要研究方向为人物 (或动物) 姿态以及表情动画的模拟。在《运动捕捉辅助动画:质感和合成》一文中, 作者使用因式分解方法解算出捕捉到的画面中物体的骨骼系统, 之后用在循环动画上——比如人物行走的循环。在动作捕捉的基础上, 论文《表情运动》用“变形骨骼”来增强角色表达力度。论文《行走动画的自动化方式》使用以“遗传计算为基础的神经网络”技术实现动画人物运动自动化。
在动力学方面, 力学知识在流体、刚体及柔体等动画技术上大量应用。在《反应流体动画》中Navier—Stokes方程式的运用可以使复杂环境中多重流体动画的操纵更加简便——首先, 场景的复杂度可以大大增加, 其次它可以把流体的化学反应与热力学反应结合起来, 更重要的是它还提供更好的控制方式。在柔体动画方面, 《柔体点的匹配:运算、扩展、以及应用》一文运用“强点匹配算法”使柔体以点对点方式匹配原型。
在动画的优化技术上, 《面部动画优化》使用面部动画因素 (Facial Animation Parameters) 技术进行罚函数运算对渲染的序列帧图像进行优化处理。在《硬件加速在角色动画上的应用》一文中, 手臂运动被分解为三个部分, 每个步骤完成后都会把生成的数据存到毗邻的未使用的内存单元中, 这样可以充分利用硬件资源从而加快动画生成速度。
(二) 动画应用领域研究
基于计算机技术的动画应用领域极为广泛, 动画技术手段及艺术形式不仅用在动画影视片中, 而且广泛运用于虚拟现实、多媒体以及教育等领域。在虚拟再现方面, 论文《地理数据的形象化》利用多项动画技术探索地理信息的虚拟可视化。《城市环境建模, 监控, 形象化》提出用动画建模材质技术实现市区环境的再现, 来监控城市状况。在《飓风灾难再现》中运用建模、动力学技术模拟飓风对居民住房的破坏, 实现了灾难的虚拟再现。在多媒体领域的应用上, 动画在网页中的应用促使了网页动画的出现, 它使网页看起来更有趣, 然而动画因素使用不当又会令网页变得杂乱无章。为解决这样的问题, 《网页动画的概念设计》创建了一个概念性模型来作为网页设计时的指导, 从而避免网页设计的无序与杂乱。论文《多媒体数据的形象化》则利用3D的界面与2D的网页来使多媒体中的数据信息形象直观化。此外探索将多媒体技术的动画手段广泛应用于教学与科研活动中的论文, 占到论文总数的14%。《农业技术课程中计算机动画在教授和接受上的效用》研究如何把动画技术应用在农业技术教程中。《汉语学习中发音及字体动画》使用序列动画模拟人物口型来帮助初学者学习汉语语言。《动画模拟急救》把三维动画手段应用在了医疗系统中, 《爆炸后逃生指导》使用模拟动画来培训航天员。
(三) 动漫文化研究
从2000年以来的论文情况看, 从动漫文化角度研究动漫社会影响力的很少, 仅仅占到论文总量的1%。而关于日本动漫文化影响力的文章在这几年的动画文化研究领域占到绝大多数。《手冢治虫:二战后日本漫画研究》从二战后的政治、经济和文化的角度, 对手冢治虫的作品进行了分析研究。在关于日本动漫研究上, 《二十世纪八十年代的日本剧院;动漫对文化的影响》从图像导向、婴幼儿接受等角度研究了20世纪80年代的现代戏剧和动漫这两个因素是如何影响日本本土文化的。《从日本动画爱好者身上研究日本语言和文化》从日本动漫爱好者角度研究了动漫在语言和文化领域的作用。在美国本土动漫的研究上, 相关的论文也是把注意力放在日本动漫爱好者身上, 《动漫沉迷》从人种学角度对日本动漫爱好者进行研究, 着力探讨动漫“迷恋”现象。
四、结论
根据上述统计分析, 可以得出如下结论:
(一) 动画研究主要集中在动画的“科学技术”上, 这正是美国在世界“动画科技技术”领域称霸的原因。
(二) 从图表一可以看出:研究动画的作者来自于不同的学科领域, 动画属于边缘交叉学科。
(三) 热力学、生物学等被广泛应用在动画技术拓展上。依托于这些学科, 动画技术发展趋势是以自动化和智能化为导向。
(四) 以计算机图形学为基础的动画手段在音乐、教育、医疗和航天培训、语言学习、市场营销等领域得到广泛应用。为增强观者的接受程度, 动画手段将会应用到越来越多的领域。
(五) 美国对动漫文化的研究主要集中在日本动漫的影响上, 这从侧面暴露出以“科学技术”为核心的美国动画在文化影响力上的薄弱。
总之, 以科学技术为核心的动画技术研究, 使动画技术呈现自动化与智能化趋势, 从而把动画艺术家从繁重的操作中解放出来, 这些技术应用在动画中创作出了令人叹为观止的视觉“盛宴”。动画视觉性的形象化特色使它的可接受度高, 将动画应用到多媒体、教育、培训、语言等领域时, 会使这些领域的抽象知识变成可见的视觉形象而令学习的人更容易理解和接受。从美国动画研究现状及趋势中, 我们可以找到一些借鉴:比如, 教育领域要打破学科壁垒, 用各种可行的技术手段来创造自己独有的技术而发展我国的动画事业。其次, 可以用动画手段把枯燥的理论“视觉化”从而促进教育、培训等领域的发展。
参考文献
[1]Sun, Harold Chi-hao.Curved path human locomotion on uneven terrain.Dissertation Abstracts International[C], Volume:61-10, Section:B, page:5416.;Supervisor:Dimitris Metaxas.
[2]Pullen, Katherine Ann.Motion capture assisted animation:Texturing and synthesis.Dissertation Abstracts International[C], Volume:63-10, Section:B, page:4773.;Adviser:Christoph Bregler.
美国动画片 篇11
编剧：克雷格·巴列特Craig Bartlett
史蒂夫·维克斯顿Steve Viksten
配音：史宾塞·克雷恩Spencer Klein
克雷格·巴列特Craig Bartlett
克里斯多夫·洛伊德Christopher Lloyd
保罗·沙威诺 Paul Sorvino
发行：派拉蒙
群雄掀起社区保卫战
生活在大都市里，很多时候意味着现代化的隔离，繁华难以掩盖心灵的孤单与寂寞。但对于生活在一个看上去有些古怪的社区的阿诺德来说，生活变成了一种亲密与温馨。这个热爱运动，穿着笔挺衣服，带着墨镜并且长着橄榄球一样脑壳的四年级学生，与他的爷爷奶奶一起生活在这里，和他的朋友杰拉尔德以及对他又爱又恨的海尔格一起享受着美好的童年时光。
但是当贪婪的商业大亨史艾克煽动市长，准备将社区房地产收购用来建设他的伟大商业街区的时候，阿诺德他们的生活面临着最大的挑战。他与杰拉尔德一起，制定计划，并在“超级英雄”圣布里奇特和声音低沉的神秘人的帮助下，与史艾克和他的党羽们开始了一场“社区保卫战”。
浅谈美国动画中的中国建筑特点 篇12
在看完迪斯尼动画公司2013年出品的《飞机总动员》后, 很多细心的观众会发现主人公播种机Dusty参加的Wings Around the Globe中各国的飞机场都有自己的特色。比如像德国天鹅堡式的城堡式飞机场, 中国雕花式的楼阁飞机场等。这些建筑都有着各自的地域文化, 不需要用文字介绍, 也能通过对这些建筑的塑造, 从视觉上介绍了电影的发生地点。
这篇论文笔者重点分析在美国人眼中的中国建筑有哪几个方面的特点。
一、美国人眼中的中国元素
在详细的分析中国建筑特点之前, 我们先分析美国人眼中的中国元素。在北京奥运会上, 中国元素被世界瞩目, 比如水墨画、旗袍、茶艺、中医等, 最有名的当属中国功夫, 尤其是少林功夫。中国功夫在电影之中表现出的可看性无人能及, 好莱坞自然不会放过这样迷人的卖座元素。在老外眼中, 中国功夫既神秘又强盛, 有着令人难以捉摸的巧妙神力。很多美国电影人在早年间受到了香港功夫电影的深厚熏陶, 在日后自己作品中不断向功夫电影发出致敬的信息。而在中国建筑中, 四角飞檐翘起的庙宇成为了中国功夫的代名词。比如《功夫熊猫》中师傅的翡翠宫, 它的原型是中国道教名山武当山, 依山而建, 气势磅礴, 世间一切尽收眼底, 从侧面反映了此处的主人是一位得道高人, 他能看清世间的美丑善恶。不仅如此, 它在此基础上还综合了江南皇家园林的布局, 装饰豪华, 色彩金碧辉煌, 表现出恢弘的皇家气派, 又有一种世外桃源的意境。
二、美国动画中的中国建筑特征
1. 纹饰特征
《功夫熊猫》中熊猫所居住的村庄是一处典型的江南水乡, 而把动画的场景设立在这样一个水墨一般的江南, 具有很高的文化气息。江南民居建筑特点是黑瓦、白墙。梁架仅加少量精致的雕刻, 涂栗、褐、灰等色, 不施彩绘。房屋外部的木构部分用褐、黑、墨绿等颜色, 与白墙、瓦相映, 色调雅素明净, 与周围自然环境结合起来, 形成景色如画的水乡风貌。在顾客吃饭的门口可以看到一些中国园林中典型私家园林的符号——月亮门、竹子和漏窗。月亮门在古典园林中主要是起到借景的作用。竹子是中国南方园林的代表植物。漏窗是一种满格的装饰性透空窗, 是构成园林景观的一种建筑艺术处理工艺, 俗称为花墙头、花墙洞、花窗。
在师傅的翡翠宫中每个柱子上都有龙形图腾。龙, 起源于距今八千年左右的新石器时代, 商周时初步成形, 秦汉时基本定型。后来经过不断的演变和完善。龙的状貌非常奇特, 集各种动物的形貌于一身。如此这般形态, 在生物界里是找不到它的原形。既然大自然里没有, 就只好以“神物”称之了。所以龙形图案的出现, 给整个场景烘托出了神秘的气息, 也为故事情结尾的展开埋下了伏笔。
在《飞机总动员》中, 上海机场房屋中窗户的雕花成为了美国人眼中新的中国元素。中国古代的门窗的制作当载入中国工艺史, 并值得大书一笔。北方地区有简洁大方的穿插工艺下的木制门窗, 南方地区有雕刻细致入微的隔扇, 特别是苏州地区著名的能工巧匠发明了攒插工艺, 即用很小的木条通过不同的榫卯结构攒插成大面, 构成精致绮丽的画面, 同时也克服了木材的内应力, 保证了结构的稳定性。这也是美国动画对中国新的认识。不再拘泥于恢弘大气的建筑风格的同时, 从细小的雕花工艺中反应中国特色。
2. 色彩特征
中国人自古对颜色就有丰富的认识。而且人们又从传统的哲学思想、民俗文化、色彩联想等出发, 赋予了各种颜色不同的象征意义, 形成了独特的中华色彩文化。在美国的这一系列动画中, 除了纹饰外, 颜色也是体现中国特色的另一种表现形式。在影片《功夫熊猫》中, 中国红是始终贯穿整部影片的颜色。一般两言, 红色在自然形态上是火、血的反映;在政治形态上是革命、暴力征服、战斗、胜利的代表;在社会形态上是生命力、性的象征;在心理形态上则是目的与力量、兴奋、竞争的隐喻。在最后与泰狼的搏斗中, 整个背景建筑都以红色为底色, 体现了胜利的含义。而师傅的翡翠宫, 以冷色调的绿色为主, 烘托了整个环境的神秘气息, 与美国人眼中的龙的生活场景遥向呼应。
三、结语
21世纪的中国已经变得更国际化, 更多的美国人了解并喜欢起中国文化, 动画作为文化传播的一种途径, 已经在侧面映衬出美国动画人对中国文化的新认识。建筑作为一个综合体, 是各种元素的结合。其中有依山傍水的庙宇和皇家园林的结合, 有现代机场和古代雕花阁楼的结合, 还有中国城墙和西方城堡的结合。这不仅是中国建筑文化的放大与夸张, 也是一种巧妙的融合。
作品欣赏
摘要：电影可以说是最接近我们白日梦的艺术, 也是最难实现的艺术, 这几乎是件矛盾的事。毕竟, 我们只需闭上双眼, 就会进入自己所创造的电影院中, 放映自己想看的电影。我们的想象力的呈现就如电影一般, 因此, 当我们无法轻易地将那些浮现在我们脑海中似乎已完成的艺术转换为电影时, 就会感到格外的挫败感。
关键词：中国元素,美国动画,纹饰,色彩
参考文献
[1] (美) 史蒂文·卡茨.从构思到银幕电影镜头设计[M].世界图书出版公司, 2010.
[2]李四达.迪斯尼动画艺术史[M].清华大学出版社, 2009.