动画片中的幽默

动画片中的幽默（共3篇）

动画片中的幽默 篇1

1. 幽默元素在动画片中的特点分析

1.1 幽默元素的机智性。

幽默元素是动画片情绪表达的因素之一。美国动画产业之所以发展的很快, 就是已经拥有了自己的幽默表达形式, 引领世界动画的时代潮流。美国的动画主创人员创作的动画片大多都是积极向上、曲折幽默的故事情节、美好的大团圆的结局。《猫和老鼠》的剧情虽相对简单, 但在故事情节设置上则是非常幽默的, TOM是永远抓不住JERRY, 并在TOM捕捉JERRY的过程中创作者很机智的让故事的矛盾集中一点统一爆发设置了大量的幽默搞笑的小事件, 让观看者捧腹大笑。这才受到到了不管是大朋友还是小朋友的喜爱。《猫和老鼠》是美式动画中幽默故事情节最有代表性的作品。

1.2 幽默元素的含蓄性。

幽默元素是具有含蓄性的。如黑色幽默就是通过曲折隐晦的语言情绪的表达形式, 把创作者本身的想法或周围世界的现象暗示给观影者。它也是影片创作者对周围的世界的一种绝望的幽默, 通过黑色幽默的运用引出人们的笑声, 作为人类对生活中的无奈和荒谬的一种反响。动画片中黑色幽默的应用是一种用喜剧形式表达悲剧讲故事的方法, 将周围的世界和自我的滑稽、丑恶、畸形、阴暗等放大、扭曲, 使其更加荒诞, 不经之中有捎带苦闷、沉重、眼泪、痛苦以及残酷与忧郁, 所以在其苦涩笑声之中涵盖泪水, 并带着浓重的荒诞、绝望、阴暗甚至残忍的色彩。

1.3 幽默元素的趣味性。

在动画片中造型特色、剧情表达、人物语言动作、配音配乐以及动画片的艺术风格和宗教信仰、民俗民风、地理位置、自然环境、文化修养、工作性质及职业环境具有着十分密切的关系, 但这并不妨碍我们对于幽默的追求。动画片中角色造型十分的关键, 别具一格的造型会给观赏者留下深刻的印象。如动画电影《卑鄙的我》中最有特色的角色就是小黄人, 身体好似胶囊, 脑袋上只有几根头发, 胳膊和腿都是短短的, 这样的造型再加上其自身特殊的语言特色, 语言特色主要表现为唧歪, 含糊不清, 看起来傻傻的。小黄人对冰激凌与香蕉吐露出来十分的喜爱, 虽做事不专心, 依旧得到了观众的喜爱。就这部动画影片而言, 小黄人的出现无疑为该片增色不少。而恰恰就是动画片中幽默元素趣味性的体现。

2. 幽默元素在动画片中的应用方式

2.1 幽默元素在故事情节中的应用。

富含幽默感的动画片可以将先前呆板严肃的题材以风趣幽默的方式展现出来, 这样做的目的就是可以使得故事情节变得诙谐化, 与此同时也让观众从中获得愉快的心情, 得到心灵上面的放松, 最终达到真正感受到动画艺术魅力。为了提高剧本的质量, 除了故事本身情节之外, 还得采用各类方式来吸引观众同样也十分的关键, 比如在造型、动作及配音上设置幽默的元素, 充分的发挥想象力, 让各个因素之间充斥着幽默。使得影片具备充足喜剧性。大部分优秀的动画片都是通过故事情节本身来制造笑点, 最终给观众留下深刻的印象, 让观众可以在其中悟出道理。

2.2 幽默元素在角色语言上的应用。

动画片之中角色语言的对白、语速、语调等等方面来表现幽默元素。影片之中的对白也是为故事情节来服务的, 个性化的配音、怪音、音调的高低长短以及地方方言运用均会使得动画片更觉被幽默感, 所以影片的语言中的幽默感十分的关键。比如:《大圣归来》从人物的语言、服饰、性格、造型以及表情等等, 都可以把娱乐精神发挥出来, 更加深了观众对其的印象。最终使得观赏者可以在紧张的工作之余得到充分的放松。

2.3 幽默元素在动作设计中的应用。

动作的设计风格与造型设计之间的关系密切相关, 夸张的动作设计和浮夸的表情设计给人一种强烈的视觉冲击力与幽默效果。然而, 这正是因为极度夸张的动作和浮夸的表情设计是创作者的想象出来的。比如:《大圣归来》中大圣在想办法用石头砸开手上的锁链时, 就是通过江流儿和大圣之间几个轮回的幽默动作的设计和浮夸的表情设计而产生的一系列的笑点来增加影片的精彩程度, 来吸引观众的眼球。

2.4 幽默元素在影片音效上的呼应应用。

动画影片中剧情的气氛与角色情绪是通过音乐的节奏变化来表现的。影片音效的节奏变化使得剧情更加丰富, 且弥补外界环境声音与角色语言不足的缺点, 恰当的背景音乐与音效可以使得主题更加的强化。生动的音效可以使得观赏者得到心情上的愉悦, 丰富动画片, 使其更具观赏性。如:动画连续短片《憨豆先生》每到影片幽默节点的时候, 影片中的音乐节奏是和幽默元素相呼应的应用。

总之, 动画片实质上就是一门囊括视觉与听觉的艺术, 然而在动画片之中不可忽视的就是幽默元素。对于幽默的设定就要从群体的多样性和群体的年龄层次上进行考虑。最终, 将适用于各个年龄段及不同群体均可欣然接受的幽默并能够让观影者的身心得到放松, 还能在看完动画影片时能有收获 (如:千与千寻) 。

摘要：就人类而言, 幽默是其特有的一种智慧。动画制作者就需要依据不同风格的动画片, 将角色的动作、影片剧情、角色在欣赏影片的过程中, 理解动画制作者的创作意图。鉴于此, 本文主要分析幽默元素在动画片中的特点及应用方式。

关键词：动画片,幽默元素,动画制作者

参考文献

[1]谭吉武.谈动画创作中的幽默诙谐元素[J].艺术教育, 2008, 01:20-21.

[2]肖瑶.为何“幽默”的动画角色如此重要[J].艺术与设计 (理论) , 2010, 02:246-248.

[3]王艳.论国产动画片之题材创意[J].当代电影, 2010, 07:143-146.

[4]陈孟伟.浅谈早期国产动画片中的幽默语境[J].美育学刊, 2012, 05:112-115.

[5]李洁, 肖著强.动画电影创作中“幽默”语言的表达[J].电影评介, 2006, 23:30.

[6]魏向昕.我国经典动画片的传承与创新[J].湖北函授大学学报, 2013, 09:169-170.

动画片中的幽默 篇2

一、角色的外在造型夸张性的塑造

夸张, 是塑造角色幽默感的时候必不可少的手段之一, 也是最能创造效果的手段。其中包括, 整体夸张和局部夸张两个方面。

整体夸张:一部动画片中往往有很多的角色, 由于他们的性格各异, 所以在设计角色时, 有意识的对各个角色的外在造型进行整体的夸张处理, 使他们之间的造型产生巨大的差异, 这样既可以体现他们各自不同的性格, 当他们聚在一起时又可以给观众带来视觉上的幽默感。整体夸张的手法运用在许多动画片中, 如《花木兰》中, 木兰的三个形态。

局部夸张:所谓局部夸张是对角色的某些具有代表性的形态加以变形夸张, 使角色的特征更加鲜明, 造型更加具有幽默感, 从而刺激观众的视觉感官, 留下更深的印象。动画片《美丽城三重奏》的角色设定就十分夸张。这部动画片中的角色设计既采用了整体夸张的手法也采用了局部夸张的手法。这部动画片中的每个人物角色, 无论是主角还是配角的设定都十分有特点, 他们的身上细微的细节都被刻意的夸大了, 辨识度极高, 让观众印象深刻。

在这部影片中, 不同职业、不同身份、不同地域的人的特点都被设计的十分鲜明。如图, 作为运动员的主角被设计得高而瘦, 每天运动练出的肌肉被描绘得极度的夸张, 细细的胳膊和强壮的肌肉产生鲜明的对比;女主角被设计得矮矮的, 脸上戴着一副眼镜。她的身高还不到主角的腰部, 而且还是个长短腿, 走路的时候由于鞋子的厚度不同, 在地板上发出的声音也不同;酒吧里的服务员则被设计成面带僵化笑容, 常年弯曲身体的形象, 来表现他们的点头哈腰的习性;久居在城市里的路人, 由于缺乏运动和长期食用垃圾食品, 所以不论男女老少, 都被设计的十分的肥胖;黑社会的跟班们都被设计成高大的长方形身材, 这样就产生了重复的效果, 便于观众区分影片中的一类人;而黑社会老大的个子则被设计的很矮小, 脸上巨大的酒糟鼻是他们的明显特征。因此, 当黑色会老大和跟班们组合在一起的时候, 就会产生极其戏剧化的效果。这样反差极大的角色设定, 必定能够给观众留下深刻的印象。

二、角色的内在性格幽默感的塑造

在设计出角色的外在造型之后, 更关键的就是塑造角色的内在性格, 使内在的性格通过外在的造型表现出来, 从而使观众感受到角色的生命力。角色内在性格的塑造, 一方面, 是通过影片的剧情来表现;另一方面, 主要依靠角色自身的表演来体实现。

1. 通过剧情和角色表演来塑造角色幽默感

一般来说, 在有对白或旁白的动画片中, 借助于对白和旁白在影片中对剧情的解说的作用, 角色的性格的塑造能够借助剧情和对白中来表现。而宫崎骏的动画《我的邻居山田君》, 这部动画采用了简单的手绘的风格, 无论场景还是人物都采用了简单的勾勒, 人物的造型和表演都呈现轻松自然的感觉, 没有进行特别的夸张处理, 所以影片中的角色的幽默感主要是通过故事情节和对白来实现的。然而, 在《猫和老鼠》《In The Rough》《章鱼的爱情》这类无对白动画片中, 角色的幽默感就只能单纯的依靠自身的表演来传达信息, 因此, 角色的表演在无对白动画中发挥着极其重要的作用。著名喜剧演员罗温·艾金森 (憨豆先生的扮演者) , 他在系列喜剧《憨豆先生》中, 也主要通过夸张的表演来抓住观众的眼球。

2. 通过角色表演中的动作来体现幽默感

在短片动画和无对白动画中, 角色主要是通过自身夸张的表演来实现内在性格的塑造, 表现角色的幽默感。角色表演的夸张主要依靠动作和表情的夸张来表现。动画片中的角色的动作经过拉伸、压缩、加速等处理, 能够达到真人实拍的影片远远达不到的夸张效果。在欧美的许多动画中, 角色的动作和表情都被刻画得十分的夸张, 极富趣味。例如《老太太与死神》中, 死神与医生争夺老太太生命时夸张的奔跑;昂西短片《Le Building》中, 骑车的男子动作夸张的拉伸;《章鱼的爱情》中人物和章鱼打斗时, 章鱼的各种动作……这些动作都经过了夸张的处理, 加大了动作的幅度和弹性, 大大增加了幽默感。

3. 通过角色表演中的表情来体现幽默感

角色的表情是靠脸部五官的变化组合来表达喜、怒、哀、乐等各种情绪。角色的表情在角色表演中极其重要。首先, 表情与动作相比, 能够更快捷、更准确地表达某种情绪。有时用一连串的动作才能表达出来的某种情绪, 用一个表情就能表达出来。如果角色的表情和动作配合的好, 那么就会为角色的表演景上添花, 大大的加强和深化角色动作想要表达的情绪, 使角色的表演更加的饱满。其次, 在影片中, 对角色都会有一些近景或特写的镜头, 由于景别的限制, 角色的肢体语言不能充分的表达某种情绪, 这时就要通过表情的变化对角色的内心情绪进行描写。

在脸部五官中, 眼睛和嘴巴的变化对表情的影响最大。在动画中, 经常利用眼球的极度的夸张变形、瞳孔的缩放和眼皮的抽搐, 创造出的极富幽默的表情。在表现角色惊讶或惊恐时, 角色也会被设计为眼球弹出眼眶, 下巴拉得老长, 甚至掉到地上的形象。在动画片《冰河世纪》中, 那只松鼠的形象就深入人心, 它极度夸张的动作和极其丰富的表情, 趣味十足, 给观众留下了深刻的印象。

以上是夸张手法对塑造角色幽默感的研究。创作一部具有趣的动画, 角色幽默感的塑造是必不可少的。角色作为观众的视觉中心, 一定程度上影响着一部动画片的风格。在剧本幽默的基础上, 角色动作和表情的夸张是塑造角色幽默感的关键。

参考文献

[1]强小柏.《动画电影语言的技巧与运用》[M].复旦大学出版社, 2008年11月第一版.

[2]肖文津0王华丽0《动画形象设计》[M].清华大学出版社, 2007年9月第一版.

动画片中的幽默 篇3

动画作品的幽默性表现在很多方面, 幽默可以由黑色幽默、政治幽默、学术幽默、娱乐性幽默、讽刺性幽默、智力性幽默等多种幽默形式构成, 这些幽默形式又可以细分为办公室幽默、校园幽默、卓别林式幽默等等。动画创作当中不可或缺的是幽默元素, 没有幽默感的动画缺少生命力, 所以幽默性在动画作品中运用得是否恰当非常重要。幽默型动画影片的种类包括无厘头幽默型动画影片、拟人幽默型动画影片、黑色幽默型动画影片等。

二、幽默在动画创作中的表达及影响

构成动画影片的各个元素都是极其重要的, 而决定着一部动画作品优质与否的则是幽默元素的运用, 是否恰当又灵活得当地运用幽默元素同样关系到一部好的动画作品是否能得到观众的喜爱。

(一) 角色造型、动作设计中幽默的表达及影响

角色是动画创作的核心, 在动画创作中幽默搞笑的角色可以通过很多形式来表现, 如角色造型及动作表情等, 而表现幽默的手法也是多样的。不论动画片的类型如何, 角色造型都可以采用幽默的风格, 如战争题材动画片《小兵张嘎》中人人憎恶的胖瘦区别鲜明的日本军人, 儿童题材《大头儿子小头爸爸》中头部比例悬殊的角色造型, 都使用了搞笑滑稽的设计, 个性突出的造型语言决定了角色的幽默性。

在动画作品中, 大多数角色动作、表情的设定就是采用了夸张、漫画化、拟人的风格, 动作、表情的风格与造型风格息息相关, 当为幽默的动画角色造型配上夸张、幽默、无厘头的动作时, 会使动画中的幽默性更加深刻。

(二) 动画音乐、音效、台词中幽默感的表达及影响

在一部好的动画作品中, 视听张力是非常重要的, 是否拥有好的角色配音, 准确的背景音乐与音效的运用都直接关系着这部作品的质量。动画中的听觉元素是由语言、音乐、音效三个最重要的元素构成的, 听觉元素在动画制作过程中起着不可替代的重要作用。

动画创作中声音和动画角色的配合需要天衣无缝, 不可有丝毫差错, 需要配合动画影片的整体风格以及角色的性格和特点来选取背景音效。要突出表现动画作品中的喜剧特点及效果, 不仅仅需要运用音效, 声音中的其他成分和角色的配音也相当重要, 为一个幽默的角色设计出幽默又有现代感的台词, 会使动画角色更加具有娱乐性。在一部好的动画作品中, 语言幽默性的表达决定角色设计是否成功, 幽默性在语言上追求各种幽默性的表现形式。语言元素、音乐元素、音效元素、配音元素等共同构成动画作品中的听觉元素, 为动画作品的幽默性增添关键性的一笔。

(三) 动画场景、色调中幽默感的表达及影响

虚拟、夸张、想象通常是动画用来展现生活和梦想的艺术手法, 动画需要借助夸张的手法、意向和造型来体现动画导演需要表达的想象中的内容, 场景构图和色调也是如此。

动画场景是展开剧情、刻画人物的特定环境, 它会随着时间的改变而变化, 是指除动画角色以外的其他造型。场景对动画来说是非常重要的, 它不仅要清晰地交代出故事的时空关系, 包括物质空间、社会空间, 营造情绪氛围以及刻画角色性格, 也需要交代角色的生活习惯、兴趣爱好、职业特征、角色心理特征等信息。

色调具有很强的视觉表现力, 不同的色调会传达给观众以不同的视觉情感, 画面设计是动画作品中的重要组成部分, 而色调则是画面部分中相当重要的元素, 不论场景构图还是人物形象, 都离不开色彩, 不同的色彩及明暗的对比会产生不同的心理影响与感觉, 用来凸显动画片所要传递给观众的情感。幽默性的场景构图、色调对于动画来说非常重要, 这些要素可以作为决定一部动画成功与否的关键性条件, 用以使动画能够更好地把所要传达的幽默色彩传达给观众, 以获得良好的效果。

三、结语

构成动画的各部分巧妙灵活地运用幽默元素, 可使没有生命的物体鲜活生动起来。幽默元素是最原始也是应用最为广泛的动画创作元素。创作动画是一门艺术, 动画里的幽默性不可或缺且至关重要的, 恰当的幽默元素可大大地提升整个故事的趣味性和观看者的兴趣。

摘要：幽默在动画创作中有着不可忽视的地位, 幽默元素运用的好坏最直接地关系着动画的质量, 运用技巧也控制着整个故事情节的发展与剧情的跌宕起伏, 基于动画创作, 各种幽默元素的运用显得尤为重要。

关键词：动画创作,幽默,造型

参考文献

[1]孙淑萍.幽默元素在动画中的应用[J].艺术中国, 2011 (4) .

[2]刘子健, 舒晶.日本动画幽默元素初探[J].电影评介, 2011 (11) .