动画在游戏中的作用

动画在游戏中的作用（精选12篇）

动画在游戏中的作用 篇1

摘要：动画专业人才应具备的能力, 是将熟练的专业技巧运用到动画创作中去, 而在整个动画专业知识的学习中, 动画基础的教学占据着重要的作用, 只有打好坚实的专业基础, 才能将创作者的全部构思表现出来, 服务于动画产业。

关键词：动画教学,动画基础,动画创作

动画产业发展近年来受到国家的重视和大力扶持, 部分优秀的国产动画片受到了市场的认可, 并创造了可观的商业价值, 动画产业发展已步入了良性的轨道。但据有关部门统计, 动画产量仍小于播出需求量, 整体制作水准仍亟待提升, 优秀的动画从业者大量缺口, 动画专业毕业生的高就业率更导致了目前高校动画教育升温。全国相关专业学生数以万计, 但市场并不会因为人多就快速饱和, 所有事物都会遵循其汰弱留强的规律。市场需要的不是“人”, 而是“人才”, 市场需要的不仅是懂动画的“知之者”和对动画有兴趣的“好之者”, 更需要的是以动画为追求、沉得住气、恒得下心、吃得了苦的“乐知者”。如何从逐年增多的动画专业毕业生竞争中脱颖而出呢?动画专业的综合能力, 对专业的钻研程度、悟性和对动画事业的热爱便是学习动画专业的每一位学生应具备的素质。

一、动画基础教学在动画创作中的重要性

一部剧场版动画90-120分钟左右, 约十万到几十万张画稿, 一集TV动画除去片头片尾不过10-20分钟左右, 至少约有几千张画稿。如此繁重复杂的绘制工作, 都是由几十到上百的动画工作者共同努力才能完成的。这些以完成共同的作品为目标的动画工作者们, 必须拥有着学习动画专业的理论和技法的经历, 才能达到技术和思想上的协调统一, 动画基础知识便是这种系统学习的重要内容。

经过系统学习这些共性的基础, 使得原动画师们在动画片的创作过程中能够运用相通的专业素质和思维方式去创作。动画基础内容就像是既定的公式, 但并不是掌握公式就能应付所有问题, 那样会导致所有的动画都是千篇一律的。实际工作中会出现很多在学习时前所未有的新问题, 但在真正学通、学透动画的基础知识后, 也就有了破解的思路和办法, 至于解决办法是否出色, 则看个人的基础知识运用是否得当。在专业基础的运用过程中, 个人的想象力、创造力和艺术修养是非常重要的, 它会指引原动画师们在作品创作中找到创新点, 使你的作品与众不同。

二、动画基础在动画教学与创作中的定位

动画片种类丰富, 基本可以分为二维动画、三维动画、无纸动画和定格动画几大分支, 动画专业教学也以此来划分专业方向。每一种动画类别都有其独特的制作要求和技术, 但都是以相同的动画规律为依据, 以不同材料为媒介, 用不同制作工具展现作品。那么, 相同的动画规律就是不同类别动画创作的基础——动画基础。也就是说动画基础是整个动画专业乃至整个动画创作的共同根基, 不论做任何事都要从基础开始, 只有打下扎实的基础才能有一个持续稳定的发展。

三、动画基础在动画教学与创作中的应用

动画基础在动画教学与创作中不是独立存在的问题, 而是从整个动画教学与动画制作等方面全方位来考虑, 动画基础知识包括的范围较广, 如动画师的造型能力、力学原理的运用、运动规律的表现等。

(一) 动画师造型能力对一部动画片的直观影响

观众在欣赏一部动画片时, 最先感受到的就是“画面”的质量, 在画面中与动画制作直接相关的就是造型的准确性与生动性。

在制作动画片时, 片中出现的全部角色造型, 都会有各自的比例、结构、衣着、口型、道具、色指定、甚至习惯动作等前期工作设定, 以此来作为原画师、动画师、修型人员的作画标准。造型设计一旦定稿并投入使用, 便决定了这些造型在全片中不可更改的绝对地位。而制作一部动画片的绘制人员需要几十甚至上百人, 为了保证每一个角色从头到尾不变形, 就需要全体参与绘制者都具有较强的造型能力, 否则就会造成动画片中的同一人物造型不统一的状况出现。

动画专业的学生入学前, 都经过一定素描、色彩等绘画基础的训练, 但不是所有美术基础很强的学生都能胜任动画创作, 因为绘画更多使用的是面, 而动画使用的却是线;绘画追求个性, 动画要求共性。大部分初学动画的学生都还带着浓厚的绘画气息, 喜欢创作自己的角色造型或是偏爱某个风格的形象, 尤其在画自己喜欢的事物时, 他们表现的能力都很强, 可一旦遇到指定角色或同一角色各个角度时就会大失水准。当学生的个性遭遇了动画学习所要求的共性时, 磨合是不可避免, 想要改变固有的个人作画习惯, 规范化的学习动画式造型表现手法是不可缺少的。分析、熟悉、掌握并运用各种不同动画造型进行动作表演是每个动画专业学生必须学习的专业技能, 也是每一名合格的原画师、动画员、修型员必须掌握的基本功。如果把动画学习比喻成跑步的话, 掌握造型便是动画从业者的入门技能, 否则将失去了站在起跑线上的资格, 而接下来的动画基础技法的学习则决定了入门后所迈出去的第一步。

(二) 动画力学原理对动作创作的指导意义

无论是二维、三维或定格动画的角色, 这些角色在动画运动中表现的造型结构、重量感和质感都不是自身真实存在的, 是体现在角色动作中的。这些动作要经得起观众的考验, 就必须符合自然界的运动规律。因为动画片中大部分的动作都是以日常动作为基础所创作的, 必须让观众在欣赏之后有切身体会, 即使是再夸张的动作都是合情合理的。这是因为现实生活中, 人、动物或其他运动的物体, 都是受力的作用才会产生运动, 运动的过程中, 又会受到各种反作用力的影响和制约, 运动状态与运动主体自身的质量、质感和运动等因素会随着环境的不同而有所变化。因此, 动画片中的动作时间必须以自然界所有物体的真实动作为基础加以创作, 而真人影片基本不用考虑此类问题, 在非特技要求下, 摄影机所录制的是现实的物理状态。虽然在动画片中很多环境与场景是虚拟的世界, 内容要求夸张, 赋予想象力, 但大部分动作依然要符合自然界的物理力学, 即使夸张, 也应从现实出发, 角色的动作表现才能够真实可信。因为动画角色动作不完全等同于真人, 照搬真实角色动作在动画创作实践中早已被证实不可行, 要想动画中角色的运动有令人信服的动作、速度、重量感和质感, 首先应该在理解牛顿力学原理的基础上, 予以高度提炼, 再根据动画片的风格与要求进行动画式的夸张和想象, 创作出被观众认可的源于生活高于生活的动作, 这便是力学原理在动画创作中的重要意义。

动画力学原理的合理应用直接影响动画片的质量与品质, 使观众信服并毫无质疑地接受动画片中的世界, 也是衡量一部动画优秀与否的重要标准, 因此说动画力学原理作为动画基础学习阶段的重要学习内容, 是动画创作重要的理论基础和设计依据, 也是动画领域研究需掌握并应用的共同基础理论。

(三) 动画运动规律在动作设计中的重要作用

动画运动规律的学习是动画基础中非常重要的内容, 因为动画片的主要任务是使物体动起来。动画创作中所遇到的角色种类繁多, 如人、动物、拟人的物体、自然现象等自然界所有物体, 每种物体都拥有自己独有的运动规律, 在动画创作中便要求原画师应懂得各类运动物体的运动规律, 又不能完全模仿现实动作, 要使运动合理、自然、流畅, 又能发挥动画特性, 也就是要在物体真实动作的基础上提炼出动画的运动规律。而一个好的动作应在符合力学原理与运动规律的同时加以创新, 使我们所创作出的角色更加生动, 具有感染力。

动画基础下一阶段的教学便是原画设计与小品创作课程, 学生在这一部分的学习过程中会遇到很多高难度动作设计。之前动画基础的课程内容不可能涵盖动画中所有的动作, 但无论是多高难度的动作都需要遵循动画基础中的运动规律与原理, 它就像数学中的公式, 使动画创作从力学原理的角度分析动作, 从运动规律中寻求其动作的普遍意义, 总能究其本质, 再经过提炼夸张后绘制出合理、生动的动作。在做超常规动作时, 则在打破力学原理和正常规律的同时发挥天马行空的想象力, 以达到出人意料的效果。

四、结论

任何学习的基础阶段都不会是轻松有趣的, 就像达芬奇画鸡蛋一样, 充满了枯燥的公式与原理, 需要理解记忆的规律和熟能生巧的大量练习, 远不如作为观众观赏有趣的动画片那样轻松惬意。很多学生甚至在基础学习时, 因其近乎枯燥而对动画学习失去兴趣, 但这阶段的学习是不可跨越的, 它作为之后每一个学习环节的基础与日后的动画创作产生情丝万缕的联系。

精彩的动画世界能给人们带来无限的欢乐与对美的事物的向往, 但这些优秀动画的创作都取决于在基础学习阶段付出的努力, 是否熟练掌握了动画基础技法, 并将其融会贯通在动画的创作中, 如此动画基础将成为动画人生的宝贵财富。

动画在游戏中的作用 篇2

游戏在的这个进互联网爆发的年代具有井喷式的爆发势头，每年在游戏产业里的资金和人员在行业里都有迅猛发展的势头，游戏已经成为人们生活的一部分。一款好的游戏吸引人的地方首先就是美术，因此美术在游戏中的地位至关重要。

完成一款游戏的开发需要游戏策划、游戏程序、游戏美工三个团队的分工合作来完成。如果说游戏策划赋予了一款游戏灵魂和框架,游戏程序则是让游戏像引擎一样得以运转,那么游戏美工就是为游戏增添血与肉。游戏中可以看到的角色、场景、物件无不出自游戏美工之手,游戏美工就是游戏虚拟世界中的造物主。游戏美术制作已经发展到了当今的大规模生产,从国内、国外的游戏制作团队中不难发现,很多的美术设计师参与其中,可见游戏的美术设计吸引着很大的市场,也影响到游戏的发展方向。市场对游戏美术开发工作的愈加重视,计算机硬件软件水平的飞速发展的同时,新兴的游戏制作技术不断的提高和涌现,给美术设计师提供了更广阔的创作空间和竞争机会。游戏美术设计师是游戏美术制作过程中的一个多岗位的统称,其中包括:游戏UI设计师、游戏原画师、游戏概念设计师、游戏三维美术设计师、游戏动画与特效师、游戏关卡设计师等。

1游戏美术师应该具备的素质

首先需要具备良好的专业素质,主要包括下面几个方面。(1)掌握美术设计的内容与意义;(2)绘画基础包括鉴赏能力、塑造能力、手绘能力等;(3)美术设计基础与美术设计基本原则;(4)程序基础包括程序语言基本原理、以程序员角度思考;(5)计算机图形图像学基本常识与实现设计的优化。除此之外,还应该具备掌握特殊工具完成特殊功能应用,游戏概念设计知识的理解和运用,以及平时所涉及到的游戏经验。

2游戏美术设计中设计师分工

2.1UI设计师早期,计算机游戏是在程序员的简单界面下诞生的,随着游戏的发展,美术设计越来越重要,一款好的游戏界面设计也影响着程序设计,操作方法等,也同样可以吸引玩家的眼球,构建起便捷的交互方式。目前很多国内的游戏市场大部分游戏界面设计都采取借用其他游戏的实例为参考,更改布局,规划整体安排,要想有所超越,只有在具体制作和视觉表达效果上下功夫。

2.2游戏原画师与游戏概念设计师关于原画师这个概念,最早其实原画师这个职业和游戏行业不太相同,原画师属于动画行业,主要工作是为动画绘制关键帧。做游戏概念设定的人被称之为游戏原画师。专业一些的说法应该是“游戏概念设计师”或者“游戏2D美术师”。这项工作尤为重要,是后续工作的基础。根据项目的要求做出角色、场景、道具等的设计,让后续的3D或者2D人员能很容易的读懂所设计的东西,并需具体表现,标识清晰,便于制作。宣传画也有可能成为部分的工作内容。

2.3游戏三维美术设计师“游戏3D美术师”,工作内容包括:根据游戏概念设计图对角色,场景,道具等物件的三维模型创建,并对游戏引擎所需的多项贴图进行绘制和制作,根据具体的项目要求来完成三维美术制作流程中每个具体的工作环节目前市场上包括几种类型,普通游戏美术制作、次世代游戏美术制作、“伪3D”游戏美术制作等。这些游戏项目中难易复杂程度和制作流程都各有所不同,但设计制作工作都重要且繁琐,完成的物件直接影响到引擎中的显示和最后的效果,如在制作过程中遇到问题,需及时的与游戏概念设计师做好沟通。

2.4游戏动画与特效师游戏动画师在游戏开发中需要完成各物件的动画调节,如果运用了动作捕捉设备,动画师需要进行动作的整合和优化。在片头或者过场动画中,游戏动画师也需完成大量的动画调节工作。游戏特效设计在游戏开发中是比较特殊的一个环节,设计师除了担负特效设计与制作,还要对特效实现者进行监督,在特效动画的运动规律(例如速度感、撞击感、承重感、动力学模拟等)给予指导,甚至直接参与编写特效脚本,保证特效制作的质量。但在目前很多国内外初具规模的游戏公司中,游戏动画与游戏特效师都是同一职位。

2.5游戏关卡设计师关卡设计的重要性在于它是游戏性的重要组成部分。游戏的节奏,难度阶梯等方面很大程度上要依靠关卡来控制。关卡设计的工具是什么？是引擎,也可以说成是一个平台。游戏关卡设计师需与美工及程序员合作,根据游戏设计方案进行游戏关卡的设计和制作,包括但不局限于构建基础游戏关卡图,场景,集成游戏关卡,编写脚本并调整人物AI等。目前,游戏行业中很多商业游戏的发布都是用几款比较著名的游戏引擎,完全流程化、模块化控制。这些先进的游戏引擎也提供给关卡设计师人性化的界面操作,引擎本身自带强大的功能模块以及可自定义的扩展功能。

3美术设计师在游戏开发团队合作中发挥主动性

对于游戏开团队合作的重要任务是提升游戏的可用性。对于游戏美术设计的重要任务是提升游戏视觉设计的可用性,其包括:采纳团队的意见与传达整体风格达到实现程序设计可用、概念设计可用、视觉设计可用三点之间可用性在视觉呈现上的平衡。在游戏团队中,美术设计不仅仅是设计美术元素,首先美术设计师要明白,在团队合作中的美术设计性质已经不是完整的设计,是在策划和程序的基础上的设计,同时游戏的视觉呈现也是团队汇总所有信息的最后一步,这就要求设计师在美术设计的角度做出设计可用性的折中。美术设计师主动参与游戏开发中的目标达成是必要的,一个个的目标达成是游戏完成的一个个里程碑。清晰全面的了解游戏,会有助于团队把握游戏的整体目标。设计师在美术设计方面应主动提出游戏目标,从而扩充并完善既定游戏目标,令游戏开发步入正轨。作为一个游戏美术设计师应该主动提出你认为能够得到团队赞同的目标。得知自己是否被其他人赞同,提出一些问题,关于市场,游戏的创作题材,预算,进度要求,与其他游戏撞车的地方等等。

4游戏美术师在游戏制作团队中的重新定位

动画在游戏中的作用 篇3

【关键词】计算机 ； 动画 ； 游戏 ； 教学应用

【中图分类号】G42 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2015）7-0229-01

Flash是一种和游戏关系极为紧密的学科，在Flash动画教育教学过程中引入游戏开展教学活动具有无可比拟的优势，怎样把握存在的诸多优势，并将其运用到Flash教育教学过程中，以此提升学生们的学习兴趣显得至关重要。游戏化教学通常是指教育工作者在进行课堂教育教学过程中，利用引入健康益智类游戏软件或者课件等进行辅助性教学，进而提高学习者的学习积极性和主动性，从游戏当中获得教学重点及其有关技能方面的决策性活动。

一、计算机动画及其分类

计算机动画是指采用图形与图像的处理技术，借助于编程或动画制作软件生成一系列的景物画面，其中当前帧是前一帧的部分修改。计算机动画是采用连续播放静止图像的方法产生物体运动的效果。计算机动画的关键技术体现在计算机动画制作软件及硬件上。其分类有：二维动画、三维动画。二维动画是平面上的画面，主要用来实现中间帧的生成，即根据两个关键帧生成所需的中间帧，采用了插补技术。即便二维动画再精致仍存在缺陷，无论画面的立体感多强，终究是二维空间上模拟真实的三维空间效果，也就是说，二维动画始终都是平面上的画面，永远无法像三维一样立体起来。三维动画又称3D动画，三维动画是计算机生成动画，即采用计算机技术模拟真实的三维空间，比二维空间最强大的地方莫过于它能表现出的强烈的逼真感。

二、计算机动画教学中的应用策略

1.注重电脑动画的教学性、科学性和艺术性原则。

首先，教学性就是指电脑动画应该以教学任务为目的。在教学中利用电脑动画是为了传播科学知识，使教学生动形象化。动画的运用必须合理，动画的每一个动作都必须对应教学内容，动画的节奏应该符合教学内容的快慢，只有这样才能起到开发学生智力、启迪学生思维、激发学生兴趣的作用。教师在制作或选择电脑动画课件时，应注重其教学使用性能。其次，要注重电脑动画应用的科学性。如：表现立体空间时应该注重其透视效果，通常采用线条大气透视和线条透视两种方法。采用大气透视方式时，物体所处的位置越远，则物体的轮廓就越模糊，敏感反差越小，在采用线条透视时，其表现越急剧，则空间深度越大。教师尽量做到课件的逼真，使学生更容易接受。

2.玩游戏，激发学生的学习兴趣。

从Flash教学伊始，教师就应当找出一种既生动又有趣的教学方式，使Flash教育教学变得更容易让学生接受。引入游戏的过程，要从Flash教学第一节课开始，首先，在第一堂课上决不能急于介绍Flash软件的有关工作界面，及其怎样使用各种面板等知识内容，要先向学生展示一些生活具体的Flash游戏实例。让学生利用已掌握的知识，编写一些简单的FLASH游戏程序，寓教于乐。为激发学生兴趣，教师首先展示有代表性的FLASH动画作品，让声情并茂、引人入胜的动画作品演示吸引学生，通过展示、分析、体验，使学生充分领略动画实现的原理，使学生通过数字媒体进行学习的想法走向自主性、主动性。游戏与教学内容的结合，使学生乐学爱学，更培养了学生的动手能力。

3.通过由简到繁，进行层层深入。

由于学生的文化基础和分析理解能力不同，教师应采用“由简到繁，层层深入”的教学策略。例如，在第一堂课引入了一个简单的QQ自定义Flash动画，在讲解到运动引导层动画时，考虑到教材中给出的例子是月球围绕地球运动的动画，这样的动画对于刚刚学习Flash动画制作的学生们来说相对复杂。这时教师要按照课程课程和学生特点，举出一个通俗易懂的游戏例子，例如，可以设置一幕网游人物手握宝剑站在大树下的场景，附近的树叶被大风吹起，再按照一定的轨迹散落满地。此时学生们一定会先被Flash动画中的网游人物深深吸引，在他们积极性、主动性被充分调动起来后，教师再着重讲解动画中风吹树叶等细节的重要性及怎样制作出这样的动画效果，学生们必然会更专注地听取教师的讲解。

4.游戏练习，训练学生的技能技巧。

学完新知识后学生对教学内容有了一定的了解和掌握，这时再通过生动活泼的游戏练习能巩固所学的知识，消除知识中的疑点、难点，提高学生操作计算机的能力。例如，在Flash的学习中，可以提供多种有趣的Flash小游戏作典范，让学生综合运用形变动画、运动动画、蒙版动画、ActionScript等知识自主创造Flash小游戏。有趣的游戏设计、风格各异的效果、成功的体验……游戏与练习的结合，使学生在探索中不知不觉地掌握了Flash的各种操作技巧。在这个阶段教师还可以收集设计一些益智性游戏软件，如打字测试、过关练习、考眼力、考记忆力等，让学生积累操作经验，提高熟悉程度。

5.游戏应用，培养学生的创新思维与发散思维。

加强学生的科幻意识被认为是培养创造力的重要途径之一。现代的许多科幻游戏都是用艺术的手段创设一个光怪陆离的世界、一个虚拟的环境，让游戏者运用自己所学的知识创造性地解决游戏中问题。例如，在学习Visual Basic程序设计时，可以先教会学生“If语句与Case语句”的使用方法，然后启发学生编出图片浏览器、幸运数字游戏，计算机抽奖游戏等等，使学生能对所学知识加以应用和深化。在教学过程中，把教学内容与游戏相结合学用结合，学以致用，不但使学生全身心的投入，进入最佳的学习状态，还培养学生的创新思维和发散思维。

6.加强实训课程体系建设。

课程体系是教育事业的核心价值的体现，是教学成果的反映以及教学评价的依据。

首先，应根据教学目标和实训教学的特点，选择合适的项目案例，并结合计算机专业的理论教学要求，合理设计实训教学内容。其次，应考虑项目的知識覆盖面、难易程度等因素，对项目案例进行必要的分解，设定安排实训课程，编写规范化教程等。最后，应建立有效的评价方法，对教学效果进行客观评价，使实训教学沿着正确的轨道发展。

7.强化实训环节，推动实训方式创新发展。

动画在游戏中的作用 篇4

动画角色造型设计在整个动画片中占有极为重要的地位和作用。一部优秀的、感人的、引人深思的动画片必定有恰当合适的造型设计。无论从人物的设计还是场景的设计无不给人留下深刻的印象。只有这样才能将动画片中的故事情节、人物性格、动画特性充分的传达给观众。一个好的动画角色设计都将尽可能的用最少的造型来表现人物的性格、年龄、职业等特征, 传达最丰富的视觉信息, 这些优秀的动画造型不仅具有很高的艺术性、欣赏性同时还具有一定的商业性。

一、动画角色造型是动画片中的精神和灵魂

角色担负着演绎故事, 推动故事情节和发展的任务。不同的动画片中角色造型各不相同, 不同的角色有着不同的性格, 不同的特点, 代表着不同的职业。他们是美与丑, 善与恶, 正义与邪恶的象征。艺术家在创作角色的过程同时也是将文学作品转化为视觉传达的一个过程。经典的人物形象能够给人留下深刻的印象和不可磨灭的印记, 也许随着时间的逝去我们已经忘记了动画片中的故事情节, 但是, 当提起那些经典的动画片时, 大家一定会想起片中的人物造型。例如, 当提起《大闹天宫》时就会想起聪明机智的孙悟空形象, 提起《聪明的一休》时, 一休机灵的形象就会映入人们的眼帘。

二、成功的角色造型推动着动画产业的发展

一个好的动画角色形象往往能给人们留下深刻的印象, 而且可以成为商业运作的媒介和形象代言的使者, 也可以成为一个国家的文化形象代表。很多个性突出、风格独特的角色造型被广泛的应用于商业中, 甚至以系列产品的形式出现在人们的视野中。大家可以看到大量成功的造型被开发成一系列的产品而深受广大儿童的喜爱和追捧。纵观动画史上的经典动画片, 米老鼠是迪斯尼公司创作的一个家喻户晓的动画明星。已经85岁的米老鼠早在几十年前就红遍全球, 他的友善、亲切使他成为最受欢迎的卡通形象。米奇不仅仅是一个动画角色, 随着时间的推移, 它已经成为了迪斯尼公司的象征。米奇带给了孩子们欢快的童年, 他善解人意、勇敢正义, 是传播友谊的大使, 带给了人们无尽的欢乐与感动, 具有强烈的艺术感染力。

日本动画片《哆啦A梦》是为数不多的历久弥新、被广泛接受的动画片, 叮当这个动画角色深入人心。经过几十年的成功发展, 《哆啦A梦》已成为一种恒定的动画模式。

《哆啦A梦》的电视短片己经制作了一千多集, 电影己经拍了三十余部。机器猫拥有包括文具、服饰、生活用品、游戏等各个方面的周边衍生产品, 可见动画角色的成功可以为动画产业带来更大的发展空间。

三、经典的动画角色形象塑造了人的价值观

一些美好的愿望或者优秀的品质, 甚至是一种民族精神、一个时代象征, 这样的动画角色能够让人们的心灵在欢笑中得到抚慰和鼓舞。很多动画片中的英雄形象都成为了孩子们心目中的表率和模范, 也常常激励着人们坚持不懈、勇往直前的斗志。各类不同形象都代表了一个国家时代的象征, 例如, 《铁臂阿童木》中善良、勇敢的阿童木形象成为了战后日本人急需精神重建、渴望摆脱外国势力干预的民族精神的折射;《米老鼠和唐老鸭》中乐观向上的米老鼠和刁钻古怪的唐老鸭则代表着美国两种不同的精神。美国前总统卡特说:“米老鼠是以友为善的大使, 它用爱把全世界联合成一个家庭。”迪斯尼的Carl Barks说:“唐老鸭身上有每一个美国人的影子, 它犯着我们每个人会犯的错误。”而中国的动画片《大闹天宫》中孙悟空的英勇形象一直以来也是几代孩子们心目中伟大的英雄。

四、总结

综上所述, 动画角色的塑造对一部动画片的成功与否起到了至关重要的作用。角色的造型设计可以暗示其性格特点。我们在制作动画片时, 应该在分析动画故事内容的基础上, 对角色的外形、服饰、动作等方面进行合理的设计, 以突出角色性格, 这样才能塑造出活灵活现、扣人心弦的动画角色。

优秀的角色形象能够充分地展示角色的性格魅力, 演绎出曲折动人的故事情节。优秀的角色形象不仅具有艺术价值而且具有很大的商业价值, 还可以成为商业运作的媒介和形象代言。不难看出, 动画角色造型是非常重要的, 甚至超越动画片本身的影响力。

参考文献

[1]时晓霞.从艺术与商业双重角度探索动画角色的性格塑造[J].电视字幕特技与动画, 2005, 5。

游戏在幼儿教育中的作用 篇5

摘要 幼儿时期是人一生中良好行为和习惯养成的关键期。幼儿园的教育主要是以游戏为主。游戏是幼儿教育的一种有效手段。结合教学实践，分析新时期游戏在幼儿教育中的作用。关键词 幼儿教育 游戏 合作意识

游戏对儿童来说至关重要，它是儿童产生高级心理现象的重要源泉，也是儿童社会化的重要途径。爱玩、爱游戏是儿童的天性。我国著名的教育学家陈鹤琴就曾经说过：“游戏是孩子的生命。”这充分说明游戏是符合幼儿心理特点与年龄特点的一种独特的活动形式。当前，很多幼儿园教师都认识到了游戏在幼儿教育中的巨大作用。游戏不仅是幼儿乐于去做的活动，同时也是幼儿接受学习的有效手段。只有将游戏活动纳入有目的、有计划的教育活动，为孩子们提供一个丰富的活动和游戏环境，放飞孩子们的天性，才能让幼儿们健康成长，拥有一个快乐的、美好的童年。

一、游戏是对幼儿进行常识性教育的有效手段

对于幼儿来说，爱玩的天性决定了游戏是他们最感兴趣的事情，在游戏中他们是最快乐的。对幼儿的教育离不开实际生活与游戏这两种重要途径，生活中的现象是最容易感知和被接受的，而游戏则是幼儿最形象的对现实生活的模拟。丰富的游戏活动是幼儿接受教育的最好课堂。通过参与游戏不仅有利于促进其身心的健康发展，也有利于培养他们勤动手、勤思考的习惯，以此学会一些生活的基本常识，同时，幼儿的感知能力、想象力与创造力在游戏中也将得

到极大地锻炼与提高。

最常见的游戏莫过于一种由幼儿模仿成年人的角色扮演游戏。幼儿们分成不同的角色，有的扮演“妈妈”，有的扮演“爸爸”，有的扮演“弟弟”，有的扮演“姐姐”等。在游戏中大家分工合作，各有不同的职能，营造出了不同的场景。比如“爸爸”送小朋友去上幼儿园；“妈妈”在家洗衣、做饭，照顾“爷爷”和“奶奶”；“小弟弟”生病了，“妈妈”带他去看医生„„幼儿们在这个游戏中将各自的角色扮演得惟妙惟肖，一招一式俨然与实际生活中的大人无二。通过这个游戏，幼儿们能够了解到家庭中每个成员的职责，深刻地理解父母对孩子的深爱之情，同时，也能让他们懂得作为子女需要孝敬父母，正确对待家庭中每一个人。

二、游戏是强健幼儿身体.培养优良品质的有效途径

《幼儿园教育指导纲要》中明确指出：“要把促进幼儿健康成长摆在幼儿园教育的首要位置。”要达到这个目标，游戏不失为一种很好的教育方式和有效途径。幼儿在进行“丢手绢„老鹰捉小鸡„跳房子”等游戏中少不了要做出跑、跳、投等动作，这不仅有助于增强身体协调性，还有助于身体各器官的生理机能得到锻炼和改善，从而达到锻炼身体、增强体质的目的，为孩子们今后的生活和学习打下坚实的基础。

另外，游戏中经常融入一些体育活动，例如，以班为单位开展的“看谁跑得快、跳得远”的比赛，或是传统的踢毽、跳绳比赛等。这些带有竞技体育色彩的游戏既能强身健体，增强幼儿的自信心和

意志力，又能培养他们的竞争意识以及团队协作意识。幼儿通过游戏活动能够体验到成功和失败，从而对自己的能力有所认识。当然，成功的体验能极大地激发幼儿的参与积极性，增强其自信心，他们很快就能感受到自己是有用的，是有价值的，从而产生一种积极向上的健康心态。而对于在游戏中受到挫折的幼儿，则会积极反思失败的原因，力图下次争取有好的表现。长此以往，不仅有利于幼儿的智力发展，还可以培养他们克服困难的意志力，使其在压力下具备更好的心理素质。

三、游戏是深化幼儿对合作的认识，培养其合作意识的有效方法 《幼儿园教育指导纲要》中明确指出：“培养幼儿乐于与人交往的意愿，学会相互帮助、相互合作、互相分享是幼儿园教育的目标之一。”在幼儿园的各项活动中都离不开幼儿的相互合作，因此，在此阶段培养幼儿的交往合作能力，形成良好的习惯具有很强的现实意义。游戏对于深化幼儿对合作的认识，培养他们良好的合作意识和合作品质具有重要作用。

在进行“老鹰捉小鸡”的游戏时，我就对小朋友提出了一个要求。让他们在游戏前自行协调好谁当“小鸡”，谁当“鸡妈妈”，谁扮演“老鹰”，并且告诉他们在游戏中要相互配合，互相帮助，从而保证“老鹰”抓不到“小鸡”。在这个游戏中，幼儿们很好地注意到了自己的角色，相互合作，约束了自己的行为，游戏进行得十分顺利。

又如，在进行接力赛的游戏中，有的小朋友不明白为什么要赶紧

接棒，抓紧时间赛跑。于是，我就对他们进行了集体荣誉感的教育。这样，孩子们明白了自己的活动目的，同时也理解了团队的重要性和合作与竞争的意义。因此，教师要有意识地创造条件和机会，在游戏中对幼儿进行合作意识的教育，积极引导幼儿体会合作成功的快感，并及时对幼儿的合作行为给及肯定和赞许，从而让幼儿在今后的游戏中自愿与他人合作。

论音乐在动画片中的作用 篇6

[关键词] 动画音乐 随 衬 琢 推

当今世界，动画片超越时空限制，以豪放热情的风格不仅获得了广大儿童的喜爱而且还赢得了大批青年观众。幽默活泼的迪斯尼动画片、富有民族韵味的中国水墨动画以及细腻深邃的日本动画正在世界影坛上熠熠发光。音乐在动画片中日益发挥着重要的作用，研究动画音乐是一个有着现实意义的课题，这项研究对如何欣赏动画片，了解动画片中的音乐，写作动画片音乐都有着重要的意义。

笔者经过一定时间的研究把音乐在动画中的作用大致归纳为四点：随，衬，琢，推。以下笔者将从这四个方面论述自己对动画片音乐研究的体会。

一、随

随就是指音乐紧紧跟随动画影片，在音乐形象的设计上作曲家也是尽力把音乐形象与画面内容保持高度的一致，形成比较精确的音画对位。这种对位有两种，第一种是音乐伴动画，音乐在后期根据动画的节奏，内容等因素来写作。比如《米老鼠和唐老鸭》中那头白象往往使用大管做主奏乐器，表现出大象笨重可爱的形象。在《猫和老鼠》中往往用弦乐拨奏或者木管的顿音来描写老鼠蹑手躡脚的形象。用一个音乐主题的重复，来描写猫追老鼠时跑圈的画面。当画面上猫追老鼠的速度加快时，音乐的速度也不断加快。另外在描写老鼠的往前跑后又向后退的动作时，往往使用相同音乐，然后是同一段音乐的逆行。在表现东西的下落时往往由木管乐器吹奏的下行的半音阶或者用弦乐器演奏下滑音。在《米老鼠和唐老鸭》中还有用木琴的敲奏来描写车轮从山岩滑过的惊险滑稽场面。这些生动的音乐与画面保持着同步，使得夸张幽默可爱的动画片更加富有情趣。得到声像完美呈现。

另一种动画伴音乐，动画制作者们完全按照音乐提供的形象展开丰富的想象设计画面。用动画形象来解释音乐的内容，可以说是團解式的表现。最典型的例子是迪斯尼公司拍摄的经典动画片《幻想曲》，这部动画片1940年在美国完成。它空前绝后地将古典音乐与动画紧密结合，在这部动画片中使用了包括巴赫的《托卡塔与赋格》、柴可夫斯基的《胡桃夹子》、法国作曲家杜卡斯的《小巫师》、斯特拉文斯基《春之祭》、彭基耶里的《时之舞》、穆索尔斯基的《荒山之夜》以及舒伯特的歌曲《圣母颂》等。影片的音乐从巴洛克时期的作曲家巴赫无标题音乐开始，呈现出了种种美妙的梦幻、神话、歌舞等，最后在宁静圣洁的乐曲中结束。除了由可爱的动画形象米奇主演的“魔法师的徒弟”那段以外，其它六个段落都无剧情，纯粹在表现画面与音乐的巧妙配合。这种图解式的动画片音乐，能够使得画面与音乐得结合更加天衣无缝。

其实很多动画片往往是两种方法的兼用，比如1938年获得奥斯卡特别荣誉奖的动画片《白雪公主》中很多歌曲就必须采取前期录制音乐，然后再配动画的方法才能取得音画同步的效果。而其他的场景则采取先动画再音乐的方式来进行，这样使得音乐按照动画的节律来安排。

二、衬

衬是指音乐在动画片中起着营造气氛和衬托画面的作用。动画片的画面往往美轮美奂、赋予幻想。中国的水墨山水动画片的画面富有想象，意境深远。西方动画片则利用3D等先进的手段，花费昂贵的成本去制造动画片非凡的视觉冲击力。然而要达到身临其境的感觉还需要音乐得完美配合，在画面不断提升质量的今天，音乐也运用了大量科技手段来增强音乐的立体感和真实悦耳的程度。比如SOD数位立体音响和DTS音效。尖端录音技术将影片处理成六声道等等，在最高程度上提升了音乐配曲本身的质量。在《芭比与魔幻飞马之旅》中为了营造美丽的芭比公主在银装素裹的森林中快乐溜冰的场面，大胆运用了贝多芬的第六交响曲的经典片断。给人一种恢宏大气，优美而富有生机的感觉。《猫的报恩》中当一只猫突然从地上爬起来向小女孩道谢时，随之飘来一段由竖琴伴奏背景下的长笛颤音的演奏，营造出一种神秘的气氛。而当三更半夜，猫国王神秘出场向小女孩道谢的时候音乐则是用筝的演奏引出一段音乐。这段音乐模仿日本“尺八”(一种类似箫的乐器)演奏的音色，旋律用强烈的日本风格奏出的怪异的旋律，来营造一种奇异并带有点恐惧的气氛。

连续获得六个国际和国内大奖的中国水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，画面模仿了齐白石先生的清幽淡雅的国画风格。而音乐的表现则以中国民族乐器古琴和琵琶为主，与水墨画的风格融为一体。古琴的清点慢奏衬托出画风的高贵淡雅，琵琶的串串珠玑声，表现水墨山水线条的流动之美。1979年上海制片厂推出木偶动画片《阿凡提的故事》是由作曲家金复载担任作曲，在影片中为了衬托画面的浓郁的新疆民族风格，作曲家运用了都它尔、热瓦普、达卜、大铜角等新疆民族乐器。使影片增加非常浓郁的新疆民族气息，把人带入异域风情中。

三、琢

动画片中的人物是美术家们绘制出的，他们本身没有生命，虽然通过科技手段使动画人物活动起来，但是他们的一举一动，不可能像真人那样真实自然，生动，眼睛传神程度也不能像真人演出那样传达出非常深刻的寓意。即使现在用三维技术制作的动画片，其中的人物的动作还是充满了机械性。而动画音乐则可以通过自身的魅力来加强动画的真实感，赋予动画人物以细腻的感情，雕琢他们更加鲜明的个性。

在刻画细腻的心理方面日本宫崎骏的动画片音乐比较突出，他惯用钢琴独奏与弦乐器的演奏来表现人物的内心思想。善于捕捉影像风采的作曲家久石让在为《千与千寻》谱写音乐时，就运用细腻的琴键来揣摩小女孩千寻的情感世界。在《千与千寻》中。开始就呈现一段以钢琴为主奏乐器的略带忧伤的旋律。随着情节的发展，当千寻在白龙的陪伴下强忍悲痛吃下增强自己力量的馒头，泪水奔流而出的时候。音乐在钢琴的和弦乐器的衬托下再次演奏起了这段忧伤旋律，这是音乐的再现把千寻的在忍受巨大磨难后的那种痛苦和思念心理表现得淋漓尽致。画面与音乐处理的感染力决不亚于一部真人主演的电影所给人带来的震撼力!《少女急便宅》中当小魔女的心情突然暗淡下来，音乐突然从由钢琴低音开始，把原来由弦乐组主奏的三拍子舞曲变化成节奏缓慢、低沉忧伤的情绪。刻画小魔女失落，彷徨的心理。

四、推

在动画片中通过画面的连接和蒙太奇的手法来实现画面的连贯性，而音乐的流畅性更能把这种连贯性加强，情节更紧凑，更加富有张力。在故事情节紧张的时候，往往用快速的音乐节奏和紧张的音乐情绪推动画面，使得影片的效果更加扣人心弦并且推动着故事进入高潮。这使得观众们和影片中的人物同呼吸，共命运。比如《千与千寻》中白龙让千寻立刻离开那座可怕城市的时候，木管乐器吹奏出的短促音型和不断加强加宽的长音，以及由弦乐器演奏的紧张的颤音，把情节推动到一个紧张的高潮点。动画片《海底总动员》中当小丑鱼父亲和罗里在海底迷路的时候，大提琴短促的拨弦以及管乐吹奏的长音预示着潜伏的危机，此时的音乐是为了推动着后面遇到鲨鱼的情节。

浅析动画表演在创作中的作用 篇7

那种认为只需靠“天赋”创作或靠“直感”调整的动画表演的创作者, 其艺术生命力必然是短暂的。综观国内外著名动画制作者, 凡卓有成就的, 无一是自我满足者, 他们总是持之以恒地在动画表演艺术领域里艰苦地奋斗着。

1.1 动画表演的概念

动画表演是在动画创作中的动作设计, 在掌握了了人体运动基本规律, 物体运动规律的基础上, 根据动画中想渗透的思想和动画角色本身个性化的表达, 经过动画创作者艺术化的处理来制作动画角色本身的表情、肢体语言、对话。动画创作中一般用动画表情来传达动画角色内在情绪, 例如在特定场景微笑、大笑、狂笑;用肢体语言表现动画角色的行为方式, 例如爬行、慢走、驼背拄拐走等不同的行走方式;用对话来辅助传达角色的内在情绪;综合以上几种表现形式来延续动画情节的发展。

1.2 动画表演在动画创作中的重要性

在创作一部动画的时候, 动画创作者创作的动画角色就相当于这部动画的主要演员, 甚至要分饰几个角色, 优秀的动画表演能推动剧情发展, 表现创作者想表现的潜在含义。由于动画表演不同于真人表演, 它是创作者对于真人表演的深刻理解之后进行艺术重造归纳出来的的产物, 使观众能通过相对简练、概括、夸张的动作中感受到虚拟角色的内在内涵以及动画创作者想表现的引申寓意, 对于动画剧情的发展也一目了然;同时动画表演也决定了一部动画片的动画风格。有些动画要营造一觉阴暗悲剧的氛围, 那么其中的动画表演一定不能太夸张凸显喜剧成分, 动画创作者在创作过程中, 必须考虑到动画表演对动画片风格的影响。如果动画表演与动画风格不一致, 那么就会造成动画潜在寓意的混乱, 影响动画创作者想表现的引申寓意, 从而使观众看的一头雾水, 不知所以。

2. 表演赋予角色生命

动画表演的价值不仅仅体现在其外在的动作, 还在其对角色性格内涵的塑造, 而正是通过这些动画表演, 才把这些动画中的角色塑造的个性鲜明, 活灵活现, 所以动画表演是动画片的灵魂。

2.1 角色性格分析

动画表演中角色的性格特点一般通过两个方面来表现, 一个是肢体语言, 另一个是面部表情。面部表情更能明显的表现角色的内在情绪, 都说眼是心灵的窗户确实如此, 例如在动画短片等待中在刚开始的时候角色眼神自然的向左上方瞟, 显示角色内心的空洞, 迷茫, 而当陌生的脚步声传来, 角色的注意力完全被声音所吸引, 眼神自然的跟随过去, 表现的是好奇和期待, 而当脚步慢慢消失的时候, 角色的目光又集中在了正前方, 显得空洞无神。最后角色沮丧的低头, 趴在桌子上, 最后有缓缓的比上眼睛, 这一套连续的眼神变换。充分的反映了角色的内心世界, 表现了角色在等待无果时的焦急和无助, 而后又听到有人靠近时缓缓的睁开眼睛, 去确定是不是真的是自己要等的希望来临, 这些内容完全是靠眼睛的一系类动作来表现的, 吸引观众的目光, 增加代入感, 深化主题。

肢体语言指的是角色身体的肩、胸、腰、腹部、背、手、臂、腿、脚、膝关节的运动。运动不止是指简单的奔跑、跳跃、坐下、蹲起那样的运动, 更多的是描述那些带有感情色彩的动作。人活在世上, 常常通过肢体语言来表现身体的各个部位以被人们所熟知的方式来表现自己的情绪, 动画表演中, 很多东西无法通过脸部的细微变化来表现。尤其是一些格斗动画, 打斗的动作很多, 肢体语言就显得不可或缺。

在动画角色高兴的时候, 情绪比较高昂, 肢体语言相对来说比较好表现, 但当是平淡的说话或者是角色在沉思的时候, 即使角色本身有固定的性格特征, 也很难直观的表现出感情, 这样就需要特定的肢体语言来表现, 当然动作的多少和怎样的动作都是要好好考虑的, 否则就会让人对角色的性格产生混乱感, 下面是我个人对肢体语言的一些认知:肩部动作, 两肩耸起:无所谓、就是这样, 双肩后移萎缩:害怕、恐惧、胆小, 双肩向前:探究、询问, 双肩扭动:害羞, 双肩垂直下降:沮丧、颓废、忍耐;背部动作:夹背:强壮, 驼背:疾病缠身、老年, 直背:健康、骄傲;胸部动作, 挺胸:骄傲、勇敢、初生牛犊不怕虎, 锁胸:卑贱、服从、忧愁;腰部动作, 直腰:勇敢、健康、骄傲, 弯腰:疾病、衰老、谦卑、疲倦;手部动作, 敲手指:焦躁、等待、不安, 手指摸鼻子:不安、不好意思.头部动作, 摇头表示否定。

2.2 影视动画表演来源于真人表演

动画表演并不是凭空捏造的, 它是动画创作者从真人表演中、从平时的生活中、从实践中去吸取经验和养料。提到动画表演, 我们一般都会联想到真人表演, 他们之间是不是有一些必然的联系呢?动画至今已经有一百多年的历史, 早在两万多年前的壁画上就有了一系列的狩猎欢庆场面, 希腊古瓶上也有连续动作的分解图。再到十六世纪首次出现了手翻书, 法国人发现了视觉残留现象, 这是动画创作和电影创作的重要理论基础。动画和电影的发展几乎是同步的, 同时又相互借鉴, 动画创作中由于没有真人进行表演, 其中动画角色的表演是由动画创作者利用动画表演规律, 通过各种动画制作软件及工具在作品中间接的表演。在真人表演时, 编剧可以去纠正演员表演, 而在动画表演中, 如果表演的比较差, 那么动画创作者只能找自身的错误, 因为动画创作中真正的动画表演者其实是动画创作者。由于动画创作者在动画中的身份更加繁多, 所以动画表演的难度不低于真人表演。

美术基础在动画教学中的作用 篇8

素描和速写等美术水平的高低直接影响着动画艺术创作的水平。如, 二维动画中的手绘功底将决定着影片的动作表现、风格的体现等, 而在目前很火热的三维动画制作过程中, 仍然离不开美术基础, 前期的构图、造型等都需要手绘, 手绘水平的高低将决定三维动画的结构合理性。

在动画教学过程中, 我们应如何进行相关美术基础知识的培养呢?高职动漫专业培养的是实用动画设计专业人才, 其素描速写教学正是为学生后续技能的培养打下坚实的基础, 相关课程需要我们在短期内培养学生去最大限度地掌握基本造型能力, 这就决定了素描、速写等美术基础课的教学必须要短时高效。在人才培养方案的制订上就要考虑到这一特点, 不能分散教学。

下面, 就美术基础中两门典型的课程进行分析:

一、速写

速写顾名思义就是一种快速的写生方法, 有草图的意思。速写同素描一样, 不但是造型艺术的基础, 也是一种独立的艺术形式。因此, 速写在动漫创作中有着重要作用, 是一项基本功。

动画制作需要有较强的造型表达能力, 而速写是一项训练造型综合能力的方法, 具有培养敏锐观察能力和强化造型能力两方面的功能, 符合了动画绘制所需要的基本能力。

速写是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式, 它具有收集绘画素材、训练造型能力两大方面的功能。因作画时间短, 在描绘对象时, 放笔直取, 它可随时描绘我们周围生活中的任何物象, 特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。长期坚持画速写, 可为日后搞动画创作积累下丰富的艺术素材。

速写要求在较短的时间内画出所需要表现的对象。所以, 以线条形式来描绘形象, 是速写表现中最直截了当的一种方法。线条除了具有描绘对象形体的功能外, 其自身还具有艺术表现功能, 它可体现出丰富的内涵, 如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。学生在画速写的时候, 会不知不觉地将自己的艺术个性, 通过线条的运用而流露出来。以线造型是速写中最常用的表现形式。对线条的熟悉能够在二维动画的创作与制作中更加得心应手, 对同一脚本同一角色的绘制能够做到精致、精准。

通过大量的速写练习, 能使学生迅速掌握人体的基本结构, 在动画创作与制作过程中能按照不同要求画出人物或动物的不同动态和神态, 为培养实用美术设计专业人才打下坚实的基础。

二、素描

素描和速写没有绝对的区别, 速写画详细了即可成为素描。素描是提高学生的观察能力、造型能力和审美能力的有效途径。特别是结构素描, 其以理解和表达事物自身结构本质为目的, 重视结构和透视, 并将透视运用到观察过程当中去, 同时结构素描忽略了光影和明暗效果, 注重三维空间的解析和表现, 所以结构素描的练习能提高学生的空间想象和表现能力。而动画角色和场景设计都需要人物想象和创造, 这实际上就对我们的三维空间的想象能力和把握能力提出了要求, 结构素描需要表现的是对象的结构关系, 包括其局部或部件是通过什么方式组合在一起的, 这就需要学生在描绘的时候人为地排除某些细节的表现, 做到提炼和概括, 直接对对象最本质的特征进行特写。

结构素描的学习能让学生掌握造型能力和设计思维能力, 因此, 在动画教学过程中, 合理安排结构素描的学习是有必要的, 高职教育要用最有效的训练方法, 能让不同基础的学生在短时间内尽量掌握对今后专业学习有用的基础知识与能力。

动画教学属于比较性学科, 各个学校在教学上各有千秋, 在美术基础的教学上也是如此, 基本上继承了学院派绘画专业的教学方法, 教师只能满足于素描、色彩等传统美术基础教学的方式, 依葫芦画瓢, 实践证明, 这种教学模式培养出来的学生不能适应市场的需求。动漫教育不是纯美术的教育, 除了培养个性以外还需要有普遍的共性, 同时, 这种教学方式忽视了能否有效地帮助学生提高动画制作能力, 导致学生最终缺乏创新能力、造型能力等。

所以说, 美术基础课是动画教学和创作的基本, 高职院校动画美术基础课将能够推动动画专业的发展, 形成适合动画专业的美术基础教学方法。

摘要：美术基础是动画教学的基础, 就如何在高职院校中高效进行基础美术的教学进行了详细的分析, 认为能快速提高动画制作所需技能的美术基础课程主要为素描和速写, 但是其教学过程又不能停留在学院派或者传统意义上的教学, 需要和专业相结合, 为学生的专业发展奠定坚实的基础。

关键词：动画,美术基础,作用

参考文献

[1]宋珊珊.动画美术基础教学的探索:动画速写训练.现代交际, 2010 (06) .

渲染在三维动画中的作用浅析 篇9

《秦时明月》《侠岚》是国产动画成功转型的典型代表作,无论是在故事编制还是电影画面的制作,我们都能够体味到作品的特殊之处。除此之外,还有《不良人》等网络动画作品在市场上的成功,这些作品的共同点在于能够将传统文化和现代气息完美地融合在一起,从而获得观众的欣赏,取得市场份额。这些作品的成功离不开先进的视觉技术的采用,在角色的绘制、背景的营造,以及动画镜头的选取方面,我们都能体会到作者用心之处,而且作品将传统艺术视觉效果融入其中,成功地实现了传统文化的市场化应用,这值得其他动漫厂商去学习。

相关概述和三维动画创作通用流程简述

1.渲染的概念

以上所指作品都采用了NPR技术,该技术中文学名为非真实渲染,在市面上的很多电影中我们都能够看到该技术的影子。该技术试图通过离散化的眩光效果来构筑图样结构,从而将二维图画转化为立体动画,使其在内容充实度和逼真效果上都得到极大提升。

2.三维动画

三维动画注重画面的立体性,该类型动画的产生和发展是伴随着计算机数据处理技术的应用而产生。三维动画能够给观众带来画面的立体感,避免二维动画的“失真”效果。

3.三维动画创作通用流程

前期设计工作质量的好坏决定着中、后期设计工作的进行效果。前期设计的内容主要是基础工作的准备,这包括整体设计规划的制订、剧本的制作,各种基础模型的搭建、背景元素的设计以及单独人物角色的绘制工作。

制作中期的主要内容包括动画模型搭建、材质设计以及动画动态效果添加等内容。

模型搭建是3D动画制作的最基础工作,包括人物模型的制作、场景模型的制作以及其他动画道具模型的制作等。3D图形设计能够提供更多的设计选择,突破了真实表演所遇到的一些瓶颈,在图形设计之时,设计者可以肆意地进行角色设计和背景设计,在虚拟的动画世界中不受限制。

材质的作用主要为头图模添加色彩和纹理等细节。这些材质能够增强画面的真实性,比如道具的颜色、人物装束的颜色和纹理以及其他能够增强画面真实性的效果。

动画之精髓在于生动活泼,只有运动风格丰富的动画才能够称得上是合格的动画。利用计算机技术,可以将动画的运动效果付诸运动控制系统。

计算机三维特效所能够带来的效果并非仅指现实模拟,其还能够突破现实环境的限制,模拟各种极端场景,比如爆炸效果、燃烧效果以及科幻效果等,都可以在三维设计中体现。

渲染是本设计阶段的最后一环。通过计算机技术进行模型的搭建、材质的运用、灯光效果的添加,最后赋予整个画面以最真实的内容,形成活灵活现的动态画面,此为渲染内容之所在。

在动画制作的最后一个阶段,需要注重灯光工作、配音工作以及镜头剪切工作,致力于形成一部完整的作品。

灯光的添加需要结合剧本的主旨内涵,根据对作品的定位来确定灯光效果。灯光对于整部作品而言具有画龙点睛的作用,合理地运用灯光能够赋予动画生命和灵魂,使得整个画面更加活灵活现。音效的添加包括人物对话音效、背景音效以及其他音效,合理地使用音效能够增强动画的节奏感和艺术性。

后期剪辑是将单个动画片段制作成为一个连贯完整的动画作品的过程,剪辑需要根据特定的用户需求而定,可以分为不同类型。

渲染在三维动画中的作用

1.使三维动画呈现二维动画的视觉效果

长久以来,动画的呈现形式都是二维模型,二维动画占据了我们的记忆深处,给我们带来了众多美好的回忆。日本动漫、漫威动画等一系列经典之作成为我们挥之不去的情愫。二维动画具有其存在价值,我们需要继续开发二维动画市场,创新二维动画模式,保持其生命力。在动画软件设计之初,设计者希望能够通过三维技术的应用,增强二维动画的效果,这样更符合观众的视觉要求。《秦时明月》《侠岚》等品质优良的作品即是采用了这种绘制手法,通过利用三维构图手法,凸显画面的二维效果,从总体上提升平面动画效果。这些创作实践为后来的动画设计积累了大量的经验,虽然有不足之处,但仍值得我们喝彩。这些创作很好运用了三维手法,减少了两类不同风格的动画种类之间的差异。

2.比二维动画更具镜头表现力

传统二维动画的制作需要消耗大量的资本,为了提升动画出产效率,必须严格按照预定的镜头拍摄计划来选择视角和拍摄方位。人工绘制效率较低,需要消耗大量的绘画作品才能够将透视变化体现出来,许多厂商难以承担此项消耗,所以往往取消透视变化镜头。因此,二维动画的画面呈现效果无法达到观众的预期。三维动画软件采用了计算机数据处理技术,可以通过数据模型的搭建来模拟相机走位,连贯的展现出动作全程。通过借助三维技术,传统绘画中的透视变化也可以得到很好的体现,这不需要消耗大量的底稿,效率非常高。

卡通渲染能够很好地发挥三维技术的优势,通过计算机数据模型,能够模拟各种拍摄视角,从而更好地把握动画的连贯性,从而使得拍摄出的镜头更加具有表现力。在《秦时明月》中,我们可以发现大量的渲染手法,在镜头视角选择上非常灵活,时而鸟瞰,时而近观,营造了各种不同的氛围。渲染技术的采用,为动漫设计者提供了非常多的镜头拍摄自由,从而使得动漫的视觉效果更为丰富,而且节省了大量的人力、财力。

3.达到丰富华丽的视觉效果

传统的手绘二维动画需要消耗大量的底稿材料,其人力成本、时间成本都非常高昂,因此许多动画厂商都试图通过削减动画帧数来节省成本,这导致画面的质感严重不足,许多视觉效果难以体现。卡通渲染技术能够在最大程度上减少成本,提升制作效率。渲染技术建立在计算机数据模型基础之上,许多画面的变化只需数据的设定便可以实现,而且画面的丰富程度和细节刻画更为富足。在动画设计的最初环节,可以设立大量的动画模型,在后来的图画设计工作中可以重复使用这些模型样本,而且在此基础上添加色彩纹理,能够保障画面效果,工作量也大大降低。

以《秦时明月》和《狮子王》作为对比,在传统的绘画工艺下,后者将动画设计的每一个流程都发挥到极致,虽然如此,其画面丰富性和视觉效果仍不如前者。“采用传统手法来制作动画,需要消耗大量的人力资本和时间资本,为了压缩成本消耗,许多设计者尽量寻求更为简洁的画面,太过注重细节的画面很少存在。《秦时明月》这种画面丰富的动画在传统手法之下很难实现。但是在渲染技术的支持下,画面的细节程度和复杂性都不再是问题。”渲染技术的应用,能够帮助动画设计者快速完成细节丰富的人物设计工作和场景设计工作,所产生的作品的视觉效果亦是非常丰富,弥补了创作者成本压缩所带来的遗憾。

4.更加具有艺术性

渲染技术在三维动画中的地位是举足轻重的,假如站在艺术的视角上去看不难发现,其在整个流程中肩负着承前启后的责任。充分应用计算机的计算功能,将三维场景转变成图像,从而满足影片画面风格、画面质量的标准要求,这一过程离不开精心的设计和谋划。所以,动画制作的中期工作大多是为了保证最终的渲染结果能够和前期的预定要求相契合。需要注意的是,后期制作也是非常重要的一部分,可以理解成是对渲染结果的再次完善,后期制作能够起到修饰画面效果的作用,所以,不管是动画的中期工作,还是后期制作工作都需要意识到渲染在这一过程中的作用。

5.商业价值的提升

三维动画片的制作时间不可过长也不可过短,太长会增加投资成本,同时也会延长回笼资金的时间,更会直接影响到影片的播放;时间过短的情况下,影片的情节部分必定是浓缩型的,而这种现象会直接影响到观众的热情,从而降低收益率。在动画制作的整个过程中,渲染在其中有着举足轻重的作用,它的效果与影片的制作周期密切相关,一部备受观众喜爱的动画片的制作离不开技术过硬的渲染团队和规范的管理。假如在渲染的阶段里,渲染技术员和各部分工作人员的工作程序是严格遵循流程完成的,那么这部动画片的制作时间定会在预期的时间里顺利完工,而画面的质量也会在各部门的严格把控下达标。所以,一部备受观众喜爱的动画片的制作离不开技术过硬的渲染团队和规范的管理。

6.提高了三维动画产业在市场的地位

动画产业的生产过程是一个复杂的过程。从制作的时间上来讲,渲染是耗费时间最长的一个部分。近年来,随着信息技术的发展及新兴媒体的崛起,动画产业迅速发展,人们有了更多的选择权,所以对于三维动画的表现力有了更高的要求。他们在视觉效果上要具有一定的冲击力,这样才能刺激他们观看的欲望。所以,三维动画的渲染起着至关重要的作用。在这个部分上,动画制作人员要考虑渲染的创新性和优质性,这样才能呈现良好的视觉效果,满足观众对高质量的要求。

结语

采用计算机模拟技术能够提升二维动画的设计水准,这也是当下数码艺术研究的应有之意。尽管卡通渲染技术仍然存在不足,但较之以往确有质的飞跃。国内优秀动画作品也是借助这项技术来打造优异的视觉特效,捕获市场需求。《秦时明月》等作品尝试采用新技术对国内动画产业具有极为重要的意义。努力落实和完善该技术的应用对于我国动画界来说是最为紧迫的任务。

摘要：《秦时明月》《侠岚》《不良人》等国产动画的成功,引发了动画界的大思考,其成功不仅仅是剧情设计的功劳,还包含精致的视觉效果的作用。这些动画电影采用了大量的3D绘图技术,并且将传统艺术风格融入其中,从而完美地融合了时代气息与传统韵味。这不仅使国产动画更加贴合地气,还大大增加了动漫的视觉欣赏性,给观众以全面增长的趋势感,在这个过程中,电脑硬件水平也踏上了更新的观看体验。因为渲染工具愈来愈多的原因,以致近几年来学习三维动画和制作三维动画的人也随之呈现出新的路程,使得三维动画片的制作完全脱离电影公司的垄断。只是,随着时间的推移,三维动画制作技术已不再高端如初。在时间的不断推移下,渲染技术已成为人们熟知熟用的工具之一,同时也被人们纳入到了日常的动画制作领域。本文将会详细地对渲染技术的通用流程和在三维动画中起到的作用进行讲解。

关键词：渲染,三维技术,传统

参考文献

[1]刘俐利、凌毓涛、王艳凤:《虚拟学习环境中构建三维动画资源与交互设计研究》,《中国电化教育》2014年第2期,第123-128页。

[2]郭伟、兰景婷:《三维动画及其运动捕捉技术》,《四川文理学院学报》2013年第5期,第97-99页。

[3]吴健:《二维动画与三维动画谁主沉浮——二维动画、三维动画比较研究》,《艺术教育》2012年第2期,第84-86页。

[4]魏三强、张超、马璐、侯舞阳:《二维动画与三维动画的融合技艺》,《西安工程大学学报》2013年第2期,第181-184页。

[5]康凯:《三维动画在中国的发展及现状分析》,《电影文学》2015年第17期,第27-28页。

[6]吴方丹:《三维动画艺术的审美分析》,《现代商贸工业》2013年第1期,第277-278页。

[7]徐振东:《卡通化“偏执狂”——浅析皮克斯三维动画电影风格》,《电影文学》2014年第11期,第44-46页。

动画片配音在朗读教学中的作用 篇10

一、易调动学生学习的积极性, 点燃学习的激情

“读书心有境, 入境始为亲。”只有身临其境, 才能更好地调动学生的积极性, 激发学生的学习兴趣。在语文教学中, 要想让学生对文章理解透彻, 知文意、识文理、悟文情, 就必须让学生有身临其境的感觉, 让学生走进作者的心田, 领悟作者的内心感受。在教学中, 笔者采用给动画片配音的方法, 对情感较强、对话内容较多的文章进行朗读教学, 取得了显著成效。在教学《曹冲称象》这一课时, 笔者邀请学生边看动画片边为动画片配音, 学生根据自己的理解, 为动画片配上各种有特色的读音, 活跃了课堂氛围, 激发了学习兴趣。给动画片配音能使学生的朗读充满感情, 很好地调动学生的积极性, 使学生在整堂课都能很好地配合教师授课。可见, 对于低年级学生来说, 只要教师选择了正确的教学方法, 就能激发起学生的兴趣和对学习的渴望, 而为动画片配音正是点燃学生激情的导火索。

二、便于感受人物的喜怒哀乐, 从中受到启迪

低年级的语文课文不仅读起来朗朗上口, 而且蕴含了很多做人做事的道理。教师在教学时, 应该尽量让学生同作者形成情感共鸣, 从而达到教书育人的目的。采取为动画片配音的教学方法, 能够增强学生的理解能力, 使学生更好地感受到文章所蕴含的思想感情, 受到潜移默化的思想教育。在学习《两只小狮子》时, 笔者让学生分别为懒狮子和勤快狮子配音。学生通过为动画片配音, 深刻地体会到, 当懒狮子什么也学不到, 只有当勤快的狮子才能学会很多生活中的技巧。

三、能够培养学生的语言表达能力

在语文教学中, 笔者发现有不少学生在回答问题时总是声小语低, 吐字不清, 而这些学生读的能力往往较差。崔峦老师指出, 语言输入的数量和质量直接影响着儿童学习能力的发展。在言语活动中, 听占45%, 说占30%, 读占16%, 写占9%, 听说活动占了全部言语活动的75%。可见, 听、说能力十分重要。所以, 教师在日常教学时要养成说普通话的习惯;要教学生认真听别人说话, 从别人的话中提取有用的信息;要鼓励学生有问题敢问, 有意见敢发表;要培养学生复述故事、讲见闻的能力, 在交流中乐于发表自己的见解;要创造条件让学生说和讲。

四、有助于发展学生的思维

在教学《酸的和甜的》一课时, 经过对课文的朗读和初步的学习之后, 笔者让学生为动画片配音。这篇课文的人物较多, 很有趣, 学生非常积极, 气氛很活跃。学生通过配音朗读, 对课文有了不同的理解, 有的人认为狐狸狡猾, 有的人认为狐狸不狡猾。笔者当下组织学生展开辩论, 有的说“我们经过讨论认为狐狸是狡猾的, 狐狸看到青色的葡萄说是酸的, 但是在生活中也有青色的葡萄是甜的, 如珍珠葡萄等。”有的反驳道:“狐狸看到青色的葡萄说是酸的, 生活中大多数青色的葡萄都是酸的, 所以狐狸不狡猾。”学生通过配音朗读, 引发出狐狸是否狡猾的思考, 经过辩论, 思维得到了有效地拓展。整堂课, 学生的表现让笔者刮目相看, 学生说得有理有据, 而且从中还学会了自己读书、看插图、找答案。由此得出, 无论是知识的获得, 还是智力的开发和能力的发展;无论是情感、意志的培养, 还是思想品德的提高, 都必须通过学生的自主学习和不断探究来完成。笔者通过给动画配音的教学方法, 使学生身临其境, 不断地迸发出智慧的火花。

浅析造型在三维动画设计中的作用 篇11

关键词：教学；造型；动画

中图分类号：TP391.41 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2014）09-0098-01

在20世纪末期的数字化时代到来之际时，传媒行业中的电视业，已经得到了越来越多的发展，发展至今，电视行业早已领军于传媒领域中的各个行业，并且已经走进千家万户，逐渐成为人民生活中的一部分。电视行业中，融合了数字的艺术与数字的技术，电视画面的呈现过程，则是与动画有着千丝万缕的关联的。动画的内容是在电视画面的成像过程中的重要分支。从而推动了动画行业的扩展，动画专业在全国各大院校的行业中，也逐渐成为了热门行业，有的院校在原来专业的基础上，也相继开设了动画专业的相关课程。而三维动画设计，是动画专业学习的重要课程之一。三维设计与二维动画设计之间不同的是，三维动画设计在平行性上与二维设计有所不同，三维动画设计在空间方面展现的更加立体，并且画面立体感强烈，从而成为动画设计者相继加以研究的主要设计方式，并作为动画设计者所掌握的必备基础。

一、三维动画造型基础的重要性

一部动画作品的成功与否，不仅应该有一个好的故事情节作为基础铺垫，最重要的是对角色做出一个什么样的造型能够抓住观众眼球，并且深入人心。三维立体动画，主要就是要赋予造型角色生命力和艺术上的感染力，这是动画造型的目的所在。所以，造型在三维动画造型中占据极其重要的地位。只有好的造型，才能够抓住观众的眼球，才能达到艺术上的感染力，赋予动画角色生命力，才能称其为好的动画。好的动画所传递出来的人物性格与故事的整体脉络，亦能够使这部动画具有其一定的商业性，这便是一部优秀的动画片。这也是商业媒介在运作动画行业所遵循的重要因素。在动画造型的基础上，对三维动画设计者的要求较高，是因为动画设计者最后要将自己的设计成品以仿真模拟的立体式动画效果呈现成影片的形式。因此可以得出，对动画的造型在动画片中起到了至关重要的作用。要想做好动画造型，必须有纯熟的技巧准备工作与良好的前期基础，这样才不至于在工作的时候手忙脚乱，从而能够得心应手。做好动画造型设计，还应多加练习，在不断实践的过程中越做越好。动画造型设计需要的步骤众多，需要对原动画进行设计，还要对前、后场景进行合成，再进行后期配音、剪辑等许多环节才能最终完成。

二、中国三维动画造型教育的分析

从我国动画的整体行业来看的话，尚待完善的地方还是有许多。其中一点就是，我国专业的高等动画专门院校并不多，可以说这方面处于短缺状态，且就算在各大高校基本都有开设动画专业这门课程，但办学能力及教师资质问题又是一大有待考核的一点，占据这两方面优势的学校，还是少之又少屈指可数的。

首先，从事动画造型事业的工作者，大都是通过成人高等教育考试或是某些社会培训从而走上这条专业道路的，人群的总体素质有待提高，并且缺乏重要的基础理论指导，不能够做到理论与实践的同步进行，且不够重视动画造型的基本功训练，基础知识不扎实，未能够对基础知识点得以巩固。比如要刻画一个老者在暮年之时垂垂老去的动画立体画面，应在面部特写上多下功夫，将脸上的皱纹加以刻画等，这种动画的基本规则应是动画工作者得以掌握的。应激发动画工作者的想象力与创造力，加强自身基本功的训练。

其次，就是现在动画专业的学生，缺乏基本的耐心，并且急于求成的思想也是导致对动画造型不够出彩的原因。有些学生在进行动画造型的设计创作时，总是会因为遇到一点点困难而临阵退缩，而不是想着怎样克服困难，怎样在此基础上记忆完善自身的设计创作。还有些学生，则是在创作设计方面，缺乏独立自主的原创性，没有得以激发自己的创造思维。但在青年学生中，也有可以发扬的精神，其中不乏许多才华横溢的动画设计者，他们课余时间参加各种大赛，不断丰富自己的专业水平，他们从而得以在动画设计专业方面得到更多的实践经验。在从事动画设计的专业老师中，应在学生们的专业素质上进行积极的引导，并提高学生的综合能力水平。

三、各类动画造型的分析比较

无论是在中国动画产业的发展，还是在世界各国的动画产业发展中，都有一定的发展过程。在动画设计的发展历程中，在世界上名列前茅的是美国和日本。在我国的动画产业中，《大闹天宫》造型首当其冲，还有以水墨画为造型的《小蝌蚪找妈妈》，以皮影戏为造型的《葫芦兄弟》等多部动画片，都独具一格，是我国乃至世界动画行业的经典作品。具有深厚的文化根基，蕴含了浓厚的中国文化底蕴。在中国的动画产业中，动画题材较为广泛，但普遍存在的主要问题是，如何对这些题材加以利用，并且如何运用的出彩，通过何种方式去加以展现出来，这都是我国动画设计工作者需要深入思考的问题。

现如今，我国动画行业的现今状态，是从动画行业发展之时，就以幼儿类型的动画为主题，动画的寓意大都包含较强的教育性，吸引的人群也极具固定性，所以中国动画行业在这方面，是需要改进的。比如我国的《大闹天宫》，新版的“孙悟空”是以袖珍娇小的动画造型呈现给观众的，赢得广大学生幼儿的喜爱。但在日本的《七龙珠》这部动画影片中的“孙悟空”，是以不同的形象定位的。相反这部动画片赢得世界各国观众的喜爱，观众群受众广泛，比我国的《大闹天宫》反响好，赢得世界动画行业的赞誉。这便要从起我国动画行业的自身找其原因了。

从另一方面来说，在古往今来中，一直遵循着“民族的才是世界的”这种思想观念，所以，在很多动画片中，比如：无论从《花木兰》还是从《功夫熊猫》这些国外出品的动画片中，我们都可以得出，中国的造型设计元素，不必仅仅局限于我国的动画片元素中。但不论是国外的动画，还是国内的动画，都已自成风格，且在自己的风格上加以延伸，并添加进不同的新兴元素在其中，不断改进和完善，创造和研发。因为动画造型设计是在二十世纪九十年代才兴起的，在时间上虽然较短，但其中的艺术性和对艺术的感召力却是不可忽视的，面对所培养的动画专业的学生，应注重理论与实践并重的指导性，只有拥有理论上的基础水平，才能保证在动画设计上具有创造力和艺术性。

四、结语

综上所述，随着我国经济的不断发展和科技水平的不断提高，三维动画已成为当前传媒行业中不可缺少的一部分，而动画中的造型则是整个三维动画的灵魂所在，因此从事三维动画的工作者应该在创作三维动画造型时发挥创新能力，通过积累经验丰富自己的专业水平，这样才能保证三维动画在造型设计上具有创造性和艺术性。

参考文献：

[1]唐英. 项目教学法在《三维动画设计》教学中的尝试[J]. 考试周刊. 2008（09）。

[2]马健杰，丁石雄. 《三维动画设计》课程教学实践方法的研究[J]. 教育教学论坛. 2011（31） 。

[3]朱志伟. 计算机三维动画设计的动力学实践[J]. 长春大学学报. 2000（06） 。

[4]李宁. 全国信息化应用能力考试[J]. 中国考试. 2005（07） 。

[5]王都霞，刘迎春. 多媒体集成环境的建设与应用[J]. 煤炭高等教育. 1998（02） 。

浅析动画音乐在高校教育中的作用 篇12

动画音乐有其独立性,因其表现的对象不同体现出其特殊性质,作为音乐和动画的交叉学科,动画音乐的创作有别于其他形式的创作,因动画影片的受众群体多样性(老幼皆宜)及画面的多重变化性,因而动画音乐的创作性涵盖的内容更多更广。

1. 做贴近画面的合适音乐

在有声电影发明之前,在电影播放的同时由配音演员或者其他形式的配音对照画面做贴切画面的配音(如:我们在观看动画长篇《米老鼠和唐老鸭》时,后期的配乐多为钢琴、小提琴等)这类的配乐是再现早期动画影片播放时的场景(早期动画音乐的创作者分为两类,一类为观看画面之后以画面为依据进行创作,另一种为即兴演奏,演奏者根据画面自行感受即时的演奏出来)不论哪种形式都必须遵循的原则是做贴近画面的合适音乐。

2. 做韵律感极强的音乐

动画在表现形式上比真人表演可以更为夸张,尤其是三维技术大面积推广以后动画的演出更为夸张,主演不再局限于拟人和仿生,这对动画音乐的创作提出了更多、更高的要求,摇滚音乐、电子音乐、民族音乐、古典音乐之间进行了大融合,贴合动画的音乐往往都会很好地把握动画画面的韵律,将“听”与“视”的韵律合二为一,更为优秀的作品甚至可以推动视觉韵律反客为主用音乐引导画面(迪斯尼创作的音乐剧动画《幻想曲》以及其姊妹篇《幻想曲2000》是这类作品的典型代表)。听觉是一种非常微妙的感觉,音乐则是促进这一感觉产生化学反应的催化剂,有韵律感的音乐扣动人的心弦深深地打动人的心灵,让人的感官得到升华,对动画画面所表现的内容能够有更深层次的感悟。

动画音乐独立于动画的存在,音乐在动画影视剧中扮演着角色,但其作为独立学科是能独立存在于动画之外的学科。音乐有其自身的特点,其由节奏、旋律、速度、力量这四个主要方面构成。只是在创作动画音乐时要根据主人公的特性以及画面的表现性来控制音乐的节奏、旋律、速度、力量这四个方面。

1. 从动画音乐的节奏分析

在音乐教学中多以古典音乐为基础逐步向其他形式的音乐拓展,但维持不变的是音乐的艺术性,音乐表现力是通过时间和动态表现,它的时间性、动态性主要体现在节奏上,也就是通常讲到的节奏感。节奏作为音乐表现的重要语言特性是音乐的大梁,是音乐的基础。因此在教学过程中此处是必要的教学重点,不论是在赏析环节还是联系环节,在这一教学过程中尽可能地引导学生抓住曲目的节奏特点来理解音乐特性,并在日后的创作课程环节可以让学生尝试创作已有的动画片中的符合主人公性格或环境场景诉求的音乐,(在赏析环节中以传统的二胡曲目《赛马》为例快速的变奏、跳音等节奏特性,恰如其分地表现出大草原上策马奔腾、群马迁徙的场景;在练习环节中以经典的古典音乐《天鹅湖》为例,白天鹅挣脱束缚的轻快,巫师的阴郁,这些有序的节奏练习可以达到控制受众情感的演奏练习要求)。

2. 从动画音乐的旋律分析

旋律是众所周知的音乐表现形式,是音乐中人的表达语言,也可以说是音乐的灵魂,是塑造音乐形象的重要因素,对音乐的赞美之词也多指向旋律如美妙、动听、优雅等。旋律配以节奏构成了音乐的主体。形神兼备的音乐有了感人的因素,动画音乐这种新兴的音乐形式在借助动画画面夸张的表现后更为感人,音乐大肆地渲染控制人情感的旋律在这一刻得到最大化的效果(因音乐本身不受空间的约束,动画影片其一的特性恰好也是不受空间的约束),因此,在教学中注重引导学生对旋律的认知,不仅仅在准确地把握音乐形象,更要着眼于音乐旋律的空间影响力(在教学中可以用日本动漫《高达seeddestiny》插曲《深海的孤独》为例,整个曲目的旋律由天空飘落的雪花一点点地渗入湖中,同时也渗入人心,让深深的伤痛感在无声无息间在人的心底冻结产生浓重的凄凉感,这就是孤独,而且是深深的埋藏在心底的孤独)。

3. 从动画音乐的速度上来分析

这里首先要解释一下速度的问题;一方面是曲目本身的速度,另一方面是演奏者对动画画面的感受不同做出不同速度的演奏,不论哪方面的速度都直接影响音乐的风格、特色和基本形象,无论用什么样的乐器演奏,什么样的乐曲速度的快慢决定了其重要的特征,各类情绪多是通过速度来体现,抒情的、狂热的、安静的,不同的速度产生的效果是不一样的(如美国长篇动画《猫和老鼠》中有多场猫与老鼠追逐的场次,为了体现出追逐速度的不同,小提琴、钢琴等乐器在配乐时运用了不同的演奏速度,溯源到无声电影时期的《米老鼠和唐老鸭》播放时由演奏者现场配乐,不同的演奏者对画面的感受不同,自然演奏速度不同,渲染的情绪不同,观众反映也不同)。但不论是过去还是现在,演奏速度在音乐中渲染情绪的作用是不变的。

4. 从动画音乐的力度上来分析

力度作为音乐表演中的重要因素,一方面是演奏者的表演情绪,另一方面是音乐自身的渲染情绪,有变化的力度可以使要表现的音乐(即配合画面)及主人公形象更为鲜明生动(例如美国孩儿宝公司出品的《变形金刚》系列动画,其中擎天柱高喊“汽车人,变形”时是一系列有序的力度强弱变化声音配合下的金属声音,接着是汽车发动机的轰鸣声音)。音乐力度的大小直接决定了动画场景的表现力度,力度的表演作用具有极强的科学性,画面的分量感加重时,音乐的演奏力度也会随之加重,在课堂上播放此类作品有利于加强学生对演奏的训练。

动画音乐在早期无声电影伴奏的基础上形成的,随着动画逐步脱离传统影视剧成为独立表演艺术后,动画音乐也形成了具有独特音乐表演艺术的音乐风格。由早期的现场伴奏至今天的多形式合成音乐作为“听”这种欣赏艺术和作为“看”的表演艺术,这两者的结合具备了建立丰富情感的渲染力,更具有时代感,更具有进步性,更符合现代大学生的“胃口”。借用动画音乐来提高学生的课堂兴趣,以及借用成熟的动画音乐作品作为练习曲目或者是为已有的动画重新创作配乐来丰富课堂教学内容,在创作时可以对照画面进行即兴的现场伴奏练习来大大提高学生的演奏能力。多样的教学形式、多样的教学内容、多样的练习科目、各种多样性引入课堂,将动画音乐引入课堂只是各种多样性中的一种,但这体现出了教改的信心和决心,故此在教学改革中引入动画音乐是必要的。

摘要：时过境迁是历史不可逆的一种潮流,同样在高校教育中适用,这就意味着我们要迎合时代或者说要迎合学生,动画艺术作为一种新兴体具有当下的艺术及意识形态受到广大学生的喜爱,动画中的音乐更成为时下最“潮”的产物,合理地将其优良部分引入高校教育,不仅可以提高学生的学习兴趣,还能磨练学生的学习意志。