动画商业片动画艺术（精选12篇）
动画商业片动画艺术 篇1
数字化时代, 科技的进步为现代广告设计的发展提供了先进的技术支持。动画这一艺术形式也为越来越多的人所喜爱, 动画与广告的结合, 逐渐成为深受大众欢迎的文化传播和广告表现形式, 现代商业动画广告正是在这一背景下逐步发展起来。
文化具有鲜明的时代特色, 而数字化时代为科学与艺术、传统与现代的彼此交融提供了广阔的空间, 使数字化设计艺术得到了蓬勃发展。艺术设计的创新发展, 也是文化传承的一个过程, 民族性将会使其独具魅力。然而, 刚刚起步的中国商业动画广告还处于一种文化内涵的缺失中, 对西方设计理念、风格的“盲目拿来”, 使我们疏离了独特而优秀的民族传统文化, 在我们重塑民族性的过程中, 又出现了直接照搬和挪用。本文由对民间艺术如何与现代动画广告结合进行创新、如何与时代性结合提出自己的看法, 并结合实践案例, 来说明从传统入手, 以对本民族传统文化特有的理解方式去创造具有传统文化内涵和民族精神的设计语言。只有深植于中国传统文化的大地上, 深刻领会中国传统的“民族特性”。同时吸取外来的优秀设计理念及方法, 兼收并蓄、融会贯通, 才能创造出既有自己独特魅力、又鼎立于国际设计前沿的优秀作品。
一、皮影艺术造型风格与审美特征
1. 皮影艺术的造型风格
传统皮影人物造型上一般采用全侧面的表现方法, 它有几个明显的设计特点:首先, 在比例上皮影人物区别于真实人体比例, 头的比例大些, 一般为体高的五分之一或三分之一;手的比例较真实的小一些些, 臂长过膝;身体比实际人体细、瘦, 为了避免在亮幕上显得雍肿, 将身体比例做成上窄下宽, 面部五官, 眼睛大, 嘴巴小, 方能使人物炯炯有神。
人物面部设计, 正面角色的面部造型多为平长细眼、眼稍上吊, 鼻梁挺直, 嘴巴较小, 突出人物平和而富有气度的性格特征。一般除旦角外, 所有人物冠饰大幅度后移, 凸显额头, 这种变形夸张的处理手法, 使皮影人物造型倍加精干, 神采十足。传统皮影正面人物多用空脸法 (阳刻) , 反面人物多用实刻法 (阴刻) , 脸谱的色彩设计规律遵循传统五色、五德观, 一般为:黑忠、红烈、花勇、白奸、空 (阳) 正、实 (阴) 邪。
皮影人物的人体分解, 包括五大部分l2件, 即头、上躯干, 大小臂、手、大小腿等。这种分解规则并不是固定不变的, 在实际制作中可根据人物在剧中表演的需要进行增减。此外, 人物分解部位的连接点十分重要, 分解点就像人体各部位运动的轴点, 决定整个皮影人物的动作, 其中需要特别注重大小腿的连接点, 要事先准确找到连接中心点。动物造型分解为头、身、尾和四肢, 如虎、马、猪、犬之类。布景、道具及其它影件, 如案几、椅凳等, 以平面为主, 略带平行透视, 以求立体感。注重造型内部图案花纹的装饰效果。
2. 皮影艺术的审美特征
民间皮影艺术巧用点、线、面的构成, 将具有装饰、夸张的审美艺术进行概括提炼。在角色场景的造型方面具有平面化、戏剧化的显著特征。在色彩、雕凿等方面亦有着其独特的艺术魅力。概括起来可以有以下几点:
(1) 概括生动。皮影造型外简内繁, 外轮廓简洁概括, 内部镂刻注重图案造型的装饰性。人物的一些性格特点如善、恶、忠、奸等, 往往只通过几条线就交代得清清楚楚, 造型即提炼概括又生动灵活, 突出活灵活现的人物形象。
(2) 夸张有趣。皮影造型往往不追求物体的写实效果, 而是抓住人物的主要特征进行夸张处理, 使造型看起来特征鲜明、生动可爱, 造型特点上追求神似而非形似。
(3) 色彩艳丽。皮影在用色方面一般延用传统的五色观但色彩纯度较高, 红、黄、绿、青、黑等色彩对比强烈, 具有较强的视觉冲击力。
皮影艺术所独具的平面概括、夸张致趣以及戏剧化的造型审美特点, 为现代动画广告的造型设计提供了许多可供学习借鉴之处, 动画不同于其它类型的设计艺术, 不但要设计出栩栩如生的动画形象, 更加要求造型设计的概括生动, 以便于中期动作的绘制, 动画的趣味性又与皮影艺术的夸张有趣存在许多相通之处。数字化时代, 科技与现代设计理念的发展要求现代动画广告设计在继承传统的基础上, 进行改革创新, 使皮影艺术焕发新时代的设计美感, 从而为人们带来全新的艺术享受。
二、数字化时代商业动画广告设计中民间艺术形式的应用
民间艺术作为传统艺术的精华有着许多可供现代设计借鉴之处, 同时数字化技术的运用使这一想法变得更易实现。
1. 造型平面化
皮影的人物造型古朴典雅, 具有浓厚的民族气息, 同时具有平面化、卡通化、地域化的造型特点。这种平面性可运用到动画广告的设计中并为之确立与众不同的艺术风格。复杂的三维人体结构、建筑结构, 可以经过概括简化处理为平面的点线面结构, 以线勾画人物轮廓, 以面组合人、物结构, 以点连接轮廓线与结构面, 这种概括的、装饰化的平面造型质朴率真, 即承续了民族传统造型特点, 也具有现代动画造型设计凝练的构成规则。
2. 抽象个性化
皮影造型质朴单纯, 富于表现性。从整体上看, 其造型概括, 线条优美、生动有力, 且变化富于韵味和动势。在面部的处理上一般是额头较高、鼻梁挺直、点红小口、长眉细眼, 有的手部莲指修长, 有的直接以梯形概括。皮影的人物、道具、配景的各个部位, 常饰有不同的图案。花纹繁丽而不拖沓, 简练而不乏味, 令其独具个性。不但保留了传统的图案风格特点更加突出了现代动画造型中人物鲜明的个性化特征。
3. 图案符号化
动画造型要与众不同, 就要有自身独特的艺术特点。要想达到这一点, 可以从传统图案的符号化特征入手。做动画角色造型设计时, 怎样更好的运用传统的造型符号, 必须经过再三的推敲和研究, 从传统文化内涵出发, 对所要设计的角色结构、部位等加以夸张和取舍, 直到完全符合动画广告的主题与风格。比如皮影艺术中树的造型上, 从复杂的实物中提取概括造型元素, 进而对其进行图案化、符号化的设计处理, 有的松树以扇形概括, 对每组球形的松针直接简化为圆形, 赋予植物造型符号化的风格特点。
4. 色彩装饰化
皮影艺术具有很强的装饰性, 皮影艺术设色不追求固有色、光源色等理性用色思维, 更多的在于具有装饰意味的色彩情感表达, 动画广告设计即可借鉴这种装饰风格强烈的色彩处理手法既能突出影片的风题风格, 又能独辟蹊径, 令人耳目一新。如在动画场景色彩设计中, 除了日美动画广告设计追求三维逼真的油画式色彩和明暗光影的处理方法, 还可以吸取皮影艺术中中国传统五色观的色彩设计, 并在此基础上进行进一步地调整, 现代设计要求“以人为本”, 尽管传统色彩的鲜亮引人注目, 但动画广告属于短片性质, 也就是在时间上相对于单幅的画面表达的内容更多, 长时间高长色调容易引起人们的视觉疲劳, 因此在设计中对传统五色的色调进行调整, 可采用降低红黄绿等色彩纯度与明度, 以适宜长时间欣赏的中长色调做为动画广告短片的基本色
谈商业广告的视觉传达
王歆露 (渤海大学艺术与传媒学院2011级国画一班辽宁锦州121000)
摘要:从内容到形式, 最终广告都要达到视觉传达艺术性与效益性的统一。同样, 注重效益多一点的商业广告也要追求艺术效果, 这是前提, 如果不注重自身视觉传达艺术效应的体现, 让人不愿看或看了后味同嚼蜡, 那本身广告的艺术性不存在更不要说效益了, 也是不可能对受众产生任何预期效果的。因此, 现代商业广告设计师在掌握过硬、全面的技术手法的同时, 还必须拥有丰厚的艺术设计传播概念, 懂得为商品寻找合适的视觉传达媒介, 更好地帮助广告达到视觉传达的最终目的, 为优秀设计作品的问世画龙点睛、锦上添花。
关键词:传达媒介;艺术形式;视觉传达要素
从艺术高度讲商业广告可能不能称之为艺术品, 商业广告注重的是最终取得好的效益, 所以必要的艺术性表现形式为了更有利于商品视觉的传达, 以达到最终的目的。好的的商业广告在设计时, 从内容到形式都应该十分讲究, 能够抓住消费者的心理需求, 结合产品的特点进行视觉传达的设计, 宣传产品的同时是一场愉悦的艺术欣赏之旅, 这样消费者不仅了解了商品, 记住了商品, 也接受了商品。
首先, 在概念上具有创造性和表现力。
商业广告设计重点在于寻求传达媒介, 目的为了传播信息, 从这一个切入点出发去制定一系列的广告策划和营销战略。综合考察生产消费过程中的各个环节, 分析确定运用相应的艺术展现方式, 针对商品的突出个性, 从而找到该商业广告视觉传达设计的最佳突破口, 引起消费者感情上的共鸣并留下深刻的印象。
我国古代军事著作《孙子?势篇》中说:“凡战者, 以正合, 以奇胜。”谈到商业广告的视觉传达设计同样的道理, 要想设计好, 出奇制胜的招数、手段是整个销售必不可少的重要环节。比如商品与传播媒介巧妙的结合, 不论从视觉或意念寻求两者的共性与关联性, 这样一来设计本身就能够吸引消费者, 从而产生巨大的传播效果, 使消费者首先注意商品广告设计, 进而了解接受所宣传的商品。曾经有一个牙刷广告将停车场出入口升降栏的横杆置换成牙刷, 更妙的是随着升降栏的抬起落下, 牙刷柄变换着不同的角度, 正好凸显了该牙刷可随意改变角度的这一特性, 让观众感叹创意的绝妙。一场音乐会得海报设计巧妙地安排在公交车身上, 将公交车中部的联接部分变成手风琴的风箱, 既宣传音乐会, 又标示该公交车可以直达音乐会的地点。国外一则减肥广告更是绝妙的把一个能让人瞬间变瘦的哈哈镜放入闹市。钢琴培训招生宣传单就利用了学习琴者最为熟悉黑白键盘作为“信息条”以方便联系……这些商业广告巧妙的利用媒介特性进行设计, 赚取观者无数眼球的同时也取得了应有的效益。
另外, 和谐处理, 综合运用多种艺术形式, 也是商业广告设计艺术性与效益相结合的手法之一。
吸引消费者注意力的方式很多, 能够唤起消费者心理共鸣的方式包括从视觉上、听觉上甚至是嗅觉上。综合考虑视觉、听觉、嗅觉可以在有限的时间和空间内, 产生声色并茂, 音、像、味俱全的表现形式来表现商品特性, 当然也是需要在有效的运用形、色、声、光等不同设计元素的同时, 将其合理搭配出想要表达的艺术表现形式, 做到艺术特色与商品特性的巧妙结合, 给人以视觉、听觉上的美感, 取得良好的广告效果。反之如果不留心调, 即确立了中国风格的装饰色彩又兼顾了现代设计要求人性化的设计理念。
数字化时代, 现代广告设计已行至多元化路口。创意不足以及人文内涵的缺失, 造成现代中国商业动画广告设计的内涵浅薄、抄袭雷同、毫无特色。皮影等民间艺术历经千年的传承, 具有深厚的民众根基, 作为民族精神文化内涵的典型代表它为数字化时代中国广告设计应对西方强势文化挤压下的设计雷同、设计抄袭状态提供了一种可行性解决方案。要真正继承、发扬民间艺术和文化, 就要走进民间, 寻根溯源, 潜心梳理和分析民间艺术的文化内涵与美学价值, 并将其与现代设计理念融会贯通, 才能各元素的结合是否恰当, 就有可能达不到商业广告正常效应的效果。就像有一则“痔康片”广告, 各种山歌调唱、摇滚乐、中国传统歌曲、流行音乐等听觉形式元素来个大杂烩, 然后掏出一张视觉底牌“某某痔康片, 减去便血, 消肿止痛。”毫无美感可言并且不伦不类, 让消费者不知所云。
其次, 合理配置设计要素。
根据视觉规律合理安排广告的设计要素, 这是从画面出发以求更好地视觉效果, 其中最主要的是要合理进行版面编排设计。设计应该根据所商业广告的内容性质、媒介特点、消费者群体的不同, 综合分析考察研究, 突出重点, 主次分明, 将视觉要素进行有效的组合配置创造出极富个性的, 整体的视觉效果具有艺术性并且易让消费者接受, 更能将商品信息传达到位, 实现信息传达的最终目的。设计师在创作商业广告时还应该合理安排设计色彩、文字、图像, 合理运用对比与调和、对称与平衡、节奏与韵律以及留白等手段并通过空间、色彩、文字、图形之间的相互关系会建立起商业广告整体的均衡状态, 产生和谐的美感, 易于大众接受。
通常人的视觉都会有固定的流程, 根据视觉流程进行广告设计、画面安排, 可以有效抓住人的心理。这是很重要的一个视觉环节。视觉流程简答说就是第一印象、认识过程、得出结论的过程, 因此设计师就必须从总体的感知、局部的感知、最后的印象, 在这三个阶段的心理感知过程出发去找寻可以打动观者内心的视觉传达方式。首先确定视觉中心, 当我们注视画面时, 最容易引起注意的地方便是视线中心, 而视觉中心却不一定就是画面的中间上下等分的位置, 因为由于人们眼睛的错视, 所以正常看上去的视线中心点, 是略高于画面等分最中间位置的。视线中心就是画面最受注目的地方, 人们一眼就先注意它, 因此, 广告的主要内容包括商品重要特性、信息在设计时就常安排在这里以便消费者首先接受。视觉流程接下来通常是从左上角向右下角再至左下角移动, 同理广告画面也是如此。充分利用视线移动的流程规律, 进行视线的设计安排, 达到诱导消费者跟随广告设计的视觉流程去观看广告的目的, 从中心广告的主要内容开始依次观看下去。获取信息的同时也感受到设计师的匠心。另外广告设计可以利用人错觉, 指引着消费者视觉的流动方向。具体表现为把相同的基本形按由大到小的次序排列, 视线就会顺着画面的基本形由大向小的方向流动, 产生强烈的韵律感。同理商业广告设计中, 应适用此规律引导消费者的视线, 完成视觉信息接受反应流程, 艺术化形式的引导更能引起消费者的注意力。
虽然商业广告并非艺术品, 但其中所必要的艺术性能更有利于视觉的传达和表现, 从而使商业广告产生良好的效果, 成功的商业广告在设计时, 无论是内容还是形式, 都应该十分讲究, 有机巧妙地结合为了最终艺术性与效益统一的目的。过程中需考虑消费者心理, 努力去迎合消费者的内心需求, 获取信息的同时给欣赏者带来愉悦的艺术体验, 消费者才会对产品产生性情, 从内心里上接受该产品。
参考文献:
[1]何洁.广告视觉与传达.北京:中国轻工业出版社, 2003.[2]舒咏平.广告传播学.武汉:武汉大学出版社, 2006.
将其弘扬光大, 还原广告设计的人文精神, 为数字化时代动画广告设计的发展推开这扇尘封已久的民间传统之门。
摘要：数字化时代, 信息科技的飞速发展和媒体技术的不断进步, 给广告带来了具大的发展动力, 数字动画技术与广告的结合, 逐渐成为深受大众欢迎的文化传播和广告表现形式。本文以皮影艺术为研究对象, 并结合数字化技术与现代动画广告设计理念, 探讨数字化时代, 如何结合运用皮影艺术对动画广告的设计方法进行创新, 体现出广告的文化内涵, 改变当前中国商业动画广告平庸及发展滞后的现状, 从而在全球化浪潮中增强中国动画广告的市场竞争力。
关键词：数字化时代,民间艺术,动画广告
参考文献
[1]丁邦清, 程学宁.广告创意—从抽象到具象的形象思维[M].湖南:中南大学出版社, 2003.
[2]刘秩, 张谈.中国新时期动漫产业与动漫营销[M].北京:中国戏剧出版社, 2005.
[3]王菊生.造型艺术原理[M].哈尔滨:黑龙江美术出版社, 2003.
[4]喻湘龙.中国民间图形运用[M].南宁:广西美术出版社, 2002.
动画商业片动画艺术 篇2
在商业性建筑景观动画设计过程中，需要遵循色彩明暗度以及速度调整的原理。对于环境色彩的虚实处理主要通过明度、纯度、以及色性三方面。通过对于色彩三要素进行对比来形成建筑景观动画的丰富多彩的形式，同时由于外界环境的变化而呈现出不同的巧妙的色彩变化。创作建筑动画一般需要对于色彩进行虚实结合处理，色彩的变化可以利用加快时间来进行弥补。比如说在建筑景观设计动画中，经常将一天或者是一年的情况变化在几秒钟得以表现，这样就能够形成丰富多彩的色彩变化。在镜头的虚实处理上，商业建筑景观动画与电影动画在艺术处理效果上有许多相似之处，比如说在电影艺术中经常用到的蒙太奇镜头处理方法，在建筑景观动画中也经常用到。通常镜头叙述里主要采用对比手法，将主要表达了物体与次要表达的物体在形态结构色彩体积等等方面进行有效对比，这样就能够达到强化所想要表达对象的作用。第二，可以利用摄像头焦距改变的方法，通过对于焦距虚化要表达物体，使得能够产生近景模糊或者是远景较为清晰的现象。同时也能够达到近景清晰或者是远景模糊的现象，需要根据实际所要表达的效果来科学的进行选定。第三，需要通过后期处理营造出相应的镜头氛围，第四，可以利用摄像技术的快门手法来实现动静有趣的现象。
2.2声音氛围的处理
不同的.背景音乐能给人以不同的心理反应。建筑景观动画中所要配备的背景声音，必须要与动画内容相符，并且能够有助于观众加深对于动画的理解程度。因此在进行商业建筑景观动画设计时，更加注重其声音暗示性。同时也要注重区分画内音与画外音之间的区别，恰当合理的利用画外音来突出表现建筑景观，这样能够使得动画画面更加具备相应的吸引力。在建筑景观动画艺术氛围营造中，背景音乐具有十分重要的作用。建筑艺术动画并不能够完全表达作者的感情诉求，因此可以利用建筑景观动画中的背景音乐来达到弥补作用。如果在展示现代建筑景观动画时配上一段非常具有现代感的音乐，就会能够使观赏者身临其境，增强所要表达的艺术效果，并且能够使得人们充分感受到设计作品的艺术魅力。在建筑景观动画艺术播放过程中，如果遇到镜头切换或者是升降的情形，可以利用不同的节奏音乐来进行匹配。如果在镜头比较缓慢的时候，可以选择一些较为舒缓的背景音乐，如果镜头比较急促，可以选择节奏感较强的背景音乐，以此来增强建筑设计景观艺术作品的表达效果。
2.3商业景观中小品的配置艺术方法
景观设计师需要根据项目的实际特征，在动画艺术中合理的确定商业建筑，景观的小品设计根据项目的实际需要对于小品造型进行实时调整，以此来满足顾客需求。对于景观小品要充分认识其重要程度，在动画设计中准确理解景观设计的理念。景观小品是一种艺术品，因此在设计时要注重美学原则。同时还要注重其自然造型在景观设计中的亭台花廊都可以采用穿插的手法，以此来丰富建筑景观的设计形式。同时，建筑景观的小品配置需要以环境艺术作为核心，主要突出环境的舒适性，给居住者有良好的设计环境。同时，景观设计小品还要具备相应的绿色环保性能，追求健康活泼的环境，这也符合生态文明建设的实际需求。
2.4商业景观动画中色调的处理方法
商业建筑景观动画艺术中，需要以情感作为基础基调，然后有效进行色彩经营，能够直接表达我们的情感，也能够对于设计作品能够做到真实反映，增强空间表现效果。在进行色彩选择时，对于物体固有色彩要进行注重视，但是由于建筑物体处于一个动态变化的周围环境中，因此其固有色彩要随着进入环境的变化而变化，要达到与周围建筑色彩的和谐统一程度。
3结束语
动画业双翼:内容创意+商业运作 篇3
2010年12月3日-9日，国产动画影片《梦回金沙城》登陆美国洛杉矶影院Laemmle Theatres，这是中国原创动漫首次登陆国际主流市场。与此同时，《梦回金沙城》还入围第83届奥斯卡最佳动画长片奖15强名单，成为中国第一部获此提名的本土动画作品。
然而，与不少国产电影“墙内开花墙外香”的境遇相同，《梦回金沙城》在国内市场却是惨淡经营。该片早在2010年夏季就在全国公映，可公众至今知之甚少。资料显示，《梦回金沙城》投资高达8000万元、制作周期长达5年，于2010年7月10日起在国内36家主流院线近300家影院短暂上映10余天后就悄然下线，仅录得100多万元的票房，片方在国内可谓是“赔钱连吆喝都没赚上”。
制作宏大的《梦回金沙城》，为何国内观众鲜有问津呢？市场意识不强、商业运作不充分是其一，而最根本的原因是其故事内容老套，难以吸引观众，基于影片的后续开发更成为空谈。迪士尼等公司所制作电影的票房收入占比不及总收入的三成，其余则来自电影衍生品等后续开发。然而，衍生品成功开发的基础是影视作品本身受到观众高度认可，否则后续开发难以为继。
皮克斯工作室:内容至上
说起动画电影，皮克斯工作室（Pixar Animation Studios）显然是一个标竿。成立于1986年的皮克斯至今已经制作了11部动画长片、19部短片。皮克斯推出的3D动画大片《玩具总动员3》自2010年6月公映至今，全球票房已突破10亿美元。而1995年推出的《玩具总动员》，迄今更是创造了55亿美元的全球票房。皮克斯成功的奥秘何在？
皮克斯的动画技术在业界无人可及，然而，高超的电脑动画技术并非其主要竞争手段，内容创意才是制胜的法宝。在皮克斯首席创意总监、《玩具总动员》导演约翰·拉塞特看来，无论电脑动画技术多么伟大,最终必须为剧情服务，“动画电影必须讲好一个故事。我从来不允许脱离故事、为了动画效果而制作电影。一部讲不好故事的电影是无法靠宏大的动画镜头挽救其失败的”。
皮克斯的一个原则是：绝不拿一个既有的故事去拍一部电影，而是创作一个好故事后再去制作一部好电影。皮克斯始终坚持创造自己特有的故事和人物，而不是照搬市面上畅销书籍或老旧的童话。在他们的动画世界里，没有公主和王子，没有巫婆和妖怪等老套的角色，只有角色对人类普通情感的独到表现。简而言之，皮克斯是从生活的细节出发，创造感人至深的故事，塑造一个个逼真而经典的动画形象。同时，通过充满着幽默、哲理和人性温情的剧情设计，吸引不同年龄层次的观众观看。
迪士尼:商业运作给力
2006年1月，皮克斯被迪士尼以74亿美元的高价全面并购，成为后者的全资子公司。皮克斯作为一个专注内容与技术的动画工作室，显然也需要迪士尼这样一个强有力的商业推手。成立于1923年的迪士尼经过不断的发展，已经打造了“五大业务模块”：影视娱乐、媒体网络、主题乐园、消费品部以及互动媒体（附表）。无疑，皮克斯的动画影视作品借助迪士尼系统化和专业化的商业运作产生了更大的商业价值。
迪士尼首先利用现有的传播渠道，包括美国国家广播公司（NBC）、美国广播电视公司（ABC）、福克斯家庭娱乐频道、迪士尼乐园和官方网站等，对皮克斯的动画影片进行密集宣传。在宣传造势取得成效之后，迪士尼通过发行拷贝和DVD等音像制品，取得了第一次收益。
接下来则是包括主题公园在内的各类衍生产品开发。迪士尼目前在全球共有五个主题乐园，游客能在乐园中感受到电影所营造出的快乐氛围，而迪士尼乐园的快乐之旅又会使游客期待下一部电影的推出。“影片＋乐园”的循环互动过程，为迪士尼留住了相当多的忠实粉丝。
电影的第三次收益来自相关产品的开发与销售。比如，迪士尼根据电影情节改编或者就是电影情节的舞台再现，定期举行音乐剧和舞台剧演出。同时，还有相关动画玩具产品的开发。2010年5月28日，国内首家一站式迪士尼消费品专区落户广州中华广场，1000平方米的购物区以卡通人物为主题元素，销售15个授权经营商旗下的5000多款产品，还设有娱乐区供购物者拍照留念。
余下的第四次收益则来自于网络与媒体。迪士尼通过收购建立了自己的电视频道，24小时播放相关的动画片、电影和宣传片，而公司的收入主要来自于节目中穿插的商业广告。迪士尼还出版了《趣味家庭》、《迪士尼历险》和《发现》等书籍和期刊，力求做到全方位满足孩子的需要。
量能井喷，票房黯淡
凭借内容创新与商业运作的双翼，迪士尼的动画片成了美国最成功的“出口商品”之一。而反观国内的动画电影市场，尽管规模发展迅猛，但内容乏善可陈造成了一边是量能井喷、另一边则是票房黯淡。
数据显示，我国电影票房由2006年的26亿元增长至2010年的约105亿元，翻了4倍；动画电影票房同期由1.7亿元增长至超过18亿元，翻了10倍多。国内动画电影票房市场增速远远高于电影市场整体增速，凸显出更为强劲的市场增长潜力。然而，这主要是进口动画影片推动的结果，其中美国动画影片更是狂揽了我国动画电影80%的票房。国产动画电影式微，并非制作偏少、数量不多之故。
2009年国产动画影片达27部之多，录得票房收入则不足2亿元。截至2010年9月底的统计数据显示，中国内地上映8部国产动画电影，总票房1.69亿元，其中《喜羊羊与灰太狼之2：虎虎生威》狂吸1.27亿元、占比近八成，余下票房过千万的仅剩《长江7号爱地球》（1620万元）以及《黑猫警长》（1130万元）。《超蛙战士之初露锋芒》、《铠甲勇士之帝皇侠》和《虹猫蓝兔火凤凰》等影片投资方在公映前还信心满满，可票房结果则兜头一瓢冷水。
对比迪士尼的成功经验，制作多而创作少是造成这一现象的根本原因，国内一些制片方习惯直接选材于历史名著或干脆将动画电视剧重拍成电影。比如，云南缘成影视推出《西游记》系列，已公映《悟空大战二郎神》和《齐天大圣前传》两部。其中，《悟空大战二郎神》投资800多万元，在国内外拿了7项奖，但最终票房收入还不到成本的一半；2009年上映的《齐天大圣前传》系“中国首部全3D立体动画电影”，投资2000万元，仅收获450万元票房。采用广为知晓的神魔故事作为影片题材，剧情内容的神秘感大打折扣，很难让观众满怀好奇地走进影院一睹为快，应是此类动画影片“不叫座”的根本原因。
上海美术电影制片厂则选择对上世纪80年代的一些经典旧作进行了重拍，如2010年4月底已经公映的《黑猫警长》虽然增加了反恐、法制、和谐等主题，配音和情节衔接方面也加入了新的元素，但选材于上世纪80年代动画电视剧本身，就已经放弃了用新颖故事吸引观众的尝试。
内容好＋运作巧＝“顶呱呱”
国产动画片《喜羊羊与灰太狼》的成功则直接佐证了“内容创意”的重要性。作为国内近年来最为成功的动画片，该系列的第三部电影《喜羊羊与灰太狼之3：兔年顶呱呱》将于2011年春节前后上映，喜羊羊此次为解月兔之困将携小伙伴们转战月球和太空。创意人员的灵感是否来自2010年10月“嫦娥二号”卫星成功的奔月之旅不得而知，但这部让小朋友和童心未泯的成年人翘首以待的动画大片票房，即便不是“顶呱呱”也完全有理由让人期待。
2009年上映的《喜羊羊与灰太狼之1：牛气冲天》总投资仅680万元，票房达到1.1亿元；一年之后的《喜羊羊与灰太狼之2：虎虎生威》总投资1200万元，票房超过1.3亿元，成为过去5年国内投资收益比最高的电影。《喜羊羊与灰太狼》系列电影的成功，首先是由于《喜羊羊与灰太狼》电视动画剧赚足了人气，既打响了品牌也打下了老少皆宜的观众基础。其次是电影版在内容上的创新，而不是对电视剧情的简单浓缩。在这一点上，《喜羊羊与灰太狼》的运作与日本人气动画剧《名侦探柯南》甚为相似。《名侦探柯南》从1996年到2010年共计发行601集，在全球拥有大量的“柯南迷”，并且制作方从1997年开始每年推出一部剧场版，把小荧幕上的成功放大至大荧屏，最近两年的剧场版票房分别达到了35亿（约合2.8亿元）和30亿日元（约合2.3亿元），2009年的《名侦探柯南：漆黑的追迹者》更位列日本国内年度票房排行榜的第六位。
立足于内容创新，《喜羊羊与灰太狼》的制作方广东原创动力文化传播有限公司（以下简称“原创动力”）依据“影视制作—衍生产品—影视后续开发—品牌多元化经营”的路径，让该片成为目前处于“烧钱”阶段的国内动画业内一匹“赚钱”的黑马。
影视作品的成功，为原创动力赢得了衍生品的潜在消费群，也为后续运作打造了良好的市场基础。《喜羊羊与灰太狼》系列的盈利构成中，出售播映权约占40%,衍生产品授权约占20%，图书音像约占10%,其他约占30%。2006年，原创动力开始把喜羊羊系列形象授权给包括迪士尼在内的500多家厂商，授权产品接近1500多种。原创动力还组建了国内第一个人偶表演团体“喜羊羊人偶剧团”，参与了北京、南京、沈阳等地的嘉年华演出；两套儿童舞台音乐剧在全国数十个城市各巡演200多场，而“喜羊羊亲子乐园”的建造也纳入了原创动力的议事日程。除了实体产品的开发之外，原创动力现已进入移动增值服务领域，授权香港移动服务公司开动手机下载动画片的服务。随着3G业务在国内的快速发展，原创动力计划将这项服务推广至国内市场。
动画角色的商业价值探析 篇4
在研究中国动漫如何走上产业化道路的时候, 有个不可忽视的问题, 就是如何创作优秀的动漫品牌形象, 运用市场化行销策略, 搭建完整的动漫运营系统。
一、动画的商业性
(一) 动画的核心是商业价值
众所周知。动画是一个需要投入极高的行业, 因此它必然要有高额的回报才能形成良性的产业链。
一部90分钟的美国动画电影, 一般需要三千万到两亿美元的投资, 2011年上映的《功夫熊猫2》就投入了1.5亿美元。美国电视动画相对成本稍低, 大概为2000-10000美元/分钟。中国电视动画由于各方面的原因, 成本低于美日等国家, 但一般也不低于10000元/分钟, 而当动画片制作完成之后, 就面临播放的问题。目前的形式是, 中央电视台购买播放的动画价格大概为1000-2000元/分钟, 地方台则一般不超过600元/分钟。要想从播放这一途径获得利润, 就必须是从中央到地方各电视台争相播放的动画, 不然, 要想收回投资都很困难。
面对动画如此高的投资, 只依靠电视台购买的播出版权费, 是很难获得相应利益的, 所以在欧美日韩等国家, 动画的播出费只是利益收入的很少一部分, 动漫产业最大的获利点是动漫衍生品的开发和营销。
(二) 动画的产业链
如今的动画已经进入了“ACG”时代。所谓“ACG”, 是Animation (卡通动画) 、Comnics (漫画) 、Game (游戏) 的简称。日本是“ACG”当之无愧的领军者。据报道, 日本产业的总体规模, 包括跟动漫相关的游戏开发、动漫角色的形象使用、角色模型及玩具等动漫衍生品等已经接近3兆多日元, 广义动漫产业占日本GDP的十多个百分点, 它已经成为日本第三大产业。
如图1-1所示, 日本的动漫产业中, 优秀的漫画一般要经过动画化这一过程, 才能得到更好的推广和市场价值, 同时, 可以明显看出动漫周边衍生产品才是资金回笼的重要部分。版权代理及衍生产品的开发, 都与动画角色的设定有着密不可分的关系。由此可见, 一部动画片的角色设定, 关系着整个动画产业链的循环。
说到动画产业化运作成功的范例, 就不能不提迪斯尼乐园。位于美国佛罗里达洲的奥兰多迪斯尼乐园是目前最大的迪斯尼乐园, 奥兰多的城市人口中, 近80%的人直接或间接为迪斯尼服务。根据权威报道, 游客在主题乐园的支出预计年增长25%。园内消费除了门票、酒店、饮食外, 还有卡通玩具、纪念品、工艺礼品和迪斯尼时装等, 相关供应商都由此受益。由此可见, 迪斯尼动画的获益不只是票房的高收入,
二、动画明星的商业号召力
(一) 票房
相比真人明星市场受到衰老、丑闻等影响导致票房号召力下降, 动画明星却可以青春永驻, 绝无丑闻, 而且又完全服从指挥, 不会出现违约等现象, 这些虚拟的动画明星拥有真人明星都汗颜的蓬勃生命力和票房号召力。
《名侦探柯南2011剧场版:沉默的十五分钟》, 是日本动漫《名侦探柯南》的第十五部动画电影, 2011年4月15日在日本上映, 获得31.3亿日元的惊人票房。同年11月4日在中国大陆上映, 在无宣传的情况下三天之内以1980万的成绩成为当之无愧的票房黑马。连载近20年的《名侦探柯南》有着庞大而坚实的粉丝群, 能获得如此高的票房也是预料中的事。
被称为“最无耻小孩”的蜡笔小新也是具有极大票房号召力的动画明星, 从1990年开始出版的日本动漫《蜡笔小新》, 也已经制作了十余部剧场版动画电影, 票房常在10亿日元以上, 其电视动画收视率也常居前10名。
(二) 代言
说到产品代言, 有个绝对不能绕过的人物——日本动漫名家手冢治虫的名作《阿童木》。80年代中国引进该动画片时, 是没有支付播出费用的, 《阿童木》版权方的要求就是央视在播放动画片的同时要播放卡西欧的捆绑广告。 (如图2-1) 随着阿童木在中国的热播, 卡西欧也顺理成章成为家喻户晓的产品, 可以说是当时最成功的国外品牌。不仅如此, 卡西欧广告的轰动效应甚至影响到电视节目的其他领域。
《海尔兄弟》 (如图2-2) 是由中国北京红叶电脑动画公司和中国著名企业海尔集团联合投资6000余万元, 历时十余年完成制作的一部巨型动画片。故事的主人公海尔兄弟正是海尔集团的品牌形象。在美国, 新加坡等国家的播映后, 《海尔兄弟》以其丰富和健康的内容受到儿童甚至家长的欢迎, 海尔集团从中获得的间接利益自然不言而喻。
(三) 动画周边产品
相比低廉的电视播出费用, 周边衍生产品的开发就成了动漫产业中利润最大部分, 这也是操作空间最大的一个环节。上世纪90年代以免费的方式引入国内的动画片《变形金刚》, 很快被各电视台竞相播出, 风靡一时。但谁料到《变形金刚》依靠其衍生产品却从中国获得了6亿元人民币的收益。
在美国, 动画和衍生产品年产值高达50多亿美元。迪斯尼公司在动画领域不仅创作出了米老鼠、唐老鸭等广为人知的动漫形象, 并以动画中的人物、故事为中心建立了迪斯尼乐园, 同时提供给全世界一种全新的经营理念, 即以动漫作品为基点, 销售相关产品, 两方结合, 形成一条完整的巨大的动漫产业链。世界各地迪士尼乐园、迪士尼网站、迪士尼音像制品、迪士尼数码产品都在带给人们欢愉的同时获得了令人咋舌的利润。将动画衍生做到一种文化主题的并不多, 世界上除了美国迪斯尼外很少有这样的案例。
日本素有“动漫王国”之称, 目前全球播放的动画作品约有60%来自日本。日本动画的主要收入之一就是靠周边产品。据日本贸易振兴机构的调查, 目前日本国内与动漫角色有关的商品销售额每年高达两万亿日元左右, 甚至出现痴迷动漫及其周边产品和文化的御宅族 (日文:ヲタク、音otaku) 。
动画周边产品不止动画角色的模型, 还包括动画角色的服装、怀表、头带、衣裙、打火机等。
国内衍生产品开发比较成功的应该数《蓝猫淘气三千问》。随着三辰集团出品的《蓝猫淘气三千问》在各电视台的播映, 蓝猫的衍生产品也进入音像、图书、玩具、文具、服装、鞋帽、日用化工品、食品、饮料、日用品等十几个行业, 共有6600多种产品, 成为中国动漫衍生品成功制作。
三、中国动画角色的市场存在的问题及前景
(一) 目前的问题
1. 缺少动画明星
在动画产业的价值链中, 要想通过周边产品赢利, 就必须拥有动画明星。迪斯尼的米老鼠、唐老鸭以及各位公主们不仅成为各个领域的代言人, 更是迪斯尼乐园的金字招牌, 每天吸引着无数的游客, 现在迪斯尼每出一部动画, 都会将其动画角色引入到迪斯尼乐园, 使其展现出无限的活力。在日本更是拥有众多的动漫明星, 比很多观众年龄都大的哆来A梦、蜡笔小新、柯南, 《海贼王》中身世各异的众海盗, 《火影忍者》里各怀绝技的各位忍者, 《棒球英豪》、《灌篮高手》、《足球少年》、《网球王子》里各种体育明星, 无论哪个领域都不缺少动画明星。在中国的动画历史中, 也曾出现过孙悟空、黑猫警长、葫芦娃等老少皆知的动画明星, 但是随着中国动画的衰退和外国动画的入侵, 现在中国孩子心中的动画明星中已经被外国明星牢牢占据, 目前已经很准找到土生土长的中国动画形象了。
2. 动画形象不适合做衍生品
目前中国动画的主要周边产品是书籍和音像制品。由于中国动画许多人物在创作之初没有考虑其衍生产品的开发, 导致其动画形象很难在玩具、服装等方面做文章。所以许多国产动画片如《天上掉下个猪八戒》、《我为歌狂》等影片在电视台播放后, 只能将动画本身的故事剪辑成系列漫画书, 这可以称为中国的特色周边。可以看出, 日本动画的形式和周边都是多种多样的, 而中国动画因为形式和思维单一, 所以周边也很单一。
3. 动画市场过于片面
中国动画的主要市场是低龄儿童。但是, 娱乐商业的主要消费群体是青年人。与低龄的少年儿童相比, 青年人拥有更大的消费能力, 他们有能力购买动画周边产品。他们没有家庭负担, 在消费上有很大的冲动性和自由度, 所以能够成为动漫市场最具实力的消费者。
中国并没有真正意义上的青年动画市场。因此就失掉了最大的动画市场。同时, 低龄儿童对动画衍生产品的真伪问题几乎没有辨别能力, 也使盗版产品获得了市场。相比而言, 青年对品牌的追求及真伪辨别能力等原因会直接影响到他们对动画衍生产品仿冒产品的抵制。
4. 盗版问题严重
中国动画学会会长、上海美术电影制片厂厂长金国平曾说, “盗版厂商甚至比正版厂商更为懂得利用这些动漫形象的价值”。盗版商的眼光早已突破动画本身, 扩大到其衍生产品上。上海美术电影制片厂出品的《我为歌狂》除动画外只开发了音像、图书产品, 但是全国各地印有《我为歌狂》中角色的各种商品, 如笔记本, 笔袋, 手机袋等早已随处可见。
对于动画产业来说衍生产品的开发由于收益高, 生命周期长, 已经成为产业投资回报的主要来源。盗版产品对产业链衍生产品环节的侵入, 严重侵蚀动画版权商的利益, 也让很多投资方在投资动画时犹豫不决, 这些无疑使本来就弱小的中国动画更加营养不良。三辰集团对“蓝猫”衍生产品的开发可以算得上国内动画界的成功典范, 然而根据统计, 假冒蓝猫品牌的各类产品充斥着市场, 盗版者所获得利润是正版经营的9倍。可见, 对于中国动漫产业加强知识产权的保护和整顿文化市场是目前必须要解决的问题之一。
5. 动画衍生产品销售渠道不通畅
在中国, 虽然有北京、上海、杭州等几个动漫集聚地, 动漫交易会也按期举行, 但是相对而言还没有形成成熟的动画市场。由于传统思想等原因, 动画也并没有得到人们的普遍接受, 动画衍生品的销售也是非常受限制的, 就是说, 并不是所有想买衍生产品的人都能够随时随地买到。而美国、日本的动画衍生品零售渠道和商业都很发达, 终端销售能力非常强, 所以动画制作公司可以只做授权经营, 把精力都放在创作上, 这有利于提高动画质量。
在日本, 有专门的动漫街, 位于日本东京的秋叶原 (あきはばら、あきばはら) 就有“动漫圣地”之称, 20世纪末, 秋叶原地区除了贩卖电器商品为主的商店外, 开始专门为动画、游戏发烧友开设专卖店, 并逐渐不断增加。在90年代, 在家电贩卖不振的情况下, 相反御宅族向的产业规模急速巨增起来。
在日本, 由于动漫已经渐渐成为一种文化与趣味, 各种动漫商品的数量种类开始急速增加, 秋叶原更开始成为观光胜地, 对日本动漫、漫画等十分感兴趣的外国人, 以观光客的身份开始络绎不绝的来到秋叶原这一动漫圣地。
相对秋叶原动漫街以男顾客为主, 东京池袋乙女路动漫街 (Ikebukuro Otome Road) 则主要为女性顾客而服务, 这里的街道在动漫界里也是赫赫有名的, 更重要是它附近就是潮流人气商店的集中地。在乙女路聚集着“动漫池袋总店Animate”, “池袋喜剧馆Kbooks Comic”, 还有Character Queen、K-BOOKS、Animate、Comic Kingsking及Mandarake等专门针对女性动漫爱好者的漫画书和动漫玩具店等产品。
(二) 中国动画市场的前景
中国拥有4亿青少年直接或间接地与动漫产业发生关系。据有关数据显示, 目前国内动画节目播出量每年在28万分钟以上, 减去国内实际制作能力的3万多分钟, 每年市场缺口高达25万分钟左右。按国家规定的全国省级、副省级电视台三年内开通少儿频道的要求估算, 三年之后, 全国每天需要5000分钟, 每年需要180万分钟的动画节目, 国产动画产业产值空间将在1000亿元以上。
但是, 由于各种原因, 中国动画停滞了许多年, 在动画制作和经营管理上都明显显得经验不足。如今的中国动画市场也并不规范, 动画产业链严重缺失, 而动画衍生产品的开发这一最大利益点, 缺失的尤为严重, 在这个过程中, 如何创作出优秀的动画角色也显得更为重要。虽然中国政府出台了很多政策扶助中国动画, 但是, 这毕竟不是长久之计, 中国动画需要自己走上产业化的道路。
中国动画市场已成为全世界最大的潜在消费市场。这对正在发展中的国产动漫产业来说, 是一个机遇也是一个挑战。
摘要：动画是一个需要投入极高的行业, 它必然要有高额的回报才能形成良性的产业链。动画的播出费只是利益收入的很少一部分, 动漫产业最大的获利点是动漫衍生品的开发和营销。
参考文献
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[6]张乐, 余靖静, 姜瑞.中国动漫该从哪里赚钱新华社.南方动漫网
二维动画艺术论文 篇5
一、传统二维动画的制作
1、关于传统二维动画
谈及动画，远可以追溯到古时代刻在壁石上奔跑的动物，近则如古代民间的皮影戏、走马灯、变戏法的晷盘。但若提及真正意义上的传统动画，业内都默认动画始于摄影技术出现之后。可见动画生来与科技即密不可分。科技的进步也在为动画的发展注入源源不断的新活力。众所周知，动画顾名思义，即是让连续静止的画面动起来，并因医学“视觉暂留”现象，使人眼产生活动影像的视觉效果。根据“视觉暂留”原理，一个连贯流畅的动作需要24幅静帧画面组成。一般而言，若干个动作组成一个镜头，再由若干个镜头组成一部完整的动画片。可想而知，一部传统的二维手绘动画的工作量之大，所需人力物力之大。
2、传统二维动画的制作过程
一部二维手绘动画的制作是项大规模的集体团队协作工作：制作周期长，工作量中很大。传统手绘动画的制作过程分前期策划，中期创作，后期合成三大部分。
(1)、前期。前期策划。根据剧本导演设计场景和角色造型，绘制分镜头脚本，录制角色对白。为实现音画同步保证画面效果，角色口型及肢体动作需要与声音匹配，因此，需要依照已录制完成的对白素材重新绘制有声分镜头脚本。导演还需根据剧情和分镜头脚本完成控制进度规划的摄影表，以便集体作创作参考，协调统一。
(2)、中期。在导演完成的分镜头脚本及角色造型设计基础上，原画师画出设计稿、动作设计，再交由动画师根据原画完成逐个分镜头的动画、动检、清稿、描线。
(3)、后期。加工完成的动画对照摄影表完成扫描、上色，进入合成阶段，并结合剧情需要制作特效，配音，输出。
二、计算机辅助动画的制作
1、计算机动画的发展
新时代下，传统的纯手绘动画已经远不能符合时代发展的需求。计算机辅助动画的出现是时代的产物、是动画技术革新的必由之路。1963年美国贝尔实验室创作了第一部计算机动画，拉开了计算机辅助动画的序幕。十年后一部奥斯卡最佳短片提名《饥饿者》，通过电脑生成两个关键帧中间的补间动画，虽然现在看来画面效果不尽如人意，但仍然是动画技术进步的一大壮举。前文有提到，传统的纯手绘动画的工作量是极大的，且主要集中于辅助动画师工作板块，即通俗所言的“加动画”——依据原画师提供的两张关键帧动画，基于运动规律完成关键帧中间补间动画，按每秒24帧的播放帧率，一秒钟的动作需要纯手工绘制24张画面。可见一个完整的镜头，乃至一个完成的影片所耗费之巨。介于此，为减轻工作量，简化工作流程，提升效率，计算机辅助动画在电脑硬件与图形图像技术不断发展的前提下应运而生。
2、计算机动画的分类
计算机技术的发展促进动画技术的进步，同时动画对新技术的需求要求计算技术不断革新，二者的发展相辅相成。一般而言，计算机动画分为计算机辅助动画和计算机造型动画两种。
(1)、计算机造型动画计算机造型动画即是通常而言的三维动画。通过三维软件建模，设计模拟真实效果，进而进入动画设置，完成动作调试，最后生成动画。几乎整个操作流程均利用计算机技术完成。
(2)、计算机辅助动画计算机辅助动画，则是动画创作者，在计算机技术的辅助下完成二维动画的创作。在计算机二维动画创作过程中虽然同样遵循传统二维动画的创作流程，但因为计算机技术的融入，极大程度地节俭了创作工序并提高工作效率和质量。
3、计算机辅助动画的制作流程
(1)、关键帧前期工作与纯手绘的二维动画的基本工作大同小异，策划、剧本都完备的前提下，设计角色造型、场景、分镜头等前期工作。并可以根据需要绘制出动态分镜头脚本，这样更方便此后的原画和动画完成工作，有直接的可参照对象。在计算机辅助动画制作中，最重要的部分要数关键帧，即原画。关键帧可直接利用二维辅助软件绘制，也可通过扫描铅笔线稿以数字化形式输入。继而动画师再对扫描或直接绘制的关键帧进行动画补间制作，完成一个动作、一个镜头的制作。这样的数字化操作，大大简化了手工操作所不能避免的繁琐程序。数字化编辑的最大优势即是可以对编辑处理过的画面可以直接存储、再利用以及方便修改。
(2)、中间画中间帧即是两幅原画之间的动画帧。在传统手绘动画中，这些都是需要动画师手工绘制的。在在计算机动画中，这些中间帧可以通过电脑系统生成两幅关键帧(原画)之间的中间张动画。生成的动画流畅、精确，不仅节约成本且提升工作效率，优化画面效果。
商业化语境下的装饰风格动画 篇6
一、装饰风格动画
装饰风格动画构建于装饰风格的基础之上，装饰艺术一词，在中国最早出现于5-6世纪，指修饰、打扮。装饰性是依附于某一主体的绘画或雕塑工艺，使被装饰的主体得到合乎其功利要求的美化。装饰风格动画与人的日常生活联系广泛，结合紧密，从其产生至今经历了漫长的发展历程，它兼容并蓄，广吸博纳，发展成为成熟的艺术形态。潜在其中的装饰艺术作为一种很重要、很普遍的文化艺术形式，有着复杂而丰富的内容内涵，画面造型要求简练，把握整体大局，以简叙繁。影片具有形式与艺术结合的特点，力求夸张，对物体整体或局部进行夸大、简化和强化的主观感情处理，因此它不同于写实艺术对现实的客观反应，而是有着自己的艺术语言特征。强调主观创造性，以意象造型观念反映世界，以创造性的想象力为其思维方法，结合独特造型、色彩搭配、艺术构图的表现手段来表达内心对世界的感受。使作品更能表达创作者的情感需要，准确传达作者审美取向与精神特质。
二、装饰风格动画的历史流变
动画从诞生至今出现了众多别具特色的表现形式，例如剪纸、皮影、水墨、木偶等等。这些都已成为动画的“形式”构成元素，引发动画家的创作灵感。同时动画作为一门幻想艺术可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想像力和创造力。装饰风格是对现实的主观表达，在动画中的表现尤为重要，而装饰风格动画，则是从角色、场景、视听语言及至到整体片子的风格都充满了装饰风味与特征，具备艺术与商业的双重价值。
装饰动画经历了从实验到逐渐成熟的曲折发展道路，同时在国内外的动画经典中都留下了弥足珍贵的作品史料。如众所周知的第五届金鸡奖最佳美术片《火童》，充分挖掘和吸取传统绘画元素，将中国绘画的精髓和灵魂发挥到了极致，具有浓烈的中国特色和民族个性。装饰性造型和民族艺术特点为动画片提供了一种令人耳目一新的视觉风格和审美趣味，同时也为装饰风格动画的发展提供了一种良好的形式和思路。同时期的还有1978年上海美术制片厂制作的《画廊一夜》，被称为非常有前瞻性、时代感的动画片，延续了装饰风格这一理念，风格雅致，想象丰富。除此之外，《天书奇谭》、《两只小孔雀》等作品同样充分验证了装饰性在动画片中的成功应用。国外的动画作品《黄色潜水艇》，是根据同名歌曲《Yellow Submarine（黄色潜水艇）》转化而来的视觉形式，其画风设计自成一格，融合了波普艺术中采取的一连串游戏性动态组合，且游走于现实与非现实之间，展现超自然冥想主张，形成了色彩缤纷的图像，优美的装饰性设计风格。本世纪，法国动画巨匠米休欧斯洛(Michel Ocelot)于2006年推出了《Azue et Asmar(1002夜)》这样一部叫好又叫座，结合2D与3D手法的动画电影。以18世纪为背景，故事讲述一位法国青年与一位阿拉伯青年寻找公主的冒险故事。影片角色设定、服装配饰及动画场景精致华丽，对称平衡的构图，空间的平面化处理，丰富的几何造型及阿拉伯民族特有的线条艺术，唯美的呈现了北非及波斯艺术的魅力。神奇诡异、唯美惊艳、深邃感人的装饰风格盈满整个画面。而第82届奥斯卡最佳动画长片提名《凯尔经的秘密》，更是一部画风奇异、音乐动人的爱尔兰动画作品，影片以珠宝般耀眼的颜色配以简单的线条，每一帧都是值得细细领略的艺术品，优美的装饰风格，线条构成的插画艺术，营造出空灵的美感。
三、装饰风格动画的商业化
装饰性动画取得如此的成就表明：装饰性元素、表现形式与动画本体的结合可以大大提高动画的美感和生命力。但较之一般动画作品，装饰风格以更加重视艺术表现形式和艺术感染力来吸引观众眼球的特性，已不能够适应大众审美的发展趋势。时至今日，画面成熟耐看、镜头运用灵活、具有商业美学价值的动画作品更具有视觉性和说服力。因此，如何在商业化的时代背景下发展装饰风格动画，则需要更多的思考与实践。
色彩是情感的外化表达，它作为动画中一个极其重要的视觉元素，是最具表现力的视觉语言，对突出主题、渲染气氛、传达情感起着重要的作用。制作一部装饰风格较强的动画片，色彩在动画片的创意阶段就应确定下来，继而在尊重色彩应用规律的基础上，提炼主观色彩，运用色彩的情感特征，突出装饰性色彩的强烈与自由，以求最佳视觉效果。装饰元素在装饰风格动画中的体现，具有营造主体视觉效果的作用，使用恰当的装饰元素能够使作品形象更典型、更强烈、使画面更具有艺术感染力。真正美的装饰元素应用是和作品表达内容的特殊要求充分契合的，选用合适的装饰元素，把这种契合融会于创作中，将最终形成一部具有独特装饰美感和特殊艺术感染力的动画作品。
重视装饰风格动画的自身特色，使其色彩特征，装饰风格等元素在商业化的主流视听表现下得到完美结合，将成为发展装饰风格艺术形式极其重要的探索。
结语
在如今动画商业化的环境下，“酒香不怕巷子深”的现象已昨日不在，具有极高审美价值和艺术价值的装饰风格动画，要想改变发展的瓶颈，必须以纯粹的艺术为创作基础，采用成熟的商业运作模式，实现艺术价值和商业价值的双赢，使其发展成为具有大众性和时代性的艺术载体。
[1]郭梅.渐行渐远——关于国产动画片的一些思考[J].艺苑 , 2005,(21)
动画商业片动画艺术 篇7
1. 中国动画产业的现状
近几年来, 中国政府开始重视动画产业, 为了使产业健康发展, 一系列大力扶持政策相继出台。例如, 《关于发展我国影视动画产业的若干意见》等。各地政府也加大力度扶持当地动画产业, 形式上推动了动画产业的发展。但是中国动画产业的观念滞后, 体制瓶颈以及严重抄袭等问题尚在, 现在中国动画产业的发展还不够成熟, 没有形成基本的产业链。但是, 不成熟的产业也同时存在着很大的机遇, 如何使中国动画产业良好、迅速的发展起来, 归根结底还是要依靠优秀的动画人才。
2. 高校动画毕业生在动画市场中所面临的问题
动画产业中, 最重要的组成部分是高素质的动画应用型人才, 这批人是一部动画片的核心力量, 决定了一部动画片的整体水平。而中国的动画人才正在逐步的流失。据报道, 动漫前期规划和创作人才缺口非常大, 我国目前培养的动漫人才以低端制作人员和高端纯研究人员为主, 结构严重失衡, 这也使我国动漫产业发展遭遇瓶颈。
二、分析问题——高校毕业生难于适应中国动画产业
1. 动画教育中存在的问题 (1) 原创型人才培养匮乏
中国动画市场沦落为动画加工工厂的原因主要是原创型人才的匮乏, 一味地模仿国外动画, 并不是中国动画的成功之路。如何培养原创型人才是中国动画教育的一大问题。许多专家表示:高校只是培养了不少动漫制作、技术人才, 他们的教学方式过于教条, 禁锢了学生的创造性思维, 就形成动漫原创型、创意型人才极度匮乏的局面。
(2) 教学与市场脱节
中国高校动画教学的普遍问题就是教学与市场的脱节, 没有真正考察过市场, 而是完全遵循课本的知识进行动画实验。这种闭门造车的做法, 必然会使学生毕业后面对日新月异的动画市场手足无措。实践教学是学生在校期间与社会市场实践接触的最好机会, 搞好实践教学是对培养学生的学习目的、学习意识、学习方法、专业技能以及就业意识等方面具有重要意义。但大多数高校动画产业的实践教学开展的并不理想, 缺少真正的与产业接轨的实践教学。
三、解决问题——如何培养出适应中国动画产业的应用型人才
1.“产学研”一体化的教学模式改革
在中国动画高校教育保持独立性的前提下把产业动画的项目搬到学校里来实践。在学校成立产业教研室、工作室, 可以联合多所动画高校, 根据各自特长分配具体动画项目, 让学生毕业之前就可以直接投入产业适应动画市场。并且与企业合作参与最新技术项目的开发与实践, 确保学生具备较强的动手技能、创新的思维和广阔的视野。在达到专业制作水平后, 对于在实践过程中发现的问题进行研究。对研究结论以实验短片制作的形式进行检验。最后对检验结果进行论文总结, 把研究成果应用于动画实践项目中去, 形成教育模式的良性循环。
2. 以动画产业需求制定课程标准
对于新开设的动画专业艺术硕士培养课程应该根据动画产业的要求制定一个新的课程标准, 这样才能确保高学历的动画人才在以后的动画产业中发挥关键性的作用, 并能够远见卓识, 高瞻远瞩的思考中国动画产业的长远发展。
(1) 剧本、分镜头课程标准
剧本与分镜头设计, 都属于动画制作的前期流程, 也是一部动画片的核心灵魂。这一部分是高学历的动画专业艺术硕士必须重点掌握的课程。动画剧本的课程要求动画艺术硕士在结课时必须按照剧本特点以及动画产业对剧本的具体要求进行剧本创作, 剧本要求主题明确, 以小见大, 通过细节深挖角色性格特点, 制造合理矛盾冲突。
动画分镜头是动画项目中所有工作的依据, 它不仅要求学生有较强的手绘能力来表现镜头, 更考验学生对影视视听语言的掌握。这一课程对于高学历的动画专业艺术硕士尤为重要。对影视动画作品的特性充分了解后, 才能更好地学习进一步的专业知识。
(2) 动画造型设计课程标准
动画造型设计课程的标准是要求学生能够创作出符合角色性格, 并遵从动画整体风格的动画造型。动画企业对动画造型设计的要求实用性高, 要求每个动画造型都能流畅的按照运动规律进行表演。对于动画专业艺术硕士来说, 在设计动画造型时既要按照动画企业的严格要求, 又要重点围绕动画角色的性格特点来设计角色。
(3) 动画制作课程标准
动画制作是中国动画高校教育最为重视的一部分内容, 但是由于运动规律课程的枯燥、复杂, 再加上市场上的动画师大多是没有接受过科班教育的从业者, 薪资待遇也并不优厚, 所以多数学生很难对其产生兴趣, 甚至产生逆反心理, 所以这一部分也是高校教育效果最差的一部分。动画专业艺术硕士应该熟悉掌握运动规律的特点, 把握好动作以及镜头的节奏感。掌握这一部分专业知识与专业技能的最好途径, 就是让学生直接跟随动画项目制作, 以商业标准作为课程标准, 作为学生毕业后, 进入动画企业的一个突破口。
(4) 后期剪辑课程标准
学生应该正确认识后期剪辑。剪辑与创意是相辅相成的, 如果有好的创意没有过硬的剪辑手段, 就无法表达出自己的创意, 反之再好的剪辑离开了创意, 就只能是一种毫无意义的特效手段了。该课程要求动画艺术硕士运用自己熟悉的软件对同一视频素材进行不同节奏, 形式的镜头组接, 并且能够表达出不同的故事与情感。这样才能全面的掌握后期剪辑, 适应动画企业对后期剪辑的要求。
中国动画教育如何培养出真正的动画人才, 归根结底还是要立足就业, 培养有专业特色的动画人才, 才能弥补当前中国对动画人才需求的缺口, 从而提高动画专业学生的就业实力和专业特长。在开设动画艺术硕士后, 为我国培养高素质动画人才提供了一个很好的平台。定位好高端动画人才, 制定科学的动画培养模式才能依靠动画人才提高国产动画的质量, 带动国内动画市场。
摘要：高校动画教育是培养动画人才的主要基地, 但是纵观我国大多数高校动画专业在培养目标, 培养模式, 师资力量等方面还非常不成熟。高校培养出来的动画人才很难马上融入动画产业, 通常要经过再次培训才能达到动画企业的要求, 导致动画毕业生找工作与动画公司招聘人才出现对接错位。2011年, 动画专业首次招生艺术硕士, 这就要求高校必须立足实际, 适应学科发展方向, 确立明确的培养目标和教育体系, 构建产学研相结合的全新教育模式, 带动中国动画发展。
商业动画中的角色动作设计 篇8
一、商业动画简介及特点
商业动画即指动画产业, 是指以创意为核心, 以动画、漫画为表现形式, 以电影电视传播为拉动效应, 带动产品的“开发—生产—出版—演出—销售”的营销行为。
商业动画的特点, 商业动画要求动画必须要迎合大众口味和欣赏水准, 最终目的就是推向市场实现营利。商业动画中的角色动作设计追求高效准确的表达, 服从于剧情, 忠实于生活, 也可以有戏剧化的表现, 强调塑造角色的性格特征, 使角色真实可信。
二、商业动画中动作设计的源泉
动作设计的基础来源于生活, 但并不是对生活场景中动作的照搬, 需要以生活动作为原型, 并进行加工创造。需要动画设计师深入的观察研究生活中的动作, 并进行模仿表演深入体会动作的要点精髓, 随后对动作进行大胆的提炼创作, 从而形成影片中角色的独特动作。
角色的性格不单单从人物的容貌、神情、姿态、音调、语言上来表现, 在影片上更依赖于人物动作来塑造, 通过动作的表达让观众直观的认识动画中的角色, 了解他们的性格, 能体现一部动画的灵魂。标准动作设计能充分对人物性格和故事的情节进行表达, 显示人物的内心世界。精确的动作设计能更好更直接的的表现人物心情唤起观众的想象力, 从而达到以此显彼的效果。
三、商业动画中动作设计的表现
动画角色的塑造除了通过人物的外貌、气质、衣着、语言, 性格来表现外, 大部分通过角色的运动方式, 肢体动作来表现。每个角色在相同的场景, 其动作表达方式也各不相同, 甚至在吃饭走路的时候也会有不同的表现方式。正是这些不同的动作表现使得动画人物充满了个性的符号, 让观众往往通过角色的一个动作就能知道角色的喜怒哀乐。动作设计给角色无限的活力和表现力, 让角色的魅力从内而外的表现出来。在商业动画中可以通过动作来表现角色意图, 并进行交流, 并根据动画剧情的发展和角色性格等因素展现人物的内心活动, 在制作方法和表现手法可以把动画分为肢体动画和表情动画两个部分。
肢体动作是用身体动作来告知观众角色的行为。当一个角色说话时语言多次重复, 而且犹豫不决, 并伴随着结结巴巴等不确定的行为就可以表示这个人正在说谎, 肩膀微微耸立则表示对所说的话感到不自在并伴随抗拒的成分。双臂交叉抱于胸前表示防御、不接纳对方个人, 否定对方的言论或者产品。双手摩擦表示急切的期待心情。不同的肢体语言代表的不同的行为方式, 运用在商业动画中就更加增添它的独特魅力。例如, 在《海贼王》动漫中主角路飞使用三档技能攻击敌人的时候, 咬住大拇指吹气使身体产生巨大的膨胀, 攻击力急速提高使其拥有具超越巨人族的力量, 给敌人最后致命的一击。这一串的肢体动作连贯起来让角色动作新奇而富于变化, 即在情理之中, 意料之外, 充分的使用了动作的夸张与变形。
表情动作是指角色用面部表情, 来表达情感的一种方式。角色的喜怒哀乐, 一颦一笑, 都会流露出他的内心秘密还有隐藏的情感。语言在实际生活中往往会出现词不达意, 不知所云等令人误解的情况, 肢体动作往往体现一个人的真正意图, 而表情动作让角色的意图直接深入骨髓, 让人无话自通, 达到“此时无声胜有声”的效果。例如, 在《猫和老鼠》中, 其中的语言对白少得可怜, 完全靠曲折的情节和滑稽的动作来表现汤姆和杰利有趣夸张的体态和面部表情。《猫和老鼠》从40年代以来一直风靡世界, 并且到现在还久盛不衰, 可以说是一部老少皆宜的动画精品。
四、结语
在商业动画中动作以丰富无比的多样化的形态奉献给广大观众, 使商业动画走向多样化发展的道路, 通过动作的设计表演使观众在欣赏动画的同时加深了对动画的印象, 角色动作设计发展离不开的动画商业化, 周边的衍生产品蓬勃发展也是推广动画发展的途径, 并相互促进影响。
动画商业片动画艺术 篇9
Flash动画设计是一门实践性和创造性极强的课程, 但是在传统的教学中, 教师往往会花费大量的精力去介绍工具软件的使用方法, 而忽视了在整个知识体系中艺术和审美的培养, 从而导致许多学生只能机械地操作工具软件, 因此无法进行具有艺术表现力的高品质的动画设计制作, 这显然无法满足企业对于专业人才的需求, 同时也违背了教学宗旨。针对这个问题, 我个人希望通过让学生充分了解Flash动画的艺术特征, 在熟练掌握软件操作的基础上, 有针对性地进行flash动画创作、更好的培养企业专业人才。Flash动画教学的目的不单是使学生理解相关原理和制作方法更重要的是最终完成高质量的主题动画的制作。
首先要来了解下flash动画的艺术特征。
1. 造型性的特征:
“美术是动画影像设计及导演创作的基础, 造型是动画的根本特性之一”动画中所有的形象, 包括角色以及背景, 都是运用造型艺术手段并加以夸张、变形、等手法去人为塑造的。Flash动画是一种活动的艺术形式其形像的视觉结构是以美术造型元素为基础的。造型性是动画的根本特性之一, 因此在flash教学过程中要加强学生对造型能力的理解和提高。Flash动画的教学不能脱离绘画基本功的练习, 不能仅仅满足于只教会学生使用软件, 也要培养学生的手绘能力, 使他们能够使用Flash绘制一些人物、场景等.因此在课堂练习中安排了用Flash绘制漫画的练习, 通过这个练习使学生更深刻地掌握了Flash绘图的方法与技巧, 以便在毕业后能更好地满足实际工作的需要.此外还应该鼓励学生将命题创作的Flash动画拿去参加各类动画设计比赛, 以比赛促进学生的积极性, 促使他们思考软件的实际应用问题。除了软件本身的应用以外, 学生还加强了人物原动画, 背景动画, 短片制作等动画基本理论知识, 达到能够独立创作Flash动画短片的效果, 并为今后的学习打好了基础。
Flash是基于矢量的图形制作, 矢量图形的视觉表现力特点在于图形的纯度高, 视觉感受强烈。在矢量图中若是使用一些明度较高的色彩, 会营造出一种时尚、活泼的感觉, 运用一些暗淡画的题款离不开书法, 没有平时的日积月累, 书法一技绝无临时抱佛脚之说。印章是国画不可分割的一部分。所以用印常识也要知晓。
参考文献:
[1]柴丈画说清龚贤撰《中国古代画论类编·山水》http://blog
的色彩会表现出一种简单、个性的格调, 每一种颜色都显得单纯、明确, 描绘的作品清晰夺目, 干净利落, 极具视觉张力。因此为Flash动画作品的表现带来了全新的视觉形式。矢量图形虽然较难以表达真实复杂的图像, 缺少真实感, 但也促成了Flash动画简洁、明快、平实的视觉风格。因此在实际运用中, 我们可以指导学生根据这一特征, 创造出了类似版画的线、面、色彩对比强烈的动画效果以及一些简洁、明快、平实的视觉风格的动画作品。
2. 时尚性的特征:
作为动画制作的Flash软件以及动画的大众化, 在当今的中国已成为了一种潮流和时尚。动画也经常出现在人们的时尚娱乐场所, 并赢得追求时尚的人们的青睐。那么什么是时尚呢?时尚是指一个时代的崇尚, 一般是对生活方式而言。随着时代的发展, 艺术与生活的关系日益密切, 所以时尚与艺术的联系就愈加紧密, 时尚对艺术的影响就愈加明显, 因此时尚性需要在创作中被关注。其实时尚性即是时代性, 但时代性多指政治, 经济等的影响, 是间接性的, 而时尚性则更多是对生活与人们欣赏心理的变化而言, 影响具有直接性。所以对于时尚性不可不细察之在教学过程中。教师要增加对市场的了解和咨询, 教师通过对动画公司的调研了解生产实践的最新情况, 了解动画企业的需要。指导学生在迎合大众口味的同时更应该将自己的个人特点更好的融入作品当中, 优秀的创作的时尚性也来源于对于生活的无限热情及天马行空的想象力。
3. 运动性的特征:
运动性是flash动画的主要艺术特征之一。Flash动画是以时间轴上帧的顺序并在同一视窗中快速更换逐帧的画面而产生运动的视觉艺术效果。如果没有了画面的逐帧运动, 那么只有静止的画面, 就如同于一般美术作品, 而不是Flash动画了。Flash动画具有绘画性, 但表现运动和绘画的方式不同, 现实世界中的运动存在形式以及运动过程都可以通过Flash表现出来, 它可以展现出其他艺术所不能呈现的运动美。Flash动画里面“运动性”艺术特征主要体现在关键帧的运动、关键帧的变化是产生画面运动的关键。所以在教学中要强调学生在制作动画时要着重把握关键帧的制作。要加强动画制作的运动的连贯和设计优美性。在教学过程中教师需要展示优秀的引人入胜的动画作品, 通过作品的展示并分析体验, 使学生充分领略动画实现的原理。教师要让学生了解到Flash可以很简单, 但也可以达到比较高的层次, 同时可以让人最大限度的发挥形象力。
以上是我个人在Flash动画创作的教学中的初浅的探索, 相信随着教学的深入, 这些内容也会进一步的完善。课程的教学是一个长期又复杂的工作。教师需要结合学科的特点, 不断创新意识, 吸取最新的学科成果, 不断的更新教学方法和教学内容, 才能提高学生的综合素质和创新能力。
摘要：Flash动画, 大大拓宽了传统动画领域, 为动画提供了新的舞台, 是目前高校动画专业的必修课程, 本文从Flash动画的艺术特征的角度进行论述探讨Flash动画的教学方法。
关键词：动画,艺术特征,教学研究
参考文献
动画商业片动画艺术 篇10
关键词：视觉符号,动画形象,文化,内涵
我们正处在一个影像所构成的时代, 观看电影, 电视, 接受媒体信息显然成为我们日常生活中重要的一部分。作为一门大众传媒艺术, 动画已成为一种主导时代价值观的传播媒介, 它绝不仅是一种消遣, 更是一种符号, 一种潜移默化影响我们身心的精神文化, 特别是对于青少年来说, 其成长更是伴随着一种以动画为主导的模式, 让大众的成长从一开始就伴随着梦幻般的放纵。我们肯定了动画形象的偶像地位, 渴望生活在动画场景中的居所, 大爱久石让的动画电影配乐……所有的一切都表明了动画是一门综合艺术:美术绘画的造型性, 电影电视的运动性, 故事情节的文学性, 以及视听语言的震撼性。
动画艺术可以说是“符号”的集大成者, 它不仅包含了人们赖以沟通的基本媒介——视觉符号和声音符号, 还包含了更深层次的文化符号, 而这些符号特征则通常是通过动画形象的表演而体现出来, 有时, 人们喜欢某个动画形象, 不单纯是为了他的设计风格, 而是蕴藏在其中的精神文化内涵, 也就是其符号化的意义。
一、符号与视觉传达
所谓符号, 就是用一个事物去指代另一个事物。意大利著名的符号学家艾柯提出:“将符号定义为任何这样一种东西, 它根据既定的社会习惯, 可被看作代表其他东西的某种东西。”关于符号的构成, 索绪尔的理论提出了现代符号学的两个概念, 就是单一符号分成“能指”和“所指”。“能指”是指物理的现象, 例如事物的形态, 材质和颜色等;“所指”是指符号的概念内涵, 是事物的心理所指。所以, “能指”和“所指”也就是“形”与“意”的关系。
在视觉领域, 最重要的是传达信息。从古代山洞中神秘的图腾、岩画符号, 到文字符号的出现, 再到如今通过科技产生的网络表情符号, 视觉符号贯穿着人类社会的始终。今天, 我们已经进入了一个读图时代, 信息传达更具有图像性, 动态性及互动性。人们对于图形的热爱和使用也逐渐的扩大, 可以说在某些交流领域, 图形所传递的情感和思想, 已经超过了文字的表达, 尤其是跨越了国界, 打破了语言障碍, 呈现了一种从图像到文字再到图像的朴素回归。
二、动画领域中的视觉符号
在动画中, 承载着物理形态的角色形象的能指以及蕴藏在这个形象内部的深层含义的所指, 构成了动画领域的视觉符号。
一部动画作品, 充满了各式各样的视觉符号, 无论是动态符号、静态符号、还是文化符号, 其落脚点都是动画形象, 可以说动画形象是多种符号的集合体。也就是说, “动画形象”的创意不止是单纯的设计一个虚拟角色, 而是要添加各种表现手段, 诸如动作, 语言, 声音等, 以及动画形象所要涉及的精神实质。
动画形象, 在一定程度上决定了动画影片的成功与否。动画形象可以说是一部动画作品的所提炼的精华所在, 也就是说通过动画片的试听呈现, 叙述结构, 故事情节以及心灵感悟, 将一种文化精神高度凝聚到动画形象身上, 受众接受这个动画形象, 实际上是接受了动画片中的文化内涵。
三、动画形象的符号特征
动画形象融合了“意象符号”的特性。意象符号的外在表现是“象”, 也就是动画领域中的“动”与“画”, 而意象符号的内部含义就是“意”, 而“意”则是通过“动”与“画”而表现出来, 因此, 研究动画形象的符号特征的落脚点则是“动”与“画”的符号特征。
(一) “画”的符号特征
动画中的“画”指的就是动画形象的造型语言。成功的动画形象具有鲜明的形象特征, 这主要是通过角色设计师根据剧本的需要, 运用美术和雕塑的手法设计出来的。因此, “画”的符号特征主要表现为以下几个方面。
第一, 角色形态的符号特征。造型设计是动画创作的基础和关键。动画造型艺术是以艺用解剖学为基础, 同时还注入了夸张和变形的动画艺术手法, 注重头部、身体比例、服饰搭配和道具的使用, 使动画角色形态更具有感染力。
第二, 色彩应用的符号特征。色彩本身是一种符号, 与社会生活有着密切的联系。在动画创作中, 动画设计师根据剧本的的要求、造型的特点, 来设定出动画形象和整个场景所需的色彩。色彩起着传情达意的作用, 设计师可以通过色彩使观众感受到动画形象的内心感受。
第三, 作品风格的符号特征。每一部动画作品都有自己的风格, 无论从地域上划分的欧美、日本还是中国风格, 或从表现手法上划分的写实、漫画或抽象风格等, 每一种风格都体现着符号背后的精神内涵, 从而深化动画形象造型特征。
(二) “动”的符号特征
动画中的“动”也是设计师根据影片的题材、戏剧冲突、风格等进行设计的, 主要表现在矛盾冲突的动作和情绪上。“动”还是以绘画的表现手段, 把角色的动作一帧帧的分解到每张纸上, 因此在把这些表情和动作通过每秒24帧或25帧的速率连续播放时, 就会产生运动的感觉。虚拟形象运动了起来, 通过表演、情绪, 将心理感受、性格传递给观众, 观众可能通过观看动画形象的表演, 从而会喜欢上这个形象, 接受其背后的深层含义。
四、动画形象的符号意义
动画形象是一部动画作品的灵魂, 是动画作品成功与否的标志, 是后期推广的核心, 同时又是一种精神与文化的象征性符号。一个成功的动画形象, 肯定是某种精神文化象征的代表, 具有深邃的符号意义, 只有这个视觉符号所传达的含义够深刻、透彻, 其内涵才能通过形象而渗透出来, 被人们认可和熟知, 才能证明这个符号是否成功。
纵观近百年来中国动画的发展, 中国动画也曾走在世界的前端, 《大闹天宫》的孙悟空, 《哪吒脑海》的哪吒, 正是由于中国传统文化来作支撑, 这些动画形象才经久不衰。今天, 时代进步了, 技术发达了, 三维动画也来势汹汹, 但我们的动画艺术却落后了。国外优秀的动画作品大量涌进, 伴随着这种视觉符号而成长, 青少年逐渐显现出对于这种符号的痴迷与依恋, 足以见得动画形象的符号意义不单单局限于华丽的外表, 而更多的却是基于对其文化的肯定。如今, 中国的动画作品被无情的市场所冲击, 中国动画举步维艰, 这更加证明了文化不能模仿, 精神不能复制的根本理念。因此, 对于如今的动画人来说, 如何利用国外的优秀经验设计出含有中国精神的动画作品, 才是我们现在思索的重心。
中国的动画形象, 是富有中国精神的视觉符号, 是蕴含着中国五千年历史文化与新时代步伐的符号, 是一种传承的视觉符号。中国动画形象及作品的创作, 首先要基于对本民族历史文化的深入理解的基础之上, 并结合符合潮流的现代主义观念, 呈现出一种体现中华民族情怀的气息, 并把这种气息附着在动画作品及形象的身上, 形成一种富有中华民族特色的视觉符号。只有这样, 中国的动画事业才能在世界之林真正的站稳脚跟。
参考文献
[1].周鲒.《动画电影分析》[M].暨南大学出版社, 2007.
[2].章莉莉.《视觉符号完全手册》[M].上海书店出版社, 2008.
[3].李涛.《动画形象符号生产与传播》[J].西南民族大学学报.2007.8.
我国动画电影艺术风格探讨 篇11
[关键词]动画；电影；艺术风格
动画艺术是一种世界性的文化，中国动画经历了70多年时间，达到了一定的艺术水准。随着改革开放以及国外动画的大量引入，探寻一条适合中国动画发展的道路是目前国产动画亟待解决的。在中国电影界中，坚决反对单纯意义上的娱乐片，电影动画要符合我们的理智和幽默感，要创造具有中国特色的动画形象。虽然我国的文化历史悠久，但在我国的动画创作中，传统的艺术风格和艺术手法已不多见。因此，我国的电影动画创作需要把传统艺术与表现形式巧妙地应用到动画创作中，促使我国的电影动画走向世界。
一、民族艺术在电影动画中的应用
1.当前中国动画艺术面临的问题
50年代末到60年代中期，中国动画就注重对中国传统艺术语言的借鉴和探索，并从中国传统绘画中寻找审美语言、造型风格和艺术符号。如：木偶片《神笔》和动画片《骄傲的将军》在人物性格动作及语言表达等方面都体现出本民族特征，在人物和背景设计上开创了动画新的里程碑，以它鲜明的中国风格创作达到了前所未有的高度。但是由于中国动画创作缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢，从而导致动画从业者缺乏团队精神和对动画艺术的献身精神。中国动画产业虽然出现过应有的繁荣，但是由于受到长期受体制问题的困扰，造成中国的动画创作的市场意识薄弱。中国动画人更多注重在动画片的艺术表现和形式技巧上的挖掘，而忽视了市场的开拓性。这里虽然有体制、政策和市场等诸多因素的制约，但从根本上看，仍是动画的艺术表现和动画造型方面存在着问题，我们丢掉了自己市场和民族文化应有的观众群体，导致我们自己的动画片缺乏传统文化的责任感。
2.民族艺术在电影动画中的应用
（1）从文化层面上去思考动画发展的重要性。电影动画片势必承担着文化传播的功能，我们应重新挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化，呼唤从本土文化中诞生出来的真正意义上的中华民族的动画形象。在真正的创作当中，我们不能一味的追求技术的新奇而背弃创作规律，而是应该最大程度地利用现代技术来刻画鲜活的角色和演绎精彩的故事，并把这些艺术作为创作符号导入我们创作作品中来。
（2）确立自己独特的艺术风格。电影动画技术要在本土文化中寻找动画形象，就要创造倍受当代人喜爱的艺术形象，尤其是要加入深入的研讨和现实的分析。动画借鉴传统造型形象注重对本土文化的传承，目的是为了更好地发展现代化的动画产业。动画是塑造有中国特色新型动画形象的范例，需要用时代的眼光来挖掘其中的生命力，要继续挖掘和重新塑造新时代的具有民族文化传统的动画片。
二、水墨画在动画影片中的应用
中国传统的水墨画讲究天人合一的境界，在其立意和构思上也秉承了这一特性，如《山水情》大气磅礴，山水纵横间人与自然浑然一体，将中国的人文自然观在水墨间表现得淋漓尽致。这些水墨风格的优美画面潜移默化地陶冶了人的情操，将美学的教化功能全部发挥出来。水墨动画片将传统的中国水墨画引入到动画制作中，水墨淋漓的画面中使观者在视觉以及听觉上都得到了最为完美的享受。电影动画艺术风格来源于人生观和艺术观念的表达，运用这种风格不仅使得电影动画具有其特有的优势，而且也将中国水墨画中不求其似而求其神的美学意境完全展现出来。
三、民间剪纸艺术在动画影片中的应用
剪纸是我国家喻户晓的传统艺术形式，其作为我国特有的民间艺术形式之一，将这种形式的美术风格运用于动画影片的创作中，使各种类型的剪纸人物或动物在银幕上传达出各自的喜怒哀乐，有的古色古香、有的精灵活泼。国产剪纸动画越来越精确。剪纸中动画的人物形象吸收了 更多的艺术元素。造型是决定动画能否成功的第一要素，也是对传统剪纸片的一个突破。但是随着时代的发展，剪纸动画人才的流失致使传统的中国动画表现手法无法达到以前的精准的水平上，而当代人又没有随着时代的变迁进行探索，剪纸动画没有在原有基础上不断的创新和扩大，其艺术范围一直停留在原地， 导致了现在的剪纸艺术没有给人们带来艺术上的新鲜感，剪纸艺术如果继续停留在原地， 最终就会沉落于历史舞台的一角。剪纸动画独特的艺术形式来源于我国民俗文化中的皮影戏和民间窗花。剪纸艺术本身不受功利思想的影响，在漫长的历史演进过程中，始终具有鲜明的艺术特色和生活情趣。题材的选择多以赞美生活和表达美好愿望为主题，剪纸动画极富乡土特色。颜色上往往选用带有浓厚的欢乐和吉祥的色彩。如：一部以“年”除“夕”的少年英雄式的动画片在形式上采用了剪纸片的拍摄手法，在各种人物和情节的设置上具机智性和幽默感，生动地将我国除夕这一传统的节日演绎出来。
四、传统文化元素在电影动画中的应用
传统文化元素决定着动画作品是否具有感染力，在动画造型设计中，动画艺术设计具有烘托气氛、阐述故事情节、推动故事发展的作用，其中的主题、表达手法、造型设计都受到中国传统文化元素的影响。在我国的动画艺术设计发展中，许多表现手法受到了我国传统文化元素的影响，中国文化无论是从内容还是形式都可以用博大精深来形容，电影动画艺术设计为动画作品的观众呈现出了一种别样的视觉体验。如将中国水墨文化与动画艺术设计结合的代表作《小蝌蚪找妈妈》等，这些表现手法不仅使动画作品饱含了我国民间艺术风情。
五、美术艺术在电影动画中的应用
随着高科技的发展，多媒体高科技、三维电脑软件的应用，使得目前的动画影片逐渐凸显了电视电影动画美术艺术的个性特征。如《哪吒闹海》中体现出了浓郁的民族情怀和民间艺术气息，让人看后充满着追逐的动感，这些造型的时候呈现出很多激动人心的视觉感受，提高了人们的视觉感受。
参考文献：
[1]黄苏瑾；中国动画剧作的民族化研究[D]；南京师范大学；2007年.
[2]张弦；动画影片的色彩魅力[D]；湖南师范大学；2011年.
[3]黄苏瑾；中国动画剧作的民族化研究[D]；南京师范大学；2007年.
动画商业片动画艺术 篇12
关键词：动画,实验,思维形态,视觉载体,艺术风格
无论我们接受还是拒绝, 我们不得不承认, 近年来, 一种不以我们意志为转移的客观事实正在逐渐改变着我们的视觉思维, 继而并以强有力的姿态影响着中国动画教育体制的转变。当对这个似乎新鲜的事物冠以“动画艺术短片”之时, 进入我们脑海的往往是类似《三个和尚》具有浓郁中国风味的水墨动画景象。
事实上, 一直以来我们把这种所谓的美术片几乎当成了“动画艺术短片”的代名词。然而, 确乎与现在的先锋的概念相差甚远。虽然中国的美术片曾在世界范围为动画做过不朽的贡献, 在艺术性方面作出了不少的探索, 但其艺术表现方面还显单一, 哲理性方面也十分欠缺, 且实验性与抽象性方面几乎是一片空白, 这也极大的限制了中国动画创作者们的想象力和中国原创动画的发展。
笔者认为中国“动画艺术短片”应当从艺术意境结构、文化品格、视觉形式、艺术风格上找寻出路, 不断“实验”出新的可以代表中国原创的动画。
一、思维形态的突破, 优秀剧本的先锋“实验”
任何一类艺术是通过人的思维活动来完成的, 实验先锋“动画艺术短片”也不例外。用好的剧本表达事物的精神实质, 并向人们传递文学和哲学理念, 这是任何一门影视艺术的根本所在。而“动画艺术短片”在创作方向和选材类型上与动画长片和系列片是绝然不同的。虽然它们都是使用动画的语言形式表达作者的想法和创意, 但是实验短片是“微型小说”, 言简义丰, 见微知著, 可一叶落而知秋。在较短的时长内观众更希望在其中看到有创意和想法的剧情, 所以一部“动画艺术短片”往往不是以常规的故事情节来取胜的, 而是更倾向于创作者的巧妙构思和睿智表达, 更倾向于作者的内心情感宣泄。
作为创作者在构思剧本的时候, 必须具备良好的文学素养和讲故事的能力, 剧本的内容更为个人化, 篇幅不长, 镜头不多, 剧情是创作者内心的追求与探索, 是对社会现状和动画艺术的深思与表达。在剧情构思上, 除了在内容方面考虑之外, 还应该加入个人因素, 带有创作者个性特点的短片, 能将其艺术气质带入其中。譬如, 奥斯卡获奖“动画艺术短片”《父与女》剧情干净简洁, 通过女儿一生对在其儿时乘船离开的父亲的等待, 用不多的镜头就深深表现出了父亲与女儿之间的温馨的浓浓亲情, 用极其浓缩的情节勾勒了一个女人的一生, 令观众感怀。这种剧情的成功在于创作者大胆的将内心深处缠绵的情怀引化为视觉感受, 将自身对剧本的“感动”传递给受众, 方引起共鸣。
“动画艺术短片”是比较个人的创作, 也是个人情感的表达。在创作中创意 (剧本) 尤为重要, 它是成就一部短片的基础。而题材则是创意的思想核心, 不同的题材会有不同的情感表达和制作设计的方向。由于它自身具有时间短、艺术性强的特点, 我们在创作时, 就要寻找合适的艺术短片表现题材的内容。所以, 优秀的剧本, 深刻的剧情, 感怀的故事是任何一部“动画艺术短片”的精神所在。我们只有在创作的时候, 敢于突破的传统剧本套路, 避免老生常谈的老路, 方可使其在剧情的大胆“实验”上取胜。
二、视觉载体的革新, 艺术形式的不断“实验”
好的剧情是短片中要体现的艺术家的理想、思想和感情, 好的视觉技术形态是短片的外部表现手法、技巧和形象。动画艺术短片的技术形态是创作者对动画本性的认识和创作中积累的, 并在制作中得到实践的动画制作经验和知识。技术形态是实现动画艺术短片的重要保证, 只有通过制作技术的创作者才能实现自己的创意, 完成一部动画作品。一部动画艺术短片的视觉技术形态, 需要创作者在深刻领悟剧情的同时, 用最恰当的艺术形式的去“实验”与突破。
其实, 在动画艺术家前辈的不断探索中发现了很多动画制作的技巧, 而这些动画制作技巧形成了不同的动画表现形式, 使动画艺术的视觉表象不断丰富。动画实验短片在视觉形式、动画的节奏语言和动画的表现手法可以不断的“实验”与探究。在表现形式上也寻找着, 试验着新的空间与可能。动画的表现形式有手绘动画、剪纸动画、偶动画、真人摆拍实动画、三维技术动画等等。可以平涂, 可以晕染, 也可以擦拭, 制造朦胧的效果, 表现形式自由而开放。如奥斯卡获奖短片《温情摇椅》在视觉形态上, 创作者用16000张单独地原画组成, 用彩色铅笔画在冷冻的磨砂醋酸纤维片上, 用丰富的色彩, 以梦幻般的画面效果讲述一段温情的怀旧故事。这些探究在动画艺术短片的技术发展方面具有不可磨灭的贡献。匈牙利的沙动画大师弗兰克·库科 (Ferenc Cako) 自1973年开始尝试利用泥土、沙子等作为载体制作实验动画, 并在其后的20年间赢得了多项电影奖项, 他利用沙子现场制作动画征服了全世界的观众。
时至今日, “动画艺术短片”视觉形式上的探索是依然有着巨大的空间和可能性, “动画艺术短片”要突破思维定势, 挖掘深度, 使社会意识形态和个体意识形态形成良性互动, 创作者并其对形式进行不断的“实验”, 使其成为一种日常惯性行为, 找到表现主题的最适合方式才是中国原作动画的希望所在。
三、艺术风格的把握, 多维度形态的整合“实验”
艺术风格是一部动画短片的视觉灵魂, 具有风格的画面带有强烈作者电影的特点。艺术风格是动画艺术短片作品叙事的有利补充, 适当的艺术风格可以增进动画艺术短片的叙事效果。艺术风格可以带给观众视觉欣赏的愉悦。整体艺术风格设计是创作者赋予整个片子的气质, 是观众最终看到的画面风格样式, 也是场景设计和造型设计的造型风格、色彩风格、场景处理、影调风格和画面质感等, 是一种总体把握, 诸多因素都包含其中。整体艺术风格设计是对一部片子画面风格样式的总体设定和最终呈现, 是对场景设计和造型设计的统筹与规划, 起到了统一风格的作用。
对于整体艺术风格设计, 应注重在视觉艺术方面的积累和培养, 深入研究绘画、插话、平面设计、装饰艺术、摄影以及电影等相关的视觉艺术样式。从而在创作中才可以游刃有余的多维度整合形态, 进行必要的探索与追问。在造型设计、场景设计、镜头设计、声音风格设计上才会达到和谐与统一。如动画艺术广告短片《Orange》的整体艺术风格设计, 该画面以橙色为主要画面颜色, 造型简洁而又生动活泼, 将创作者所要诉求的剧情淋漓尽致的体现出来了, 同时又为平涂的漫插形式载体增色不少。
由此可见, 对艺术风格的整体把握, 多维度形态的整合“实验”是成就一部优秀“动画艺术短片”必不可少的条件。
无论如何, “动画艺术短片”作为中国原创动画的孵化器, 在社会中建立起一个对于“实验”的认知和接受氛围, 让更多的人知道“动画艺术短片”的存在, 并给予其广泛“实验”的生存环境, 使其变成这个社会中越来越多的人不自觉中普遍使用的日常语言, 从而令中国的原作动画迎来有又一个春天。
参考文献
[1]杨晓林.主编.《奥斯卡最佳动画短片分析》.中国传媒大学出版社.
[2]薛燕平.著.《非主流动画电影:历史流派大师》.中国传媒大学出版社.
[3]袁玉琴.谢柏梁著.《影视艺术概论》.中国电影出版社.
[4]齐骥.著.《动画文化学》, 中国传媒大学出版社。