定格动画的艺术魅力（共5篇）
定格动画的艺术魅力 篇1
1 定格动画之概述
之所说定格动画是真实世界的幻觉艺术,那么首先我们必须从定格动画的概念开始了解。所谓定格动画(stop-motion Animation)是通过逐格拍摄对象,然后连续放映,利用视觉残留的生理特点从而感觉的人物或角色仿佛活动起来。我们通常所指的定格动画一般都是由黏土偶,木偶或混合材料的角色来演出的。这种动画形式的历史甚至比传统意义上的手绘动画(Cel Animation)的历史还要长。定格动画是一种特殊的动画形式,它与手绘动画、电脑动画共同构成了现代动画的三大门类。在定格动画的创作中,偶的材料应用是影片效果的关键,材料负责了影片的静态的效果主体,定格动画特有的材质和表现力是电脑CG动画无法企及的,银幕上的每一个物件都是工匠和艺术家精心制作出来的,木偶们惟妙惟肖的真实感是定格动画片的最大的魅力之一。
2 发展之现状
自19世纪末电影出现之初,定格动画历经了百年的发展,定格动画的材料应用形态在随时代与科技的进步而革新,角色的运动规律也渐渐丰富起来。并使的定格动画的创作内涵也即随之转变。
上世纪20-30年代,定格动画一直在一些小型制作和先锋派的实验性电影中徘徊。影片《蓝胡子》(1937年),它结合了雕像和木偶的特色加上戏剧性的活动照明效果,开辟了定格木偶动画的新方向。而定格动画真正在大银幕上大放异彩始于一部不朽的幻想电影——《金刚》。大师先驱威尔斯·奥布莱恩在这部真人和模型人物合成的片子里充分发挥了他天才的想象力。当巨大的金刚在浓雾弥漫的山谷里和巨蛇与翼龙搏斗时,观众们仿佛真的面对了那些史前巨兽。虽然金刚在帝国大厦顶端抓住玩具般小飞机的场面已经成为了历史。但这种动画形式不可替代的魅力仍然被一些导演青睐。其中有以拍摄哥特式幻想题材出名的鬼才———美国的蒂姆·伯顿。他于1993年推出了效果十分惊人的《圣诞夜惊魂》:至今尚无人能够超越,其中百老汇音乐剧和造型绝妙的木偶的完美结合堪称经典。在英国,阿德曼公司的尼克·帕克的《华莱士和阿高》系列,再次掀起制作定格动画的高潮。华莱士和阿高也成了黏土动画史上最出名的角色。曾经也是阿德曼公司成员的导演巴·伯维斯于1992年拍摄了由固定机位和可变换的布景为特色的《脚本》,该短片成为定格动画史上不朽名作。现如今,英、美等国的定格动画大片已取得世界范围内的票房成绩和学术认可。
20世纪末21世纪初,电脑CG的发展一方面使人们生活变的更加五光十色,令另一方面也使人们对返璞归真的对传统手工质感的情感诉求已成为一种流行趋势,在这样一个科技文化背景下,做工精良、立意新颖、造型独特的定格动画片,不仅将艳丽的银屏色彩涂抹到了厚重的传统艺术形式上,还受到了很多观众的喜爱,取得了很好的票房成绩。大批定格动画爱好者也如预料的那样随着这种趋势加入到了动画行业,追求与众不同和不断挑战视觉先锋是年轻人的天性,他们作为视觉艺术的主力军在传统的定格动画艺术语言宝库中迅速挖掘,并把它特有的魅力演绎到了最大化,不管是动画电影、实验短片,还是音乐MV,都使定格动画艺术的推广普及速度超过了当年的3D技术。
虽然世界性的定格动画热潮潮起潮落,但是每年仍然有相当多的新作品出现。中国也曾经有过20世纪50年代的《孔雀公主》,《神笔马良》到80年代《阿凡提的故事》等许多令今天的成年观众记忆犹新的木偶片,90年代以后这个领域似乎陷入低谷,电脑3D技术好象成了解决一切问题的万灵药。中国的黏土动画此时正在危机中成长。是被历史所遗忘,还是从新披挂再铸辉煌,只有时间为证了。
现如今,在新的挖掘、探索、实践中,科技力量,数字技术对定格动画的发展起到了良好的支持作用。首先,制作技术的提高提升了定格动画的画面视觉品质。Tim Burton的影片《僵尸新娘》中偶形的制作技术令人惊异,影片中所有角色的小脑袋中甚至都安装了精密的机械传动装置,可以由耳朵和藏在头发中的机关控制少数表情,极大的节省了变幻表情所需要的时间,同时也令最终呈现在银幕上的偶形表演细腻且更具感染力。其次,数字化、网络化、信息化方便了定格动画爱好者的创作、交流和学习。如科技公司提供的整套定格动画制作平台,除传统技术中的灯光、布景平台和偶形骨架,还包括数码摄录设备连接到具有视频采集编辑功能的电脑(软件一般为定格动画拍摄专用软件“Stop-motion pro”),实现了实时监控拍摄动作的准确性。如今,越来越多的动画实践者喜爱将自己的作品上传到互联网,参与各行各业人士的交流学习,开放的网络空间既提供了创作灵感,同时也促成了爱好者之间的合作。这些因素都将慢慢的使定格动画制作材料更加多样性,更加真实。甚至接近真人电影的艺术表现效果。
二十一世纪是CG称霸影坛的时代,手绘动画在CG动画的攻势下毫无招架之力,甚至连迪士尼都全面转入数字时代。然而,《小鸡快跑》、《圣诞夜惊魂》、《超级无敌掌门狗之人兔的诅咒》、《僵尸新娘》这些一部又一部的定格动画带着怀旧气质的影片相继登台,吸引了全球观众的目光,掀起了定格动画的热潮!
《圣诞夜惊魂》是第一部完全意义上的定格动画电影,导演蒂姆·伯顿使用这种传统的的动画方式创造了当年票房奇迹。该片的成功象征着定格动画不再只是一种特技手段,而是名正言顺地登上了属于自己的表演舞台。2005年的《僵尸新娘》标志着第一部数字定格动画电影的诞生,它从前期的预览到现场拍摄到后期制作,这部影片都和“数字”紧紧相连。影片大体上遵循了“定格动画"的制作程序,但在后期制作中则大量采用了电脑动画的技术和程序,以帮助实现比单纯的“定格动画”更为细腻传神的动作与场景。在角色制作方面,以往的“定格动画”多是以手工制作的阶段,一般总是以陶土、布偶这两样经典的材料作为材料来制作,虽然材料简单,易于把握,但这两样材料也限制了更为丰富的细节表现。《僵尸新娘》则采用了不锈钢做为角色的骨架,用硅胶做组织和皮肤。其中钢制的部件制作又如瑞士钟表一般精细,而硅胶也具有比陶土更细致的可塑性,这一切都极大的改善了“定格动画”本身在流畅性上的欠缺,尤其是人物的质感与表情的微妙性方面,《僵尸新娘》已经让人很难相信是以“定格动画”的方式拍出来的,反而具有了电脑动画那样的精细。但是,让所有人惊叹地是技术的提升又没有让本片渗透出一丝一毫纯数字式的冰冷。以佳能SLR数码相机制作的定格画面,既在精细性与可塑性上有所创新,当以15张/秒的速度连贯起来时,又保留了“定格动画”那种粗糙的乐趣。所有角色的行动,仍然可以看出一顿一顿的痕迹,让人不禁想起童年曾看过的木偶戏,给人一种亲切感。
3 定格动画之亦真亦假的艺术
动画本无真假,一切都是源与视觉残留的幻觉联想。定格动画相比较其他几种动画形式其独特的艺术语言,主要来自定格动画片本身所使用的材料以及拍摄的方法。早期欧美动画大师们在大量的实践中,将定格动画从定格电影特技中分离出来,并形成一种独立的动画艺术形式及一套完整的意向视觉体系。实景拍摄和真实的材质表现,是定格动画的重要表现依据,也是其艺术特质。
4 偶的艺术魅力
造型是动画的基础,材料本身的质感是构成定格动画的魅力的主要因素。在进入动画角色设计制作的时候,对于偶型的制作材料就有很多区别和要求。影片《僵尸新娘》之所以成功,与其耳目一新的角色设计和精雕细琢的木偶造型有着密切的关系。要制作好定格动画中使用的人物角色和场景道具模型,选择好适当的工具和材料是保证制作和拍摄的顺利的关键。现今,几乎任何材料都可以应用到定格动画中,像我们熟悉的黏土,硅胶,软陶,以及石膏,树脂黏土等都成为定格动画的主流材料,并且各有各的风格和质感,适合不同风格影片的需要。每个角色本质上都有相同的结构,先用金属材料拼接作为角色的骨骼。模型的设计需要基于角色的尺寸和性质———是两条腿的人还是四条腿的动物,还有的骨骼还需特殊制作,因为角色可能是一个非常规型的,而且有些角色还需要两套不同的骨骼,以方便做出不同的动作。
安置完骨骼后,角色还需要穿着不同的服装摆出各种各样的姿态,有些角色可能还需要在不同的场景中更换不同的版本。此外,为了偶型对于表情的细腻表达,动画师与模型师配合还需要对模型的眼睛,嘴巴,耳朵和手进行分部细化,以保证偶在不同的场合和情况下,完全符合影片的内容让模型快速做出表情。尤其是嘴巴,为了配合其多种表情的展示和不同语言的表达,几乎每个模型都会有好几个版本。
除了木偶、剪纸等传统材料,还有铁丝、沙子、盐、布片、泥、陶瓷、垃圾、水等,甚至还包括那些通过真人实拍和实物实拍所得到的画面素材。不管创作材料使用的是什么,其目的都是模拟有生命的人和动物的动作或姿态。在动作和情节设计时,不管是用什么材料都要将材料的属性突显出来,将材料自身的的视觉特点传达出来。材料与生命、生命与行为、行为与意愿,动画师按照这种思路赋予每一种材料不同的生存方式和活动状态。材料作为定格动画艺术语言的最重要的表现手段,需要动画师给予其充分的设计构思。
5 光影的真实
除了角色需要材料设计以外,美术设计师还要通过场景布光等手段再现一个与真实世界无异的梦幻世界。采用专业的照明灯和色温纸制作阳光、夜晚、阴天、室内照明等各种光源环境效果。动画摄影布光分为三大类:主光、辅助光、和效果光。主光的作用是照亮场景或角色,同时具有塑造角色或场景的作用;辅助光的主要作用是调整摄影对象的光比平衡,突出对象的肌理质感;而效果光则起到调整影像的构图、营造场景氛围的作用。在这里摄影布光的原理与其他类型的电影手法相同,但它对定格动画中塑造各种类型的微缩幻境至关重要。
6 潮流的趋势
定格动画在利用科技完善造型语言、画面效果的同时,呈现出符合世界动画电影潮流的三大趋势:视觉效果逼真化、情节故事片化、角色明星化。
6.1 视觉效果逼真化
在汲取了电影的镜头语言、语汇,用镜头让定格动作或一连串短促的动画随着情节连续起来,充分发挥镜头语言,虽然定格动画动作不够流畅,但却令表演给人真实的感受。剧本中大量的时空转变给定格动画带来了巨大的挑战。定格动画的魅力在于表现单一场景中动作的变化,场景和演员都是人工制作的,多变的时空不仅增加了布景的制作难度,更要求动画导演有良好的驾驭影片情节节奏和画面效果的能力。由于定格动画的拍摄时间漫长,如何组织不同时空的情节至关重要,《僵尸新娘》、《人兔的诅咒》这两部电影中的角色常常转换在多个场景中,《人兔的诅咒》中甚至有大量的打斗、角逐场面,这些定格动画用营造出的幻想世界牢牢抓住了观众的心。
6.2 情节故事片化
20世纪80年代起,阿德曼动画公司的尼克·帕克是华莱士和格罗米特系列的创作者的创作思路就开始带有明显的“好莱坞式的情节”风格,紧促的情节、悬念丛生,加上快速的追逐打斗场面,成人化的情节让阿德曼动画公司由为儿童服务的“匠人”动画队伍,转变成为了英国家喻户晓的明星。美国的蒂姆·伯顿则擅长将百老汇音乐剧与定格动画结合起来,1993年的《圣诞夜惊魂》和2006年的《僵尸新娘》几乎都是用跌宕起伏的音乐将画面串连起来的。伴随着音乐的表现力,更有利于定格动画发挥自身的画面语言优势。
6.3 角色明星化
华莱士和格罗米特系列动画短片让他们的形象深入人心,蒂姆·伯顿神经质、纤长的角色造型也足够让人过目不忘,越来越多的定格动画形象深入人心,这不仅是动画片的趋势也成为推动动画发展的因素。与20世纪中叶欧洲大量的定格动画长片不同,2006年欧美定格动画电影把大量笔墨用于表现主要角色的性格刻画上,大量的对白、戏剧化的表演令人物角色性格愈加鲜明,主要人物之间的戏剧冲突都能够建立在个性化的表演基础上。比如,《僵尸新娘》的男主角维克多,优柔寡断、多愁善感的性格和身材短小、面部女性化的形象和失魂落魄的举止,使之与双方家长的强悍形象成为了鲜明的对比。《人兔的诅咒》里面,华莱士和格罗米特的个性组合更是绝配,以英国北部单身汉形象出现的华莱士狂爱奶酪和各种发明,冒失粗心,这就和他的小狗格罗米特的冷静理智直接形成了鲜明对比,人们也因着对银屏搭档富有个性的表演而将之牢记于心。除此,与电脑动画形象相比,定格动画的人工造型更能触动人们对回归自然的渴望,精致的画面让观众可以像品味艺术品一样细细观赏定格动画。
7 结语
定格动画这门传统动画艺术,经历了百年发展,随有波折却仍然拥有其巨大的商业市场和艺术魅力,它的存在与发展为丰富我们现在的动画风格,以及表现形式,起到了不可替代的作用。它的发展有利于动画甚至整个电影语言的革新,对推动电影媒介的发展。当技术彻底改革大部分动画工业时,CG动画开始挤压传统二维动画的空间,但那些艰苦的定格动画的制作工艺和技法的核心仍然是最原始的状态,并没有改变。新技术对定格动画的改良,让这个原始的表现形式既保留了原有的特色,又拓展了新的发展空间。定格动画在不断完善自身的同时也不断汲取电脑技术的长处。形式的涣然一新是吸引眼球的必要条件,内容的独具一格是观众好评的首要条件。形式上的趣味和本质上的动人,缺一不可。新技术的添入让古老的形式重涣光彩,技术上的革新让古老的定格动画成为动画之林的常青之树。由此可见,我们应该转变观念,充分发挥定格动画的优势,支持中国动画业的发展,为中国的动画艺术开启新的篇章。
摘要：定格动画是一种早期的动画艺术形式,经历过高潮及低谷,在上世纪30年代,定格动画以其独特的艺术魅力风靡欧洲及北美,并出现了很多优秀的艺术作品。在三大动画风格当中,定格动画中对于角色的诠释则更加的逼真。它不完全是客观实体的摄影,还加入一定的虚拟的“幻觉”及夸张的表现。其动画风格在现代科技面前不但没有丧失其一席之地,反而在电脑技术与现代科技帮助下获得了更大的艺术空间。
关键词：定格动画,真实,艺术特征
参考文献
[1](英)Peter Lord、Brian Sibley,Cracking Animation,Thames&HudsonLtd,London,1999.
[2]陈迈.《逐格动画技法》,中国人民大学出版社,北京,2005.
[3](美)罗伯特.考克尔:《电影的形式与文化》,郭青春译,北京大学出版社,2004.
定格动画的艺术魅力 篇2
[关键词] 定格动画；材料；情感
※■基金项目：本文系大庆师范学院社会科学基金项目“定格动画材料语言的艺术表现力研究”阶段性成果（项目编号：10SK15）。
随着现代信息技术的飞速发展，有越来越多的优秀动画作品展现在观众面前。动画是一种具有较高审美价值的艺术，不仅能愉悦观众心灵，而且还能有效传递创作者的个人情感。定格动画的演出角色主要是木偶、黏土偶或者混合材料的制作品，即材料是定格动画成功与否的一个重要载体。因此，文章通过分析发挥材料在定格动画中的作用，以促进定格动画艺术的有效发展。
一、定格动画材料的类型
（一）改变所选材质原有的自然属性
在定格动画影片中，改变所选择材料材质的原有自然属性，将其进行再次创造，力求突出与动画影片相吻合的人物或者事物质感，达到更加真实的视觉效果。在动画影片创作中，对所选取的生活中平常事物的原始自然属性进行改变，赋予它们新的生命，使它们具有像人类一样的面部表情和语言能力。这样，观众一直以来的惯性思维就被打破，影片中角色的自然属性改变使其更有真实感，将观众带入影片所创造的魔幻世界中，感受动画影片所带来的艺术之旅。例如，获得第80届奥斯卡最佳动画影片奖的《彼得与狼》是一部典型的定格动画，其每秒钟就有25格。并且该部动画影片共创作了19个角色，50个戏偶，运用1 300万画素向观众展现了420个镜头，并伴以1 700棵树和千棵小草，塑造了一个非常真实的动画场景。这部汇聚英国和波兰两百多名顶尖动画人才的巨作，是导演西天普顿历时五年的心血。该部动画影片的制作在角色材料的选择方面是非常精细、复杂的，所有角色的选材都力求接近真实人物的皮肤和毛发，尽量体现一种真实美感。通过改变所选材料材质的原始自然属性力，能给观众更加真实的美感，吸引观众的眼球。
（二）保留并强调所选材质原有的自然属性
在定格动画电影的制作中，人物造型、道具、角色动作甚至是故事情节设计，都离不开对材料材质的选择。在动画影片的整个创作中，创作者通过对所选材料材质原始自然属性的尽量保留或者重点强调，突出了创作者的幽默和智慧，向观众完美展现了所选材质的自然属性和动画影片的内涵寓意。例如，著名的英国定格动画电影《平面世界》就是一部典型的保留和强调所选材料材质原有自然属性的作品。这部电影是以纸片为主要材料，并配合以手绘和电脑合成的经典电视历险动画影片。该影片通过讲述男主人和两只宠物不幸陷入警匪追逐漩涡，最终历尽艰险才得以回到幸福生活的故事，在形式上表现出独特的艺术魅力。这部影片通过突出纸片人物、道具和故事情节的有效融合，通过动画材质的原有自然属性对动画电影的故事情节进行有效表达，具有妙趣横生之效。
二、发挥材料在定格动画影片发展中的作用
（一）采用更先进的技术
随着当前先进电脑技术的快速发展，定格动画影片的突破性创作离不开先进技术的支撑。2006年的奥斯卡最佳动画影片《人兔的诅咒》和《僵尸新娘》就是两部运用先进技术，在动画电影的镜头语言和故事情节方面取得较大突破的定格动画影片。又如，由著名导演斯皮尔
印刷包装公司 bzh 伯格编导的仿真定格动画电影《侏罗纪公园》，通过运用先进的电脑技术，为观众模拟出真实的恐龙形象，赢得观众的广泛认可。同时，先进的技术也能为动画电影缩短制作周期，提高动画电影制作的效率。例如，在《僵尸新娘》的创作中，创作者为每一个角色模型都设计了专门的机械结构来进行表情动作的完成。并且，他们还在每一个定格动画电影角色的脑袋、耳朵和头发上都安装了相关的机械转动装置，随着动画剧情的需要以方便、快捷地完成角色动作所需的各种表情。通过运用先进电脑技术，不仅增加了动画电影拍摄所需的材料形式，而且还增加动画影片的生动性，吸引越来越多的观众眼球，从而有效促进定格动画影片的快速发展。
（二）增强制作的精细性
定格动画电影的创作需要通过运用精细的材料来完成对角色的塑造，从而实现对影片剧情、道具、人物角色等的精细制作。如《僵尸新娘》这部动画影片，创作者不仅对人物角色、场景、服饰等进行精细选材，就连僵尸新娘所佩戴的面纱和花冠都是经过10个月的选材制作才完成的。这种电影选材制作的精细化满足了当前电脑动画高度发达的影片质量所需，达到三维电脑动画电影的制作需求，给观众带来意外的惊喜，是一部具有电脑制作水平的真实材料动画作品。作为一部黏土偶动画，其选材的精细使其具有电脑动画的真实效果，但是也不失黏土偶动画的真实意义，在华丽的创作中体现出黏土偶动画的“拙”的原始自然属性。这部影片以其华丽的创作和角色原始自然属性的体现获得了巨大成功，被世界越来越多的动画爱好者所喜爱，成为当前无法被超越的动画精细制作艺术。因此，通过增强创作的精细性对于促进定格动画影片的发展具有重要作用。
（三）用材料进行情感的传递
在电脑时代，信息传递之间往往会缺乏情感的沟通。因此，人们在现实生活中将更加重视对情感的传递。如何将更多的情感传递运用到定格动画电影的传递中是诸多动画创作者所不断追寻的目标。这就像在QQ聊天中加入简单的卡通图片来向对方传递一种形象情感，让对方更容易理解自己所表达的意思和情感。定格动画电影的制作也需要运用类似这样的方式来增加角色的真实形象，向观众传达更多的情感。如定格动画电影《怪物电力公司》，其中怪兽这一角色的毛发制作方面就采用松软、富有弹性的方式来表现，使其能够随着角色的动作变动而相应发生变化。在实体材料的定格动画中，增强所需材料的质感也是一种有效的情感传递方式。
（四）利用综合材料制作
定格动画电影所选用的材料不再局限于单一种类，而是更加注重对综合材料的运用，如将玻璃、线、布团等材料综合融入动画电影制作，将中国的民间艺术皮影、剪纸、木偶等融入动画电影制作，从而涌现出越来越多的优秀动画影片作品。通过运用综合材料，动画影片创作者将自己的感情融入影片，创造出优秀的情感动画影片。在当今的定格动画影片制作中，综合材料以其多变的、亲切的艺术形式吸引着广大动画爱好者的喜爱。定格动画电影具有多种表现形式，不仅有二维动画电影，而且还有三维动画电影，既具有实体性，又具有虚拟性，充分融合了多种材料元素。因此，运用综合材料来进行定格动画影片的创作成为当前的一种发展趋势。如定格动画电影《鬼妈妈》通过运用多种材料，实现了动画角色人物头部和身体造型、动画角色动作设计和场景设计等的真实感，给观众一种身临其境的感觉。动画人物的造型用硅胶等制作，人物的服装用毛线和真布制作，场景中的云雾用虚拟材料来制作等，这些材料的综合运用增加了动画影片的真实感，赢得诸多动画爱好者和观众的喜爱。
（五）在材料的运用上追求真实感
定格动画电影的拍摄是采取帧帧拍摄的方式，将诸多静态画面制作成动态影像，让观众在视觉上感到一种动态画面，形成一种真实的幻象。定格动画电影所追求的这种幻象能给观众营造一种真实氛围，对动画剧情进行有效传递。因此，定格动画电影在选取材料时更加注重材料材质的真实性，一方面通过将真实材料进行综合运用，为观众塑造一个幻象般的真实
印刷包装公司 bzh 角色；另一方面运用真实的材料来进行剧情场景布置，使影片的场景达到一种真实效果，增加观众对所观察到事物的真实信任。例如，1933年版的《金刚》是一部真正的定格动画电影，其在追求影片真实感方面都做到一丝不苟。影片角色金刚和恐龙都是通过微缩模型来有效完成的。其中，金刚的模型制作者不仅有经验丰富的猎人导演，还有猩猩研究方面的专家。在金刚模型制作方面，其骨架结构都用橡胶来附着，并选用兔毛来做其皮毛，在姿态设计方面参考美国地理博物馆的实际雷龙骨架来设计，并邀请恐龙专家进行现场指导。在场景制作上，金刚所生活的岛上的植物都是依据热带丛林的实际情况来进行精心布置。这部融合真人和模型的动画影片真正体现了在材料选用上的真实性，使得金刚和巨蛇、翼龙搏斗的场景更加形象生动，使观众在观看中犹如亲身感受到那些史前的巨兽争斗，赢得观众的广泛喜爱。同时，金刚在帝国大厦顶端抓小飞机这一形象也成为20世纪经典的动画电影镜头。
（六）民间手工艺中提取可借鉴的元素
民间手工艺是一种传统的艺术形式，具有非常多的种类。将民间手工艺融入定格动画电影的创作中，可以增强定格动画电影的民间艺术性，实现定格动画电影的多元化发展。民间艺术是一种在民间不断形成与发展的重要艺术形式，其融合广大人民群众的想象力和智慧，具有无限的创新性。民间手工艺的创作选取各种可以接触的材料来进行创作。有的选用当地的特产材料进行创作，如辽宁的煤雕就是选用当地的特产――煤精进行制作；有的选用当地同类材料中的精品进行创作，如福建的木雕就是选用福建南部的木质精品――龙眼木进行制作；有的选用与当地民族习惯相关的材料进行制作，如藏族的酥油花雕，还有很多形式的民间手工艺创作形式，这些不仅具有纷繁的种类，而且还表达了更加深远的寓意。将这些民间手工艺中的材料和元素融入定格动画电影的创作中，将会给其带来巨大成就。当前已经有一些定格动画电影将民间艺术中的皮影、剪纸、木偶等进行有效借鉴，并取得很好的效果。如我国著名的定格动画电影《曹冲称象》，选用木偶作为角色的制作材料，通过精细加工，凸显了动画人物造型的可爱形象，充分体现了中国传统民间艺术所蕴涵的审美理念。在今后的定格动画电影创作中，可以将其他的一些民间手工艺元素，如刺绣、糖画、年画等进行有效借鉴，以创造出更加优秀的动画作品。
三、结 语
本文通过对定格动画材料的类型进行分析，从采用更先进的技术、增强制作的精细性、用材料进行情感的传递、利用综合材料制作、在材料的运用上追求真实感和民间手工艺中提取可借鉴的元素六个方面探讨了如何发挥材料在定格动画电影发展中的作用，以为定格动画电影的发展提供借鉴，有效促进动画电影的发展。
[参考文献]
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定格动画影像的艺术语言研究 篇3
定格动画的材质语言
人们在大多数情况下是通过触觉来体验应对材料的，任何材料表面都有自己独特的肌理，通过光泽、纹理、颗粒、质地这些不同的微观表现不同的特点。由于材料本身的丰富性，为动画角色的造型塑造提供了丰富的资源。人们对不同的材料具有不同的情感，在动画角色的设计和制作之中自然而然的把这种情感表现在角色身上，使之更加具有代表性。把木头、布料、粘土、纸张等材料制成角色模型，并在用各种材料搭建的场景中进行逐格拍摄而成的定格动画以材料为载体，具有独特的艺术表现力。
1.偶类定格动画
在偶类定格动画中泥偶、木偶、布偶都是比较常见的角色材料，这些材料具有立体丰富的场景空间和角色设计，造型精致有趣，动作表演细腻流畅，富有浓郁的手工艺味道，让人耳目一新。如经典的《曹冲称象》、《阿凡提的故事》、《镜花缘》等等。这些材质各异的偶类动画甚至可以看做是传统民族文化木偶戏的延续。
2.粘土定格动画
粘土在定格动画中是一种非常常见的材质，顾名思义，动画中的角色道具大多是以粘土制成。动画制作的前期需要进行大量的手工艺制作，粘土使整部片子具有原始、质朴的艺术特色。2006年获得奥斯卡最佳动画长片的《超级无敌掌门狗之人兔诅咒》就是一个很好的例子，工作人员用粘土制作出了片中700多个蔬果，100多种叶子及众多的人物和建筑物，人物形象细腻生动，剧情幽默，是粘土动画成功的代表作品。《小鸡快跑》《小羊肖恩》等影片集中体现了粘土定格动画是集文学、摄影、音乐于一身的艺术表现。
3.实物定格动画
实物定格动画主要采用了生活中的常见物品并加过创意构思，如荣获第85届奥斯卡最佳短片提名的短片《鳄梨色拉》，整部影片新鲜有趣又极具创意，出现的物品都是生活中见过的，骰子、筹码、扑克牌、高尔夫球等。而另一部实物定格动画短片《香奈儿广告》更是把品牌各种化妆品唇膏、眼影、粉饼、眉笔全部搬入影片中。
除了偶类、粘土等传统材料，还有布料、陶瓷、剪纸等，无论什么材料为主体在进行动作和情节设计时都要遵循材料的特质，让这些不同质地组成的原始材料在组合、排列、加工之后呈现出真实的色彩、光泽、纹理，与我们体验感知的世界相同的亲切感。
定格动画常见拍摄手法
为了在银幕上让这些手工制作的人物场景更加真实，给观众留下完美的印象，设计师们还要通过控制光影和拍摄角度等技术手段再现一个与真实世界无异的梦幻世界。定格动画的摄影布光与其他类型的电影拍摄手法相同，用主光塑造角色造型和场景；辅助光用来调节对象的质感；而效果光则是营造场景氛围，调整影像的构图。另外，采用专业的照明灯和色温纸制作阳光、夜晚、阴天、室内照明等各种光源环境效果。
在用实体搭建的场景里，可以像拍真人电影一样运用推、拉、摇、移、升、降等拍摄手法来切换镜头、丰富影片节奏、改变空间变化，创造出与电脑动画一样甚至更高的视觉效果，并在后期处理中加入光、雾、水流等特殊效果。
定格动画独特艺术语言
1.多种材料复合使用
建立在实物效果上的定格动画艺术，为了给观众更强烈的视觉刺激留下深刻的印象，会对角色造型及场景布置有更加严格的要求。涉及到的服装、道具、背景、人偶等，不仅满足了拍摄的视觉要求，也对手工艺制作进行了提升。《通灵男孩诺曼》中为了让主角诺曼的表情更加丰富生动，工作人员制作的8800张不同的脸和配套的眉毛嘴巴，而制作诺曼头发的材料中则包含了羊毛、强力胶、动物皮毛、发胶。用硅胶、乳胶、石膏混合物代替金属骨架活动的局限来制作木偶的身体，用色彩亮丽的油画来作为剧情中的场景背板，用等比例缩小制作的电灯、家具等作为道具。
2.电脑合成特效
在实际拍摄之后，所有的片段还要进行最后的加工休整。人偶的面部因为配合表情需要所产生的接缝需要在软件里修掉，剧情特效中出现的闪光、雷电效果需要后期加工，甚至是实物定格与二维混搭的动画需要后期制作，如《小胖妞》、《鬼妈妈卡洛琳》。
3.动画周边产品开发
定格动画的拍摄过程总是伴随着大量的手工制作人偶、道具、场景，这些工艺作品在随后的动画周边产品开发中起着重要的作用。普通的动画是先进行影片制作再进行周边开发，而定格动画显然更具有优势，已经现成准备好了相关主角的人偶模型，在随后的开发推广中，制作流程工艺也更加熟门熟路。
定格动画从产生到发展的过程中有过低谷也有过创新，新的电脑技术的发展使用不仅没有替代这些传统的定格动画，反而与之结合为新的艺术形式提供可能。多部定格动画的成功实例证明了，这一古老的传统艺术不但没有被淘汰而是焕发出更加耀眼的光彩。而后，定格动画会充分挖掘手工艺的制作和开发多种材料，用其独特的艺术语言为动画的发展贡献多样性的美。
（作者单位：南阳师范学院软件学院）
动画影片中夸张的艺术魅力 篇4
一、经典动画影片中的夸张
美国经典手绘动画《猫和老鼠》是以动作见长的优秀影片, 夸张是其经典表现手法。影片通过猫鼠的追逐互斗, 演绎一个个令人捧腹的故事。让观众印象最深刻的是可爱的小动物们夸张的动作及造型。体形壮硕的猫咪从高空坠下后, 摔在地上, 完全成了一张没有体积感的扁片, 与地面合为一体, 却能够在瞬间又恢复原样;有时候又被拉长, 仿佛身体是弹性十足的橡皮筋;一会被吊在半空中停滞不动、一会又被炸成千疮百孔;可爱的小动物有时像个小金刚, 不怕烈火焚烧, 放进水中会发出“滋啦啦”的声音, 冒出青烟。艺术的夸张使故事情节令人捧腹、难忘, 给观众的视觉和心理带来了新奇的体验, 趣味无穷, 让人百看不厌。再如动画片《功夫熊猫》中阿宝的功夫的表现, 一个胖胖的、完全没有功底的熊猫, 能在短短的时间内取得出神入化的高强武功, 也是“夸张”使然。让不可能的事情成为可能, 以一种戏谑的意味让情节生动, 满足剧情的发展需要, 这种“夸张”对于动画作品是不可缺少的。
法国动画影片《美丽城三重奏》中的造型也是夸张的典型代表。所有的人物均被夸大了特征。标志性的大鼻子和夸张扭曲的人物性格, 营造了一种怪异、荒诞的美学特征。比如查宾的形象, 颧骨高耸, 下巴尖长, 鼻子又大又长, 几乎跟整个脸的长度差不多。脖子细长、上半身纤细干瘦, 向前弓着, 双腿却肌肉强健, 非常粗壮, 暗示了他所从事的职业及长期练习自行车的艰辛。如此夸张的造型, 谈不上有任何美感, 但却吸引着观众, 忽略了生活的规律, 体味影片带来的另类情感体验。在这部对比很少的影片里, 正是这种颠覆观众正常的审美认知的夸张造型, 让观众深刻体味动画片主题所营造的压抑、悲伤、怀旧又乐观的基调。增强了影片的表现力和艺术魅力。
二、夸张与动画影片创作
1. 剧情的夸张
动画片的剧情和一般故事片不同, 它可以充分运用想象力, 不受制作条件的限制, 虚构出精彩的情节。只要能想得到, 就能绘制、制作出来, 这也是动画影片的独特魅力之一。剧情的夸张是动画影片故事情节构思设计的不合常理, 通过丰富的想象力赋予角色以特别的能力, 设置悬念、在故事的结构、结局等方面取得出人意表的结果。剧情的夸张也是动画影片的特色。动画片《冰河世纪1》中, 喜怒无常的长毛象曼尼、说话很快、浑身没有光泽的巨爪地獭锡德、凶暴的刃齿虎竟然出乎意料地走到了一起, 因为他们希望将一名人类婴儿交还到他的父亲的身边。他们勇敢地面对沸腾的熔岩坑、凶险的冰穴及严寒的天气, 甚至还要面对邪恶的阴谋。种种磨难下, 三只本来格格不入的动物充当小宝宝的保姆、历尽冰河与冰山各种惊险, 成功护送小宝宝回到亲人身边。这些动物们有着超常的智慧和运气, 剧情的设计起伏跌宕, 充满视觉和心理上的刺激体验。可以说, 夸张的情节是动画影片最吸引人的因素, 也是其独特的魅力所在。再如, 动画短片《for the birds》中, 一只大鸟落在了蹲着一群小鸟的电线上, 于是, 由重量、体积相当的小鸟们保持的平衡被打破了, 位于中间的大鸟把电线压了下去, 离地面越来越近, 小鸟们显然不欢迎这个不速之客, 用嘴啄着倒挂在电线上的大鸟的爪子, 终于, 大鸟坚持不住, 掉落地面。电线被高高弹起, 只见羽毛漫天, 散落一地, 小鸟们随后一只只全身赤裸掉在了地上……整个情节构思巧妙、十分夸张, 效果极佳。
2. 造型的夸张
造型的夸张主要包括角色和场景的夸张。动画影片中, 角色形象的生动与否直接关系到影片的质量。写实的造型固然适应观众正常的审美认知, 但适度的夸张能给角色造型增加幽默与趣味性。对于角色造型设计上的夸张主要表现在形态结构和身体比例上的夸张。要分析剧情, 根据角色的年龄、性格、身份等要素, 抓住其主要特征进行强化、夸大, 使胖的愈胖、瘦的更瘦、高的更高、矮的更矮。如《美丽城三重奏》中的造型, 建筑物高耸入云, 胖狗的腿细弱得仿佛支撑不住肥胖的身躯, 美丽城臃肿肥胖、躯干成梨形, 臀部异常丰满的女人和干瘦细长的男伴, 几乎每个人都长着足有半个脸长的大鼻子, 甚至连自由女神像在剧中的造型也被异化成了肥胖的女人。主角奶奶苏莎的造型, 身材矮小, 身高大概为两个半头身, 肥胖, 长短腿, 短的那条腿的脚上穿的是一双底非常厚的鞋, 整个造型非常夸张, 显得非常怪异、滑稽。而就是这样矮小又有残缺的身体里却蕴藏着极大的能量, 她在朋友的帮助下, 和黑手党斗智斗勇, 历尽艰难终于从黑手党的手中救出了孙子。影片中极度夸张变形的造型, 给观众造成了极其的视觉冲击力和新奇的视觉心理体验, 也让让观众体会到了一种讽刺、戏谑的意味。另外, 对于性格上的夸张塑造, 《美丽城三重奏》也是一个典型的例子。例如老狗布鲁诺神经质般对火车咆哮的执着;患有自闭症的自行车手查宾如同一具木偶或机器人, 眼神空洞、麻木, 拼尽全力机械地蹬着自行车;美丽都三姐妹生活潦倒却依然痴迷于音乐艺术……夸张的执着让角色性格特征更清晰, 让剧情也增加了一种艺术感染力。
3. 动作的夸张
动画片的假定性为角色动作的夸张创造了可能。由于动画片中角色的动作完全是靠绘制、制作出来, 因此, 它不会受到由真人表演那样要考虑到动作如何完成, 是否要借助外物的支持等帮助。比如武打电影中, 表现武林高手腾空跃上高处, 要借助威亚, 一些高难度的动作要靠后期特效处理来表现。而在动画影片中, 完全没有这种担心。“只有想不到, 没有做不到的”。现实中不可能完成的动作通过动画片都可以自由地表达。这些假定的形象所制造的近乎逼真的视听觉感受也会给人带来极强的艺术感染力。其无与伦比的表现能力与“夸张”的手法在动画中的普遍运用息息相关。动作的夸张, 主要是对动画角色的动作幅度进行夸大处理。主要包括对动画角色身体姿态、动作的幅度、力度、角色肢体以及角色姿态和姿态之间转化速度快慢等的夸张。夸张的动作可以传达出角色的力量、情绪, 渲染气氛, 使故事更加扣人心弦, 引人入胜。美国米高梅电影公司制作的《猫和老鼠》是动作夸张的典型代表。这部动画影片极富想象力和幽默感。围绕一个肥硕的大猫和机灵的老鼠设计了一个个令人捧腹的情节。尤其是一个个夸张的动作, 把猫咪的笨拙、愚蠢无知、头脑简单、四肢发达以及小老鼠的疾恶如仇、爱管闲事的性格塑造得活灵活现, 妙趣横生。弹性运动、惯性运动被巧妙地夸大, 动物的身躯犹如可以随意塑形的物质, 随着剧情一会被压缩, 一会又被拉长, 一个个滑稽夸张的动作, 超乎想象, 给了观众极强的视觉冲击力和新鲜感觉。从这部经典动画影片中, 可以看出美国动画把“夸张”和“弹性”结合得非常巧妙, 利用夸张的手法来营造一种幽默的效果。当然这不仅是迪斯尼动画惯用的方式, 也是世界各国动画影片的主要手法。
4. 表情的夸张
表情是情绪的一种传递, 面部变化能够告诉别人自己的内心感受。动画影片中夸张的表情能够更好地渲染角色喜、怒、哀、乐的情绪, 能够强化观众对角色心理、情绪得到更深的体会。夸张的表情往往引发五官、脸型的变形, 使形象更生动、更幽默。如动画影片《马达加斯加》《怪物电力公司》《怪物公司》《For the birds》等, 这些动画不仅角色造型设计夸张, 同时更注重角色表情动作上的夸张, 表情上的夸张从视觉向观众传达情绪, 营造气氛、制造趣味, 更胜过语言的表达。
三、结语
适当地运用夸张的表现手法可以使动画影片更富有幽默性、艺术性。对于夸张的幅度大小要把握得当, 要首先对动画作品的剧情、主题、风格进行分析, 结合角色、行为等突出的特征, 加以强调和突出, 把最能够体现人物性格和状态的元素进行极致夸张, 把次要元素淡化处理, 注意细节的表现。当然, 还要注意从经典动画影片中吸取经验, 把握时代性、民族性, 把夸张的表现手法恰如其分地应用到动画影片的剧情设计、角色塑造及动作、表情设计各环节, 创作出生动而有个性的动画作品。
参考文献
[1]杨松楠主编.《世界动画艺术概论》[M].北京:北京大学出版社, 2010.
定格动画在影视广告中的应用探究 篇5
动画作为一种表现形式应用在影视广告中，它的独特魅力在于赋予视觉符号生命的创造力；夸张、超越局限的表现力；在有限时间里构建视觉与听觉审美体验的建构能力。观众通过视觉、听觉、知觉参与其中，得到视听空白和心理渴求方面的满足。随着影视广告动画的增多，定格动画这种特殊的动画制作形式，也逐渐被应用起来。在此发展趋势下，怎样合理运用定格动画这一表现形式，服务于影视广告，拓展定格动画的创作空间，是我们需要关注的课题。
一、定格动画的概念与特性
定格动画是通过逐帧拍摄物体的空间位置变化，利用视觉暂留原理，在连续放映中获得动态效果的画面。从狭义上讲，定格动画是用黏土、木偶、剪纸等材料通过逐帧摆拍，制作而成的动画。广义上讲，以逐帧拍摄的实物影像，甚至融合手绘与电脑动画，都可以称作定格动画。媒介的真实多元性是定格动画的重要特性。影片真实的氛围有助拉近与观众的情感距离。而现实媒介剥离原本的物质性后，一定程度上呈现的距离审美又能满足观众求异的心理。
二、定格动画在影视广告中的应用类型
1.混合媒介动画广告
媒介在定格动画中不仅指代各种制作材料，还指代实物演员、真人演员、电脑虚拟模型和特效等介质。制作材料多元化，多种媒介并置的定格动画在影视广告中较为常见。这类动画在同一个语境下，媒介元素之间或冲撞或融合，甚至打破媒介障碍形成新的视觉语言。酷炫的表现力，视觉奇观是该类动画的特点，例如斯沃琪手表kidrobot系列、芬达汽水、谷歌Gmail的广告。
2.黏土动画广告
黏土动画以黏土为主要材料。淳朴、原始、梦幻是它的艺术特色。略带笨拙的造型和独有的皮肤肌理令它在影视广告表现形式中占有一席之地。流畅逼真的动作和表情是该类动画的特点，如路虎汽车神行者2系列、中国移动通信的《移动改变生活》、英国阿德曼公司的环保广告《动物行星》等。
3.纸偶动画广告
纸偶动画制作工艺相对繁琐复杂，需要手工折叠拼接，可复制性差。通常纸偶表面会被涂上颜色或者手绘上相关肌理。亲和力的材质使它常用于表现与大自然、人文主题相关的广告。这些广告的.共同点是用纸偶动画诉说品牌的人性化服务，频繁出现富有情节性与突变性的动作，如东芝显示屏、美国联合航空、Google offers的广告等。
4.实物动画广告
实物动画在影视广告中有两种实物形式：一是生活中有固定形态的物质。如美国斯帕姆(SPAM)午餐肉的广告，即是用面包上烤焦的剪影讲故事。二是加工或者拟人化后的物质。如橘子(Orange)品牌的袜子广告讲述一群拟人化的袜子在房间捉迷藏。主要依靠对商品创新的角色安排,情节奇思妙想取胜。商品信息传达直观是该类动画的特点。
5.真人单格摄影广告
真人单格摄影是真人摆拍的定格动画，在影视广告中应用较少。其中人物动作滑稽且推陈出新，场景百变多样。游戏性、反理性、反规则是该类动画的特点，例如耐克的一则广告采用全景镜头，俯拍运动员横躺街头、马路、河边、公园的地面，用超现实的姿势踢足球。
6.照片变化式动画广告
照片变化式动画是在相对静止的空间中，放置连续动作的一张张图片或照片进行摆拍，画面上的剧情发展、运动及韵律以时间为轴。摆拍画面随镜头推移变大或变小。通过画面位置移动进行场面调度。注重时间流动性是该类动画的特点，如奥林巴斯相机、李维斯牛仔裤的广告。它们都用照片变化式动画强调商品带给使用者的变化。
三、定格动画在影视广告中的应用特点
综合以上实际案例，分析定格动画在影视广告中的应用类型，可以总结出定格动画在影视广告中的主要应用特点如下：
1.表达方式娱乐趣味化
定格动画在影视广告中表达方式大多是用真实童趣的偶型、新奇的多媒介组合形成现实与奇幻合一的游戏体验。这使观众轻松获得审美快感和广告信息。特点都是在用趣味锁定观众目光。
2.形象表现抽象符号化
定格动画在影视广告中的表现形象有具象实物，也有杂糅的抽象造型。表现形象被卡通、简化后展现出了事物的关键性质。通过动作设计、剧情烘托等方法，引发观众的记忆联想，使形象与某种文化、价值观产生符号联系，以此传达广告信息。
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3.视听语言动感奇幻化
视听语言以影像和声音为载体传达人们的意图和思想。定格动画的视听语言为了满足影视广告瞬间传达信息的需要，直接刺激观众的感观和心理，运动摄影上更注重对被摄物体的跟拍，产生更多空间变化。
四、定格动画在影视广告中的创作方法
当定格动画作为影视广告创意的表现形式时，它的创作重点是将广告诉求对象的注意力引向产品。在创作方法中便会生出一些与电视定格动画、电影定格动画不同的创作理念与方法。根据对定格动画在影视广告中的应用类型与特点的分析，以下总结了四种影视广告实例中较为突出的创作方法。
1.并置多元化的表现媒介
一定程度上讲，定格动画中的形象是对现实中媒介的丰富与再创造。丰富的表现媒介能够增加影视广告的可看性，为广告信息传达提供更多载体。生活中的各种媒介、材料都可以为定格动画的表现形式服务。如硅胶、绒布、棉花、玻璃、木材、纸片以及商品实物等。创作时留下能较直观表现广告主题、广告产品特质的媒介，合理分配媒介的主次位置。
2.设计新奇的视觉表现效果
新奇的视觉表现效果能够第一时间抓住影视广告观众的好奇心，让观众触景生情，为观众提供想象享乐。视觉表现效果分为动态效果和静态画面效果。动态效果包括镜头与镜头相连接的蒙太奇，以及媒介表演等。静态画面效果包括单个画面的景别、构图、角度与运动、光线、色彩等。动态效果除了精确使用蒙太奇，利用偶型形态渐变实现画面组接外，还应配合广告创意大胆的颠覆影像的空间与时间局限。静态画面效果应按照广告内容、需表现氛围等因素为主要条件设计单个画面，超越表现手法的局限。美国斯帕姆(SPAM)午餐肉的广告，它即是把切片面包作为创作平台使用，经过在面包上烘烤动作连贯的画面制作而成。
3.设计有趣的形象和情景
由于影视广告需要即时传达，并且有明显的时间限制。形象设计时，应偏向形象符号的塑造，选择那些有符号代表性的，并且出人意料的形象担当主角。设计形象独特的动作表达情感与广告主旨，提高形象表演的可能性。同时把形象置于有趣的情景中。有趣的情景表现为反常规，超越现实生活,但却无时无刻的不流露生活中的真善美。例如，谷歌Gmail的广告，通过拟人化的图标、界面组成的狂欢队伍，直观地展现了活力和欢乐，传达了Gmail的软件服务的思维方式：简单、乐趣。美国联合航空的纸偶动画广告用爱侣的聚散感恩在一起的幸福。
4.合理添加声音为广告商品塑形
影视广告的视听语言创作一直以来都围绕商品类型特征进行。朗朗上口的商品主题曲能够创造听觉记忆，营造商品的品牌联想。夸张、强节奏感的声音能够加深观众的记忆。画外音延伸与重塑空间，减少定格动画制作成本，弥补画面的不足。
五、结语