定格动画制作的新技术

定格动画制作的新技术（共10篇）

定格动画制作的新技术 篇1

一、3d打印技术的介绍

三维打印技术 (英文:3D printing) , 是一种基于模型的快速成型技术, 他可以通过使用石膏、pla、abs、光敏树脂、金属等材料进行分层的实体模型构建也就是层积法。曾经用于工业设计开发、演示模型制作、游戏手办模型制作、工业模具测试等领域, 随着技术发展越来越多的使用在制造业可用于直接生产。尤其在医疗和航空行业 (例如血管和骨骼, 发动机齿轮等) 目前成都的华西医院及成都飞机工业集团都已大量运用3d打印技术, 蓝光发展也投资创建了四川蓝光英诺生物科技股份有限公司, 并创造了全球首款3d生物血管打印机。可见3d打印已经逐步走入我们的生活。

二、3d打印的技术优势

快速成型技术与传统加工技术有较大区别。首先, 快速成型技术通过层积方法用特有的材料进行模型构建, 快速成型的优势在于使用构建的三维模型直接构建实体模型省去了磨具生产过程, 提高了模型制作效率。其次, 而且生成的零部件或者整件产品不需要考虑内部结构问题, 可以一次性构建, 对于研发企业来说从设计到产出只需要几天时间, 去除了磨具制作的过程降低了开发成本, 并加快了开发周期。最后, 3d打印技术还可以在无需特殊处理的情况下制作出内嵌模型或内嵌齿轮结构, 增加了产品强度的同时省去了装配时间, 并从而增加了模型精度。采用层积法而非传统的建模加工, 减少了大量的原料浪费。

三、3d打印制作定格动画的技术实现

3d打印制作定格动画的过程经过研究, 总结归纳为一下三点, 并针对每个过程进行深入的研究剖析。

1、通过3d建模制作出可以符合打印标准的模型

在制作游戏模型、工业模型、建筑表现模型或角色模型的时候, 我们更多的精力会放在模型的最终渲染效果上, 很多模型制作时会有面的穿插, 模型的交错, 或者边界的不封闭, 尤其在游戏模型和建筑模型中我们经常会删除底部的模型保证模型面数控制在一定范围内。很多模型、顶点甚至物体都不需要按照真实世界的规范进行呈现。我们所需要的就是最终渲染的效果展现。

而在3d打印的世界中, 我们需要遵循更加严密的物理属性, 让模型拥有更为准确的信息, 传达给3d打印机。我们总结了一些特定的规律以让大家借鉴。

2、封闭的模型

类似于我们使用flash软件进行颜色的填充, 或者生活中的一个装有水的瓶子, 不能有破洞或者留存的开口边界。在进行模型打印前要通过软件对其进行检查, 可以将模型转化为多边形后使用边界选择工具试着全选模型, 如果有可以选中的部分可以使用 (ctrl+p) 进行封口。如果想更为准确的去及时发现问题可以使用。3dmax中的 (STL Check) 功能, Meshmixer的自动检测边界功能。其他的模型修复软件也可以完成此类工作, 如阿泰克扫描仪的自带软件、杰魔软件等。下图中所示的红色区域就是模型的开口区域。

3、保证模型厚度

3d打印模型需要的模型厚度需要大于0.8mm, 如果模型不封闭的状态下, 模型会被默认为开放的单面物体, 这时需要对模型的顶面进行封闭或者增加模型厚度, 这样才能用于模型打印, 如果不进行这个操作很容易会让打印机识别错误而使打印头发生空跑。

4、消除共面及共边

模型在制作中会经常出现共面跟共边的情况, 如果出现共面在三维视窗及最后的渲染中会发生闪烁, 而共边的产生往往来自于对模型操作时的“三维捕捉”对齐命令的使用。这种情况在3d打印中是不能被识别的。如下图:

5、法线

法线就是指模型上的面的朝向, 在制作室内空间模型的时候经常会制作单面的墙体通过翻转发现来快速进行墙体的制作, 这个时候看到的是空间内部, 如果将法线翻转过来, 就只能看到模型的外部结构。如果发现在一个模型上不能统一, 则打印机对整个模型就不能做出正确的判断, 他在三维软件中的表现为透明或者为黑色。如下图:

6、模型的比例

模型的尺寸由你制作模型的软件决定, 在制作模型前要首先设置模型的尺寸, 如果没有进行尺寸设置, 最后导出的模型也可以在打印软件或者制作软件中进行调整, 如果在制作软件中进行调整可以采用辅助物体的方式进行尺寸对照。模型尺寸如果未经调整并且尺寸过大超过了打印机的打印范围, 则只有打印机打印范围内的部分会被打印出来。

7、物体模型的最小厚度

考虑到打印机的机型原因目前市面上的打印机大致分为三类, 一类是光敏树脂、一类是石膏粉末粘合、一类是线材打印。一般光敏树脂的最小厚度为0.8mm, 石膏粉末粘合的最小厚度是1.4mm, 线材打印的最小厚度是2mm, 而根据打印模型的具体情况也会有一定的变化。如果打印的模型厚度小于打印机可打印的最小厚度那就会出现不能正常打印或者打印破损的情况。

8、45 度支撑

超过45 度的模型如果是光敏树脂或者线材打印的设备就会通过运算生成支撑, 打印的支撑会由计算机进行生成并打印, 这个过程会对模型的表面造成破坏会产生过多的模型与支撑连接部分。在进行后期打磨处理时会造成难以去除的痕迹, 而且会产生大量的材料损耗。【1】如果情况允许的情况下, 可以采用石膏粉末打印的方式进行模型的制作, 粉末打印的支撑材料是粉末本身, 只是在需要生成模型的切面进行胶水的喷洒, 因此支撑材料与模型没有粘合, 非常容易清除, 同样object30pro的打印机自身带有可溶解性支撑材料也有利于对支撑材料的去除, 只需用特定的溶液浸泡模型就可以轻易去除支撑。

9、在三维软件中进行骨骼绑定, 或者面部表情绑定

通过骨骼绑定工具, 对模型进行骨骼绑定。并进行权重的调节, 使各个部位间的肌肉协调并不会出现形变。通过3dmax软件中的bone工具根据角色的模型分布情况进行骨骼设置。首先使用spline工具绘制背部骨骼结构并为其添加Spline IK Contral修改器, 去除虚拟物体关联设置, 让各个虚拟物体都可以操纵周围的spline, 根据绘制的spline创建出骨骼, 逐个将骨骼关联到虚拟物体上。将骨骼关联到上一级虚拟物体上, 现在就可以通过虚拟体进行骨骼控制了, 之后使用自行设置的spline控制器对虚拟物体进行操作。

角色表情的制作可以通过“变形修改器”, 当制作出一个基础面部模型后, 对这个模型进行复制, 并在复制出的模型上进行表情的调节, 并根据动画需要制作出喜、怒、哀、乐、大笑、忧虑、眉毛挑动等表情模型。在制作过程中不能对表面的布线进行添加或者删除。制作完成后通过变形修改器的参数可以设置基础模型的动画表情并进行动画关键帧的记录。

通过pose to pose的方式进行模型的动画效果制作。Pose to pose顾名思义也就是, 通过固定的动作, 到另外一个固定动作的自然过渡生成的动画, 在这个动画制作过程中, 首先要确定需要制作的动画的起始动作和结束动作, 并参考这两个静态动作, 在同一个时间线上制作出两个关键帧动作。

动作制作完成后可以播放看完成效果, 一般情况下, 幅度较大的动作会出现关节位置反向位移, 或踩踏部位下移出地平面的问题, 这时候需要在动画中加入中间过渡帧的制作。保证流畅的动画效果, 并最终完成整段动画的制作。

在动画制作完成后, 将每一帧的动作塌陷成模型。并将每一帧的模型进行输出保存起来。

10、进行实物打印及后期处理

实物打印开始阶段, 首先在电脑上安装好3d打印机的应用软件, 并进行联机测试。【2】为打印机装入线材, 需要在打印机开始工作前对打印平台进行平整度的调整, 也就是我们常说的”平台调平, 并对打印喷头的材料喷吐流畅度进行测试。由于3d打印机的机械结构问题, 同时要在关闭电源的情况下手动移动打印喷头的垂直与水平两个轴, 判断打印机是否需要添加润滑剂。“线材可以选用pla跟abs两种材料, 本次制作中选用abs材料, 便于对材料进行后期抛光。前期的准备工作做好以后, 需要在打印机上设置好打印输出的参数, 根据这次模型打印的要求, 我们追求更高的速度, 具体参数设置如下:

这里的12 个模型可以同时进行打印, 但由于机器的底板四个边角有弯曲的现象为了保证模型的精准度我们会分三次进行打印。

打印完成后去除模型支撑并进行打磨处理。首先可以使用钳子去除表面大量的支撑, 并通过磨光设备对表面进行磨光处理, 然后使用细砂纸进行手工打磨, 得到较为平整的表面。在最后通过抛光设备, 使用丙酮原料汽化后进行抛光处理。得到表面光滑的12 个模型。

四、实验影片制作

把打印好的模型在场景中进行布置, 将拍摄好的模型进行编号, 并导入电脑软件中进行合成, 在aftereffect软件里进行合成并进行色彩及位置的微调, 并在时间线上进行时间节奏的调整, 制作出符合运动规律的影片片段。定格动画每秒拍12 帧或8 帧就足够流畅了。在多个镜头完成后根据需要将文件导出成影片或序列图片, 并在premiere中完成后期剪辑与合成, 并可以适当添加转场。如果在影片中涉及到后期特效部分, 可以使用蓝屏抠像的手段将角色与背景分离, 进行虚拟场景的合成制作。也可以在aftereffect中进行支撑和吊线的擦除。

蓝屏抠像是一个较为常用的特技, 之所以选择蓝色是因为人的皮肤中不含有蓝色信息, 选择蓝色就是为了保证抠像的准确性。如果需要进行背景和成, 我们一般会采用实拍加三维制作的方式, 近景会进行实拍, 而远景会使用蓝色背景, 在制作好虚拟的背景后, 在软件中将两个文件叠加到一起, 并将蓝色部分删除就将两个场景合成到了一起, 这也叫色键技术。在制作完成后可以在后期制作软件中进行音乐的添加, 完成整段实验影片的制作。

五、研究的意义

从定格动画电影行业来讲, 模型的3d打印方式, 大大提高了制作效率, 并提高了色彩和模型的准确度, 结合动作捕捉工具, 可以将真实的表情或者动作移植到定格动画影片中来, 为定格动画电影的创作注入了新鲜血液, 也通过这项技术拓展了定格动画电影的发展空间。提供了更广阔的创作空间和技术基础。【3】

从对整个行业的影响来看, 3d打印市场拥有潜在的市场活力。目前个性定制化的需要, 设计个性化的延伸, 与产品开发的高效, 无不推动3d打印的发展, 从个人消费者, 到设计制造业, 3d打印的运用无疑会改变我们的工作于生活方式, 改变我们的生活体验。

随着目前三维打印技术的广泛运用, 我国在应用领域拓展到医疗、航空、工业、设计、教育等。展望未来, 2016 年中国将超越美国成为举世瞩目的3d打印大国, 也正因为中国产业逐渐遍布全球, 西方国家对关键技术的流失考量变得更为关心。这也证明了国内三维打印技术的发展对国际世界的影响, 并逐渐推进三维打印技术的市场化, 为营造更好商业氛围而努力。

参考文献

[1]《2016年中国将超美国成全球最大3D打印机市场-HC3i中国数字医疗网》, http://news.hc3i.cn/art/201307/25116.htm, 2013-7-10.

[2]曹珊《三维打印过程中制件表面质量及精度研究》, 机械电子工程, TP334.8.

[3]牛晰《桌面3D打印机结构分析及机体设计研究》, 《设计》, 2015年4期, P92—P94.

[4]王峰《机器视觉钢轨轮廓打磨诊断系统关键技术研究, U216.65, 2014年.

探析定格动画的艺术特点 篇2

定格动画是一种以实物材料制作为动画对象，并应用摄影技术逐格地拍摄角色的空间位置变化，最后通过后期合成制作使画面产生连续放映效果的动画形式。如今一提及动画片，人们便会联想到以CG动画技术为代表的当代动画片。大众热衷于电脑动画带来的宏大场面和令人震撼的视觉效果，却逐渐淡忘了原始的手工制作产生的美感。手工带来的艺术性、亲切感和制作乐趣却被四四方方冰冷的电脑抛之脑后。影片《了不起的狐狸爸爸》的导演韦斯·安德森表示，之所以选择定格动画这种表现形式是因为细长的木偶狐狸形象和他心中的形象不谋而合，而这种表现手法的气质和神态是电脑动画做不出来的。由此可知，技术的先进与否并不是决定一部动画影片优劣的关键。定格动画正是以它独特的艺术魅力唤起观众的共鸣。

材料运用的真实美感

首先，定格动画具有独特的真实美。这里说的真实不同于先进CG技术制作的逼真动画效果。艺术家通过对现实生活中材料质感的理解，用巧手加工组合，给原本无生命的实物赋予了“生命”以及丰富多变的“个性”，因此也变成有血有肉的“演员”，在影片中栩栩如生地活跃起来。如果说其他动画形式的角色是通过纸上绘制或者电脑绘制，是对现实的模拟和提炼，那么定格动画可以直接用现实的物来创造幻象。除了综合运用实体材料来塑造角色，原材料的肌理质感也能为定格动画影片营造纯朴的气氛，让其透射出自然的亲和力，比其他形式动画多了一份实物的亲切感。所以定格动画特有的材质表现力是手绘动画与电脑动画所不能比及的，展现在银幕上的哪怕一束花草都是艺术工作者们精心制作出来的，符合人们渴求人性化的需求，偶型惟妙惟肖的真实感是定格动画片的最大的魅力之一。

手工艺术的视觉美感

定格动画具有独特的手工艺术美感。丰富的材料载体为定格动画带来了的多样的形式变化，影片在具备契合的材料之后还需要对其进行加工制作，这个过程就离不开手工技艺的辅助。定格动画的精华之处就在于其他动画形式所无法比拟的手工艺术价值。它的制作从人物造型、场景的摆布到灯光氛围的营造无一不需要手工技艺和创造者的思维。从现今的潮流看动画，过度的数字化现象让人们产生了审美疲劳，人们反而开始着迷传统复古，追求传统手工艺的个性色彩、朴实亲切和原始自然美感。任何一个偶造型都是独一无二的艺术品，是创造者的心血和情感的表达。黏土定格动画影片《玛丽与马克思》并没有令人炫目称奇的视觉特效，影片中造型的黏土材料限于本身的质地，在制作过程中留下了许多动画师的指纹痕迹，这种效果看似瑕疵却弥足珍贵，是触动心灵的独一无二的手工艺术作品，在这冰冷的机械复制时代散发出的手工制作的原生态魅力。使观众联想到儿时玩泥巴的经历，双手的触觉感知泥土的质感，手指的痕迹带给人们的是一种带着永远的怀念，承载着人类感情的回归。

表现手法的视觉美感

定格动画的表现手法具有独特的视觉美感。历数世界经典的定格动画造型，每个形象都带有地域性的传统工艺风格。优秀的定格动画表现形式在于可以同时渗透传统艺术、民族意味和寓教于乐的观赏性，激起观众共鸣。二十世纪五十到八十年代，我国定格动画创作在表现手法的探索上主要是从民间美术和传统工艺资源中借鉴元素，如版画、工笔重彩、水墨画、木偶、皮影、年画、剪纸、折纸等，并结合定格动画的艺术特色加以整合，创造了极具中国民族特色的影片风格，成功创造了木偶片、剪纸片、水墨片、折纸片等定格片种。

以剪纸片为例，中国的剪纸片在创作过程中吸收了民间艺术的各种绘画和工艺技法，如传统皮影艺术、壁画及年画等，与不同的美术风格相融合，对人物及场景进行了大胆的平面化、艺术化、戏曲化的综合处理。像《猴子捞月》、《熊猫百货商店》、《鹬蚌相争》等影片就是将水墨画和剪纸艺术结合，形成中国剪纸动画特有的“拉毛工艺”。这种工艺赢得了国外影迷的赞誉，获得了众多国际大奖。工艺手段的多样性使得材料呈现的视觉形式更加丰富。在定格动画中，对于工艺手段的探究，是表现艺术语言探究的重要方面。

结语

随着人们对文化生活要求的提高，动画艺术表现形式正由单一性转向多元化发展，作为当今动画三大门类之一的定格动画在电脑动画迅猛发展的环境之下，携带着自身独特的艺术特点，丰富了动画的艺术语言及表现形式。定格动画基于真实材料制作的偶型进行拍摄，使得它不同于二维手绘动画和三维电脑动画，呈现出特有的真实性的特点。这种具体可触可感的真实是那种依靠庞大的电脑系统，用鼠标调节出来虚拟的数字动画效果无法比拟的。就实际操作而言，定格动画的偶形制作过程充满了手工制作的乐趣，观者通过画面能体会到创作者独具匠心的艺术创作，品味手工到制作带来的亲切的视觉美感，这在机械复制时代是难能可贵的。定格动画作为最富有艺术气息的艺术片种之一，表现手法也浸染着或浓或淡的地域性、时代性和个性色彩。尤其是民间艺术中的工艺材料，极大地丰富了定格动画的艺术语言。如今随着定格动画与先进电脑技术的结合发展，定格动画的艺术形式也不断深化和提炼，在动画艺术创作中越来越显现自身夺目的光彩。

定格动画制作的新技术 篇3

1906年,第一部二维动画《滑稽脸的幽默像》在英国诞生。在更早以前,在当时被称为“美国活动法”的“逐个拍摄法”就被创造,即定格动画(stop-motion Animation),是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映,从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色。通常所指的定格动画一般都是由黏土偶、木偶或混合材料的角色来演出的。至此,当时的两种主要动画表现形式得以出现。随着计算机技术的不断发展,一种既有二维动画的灵活表现性,又有定格动画的三维真实性的纯数字动画被创造出来——三维动画。数字技术不断成熟,凭借其逼真的视觉效果,自由的镜头表现,高效的动画制作逐步取代了二维动画和定格动画,完成了一次由技术引领的表现技法革命。由此可知,人们使用哪种表现手法是由当时的技术水平决定的。

那么为什么我们要去使用一种新的技术一种新的表现手法来制作动画呢?因为用这样的方法创作出的动画显得更加真实,更加有视觉表现力,而且相较于传统二维动画更省事。但是,事分两面,人们周围的屏幕被三维数字虚拟影像所包裹,虚拟影像替代了真实,屏幕内的形象完全由数字生成,不再具有可触摸性,而最传统的定格动画刚好具备了弥补这种“缺陷”的特质。

一、定格动画的特点

定格动画相较于传统电脑动画有着非常明显的三大特点:首先,真实的材料。从理论上来说,世界上任何一种材料都可以被拍成定格动画。定格动画可以根据剧情和角色的需要安排不同质地的材料,在屏幕上具有极强的表现力和视觉张力。因为是对真实材料进行逐一拍摄,在拍摄中通过改变材料的位置和形状达到最终动画的效果,所以定格动画相较电脑动画有更为真实的观感。

其次,偶类的造型。一般情况下,有具体剧情的动画中的角色清一色都是偶类,包括木偶、黏土偶、金属偶等等不同材质的偶。而不同材质的偶类同时决定

了不同的造型风格。比如,2015年法国On Entertainment公司出品了奇幻动画电影《小王子》,由马克·奥斯本执导。全片采用三维电脑动画和定格动画结合的方式拍摄。影片在讲述小王子的世界时,采用的是定格动画的表现手法,角色全部用仿木质材料塑造而成,导演为追求一种超现实的奇幻效果,有意将小王子等角色抽象化、概念化,用更有亲和力的仿木质材料制作角色的头部,并没有使用极其精细的表情控制系统,而是用拙朴、原始的方式表现角色的表情,这种表达方式直接体现了定格动画真实感和亲和力的独特韵味。

再次,动作的拍摄。定格动画较传统动画从制作方式来说最大的不同莫过于拍摄方式。定格动画中的角色和场景是实物,所以必须和真人电影一样是在真实的场景中拍摄。目前主流的定格动画拍摄软件是Dragonframe译为“龙定格”。该软件可以实现无须火线(fireline)直接连接数码相机,并且实时观察拍摄情况。通过软件的设置可以避免传统拍摄手法中出现的下一张和上一张动作难以定位的问题,软件内置有标记符号,动画师在完成上一张的动作拍摄后可以直接在屏幕上标记动作位置,在下一张拍摄前依据上张位置调整角色的位置、动作等,以便完成逐格拍摄。定格动画的拍摄效率在不断提高,为其能创作出更为精准且细腻的动作提供保障。

二、定格动画发展现状

世界上第一部严格意义上的定格动画无从考证,这种动画形式脱胎于早期的逐帧二维动画,欧洲人有使用人偶给小孩讲故事的文化传统,所以将人偶逐帧拍成动画也就顺理成章地成为了定格动画的基本形式。20世纪初,俄国动画导演斯达列维奇尝试使用新的技术来提高定格动画的画面效果,这种技术改革使得定格动画在上世纪二三十年代有了一个较为稳定的制作方法,但受到诸多因素的限制,定格动画一直没有发展成类似二维动画这样的批量流水线制作模式,即我们俗称的工业化生产。这对定格动画的普及和全球范围内的影响是有很大的抑制作用的。

受限于定格动画的制作方式,低下的制作效率必然无法受到投资人的青睐,使得其在往后一直没有发展成独树一帜的动画表现形式。直到上世纪80年代,英国阿德曼(Aardman)定格动画工作室里的尼克·帕克(Nick Park)创作了威勒斯(Wallace)和格罗米特(Gromit)。这两个角色自被创作以来就成为了最为著名的定格动画角色。另一位导演蒂姆·波顿(Tim Burton),他执导了定格动画史上非常有特色的商业定格动画《僵尸新娘》,该片引入的电影制作方式,从前期宣传到后期延伸产品开发全部按照工业化电影制作流程,使得影片在表现形式上创新的同时也为投资人带来了丰厚的利润。一旦解决了资金上的问题,各种新方法、高科技自然也就接踵而至,从而开启了定格动画全新的时代。

三、三维打印技术的介入

三维打印技术是以数字模型为基础,通过软件分层离散和数控成型系统,利用激光束、热熔喷嘴等方式将打印耗材,如金属粉末、陶瓷粉末、塑料、细胞组织等特殊材料进行逐层堆积黏结,叠加成立体型,最终将数字三维模型打印成实物产品。这一技术可谓给焕发生机的定格动画注入了强心剂。美国莱卡(LAIKA)公司在2009年创作《鬼妈妈》时,首次大范围使用了三维打印技术来制作角色的面部表情。原本由手工制作的各种面部表情全部由计算机自动打印生成,在实物质感保持基本一致的前提下,其制作效率极大提高,该片是继《圣诞夜惊魂》后的又一部定格动画票房力作,排名当周全美票房榜第三名。

三维打印技术为定格动画的制作节省了成倍的时间,也让定格动画像三维电脑动画一样可以大规模批量制作,现代电影工业整套系统完全可以适用于定格动画。2012年,莱卡(LAIKA)创作了第二部定格动画电影《通灵男孩诺曼》,同样大规模使用三维打印来制作面部及手部等,但这次加入了彩色打印技术,而在上部《鬼妈妈》中的上色则全部由动画师手工完成。三维打印技术使得动画制作人员可以更为快速和精准地制作上百个角色模型,可以将定格动画的模型质量提升到新的高度,同时进一步细化角色的细节和特质。

三维打印技术是21世纪重大技术改进之一,二维动画由FLASH软件得以发光,三维动画则由MAYA等三维制作软件构成灵魂,这两种艺术表达均以科技的发展为红利而焕发新的能量。如果说定格动画之前的没落或许是缺少科技的支撑并不为过,因为当三维打印技术很好地应用于定格动画后,这种最为古老的动画形式立刻重获新生,赢回了很多原本属于她应有的观众和地位。

四、定格动画的真实性

回到本文开头的描述,在计算机技术大行其道的今天,定格动画根据其固有的特点和围绕它的一切技术提升都始终保持在一个特性上——真实性。无论是三维打印技术的介入,还是电影工业系统的管理,模型道具工艺的提升,全部秉承基于真实物体的拍摄这一核心特点。

人类一直以来都在追随“真实”,自古埃及的“永恒图示”的创作法则经过古希腊人变革后,西方社会的这种追求真实的审美范式就长期影响着世界。从古希腊的短缩法第一次尝试解决透视问题,到文艺复兴时期几近科学逻辑式的透视算法,其目的无不都是再现真实。直到摄影术的发明,人类可以直接得到真实的影像。瞬间,传统的透视法则在绘画中不再被强调,由相机产生的真实影像铺天盖地。本雅明对此认为:摄影、电影作为机械复制的艺术品,失去了传统手工艺的“灵韵”(aura),即由稀罕、特权、距离带来的独一无二的本真性、神秘性和永恒性。

目前,人类已经由影像时代逐步向拟像时代转变,如果说原本从模仿真实到复制真实都是基于客观实在,那么如今人类通过计算机数字技术已经可以创造“真实”。我们称之为“虚拟”,它模糊了真实和虚幻之间的界限。三维动画就是最为典型的虚拟,是由数字产生的虚幻影像来模拟真实,是将计算机和观众建立了关系。而定格动画是根据实物拍摄,所有的角色、道具、场景都是可以被触摸,可以被感知的实物。即使部分采用了三维批量打印技术,但角色的整体、道具和场景均是由传统手工艺制作,那种“灵韵”,稀罕的本真性依然存在。三维电脑技术进一步强大,虚拟现实技术不断成熟,基于真实拍摄的定格动画相较于前两者必然更加显得魅力十足。源自真实、感知真实是我们的天性,随着技术不断进步,电影工业化不断深入,定格动画的真实性或许将会是其最后唯一的特性。而这一特性也必然是定格动画作为独立动画形式得以持续发展的必然条件。

五、结语

任何一种动画形式要保持持久的生命力,必须符合当下社会对动画认同的发展潮流。稳定的票房,唯美逼真的画面,连贯顺畅的镜头等等这些当下重要的动画元素是构建一部优秀动画的标准。定格动画在保持自己特性的同时加入时下先进的工业制造技术,吸收高效的计算机工业化理念,为自己固有的特性服务,是其在未来发展的关键因素。因为,我们不想被纯数字产生的虚拟影像包围,我们需要有亲和力的真实感;我们也同样不想固步自封地一味追求亲和力、真实感而违背当下主流的审美范式和观影习惯,所以先进技术和传统本真性的融合在定格动画这种古老的动画形式上得以完美演绎。笔者希望有更多更优秀的定格动画夹带着高科技的辅助被创作出来,让这种承载着人类本性追求的动画形式继续前行。

摘要：定格动画作为一种传统动画形式已经存在很久,但它也可以被称为一种新兴动画,以其独有的真实性不断向二维、三维等动画形式发起挑战。之所以称之为新兴动画,是因为当前的定格动画无论是从制作方法还是管理理念已经和先前大为不同,笔者通过介绍定格动画的制作特点、发展现状、三维打印技术的介入、真实性四个方面,阐述当代定格动画的技术革新和真实性特点,强调了定格动画作为一种动画形式对于动画艺术发展的重要性。

杭州定格木偶动画的“复古路” 篇4

没有绚丽的特技，没有复杂的对白，只有可爱的木偶虫虫。这部52集的原创动画一举闯出国门，将在明年亮相欧洲。

虫虫们走的就是“复古风”

很多人对《木木村的淘气虫虫》这个名字肯定很陌生，但提起“70后”童年回忆中的《神笔马良》《聪明的阿凡提》，大家一定耳熟能详。

没错，这部闯入欧洲的原创动画，走的就是这样“木偶定格动画”的复古风格。

所谓“定格动画”，就是片中的每一个镜头都需要动画师将模型定位成一个个动作，每次只拍摄一帧，最后连接起来呈现在电视画面上，就是一个完整的动态镜头了。我们童年时的英雄—马良、阿凡提都是这样典型的木偶定格动画。

上世纪90年代后期，3D动画成了解决一切问题的万灵药。而今天的“淘气虫虫”就有那么点返璞归真、向经典致敬的意思。据了解，《木木村的淘气虫虫》是为3～7岁宝宝量身打造的，讲述了虫虫们在森林里快乐生活的故事。

老外看中的就是中国动漫的“巧劲”

杭州定格文化有限公司位于江干东方电子商务园，在他们的工作室里，大大小小漂亮的场景模型，有森林有草地还有池塘大树。单单这些场景的制作就花去了半年时间。动画片里的7个虫虫木偶也都是纯手工制作出来的。

根据剧情，动画师们给虫虫们摆出各种动作造型，一个虫虫最简单的眨眼动作，甚至就需要摆上20个微造型，拍摄20张照片才能完成。

动画制作者杭州定格文化有限公司营销总监成伟芳说，这52集木偶动画是30多位同事整整花了29个月，拍摄超过50万张照片才完成的。

粗粗算来，5分钟1集，就需要近万个动作。“法国戛纳秋季电视节是全球最大的电视交易平台，‘淘气虫虫’能受到欧洲国家的青睐实属不易。而吸引老外眼球的，除了这部定格动画的特殊类型外，还有它精良的制作。”

成伟芳说，早在上世纪50年代，中国就开始尝试制作定格木偶动画，“拼3D动画拼技术，我们和老外差距还是有点大。可是定格动画，拼的是木偶场景的精心制作，拼的是巧劲和讲故事的本领，这个咱们是出了名的。老外看中的也是这一点。”

有人盯上新媒体，有人走上“复古路”

这么一部优秀的杭州本土动画作品，中国的宝宝们什么时候能够看到呢？

成伟芳说，目前还在和各大电视台接洽当中。“政府大力扶持动漫产业的发展，现在越来越多的企业都投入到动漫制作中去，很多企业甚至把动画免费拿给电视台播放。”

据了解，2012年前三个季度，杭州共有在册动漫企业282家。前三季度，杭州市共生产动画片12190分钟。

如何在众多动漫企业中存活并盈利，各家动漫企业都开始寻找适合自己的市场定位。

“我们现在利用定格动画的特长接洽了许多广告业务，效果特别好。”成伟芳说，这也算是慢慢摸索出的一条新路子。

还有公司盯上了新媒体这块空白的大蛋糕，比如杭州友诺文化创意有限公司去年刚成立，今年就实现了盈利。总经理张磊说，自己对准了手机新媒体：“我们自己制作的品牌漫画的电子版权已经卖掉了，明年还要做10部手机漫画，针对的就是成人市场。”

中国动漫还得练好内功

今年前三季度，杭州市动画作品质量继续领跑全国。在2012年1月文化部公布的“2011国家动漫精品工程”名单中，杭州有6部作品入选。

面对庞大的动漫市场，如雨后春笋般崛起的动漫企业该如何走出自己的路子？日前“中国国际动漫节”发起人和组织者之一、中国美院传媒动画学院副院长林超表达了自己的观点。

林超说，今天的动漫产业正处在《喜羊羊与灰太狼》创造国产动画票房纪录的喜悦之中。“这种市场的过度反应，恰恰会给动漫产业本身带来巨大的潜在危险。现在，动漫产业分钟数产量很高，但经典的动漫形象寥寥。中国的动漫企业应该更多地研究市场本身的发展规律，而不是把注意力集中在研究政府的政策和补贴之上”。

真人定格动画的拍摄与制作 篇5

所谓“真人定格动画 (Pixilation) ”, 属于定格动画中的一种, 只不过是用真人取代泥偶或木偶, 并将真人的行为和表演用定格拍摄的方式记录下来的动画类型, 即由真人作为定格动画表演的角色。这种动画形式与真人电影较为接近, 在以真人做为动画角色的同时, 也经常会配上一些无生命体, 使其具备某种超现实主义风格效果。这些效果包括人物突然间从画面中消失或者出现在画面中, 或者让人物在路上“滑行”等。

一、真人定格动画在影视行业的应用

真人定格动画技术最早可以追溯到电影大师梅里爱, 他在拍摄人类历史上第一部科幻电影《月球旅行记》时无意间的一次停格拍摄, 发现电影原来也可以如此为所欲为, 时空颠倒。在早期的电影中制作时, 对于一些特殊效果的实现, 定格动画是最好的解决办法之一。早期的实验性电影中经常可以看到这种类型的动画。加拿大的诺曼·麦克拉伦 (Norman McLaren) 制作的动画《椅子》 (Chair) 、《邻居》 (Neighbors) , 以及他在加拿大电影局 (NFBC) 的部分实验短片就属于这种类型。其中《邻居》虽然不是使用真人定格动画形式拍摄的第一部动画, 但是影片对于这种技巧有了突破性的实验, 并探究了动画的本质, 因此成为最有影响力的一部真人定格动画。在我国, 上海美术电影制片厂1954年制作的时长为30分钟的定格动画《小梅的梦》, 是中国第一部木偶和真人合成拍摄的影片。20世纪七八十年代定格动画多元化发展, 真人定格动画也成为影视行业中重要的表现形式。

全球最大的视频分享网站YOUTUBE上的网友们重新发现了这种技术的妙用, 后来引发很多专业人士都对此有所关注。真人定格动画技术被广泛应用于电影、电视、广告、MV以及艺术动画短片。如中国传媒大学的《功夫兔3之菜包狗大反击》采用真人定格动画与数字动画结合的方式, 创造出一个既亲切又充满超现实味道的神奇世界。天朝羽导演的国内首部真人定格动画MV《麻辣小龙虾》, 也以其独特的创意, 在国内掀起了一阵高潮。

二、真人定格动画的优势

动画艺术需要一种工业化的生产制作流程。以传统二维手绘动画为例, 如果按每秒绘制12张画面, 以一拍二的方式拍摄, 那么一部90分钟的影院动画就需要绘制64800张画面。这就要求动画师具有良好的造型能力和连续快速绘图的能力。这对动画初学者来说, 完整地绘制一部二维动画片确实存在着不小的困难。而电脑三维动画除了要求动画师具有基础造型能力, 还对计算机水平以及三维动画软件甚至是编程能力都有一定的要求。普通的定格动画, 由于技术相对复杂并需要多门学科的知识作支撑, 因此制作定格动画不仅要突破偶形制作的难关, 还要对拍摄、布景、灯光等技术有所涉猎, 对场地设备的要求也非常高。也正因为如此, 动画的制作就变得较为困难及专业化。而真人定格动画的制作便于操作, 容易上手。只要有好的想法和创意, 即使是初学者甚至是非美术专业的人也能制作出饶有趣味的真人定格动画作品。因此, 真人定格动画在高校辅助教学以及提高学习兴趣方面也有着重要作用。

“即使条件有限也可针对真人拍摄逐格动画, 目前国内外已有很多定格动画爱好者以人和日常物品的互动为创意点进行创作, 呈现出很多精彩的作品, 在试验短片中寻觅独具个人特色的艺术语言。”1比起用其它材质制作的定格动画, 真人定格动画可以表现真实世界中人类不能实现的许多动作。演员表演出某种姿势, 拍摄完之后再换演另一种姿势, 当这些静止的姿势被组合在一起播放时, 就会产生怪异、虚幻的效果:表现人怪异的移动方式, 如在半空中停留或是像机器人一样僵硬;也可以模拟在没有车的情况下, 人坐在车里开车的情形;表现物件和真人一起互动, 如垃圾桶把人吃掉、人与电视或者椅子一起跳舞。许多奇思妙想的动作可以经由真人定格动画技巧实现, 而真人定格动画的场景往往选择真实的环境, 更凸显出“真实中的梦幻”的对比感。因此, 真人定格动画也常被用来表现幽默或是荒谬的情节。

三、真人定格动画的拍摄制作

真人定格动画的主要角色“材料”是人, 人在动作表演方面具有天生的优越性。而场景的取材范围则非常广泛:可以是现实生活中的真实场景, 如卧室、书桌等;也可以利用现实生活中的物体另外搭建场景;也可以在拍摄时用蓝布或者绿布作为背景, 在后期合成中利用抠像技术换成二维手绘场景或三维场景等。

在学习和创作真人定格动画阶段, 能够达到“一拍二”, 即每秒12张的画面就基本可以保持观看的流畅程度, 这是视觉暂留原理的体现, 让每张图片在观看之后仍能留有0.1～0.4秒的视觉印象。真人定格动画的拍摄绝对是一件精细的工作, 在前期工作准备充分的情况下, 应争取做好以下几点:

首先, 按照画面分镜台本安排好拍摄的顺序。真人定格动画的拍摄是有真实的摄影机存在的, 类似于真人电影的拍摄。这一点有别于二维和三维动画, 因为二维和三维动画只是用画面的缩放、旋转或左右、上下移动来模拟真实的摄影机拍摄效果。但真实的摄影机和真实的场景布置在一定程度上会受到客观条件的限制。

真人定格动画的拍摄设备可以非常专业, 当然如果条件实在有限, 一部数码照相机、一个三角架、一台电脑以及连接电脑的数据线也能制作出简单有趣的真人定格动画。为了防止拍摄出来的连续画面产生大幅度的抖动现象, 一定要把数码相机固定在三角架上。数码相机必须设定在M档 (即手动档) 来完成全程拍摄工作。根据现场光线的照度, 设定好光圈与快门的最佳组合。一个镜头中, 当第一张画面的光圈与快门数值确定之后, 接下来的画面就都要用相同的曝光组合来完成拍摄, 不用重新调整。这种方式可以保证连续图片的曝光一致, 最大限度排除相互连续的图片曝光不统一的情况。另外要强调的是, 数码照相机的ISO (感光度) 和白平衡, 设定完成之后, 在拍摄中途也不可以进行再调整。为了保证画面的质量, 感光度应设置在尽可能低的数值上, 低数值的感光度画质最为细腻。白平衡用来控制色温, 它能够控制画面的冷暖色彩倾向, 因此, 这两项设置在拍摄之前就必须考虑并确定。当然真人定格动画的拍摄过程中也有一些不可控制的因素需要尽量避免:比如拍摄时要注意姿势的维持, 最好有助手负责记录上一个动作是什么、下一个动作该如何做;有时注意力在人的动作上, 可能会发生背景改变而穿帮, 应该有专门负责检查的人;如果是在室外拍摄, 光线的变化在镜头中会很明显, 除了要选择好天气外, 同一个镜头的拍摄也最好能集中时间完成, 避免镜头画面中的光线有太大的差异。

编辑输出也是真人定格动画制作的关键步骤之一。我们可以在这个过程中把握和调整故事的节奏, 加入背景音乐和其他声效来烘托气氛。还能通过后期图像处理软件来弥补拍摄中的不足;用后期特效制作软件增加特效等。所以掌握一些图像处理软件、影像编辑软件和后期特效制作软件也是必须的。

四、总结

当然, 真人定格动画也有其局限性和不足。利用木偶、铁丝、沙子、盐、纽扣、垃圾、水等材料拍摄制作的定格动画, 是将无生命体模拟有生命体的过程, 也正是因为这样一种极具诱惑力的技术特性与生命赋予的结合, 促使好奇的定格动画家们不断寻找和尝试新材料、新事物以及新的拍摄手法。由于不同的材料具有不同的特性和视觉感受, 因而在动作设计和故事情节设计上都各有不同, 效果也往往达到难以预料的新颖奇异。真人定格动画的制作虽然不算复杂, 但角色的选择上只能用真人不免有些单薄。尽管如此, 真人定格动画却用自己独特的语言演绎着经久不灭的艺术魅力。它的发展有利于动画甚至整个电影语言的革新, 对推动电影媒介的发展具有不可忽视的作用。我们应该去大胆尝试, 积极借鉴和利用, 只有这样, 我们才能让真人定格动画与时俱进, 永远充满活力, 不被时代所淘汰。

参考文献

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[4]黄勇.论逐格拍摄法的生命力[J].北京电影学院学报, 2006 (5) .

基于定格动画的研究 篇6

直到2006年,以定格动画形式制作的两部动画片《人兔的诅咒》《僵尸新娘》入围奥斯卡奖最佳动画片,人们才重新将目光聚焦在这种已经生疏的动画技术身上。也正是由于这两部影片的成功,现在在国内外重新流行起了一股定格动画热。而我们身为动画系的教师,在国内众多大专院校暂时还没开设这门课程,在面对越来越多的动画学生对这门古老而又有些新鲜的学科感兴趣的时候,有必要去深入研究一下这门学科,系统地去归纳总结它的优缺点,并总结一套科学的教学方法,来指导和帮助学生进行定格动画的创作。

一、定格动画的定义

定格动画从名称上就不难理解,其实就是把要拍摄的对象根据自己的要求进行配景、构图,然后一张张地逐格去拍摄,并通过后期合成达到连续放映的目的,从而产生动画效果,因此有时也叫逐格动画。这种动画形式一般都是通过偶的形式来完成,因此选择制作偶的制作工具和材料就很重要,一般常见的偶有黏土偶、木偶或混合材料制作的偶。

二、定格动画的制作流程

定格动画与我们制作传统二维、三维动画一样,首先需要一个剧本。一个吸引人的剧本是一部动画片成功的基础。定格动画由于制作上的繁琐,往往不适合情节复杂的鸿篇巨制,而短小的故事很可能不用把一切交代得面面俱到就可以抓住观众的注意力。

有了一个好的故事,接下来就需要根据剧本去创造角色和场景。而这也是定格动画最吸引人的地方,也是整个影片最终成功的关键所在。因此在制作这一块的时候应该多花些心思去构思。好的角色形象设计能充分反映它的性格特点,使故事增色不少。而要想让角色创作成功,材料的选择应用就很关键。

常见的定格动画制作材料有黏土和金属骨架等,但在国内很难买到专门制作动画的黏土,但这类材料是必不可少的,因此够用就可以了。这几年我和学生们经过实践摸索,慢慢总结了一些制作定格动画材料心得,比如用布偶、实物、一般黏土等,且这些东西因为更贴近生活,所以往往可以取得更好的影片画面效果,并引起观众的共鸣。当然这其中对于角色和场景的创作都需要根据剧本进行材料的认真选择,以及最后的创作。

当我们准备好了角色和场景后,就要进行到下一步工序,那就是绘制分镜头脚本。这些前期工作准备完了后,准备好拍摄所需的灯光和摄影工具,进入到拍摄阶段。拍摄是关键步骤,它决定了最后的成品是否符合你原来的想象。最后就是让我们把一张张记录下的画面进行编辑,这也是关键步骤之一。你可以在这个过程中把握和调整故事的节奏,加入声音烘托气氛。通过软件图像处理来弥补一些拍摄中不能达到的效果,最终通过合成输出,完成一部影片的制作。

三、定格动画的发展前景

虽然现在随着三维电脑技术的发展,定格动画这种古老的艺术形式大有被取代之势,但是现在我们已经慢慢认识到这种动画形式的魅力所在。举个例子来说,我所在的院校是一所美术三本学院,我们学院每年有大量动画美术生面临就业,而这些学生由于自身的原因,手头美术功夫普遍很弱,往往很难胜任对绘画功底要求较高的二维、三维动画毕业创作短片的完成,而这些学生又非常希望通过自己的努力来制作一部高质量的毕业动画,这个时候,制作定格动画就可以很好地解决这个问题。

在我们学院这几年的摸索实践中,很多以前美术功底差的学生,自从接触了定格动画这个全新的学科,便一发不可收拾,主动去研究实践这门动画艺术形式,结合自己的灵感,也创作了很多优秀的动画短片,并在校内校外举办的比赛中获奖以及被电视台选中进行公益片的播放。可见,只要学生认识到定格动画的魅力,即使美术功底差,也可以进行动画创作,并取得好的成绩。因此,研究定格动画在教学中的意义,探讨定格动画的教学如何进行,以及如何才能更好地引导学生进行定格动画的制作,很有必要。

初探定格动画的表现形式 篇7

关键词：定格动画,表现形式,材料运用

一、定格动画

从名称可知,定格动画(stop-motion Animation)是通过将实物对象进行逐格地拍摄以后,通过剪辑合成,连续放映出来,从而产生奇特新颖的任何角色形象。定格动画是一种特殊的动画形式,与传统的二维动画、三维动画共同构成了现代动画的三大门类。而定格动画所展示出的超凡魅力在于巧妙运用其不同材料体现传统文化内涵的同时又因赋予材料生命和灵魂,将自己的意图和想要表达的艺术语言呈现出来,从而使得观者产生共鸣。又一次引发了一定程度上的关注和探索。

1907 年,美国维泰格拉夫公司的纽约制片厂,一位无名技师发明了用摄影机一格一格地拍摄场景的“逐格拍摄法”。这种奇妙的方法很快在一些早期影片中大放异彩。当时的欧洲人还不了解这种动画拍摄技术,他们在惊奇之余称之为“美国活动法”。法国高蒙公司的爱米尔·科尔发现了这个秘诀以后拍摄了很多动画片。定格动画真正在大银幕上大放异彩始于一部不朽的幻想电影——《金刚》奥布莱恩在这部真人和模型人物合成的片子里充分发挥了他天才的想象力。这时定格动画逐步走向了高潮。在20世纪80 年代末电脑动画开始主宰电影特技以前,定格动画是制造人演员无法扮演的幻想型角色的唯一手段。由于当时定格动画时们无法制作出动作完全真实的事,所以电脑技术逐渐占了上风。可以说定格动画的黄金时代自此划上了一个句号。直到今天,世界性的定格动画热潮仍未退去,每年都有相当多的新作品出现。中国也曾经先后出品了《孔雀公主》、《神笔马良》、《阿凡提的故事》等许多令人记忆犹新的佳作。

二、定格动画的表现形式

定格动画常见的表现形式有粘土定格动画、剪纸定格、图像定格动画、模型定格动画、真人定格动画、木偶定格动画等。以下我将对个别定格动画表现形式加以说明。

1、粘土定格动画

作品可以堪称是动画中的艺术品。因为黏土动画在前期制作过程中,很大依靠手工制作,手工制作决定了黏土动画具有淳朴、原始、色彩丰富、自然、立体、梦幻般的。黏土动画是一种集中了文学、绘画、音乐、摄影、电影等多种艺术特征与一体的表现。黏土动画属于的一个分支,已具有百余年的历史。黏土的可塑性给予者宽广的创作空间展示奇思妙想。数年来,有许多优秀的采用黏土作为主要制作材料。与2D动画和3D相比黏土独特的肌理更能带给观众真实的视觉感受,其独特的艺术魅力仍经久不衰地吸引着人们……黏土动画作品可以堪称是动画中的艺术品。因为黏土动画在前期制作过程中,很大依靠手工制作,手工制作决定了黏土动画具有淳朴、原始、色彩丰富、自然、立体、梦幻般的艺术特色。黏土动画是一种集中了文学、绘画、音乐、摄影、电影等多种艺术特征与一体的综合艺术表现。黏土动画属于定格动画的一个分支,已具有百余年的历史。黏土的可塑性给予动画制作者宽广的创作空间展示奇思妙想。数年来,有许多优秀的定格动画采用黏土作为主要制作材料。与2D动画和3D电脑动画相比黏土独特的肌理更能带给观众真实的视觉感受,其独特的艺术魅力仍经久不衰地吸引着人们。粘土动画以其淳朴的语言、略带笨拙的造型特点,在动画领域占据着十分重要的地位。粘土动画取自自然,反映自然,它的艺术表现力是电脑动画所无法比拟的。代表影片《阿凡提的故事》、《小羊肖恩》、《玛丽和马克思》等。

2、剪纸定格动画

民族动画从艺术形式来看,最具中国特色和代表性的动画即是“剪纸动画”。剪纸动画是民族传统动画的重要代表样式。剪纸动画是民间剪纸艺术和动画的结合,借鉴了民间剪纸艺术,是最富有中国特色和民族风格的动画片。万古蟾在其自述中曾谈到:“剪纸片令我满意的是它浓郁的民族风格。我国早期动画片是我和兄弟们在外国片的启发下研制的。许多年后,还或多或少地带有外国片的影响。剪纸片则不然。它根植于民间艺术,一开始就显示出鲜明的民族风格,使我国的美术电影艺术在民族化的道路上迈出了可喜的一步。”代表影片《三个发明家》等。

3、木偶定格动画

在上个世纪80 年代左右,木偶动画片可谓是时代的宠儿。木偶动画从材质上很容易区分其他类动画,木偶定格动画是由木偶戏发展而来的,每一个不单单在形象上十分逼真,更是在动作上举手投足间活灵活现,在关节的细微之处透着笨拙和可爱。当木偶被搬上动画片屏幕的时候,它其实远比一般动画片更细腻精彩。代表影片《神笔马良》、《孔雀公主》。

三、定格动画的材料运用

在定格动画制作工艺流程中,对材料的选择可以说是多样无限性的,如图片、泥土、软陶、沙土、布匹、玻璃、木头等,甚至连蔬菜瓜果、废弃材料都可以被当作定格动画的制作材料。动画创作者可以运用不同的材料表现定格动画独特魅力,赋予它新的艺术理念,从而达到给观者带来不同的视觉盛宴和心理感受。一切材料以及新技术的发现都是为了实现一定的艺术效果。

制作定格动画时,要非常注意的就是材料运用是否合适。不光是传统的材料雕刻还是现今数字操控,材料对于定格动画来说一直都是最大的主体。在进行定格动画的制作过程中,需要改变所选材料原有的属性,通过对其加工进而突出材料与动画角色所相符的质感,提升动画的视觉效果。让材料更加具有真实感,使得整部影片更加形象,犹如身临其境。

四、结语

综上所述,定格动画之所以能够经久不衰,是因为它具有其独特的艺术魅力。随着时代不断进步,越来越多的材料被用于定格动画制作中,使得观者对于其欣赏标准也在逐步提高。所以为了更好的把优质作品呈现给观者,制作者还需开拓思维,发挥创作,在该领域开辟出更精彩的道路。

参考文献

[1]张慧临.二十世纪中国动画艺术史[M].中国青年出版社,2004.

浅析定格动画的表现形式 篇8

定格动画的表现形式通常是将实物对象进行逐格地拍摄以后,通过剪辑合成,连续放映出来,从而产生活动的角色形象。我们通常观看的定格动画都是由金属骨架、粘土、木头或者布料等一些混合材料制作出来的角色进行表演的。根据考古发现,石器时代的古人类在数万年前的岩洞上刻画的野牛奔跑分析图,虽然只是一系列简单图形,但我们却能在其中发现组成现代动画一些重要元素,例如:单帧画面、连贯动作以及观看逐帧画面造成的视觉残留效果。另外,我国古代常见的走马灯艺术可能是人们将图像由定格画面转变到动态画面的思考方式之一。因此,定格动画形式的发展历史和传统意义上的手绘动画历史一样长,甚至可能更古老。

如今,定格动画这种特殊的动画形式被大众重新认识并逐渐熟知,本文的目的和意义,是通过分析定格动画不同的表现形式,探寻定格动画如何在自由度相对较低的制约下,通过创意和材料运用,以达到创作出更具特色、更有魅力作品的目的,同时对于定格动画自身的发展助益。

二、定格动画常见的表现形式

定格动画常见的表现形式大体上分为三种,第一种是使用实物(人偶)进行拟人的表现手法,第二种是真人实景的表现手法,最后一种是真人和实物结合的表现手法。由于定格动画本身就是一种静帧摆拍之后连续播放的效果,所以其表现形式并不多变。

(一)实物(人偶)的拟人表现法。这里所说的实物拟人表现,指的是单纯地通过对实物的不同摆放进行拍摄,使原本是静止的对象运动起来的表现形式。使用粘土人偶来拍摄是定格动画中最常见的手法之一。设计师们用粘土制作成人偶来代替真人拍摄,用常见的物品等比例缩小作为道具,拍摄出来的效果不但充满新意吸引眼球,在成本和场地制约等方面都要小得多。当今最具代表性的“定格动画”制作者莫过于英国的阿德曼动画公司(Aardman Animation),其代表作《超级无敌掌门狗》、《小鸡快跑》、《小羊肖恩》、《神奇海盗团》等都是大家耳熟能详的经典定格动画作品。

还有一种实物的拟人表现法,则更直接一些。例如香奈儿(chanel)2011年的电视广告,广告中没有真人演员,只有由香奈儿化妆品组合而成的机器人、蜘蛛以及人物等形象。整则广告的内容表现非常抽象,但抓住了两个主题,一个是“时尚”,一个是“魅力”。配合动感的背景音乐,这样一则定格动画的广告表现形式会比那些平铺直叙地说明本品牌化妆品能如何为女性增色要更加生动,更能吸引消费者。

(二)真人实景拍摄的夸张、特殊效果。2010年,作为全球最大的社交资讯网站之一的Mashable挑选出了当年最具创意的10条网络广告。其中一条,就是著名牛仔裤品牌Levi's的横跨美国系列广告(Guy walks across America)。这部来自Levi's富有想象力的定格动画让观众跟随主人翁在Levi's牛仔裤的陪伴下两分钟内横跨整个美国,而组成动画的2770张照片更是让人领略了一番美国各地风景和各式地标性建筑。这则成功的定格动画广告就是运用了真人实景拍摄的手法。但如果运用传统拍摄手法,是不可能让一个人在两分钟之内跨越美国的。但是运用定格动画的手法就可以做到。在快节奏的画面闪烁中,一个人做到了被看作是“不可能”的事。

在另一部耐克广告的定格动画中,两名年轻人尽情地踢着花式足球,并且与环境展开了丰富的互动。在这部定格动画中运用的技法也是采用的真人实景拍摄,人物平躺在地面上,以不同的地面做为背景,摆放在地面上的东西都成为了可以产生互动的对象。人物不受现实环境的制约,可以达到与众不同和意想不到的效果。

(三)真人、实物的组合运用。奥林巴斯PEN相机曾推出了一部定格动画广告,广告中,一位广告牌上的男人看到了路过的一辆货车上运送的另一块广告牌,对上面的美女一见倾心,于是他走下广告牌,穿越城市,找到了那位心仪的爱人。本片共用355张静态的照片做出了男主角在城市中走来走去,寻觅爱人的场面。契合广告语(拍摄好照片从来未曾如此容易),让人感觉十分清新近人,又不乏趣味性。

真人与实物组合运用,可以拍摄出许多充满新意的画面。事实上,运用定格动画制作这一手法本身就是一个吸引人的亮点。丰富多变的创意出发点可以任由人发挥,最重要的是,制作者不用担心镜头修改的问题,这比起传统拍摄手法要方便很多。虽然在每一步的画面调整上会花不少时间,但最后制作出来的效果十分可观。

三、定格动画表现形式的发展前景

定格动画虽然是基于真实环境和实物进行拍摄的动画技法,但这种传统的拍摄技法并不会因为社会的高速发展与进步而被淘汰。定格动画的表现形式起源于电影拍摄,发展于动画产业,随着电脑特效技术和拍摄技术的不断发展与结合,其未来发展前景一定会更加广阔。

( 一) 结合高新 科技的运 用。虽然现 今3DMAX、MAYA等三维制作软件大量充斥在动画行业之中,定格动画却利用其实物拍摄的特点,仍然保持着动画表现形式中最具立体感和真实性的地位。虽然定格动画的制作在人物细节的刻画以及场景时空的转换上没有三维动画那么随意,但是,高新科技的发展为我们解决这一问题提供了可能。例如《僵尸新娘》这部定格动画在制作过程中,创作人员就采用了更为先进的人偶制作技术,在人偶的头部巧妙地安装了机械转动装置,可以通过耳朵和头发中一些并不起眼的小机关控制角色的表情,让人偶有了丰富的表情变化。另外,如果我们能将定格动画与Motion Capture技术(三维动作捕捉)相结合,用金属骨架、粘土、木头或者布料等一些混合材料来制作动画人物模型,再通过计算机捕捉真人表演运动轨迹的相关数值,最后在特效软件中进行整体的渲染调整,这样既解决了定格动画制作过程中的复杂性,也最大限度地保持了它立体感和真实性的特点。

值得强调的是,在将高新科技运用到定格动画制作的过程中,也应该注意到不要为了过分追求精致炫丽的动画效果,而忽略了定格动画其自身的朴素性,使得观众的注意力都集中在了特效的华丽和建模的精致等方面上,反而忽视了“定格动画”这一核心的表现手法。

(二)运用独特的拍摄视角。定格动画相对于传统手绘动画和电脑三维动画最大的优势就是其真实性——材料的真实性、环境的真实性、以及参与者的真实性等。定格动画表现形式的难点也就在于其角色和场景都是通过人工制作成实物后进行拍摄的,如何在单一场景中表现更多的动作变化无疑是定格动画的最大亮点。因此,只有运用独特的创意和拍摄视角,尽可能地在固有的客观条件中制作出更加理想的效果才能进一步突出定格动画独特的表现形式和魅力。

四、结语

综上所述,定格动画的表现形式虽然并不多变,却拥有可持续发展的艺术魅力。定格动画在不断提升自身品质的同时不断借鉴和融入各类高新科技元素,以适应时代的发展需求。虽然电脑三维动画主导着当今动画发展的主流方向,但作为现代动画的三大门类之一,定格动画所特有的表现形式仍然是无法被取代的。

摘要：定格动画是一种比较特殊的动画形式,与传统二维动画、电脑三维动画共同构成了现代动画的三大门类。其表现形式通常是将实物对象进行逐格地拍摄以后,通过剪辑合成,连续放映出来,从而产生活动的角色形象。如今,越来越多的影视、广告等媒体开始运用定格动画这一表现手法,创作出各类形式新颖、效果独特的作品,令人眼前一亮,产生出种种与传统动画作品不同的表现效果。

定格动画场景模型制作初探 篇9

关键词：定格动画；场景模型；制作；方法

当代艺术教育需要从多个方面展开工作，拓宽学生的思维领域，达到艺术设计教育预定的目标，这样才能培养出更多优秀的大学生人才。近年来，艺术领域对定格动画的研究更加广泛。面对这一传统的艺术形式，要掌握定格动画的艺术内涵，从理论及实践两方面来展开教学工作。教师要结合定格动画场景模型的特色，提出切实可行的艺术设计及改造方案，帮助学生树立正确的艺术设计思维。

1 定格动画

“定格动画”是对某个对象进行有次序的拍摄，抓住对象在某个点的外在形象，经过制作处理之后，连续性地播放或呈现出来，最终形成更加逼真的人物形象以及能够想象出来的不同角色，属于传统艺术的一种形式。通常所指的定格动画一般都是由黏土偶、木偶或混合材料的角色来演出的。这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画（Cel Animation）历史一样长，甚至可能更古老。随着艺术领域不断发展，大学生艺术设计教学更加关注定格动画场景设计。为培养大学生艺术设计的能力，教师要懂得从多个方面展开艺术教学。

2 定格动画场景模型的教学原则

艺术设计教育是一个复杂的过程，教师不仅要懂得艺术思维内涵，还要对课程知识有着更加深入的了解，才能从主观上引导学生对定格动画场景模型产生兴趣。结合定格动画的艺术内涵，其场景模型制作教学要坚持真实性、动态性、艺术性等原则，才能更好地完成模型制作与设计。

2.1 真实性

“定格动画”本质上是对某个对象的拍摄及掌控，场景模型制作教学要考虑拍摄对象的真实性，才能体现出模型结构的艺术特色。例如，人物拍摄过程中，要把人物的形态、姿势、肢体等全部控制到位，才能塑造出更加真实的艺术感。因此，教师要引导学生从人物的真实性进行制作，把握住最真实的场景。

2.2 动态性

表面上，定格动画是定格在某个外在形态的，它属于静态场景的一种；实际上，定格动画场景模型制作是为了展现“动态”效果，在动态情境下呈现拍摄对象的各种意境。例如，以“老虎”为主体的动画场景，要把老虎“活灵活现”的形象呈现出来，这样才能为定格动画模型提供真实的艺术感受。

2.3 艺术性

对于艺术生来说，其在定格动画场景模型制作学习中，最缺少的是艺术意识的感悟，对定格动画场景失去了客观的认知，进而影响了自身在艺术设计中的思维表达。作为传统艺术形式，定格动画场景模型对现代动画艺术有广泛的指导价值。艺术都是相互融通的，掌握定格动画的艺术特色才能更好地学习制作方法。

2.4 技术性

定格动画与现代动画艺术是相互融通的，其在制作过程中要借助计算机技术，才能把动画形象完美地展现出来。定格动画场景模型制作过程中，要充分发挥技术领域的优势，把3D技术、图像技术等应用于动画调配，才能更好地完成模型制作工艺，体现动画艺术的创作特色。

3 定格动画场景模型制作教学设计

理论是艺术教学的一部分，抽象性艺术更要重视实践教学。从模型制作角度培养学生的动手能力，才能使其更好地认知动画场景，提高学生在艺术领域中的认知能力。对于传统艺术教学存在的不足，教师应坚持“理论+实践”的思维角度，不断培养学生个人的艺术能力，更好地实现场景模型制作的目标。笔者认为，定格动画场景模型制作的过程中，必须注意几点。

3.1 制作工具

定格动画首先往往需要一个鲜明的角色形象，可以是一个人，一个动物。选择好适当的工具和材料是保证制作和拍摄顺利的关键。不同类型的拍摄对象，其使用的工具也不同，教师要培养学生选择工具的能力，更好地制作场景模型，引导其学会更好地设计模型结构，把定格动画场景客观地表现出来。对于一些特殊的定格动画，要选择特殊处理工具，以确定场景模型及艺术形态。

3.2 角色制作

首先，角色骨架。骨架或称关节是角色次重要的部分。除了一些体积很小或要求进行变形的橡皮泥角色，所有的角色都需要骨架支撑。经过长期实践，目前常用的骨架有3种：金属线骨架，球状关节骨架以及使用以上两种关节的混合型骨架。其次，高硬度软陶。机器人是我们热衷的科幻形象，在这里，介绍制造的是一个用于行星开发探险的小机器人。它的外形风格相当老式，全身布满铆钉，眼睛采用了普通的手电筒电珠。

3.3 场景和灯光

艺术设计中，你的角色一定要有一个活动空间，可以是你的卧室、书桌，这是模型制作最为常见的场景，符合大众审美的艺术要求。但是，在要求严格一些的作品中，往往要搭建场景，这是学生参与艺术设计必须掌握的技能。场景搭建就像制作一个成比例缩小的沙盘。在定格动画制作中，场景会出现许多可能性：可能是写实的，可能是抽象的，可能要很有味道的粗糙感，可能要很细致的豪华场面。

3.4 拍摄制作

现代艺术与科学技术是相互融合的，拍摄制作过程中要展现出独特的艺术内涵。把定格动画场景模型与制作技术相互融合，才能更好地完成艺术设计目标。一般来说，定格动画的后期与传统动画完全一样：把拍摄好的序列导入电脑，在软件内合并成视频片段，然后在时间线上调整速度。定格动画一般是1拍2（每秒12格）或者1拍3（每秒8格）就足够了。

4 结论

艺术设计教学需要坚持创新原则，从多个角度为学生呈现艺术知识形象，为大学生提供更加全面的学习平台。定格动画教学过程中，教师要把握定格动画场景模型的特色，把传统动画艺术与当代动画艺术相互融合，进一步提高场景模型制作的教学水平。坚持真实性、动态性、艺术性、技术性原则，对角色、场景、工具、拍摄等要素进行指导，帮助大学生树立更加正确的艺术认知。

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定格动画真实世界的幻觉艺术 篇10

之所说定格动画是真实世界的幻觉艺术,那么首先我们必须从定格动画的概念开始了解。所谓定格动画(stop-motion Animation)是通过逐格拍摄对象,然后连续放映,利用视觉残留的生理特点从而感觉的人物或角色仿佛活动起来。我们通常所指的定格动画一般都是由黏土偶,木偶或混合材料的角色来演出的。这种动画形式的历史甚至比传统意义上的手绘动画(Cel Animation)的历史还要长。定格动画是一种特殊的动画形式,它与手绘动画、电脑动画共同构成了现代动画的三大门类。在定格动画的创作中,偶的材料应用是影片效果的关键,材料负责了影片的静态的效果主体,定格动画特有的材质和表现力是电脑CG动画无法企及的,银幕上的每一个物件都是工匠和艺术家精心制作出来的,木偶们惟妙惟肖的真实感是定格动画片的最大的魅力之一。

2 发展之现状

自19世纪末电影出现之初,定格动画历经了百年的发展,定格动画的材料应用形态在随时代与科技的进步而革新,角色的运动规律也渐渐丰富起来。并使的定格动画的创作内涵也即随之转变。

上世纪20-30年代,定格动画一直在一些小型制作和先锋派的实验性电影中徘徊。影片《蓝胡子》(1937年),它结合了雕像和木偶的特色加上戏剧性的活动照明效果,开辟了定格木偶动画的新方向。而定格动画真正在大银幕上大放异彩始于一部不朽的幻想电影——《金刚》。大师先驱威尔斯·奥布莱恩在这部真人和模型人物合成的片子里充分发挥了他天才的想象力。当巨大的金刚在浓雾弥漫的山谷里和巨蛇与翼龙搏斗时,观众们仿佛真的面对了那些史前巨兽。虽然金刚在帝国大厦顶端抓住玩具般小飞机的场面已经成为了历史。但这种动画形式不可替代的魅力仍然被一些导演青睐。其中有以拍摄哥特式幻想题材出名的鬼才———美国的蒂姆·伯顿。他于1993年推出了效果十分惊人的《圣诞夜惊魂》:至今尚无人能够超越,其中百老汇音乐剧和造型绝妙的木偶的完美结合堪称经典。在英国,阿德曼公司的尼克·帕克的《华莱士和阿高》系列,再次掀起制作定格动画的高潮。华莱士和阿高也成了黏土动画史上最出名的角色。曾经也是阿德曼公司成员的导演巴·伯维斯于1992年拍摄了由固定机位和可变换的布景为特色的《脚本》,该短片成为定格动画史上不朽名作。现如今,英、美等国的定格动画大片已取得世界范围内的票房成绩和学术认可。

20世纪末21世纪初,电脑CG的发展一方面使人们生活变的更加五光十色,令另一方面也使人们对返璞归真的对传统手工质感的情感诉求已成为一种流行趋势,在这样一个科技文化背景下,做工精良、立意新颖、造型独特的定格动画片,不仅将艳丽的银屏色彩涂抹到了厚重的传统艺术形式上,还受到了很多观众的喜爱,取得了很好的票房成绩。大批定格动画爱好者也如预料的那样随着这种趋势加入到了动画行业,追求与众不同和不断挑战视觉先锋是年轻人的天性,他们作为视觉艺术的主力军在传统的定格动画艺术语言宝库中迅速挖掘,并把它特有的魅力演绎到了最大化,不管是动画电影、实验短片,还是音乐MV,都使定格动画艺术的推广普及速度超过了当年的3D技术。

虽然世界性的定格动画热潮潮起潮落,但是每年仍然有相当多的新作品出现。中国也曾经有过20世纪50年代的《孔雀公主》,《神笔马良》到80年代《阿凡提的故事》等许多令今天的成年观众记忆犹新的木偶片,90年代以后这个领域似乎陷入低谷,电脑3D技术好象成了解决一切问题的万灵药。中国的黏土动画此时正在危机中成长。是被历史所遗忘,还是从新披挂再铸辉煌,只有时间为证了。

现如今,在新的挖掘、探索、实践中,科技力量,数字技术对定格动画的发展起到了良好的支持作用。首先,制作技术的提高提升了定格动画的画面视觉品质。Tim Burton的影片《僵尸新娘》中偶形的制作技术令人惊异,影片中所有角色的小脑袋中甚至都安装了精密的机械传动装置,可以由耳朵和藏在头发中的机关控制少数表情,极大的节省了变幻表情所需要的时间,同时也令最终呈现在银幕上的偶形表演细腻且更具感染力。其次,数字化、网络化、信息化方便了定格动画爱好者的创作、交流和学习。如科技公司提供的整套定格动画制作平台,除传统技术中的灯光、布景平台和偶形骨架,还包括数码摄录设备连接到具有视频采集编辑功能的电脑(软件一般为定格动画拍摄专用软件“Stop-motion pro”),实现了实时监控拍摄动作的准确性。如今,越来越多的动画实践者喜爱将自己的作品上传到互联网,参与各行各业人士的交流学习,开放的网络空间既提供了创作灵感,同时也促成了爱好者之间的合作。这些因素都将慢慢的使定格动画制作材料更加多样性,更加真实。甚至接近真人电影的艺术表现效果。

二十一世纪是CG称霸影坛的时代,手绘动画在CG动画的攻势下毫无招架之力,甚至连迪士尼都全面转入数字时代。然而,《小鸡快跑》、《圣诞夜惊魂》、《超级无敌掌门狗之人兔的诅咒》、《僵尸新娘》这些一部又一部的定格动画带着怀旧气质的影片相继登台,吸引了全球观众的目光,掀起了定格动画的热潮!

《圣诞夜惊魂》是第一部完全意义上的定格动画电影,导演蒂姆·伯顿使用这种传统的的动画方式创造了当年票房奇迹。该片的成功象征着定格动画不再只是一种特技手段,而是名正言顺地登上了属于自己的表演舞台。2005年的《僵尸新娘》标志着第一部数字定格动画电影的诞生,它从前期的预览到现场拍摄到后期制作,这部影片都和“数字”紧紧相连。影片大体上遵循了“定格动画"的制作程序,但在后期制作中则大量采用了电脑动画的技术和程序,以帮助实现比单纯的“定格动画”更为细腻传神的动作与场景。在角色制作方面,以往的“定格动画”多是以手工制作的阶段,一般总是以陶土、布偶这两样经典的材料作为材料来制作,虽然材料简单,易于把握,但这两样材料也限制了更为丰富的细节表现。《僵尸新娘》则采用了不锈钢做为角色的骨架,用硅胶做组织和皮肤。其中钢制的部件制作又如瑞士钟表一般精细,而硅胶也具有比陶土更细致的可塑性,这一切都极大的改善了“定格动画”本身在流畅性上的欠缺,尤其是人物的质感与表情的微妙性方面,《僵尸新娘》已经让人很难相信是以“定格动画”的方式拍出来的,反而具有了电脑动画那样的精细。但是,让所有人惊叹地是技术的提升又没有让本片渗透出一丝一毫纯数字式的冰冷。以佳能SLR数码相机制作的定格画面,既在精细性与可塑性上有所创新,当以15张/秒的速度连贯起来时,又保留了“定格动画”那种粗糙的乐趣。所有角色的行动,仍然可以看出一顿一顿的痕迹,让人不禁想起童年曾看过的木偶戏,给人一种亲切感。

3 定格动画之亦真亦假的艺术

动画本无真假,一切都是源与视觉残留的幻觉联想。定格动画相比较其他几种动画形式其独特的艺术语言,主要来自定格动画片本身所使用的材料以及拍摄的方法。早期欧美动画大师们在大量的实践中,将定格动画从定格电影特技中分离出来,并形成一种独立的动画艺术形式及一套完整的意向视觉体系。实景拍摄和真实的材质表现,是定格动画的重要表现依据,也是其艺术特质。

4 偶的艺术魅力

造型是动画的基础,材料本身的质感是构成定格动画的魅力的主要因素。在进入动画角色设计制作的时候,对于偶型的制作材料就有很多区别和要求。影片《僵尸新娘》之所以成功,与其耳目一新的角色设计和精雕细琢的木偶造型有着密切的关系。要制作好定格动画中使用的人物角色和场景道具模型,选择好适当的工具和材料是保证制作和拍摄的顺利的关键。现今,几乎任何材料都可以应用到定格动画中,像我们熟悉的黏土,硅胶,软陶,以及石膏,树脂黏土等都成为定格动画的主流材料,并且各有各的风格和质感,适合不同风格影片的需要。每个角色本质上都有相同的结构,先用金属材料拼接作为角色的骨骼。模型的设计需要基于角色的尺寸和性质———是两条腿的人还是四条腿的动物,还有的骨骼还需特殊制作,因为角色可能是一个非常规型的,而且有些角色还需要两套不同的骨骼,以方便做出不同的动作。

安置完骨骼后,角色还需要穿着不同的服装摆出各种各样的姿态,有些角色可能还需要在不同的场景中更换不同的版本。此外,为了偶型对于表情的细腻表达,动画师与模型师配合还需要对模型的眼睛,嘴巴,耳朵和手进行分部细化,以保证偶在不同的场合和情况下,完全符合影片的内容让模型快速做出表情。尤其是嘴巴,为了配合其多种表情的展示和不同语言的表达,几乎每个模型都会有好几个版本。

除了木偶、剪纸等传统材料,还有铁丝、沙子、盐、布片、泥、陶瓷、垃圾、水等,甚至还包括那些通过真人实拍和实物实拍所得到的画面素材。不管创作材料使用的是什么,其目的都是模拟有生命的人和动物的动作或姿态。在动作和情节设计时,不管是用什么材料都要将材料的属性突显出来,将材料自身的的视觉特点传达出来。材料与生命、生命与行为、行为与意愿,动画师按照这种思路赋予每一种材料不同的生存方式和活动状态。材料作为定格动画艺术语言的最重要的表现手段,需要动画师给予其充分的设计构思。

5 光影的真实

除了角色需要材料设计以外,美术设计师还要通过场景布光等手段再现一个与真实世界无异的梦幻世界。采用专业的照明灯和色温纸制作阳光、夜晚、阴天、室内照明等各种光源环境效果。动画摄影布光分为三大类:主光、辅助光、和效果光。主光的作用是照亮场景或角色,同时具有塑造角色或场景的作用;辅助光的主要作用是调整摄影对象的光比平衡,突出对象的肌理质感;而效果光则起到调整影像的构图、营造场景氛围的作用。在这里摄影布光的原理与其他类型的电影手法相同,但它对定格动画中塑造各种类型的微缩幻境至关重要。

6 潮流的趋势

定格动画在利用科技完善造型语言、画面效果的同时,呈现出符合世界动画电影潮流的三大趋势:视觉效果逼真化、情节故事片化、角色明星化。

6.1 视觉效果逼真化

在汲取了电影的镜头语言、语汇,用镜头让定格动作或一连串短促的动画随着情节连续起来,充分发挥镜头语言,虽然定格动画动作不够流畅,但却令表演给人真实的感受。剧本中大量的时空转变给定格动画带来了巨大的挑战。定格动画的魅力在于表现单一场景中动作的变化,场景和演员都是人工制作的,多变的时空不仅增加了布景的制作难度,更要求动画导演有良好的驾驭影片情节节奏和画面效果的能力。由于定格动画的拍摄时间漫长,如何组织不同时空的情节至关重要,《僵尸新娘》、《人兔的诅咒》这两部电影中的角色常常转换在多个场景中,《人兔的诅咒》中甚至有大量的打斗、角逐场面,这些定格动画用营造出的幻想世界牢牢抓住了观众的心。

6.2 情节故事片化

20世纪80年代起,阿德曼动画公司的尼克·帕克是华莱士和格罗米特系列的创作者的创作思路就开始带有明显的“好莱坞式的情节”风格,紧促的情节、悬念丛生,加上快速的追逐打斗场面,成人化的情节让阿德曼动画公司由为儿童服务的“匠人”动画队伍,转变成为了英国家喻户晓的明星。美国的蒂姆·伯顿则擅长将百老汇音乐剧与定格动画结合起来,1993年的《圣诞夜惊魂》和2006年的《僵尸新娘》几乎都是用跌宕起伏的音乐将画面串连起来的。伴随着音乐的表现力,更有利于定格动画发挥自身的画面语言优势。

6.3 角色明星化

华莱士和格罗米特系列动画短片让他们的形象深入人心,蒂姆·伯顿神经质、纤长的角色造型也足够让人过目不忘,越来越多的定格动画形象深入人心,这不仅是动画片的趋势也成为推动动画发展的因素。与20世纪中叶欧洲大量的定格动画长片不同,2006年欧美定格动画电影把大量笔墨用于表现主要角色的性格刻画上,大量的对白、戏剧化的表演令人物角色性格愈加鲜明,主要人物之间的戏剧冲突都能够建立在个性化的表演基础上。比如,《僵尸新娘》的男主角维克多,优柔寡断、多愁善感的性格和身材短小、面部女性化的形象和失魂落魄的举止,使之与双方家长的强悍形象成为了鲜明的对比。《人兔的诅咒》里面,华莱士和格罗米特的个性组合更是绝配,以英国北部单身汉形象出现的华莱士狂爱奶酪和各种发明,冒失粗心,这就和他的小狗格罗米特的冷静理智直接形成了鲜明对比,人们也因着对银屏搭档富有个性的表演而将之牢记于心。除此,与电脑动画形象相比,定格动画的人工造型更能触动人们对回归自然的渴望,精致的画面让观众可以像品味艺术品一样细细观赏定格动画。

7 结语

定格动画这门传统动画艺术,经历了百年发展,随有波折却仍然拥有其巨大的商业市场和艺术魅力,它的存在与发展为丰富我们现在的动画风格,以及表现形式,起到了不可替代的作用。它的发展有利于动画甚至整个电影语言的革新,对推动电影媒介的发展。当技术彻底改革大部分动画工业时,CG动画开始挤压传统二维动画的空间,但那些艰苦的定格动画的制作工艺和技法的核心仍然是最原始的状态,并没有改变。新技术对定格动画的改良,让这个原始的表现形式既保留了原有的特色,又拓展了新的发展空间。定格动画在不断完善自身的同时也不断汲取电脑技术的长处。形式的涣然一新是吸引眼球的必要条件,内容的独具一格是观众好评的首要条件。形式上的趣味和本质上的动人,缺一不可。新技术的添入让古老的形式重涣光彩,技术上的革新让古老的定格动画成为动画之林的常青之树。由此可见,我们应该转变观念,充分发挥定格动画的优势,支持中国动画业的发展,为中国的动画艺术开启新的篇章。

摘要：定格动画是一种早期的动画艺术形式,经历过高潮及低谷,在上世纪30年代,定格动画以其独特的艺术魅力风靡欧洲及北美,并出现了很多优秀的艺术作品。在三大动画风格当中,定格动画中对于角色的诠释则更加的逼真。它不完全是客观实体的摄影,还加入一定的虚拟的“幻觉”及夸张的表现。其动画风格在现代科技面前不但没有丧失其一席之地,反而在电脑技术与现代科技帮助下获得了更大的艺术空间。

关键词：定格动画,真实,艺术特征

参考文献

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[2]陈迈.《逐格动画技法》,中国人民大学出版社,北京,2005.