三维技术动画艺术（通用11篇）
三维技术动画艺术 篇1
1、前言
近几年来, 随着科学技术的不断进步, 计算机技术也得到了迅速发展, 这在很大程度上了促进动画片及动画片行业的改革, 而且其在动画片的艺术表现形式中也有着非常重要的意义。就比如三维动画片的产生, 但把三维动画技术应用在动画片中, 有优势的同时也会有一定劣势。本文主要从三维动画技术的动画艺术表现力方面作以下论述。
2、电脑技术带来的新的动画形式
随着电脑技术的快速发展, 动画形式也出现了比较大的改变, 如在网络平台上播放的flash动画就是一种新的动画形式。但是, 从某种程度而言, 三维动画才是最具有革命性的动画形式[1]。
三维动画的制作主要由Maya、3dmax等计算机三维设计软件来实现, 通过计算机设计软件, 就可以设计出现实的场景及物体模型, 在把相关属性赋予三维物体后, 就可以使用计算机将相关的设计参数进行模拟渲染, 从而使流畅的动画画面得以有效形成。把艺术和现代动画技术进行有效结合的计算机三维技术是一种高科技技术, 它涵盖了仿真学及图像学等多种学科。它能在很大程度上为动画制作者提供充足的想象空间, 动画制作者主要通过灯光定义、模型构造、动态的设置、特技或特效的增加以及材质和贴图的渲染等方法来使现实和理想得以有效结合。和传统的二维动画相比, 三维动画具有独特的艺术吸引力, 且其视觉风格能给人们带来一种冲击力和高真实性的感受。
3、三维动画技术的艺术表现力
(1) 镜头表现力。三维动画为动画所带来的影响主要体现于电影语言在原有基础上的发展, 它通过虚拟摄影机的架设及运动、虚拟path的绑定以及虚拟空间的纵深来模拟真实摄影机的各种拍摄手法, 从而使动画能够涵盖电影中的所有动作及语言。同时, 因为三维动画中所用的摄影机都是虚拟的, 所以它能使现实电影中难以实现的镜头得以有效实现, 和传统的动画相比, 三维动画具有比较高的自由度。无论是仰拍镜头还是极近镜头等, 它都能有效实现[2]。
(2) 光影表现力。光影变化在动画片中人物内心情感的烘托及气氛的构设方面都有着重要作用。传统二维动画的手绘背景在光影变化的表现上工作量比较巨大, 而且也很难使角色与场景的表现力得以充分展示。而在三维动画中, 通过电脑可以模拟出各式灯光, 只需要根据角色与场景的实际需要选择合适的虚拟灯光并进行有效调节即可使动画师想要的光影效果得以有效的实现。
(3) 动画特效的表现力。动画制作者通常会在动画制作中, 根据剧情的需要去运用特效来使动画作品更加生动逼真。传统的二维动画主要使用写意形式对自然环境进行描写刻画, 例如使用大量颜色的变化来表示空间环境的变化, 可是这样的表达方式并没有使情境的真实性得以有效体现。三维动画技术的特效制作主要通过对场景内的模型或者粒子进行定义, 从而使每个特定角色或粒子的运动都能够被作出有效的规定, 进而模拟出想要表现的特效效果。例如爆炸、水流、烟雾等效果通过三维技术都能得到很好地表现。
(4) 动感及空间表现力。在传统的二维动画设计里, 通常会使用叠放的方式把背景和角色分开, 这样就使二者不能实现互动, 而且对于某些动作比较复杂的动画片而言, 这样的制作方法是有很大难度的。但是三维技术通过虚拟的空间构架, 可以直接使任何复杂角色及方式在场景中得以有效体现, 能够实现动画角色与场景的互动及相互影响。而且其所模拟的动画画面还具有非常逼真的效果。
4、三维动画技术艺术表现的劣势
和传统的二维动画相比, 三维动画技术虽然有较多优势, 但由于设备及技术等因素, 三维动画技术的艺术表现也会表现出某些劣势[3]。
(1) 对电脑的硬件配置尤其是显卡的配置有较高要求。三维动画技术对动画的渲染时间较长, 且数据的运算也比较大, 动画的顺利制作, 需要计算机有较多功能, 且运算速度也必须比较高。此外, 一部制作精良的动画需要较高的成本, 这些因素都在很大程度上制约着三维动画技术的发展。
(2) 三维动画是在固定模型的基础上进行制作的, 这会在很大程度上导致二维动画中的简易形象难以在三维动画中得到有效实现, 因此, 许多艺术性、实验性的动画创作都无法得到有效尝试。另一方面, 由于三维动画特殊的制作方式, 使三维动画的角色形象, 即角色的模型通常都要受到很多方面的限制, 所以三维动画的角色的形象有时会比较生硬, 这在早期的三维动画作品上体现得尤为明显。而且因为硬件要求, 使三维动画有时不能做到在细节上对其角色进行详细的处理, 从而使动画片的真实感不能得到最大程度的实现。不过, 需要补充的是, 优秀的动画师可以通过动画角色动态的调整在一定程度上克服这个问题。例如皮克斯小台灯, 虽然形象简单, 但依然具有很强的动画感。
5、结语
三维动画技术是一种先进的动画制造技术, 和传统的二维动画相比, 其具有一定优点, 但是其在艺术表现中也有一定劣势。本文主要从电脑技术带来的新的动画形式、三维动画技术的艺术表现力、三维动画技术艺术表现的劣势三方面作了相关论述, 以为三维动画技术的研究提供参考。
摘要：计算机是一种先进的科学技术, 其在很大程度上给动画片及动画片相关行业带来了重大变革, 本文主要从三维动画技术的动画艺术表现力方面展开相关论述。
关键词：三维动画,技术,艺术表现力
参考文献
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三维技术动画艺术 篇2
在科学技术的推动下，动漫产业正经历从以“形象”为先导的传统动漫产业，向以“科技”为先导的大动漫产业生态系统过渡，三维动画成为发展的主流。
1月《阿凡达》的硝烟还未散去，3月的《爱丽丝梦游仙境》尚存余热，4月的国内影院再现3D热潮——3D希腊神话巨制《诸神之战》和3D动画电影《驯龙记》相继亮相，而《钢铁侠2》亦有IMAX 版。不得不承认，这就是一个以科技为先导的时代。三维，不仅在电影领域内火热，同样也在成为动漫技术的主流，为动漫产业的未来提供了多种可能性。动漫技术的发展
动画制作技术的发展，经历了从传统逐帧制作到计算机二维动画，再到现在的三维动画的发展过程。
传统动画的造型语言一般以绘画、木偶、剪纸、泥塑等美术方式来实现，因而动画片也被称为美术片，在制作时需要将画面逐帧画出并进行拍摄，工作量非常巨大。
后来，计算机技术开始运用于动画制作，早期主要是辅助完成造型设计和着色，即先利用计算机设计角色造型，绘制关键帧，然后按一定的补插规则完成序列画面。比起手工绘制，这是一个巨大的进步。计算机动画进一步发展，出现了基于CG技术的三维动画技术，即采用图形与图像的处理技术，构建三维物体，设定物体运动，借助编程生成一系列画面。三维动画给人的最直观感受就是物体及运动的逼真和自然，要做到这样的观感效果，从纯粹的制作角度看，主要涉及几何造型技术和图像处理技术，重点是运动控制技术和渲染技术。
所谓运动控制技术，即根据物体的碰撞、流体的运动等建立起相应的物理模型，再基于这些模型的运动控制，由电脑通过计算来完成三维动画的运动表现。所谓渲染技术，主要包括灯光和材质，利用计算机模拟自然光对物体的照射来体现动画对象的立体效果，通过给动画对象的表面添加细节来增加真实感。
在逼真和自然之外，三维动画的表现语言也更加新颖多样，提供了一个充分展示想象力和艺术才能的全新天地，其审美所能承载的内容远比传统动画艺术要多。
现代动漫制胜关键： 技术、团队、流程管理
要想在现代动漫产业发展中制胜，关键在于技术。动漫技术的发展主要围绕两方面展开。一是追求更好的效果。通过在运动方面(如骨骼、蒙皮、肌肉、变形、表情、口型、布料、流体、动力学、毛发、碰撞等)、渲染方面(分层技术、集群渲染、网络渲染等)、特效方面(粒子系统、群体技术等)的技术研究，以达到更为完美的视觉艺术效果，并建立相应插件和可以调用的数据库(动作库、表情库、素材库等)，方便这些技术的运用。
二是追求更高的效率。早期动画分层技术的运用，就是追求效率的表现，后来的补插关键帧绘制分工也是如此。三维动画制作在效率上有着特有的优势，免除了传统二维动画中间画、着色等方面繁重的劳动，动作、渲染等步骤可以连续完成，并能反复修改，但现在三维动画制作在运动控制技术、渲染技术等方面仍然存在许多瓶颈，需进一步发展和完善。具有协作创新精神的人才团队，是现代动漫制胜的另一个关键因素。
回顾三维动画影片发展的10多年历程，我们发现那其实就是皮克斯、梦工场、蓝天工作室等一批拥有创新型人才团队的集体奋斗史。在以创新为标志色彩的三维动画影片领域里，离不开团队协作精神。现代动画不是一个人的作业，缜密的规划、先进的技术、科学的管理、严格的流程是现代动画成功的基础，没有它们之间的协作，一切都无从谈起。
传统二维动画在几十年的发展中积累起了一套完善的流程管理和质量控制系统，而作为
新兴的基于计算机技术的动画制作方式，三维动画同样需要一套科学、实用、可行的流程管理体系，以保障它的健康发展。
除了前期的剧本创作、故事板以及后期的音效合成、剪辑等工序之外，三维动画使用了一套不同于传统动画的制作流程，主要包括前期(目标设定、过程设计、资源管理、配置管理、质量标准设定、测试用例、规范制定等)、实施阶段(模型/运动/渲染/效果的测试、检查与审核等)、总结阶段(过程量化、统计分析、过程优化等)，简单说，包括建模、动作、渲染等步骤，讲求的是科学规划、流程合理、管理取胜。
以科技为先导，建立大动漫产业观
在以动画“形象”为先导的传统动漫产业中，动画、漫画、游戏(ACG)是发端和核心，媒体、娱乐业是主体发展领域，电影、电视、图书、音像、网络、新媒体等是主要发展平台。通过传媒、娱乐业的广泛传播，通过形象和知识产权方面的使用和授权，动漫衍生产品服务覆盖了玩具、服装、食品、广告、主题公园等诸多领域。以上这些，形成了一个完整的产业生态系统，系统中各领域相互促进、协同发展。
作为现代动漫技术基石的计算机技术和信息技术，当初诞生和发展并非源于动漫行业：计算机图形技术早期主要服务于机械、建筑等设计领域；信息技术早期主要服务于军事、教育领域，特效技术早期主要服务于电影领域。后来，这些新技术被动画领域吸收，成为现代动漫技术的关键和基础(如CG技术)，极大地促进了动漫发展(如三维动画)，并拓展了动漫的外延领域(如网络互动游戏)。
新科技催生了现代动画的诞生，极大地推动了动漫产业的发展，给动漫产业创造了巨大的价值，也使得动漫行业可以利用自身雄厚的实力，对这些技术的进一步发展进行资金、人才、资源的反哺，反过来推动相关技术的不断进步。在动漫业的直接参与或积极配合下，大量三维影像、人工智能、虚拟现实、实时渲染等方面的新技术正不断出现(如动作表情捕捉仪、自动三维成像技术、三维立体显示技术、全息投影、沉浸式头盔、数据手套等)，同时，这些动漫新科技又能够用另一种方式服务于当初诞生这些技术的领域，使动漫走入了前所未有的广阔发展空间，传统动漫产业向崭新的“大动漫”产业迈进。
事实上，我们已能找到这些动漫新科技在其他领域应用的例证，如：军事、航天领域(虚拟驾驶、虚拟装备训练、虚拟指挥、虚拟战场等)，教育领域(网络教育、虚拟实验室、虚拟校园、虚拟训练基地等)，建筑、房地产领域(建筑与景观设计、虚拟室内外环境浏览等)，机械制造领域(机械设计、运动分析等)，医疗卫生领域(远程诊断与手术、虚拟人体教学、模拟手术训练等)。
最近10多年美国动漫业的发展也揭示了这一点：美国动漫产业原本就极为成熟，以“形象”为先导的动漫产业极为发达，但是他们没有满足于此，而是依托科技发展，最早涉足计算机动画研究，最早开发CG 技术，最早生产三维动画电影，最早将动漫新技术运用于军事、教育等其他领域，最早形成了大动漫产业形态。
无疑，“大动漫”的观念有助于扩大动漫人的视野，将与动漫技术相关的领域纳入眼底，寻求更加广阔的发展空间。作为动漫的创作者，可以“形象”为先导，提供具有艺术价值和社会价值的动漫产品；作为动漫业的从业者，应以“创意”为先导，提供有足够新意和吸引力的文化产品；而作为“大动漫”的构建者，则应以“科技”为先导，提供有优势、有前途、能推动其他领域共同发展的产品与服务。
三维技术动画艺术 篇3
关键词 数字艺术设计 三维动画 发展
中图分类号：TP3 文献标识码：A
其实通俗地说，数字技术就是计算机技术，但是计算机技术涉及的范围更广，而数字技术主要是将各种程序化为二进制的0和1这两个数字，也就是说，任何计算机中运行的软件都可以转化为0和1组成的编码，所以就称之为数字技术。数字技术的革新给很多领域都带来了翻天覆地的变化，特别是对于艺术设计来说，传统的艺术设计和数字艺术设计可以说是完全不同的两个概念。而先进的数字设计手段，也给三维动画的设计带来了更多的可能性，在一定程度上也促进了三维动画领域的发展。
1数字艺术设计和三维动画设计概述
数字技术是跟计算机技术紧密相连的一个概念，广义的范围内，二者是一致的，通常的数字技术指的就是计算机技术。但是狭义地数字技术仅仅是计算机技术的一种，它指的是通过一定的硬件及软件，将所有的图画、文字、声音、动态的图像都基于一定的标准转化为两个数字——0和1，然后将这些不同的0和1进行重组、加工、还原，形成原来的图画、文字、声音和动态图像。
数字艺术设计顾名思义就是基于数字技术进行的艺术设计工作。我们知道，艺术设计是一项集功能性和艺术性为一体的活动，数字艺术设计就是借助于数字技术，并且不仅仅将其作为一种工具，还将数字技术和艺术设计充分结合在一起，形成一种具有鲜明特色的设计风格。
三维动画其实就是我们常说的3D动画，通俗地讲就是区别于以往的动画的更富立体感的动画形式。三维动画的立体感容易让人产生身临其境的感觉，带来了与平面的动画截然不同的感官体验。三维动画设计十分繁琐，画面定格到每一帧，其动画画面都是三维的空间，这在传统的动画设计方式下根本无法实现，必须依赖于数字技术的发展。
2数字艺术设计中的三维动画设计分析
数字艺术设计中的三维动画设计主要应用于下面的几个领域中：
第一，影视。影视是三维动画最早也应用的最为广泛的领域。三维动画设计在影视中通常以两种形式出现，一是三维的卡通片，二是真人影视剧中的特技和特效镜头。前者其实就是将三维的动画放映出来，人们欣赏到的和想要去观赏的就是动画本身，而后者则是因为现实拍摄中的条件限制或者是剧情需要又或者是科幻性质的影片在现实中根本没有的事物，只能通过三维动画设计来满足要求。特别是近些年科幻大片和3D影片的盛行，三维动画设计在这个阶段十分流行。
第二，广告。三维动画出现较多的场景还有广告中。广告的三维动画设计类似与影视中的三维动画设计，但是其区别是相对于影视中大量的动画镜头，广告的时间很短，需要的三维动画设计其实在绝对的标准上比影视上要宽松的多，但是因为广告比起影视来说多了个商业属性，要让三维动画体现出要宣传的商品的特点，还要在短短的数十秒中吸引人的注意，其实创作的难度要比影视三维动画设计还要高的多。
第三，游戏。近些年来，计算机和网络的不断发展也进一步促进了游戏行业的发展，人们对游戏的体验要求也从游戏本身的可玩性上升到游戏可玩性加上画面的优美，也就是人们对游戏画面的追求更高了。这种前提下，仅仅做一个动画的宣传片是不够的，人们需要看到的是游戏人物本身就是三维的，游戏场景也是三维的，这样才有更强的代入感。
第四，建筑。在建筑领域，三维动画的设计主要是在建筑尚未完工阶段将建筑的效果图以360度的三维动画展现出来，人们不再拘泥于之前的平面图画，而是能够通过对立体图形的观看对整个建筑的外观设计有一个初步的印象。当前建筑行业的发展突飞猛进，人们对建筑的要求也越来越高，三维动画在建筑展示方面起到的作用也越来越大。
3结语
随着时代的发展和相关技术的进步，以及人们对三维动画的需求，未来三维动画的发展将越来越快，三维动画将不仅存在于电影电视中，还将更广泛地应用于更多的民生领域和人们的生活之中。当前的三维动画设计依赖于数字技术的发展，是数字艺术设计的一种，仅凭手工难以做出高质量的三维动画。三维动画设计者要把握数字艺术设计的特点，开阔思维，积极借鉴其他先进的经验，积极创新，设计出更多质量更高的、成本更低的、能够被大众接受的、可以应用与多领域的三维动画，为我国的社会主义文化发展贡献自己的力量。
参考文献
[1] 沈庆伟，陈杰，栾庆磊，何晓红.Flash在《数字电子技术》CAI课件中的应用[J].电脑与信息技术，2004.02.
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[4] 李琴.基于Virtools数字电路实验教学系统的设计与实现[D].电子科技大学，2011.
探究三维动画的审美艺术 篇4
关键词：三维动画,艺术,审美分析
一、三维动画概述
三维动画作为新兴的艺术形式, 科技含量较高, 是伴随着计算机技术发展而发展的一种影视艺术。其中国产的三维动画以笔者很喜爱的、口碑不俗的《大圣归来》为代表, 都是依赖计算机而生成的三维动画, 又称“3D动画”。三维动画是根据三维动画软件制作而来。先建立一个虚拟的三维世界, 设计师会根据这个世界中要表现的对象的尺寸、大小、位置等建立一个模型, 并对这个对象赋予新的颜色、材质和肌理;再设置光源以及模型的运动, 通过模拟摄像机的镜头进行全方位的运动, 最后输出动态的画面。简而言之, 即用计算机进行设计创造, 最终形成真实的动画。
三维动画是一种新兴的艺术表现形式, 与现代科技相融合, 向人们展示了技术美、造型美、意境美等。三维动画是以科技为根基的, 门槛低, 其根据艺术表现技巧, 多方位地展示了立体变化的美。在制作和欣赏时, 需要加入丰富的想象力。三维动画是一种影视艺术, 它的信息载体是图形, 包含了视觉、听觉等方面的享受。传统的影视艺术虽然也满足了视觉、听觉等方面的审美, 但动画所带来的美感远比传统的影视艺术多得多。它涉及角色、构图、摄影机角度等多方面的制作, 人们在欣赏三维动画时, 能够参与互动, 提升自身的审美能力。
二、三维动画的发展历程
(一) 三维动画技术萌芽阶段
20世纪末, 计算机图形技术的开发为三维动画技术做了铺垫。其中皮克斯动画工作室为三维动画领域中的探索者, 于1984年创作了第一部3D短片《Andre and Wally B.》;1986年在自动产生阴影、动态模糊效果等方面取得了突破, 其在接下来的时间里也在尝试新的技术。
(二) 三维动画的初步发展阶段
18世纪末到本世纪初期, 第一部全三维动画长片《玩具总动员1》的诞生可以当作三维动画的起步。在这个阶段, 电脑数字动画和数字化的讲故事得到了极致的发挥。
(三) 三维动画的飞速发展阶段
19世纪初, 随着福克斯和梦工厂公司在这个领域的发展, 动画艺术的唯一支撑也不再是计算机三维技术了。这个阶段的作品更加凸显人性和电脑的结合, 动画故事都充满了感情色彩。
(四) 三维动画的鼎盛阶段
2004年至今, 都是三维动画发展的鼎盛时期, 不仅作品数量激增, 作品覆盖范围也扩大至全世界。国外有《汽车总动员》《超人特工队》《疯狂动物城》等优秀作品;我国近年来也生产了《熊出没》《秦时明月》《大圣归来》等为代表的技术过硬、口碑不俗的三维动画片。总之, 整个三维动画都呈现出多样化的、蓬勃发展的状态。
三、三维动画的主要应用领域
本文主要探究三维动画在动画角色中的作用和角色动画的制作。电脑角色的制作主要归纳为七个步骤:
第一, 制作分镜头, 绘制画面的分镜头运用。依据创意的剧本, 制作出分镜头, 再绘制出画面的分镜头运动。第二, 建立模型。在三维动画中构造故事的角色、场景和道具的模型。第三, 制作故事板。模型的制作是根据剧本和分镜头故事制作的。第四, 色彩、质感等的设定。依据剧本对三维动画的模型进行色彩、质感等设定。第五, 动作设置。根据故事情节, 对三维动画中的角色进行动作的设置。第六, 灯光设定。对三维动画场景用灯光, 渲染气氛。第七, 后期制作。后期配音、字幕、特效、音效、背景音乐的匹配。
当然三维动画还在建筑、医疗、科研等领域都有所应用, 但不是笔者主要研究的方向, 故不再篇幅阐述。
四、三维动画中的美学研究
前文有提到的, 三维动画主要有技术美、造型美、意境美的特点, 笔者将对这些特征进行具体分析:
(一) 技术美
技术美是指技术活动与作品结合所表现出来的审美价值, 技术美和技术紧密联系, 技术成就技术美。三维动画是随着计算机技术发展而发展的一种影视艺术, 依靠着计算机软件、硬件的发展而发展的。在各个作品中, 从简单的肢体动作再到具体的面部特征 (如《棋局》中老人的皱纹) , 每个细节都得到了完美体现, 从光效、形态等方面来看, 这都是高科技支撑起来的。视觉观感的改变, 离不开技术的发展。
(二) 造型美
三维动画艺术有着美术绘画色彩、构图等造型特点, 它是空间形式的时间艺术。就造型来说, 角色的形态是构建视觉的重心之一, 在刻画人物的时候, 由于动画在虚拟的环境中受到限制, 可以适当地放大一些细节, 以造成视觉冲击。
(三) 意境美
动画的创作者用虚拟的影像把人们的意识带到了一种特别的审美情景中去, 以此产生共鸣, 达到情感的交融的目的。创作者模拟创造另外一个场景, 增强了观赏者的好奇心, 使其发挥想象力, 融入这个场景中去, 构成了审美意境。加之当前的三维动画影片, 大多走的是情怀路线, 老少皆宜, 使长期物质化的人们, 重新唤醒起童年时代的纯真, 从而感受到无比的震撼。
参考文献
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三维动画技术与三维虚拟技术探讨 篇5
关键词：三维动画技术；三维虚拟技术；对比研究
随着计算机技术和软件技术的不断发展和应用，三维图形技术也得到了很快的发展。相比于平面图形，三维图形更加立体、直观，能够更好的阐述相关内容，因此得到了人们的广泛重视。当前的三维图形技术主要包括三维动画技术和三维虚拟技术两种，这两种技术都是对想象的世界进行真实的模拟。其中，三维动画技术主要应用于广告、电影等预先设计好的演示，而三维虚拟技术则多用于仿真，需要对用户输入做出实时反应。
一、三维图形技术的应用原理
（一）三维动画技术的应用原理
1.造型
造型就是在计算机中利用三维造型软件进行三维物体的绘制。在造型之前，需要对三维物体在场景中的位置、以及它们的形状进行设计和确定。在进行造型的过程中，首先对基本的几何形状进行绘制，然后根据所需要的具体形状对其进行改变。再利用不同的方法，将这些形状进行组合，完成负责几何形体的建立。在三维物体制作完毕之后，在具体场景中，根据其适当的位置，将完成造型的三维物体放置其中，从而形成完整的场景[1]。
2.动画
动画的目的是使各个三维物体进行运动。对此，首先需要对关键帧进行定义，制作人员需要在计算机当中一幅一幅的进行画面的绘制。因此，要求动画制作人员的绘画水平必须达到较高的水平，才能够将动画画面设计的生动、逼真。然后，按照一定得顺序，将这些画面进行排列和组合，使其达到连贯和连续。此外，可以在动画当中插入一些中间帧的画面，可以利用计算机进行中间帧的制作。通过以上步骤，就可以制作出十分真实的动画。
3.绘图
在动画的制作当中，良好的视觉效果和非交互的美学体验是十分重要的。因此在动画绘图的过程中，需要对光纤、贴图、色彩等方面进行严格的控制，从而使动画效果能够更加的逼真、贴近现实[2]。
4.着色输出
在当前应用的动画制作软件当中，通常都对动画生成功能进行了提供。它可以将动画绘图过程中制作的画面进行连接，从而形成类似于电影的形式，这就是动画视频。动画视频是以视频文件的形式进行输出和保存，如果需要观看，只需要播放该文件，就能够进行观看。
（二）三维虚拟技术的应用原理
1.实时显示技术
目前，三维图形的显示技术已经较为成熟，但是最关键的问题就是显示的实时性。为了能够迅速的生成三维几何图形，对于图形的刷新频率要求就比较高，最低速率也要达到每秒15帧的图像刷新。要达到这一要求，与图形的复杂度、画面的纹理、阴影、照明度等因素都有着一定的关系。因此，三维图形实时显示技术的关键，在于对合理的技术措施进行利用，从而使可是场景的复杂度得到降低。
2.交互技术
在三维虚拟技术的研究当中，其一个重要的目标就是将人们所处的实际环境与计算机系统之间的界限进行消除。也就是说，在计算机系统提供的虚拟空间当中，人们可以通过语言、头、皮肤、眼睛、手势等感觉器官与行为动作，与其直接发生面对面的交互。目前三维虚拟技术的交互技术主要包括虚拟环境基本交互、虚拟环境交互、碰撞检测等方面。
3.三维虚拟仿真系统的建立
三维虚拟仿真系统的建立，是一个较为系统的工程，主要可以分为两个方面。其一是对三维视景数据库进行建立，在建立过程中，应当采用三维视景数据库建模和优化工具平台等进行模型的构建，而不宜采用3DS MAX等普通的建模工具。这样，才能够有效的提高反应速度，保证交互性和三维性之间的逻辑关系。其二是进行三维视景管理系统的开发，通过对良好的现实途径进行利用，使该系统能够调用各种数据库、优化硬件资源、显示系统最终的效果，实现各种操作[3]。
有两种途径能够实现系统的开发。第一种是对底层三维图形开发库进行利用。其中，DirectX、OpenGL等三维图形开发库较为常用。对该方法进行应用，要求先关的开发人员必须对视点、光照、三维变换、三维坐标的进行熟悉的掌握和应用，同时能够自行进行编码的设计，保证相关功能的实现。这种方式灵活性较大，同时由于是免费提供的，因此也不涉及到版权的问题。不过，对此种方式进行利用，需要进行大量的工作。如果需要进行一般规模系统的完整制作，至少需要一年以上的积累才能够完成。同时，系统内部很多的处理，都是由软件开发人员自行考虑的。因此，很容易发生考虑不周全的情况，导致制作出来的系统性能十分不理想。
第二种方式是对高层开发平台工具进行利用，例如OpenInventor、WorldToolKit、Worldup、X-IG、Vtree、VEGA、OpenGVS等工具平台。这样写开发平台都是以OpenGL图形标准为基础的高级三维可视化函数库，提供了高级的API软件的开发。通过对这些开发平台进行利用，能够有有效的减少代码量，从而降低工作量。在三维图形应用系统当中，这些开发平台具有周期短、性能好等优点，不过需要出资购买，因此成本较高[4]。
二、三维图形技术应用系统的开发方法
（一）三维动画技术应用系统的开发方法
在当前主要应用于三维动画应用系统开发的平台工具当中，3D Studio Max是一种应用比较广泛的工具。在实际应用当中，需要现在3D Studio Max中对三维场景内各个物体的立体模型进行绘制。如图1所示，是一个真空断路器的模型，它的构成主要是多个几何体。在3D Studio Max当中，对每一个几何体进行绘制，然后对其进行组合。在利用3D Studio Max制作动画的过程中，对真空断路器从当前位置向右进行90°水平旋转的动画，进行的方式为关键点的设定。然后加入特定的灯光、材质等效果，取得更加生动、逼真的显示效果。最后，利用渲染按钮，对一些相关参数进行设定，然后进行动画的生成[5]。假设设定的关键帧参数为5个，则这5个关键帧所对应的图片如图1中所示。
图 1 真空断路器动画的关键帧
将以上五个图片，按照一定的顺序进行连接，就能够生成相应的动画视频文件，并在需要的时候对该文件进行播放。在播放动画的过程中，上面五个图片通过连续的效果进行显示，就能够产生该断路器以90°向右旋转的视觉效果。如果需要达到垂直旋转的效果，需要重新对动画进行制作，将上述步骤中水平方向上的旋转改变为垂直方向上的旋转，然后以此进行后续工作，最终得到新的图片序列。在实际应用当中，有时为了取得相应的动画视频效果，需要成千上百张这样的图片进行组合，才能够最终实现。
（二）三维虚拟技术应用系统的开发方法
在三维虚拟技术应用系统的的开发当中，MultiGen+ OpenGVS是一个十分常用，也是十分有效的开发工具平台。在应用过程当中，三维视景数据库是通过MultiGen来建立的，如图2所示，是一个封隔器的模型。在以三维模型的形式进行显示的同时，在三维视景数据库当中，还通过各种参数的方式进行存储，以备后续工作中进行调用[6]。
图 2 封隔器模型
对三维视景进行相应的操作所利用的三维视景管理系统，是利用VC++的OpenGVS进行开发的。利用这个管理系统，能够对三维视景数据库当中的各个参数进行直接的读取，在显示器中显示三维模型，在适当的位置进行放置。同时对三维几何变换进行利用，对封隔器进行各种不同的操作，例如拾取、移动、斜向、垂直、水平等各个方面的旋转等。通过相应的编程就能够实现这项功能，而不需要进行关键帧、关键点的方面的制作。如果先要进行操作的增加，也不需要进行重新的建模和动画制作的过程，只需要添加能够实现增加操作的代码在原有的模型基础之上，就能够实现操作功能的增加，具有极大的灵活性和便利性[7]。
三、三维动画技术与三维虚拟技术的对比
（一）三维动画技术的固定性
在三维动画技术当中，三维动画的过程、时间都是无法改变的，是固定存在的。在三维动画播放的过程中，其动画画面的顺序不会按照用户的想法来实时的进行变化。而三维虚拟技术则不然，它没有时间上的限制，可以使展示过程更加的详细、真实。在三维虚拟技术系统当中，用户可以进行任意的操作，同时还会对用户进行的操作进行相应的反应。
（二）三维虚拟技术的实时性
三维虚拟技术的实时性，是其与三维动画技术之间最大的区别。由于具有良好的实时性，三维虚拟技术能够在虚拟场景当中，实现人机之间的交互。在三维动画技术当中，动画的制作是沿着某种固定路线进行制作的固定动画，一旦制作完成，就无法进行改变。如果需要改变演示的路径和方式，仅仅几分钟的动画还需要进行几天时间的制作和渲染。而三维虚拟技术则不然，它所制作的场景具有良好的可变形，用户可以利用键盘、鼠标、甚至数据手套等相关的交互设备，对虚拟三维空间进行亲身的体验，感受步移景异、身临其境的体验，其双向互动的功能十分良好。
（三）三维建模
在三维建模的过程当中，三维动画对模型的视觉效果、光照、美观等方面的要求比较高，因此在模型建立过程中，需要仔细的刻画更多的细节之处。而三维虚拟技术注重的是操纵和控制场景或场景中的物体。相比于三维动画，三维虚拟建立的模型细节之处通常比较少，这样能够使绘制速度得到提升，同时一能够降低滞后时间的影响。因此，对于需要根据用户的具体输入，对物体的状态和场景的改变进行实时的控制的应用来说，三维虚拟技术建模是最为合适的。例如，用户可以根据输入相应的命令，实现在街道、校园、旅游景點等地的游览。或是对事故现场进行模拟，通过人们的实际行为和动态，对事故发生的过程进行显示。还可以对油田油水井的井下作业过程进行模拟，根据给定的相关参数，对作业过程进行实施。如果给出不同的参数，那么具体的方案也会不同，作业的过程就会发生相应的变化。
结论
三维动画技术和三维虚拟技术是当前三维图形技术当中最为重要的两个部分，在很多领域中都具有十分广泛的应用。但是，在实际应用中，这两项技术都拥有各自不同的优缺点。在不同领域当中，能够发挥不同的作用。因此，应当根据两种技术的特点，结合实际应用的需要，选择最为适当的技术进行应用。
参考文献：
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三维技术动画艺术 篇6
近年来三维动画以其独特的艺术魅力越来越受到广大人们的接受和喜爱，三维电脑技术在电影、动画片、广告等领域都现实出了其强大的优势。我国对于培养应用型三维动画人才给予了很高的重视，于是目前各大综合性院校都设计了三维动画专业。作为一门新兴的专业门类，各院校专业人士都在积极探索其科学的教学体系和教学方法。
三维建模技术在三维动画技术中属于比较基础同时也是比较重要的一环，其重要程度等同于绘画创作中的素描。一部三维动画中从动画角色到场景和道具等都是通过在电脑中用三维软件虚拟的制作而出，而三维模型的质量直接会影响到动画的品质。各大院校三维动画专业中也必定设置有三维建模课程，前人也对如何展开此类教学进行了各种探索。
现今一般院校中教授的三维软件大多是Maya、3DS Max等，这类软件是中国大多数动画或游戏公司使用的主流软件，学生学成后可以直接进入上述公司进行实习。有一点值得注意的是在大学四年的课程学习中，学生学习的是一整套动画制作的流程，其中包括了：剧本、分镜头台本、建模、骨骼动画、渲染和后期渲染等内容。在这些教学内容中，建模只是其中的一部分，因此课时量是有限的，而建模是学生进入三维领域的最基础的一步。在以往的教学过程中，我发现能在建模学习中脱颖而出学有所成的学生会使其大大的加深对三维艺术的兴趣，能对其以后其他课程的学习奠定强大的信心;而在这一阶段无法找到学习感觉的学生则会渐渐产生负面思维，会开始考虑自己到底是否合适学习三维动画这个专业。不断改进课程的教学方法，使课程教授的内容更容易使学生接受，让学生能产生兴趣是提高现阶段班级授课制的成材率的根本途径。
二、高校艺术类三维动画专业三维建模教学模式的改革与探索
（一）明确三维动画建模教学的切入点
在三维建模学习中，学生主要要学习两个方面的内容，一方面是模型的三维造型能力，一方面是如何处理模型的布线。一个优秀的模型必然具备以上两点，因为模型造型的好坏是很直观的，直接影响模型的外观，人们一眼就可以很直观的进行评价;而模型的布线则是更为理性的概念，根据模型表面的起伏与走势用四边面进行包裹，布线的好坏将会最终决定模型是否适合动画骨骼绑定的要求。请注意我这里讲的是动画模型，如果只是单单的静帧模型不要求进行骨骼动画就可以不考虑布线走势和布线密度，比如一个cg静帧的角色模型可以为了最求超高的细节致使模型高达几百万甚至几千万个面。动画模型就要在考虑到造型好的同时还要兼顾布线的结构走势、布线的密度和五行点的位置处理等方面，这样才能使模型更好地进行骨骼动画。
好的动画模型的造型和布线结构缺一不可，那么在三维建模教学中应该先从哪方面入手就成了一个问题。在传统的三维建模教学中，我认为应该先从训练学生的三维空间造型能力入手。
（二）从艺术类学生的特性出发研究更为合理的教学模式
如何改进教学方法，提高课程内容与学生的契合度就必须从入学新生的特性出发进行研究。三维动画专业所招学生一般是美术类学生，这类学生在高中阶段就进行了大量的素描与色彩训练，所以已经具备了一定的基础造型能力。在进入大学后很多院校都会选择继续给学生安排一个学期的素描和色彩。这一点是很有必要的，因为毕竟在高中阶段并不是每一位学生都受到过系统完整的美术训练，不排除有通过短期美术强化应试训练进入专业的学生。在入学的第一个学期，所有的学生将会在美术造型上进行提高补差。在之后的一个学期中一般开始陆续进行艺术概论、剧本创作和分镜头台本等课程。诚然如此的教学安排是符合了一部动画片的制作流程，先剧本、分镜再建模动画，但在此期间却不可打断学生造型训练的延续性，如果一个学期都没有美术造型训练，必然会导致学生造型能力的倒退，为以后的建模课程带来弊端。
为了加强学生造型训练的延续性，必须在第二学期开始一些课程巩固并继续提高学生的造型能力。在这一阶段最为重要的是要实现学生平面造型能力向三维空间造型能力的转化，
因为平面绘画与三维空间造型之间有着几点不同：
1. 造型时观察点不同。在平面绘画造型过程中，观察点往往是固定的，比如：画一个人的肖像只需要画出一个面，所以模特是静坐不动的，而绘画者的观察角度也是固定不动;三维空间造型时，因为要制作出一个全息的人物头像，制作者会尽量收集人物的不同角度的参考，并且在造型过程中会将制作的模型进行各种角度的比对，使之与现实中的头相匹配。在这个过程中合理的选择观察角度对于造型也是非常的重要，这也就是学三维专业的学生必须要掌握的基本功。
2. 造型的手法不同。在平面绘画中，造型的方法是通过笔触如：线条、色块等营造出黑白灰关系或色彩对比关系以体现画面的体积感与光影感。很多油画高手甚至能画出照片级的画面，使笔下之景物栩栩如生，但画面的载体是纸张或者画布，是处于一个平面之上。三维空间造型是通过在真实或者电脑虚拟的空间中对目标体积上进行增减以达到完善模型的表面形态最终使之达到理想效果，而最终的成品是一件真实的物件。而在一些电脑软件中进行三维空间造型则更加的繁琐，首先学生必须要学习软件的界面，学会如何在软件的虚拟空间中控制观察模型的角度，学会如何在软件中对模型进行体积上的增减，学会理解软件中点、线、面是如何构造出一个模型，最终改变点、线、面在空间中的位置以营造出模型最终的形态。
由以上两点可见三维专业的学生如果不进行一定三维造型训练很难很快进入学习三维电脑软件的状态。
在素描、色彩课程结束后学生也不适合直接学习Maya或3DS Max等大型三维软件来提高三维造型能力，因为学习一种大型三维软件有以下几点会影响学生的注意力，使之得不到足够的三维造型训练：
1.大一新生对于电脑操作的熟练度存在着较大的差异性。虽然随着人民生活水平的日益提高，很多家庭都配有电脑，但是也不排除家中没有电脑，入学后才购买电脑者。这种差异性会阻碍教学的顺利开展。
2.软件的教学一般从软件界面和基本操作入手，学生在学习过程中完全是接受一个新事物，学习的内容完全与之前所学的素描、色彩等脱节，使学生很难在学习中开展知识点的迁移。他们要死记硬背很多的命令和功能键，这些完全分散了学生的注意力，不能得到有效的三维造型训练。
3. 软件的语言也会对学生产生困扰。很多大型的三维电脑软件都是由国外开发的，所以使用的基本语言多为国际通用语言：英语。艺术类学生的共同点之一就是英语成绩不过关，这也大大的增加了教学的难度。
三、与时俱进，以引入新兴三维软件来完善三维建模教学体系
随着电脑科技的发展，新生了很多新兴的三维软件，其中有些软件将功能重点定位于某个特定区域内。比如近年来诞生的Zbursh、Mudbox等软件，他们以其独特的建模方式完全颠覆了传统的建模方法，以一种类似于雕塑的建模方式迅速得到了广大三维艺术家的喜爱与推崇，其中Zbrush目前在全球三维类软件排行榜上已经爬升到了第二位，可见此类新兴软件的功能之强大。
Zbrush完全可以作为雕塑课的后续课程安排在第三学期开始，原因有如下几点：
1.Zbrush的建模方式比Maya或Max等软件相比更接近于雕塑，而且Zbrush建模手段可选性很多，甚至在很多方面比真正的雕塑更加方便和灵活。学生在学习过雕塑再学习Zbrush会有一种亲切感。很多学生都表示雕塑课的作业如果用Zbrush在电脑中完成是非常简单的。
2.通过Zbrush的学习使学生开始接受鼠标加键盘的操作方式，学习如何操控电脑虚拟空间观察视角的改变，为学生以后学习Maya或Max等大型三维软件打下良好的基础。
3.在Zbrush的学习过程中学生可以充分发挥在雕塑课中所学，并利用Zbrush软件的强大雕刻笔刷制作出之前无法制作出的造型。在这个过程中学生会发觉自己的三维造型手段在无限扩展，制作的模型也越来越高端，这很有利于助长学生今后的学习热情。
在开展Zbrush教学时，除了教授学生雕刻模型的技巧更要教授学生关于人体、动物解剖的知识，让他们深入了解生物的肌肉骨骼结构从而使学生在进行三维造型时能更加合理更加科学。
在经过了雕塑、Zbrush等课程的学习，学生应该已经具备了较高的三维空间造型能力，下一步就可以开始学习Maya或3DS Max等大型三维软件并在此过程中重点学习动画模型布线的原理与方法。
四、充分融合几大建模软件的优势，使学生掌握更为全面且灵活多变的建模能力
无论是使用Maya或3DS Max，现在比较主流的建模方法为多边形建模，这种建模方法学生在不具备较高三维空间造型能力的情况下很难掌握。虽然现在有很多经典的模型布线图在网络上流传，学生可以根绝这些布线图来进行练习，但往往做出的模型布线正确形状却相去甚远。如果这时在Maya或3DS Max课程中又从头开始教授多边形建模法则落了下乘。我们可以将Zbrush与Maya或3DS Max结合起来进行教学，在Zbrush中使用数百万的面来雕刻模型形态，只考虑模型的形态而不去考虑布线，然后将高精度模型导入到Maya或3DS Max中作为参考，指导学生根据标准的布线参考图重新拖布一个布线密度和走势合理的低精度模型，而这个低精度模型就是适合骨骼动画的最理想的模型。无论Zbrush还是Maya或3DS Max中都具备有将高精度模型的细节烘焙到低精度模型上的功能，烘焙出来的法线贴图或置换贴图装载了高精度模型上的所有细节，也就是说高精度模型上的细节，哪怕是皮肤上的纹理或毛孔都可以完全转化成信息保存在一张贴图中。烘焙出来的贴图可以用于低精度模型上使之在渲染的时候基本还原高精度模型的所有细节。通过这种方法我们将Zbrush与Maya或3DS Max完美结合，在获得合理布线的低精度模型的前提下保留了Zbrush中高精度模型的所有细节。
学生掌握了这套流程就可以能动的发挥几大软件的优势，弥补了几大软件不足，而且在这过程中学生经过了反复的练习逐渐融会贯通了造型与布线之间的关系，大大提高建模的速度与质量。学生的建模思维的提升会使他们更快的接受其他的建模方式，这时再教授纯粹的Maya或3DS Max多边形建模，他们会在多边形布线的过程中自觉的不断旋转模型以调整模型的造型，会开始比较几种建模方法之间的各自的优势，最终真正掌握建模的真谛。
在过去的两年里，我们从美术类学生的特性出发，将雕塑与Zbrush等课程前置，使学生们在学习新知识的过程有了平稳的过渡，其效果是突出明显。很多学生在雕塑与Zbrush上就已经显现出很浓厚的兴趣，而课程结束时上交的作业质量较往届也有大幅度的提高。一些开始对于三维动画专业不是很感兴趣，摸不到门路的同学在学会了正确的三维观察方法和直观的制作方法后对自己学好专业渐渐有了信心，更坚定了以后学习好本专业其他课程的信念。
随着电脑科技的不断发展，各类电脑软件的不断涌现，我们必须要不断及时吸取时代精华，不断对教学手段与教学思路进行改良，努力提高教学质量，最终提高高等院校学生的成才比例，培养出更多的适应社会需要的高质量的人才。
参考文献
[1]邢小刚.高校艺术类船业创新型人才培养模式改革探索[J].江苏高教.2011.6
剪纸艺术在三维动画创作中的运用 篇7
使用三维方式制作剪纸动画的流程分为前期、中期、后期三个阶段,各阶段的目的和任务分工明确,前期完成设计,中期进行镜头制作,后期做特效处理并剪辑合成。其中,前期最为关键,因为前期的设计会成为后续工作的标准和基础。
一、前期设计
在前期的设计制作中,要解决以下几个问题:
(1)平面化视觉表现的三维实现方式。由于剪纸是平面的艺术,如果采用类似于皮影的制作表现方式,去除物体厚度的话,在角色和镜头出现平行转动时,则无法实现画面的连续性,而且由于硬性关节的存在,动作很难达到流畅与生动。在以往的二维剪纸动画中,大多回避了镜头的转动,采用平移和切换的方法解决这类问题,角色转身和扭脸一类的动作则采用关键帧突变的方式,忽略中间过程,影响视觉的流畅度。然而,由于采用立体模型的方式,三维动画能够实现在任何角度的观察,不存在动作表现上的瓶颈,丰富多变且直观的动画骨骼的调节,可以有效地避免机械类关节的僵硬和不自然。不过,由于立体模型的制作方式导致物体出现光影的立体视觉效果,从而破坏剪纸动画特有的艺术表现力。解决这一问题的方式,可采用在模型表面添加高自发光材质,去除物体由于灯光的因素而产生的光影效果,使之呈现平面化、轮廓化的剪影,同时通过附着于模型表面的贴图绘制,在物体轮廓内部实现剪纸线条的丰富变化。(图1)
(2)解决场景和形象的层层重叠及大面积同类色之间的轮廓区分。剪纸的画面内容丰富,背景和前景之间容易出现轮廓重叠。在前后景颜色相同时,造型之间的区分十分重要。在制作三维动画时,由于视角和动作的多变,无法实现单个物体的单一视角轮廓绘制,必须能够完成在任何角度下轮廓线形体的区分。解决这一问题的思路,是采用三维模型的法线特性,即物体只有依靠法线方向确定的一个面,而背后则为透明的特性,在原物体之外套叠形体相同、尺寸略大的另一物体,翻转法线方向。这样,外面的模型物体只能在内部模型的背后出现,露出来的略大的尺寸恰好构成所需的线条宽度,制定所需要的线条颜色的材质,与原模型进行关联的动画骨骼绑定和表情控制指定,这样就解决了。这种方式可以有效地解决前后景的轮廓重叠问题,并且线条的粗细可以进行自由控制,唯一的缺点在于构成模型的多变形数量倍增,需要在创建基础模型的环节中注意数据的优化。对于建筑等有丰富内部变化的场景,则直接利用内部形体进行重叠区分。(图2)
(3)镜头运动的设计。通过上述方式把剪纸动画造型的问题解决之后,镜头的运动不再受表现上的限制,任何影视镜头语言都可以实现了。但是,还要注意镜头设计的合理性、逻辑性和艺术性。在动画片的镜头设计中,一切实拍手法、一切摄影运动、一切场面调度,都能在动画镜头中设计出来,动画片能摹拟所有的实拍手法。动画中的镜头表现力,甚至要超过影视实拍,因为它摆脱了真实环境对于运镜方式的限制,从而获得强烈而真实的镜头感。
(4)剪纸艺术中线的表现方式和运动方式。剪纸的画面由线条构成,除了物体内部的线之外,联系物体之间关系的线条也要采用相同的模型处理方式。不同的用线风格需要对线条的运动按动画的要求来调节其节奏和韵律,如制作相应的路径以进行路径约束的操作,完成线的伸展、生长动画,采用噪波、空间扭曲和动力学的方式,模拟线条的摆动动画。(图3)
(5)在产业化的流程中,剪纸动画的前期工作需要有经验的设计者控制全局。参与工作的人数不必很多,但是要求具备较全面的艺术和技术素质,能够灵活地将二者进行结合,能够从全片整体的角度进行规划设计,以制定完善的前期设计方案。相关的工作内容主要包括:形象和场景草图、分镜、动态分镜、角色测试等。它们的顺利完成会为中后期的制作工作打下良好的基础。
二、中期制作
在中期的制作中,要注意以下问题:
(1)角色动画、场景动画、摄像机动画的同步适配制作节奏。前期确定的形体极大地降低了中期制作难度,这一阶段根据分镜内容通常首先要确定摄像机的机位,然后进行场景和任务的适配,最后进行动画的制作。要做到分工明确、周期明确、步骤明确。
(2)根据分镜的要求,严格执行。由于中期制作需要参与的人数在整个流程中是最多的,所以必须做好质量控管,避免失误。有效的方式是进行工作组的划分,对分镜头的工作进行细分,完成镜头元素的制作。各组之间需要进行统一的协调处理。(图4)
(3)镜头动画的制作方式选择。角色动画可以采用手动调节和动作捕捉结合的方式,对动作捕捉数据的处理要符合预设的运动风格,避免过分真实。场景及其他特效部分的动画由分离出独立的工作组来完成。(图5)
三、后期处理
后期合成和剪辑的工作量相对较小,但要求制作者具备全面的修养和综合素质,能够进行画面节奏和声画协调的调整能力,以达到完整流畅的成片效果。
四、流程人员配置
在工业化制作的流程中,人员的配置基本上呈现为两头少、中间多的布局。对前期制作人员的要求最高,素质构成的重点在于艺术设计表现能力和镜头设计能力,5至10人即可形成很强的前期能力。中期需要的人数最多,由50到200人的规模均可,素质构成的重点在于动画调节能力和严谨的执行能力。需要注意的是,根据实际人数的比例控管人员的设置,形成有效的流程管理层次。后期人员的数量在3至8人,可根据动画实际产量酌情增减,要求具备较好的专业能力、镜头感觉和音乐修养。
三维动画的制作手法当然不仅限于在剪纸风格动画的制作领域,在创作各种民间美术风格的动画作品时,按实际情况的不同可以采取灵活的思路和技术实现方案。
三维技术动画艺术 篇8
1 三维动画的内涵
随着当代数字电子技术的快速发展, 为了满足时代的需求, 三维动画设计便在数字电子技术的基础上应运而生了。三维动画设计中的运动和动画是密切相关的, 动画设计的根本就是运动, 而运动的艺术体现便是动画。通过连续播放不同的画面来达到动态的画面感, 这便是传统动画设计的原理, 而数字艺术设计中的动画设计理念与它也是大同小异, 只不过数字艺术设计中的动画设计在动画的处理及设计过程中利用了计算机科学技术, 能够制造出传统动画设计无法制作的艺术效果, 这便是它们之间的不同之处。借助数字电子技术, 数字艺术设计中的动画设计能够将动画设计的运动效果、光景效果、画面失调和纹理等自由地进行改变, 而且其动画设计的输出形式也是丰富多彩的[1]。
动画设计的表达方式及发展方向的创新都离不开数字艺术电子技术的支持, 另外, 数字艺术电子技术也促使动画设计在运动、画面、纹理和光景等多方面的表达效果得到了提升, 为设计者对动画的主观思想表达提供了无限的遐想空间, 使动画设计的发展得到了新的飞跃。数字艺术电子技术为三维动画的设计创建了一个真实的三维空间场景, 实现了动画设计生动化及形象化的提升。当今时代数字电子技术变得越来越成熟了, 三维动画设计软件中也引进了不少先进的运动原理, 这使得在三维动画的设计过程中, 设计者只须将动画之间的连接点设计好即可, 无须对每一帧画面进行设计, 便可实现动画的自动转变和动态画面的形成。此技术方式不仅让三维动画中各画面之间的衔接更加顺畅、自然, 提高了画面的整体动态感, 而且也使三维动画的设计效率得到了提升。利用三维动画设计软件, 首先设计静态的画面, 其次在运动学理论的基础上, 把关键转折点的画面设计出来, 最后结合整体的画面, 将三维动画效果表达出来。因此, 三维动画是为了数字艺术设计的一个重要发展趋势。
2 数字艺术设计中的三维动画教学
2.1 艺术设计中的三维动画教学改革设计
数字艺术设计要适应时代的发展进程, 培养学生的知识更新能力和创造力。数字艺术设计学生先要接受艺术设计基础设备课程教育, 培养其审美思维和感性认识。接着就可以积极应用三维动画的表现语言, 作为数字艺术教学的重要工具, 其能够对学生的三维空间创造性思维进行培养[2]。
在数字艺术设计教学中应该使学生掌握虚拟空间中的各种艺术造型元素, 例如物体运动变化、光照、色彩等, 避免学生将操作技术和艺术思维割裂开来。因此在数字艺术设计的教学改革中应该将图形图像专业英文专用术语、传统艺术感性思维和计算机虚拟艺术表现语言、计算机基础知识作为教学改革的重点。
2.2 数字艺术设计中三维动画教学的具体内容
可以根据学生的计算机基础, 将学生分为两大类, 设计有梯度的教学内容, 进行因材施教: (1) 第一类学生虽然对三维艺术具有较大的学习热情, 但是具有比较薄弱的计算机基础。对该类学生应该给予更多的鼓励和针对性的指导, 诱发和保持其学习兴趣。 (2) 第二类学生具有一定的计算机基础知识, 了解硬件知识、计算机网络知识和操作系统, 初步了解三维艺术语言, 甚至有一定的三维动画技术基础。计算机工具适应能力可以设定难度更高的教学内容, 并适当加快教学进度, 提高教学内容的深度。
在数字艺术设计中应用三维动画教学还要解决专业英文专用术语问题。当前我国大学尚未开设针对图形图像专业的英语教学, 而该专业学生的英语基础相对薄弱, 教师在教学的过程中应该加强对该类术语的讲解[3]。
与此同时, 应该选择合适的教材, 对课程结构进行优化, 对知识点范围进行拓展。在艺术设计高等教育教学体系中, 逐渐将三维动画作为数字艺术设计的一门重要课程, 也涌现出了数量较多的教材, 可以将内容比较全面和详细的辅助性工具手册和具有较强的艺术针对性的教材进行结合使用, 第一类教材适用于没有任何基础的学生, 学生具备一定的三维动画基础之后再使用第二类教材。同时要注意教学内容的衔接性, 可以采用网络教学和多媒体教学结合的方式来开展教学, 保持实用主义的教学风格, 激发学生的学习兴趣。在日常教学中以多媒体教学为主, 同时使用网络教学作为辅助。数字艺术设计中的三维动画教学课程内容比较复杂, 具有较大的信息量, 应用网络教学能够使学生获得更多的网络资源, 并建立相关网站, 培养学生的独立学习精神和能力。当学生遇到无法解决的问题时, 师生之间也可以开展网上互动, 帮助学生答疑解惑。
可以积极鼓励学生参与学院、省级、全国举办的不同级别的艺术设计大赛, 教师要为学生作品策划、作品修改方面的帮助, 使学生获得更多的实践机会。
3 结语
随着数字化技术的不断完善和迅速发展, 数字艺术设计中的各个领域都越来越离不开三维动画设计了。三维动画设计在数字电子技术的基础上, 结合各种计算机软件, 将图片、文字和音频等艺术元素完美地融合在一起。三维动画是为了数字艺术设计的主要发展方向, 在数字艺术设计中积极应用三维动画教学, 能够切实提高学生的艺术设计能力, 适应技术的发展和市场的需求。
摘要：随着当今时代电子信息科学技术的迅速发展, 应用数字技术和计算机等工具对图片和影音等文件进行处理和编辑的数字艺术技术也应运而生。三维动画设计就是数字艺术设计中发展最迅速、最受欢迎的艺术设计活动。本文详细介绍了三维动画设计的内涵, 并探讨了数字艺术设计中的三维动画教学。
关键词：三维动画设计,数字艺术,教学
参考文献
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三维技术动画艺术 篇9
作为新的艺术门类, 三维动画给创作者提供了无限的想象空间。三维动画的创作依赖于软件和计算机。所谓三维动画, 就是依靠软件在计算机上生成虚拟的动态三维图象。他的虚拟范围很广泛, 可以再现真实的现实, 也可以表现想象的世界。
在反映现实与梦想的电影世界中他的用途也是很广泛的, 许多人无法完成或者完成困难极大的电影片段, 会用计算机来生成虚拟影像, 并和真实图象合并。不但大大方便了电影的制作, 而且也增强了电影的艺术性。传统电影蒙太奇艺术手法也可以与三维动画结合在一起使用, 这样就会产生出新的火花。
传统电影蒙太奇指电影创作过程中的剪辑组合。广义上的蒙太奇不但专指对画面、声音等诸多元素的组合, 也是一种艺术创作的过程。
在这方面, 三维动画在形成作品的时候, 借鉴了许多电影里的镜头处理方式。三维动画蒙太奇同样是指对画面、声音、色彩诸多元素的组合, 也是一种艺术创作的过程。但是三维动画影片在镜头和画面表现上会突出三维动画自身的特点, 这是与传统电影表现手法不同的地方。
二、三维动画中蒙太奇的表现手段和手法
1. 三维动画作为新的艺术表现形式, 融合了许多其他领域的知识。
这也正是他吸引人的地方。三维动画蒙太奇的表现手段和传统电影蒙太奇的表现手段显然是不一样的。
传统蒙太奇是通过摄像机录制画面并且通过后期剪辑来实现蒙太奇的, 一个人无法完成。三维动画的蒙太奇在软件中生成, 可根据主观愿望任意改变远近大小位置。如果有不满意的地方还可以重新生成摄象机。三维软件中生成的摄像机一般都是虚拟的摄像机, 拥有与真摄像机类似的属性设置面板, 所有摄像机的功能在属性面板中都有所体现。他的优点在于节约了时间, 可控性强。
但是在表现画面上缺少了真实摄象机带来的质感, 因为他的前提是虚拟, 毕竟虚拟与现实之间还是有差距的。
2. 三维动画蒙太奇的表现手法
三维动画中蒙太奇的表现手法和传统电影蒙太奇有许多相同的地方, 但也不完全一样。三维动画的蒙太奇表现要考虑到三维动画的专业特征, 不能一味的完全等同于传统蒙太奇。例如, 现今非常流行的电脑水墨动画片, 我们看到的视角就是一个在平常电影中看不见的视角。是一种人在画中游的独特视角。这符合三维动画的特性。
三维动画蒙太奇在手法上继承发扬并创新了传统蒙太奇, 并将其提升到一个新的高度。在表现手段上与传统蒙太奇处与两条马路上, 但他们最后所想要达到的目的却上一致的, 即表现出画面应有的效果。
通过对三维动画蒙太奇和传统蒙太奇的对比, 我们可以看到, 三维动画中蒙太奇的运用将传统蒙太奇的应用范围扩展到了新的领域。
三、画面蒙太奇的特点
不论是传统电影还是三维动画电影, 都有镜头画面, 画面是构成蒙太奇的基本要素之一。
画面蒙太奇指对画面的剪辑组合。一般的画面蒙太奇体现这样几个特点:节奏感、剪辑、空间的展现和色彩的运用。
每部电影在叙述上都会有张有弛, 这不但是情节表现的需要, 也是体现电影作品水准的重要表现之一。国产电影《英雄》在画面的处理上相当出色。首推的是色彩, 通过几种不同色调表现出庄重, 热情, 伤感的气氛, 既贴合情节, 又表现了感情。对于动作场面的处理, 在剪辑和节奏感的把握上也是颇具功力的。片中大量使用了三维动画技术来表现战斗场面, 也是很有看头的。
还有一些电影, 有一些有特色的镜头, 比如在《黑客帝国》中有一段很精彩的环拍, 在画面物体定格的时候, 用摄像机连贯的环绕拍摄这个物体的各个角度。这种拍摄方式可以完整的体现出画面中心物体在规定情景下的状态。这种方法现在已经被广泛的采用。
画面蒙太奇这样几个特性电影的表现元素, 同样也是三维动画画面蒙太奇的表现特性。
四、利用画面蒙太奇展现三维动画的艺术性
1. 画面蒙太奇的特点在展现三维动画艺术性方面起着极其重要的作用。
(1) 特点分析
影片节奏感的体现主要通过对画面的剪辑和音乐的节奏来表现, 色彩对节奏感的表现会起到一定的烘托作用。空间的展现在传统影片中往往用来交代地点, 表现特定的场面和情节, 但是在三维动画中, 他还会用来表现三维动画作为新的艺术表现手段所产生的新的视觉效果。色彩除了表现场景以外, 还有烘托气氛, 揭示人物内心等重要作用。这些传统电影表现手法相互依赖, 不可分开, 孤立其中一两个都会使作品艺术性的表现大打折扣。这四者在体现三维动画艺术性时有着非常重要的作用。
比如在《虫虫特工队》里有一段昆虫与鸟的周旋片段, 拍摄了昆虫被卡在石头里的镜头和鸟冲过来啄食的镜头, 把着两部分镜头交替快速切换, 制造一种紧张的气氛。在紧张的追逐之后, 随即叙述昆虫在蚁穴中的悠闲生活, 很有生活气息。在节奏感上面做到了有松有紧, 在剪辑上面通过镜头切换表现紧张刺激的场面。而且这部影片在空间上展现了我们从未接触过的昆虫世界, 颜色明亮跳跃, 给人耳目一新的感觉。在拍摄手法上与普通电影相比较, 多了许多昆虫看世界的主观镜头, 对于客观镜头的表现也更加注重对画面的视觉冲击力的刻画。力图呈现一个新奇的空间效果。
在游戏《魔兽争霸》的CG动画中, 我们看到的是一个中世纪的欧洲神话世界。人物装束、场景架构、气氛渲染都非常的到位。动画片段中, 人类王子回到城堡, 运用了几组镜头:厚重的大钟敲响召集人民欢迎王子回归;沉重的城门打开王子踏上吊桥;漫天彩带飞舞下王子跨马入城;王子推开皇宫大门。
这一段动画中, 运用了比较缓慢的节奏;前三个场景为全景, 最后一个镜头为中景仰拍;剪辑上没有太多的镜头切换;色彩上运用了偏黄偏暖的颜色, 彩带使用了红色, 既不跳跃, 又衬托了画面, 使场面壮阔。四者的合理运用, 主要是为了表现王子回城的气势, 缓慢的节奏体现了威严, 场景上的交代是为了表现壮观, 色彩很好的烘托了气氛, 体现出中世纪欧洲建筑的特点。这四者合在一起很好的交代了王子回城的威严气势, 是我比较喜欢的一段动画。
现在有很多影片, 为增加画面效果, 在一个画面中, 通过蒙太奇的运用, 将四季不同的场景窜接起来, 使画面看起来有远近, 虚实的效果, 并且在空间上得到了连贯, 时空的跳跃性非常大, 以一种特殊的、极富特色的表现手段, 打破了某种现实世界的常规性以及思维的连续性, 达到了典雅而又奇特的艺术效果。这是传统画面蒙太奇所不能达到的艺术效果。只有结合三维动画才能够实现。
(2) 色彩也是画面蒙太奇展现三维动画艺术性的重要元素。
通过色彩的特殊表现可以使画面充满生机。比如电影《木乃伊》中, 反派的脸部由正常变化成恐怖干枯的效果, 通过软件使画面可以很容易的表现想要的效果。这是传统电影所不能表现的。
(3) 三维动画的蒙太奇也可以与传统电影结合使用。
在三维软件里有一种程序可以将现实场景与三维动画的摄象机匹配。他的作用是为了在现实的场景中加入一些不可能实现的元素。这样的技术在许多影片如:《黑客帝国》《X战警》《星球大战》中大量运用, 其中的虚拟模型已经达到了乱真的地步。电影蒙太奇的使用和三维动画的蒙太奇使用相结合, 产生了巨大的视觉冲击力。
通过画面蒙太奇的特点在具体动画中运用的分析, 可以看到画面蒙太奇很好的体现了作为新的艺术形式的三维动画的艺术性。当然作为一部三维动画片, 有好的模型、材质和动画也是非常重要的。
综上所述, 可以看到, 画面蒙太奇在展现三维动画艺术性方面作用重大, 结合三维动画的特性, 画面蒙太奇有了新的发展。
作为新兴的艺术种类, 三维动画还将继续不断的发展下去。电影蒙太奇在三维动画方面的运用也会随着三维动画技术的提高而不断提高和发展。电脑技术的发展促进着文化事业的进步。
作为一名动画工作者, 要不断学习新的知识来适应动画的发展, 只有这样才能振兴我们的动画产业。
摘要：自从第一部全三维动画影片《玩具总动员》1995年在美国上映之后, 随即便风靡全球。影片最大的特色就是每一个镜头, 画面都是由计算机模拟出来的。作为电影观众, 在观看影片的时候, 已经不会把他当作是一部虚拟出来的影片了, 影片处处充满了真实感。除了制作技术先进以外, 他的蒙太奇表现也具备传统电影的特点。本文论点为画面蒙太奇在表现三维动画艺术性方面有了与传统蒙太奇不同表现手法和手段。首先探讨传统蒙太奇的概念和与三维动画中蒙太奇的区别与联系;然后论证三维动画蒙太奇的表现手段和手法;接着通过对画面蒙太奇特点的总结和理解探讨对三维动画艺术性的体现;并总结三维动画蒙太奇对传统蒙太奇的影响。
关键词：三维动画,蒙太奇
参考文献
[1]张健主编.《声电光影里的社会与人生》.中国人民大学出版社, 1999年6月第一版.
三维技术动画艺术 篇10
关键词：三维动画技术；城市景观；设计
现如今，三维动画技术以其独特的优势为人们所广泛使用，并日渐拓展到社会的各个领域，尤其是视觉领域，人们可以在利用计算机技术的同时，结合三维动画技术，制作出各种令人赏心悦目的作品。作为当前最为流行的一种图形、图像技术，三维动画技术的发展并非一蹴而就的，其所依赖的理论基础也不仅仅局限在图像学、美学方面，还包括数学、摄影学、计算机软硬件等多种学科。随着国内城市化进程的不断加快，城市景观规划势必成为其中的重要任务，而多媒体技术，特别是三维动画技术的出现，恰恰能够为城市景观规划提供一个强有力的工具或者手段。
一、城市景观的内涵及构成要素
（一）城市景观的内涵
通常来讲，景观就是某一地理区域的景色或者某一种类型的景色，其中，这里所说的景色既可以是自然景色，也可以人工创造的景色。景观的英文翻译是“landscape”，从字面意思上分析，景观总是与土地不可分割的。与此同时，景观又离不开人类的劳动实践，因此，多数人更倾向于将景观理解成“人与自然相互作用的最终成果”。从种类上分析，景观分为两种，其一是自然景观，主要是集中了天然景观与人文景观在内的、单纯包括自然方面的景观。值得一提的是，这里所说的天然景观并非是绝对没有发生任何变化的景观，而是基于人类活动而引起的尚未产生“明显变化”的景观。其二是人工景观，即因受到人类直接或者间接的长期活动而使得自然面貌发生明显变化的景观。根据定义可知，城市景观应该被纳人人文景观的范畴。准确地说，人类改造自然的过程的是漫长的，单纯依靠人类活动对于景观的影响大小来区分自然景观与人工景观，是不恰当的。换言之，自然景观与人工景观是很难以界定的。从这一角度分析，城市景观应该被看做是自然景观与人工景观的复杂综合体。
（二）城市景观的构成要素
从构成要素上分析，城市景观主要包括如下几个部分：
第一，地形。作为景观其他要素的重要载体，地形往往被人们比喻成“骨架”。按照不同的尺度，可以将地形细分为三种：第一种是大地性，占用地理面积相对较大的地形形态，常见的有山峦、丘陵、平原等；第二种是小地形，占用地理面积相对较小的地形形态，常见的有台地、平地、坡道等；第三种是微地形，主要包括基于微起伏的草地、沙丘、石头的变化而形成的地形形态。当然，还可以按照不同的地形形态，将地形分为平地、坡地、山体、山石等。
第二，水体。毋庸置疑，水体是城市景观中的重要元素之一，也是必不可少的元素。一般情况下，按照水体的不同形态，可以将它分为两大类：其一是动水，主要包括溪涧、瀑布、喷泉、河流等，其二是静水，常见的如湖海、池井、水潭等。与城市景观的其他要素不同，水是无形的，也是有形的，正是这种特质才使得水能够拥有万千种变化，也成就了城市景观的无穷景致。
第三，植物。与城市景观的其他构成要素不同，植物是最具生命力的、变化最丰富的要素，其所带来的观赏价值也是不可估量的。植物这一要素并非一成不变，往往随着季节变化而随之发生不同形态的改变，利用这一特征，可以给城市景观设计带来更佳的观赏效果。
第四，天时景象。通俗地讲，天时景象也可以被看做是大气环境。处于不同时间段的城市景观所呈现的效果是各不相同的。既可以是一天中的不同时辰，也可以是一年中的不同季节，不论何种，其所显示的形态效果都是动态变化的。如晨暮昼夜的时分变化、春夏秋冬的季相变化等等。因此，人们常常将景观的天时之美比作是“流动的自然形象，是时空交感的艺术”。
第五，景观设施。毫不夸张地说，景观设施是城市景观中的重要组成部分，凡是能够给人们的生活、娱乐、休闲等带来便利的人工设施，基本上都可以划为景观设施的范畴。一方面，景观设施应当能够满足大众需求，另一方面，景观设施与其所处的环境能够融为一体，相互呼应，并呈现出一种美感。
二、三维动画技术的应用原理
实际上，三维动画技术又可以被称为三维预渲染回放技术，具体流程就是先通过三维预渲染获取一个三维动画视频，后借助于特定的播放器进行视频播放。具体来说，三维动画技术的应用原理包括如下几部分内容：
（一）建模
简单地看，建模就是借助三维动画技术，在电脑上绘制二维物体。通常隋况下，在建模之前，应当做好准备工作，即明确不同物体的最终形状以及物体在电脑画面中所处的具体位置。从流程上分析，建模应该做好如下三步：第一步是按照绘制对象，在平面上画出几何形状；第二步，将不同的几何形状根据一定的顺序或者结构加以组合，从而得到一个三维形体；第三步，明确不同三维物体在场景中的位置，并进行摆放。
（二）动画
所谓动画，其本质就是使已经设计好的三维物体从静止变为运动的状态。具体而言，应当定义关键帧，就是设计者在电脑上进行画面绘制，如同将纸张放入电脑再进行图像绘制。可见，这一环节对于设计者的绘画水平具有较高的要求，只有那些绘画能力较高的人才能做到画面逼真。之后，插入关键帧。为确保不同画面播放的连续性，应当插入相关画面，通常这一步骤是由计算机完成的。
（三）绘图
在这一部分，应当重点关注贴图与光线控制等方面，唯有运用恰当，才有可能制作出一个较为逼真的动画作品。
（四）着色输出
所谓着色输出，本质就是利用动画制作软件可以实现动画的自动生成。也就是说，针对之前已经绘制好了的画面进行有序连接，从而生成动画视频。实际上，最终的动画视频就是文件，只需要点击一下即可进行视频播放。
三、三维动画技术在城市景观设计中的应用
众所周知，三维动画技术能够被应用到社会生活的各个领域，具体到城市景观设计，同样能够深入到不同的方面。接下来，将重点介绍几种三维动画技术的应用领域呈现。
（一）市政道路桥梁动画
必须明确的是，市政道路不仅仅是指公路，而是应当广义地理解为包括桥梁、船舶以及其他附属交通设施在内的一切交通设施。当需要进行市政道路建设的时候，应当在施工前，借助于三维动画技术，模拟道路修建过程以及成果，并将其呈给不同层级的领导，以此便于领导作出决定。不可否认，与平面图形相比，三维立体动画能够更加直观、更加全面、更加准确地向人们传达信息，借助于三维动画技术，能够客观审查市政道路桥梁设计的可操作性，还可以就其中的建设过程作出记录与评价，甚至有助于实现与周围环境的协调功能。除此之外，还可以在市政道路桥梁动画中，结合GPS定位系统，以便于管理人员进行监视或者管理；当然，对于汽车驾驶员而言，通过道路全景动画与地图的有效结合，实现路况信息的导航功能。
（二）城市漫游动画
所谓城市漫游动画就是在城市规划领域、建筑领域等方面借助于诸如三维动画技术等进行动画设计。截止到目前为止，城市漫游动画已经为诸多国家的城市建设作出了巨大贡献，之所以如此，是因为它自身有具有的多种优势是其他方式无法比拟的，例如，城市漫游动画能够实现人机交互，能够真实呈现建筑结构的空间感，还能够实现大面积三维地形仿真。借助于城市漫游动画，人们如身临其境，能够在结合动态交互方式来实现对城市规划以及未来建筑的观察或者审视，更为重要的是，在观察三维场景的时候，不论是观察角度，还是观察距离，亦或者是精细程度都不受任何限制。另外，根据不同的运动模式如步行、坐车、飞翔等等，能够实现不同路线的自由切换功能。最后，在城市漫游动画中，能够同时针对不同设计方案加以对比，从而帮助决策者选择出更为恰当的方案。
（三）虚拟现实小区漫游动画
一般而言，所谓虚拟现实小区漫游动画，其本质就是结合三维动画技术将小区环境的具体规划制作成动画作品。在小区规划的时候，往往需要考虑小区居民楼、生活配套建筑以及基础设施等等。或者，也可以将小区规划分为三大部分，第一是环境规划，其中主要涉及到道路、草坪、车辆、居民等等；第二是绿化带规划，重点从位置、占地面积、植物树种等等角度来考虑；第三是园林景观规划，主要体现在公园、假山、凉亭等等。这一系列因素均可以借助三维动画技术进行模拟仿真。从播放时间上说，虚拟现实小区漫游动画应当限制在五到二十分钟之间，借助于漫游等方式来实现小区规划设计。
（四）楼盘漫游动画
三维技术动画艺术 篇11
1二维动画和三维动画的技术比较
二维动画又称作2D动画。二维动画的创作与传统动画类似, 都是通过对平面图像进行创建、修改等工作完成动画的创作。通过传统手绘或者在电脑上使用软件绘制, 在二维空间中模拟展现立体的三维空间效果。一般在二维动画的创作过程中经常使用的软件有Flash、Retas pro等。作为一种传统的艺术形式, 二维动画具有悠久的历史和极高的价值。视觉效果、非现实性和夸张的表现形式是二维动画的特点。三维动画也就是当今最流行的的3D动画。三维动画是伴随着计算机软件和硬件科学技术的发展而产生的, 利用计算机三维软件建立一个三维空间, 设定X、Y、Z三个坐标轴, 然后设定各种要素的比例和尺寸, 最后通过设定不同对象的运动并处理立体的图形完成动画的创作。一般在三维动画的创作过程中经常使用的软件有3Dmax、XSI等。三维动画具有立体、真实的特点。
相较于三维动画形式, 二维动画的视觉表现手段和视觉效果均来源于绘画是其最大的特点和优点。二维动画中的典型代表作品《大闹天宫》, 正是通过其特有的表现力和鲜明的色彩搭配, 配合中国传统的水墨和民族服饰风格体现了二维动画的视觉效果。作为二维动画, 其非现实性和夸张性也是三维动画难以企及的。通过利用改变运动规律、变形程度等一般规律展现出非现实性和夸张性。比如美国迪斯尼动画制作的《猫和老鼠》中猫和老鼠的造型以及动作就充分显示了二维动画的非现实性和夸张性。正是由于二维动画特有的非现实性和夸张性才能涌现出激发出作者天马行空的创作灵感和想象力, 才能体现出二维动画特有的精髓。
虽然在表现力、视觉效果等方面, 三维动画略逊于二维动画。但是三维动画与二维动画相比, 也有自身的优势。由于二维动画要通过人工手工绘制, 导致其耗时较长。特别是每当一个场景或者角色发生变化时, 都需要人工进行重新的绘制, 导致一部二维动画的生产周期特别长。而在这一部二维动画的生产周期中, 如果绘画人员出现变更, 则画风很难延续下去, 也会导致前后不一致的现象。三维动画由于使用了电脑建立模型, 在动画的制作过程中, 每当一个场景或者角色需要发生变化时, 仅仅需要改变参数, 通过电脑就可以计算出来。而且, 由于二维动画是人工手绘, 所以, 要想完全展现真实的感觉是很难的。三维动画由计算机根据软件计算出来, 画面的真实感强于二维动画。
2三维动画技术在二维动画技术中的应用
通过对二维动画和三维动画技术进行比较, 可以看出两者各有优势和劣势。三维动画虽然在近几年发展突飞猛进, 但还是完全不能取代二维动画的地位。究其原因就是三维动画有其局限性。动画制作组需要在了解二维动画和三维动画的基础上, 取长补短, 将二维动画和三维动画有机的结合起来, 将三维动画技术应用到二维动画技术中去, 将计算机技术融入到传统绘画艺术中去, 发挥各自的优势, 才能使动画产业获得长远发展。目前而言, 三维动画技术在二维动画技术中的应用主要体现在场景应用、元素应用和效果应用三个方面。
2.1场景应用
二维动画在人物的刻画中往往能够做到惟妙惟肖、深入人心。但是在人物的背景、场景方面不如三维动画有优势。可以将三维的场景加入到二维的人物中去。既能够使人物做到表情丰富、生动自然、动作夸张, 又能够制作出表现真实、质感的背景和场景, 特别是在表现金属和玻璃等背景的光效时, 能够做到真实的感觉。这样的结合可以明显提高二维动画的表现空间, 增强立体效果, 弥补二维动画的不足。这种将三维动画应用到二维动画的场景制作的技术已经有了很多成功案例, 最为典型的例子就是早期由梦工厂倾心制作的《埃及王子》。动画中的人物刻画的栩栩如生, 更可贵的是, 动画将古埃及美轮美奂、气势宏伟的古建筑也刻画的淋漓极致, 充分表现出了立体感和真实感。
2.2元素应用
元素应用是指将二维动画不容易刻画的特定元素改为三维动画刻画。比如质感很强的汽车、楼房或者具有复杂动作的人物、服饰以及特定的镜头需要表现出大场面的场景, 比如波涛汹涌、漫天黄叶等。这些特定的元素如果使用二维动画则很难表现出透视、立体的变化。即使强行使用二维动画表现, 为了表现每元素的每一个变化, 也需要逐帧进行大量的绘制工作。而如果这些元素由三维动画刻画, 则通过电脑对每一个元素进行数据分析就可以科学而精细的表现出来, 不仅表现的更为立体、真实, 所需的时间也大大减少。最为典型的是《水墨篇》。动画中通过三维动画技术表达了中国特有的水墨效果。将“有形”“无形”和“有界”“无疆”这些难以表达只可意会的要素表现了出来。而二维动画在表现水墨这一要素时, 只能通过墨色的浓淡表示。
2.3效果应用
随着三维动画技术和计算机技术的发展, 三维动画技术已经不仅仅用于制作立体背景和元素变化, 更可以配合二维动画中的角色刻画, 应用于模拟角色动画效果。通过使用MAYA—三维动画制作软件, 通过将二维贴图绘制在三维模型上, 通过软件的算法计算图形的变化, 就可以使用三维动画表现出角色的动作和表情变化。
3结论
通过以上分析, 可以看出二维动画和三维动画技术各自有各自的优势和劣势。二维动画表现力更丰富、夸张, 三维动画刻画背景、要素更立体、真实。通过场景、元素、效果的应用, 将三维动画技术应用到二维动画中去, 可以展现出各自的优势, 扬长避短, 既能表现出丰富和夸张, 也能表现出真实和立体。二维动画和三维动画两者均无法取代对方, 只有相互融合、相互配合才能带来新的发展。
摘要：随着动画技术和计算机技术的不断发展, 动画的制作已经不再仅仅应用二维技术。而是借助二维动画和三维动画技术相结合的技术, 将三维动画技术应用到二维动画中去, 并取得了极大的成功。本文主要分别讨论了二维和三维动画技术的优势和劣势, 并分以此析了三维动画技术在二维动画中的应用。
关键词：二维动画,三维动画
参考文献
[1]冯文, 孙立军.动画概论[M].北京:中国电影出版社, 2006.