三维动画的艺术（共12篇）
三维动画的艺术 篇1
摘要：信息时代的快速发展, 为各个领域带来了新的发展机遇, 各行各业得到了迅速发展, 三维动画艺术也不例外。本文主要对三维动画的发展进程进行了简单的回顾, 对三维动画的应用领域进行分析, 最后深入探究了三维动画的审美特点, 提出三维动画主要有技术美、造型美、意境美的特点。欣赏三维动画, 可以成为提高人们审美能力的一个重要途径。
关键词：三维动画,艺术,审美分析
一、三维动画概述
三维动画作为新兴的艺术形式, 科技含量较高, 是伴随着计算机技术发展而发展的一种影视艺术。其中国产的三维动画以笔者很喜爱的、口碑不俗的《大圣归来》为代表, 都是依赖计算机而生成的三维动画, 又称“3D动画”。三维动画是根据三维动画软件制作而来。先建立一个虚拟的三维世界, 设计师会根据这个世界中要表现的对象的尺寸、大小、位置等建立一个模型, 并对这个对象赋予新的颜色、材质和肌理;再设置光源以及模型的运动, 通过模拟摄像机的镜头进行全方位的运动, 最后输出动态的画面。简而言之, 即用计算机进行设计创造, 最终形成真实的动画。
三维动画是一种新兴的艺术表现形式, 与现代科技相融合, 向人们展示了技术美、造型美、意境美等。三维动画是以科技为根基的, 门槛低, 其根据艺术表现技巧, 多方位地展示了立体变化的美。在制作和欣赏时, 需要加入丰富的想象力。三维动画是一种影视艺术, 它的信息载体是图形, 包含了视觉、听觉等方面的享受。传统的影视艺术虽然也满足了视觉、听觉等方面的审美, 但动画所带来的美感远比传统的影视艺术多得多。它涉及角色、构图、摄影机角度等多方面的制作, 人们在欣赏三维动画时, 能够参与互动, 提升自身的审美能力。
二、三维动画的发展历程
(一) 三维动画技术萌芽阶段
20世纪末, 计算机图形技术的开发为三维动画技术做了铺垫。其中皮克斯动画工作室为三维动画领域中的探索者, 于1984年创作了第一部3D短片《Andre and Wally B.》;1986年在自动产生阴影、动态模糊效果等方面取得了突破, 其在接下来的时间里也在尝试新的技术。
(二) 三维动画的初步发展阶段
18世纪末到本世纪初期, 第一部全三维动画长片《玩具总动员1》的诞生可以当作三维动画的起步。在这个阶段, 电脑数字动画和数字化的讲故事得到了极致的发挥。
(三) 三维动画的飞速发展阶段
19世纪初, 随着福克斯和梦工厂公司在这个领域的发展, 动画艺术的唯一支撑也不再是计算机三维技术了。这个阶段的作品更加凸显人性和电脑的结合, 动画故事都充满了感情色彩。
(四) 三维动画的鼎盛阶段
2004年至今, 都是三维动画发展的鼎盛时期, 不仅作品数量激增, 作品覆盖范围也扩大至全世界。国外有《汽车总动员》《超人特工队》《疯狂动物城》等优秀作品;我国近年来也生产了《熊出没》《秦时明月》《大圣归来》等为代表的技术过硬、口碑不俗的三维动画片。总之, 整个三维动画都呈现出多样化的、蓬勃发展的状态。
三、三维动画的主要应用领域
本文主要探究三维动画在动画角色中的作用和角色动画的制作。电脑角色的制作主要归纳为七个步骤:
第一, 制作分镜头, 绘制画面的分镜头运用。依据创意的剧本, 制作出分镜头, 再绘制出画面的分镜头运动。第二, 建立模型。在三维动画中构造故事的角色、场景和道具的模型。第三, 制作故事板。模型的制作是根据剧本和分镜头故事制作的。第四, 色彩、质感等的设定。依据剧本对三维动画的模型进行色彩、质感等设定。第五, 动作设置。根据故事情节, 对三维动画中的角色进行动作的设置。第六, 灯光设定。对三维动画场景用灯光, 渲染气氛。第七, 后期制作。后期配音、字幕、特效、音效、背景音乐的匹配。
当然三维动画还在建筑、医疗、科研等领域都有所应用, 但不是笔者主要研究的方向, 故不再篇幅阐述。
四、三维动画中的美学研究
前文有提到的, 三维动画主要有技术美、造型美、意境美的特点, 笔者将对这些特征进行具体分析:
(一) 技术美
技术美是指技术活动与作品结合所表现出来的审美价值, 技术美和技术紧密联系, 技术成就技术美。三维动画是随着计算机技术发展而发展的一种影视艺术, 依靠着计算机软件、硬件的发展而发展的。在各个作品中, 从简单的肢体动作再到具体的面部特征 (如《棋局》中老人的皱纹) , 每个细节都得到了完美体现, 从光效、形态等方面来看, 这都是高科技支撑起来的。视觉观感的改变, 离不开技术的发展。
(二) 造型美
三维动画艺术有着美术绘画色彩、构图等造型特点, 它是空间形式的时间艺术。就造型来说, 角色的形态是构建视觉的重心之一, 在刻画人物的时候, 由于动画在虚拟的环境中受到限制, 可以适当地放大一些细节, 以造成视觉冲击。
(三) 意境美
动画的创作者用虚拟的影像把人们的意识带到了一种特别的审美情景中去, 以此产生共鸣, 达到情感的交融的目的。创作者模拟创造另外一个场景, 增强了观赏者的好奇心, 使其发挥想象力, 融入这个场景中去, 构成了审美意境。加之当前的三维动画影片, 大多走的是情怀路线, 老少皆宜, 使长期物质化的人们, 重新唤醒起童年时代的纯真, 从而感受到无比的震撼。
参考文献
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三维动画的艺术 篇2
这个时期是中国动画的第一个繁荣时期，也是民族风格成熟的阶段。这一美术电影的鼎盛时期，形式多样，美术片的艺术特点得到充分发挥，民族风格更为成熟和完美，拍出了一批至今依然是中国美术电影历史上最优秀的作品，在国内外声誉鹊起。周恩来总理生前指出：美术电影部门在中国电影事业中，是具有独特风格的比较优秀的部门。1958年增添了一个新的品种——剪纸片，第一部作品《猪八戒吃西瓜》一举成功。由于它具有鲜明的民间艺术特色而受到好评，开辟了发展剪纸片艺术的新路。1960年创造了水墨动画片，把典雅的中国水墨画与动画电影相结合，形成了最有中国特色的艺术风格，《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》这两部影片因此获得极大成功。它们以优美的画面和诗的意境，使动画艺术进入更高的审美境界，令人耳目一新，是动画史上的一个创举，它的成就在国内外引人瞩目。1961年至1964年拍摄的大型动画片《大闹天宫》(上、下集共120分钟)，是这一时期重大作品之一，在世界上产生广泛影响。把神话小说《西游记》中的故事，形象地再现于电影银幕，有丰富的想象力。造型艺术和动画技巧都达到很高水平。
《大闹天宫》可以说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等等都达到当时世界的最高水平。它在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入，描述了家喻户晓的孙悟空，使这一形象跃然银幕，化无形为有形，“挖掘各种艺术表现手段，具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧”。国外评论说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全的表达了中国的传统艺术风格。”“是动画片的真正杰作。”当时的中国动画片所达到的艺术水准不仅得到国际的首肯，而且使具有中华民族特色的动画片深入到世界民众当中去。大型木偶片《孔雀公主》，它以生动的情节，恢宏的场景，表现了中国傣族地区的美丽神话，影片的精湛技巧，标志着木偶片艺术的成熟。剪纸片《金色的海螺》是这一时期剪纸片中最出色的作品，它发挥了镂刻艺术的特色，使这一古老的民间传统表达得绚丽多彩。《黄金梦》是一部漫画风格的动画片，以粗犷的线条和夸张的形象讽刺一群贪得无厌的富豪，又是一种新的形式。1960年，拍摄的《聪明的鸭子》，是新生的折纸片，这种充满儿童情趣的纸偶艺术，又成为美术电影家族中新的一员。
但使用传统艺术制作动画的代价之一就是需要更多的时间与精力，这个可能也是当时为什么不制作长篇动画的原因之一吧；另一个原因就是，当时电视在中国还没有普及，所以动画主要还是在电影院播放，所以这个时候的动画还没有长篇的连续剧。
中国动画的民族艺术特色，是以艺术形式的民族化为手段与载体的。中国动画片因为它独到的民族特色而独立于世界动画之林，散发着它独特的艺术魅力。
作者：张巧妮
三维动画的艺术 篇3
摘 要：随着当今时代电子信息科学技术的迅速发展，应用数字技术和计算机等工具对图片和影音等文件进行处理和编辑的数字艺术技术也应运而生。三维动画设计就是数字艺术设计中发展最迅速、最受欢迎的艺术设计活动。本文详细介绍了三维动画设计的内涵，并探讨了数字艺术设计中的三维动画教学。
关键词：三维动画设计；数字艺术；教学
随着现代科学技术的提高和快速发展，数字艺术设计也取得了显著的成绩。数字技术通过借助计算机科学软件，制造出了图像、文字、音频等各种不同的艺术形式，并利用各种艺术设计方式，创造出了静与动相融合的图文艺术，同时结合数字化电子技术，搭建了一个可供设计者自由创作和想象的设计平台，既为动画设计注入了创新的力量，也促进了动画设计内容的丰富化，同时也为三维动画的发展创造了无限的空间。数字艺术设计中积极应用三维动画教学能够获得更好的教学效果。
1 三维动画的内涵
随着当代数字电子技术的快速发展，为了满足时代的需求，三维动画设计便在数字电子技术的基础上应运而生了。三维动画设计中的运动和动画是密切相关的，动画设计的根本就是运动，而运动的艺术体现便是动画。通过连续播放不同的画面来达到动态的画面感，这便是传统动画设计的原理，而数字艺术设计中的动画设计理念与它也是大同小异，只不过数字艺术设计中的动画设计在动画的处理及设计过程中利用了计算机科学技术，能够制造出传统动画设计无法制作的艺术效果，这便是它们之间的不同之处。借助数字电子技术，数字艺术设计中的动画设计能够将动画设计的运动效果、光景效果、画面失调和纹理等自由地进行改变，而且其动画设计的输出形式也是丰富多彩的[1]。
动画设计的表达方式及发展方向的创新都离不开数字艺术电子技术的支持，另外，数字艺术电子技术也促使动画设计在运动、画面、纹理和光景等多方面的表达效果得到了提升，为设计者对动画的主观思想表达提供了无限的遐想空间，使动画设计的发展得到了新的飞跃。数字艺术电子技术为三维动画的设计创建了一个真实的三维空间场景，实现了动画设计生动化及形象化的提升。当今时代数字电子技术变得越来越成熟了，三维动画设计软件中也引进了不少先进的运动原理，这使得在三维动画的设计过程中，设计者只须将动画之间的连接点设计好即可，无须对每一帧画面进行设计，便可实现动画的自动转变和动态画面的形成。此技术方式不仅让三维动画中各画面之间的衔接更加顺畅、自然，提高了画面的整体动态感，而且也使三维动画的设计效率得到了提升。利用三维动画设计软件，首先设计静态的画面，其次在运动学理论的基础上，把关键转折点的画面设计出来，最后结合整体的画面，将三维动画效果表达出来。因此，三维动画是为了数字艺术设计的一个重要发展趋势。
2 数字艺术设计中的三维动画教学
2.1 艺术设计中的三维动画教学改革设计
数字艺术设计要适应时代的发展进程，培养学生的知识更新能力和创造力。数字艺术设计学生先要接受艺术设计基础设备课程教育，培养其审美思维和感性认识。接着就可以积极应用三维动画的表现语言，作为数字艺术教学的重要工具，其能够对学生的三维空间创造性思维进行培养[2]。
在数字艺术设计教学中应该使学生掌握虚拟空间中的各种艺术造型元素，例如物体运动变化、光照、色彩等，避免学生将操作技术和艺术思维割裂开来。因此在数字艺术设计的教学改革中应该将图形图像专业英文专用术语、传统艺术感性思维和计算机虚拟艺术表现语言、计算机基础知识作为教学改革的重点。
2.2 数字艺术设计中三维动画教学的具体内容
可以根据学生的计算机基础，将学生分为两大类，设计有梯度的教学内容，进行因材施教：①第一类学生虽然对三维艺术具有较大的学习热情，但是具有比较薄弱的计算机基础。对该类学生应该给予更多的鼓励和针对性的指导，诱发和保持其学习兴趣。②第二类学生具有一定的计算机基础知识，了解硬件知识、计算机网络知识和操作系统，初步了解三维艺术语言，甚至有一定的三维动画技术基础。计算机工具适应能力可以设定难度更高的教学内容，并适当加快教学进度，提高教学内容的深度。
在数字艺术设计中应用三维动画教学还要解决专业英文专用术语问题。当前我国大学尚未开设针对图形图像专业的英语教学，而该专业学生的英语基础相对薄弱，教师在教学的过程中应该加强对该类术语的讲解[3]。
与此同时，应该选择合适的教材，对课程结构进行优化，对知识点范围进行拓展。在艺术设计高等教育教学体系中，逐渐将三维动画作为数字艺术设计的一门重要课程，也涌现出了数量较多的教材，可以将内容比较全面和详细的辅助性工具手册和具有较强的艺术针对性的教材进行结合使用，第一类教材适用于没有任何基础的学生，学生具备一定的三维动画基础之后再使用第二类教材。同时要注意教学内容的衔接性，可以采用网络教学和多媒体教学结合的方式来开展教学，保持实用主义的教学风格，激发学生的学习兴趣。在日常教学中以多媒体教学为主，同时使用网络教学作为辅助。数字艺术设计中的三维动画教学课程内容比较复杂，具有较大的信息量，应用网络教学能够使学生获得更多的网络资源，并建立相关网站，培养学生的独立学习精神和能力。当学生遇到无法解决的问题时，师生之间也可以开展网上互动，帮助学生答疑解惑。
可以积极鼓励学生参与学院、省级、全国举办的不同级别的艺术设计大赛，教师要为学生作品策划、作品修改方面的帮助，使学生获得更多的实践机会。
3 结语
随着数字化技术的不断完善和迅速发展，数字艺术设计中的各个领域都越来越离不开三维动画设计了。三维动画设计在数字电子技术的基础上，结合各种计算机软件，将图片、文字和音频等艺术元素完美地融合在一起。三维动画是为了数字艺术设计的主要发展方向，在数字艺术设计中积极应用三维动画教学，能够切实提高学生的艺术设计能力，适应技术的发展和市场的需求。
参考文献：
[1]傅存诏.数字艺术设计中的三维动画设计[J].数字技术与应用，2012.
[2]孟男，孟程，郭泽.《三维动画设计》新课程标准与教学设计[J].群文天地，2011（02）.
三维动画的艺术 篇4
近几年来, 随着科学技术的不断进步, 计算机技术也得到了迅速发展, 这在很大程度上了促进动画片及动画片行业的改革, 而且其在动画片的艺术表现形式中也有着非常重要的意义。就比如三维动画片的产生, 但把三维动画技术应用在动画片中, 有优势的同时也会有一定劣势。本文主要从三维动画技术的动画艺术表现力方面作以下论述。
2、电脑技术带来的新的动画形式
随着电脑技术的快速发展, 动画形式也出现了比较大的改变, 如在网络平台上播放的flash动画就是一种新的动画形式。但是, 从某种程度而言, 三维动画才是最具有革命性的动画形式[1]。
三维动画的制作主要由Maya、3dmax等计算机三维设计软件来实现, 通过计算机设计软件, 就可以设计出现实的场景及物体模型, 在把相关属性赋予三维物体后, 就可以使用计算机将相关的设计参数进行模拟渲染, 从而使流畅的动画画面得以有效形成。把艺术和现代动画技术进行有效结合的计算机三维技术是一种高科技技术, 它涵盖了仿真学及图像学等多种学科。它能在很大程度上为动画制作者提供充足的想象空间, 动画制作者主要通过灯光定义、模型构造、动态的设置、特技或特效的增加以及材质和贴图的渲染等方法来使现实和理想得以有效结合。和传统的二维动画相比, 三维动画具有独特的艺术吸引力, 且其视觉风格能给人们带来一种冲击力和高真实性的感受。
3、三维动画技术的艺术表现力
(1) 镜头表现力。三维动画为动画所带来的影响主要体现于电影语言在原有基础上的发展, 它通过虚拟摄影机的架设及运动、虚拟path的绑定以及虚拟空间的纵深来模拟真实摄影机的各种拍摄手法, 从而使动画能够涵盖电影中的所有动作及语言。同时, 因为三维动画中所用的摄影机都是虚拟的, 所以它能使现实电影中难以实现的镜头得以有效实现, 和传统的动画相比, 三维动画具有比较高的自由度。无论是仰拍镜头还是极近镜头等, 它都能有效实现[2]。
(2) 光影表现力。光影变化在动画片中人物内心情感的烘托及气氛的构设方面都有着重要作用。传统二维动画的手绘背景在光影变化的表现上工作量比较巨大, 而且也很难使角色与场景的表现力得以充分展示。而在三维动画中, 通过电脑可以模拟出各式灯光, 只需要根据角色与场景的实际需要选择合适的虚拟灯光并进行有效调节即可使动画师想要的光影效果得以有效的实现。
(3) 动画特效的表现力。动画制作者通常会在动画制作中, 根据剧情的需要去运用特效来使动画作品更加生动逼真。传统的二维动画主要使用写意形式对自然环境进行描写刻画, 例如使用大量颜色的变化来表示空间环境的变化, 可是这样的表达方式并没有使情境的真实性得以有效体现。三维动画技术的特效制作主要通过对场景内的模型或者粒子进行定义, 从而使每个特定角色或粒子的运动都能够被作出有效的规定, 进而模拟出想要表现的特效效果。例如爆炸、水流、烟雾等效果通过三维技术都能得到很好地表现。
(4) 动感及空间表现力。在传统的二维动画设计里, 通常会使用叠放的方式把背景和角色分开, 这样就使二者不能实现互动, 而且对于某些动作比较复杂的动画片而言, 这样的制作方法是有很大难度的。但是三维技术通过虚拟的空间构架, 可以直接使任何复杂角色及方式在场景中得以有效体现, 能够实现动画角色与场景的互动及相互影响。而且其所模拟的动画画面还具有非常逼真的效果。
4、三维动画技术艺术表现的劣势
和传统的二维动画相比, 三维动画技术虽然有较多优势, 但由于设备及技术等因素, 三维动画技术的艺术表现也会表现出某些劣势[3]。
(1) 对电脑的硬件配置尤其是显卡的配置有较高要求。三维动画技术对动画的渲染时间较长, 且数据的运算也比较大, 动画的顺利制作, 需要计算机有较多功能, 且运算速度也必须比较高。此外, 一部制作精良的动画需要较高的成本, 这些因素都在很大程度上制约着三维动画技术的发展。
(2) 三维动画是在固定模型的基础上进行制作的, 这会在很大程度上导致二维动画中的简易形象难以在三维动画中得到有效实现, 因此, 许多艺术性、实验性的动画创作都无法得到有效尝试。另一方面, 由于三维动画特殊的制作方式, 使三维动画的角色形象, 即角色的模型通常都要受到很多方面的限制, 所以三维动画的角色的形象有时会比较生硬, 这在早期的三维动画作品上体现得尤为明显。而且因为硬件要求, 使三维动画有时不能做到在细节上对其角色进行详细的处理, 从而使动画片的真实感不能得到最大程度的实现。不过, 需要补充的是, 优秀的动画师可以通过动画角色动态的调整在一定程度上克服这个问题。例如皮克斯小台灯, 虽然形象简单, 但依然具有很强的动画感。
5、结语
三维动画技术是一种先进的动画制造技术, 和传统的二维动画相比, 其具有一定优点, 但是其在艺术表现中也有一定劣势。本文主要从电脑技术带来的新的动画形式、三维动画技术的艺术表现力、三维动画技术艺术表现的劣势三方面作了相关论述, 以为三维动画技术的研究提供参考。
摘要：计算机是一种先进的科学技术, 其在很大程度上给动画片及动画片相关行业带来了重大变革, 本文主要从三维动画技术的动画艺术表现力方面展开相关论述。
关键词：三维动画,技术,艺术表现力
参考文献
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[2]张国龙;关于数字时代动画艺术表现力的研究[J].岁月 (下半月) , 2011, (10) :126—132.
三维动画的艺术 篇5
从改革开放以后，中国城乡建设拉开序幕，建筑业、房地产市场日益兴旺起来。在满足基本的室内外建筑修建以后，市场对室内建筑的实用性和艺术性方面的要求日益提高。早期的手绘建筑效果图虽然在艺术表现力上能达到比较好的视觉效果，但因市场除了对建筑的视觉效果的需求外，还提高了对量和速度的要求。随着计算机技术的快速发展，借用计算机来绘制建筑效果图也成为一个必然的趋势，而且很快被建筑行业所认可并普及开来。近年来，伴随着建筑与房地产行业的良性发展，市场上涌现出一大批专门从事设计与制作建筑效果图的设计师与公司。其中，大批美术设计专业的人员也加入到这个行业中来。
现在，市场对建筑的设计水平和行业的服务质量等方面的要求越来越高，之前的平面建筑效果图已经不能满足高标准的市场需求。这便促使着从业人员不断地提高自身的专业素质与水平，因此，各个建筑设计公司从原先的单一平面效果图展示向三维建筑模型表现、虚拟空间展示等方面进行了更深层次的转换与发展。从设备上，也不断引进国外先进的设备来弥补国内市场对建筑模型、图文输出等方面的高要求。在观念的转变和设备的辅助下，建筑行业中涌现出一系列优秀作品，并得到国外行业人士的认同。室内外平面效果图与虚拟建筑漫游动画都是把创作理念和设计构思以比较详细、直观地通过纸上的或多媒体影像的方式展示出来。然而，虚拟建筑漫游动画，能带给人们更真实的视觉感受。人们能够通过动态交互的方式体验置身在一个虚拟的建筑三维环境中，并全方位地审视建筑设计的任何角度和细节;也可以通过程序选择并自由切换多种浏览的路线与视角。虚拟建筑漫游动画是一种应用越来越广泛、前景十分看好的技术领域。建筑动画师可将其设计、规划方案或其理念三维地呈现出来，让客户“身临其境”地在漫游中进行多角度体验性观察，找出不理想之处加以改进。设计师通过计算机把静态的虚拟建筑物和各种动画元素融合为动态的影像效果，人们也可以通过触摸屏幕的方式对虚拟建筑内外的空间分割、家具摆放、灯光布置、环境设施等方面进行自由组合，从而体验真实的环境效果。
三维动画的艺术 篇6
关键词：三维动画 质量 要素
中图分类号：TP391.4 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2012）12（b）-0-01
1 研究背景
1.1 三维动画在电影产业发展中异军突起
20世纪末，随着梦工厂、皮克斯等动画公司的快速发展，三维动画开始逐渐走入人们的生活[1]。我们看到，三维动画因其逼真的视觉效果及表现形式在当今电影市场中占有一席之地。与此同时，日渐流行的3D电影也有力推动了三维动画的前进步伐。因此，如何创作迎合电影市场需求的高质量三维动画作品成为了电影创作者及电影投资人所关注的新话题。
1.2 三维动画在动画教学中被不断普及并推广
随着动漫产业的迅猛发展，三维动画课程逐渐在各大院校普及并推广。由于创作高质量、高品质的三维动画是教学者及学生们的共同目标，因而深入了解三维动画的制作技巧及创作流程是必不可少的工作。我们看到，动画教学应走在时代和行业发展的前端[2]，因此，分析并研究影响三维动画创作质量及艺术水准的相关要素成为了动画创作者们所必须面临的问题。
1.3 三维动画的观众需求及市场需求不断增加
随着人们精神生活的日渐丰富，观看动画影片已经成为许多年轻人消遣娱乐的重要的方式。随着美国三维动画作品在全球电影市场日渐风靡，越来越多的观众及投资者开始关注三维动画的创作与发展，因而制作高质量、高水准的三维动画影片成为了市场及观众的迫切需求。
2 影响三维动画创作质量及艺术水平的相关要素
2.1 前期剧本创作
不管是偶类动画、二维动画还是三维动画，动画剧本对一部影片的质量及水准起着决定性作用。一方面，剧本情节是否为观众所喜闻乐见，直接影响影片的消费市场及受众群体。另一方面，动画剧本涉及的人物造型及故事场景影响着动画创作者们的创作空间及工作总量，这直接关系影片的整体效果。因而，创作一部高质量三维动画影片，首要应提高动画剧本的质量与水准。具体来讲，我们应该提高剧本的受众广度、情节起伏，以此增强影片的艺术价值及商业价值。我们看到，2012年上映的美国动画片《马达加斯加4》就因其幽默搞笑、跌宕起伏的故事剧情赢得了观众的一致评价，并为其带来了丰厚的经济利润。
2.2 中期三维动画制作
（1）建模。建模是三维动画中期制作的第一步，适用的三维模型将良好呈现角色造型及场景设计理念，这是三维动画视觉表现的基础，也是整个中期制作的关键环节之一。其中，模型分为粗模和细模。粗模是指建模师制作的粗略故事场景、人物角色及道具等。粗模是故事板（Layout）的基础，它们可以依据剧本内容及故事板辅助导演完成摄像机机位摆放、基本动作设定、镜头时间掌控等内容。相比较，细模是在粗模的基础上根据导演建议及故事板精雕细琢完成的三维模型，它们才是动画影片的最终主角。模型的好坏直接影响动画片的后续制作及视觉表现，因而精细实用的三维模型是影片成功的开始。
（2）材质贴图及骨骼蒙皮。在完成建模的基础上，需要对模型进行材质贴图及骨骼蒙皮。其中，材质贴图一般针对动画场景，我们看到，不同的材质贴图会影响影片的表现效果和视觉感染力。为了良好的塑造人物及场景，认真筛选并对比不同的材质贴图是创作者必不可少的工作。相比较，骨骼蒙皮一般指人物角色进行动画调节前的一些模型变形、动作驱使等相关设置，骨骼蒙皮的好坏直接关系到角色的动作表演。我们看到，美国三维动画影片《功夫熊猫》的材质贴图及骨骼蒙皮极为精良，具有中国古典风味的纹饰图案在创作者们的精心绘制下和谐的融入于人物及场景之中，这不仅增强了影片的艺术效果也渲染了影片的主题氛围。
（3）动画调节。动画调节是一部动画片能否生动表达导演创作意图和剧本情节的关键。在这里，影片的动画调节应遵从运动规律，只有符合规律的运动方式才能在视觉表现上更加流畅自然。我们看到，美国三维动画系列电影《冰河世纪》在动作表现上极为夸张大胆，其优美的动作设定及人物表演为影片增色不少，这不仅使影片画面更加流畅自然，也增强了动画片的艺术美感。
（4）灯光渲染。灯光渲染是指灯光师根据前期场景设计效果图，对动画场景进行灯光照明、细节描绘的过程。良好的灯光渲染可以烘托影片的主题气氛，为影片的情节叙述增砖添瓦。我们看到，票房较好且制作精良的三维动画片大多能够较好的控制场景灯光，以此渲染故事氛围、增强画面美感。
2.3 后期影片制作
（1）影视特效。影视特效是特效师在三维软件或后期特效软件中依据影片故事情节添加电、闪、雷、烟、水、雾、火、光等效果的过程。合理而又出彩的影视特效将有效烘托影片氛围，提高影片的制作水准。这不仅需要我们认真分析剧本情节、了解导演创作意图，同样还要对镜头表现和视觉传达的美感有所考究。
剪辑配音。剪辑是指剪辑师利用剪辑软件将各个镜头进程组接加工的过程，它可依据导演要求及蒙太奇规则组接成不同版本以供选择。而配乐是指由配音师根据导演要求及故事情节对影片进行角色配音、音效添加的过程。精良的影片剪辑可以自然流畅的展现故事情节，引人入胜的配乐音效可以使观众产生身历其境、感同身受的共鸣，因而三维动画创作者应加强对剪辑配乐的重视与研究。
其他要素。除了三维动画制作过程的诸多细节会影响影片质量及艺术水准，字幕、宣传海报等同样属于影片的一部分，它们也会影响影片的整体水平，因而同样需要创作者们加以重视。
3 结语
通过分析影响三维动画创作质量及艺术水平的相关要素后，我们不难发现，三维动画影片的创作还是相对严苛及复杂的。我们只有保证影片在各个制作环节精益求精，才能最终创作出优秀的三维动画作品。具体来讲，我们应该从三维动画的前期创作、中期制作及后期制作依次着手，认真分析并了解各个创作环节的关键要素，以此创作为观众所喜闻乐见的高水平、高质量三维动画作品。
参考文献
[1]王高波.三维动画的发展趋势[J].安徽文学（下半月），2010（9）.
剪纸艺术在三维动画创作中的运用 篇7
使用三维方式制作剪纸动画的流程分为前期、中期、后期三个阶段,各阶段的目的和任务分工明确,前期完成设计,中期进行镜头制作,后期做特效处理并剪辑合成。其中,前期最为关键,因为前期的设计会成为后续工作的标准和基础。
一、前期设计
在前期的设计制作中,要解决以下几个问题:
(1)平面化视觉表现的三维实现方式。由于剪纸是平面的艺术,如果采用类似于皮影的制作表现方式,去除物体厚度的话,在角色和镜头出现平行转动时,则无法实现画面的连续性,而且由于硬性关节的存在,动作很难达到流畅与生动。在以往的二维剪纸动画中,大多回避了镜头的转动,采用平移和切换的方法解决这类问题,角色转身和扭脸一类的动作则采用关键帧突变的方式,忽略中间过程,影响视觉的流畅度。然而,由于采用立体模型的方式,三维动画能够实现在任何角度的观察,不存在动作表现上的瓶颈,丰富多变且直观的动画骨骼的调节,可以有效地避免机械类关节的僵硬和不自然。不过,由于立体模型的制作方式导致物体出现光影的立体视觉效果,从而破坏剪纸动画特有的艺术表现力。解决这一问题的方式,可采用在模型表面添加高自发光材质,去除物体由于灯光的因素而产生的光影效果,使之呈现平面化、轮廓化的剪影,同时通过附着于模型表面的贴图绘制,在物体轮廓内部实现剪纸线条的丰富变化。(图1)
(2)解决场景和形象的层层重叠及大面积同类色之间的轮廓区分。剪纸的画面内容丰富,背景和前景之间容易出现轮廓重叠。在前后景颜色相同时,造型之间的区分十分重要。在制作三维动画时,由于视角和动作的多变,无法实现单个物体的单一视角轮廓绘制,必须能够完成在任何角度下轮廓线形体的区分。解决这一问题的思路,是采用三维模型的法线特性,即物体只有依靠法线方向确定的一个面,而背后则为透明的特性,在原物体之外套叠形体相同、尺寸略大的另一物体,翻转法线方向。这样,外面的模型物体只能在内部模型的背后出现,露出来的略大的尺寸恰好构成所需的线条宽度,制定所需要的线条颜色的材质,与原模型进行关联的动画骨骼绑定和表情控制指定,这样就解决了。这种方式可以有效地解决前后景的轮廓重叠问题,并且线条的粗细可以进行自由控制,唯一的缺点在于构成模型的多变形数量倍增,需要在创建基础模型的环节中注意数据的优化。对于建筑等有丰富内部变化的场景,则直接利用内部形体进行重叠区分。(图2)
(3)镜头运动的设计。通过上述方式把剪纸动画造型的问题解决之后,镜头的运动不再受表现上的限制,任何影视镜头语言都可以实现了。但是,还要注意镜头设计的合理性、逻辑性和艺术性。在动画片的镜头设计中,一切实拍手法、一切摄影运动、一切场面调度,都能在动画镜头中设计出来,动画片能摹拟所有的实拍手法。动画中的镜头表现力,甚至要超过影视实拍,因为它摆脱了真实环境对于运镜方式的限制,从而获得强烈而真实的镜头感。
(4)剪纸艺术中线的表现方式和运动方式。剪纸的画面由线条构成,除了物体内部的线之外,联系物体之间关系的线条也要采用相同的模型处理方式。不同的用线风格需要对线条的运动按动画的要求来调节其节奏和韵律,如制作相应的路径以进行路径约束的操作,完成线的伸展、生长动画,采用噪波、空间扭曲和动力学的方式,模拟线条的摆动动画。(图3)
(5)在产业化的流程中,剪纸动画的前期工作需要有经验的设计者控制全局。参与工作的人数不必很多,但是要求具备较全面的艺术和技术素质,能够灵活地将二者进行结合,能够从全片整体的角度进行规划设计,以制定完善的前期设计方案。相关的工作内容主要包括:形象和场景草图、分镜、动态分镜、角色测试等。它们的顺利完成会为中后期的制作工作打下良好的基础。
二、中期制作
在中期的制作中,要注意以下问题:
(1)角色动画、场景动画、摄像机动画的同步适配制作节奏。前期确定的形体极大地降低了中期制作难度,这一阶段根据分镜内容通常首先要确定摄像机的机位,然后进行场景和任务的适配,最后进行动画的制作。要做到分工明确、周期明确、步骤明确。
(2)根据分镜的要求,严格执行。由于中期制作需要参与的人数在整个流程中是最多的,所以必须做好质量控管,避免失误。有效的方式是进行工作组的划分,对分镜头的工作进行细分,完成镜头元素的制作。各组之间需要进行统一的协调处理。(图4)
(3)镜头动画的制作方式选择。角色动画可以采用手动调节和动作捕捉结合的方式,对动作捕捉数据的处理要符合预设的运动风格,避免过分真实。场景及其他特效部分的动画由分离出独立的工作组来完成。(图5)
三、后期处理
后期合成和剪辑的工作量相对较小,但要求制作者具备全面的修养和综合素质,能够进行画面节奏和声画协调的调整能力,以达到完整流畅的成片效果。
四、流程人员配置
在工业化制作的流程中,人员的配置基本上呈现为两头少、中间多的布局。对前期制作人员的要求最高,素质构成的重点在于艺术设计表现能力和镜头设计能力,5至10人即可形成很强的前期能力。中期需要的人数最多,由50到200人的规模均可,素质构成的重点在于动画调节能力和严谨的执行能力。需要注意的是,根据实际人数的比例控管人员的设置,形成有效的流程管理层次。后期人员的数量在3至8人,可根据动画实际产量酌情增减,要求具备较好的专业能力、镜头感觉和音乐修养。
三维动画的制作手法当然不仅限于在剪纸风格动画的制作领域,在创作各种民间美术风格的动画作品时,按实际情况的不同可以采取灵活的思路和技术实现方案。
三维动画的艺术 篇8
虽然三维动画现在已经发展得比较不错, 然而在动画设计的各个环节制作上依然不是那么简单。在影视三维动画后期中, 动画技术的一大难题便是如何将三维动画技术和影视特效紧密的结合, 因为这种技术需要强大的软件和运算能力极强的硬件平台来支持, 并且动画师和合成师都需要极具艺术性的思维。对如何恰当地应用计算机技术和特效艺术, 又如何使计算机技术、特效艺术、设计思维三者有机地结合, 目前还存在着一定的问题。
(一) 影视动画特效艺术
影视动画特效, 这个从前十分陌生的字眼现在已经真正地走进了人们的生活。从世界第—部完全由三维动画制作的电影《玩具总动员》的上映 (如图1) 到现在的合成三维影视《变形金刚》和《阿凡达》 (如图2) 的闪亮登场, 计算机三维动画技术已经由以前简单的动画题材转向影视三维动画题材, 一个全新的三维电影世界展现在人们面前。这是新世纪电影艺术的一次历史性革命。随着计算机三维动画技术及特效艺术在影视中的应用, 影视动画的视觉效果在某些程度上已经超过了电影故事的本身。
简单地说, 影视特效艺术就是利用人的视觉特性给予人的一种假象。随着计算机在影视领域的延伸和各种制作软件的增加, 数字三维特效影像技术逐渐打破了以往影视动画设计的局限性, 在视觉效果上弥补了动画原画的不足, 增加了影视三维动画的艺术效果。三维动画特效需要与实际中的三维动画原画完美的结合, 在制作特效时要严格地对应原画和道具, 确保电脑模拟效果和拍摄画面的真实感。
(二) 影视三维动画和特效艺术的结合
影视三维动画是建立在以计算机数字技术为核心的基础上, 通过计算机强大的运算能力来模拟现实。制作三维动画基本角色技术的流程是建模、运动、材质、灯光、渲染。而完成整个影视动画需分为前期角色原画制作、中期动画绑定和后期特效动画合成三个部分, 每一个部分都相互关联、相互作用, 而每一部分都是构成最后的绚丽视觉效果所必须认真完成的工作。例如, 在三维影视动画《冰河世纪》的制作中, 制作人员先依据原画, 以点、线、面逐步完善的方式, 创建出各种生物生活的几何信息, 完成其“建模”;之后是“运动”, 通过运动捕捉、骨骼绑定、力场模拟等电脑技术方法来让各种动物按照设计运动起来 (如图3) ;在接下来的“渲染”中, 添加虚拟的灯光, 通过摄像机来模拟影像。此时生物的肤色和纹理都显得十分清晰和逼真, 再经过三维灯光计算, 并按照虚拟摄影机的关键帧设置成像之后, 《冰河世纪》中的各式各样、表情丰富的动物才能真正地活跃起来。
三维动画是表现的艺术, 它通过视听语言讲述一个感人的故事, 以表现角色的情感来感染观者。随着计算机应用技术的提高, 数字特效也越来越多地应用这种艺术表现, 设计师通过3D的粒子特效、流体特效等后期的合成特效建立了全新的三维动画语言范式和风格。同时, 特效艺术也为创作者提供了无限的想象空间, 三维动画创作者的思想也从单纯的技术的束缚中解放出来。通过数字特效技术, 动画设计师能够创造出原本没有的景物, 能够创作出绚丽的场景, 能够更好地感染观众的心灵, 还能根据风格和动画剧情的需要调整各种超现实的运动轨迹实现特技镜头。可以说, 三维软件的制作过程是动画设计的技术实现手段。但是, 在一部三维影视动画作品之中, 仅有这单纯的技术是远远不够的, 它只能实现三维动画最基础的“型”和“动”, 却不能实现动画的“神”。要实现动画给人以强有力的视觉冲击力和感染力, 动画设计师还必须充分设计好三维动画的特效艺术效果。
三、特效艺术在三维影视动画中的几种艺术表现力
(一) 特效光影艺术的表现
三维影视动画中, 最具冲击力的特效技术便是光影特效技术, 动画合成师通过光影的变幻来实现对场景气氛的掌控, 特效光影可以将角色人物的内心情感与场景充分地烘托出来。在传统的影视动画当中, 动画师在光影的处理上只是按照动画原画中的明暗关系做出简单的光变化处理, 光影缺乏生动性表现, 即使专门拿出大量的时间和精力来刻画光影变化, 并通过专业的二维动画软件的关键帧技术进行光影处理, 也很难达到理想的光影效果, 更不用说实现场景与角色的互动光影的粒子变换。而利用3D光影特效技术直接调节虚拟灯光的各项参数来实现光与影的互动, 再通过各个光影时间帧图层的叠加和明暗度的调节形成场景的强烈艺术表现力, 进而实现三维动画的光影特效 (如图4) 。
(二) 镜头转换特效的表现
动画的整体是由若干个分镜头组成的, 每个分镜头之间的衔接需要丰富的艺术表现手法, 而特效艺术高度地结合了电影艺术的渲染手法, 将电影语言进行了扩展, 利用虚拟空间的特效纵深和虚拟摄影机的制作方法, 实现了摄像机不易实现的场景拍摄效果。三维技术中的镜头可以实现高难度的镜头效果, 从而大大节约了拍摄成本, 并以从未有过的视觉体验, 在镜头的表现力上取得了极大的突破, 实现了三维影视动画镜头的完美衔接。
(三) 空间动感特效表现力
特效艺术可以很好地烘托角色, 而三维空间动感特效又能够使角色设计和动画场景很好地融合在一起。在传统的动画设计中, 绘制角色与场景是分开的, 它是通过元件形式而单独存在。角色与背景的结合也是通过叠放而实现的, 这就使得角色与背景缺乏互动。三维空间特效可以使角色以任意角度和任何方式来运动, 也可以结合其它动作捕捉和绑定系统来实现更逼真的模拟配合虚拟摄像机运动的特效手段, 从而形成十分真实的立体动画的画面。
(四) 交互特效的表现力
在三维动画制作中常常通过对特效的交互行为来实现对角色的描写。三维动画技术的特效制作是通过对设计元素的定义和建立三维模型的方式, 来完成设计元素的各种运动路径, 从而创造出模拟现实的真实环境, 并且通过对角色的定义与环境实现整个画面的互动, 使周围环境随角色的动作而发生变化, 产生出动态的真实效果, 而角色的动态效果往往能够和观看者产生互动行为。这种模拟特效成为动画中不可或缺的视觉特效, 也是三维影视动画的一种发展趋势。
四、结语
三维影视动画已经步入了人们的生活, 并且它的发展速度非常之快, 可以毫不夸张地说, 未来的数年将是三维影视动画的时代。影视这个被誉为梦想的代名词的领域, 对三维动画技术中的特效艺术早已不再是浅淡的尝试。相信三维动画技术在加入特效艺术制作中会更加如鱼得水, 发挥出它最神奇的魔力, 将一个个梦一般的世界搬上大银幕。对于三维动画技术在电影里还会有哪些更加让人不可思议的尝试, 我们不用去做无谓的猜想, 更多的是一种期许。
参考文献
[1]是渊红.数字影视后期合成技术及其应用.电视技术, 2002 (08)
[2]影视后期制作电影特效制作.东莞多媒体制作网, 2008-07-21
[3]李赞.展望计算机数字影视后期技术[J].黑龙江科技信息, 2008 (18)
三维动画的艺术 篇9
作为新的艺术门类, 三维动画给创作者提供了无限的想象空间。三维动画的创作依赖于软件和计算机。所谓三维动画, 就是依靠软件在计算机上生成虚拟的动态三维图象。他的虚拟范围很广泛, 可以再现真实的现实, 也可以表现想象的世界。
在反映现实与梦想的电影世界中他的用途也是很广泛的, 许多人无法完成或者完成困难极大的电影片段, 会用计算机来生成虚拟影像, 并和真实图象合并。不但大大方便了电影的制作, 而且也增强了电影的艺术性。传统电影蒙太奇艺术手法也可以与三维动画结合在一起使用, 这样就会产生出新的火花。
传统电影蒙太奇指电影创作过程中的剪辑组合。广义上的蒙太奇不但专指对画面、声音等诸多元素的组合, 也是一种艺术创作的过程。
在这方面, 三维动画在形成作品的时候, 借鉴了许多电影里的镜头处理方式。三维动画蒙太奇同样是指对画面、声音、色彩诸多元素的组合, 也是一种艺术创作的过程。但是三维动画影片在镜头和画面表现上会突出三维动画自身的特点, 这是与传统电影表现手法不同的地方。
二、三维动画中蒙太奇的表现手段和手法
1. 三维动画作为新的艺术表现形式, 融合了许多其他领域的知识。
这也正是他吸引人的地方。三维动画蒙太奇的表现手段和传统电影蒙太奇的表现手段显然是不一样的。
传统蒙太奇是通过摄像机录制画面并且通过后期剪辑来实现蒙太奇的, 一个人无法完成。三维动画的蒙太奇在软件中生成, 可根据主观愿望任意改变远近大小位置。如果有不满意的地方还可以重新生成摄象机。三维软件中生成的摄像机一般都是虚拟的摄像机, 拥有与真摄像机类似的属性设置面板, 所有摄像机的功能在属性面板中都有所体现。他的优点在于节约了时间, 可控性强。
但是在表现画面上缺少了真实摄象机带来的质感, 因为他的前提是虚拟, 毕竟虚拟与现实之间还是有差距的。
2. 三维动画蒙太奇的表现手法
三维动画中蒙太奇的表现手法和传统电影蒙太奇有许多相同的地方, 但也不完全一样。三维动画的蒙太奇表现要考虑到三维动画的专业特征, 不能一味的完全等同于传统蒙太奇。例如, 现今非常流行的电脑水墨动画片, 我们看到的视角就是一个在平常电影中看不见的视角。是一种人在画中游的独特视角。这符合三维动画的特性。
三维动画蒙太奇在手法上继承发扬并创新了传统蒙太奇, 并将其提升到一个新的高度。在表现手段上与传统蒙太奇处与两条马路上, 但他们最后所想要达到的目的却上一致的, 即表现出画面应有的效果。
通过对三维动画蒙太奇和传统蒙太奇的对比, 我们可以看到, 三维动画中蒙太奇的运用将传统蒙太奇的应用范围扩展到了新的领域。
三、画面蒙太奇的特点
不论是传统电影还是三维动画电影, 都有镜头画面, 画面是构成蒙太奇的基本要素之一。
画面蒙太奇指对画面的剪辑组合。一般的画面蒙太奇体现这样几个特点:节奏感、剪辑、空间的展现和色彩的运用。
每部电影在叙述上都会有张有弛, 这不但是情节表现的需要, 也是体现电影作品水准的重要表现之一。国产电影《英雄》在画面的处理上相当出色。首推的是色彩, 通过几种不同色调表现出庄重, 热情, 伤感的气氛, 既贴合情节, 又表现了感情。对于动作场面的处理, 在剪辑和节奏感的把握上也是颇具功力的。片中大量使用了三维动画技术来表现战斗场面, 也是很有看头的。
还有一些电影, 有一些有特色的镜头, 比如在《黑客帝国》中有一段很精彩的环拍, 在画面物体定格的时候, 用摄像机连贯的环绕拍摄这个物体的各个角度。这种拍摄方式可以完整的体现出画面中心物体在规定情景下的状态。这种方法现在已经被广泛的采用。
画面蒙太奇这样几个特性电影的表现元素, 同样也是三维动画画面蒙太奇的表现特性。
四、利用画面蒙太奇展现三维动画的艺术性
1. 画面蒙太奇的特点在展现三维动画艺术性方面起着极其重要的作用。
(1) 特点分析
影片节奏感的体现主要通过对画面的剪辑和音乐的节奏来表现, 色彩对节奏感的表现会起到一定的烘托作用。空间的展现在传统影片中往往用来交代地点, 表现特定的场面和情节, 但是在三维动画中, 他还会用来表现三维动画作为新的艺术表现手段所产生的新的视觉效果。色彩除了表现场景以外, 还有烘托气氛, 揭示人物内心等重要作用。这些传统电影表现手法相互依赖, 不可分开, 孤立其中一两个都会使作品艺术性的表现大打折扣。这四者在体现三维动画艺术性时有着非常重要的作用。
比如在《虫虫特工队》里有一段昆虫与鸟的周旋片段, 拍摄了昆虫被卡在石头里的镜头和鸟冲过来啄食的镜头, 把着两部分镜头交替快速切换, 制造一种紧张的气氛。在紧张的追逐之后, 随即叙述昆虫在蚁穴中的悠闲生活, 很有生活气息。在节奏感上面做到了有松有紧, 在剪辑上面通过镜头切换表现紧张刺激的场面。而且这部影片在空间上展现了我们从未接触过的昆虫世界, 颜色明亮跳跃, 给人耳目一新的感觉。在拍摄手法上与普通电影相比较, 多了许多昆虫看世界的主观镜头, 对于客观镜头的表现也更加注重对画面的视觉冲击力的刻画。力图呈现一个新奇的空间效果。
在游戏《魔兽争霸》的CG动画中, 我们看到的是一个中世纪的欧洲神话世界。人物装束、场景架构、气氛渲染都非常的到位。动画片段中, 人类王子回到城堡, 运用了几组镜头:厚重的大钟敲响召集人民欢迎王子回归;沉重的城门打开王子踏上吊桥;漫天彩带飞舞下王子跨马入城;王子推开皇宫大门。
这一段动画中, 运用了比较缓慢的节奏;前三个场景为全景, 最后一个镜头为中景仰拍;剪辑上没有太多的镜头切换;色彩上运用了偏黄偏暖的颜色, 彩带使用了红色, 既不跳跃, 又衬托了画面, 使场面壮阔。四者的合理运用, 主要是为了表现王子回城的气势, 缓慢的节奏体现了威严, 场景上的交代是为了表现壮观, 色彩很好的烘托了气氛, 体现出中世纪欧洲建筑的特点。这四者合在一起很好的交代了王子回城的威严气势, 是我比较喜欢的一段动画。
现在有很多影片, 为增加画面效果, 在一个画面中, 通过蒙太奇的运用, 将四季不同的场景窜接起来, 使画面看起来有远近, 虚实的效果, 并且在空间上得到了连贯, 时空的跳跃性非常大, 以一种特殊的、极富特色的表现手段, 打破了某种现实世界的常规性以及思维的连续性, 达到了典雅而又奇特的艺术效果。这是传统画面蒙太奇所不能达到的艺术效果。只有结合三维动画才能够实现。
(2) 色彩也是画面蒙太奇展现三维动画艺术性的重要元素。
通过色彩的特殊表现可以使画面充满生机。比如电影《木乃伊》中, 反派的脸部由正常变化成恐怖干枯的效果, 通过软件使画面可以很容易的表现想要的效果。这是传统电影所不能表现的。
(3) 三维动画的蒙太奇也可以与传统电影结合使用。
在三维软件里有一种程序可以将现实场景与三维动画的摄象机匹配。他的作用是为了在现实的场景中加入一些不可能实现的元素。这样的技术在许多影片如:《黑客帝国》《X战警》《星球大战》中大量运用, 其中的虚拟模型已经达到了乱真的地步。电影蒙太奇的使用和三维动画的蒙太奇使用相结合, 产生了巨大的视觉冲击力。
通过画面蒙太奇的特点在具体动画中运用的分析, 可以看到画面蒙太奇很好的体现了作为新的艺术形式的三维动画的艺术性。当然作为一部三维动画片, 有好的模型、材质和动画也是非常重要的。
综上所述, 可以看到, 画面蒙太奇在展现三维动画艺术性方面作用重大, 结合三维动画的特性, 画面蒙太奇有了新的发展。
作为新兴的艺术种类, 三维动画还将继续不断的发展下去。电影蒙太奇在三维动画方面的运用也会随着三维动画技术的提高而不断提高和发展。电脑技术的发展促进着文化事业的进步。
作为一名动画工作者, 要不断学习新的知识来适应动画的发展, 只有这样才能振兴我们的动画产业。
摘要：自从第一部全三维动画影片《玩具总动员》1995年在美国上映之后, 随即便风靡全球。影片最大的特色就是每一个镜头, 画面都是由计算机模拟出来的。作为电影观众, 在观看影片的时候, 已经不会把他当作是一部虚拟出来的影片了, 影片处处充满了真实感。除了制作技术先进以外, 他的蒙太奇表现也具备传统电影的特点。本文论点为画面蒙太奇在表现三维动画艺术性方面有了与传统蒙太奇不同表现手法和手段。首先探讨传统蒙太奇的概念和与三维动画中蒙太奇的区别与联系;然后论证三维动画蒙太奇的表现手段和手法;接着通过对画面蒙太奇特点的总结和理解探讨对三维动画艺术性的体现;并总结三维动画蒙太奇对传统蒙太奇的影响。
关键词：三维动画,蒙太奇
参考文献
[1]张健主编.《声电光影里的社会与人生》.中国人民大学出版社, 1999年6月第一版.
三维动画的艺术 篇10
1. 中国动画产业的现状
近几年来, 中国政府开始重视动画产业, 为了使产业健康发展, 一系列大力扶持政策相继出台。例如, 《关于发展我国影视动画产业的若干意见》等。各地政府也加大力度扶持当地动画产业, 形式上推动了动画产业的发展。但是中国动画产业的观念滞后, 体制瓶颈以及严重抄袭等问题尚在, 现在中国动画产业的发展还不够成熟, 没有形成基本的产业链。但是, 不成熟的产业也同时存在着很大的机遇, 如何使中国动画产业良好、迅速的发展起来, 归根结底还是要依靠优秀的动画人才。
2. 高校动画毕业生在动画市场中所面临的问题
动画产业中, 最重要的组成部分是高素质的动画应用型人才, 这批人是一部动画片的核心力量, 决定了一部动画片的整体水平。而中国的动画人才正在逐步的流失。据报道, 动漫前期规划和创作人才缺口非常大, 我国目前培养的动漫人才以低端制作人员和高端纯研究人员为主, 结构严重失衡, 这也使我国动漫产业发展遭遇瓶颈。
二、分析问题——高校毕业生难于适应中国动画产业
1. 动画教育中存在的问题 (1) 原创型人才培养匮乏
中国动画市场沦落为动画加工工厂的原因主要是原创型人才的匮乏, 一味地模仿国外动画, 并不是中国动画的成功之路。如何培养原创型人才是中国动画教育的一大问题。许多专家表示:高校只是培养了不少动漫制作、技术人才, 他们的教学方式过于教条, 禁锢了学生的创造性思维, 就形成动漫原创型、创意型人才极度匮乏的局面。
(2) 教学与市场脱节
中国高校动画教学的普遍问题就是教学与市场的脱节, 没有真正考察过市场, 而是完全遵循课本的知识进行动画实验。这种闭门造车的做法, 必然会使学生毕业后面对日新月异的动画市场手足无措。实践教学是学生在校期间与社会市场实践接触的最好机会, 搞好实践教学是对培养学生的学习目的、学习意识、学习方法、专业技能以及就业意识等方面具有重要意义。但大多数高校动画产业的实践教学开展的并不理想, 缺少真正的与产业接轨的实践教学。
三、解决问题——如何培养出适应中国动画产业的应用型人才
1.“产学研”一体化的教学模式改革
在中国动画高校教育保持独立性的前提下把产业动画的项目搬到学校里来实践。在学校成立产业教研室、工作室, 可以联合多所动画高校, 根据各自特长分配具体动画项目, 让学生毕业之前就可以直接投入产业适应动画市场。并且与企业合作参与最新技术项目的开发与实践, 确保学生具备较强的动手技能、创新的思维和广阔的视野。在达到专业制作水平后, 对于在实践过程中发现的问题进行研究。对研究结论以实验短片制作的形式进行检验。最后对检验结果进行论文总结, 把研究成果应用于动画实践项目中去, 形成教育模式的良性循环。
2. 以动画产业需求制定课程标准
对于新开设的动画专业艺术硕士培养课程应该根据动画产业的要求制定一个新的课程标准, 这样才能确保高学历的动画人才在以后的动画产业中发挥关键性的作用, 并能够远见卓识, 高瞻远瞩的思考中国动画产业的长远发展。
(1) 剧本、分镜头课程标准
剧本与分镜头设计, 都属于动画制作的前期流程, 也是一部动画片的核心灵魂。这一部分是高学历的动画专业艺术硕士必须重点掌握的课程。动画剧本的课程要求动画艺术硕士在结课时必须按照剧本特点以及动画产业对剧本的具体要求进行剧本创作, 剧本要求主题明确, 以小见大, 通过细节深挖角色性格特点, 制造合理矛盾冲突。
动画分镜头是动画项目中所有工作的依据, 它不仅要求学生有较强的手绘能力来表现镜头, 更考验学生对影视视听语言的掌握。这一课程对于高学历的动画专业艺术硕士尤为重要。对影视动画作品的特性充分了解后, 才能更好地学习进一步的专业知识。
(2) 动画造型设计课程标准
动画造型设计课程的标准是要求学生能够创作出符合角色性格, 并遵从动画整体风格的动画造型。动画企业对动画造型设计的要求实用性高, 要求每个动画造型都能流畅的按照运动规律进行表演。对于动画专业艺术硕士来说, 在设计动画造型时既要按照动画企业的严格要求, 又要重点围绕动画角色的性格特点来设计角色。
(3) 动画制作课程标准
动画制作是中国动画高校教育最为重视的一部分内容, 但是由于运动规律课程的枯燥、复杂, 再加上市场上的动画师大多是没有接受过科班教育的从业者, 薪资待遇也并不优厚, 所以多数学生很难对其产生兴趣, 甚至产生逆反心理, 所以这一部分也是高校教育效果最差的一部分。动画专业艺术硕士应该熟悉掌握运动规律的特点, 把握好动作以及镜头的节奏感。掌握这一部分专业知识与专业技能的最好途径, 就是让学生直接跟随动画项目制作, 以商业标准作为课程标准, 作为学生毕业后, 进入动画企业的一个突破口。
(4) 后期剪辑课程标准
学生应该正确认识后期剪辑。剪辑与创意是相辅相成的, 如果有好的创意没有过硬的剪辑手段, 就无法表达出自己的创意, 反之再好的剪辑离开了创意, 就只能是一种毫无意义的特效手段了。该课程要求动画艺术硕士运用自己熟悉的软件对同一视频素材进行不同节奏, 形式的镜头组接, 并且能够表达出不同的故事与情感。这样才能全面的掌握后期剪辑, 适应动画企业对后期剪辑的要求。
中国动画教育如何培养出真正的动画人才, 归根结底还是要立足就业, 培养有专业特色的动画人才, 才能弥补当前中国对动画人才需求的缺口, 从而提高动画专业学生的就业实力和专业特长。在开设动画艺术硕士后, 为我国培养高素质动画人才提供了一个很好的平台。定位好高端动画人才, 制定科学的动画培养模式才能依靠动画人才提高国产动画的质量, 带动国内动画市场。
摘要：高校动画教育是培养动画人才的主要基地, 但是纵观我国大多数高校动画专业在培养目标, 培养模式, 师资力量等方面还非常不成熟。高校培养出来的动画人才很难马上融入动画产业, 通常要经过再次培训才能达到动画企业的要求, 导致动画毕业生找工作与动画公司招聘人才出现对接错位。2011年, 动画专业首次招生艺术硕士, 这就要求高校必须立足实际, 适应学科发展方向, 确立明确的培养目标和教育体系, 构建产学研相结合的全新教育模式, 带动中国动画发展。
动画艺术中人物形象的定位 篇11
关键词动画人物形象定位
动画是在艺术与科技、自然科学与艺术科学彼此融合的历史条件下形成的一种新兴艺术形式。早期的动画作品由于受当时制作条件与制作技术的影响，故事情节比较简单。只是停留在仅使生活中的影像与动作能够在屏幕上简单地复现，或是使原来静止的动画能够活动起来的层面上，人物的形象与性格不可能进行深入的刻画。随着动画制作技术的不断改进。以及动画形式语言的不断创新，动画创作已经发展成为融合了文学、美术、音乐、戏剧以及电影这些多元艺术形式而形成的综合性创造。因此，动画创作变得庞大而复杂，所以一部动画作品是否优秀与多反面的因素有关。动画片的功能就是讲故事，作为推动故事情节发展的动画形象，是具有性格特征和人格魅力的人物或“人性化”的动物，是动画片中的核心。所以动画形象塑造得是否成功，是决定动画作品成败与生命力的关键，特别是随着动画艺术产业化的发展与竞争，动画片中独特的角色形象是将来可能为动画公司带来无限商机的工具和媒介。因此，在动画创作中，动画形象的塑造显得至关重要。
以人物角色为主的动画片是动画创作中的主要形式之一。早期的动画作品以动物形象为主，虽然动画设计师赋予某一动物人的特性，使其举手投足间生动地表现了人类的特质，但这类动画片和以人物角色为主的动画作品在形象的塑造上有很大的区别。以人物形象为主的动画作品在人物角色设定、人物性格刻画及造型设计等方面是自成体系的。要想成功地塑造动画作品中的人物形象，首先要做好人物形象的定位。包括人物形象的综合性定位及表现风格定位，因为它是塑造一部动画片整体风格与个性的重要因素，是创作人员拓展思路的起点，是制作技术人员操作的准则。
一、动画艺术中人物形象的综合性定位
人物形象的综合性定位就是将动画片中的主要角色准确而抽象地界定为某一种类型。动画艺术中人物形象塑造主要包括人物的内在性格和外在造型二方面，而人物形象的综合性定位是二者的综合体现。那么，为什么要对人物形象进行综合性定位呢?首先，这样做可以明确人物形象的独特性与鲜明性特征，既可以与其它动画作品中的人物形象形成差异化，也能与同一作品中的其它人物形象形成强烈的对比关系，从而给人留下深刻而难忘的印象：其次。有利于在曲折的故事情节中始终准确地把握住人物的个性特征。在动画作品中。人物形象是要依赖很多细节才能够鲜活起来的。随着故事情节的发展。人物形象所表现出来的细节是多方面的，包括人物的心理活动、喜怒哀乐、肢体语言等等，如果没有一个明确的定位，人物形象就会显得支离破碎，个性不突出。另外，进行人物形象的定位有利于动画片制作中的分工协作。一部动画片的制作流程是非常复杂的，需要靠不同的专业人员共同协作完成，如果人物形象的特征明确了，那么它就成为所有工作人员在不同阶段设计与制作动画片的依据和原则，尽管在每一阶段，设计与制作人员都有很大的创意和想像空间，但必须朝着同一方向发展，否则，人物形象也会变得支离破碎，导致个性不突出。
人物形象的定位主要是用抽象的语言、关键词等文字将人物形象的特征描绘出来，也可配以草图补充说明。动画片至产生以来，国内外许多优秀的动画大师成功地塑造了无数个生动有趣的动画人物形象，虽然岁月流逝，但这些人物形象依然给人们留下深刻而难忘的印象，成为动画艺术中的经典。通过对这些不同类型的有代表性的人物形象进行研究与分析，总结出动画人物形象主要有以下八种类型。
1性感魅力型
指形象介乎于纯情女孩与成熟女性之间，外表甜美，性格可爱的女性形象。孔子说过：“食，色，性也”。那么关于“食”与“色”的电影自然也是受欢迎的，动画片也不例外。“美女贝蒂”是美国Fleischer兄弟公司创造的典型的性感美女形象。她是以一位女演员及歌手为原型创造的动画明星。她那小小的嘴，大大的眼，巨型到不成比例的脑袋与她那半露的酥胸，松松垮垮的束袜带与以及短到不能再短的裙子形成鲜明对比，使她的形象介乎于纯情女孩与成熟女人性之间，她还偶尔恰到好处地在关键时刻卖弄一下风情，这些也许正是“美女贝蒂”的魅力所在，使她很快成为万众瞩目的性感女神而被无数男性观众所倾倒。英国BBC一个动画专题节目的其中一集中，在专门讲述动画片中的暴力与性时。“美女贝蒂”首当其冲地出现在节目的开始部分。她是世界动画史上为数不多的几个深入人心的性感美女形象。虽然“美女贝蒂”的艺术生命如流星划过。瞬间即逝，但是她给观众留下的记忆却是永远挥之不去的。随着二战的爆发她与米老鼠一起被选为美军军方卡通标志而出现在士兵与武器装备上。
此类的人物形象还有现代版“小红帽”、“白雪公主”、“美人鱼”等人物形象。现代版“小红帽”是另一个性感美女形象。1943年美，国米高梅公司为了慰劳前线士兵而制作了一部颇具争议的动画片——现代版《小红帽》。导演彻底颠覆了传统“小红帽”的故事。把那个清纯、可爱的少女“小红帽”改编为在“无上装夜总会”上班的小姐。影片在成人世界好评如潮，成为当时最受欢迎的动画短片。
2强壮勇敢型
指外形强壮有力，为人正直勇敢的男性形象。“大力水手”就属于这一类型。“大力水手”的原创者是漫画家E.C.Segar。他于1929年在自己的漫画《顶针剧院》中塑造了该人物。1933年Fleischer兄弟购买了该形象的版权制作了“大力水手”的系列动画片。在片中“大力水手”把漫画里爱吃菠菜的习惯发挥到了极致。由于他吃完菠菜就立刻判若两人。力大无穷，以至于现实生活中的菠菜销量都因动画片的播出而一路飙升。Fteischer兄弟赋予“大力水手”的另一个标志性动作就是当他吃完菠菜后，他的肱二头肌迅速增长并可以根据剧情需要任意改变形状，时而是铁锤，时而是砧板，时而又变成了火车头呼啸着冲向那些倒霉的坏蛋们。所以很快一个强壮、勇敢、爱吃菠菜的“大力水手”成为了女主角Olive Oyl心目中的英雄，同时也博得了观众的喜爱，成为观众心目中可爱的英雄。
动画系列片《超人》中也塑造了“超人”这样一个英雄形象，被称为绝对美国式的英雄。另外，《辛巴达航海历险记》的“辛巴达”也是动画作品中塑造得比较成功的英雄形象。
3神话传说型
指题材源至民间神话传说的人物形象。如国产动画片《大闹天宫》，从孙悟空到玉帝、太白金星、哪吒、二郎神，每一个人物在原著中就
已经形成了各自的特点。而改编后的人物性格更加鲜明、生动，既符合观众心目中的传统形象，又与影片主题相吻合。特别是主角孙悟空的形象特征刻画得非常成功，在他身上体现了猴的特征、神的威力及人物情感三个特点，因此，一个机智乐观、勇敢顽强、敢做敢当的孙悟空形象便活灵活现地屹立在观众面前，再现了百姓心目中的齐天大圣。除此之外，《宝莲灯》、《葫芦娃》等动画片中也再现了许多个性鲜明的人物形象。
取材于中国民间故事的美国动画片《花木兰》。成功地塑造了一个个性爽朗、性情善良的好女孩花木兰。另外日本动画片《千与千寻》中的许多人物形象都来自日本民间传说，如“汤婆婆。的角色，正是传统日本民间故事中所流传的天狗的化身，“油屋”中蛙仆的形象也出自民间传说。在日本的民间传说中，有一种名为“河童”的水中怪物，它不仅善于跳跃，而且嗜财如命，与影片中蛙仆的形象如出一辙。
4科技幻想型
人物形象是经过重新组合、变异或融高科技与一体的具有超凡能力的创造性形象，如早期的美国动画片《机器人嘉年华》中的各色机器人。60年代早期日本动画片《铁臂阿童木=》中的主角阿童木，80年代《机动战士》中的变形机器人，90年代日本优秀动画片《天空战记》中的人物形象等，同一时期类似的动画作品还有很多的。
5现实意义型
近年来，由于全球工业的快速发展、战争等因素导致了一系列环境问题、人口问题及教育问题等，所以不同领域的学者和艺术家纷纷利用自己的作品来表达对种种社会不良现象的人文关怀。许多动画作品的主题也是以此展开的，片中塑造的人物形象具有较强的现实意义。如根据真人故事改编的动画片《植树的人》，讲述了一个荒漠中的男人默默种树的故事。这个名叫艾尔哲勒·普菲尔的法国人曾经住在一个生机勃勃的村庄里。但是由于人们的贪婪，树木、水源被过度开采，最终导致村庄变成一座“楼兰古城”般的死城。于是他下定决心以植树的形式向上帝忏悔。从1907年到1947年，他甚至不知道曾经发生过两次世界大战。像陶渊明一样不求名利、与世无争。刚开始时他每种10棵树只能活两棵，且其中又有一半被动物吃掉了。他也不顾政府的砍伐、猎人的毁坏以及他人的不理解，只是在自己的“桃花源”里埋头种树、养蜜蜂、巡视山林，过着简单、艰苦而又枯燥的生活。在40年内，这个牧羊人亲手创造了一片森林。作品通过对主人翁的刻画与表现，引起了无数人的感动与自省——保护森林，保护环境是每个人义不容辞的责任。
在日本动画片《魔女宅争便》中，作者塑造的13岁女主角“祺祺”也具有较强的现实意义，作品通过阐述现代日本女孩“祺祺”所遇到的自立与自信、理想与热情之间的关系问题，从而探讨现代年轻人如何面对成长与独立的关系问题。
6怪异另类型
指充满诡异色彩、行为举止怪异、外形奇特另类的人物形象，《圣诞夜惊魂》中的主角“骷髅杰克”——具细长惨白的人骨，坐在由四匹骷髅驯鹿拉着的棺材形马车上带着他的宠物——一条死狗划过夜空：而他的女朋友。那个满脸巴疤的布偶女孩会从高处跳下来，把自己摔得粉身碎骨后再收集起满地的残肢一针一线地修补自己：“骷髅杰克”送给孩子们的圣诞礼物竟然是毒蛇、蜘蛛、满身淌血带枪眼儿的玩具鸭子和血淋淋的人头……。诸如此类风格的人物形象还有美国动画片《怪物史莱克》中的怪物史莱克夫妇、《怪物公司》中的一系列人物形象等。
7邻家孩童型
人物形象真实可爱，温馨亲切，就象我们身边生活着的非常熟悉的人物。如《龙猫》中的两姐妹。《萤火虫之墓》中的小女孩，还有《梦幻街少女》、《辛普森一家》、《蜡笔小薪》及《樱桃小丸子》中的人物形象等。
8反面角色型反面角色是动画片中非常重要的因素，利用反角是反衬主角、推动故事情节发展最好的方法和途径。如《怪物史莱克》中那位一心想当一国之君的法夸、《变形金刚》中的威震天以及《埃及王子》中的兰姆西斯等等都是极尽破坏之能事、不断阻挠妨碍主角的反面角色。
人物形象的类型比较多，除了以上常见的七种类型外，还包括《浪客剑心》中男主角的行侠仗义型、《名侦探柯南》中柯南的机智聪明型、《灌蓝高手》中的青春活力型、《龙珠》中的顽皮可爱型等等。
二、动画艺术中人物形象的表现风格定位
人物形象的表现风格主要是指人物造型的视觉化风格。首先，在一部动画作品中。人物的造型风格与环境、景物等视觉形象的表现风格应该是一致的，它们共同体现了作品的整体风格。如动画片《龙猫》中，清新自然的人物造型与优美的自然环境形成了一幅幅优美的水彩画。其次，人物的造型风格必须结合人物的性格特征。《龙猫》中叙述的是两姐妹在现实生活中的奇特遭遇。两姐妹的生活习性、性情爱好犹如邻家小孩，惹人怜爱，所以片中两姐妹及其他人物形象的造型在外形比例、服饰道具等方面和现实生活中的人物形象比较接近。
1写实型角色造型接近生活中的人物，虽然经过艺术处理和夸张，但比较忠实于原形，造型严谨。如日本动画片《龙猫》、《梦幻街少女》、韩国动画片《美丽的密语》等。
2夸张性形象夸张幅度较大，主要表现在人物外形比例、面部表情、服饰道具等方面。如《大闹天宫》中的人物，在传统的神佛造型的基础上作了极大的夸张处理，着重于形象的装饰性和性格的典型性。《大力水手》中为了表现其英勇果敢、力大无穷，将其手臂夸张得非常厉害。
3符号性这里的符号性，具体是指图形符号。即在一定范围内，大部分人对某一图形所隐含的意义已达成共识。好人与坏人，穷人与富人，文人与武士，良家妇女与风尘女子，相信在多数人的眼里都有一个准确而一致的判断，所以在设计人物造型时，适当运用一些符号性的元素，可以达到表现人物身份地位、兴趣爱好、性情修养等方面的作用。例如《大闹天宫》中玉帝的形象被设计者构思得极其巧妙，胖胖的脸庞。下垂的眼皮，修长的手指，鼻梁上一堆淡淡的脂粉块。令人一看便知他是养尊处优。无所用心之徒。他外表端庄、慈祥，激动时眉梢显露凶恶的本性，惟妙惟肖地刻画了人物的伪善和奸刁的性格：太白金星的造型，乍看起来也貌似忠厚长者，但两次去花果山招安孙悟空的行为和谈话时的语气、神情。则又活灵活现地揭示了这个人物心怀叵测、狡猾奸诈的丑恶本质：自称太子的哪吒，蛮横无理，仗势欺人，形象也很有特点。他虽然生得一张娃娃脸。但配上两只三角眼，一张血口，跟带邪气，腰系红肚兜，背挂乾坤圈，脚踏风火轮，寥寥几笔就把人物的骄横、暴戾勾勒出来了：又如手托宝塔的李天王一脸凶气，好像很威严，实际上却是空架子。其他还有老奸巨猾且言而无信的龙王、官气十足的马天君和外强中干的巨灵神等都在形体相貌中寓性格于脸谱之中，在造型刻画上都是相当成功的。
三、小结
浅谈新媒体艺术对动画艺术的影响 篇12
关键词：新媒体艺术,动画技术,数字特效,传播方式,艺术意义
一、新媒体艺术对动画技术的影响
1. 动画制作的新技术
新媒体艺术的出现为动画技术带来了一场翻天覆地的大革命, 许多传统动画都开始尝试与新媒体相互融合, 并成功带领动画进入一个新的天地。
在传统的动画制作过程中, 画面中的每一个动作, 每一个镜头以及每一个特效的表现都是通过人工一张张的手绘在塞璐璐片上, 然后再一张张的进行填色, 最后再一张张的进行拍摄最后整合成一步完整的动画片, 其工作量之大让人不禁可畏。美术绘制者要先将每一个动作的关键张画出来, 然后进行清稿, 接着加中间画, 完成后还要进行上色拍摄等工作。在传统的动画绘制中, 不仅考验着美术绘制者的绘画能力, 同时也考验着美术绘制者的耐力与持久力。
随着新媒体艺术的出现, 对动画艺术表现也有了很大的技术革新, 动画制作者不再依靠在一张张纸上进行绘制, 不再需要之前的大量的耗时又耗人员的制作费用。新媒体艺术的出现, 使得制作者可以通过电脑进行制作, 这样不仅节省了制作成本, 缩短制作周期, 提高了制作效率同时还可以根据用户的需求进行内容生产, 使之变得具有个性化。
(1) FLASH动画制作的出现
FLASH是一种交互式动画设计工具, 它可以将音乐、声效、动画及富有新意的界面融合在一起。FLASH这个词在英文中的意思是指火速的、一瞬的, 这也很清楚的表达了这一制作软件的特性:方便、快捷。FLASH动画通过补间动画、逐帧动画以及遮罩、元件等等相互混合使用, 通过不同元素的组合来实现动画制作者想要表现的效果, 它可以快速、时尚的表现动画艺术。当然, 它所表现的是一种二维动画, 所呈现的内容还是与传统动画一样是基于平面的。
(2) 三维动画制作的出现
三维是指的一个立体的空间, 三维动画就是将动画中的人物、背景立体化, 它使动画的制作不再只是基于平面。首先, 在计算机中建立一个虚拟的世界, 动画制作者在这样一个虚拟世界中对人物及场景进行建模, 贴材质, 然后设定模型的运动轨迹, 还可以设置虚拟摄像机的运动和其他动画参数, 最后让计算机自动运算, 生成最后的画面。三维动画的制作已经越来越悄无声息的, 越来越深入的融入了当今人类的生活当中。光是运用到三维技术制作的动画片就数不胜数, 《功夫熊猫》《玩具总动员》等等都是十分优秀的案例;楼盘的演示也会运用到三维技术, 房地产商会将还没有以实物呈现的楼房用三维的技术给购买者进行演示, 使购买者能够通过这个虚拟的空间看到自己要买的房子的样式;甚至于, 三维技术已经深入到动画电影的制作当中, 电影有了更广阔的发挥, 也满足了观影者极大的观影欲望。
2. 数字特效在动画电影中的表现
在这样一个数码电子时代, 动画制作也已经与计算机紧密相连。数字特效的出现给动画艺术带来了一种更有生命力的表现。数字特效, 就是用计算机在一个虚拟的空间表现出需要的特别效果。这一效果往往在现实生活中是无法发生或实现的。
数字特技现在已经越来越多地被用在了“动画”电影当中 (现在大部分的电影中都用孕了大量的动画数字特技, 所以已经无法很明确的将其划分为电影还是动画电影了) , 这些数字特技的运用, 将虚拟与现实两个矛盾的空间很巧妙的融合在一起, 带给观赏者耳目一新的视觉效果。例如, 电影《指环王》, 通过大量的数字特效的运用, 在观影者面前展现了一个具有浓厚魔幻韵味的经典电影, 在现实中不可能出现的人、神、怪, 在这样一个虚拟的三维空间中活生生的呈现在观影者的面前。再如《2012》以及《后天》这样灾难性的电影, 通过数字特效的运用, 使观赏者可以直观的看到发生灾难时的情景, 而这些都已融入进电影, 我们已经无法分辨出这些灾难是用在一个虚拟的空间里制作出来而不是真的已经发生了。这在新媒体艺术出现之前, 传统的动画电影是万万无法做到的。
二、新媒体动画的传播方式
传统的动画的动画播放一开始是在影院中播放, 之后渐渐地出现在电视上播放。新媒体艺术的出现, 使得动画的传播方式变得更加广泛、快捷。
1. 互联网网络
与传统的播放形式相比较, 互联网的传播更加迅速, 并且可以全球化。人们只要有一台可以连接网络的计算机, 就可以通过网络寻找到自己想看的动画节目进行观看。观看者可以通过网站进行观看。
2. 手机动画的传播
科技不断的在发展, 随着智能型手机的出现到广泛的被大量用户使用, 手机动画业越来越多的被应用到手机上去。比如, 用户可以在手机上观看动画, 在线或下载漫画到手机中观看, 以及手机中的游戏, 这些都属于手机动画。手机动画的最大特点就是便携性, 用户可以随时随地的进行观看, 而不用受地方的局限。
3. 网络电视
用户还可以通过计算机或者网络机顶盒加普通电视机进行观看, 当然这也是需要网络的。如:可通过PPS、PPTV等网络电视播放器来进行观看。
三、新媒体动画艺术的特征与意义
1. 审美创作和接受的娱乐化
由于新媒体动画的创作不再像传统动画那样繁琐, 耗时耗力, 往往一个人也可以完成一部小的FLASH动画制作, 这也导致了新媒体动画变得更加个性化, 创作者也往往是带有一种“玩”的情绪来创作, 这也使作品具有更多地娱乐性在里面, 而受众者大多也处于娱乐的目的, 追求当下快感的情感体验。
2. 审美趣味的多元化
多元化使动画的表现更加丰富多彩, 它不再是单一的具有教条化的主流观念。作品的形式和内容可以是多种多样的, 有适合孩子看的, 有适合成年人看的, 也有适合儿童与成年人一起观看的;也有面向大众的, 也有面向一个特定的团体的, 让不同年龄, 不同阶层的人有各自的选择。这种多元化选择, 符合不同层次的不同需求, 十分符合当下的发展趋势。
3. 审美取向的世俗化
新媒体动画面向的观众越来越普通化、平民化, 这就需要新媒体动画的内容和表现方式都更加的贴近大众, 也就是世俗化, 这样也可以使新媒体动画被更多的人接受, 成为大众的文化。新媒体动画越来越多的运用到人类的生活当中, 例如一些法制教育题材, 通过新媒体动画轻松幽默的表现方式, 让观者在娱乐之后又受到了教育作用。
4. 审美感性的互动性
新媒体动画区别于传统的动画一个更大的特性在于, 新媒体动画具有更强的互动性。传统动画与观赏者的关系只能是接受与被接受的关系, 观赏者只能通过眼睛来与之发生关系。当进入了新媒体动画时代之后, 两者的关系就打破了接受与被接受这一固定模式, 而是将观赏者带入其中, 人们不再单一的用眼睛去观看, 而是由整个人与之产生互动的关系, 例如一款《切水果》手机游戏, 它就需要玩家用手指在屏幕上滑动来切掉一个个在屏幕中出现的水果, 随着水果出现的频率越来越快, 玩家的手指滑动速度也越来越快, 使玩家自然的融入进动画游戏之中, 与之产生交互关系, 体验动画游戏的乐趣。
5. 审美意向的图像性
国外乐队Gorillaz他们的所有MTV都是由新媒体动画制作完成, MTV中他们乐队中的每一个成员都有自己的卡通形象进行演绎, 这些卡通形象集中了个人自身的长相特点, 使观赏者很容易的就记住了他们的卡通形象。更多人也许在看到他们真人时并不认识, 但一看到他们的卡通形象便立刻知道了。所以, 图像性在新媒体动画中也有着十分重要的作用, 这一点也是新媒体动画对传统动画的延续。
6. 审美表征的虚拟化
之前我们就已经谈到了新媒体动画区别于传统动画的一个做大的特点就是, 新媒体动画不再依赖于用纸、笔进行创作, 而是直接运用计算机在一个虚拟的空间中进行创作。并使在虚拟空间中创造出来的作品具有真实的效果。
新媒体艺术的出现推动了新媒体动画的出现, 新媒体动画的出现推动了动画进入一个全新的阶段, 这对动画艺术具有十分重要的意义。它使动画艺术拥有更大的发展空间。以往, 一提起动画, 人们脑海中产生的便是在电影院或电视里播放的供孩子们看的动画片。可是, 在当今时代, 动画不再是这样一个狭隘的代名词, 它已经悄无声息的融入在我们的生活当中, 无时无刻的不在于每一个人发生关系。每天, 用手机时你会接触它;上下班坐公交或地铁时你会遇见它;休闲娱乐时也会与它相遇。新媒体动画已经无时无刻的不发生在我们周围。新媒体艺术的出现使动画艺术走进了一个全新的时代, 一个数码的时代, 一个具有更强生命力的时代, 一个与时俱进的时代。
参考文献
[1]田军.数字娱乐时代——国内外动画产业及相关教育现状[J].电影文学, 2007年18期.