三维动画专业就业（共11篇）
三维动画专业就业 篇1
引言
我国高校动画教育起步较晚, 在2000年以前我国的动画教育只有北京电影学院一家。随着计算机网络技术的发展与创新, 社会对动画人才的需求量增多, 国内各大高校相继开设了动画专业。截止到2008年我国高校动画专业人数高达47万人, 高校这种急速发展方式, 不仅给动画专业的就业带来了严重影响, 还制约了动画专业的发展[1]。
1.动画专业就业之怪现象
现代大学生找工作难的问题已经很常见了, 令人感到意外的是具有较强艺术性与技术性的动画专业竟然是最难找工作的专业。据大学生就业困难的专业报告表明, 2008年与200年我国动画专业连续两年居于失业率最高的前十名。而根据调查社会动画人才需求资料显示, 我国动画人才呈现很大的缺口。这种失业率高、企业人才难寻的现象, 被称为动画专业就业之怪现象。
造成这种就业之怪现象的主要原因是高校动画教育与实际脱轨, 在动画教育的模式、教学条件及师资力量方面与实际动画产业的发展相差甚远, 这是我国高校动画专业普遍存在的问题。例如我国大多数高校动画专业由于教学资源不充分教学计划不够严谨, 导致动画学生专业水平不高, 不具备创新能力与动手能力, 存在每一门学科都学, 但都不精通的现象降低动画专业的就业水平, 出现动画专业就业怪的现象[2]。
2.我国高校动画教育存在的问题
2.1动画专业培养目标不明确 。
动画专业不是指传统的动与画的制作, 它包含平面二维动画、三维立体动画、平面广告动画、影视动画、网络动画等方面, 由于动画专业的范围广, 需要的动画人才较多。高校动画专业培养目标是否明确, 其主要体现就是动画专业的就业情况。
2.2动画教育与动画产业发展脱轨 。
动画行业是一个具有高艺术性与技术性的行业, 需要投入较多精力与物力, 因此, 动画也是一个高风险行业。然而在现实中, 由于受教学条件的限制, 高校动画教学只是单纯地教学, 没有考虑市场的需求, 导致动画教学与动画产业发展脱轨, 培养出来的动画人才无法满足市场的需求[3]。
2.3动画理论研究匮乏 。
由于我国动画产业发展的时间短, 理论研究知识缺乏, 没有含金量高的动画刊物, 就像没打好地基的房子一样, 没有良好的基础根基。我国大多数动画杂志都是粘贴的图片, 文字描述内容较少, 没有较大的创新与理论研究价值, 但价格不便宜。市场上关于动画的理论知识少得可怜, 大多都是操作技术的书籍, 使学生偏向于制作技术, 缺少动画设计的艺术价值与美学特征, 影响高质量动画专业人才的发展。
3.我国高校动画教育发展对策
针对我国高校动画教育存在的问题, 完善我国高校动画教育各项工作, 为社会培养高素质动画人才, 促进我国动画产业的发展迫在眉睫。
3.1明 确教学目标 。
要明确高校动画专业目标, 必须了解我国动画产业发展方向与前景, 清楚社会需要哪一方面的动画人才, 对症下药培养高素质动画人才。同时在培养层次上要有所区别, 不可能每个学生都成为全才, 但可以通过有效引导, 结合学生特征, 培养出具有特色的动画人才, 这样可以使每一个动画人才都能在不同工作岗位中发挥出最大潜质[4]。
3.2人才的培养符合市场需求 。
动画从不同角度说, 其含义不同。从市场需求角度说, 动画是一种商品, 可以满足市场发展的需求。传统的动画教育与市场脱轨, 无法满足市场需求, 造成我国动画人才的缺乏与高校动画专业就业难的现象。因此, 高校在进行动画人才培养时不能只重视必要的学习知识, 更要关注学生的实践应用能力将动画人才培养目标与市场需求相结合, 使学生在学习的过程中将所学知识应用于实际, 提高动画人才的市场竞争力。
3.3改 善教学条件 , 加强国际交流 。
想促进动画产业发展, 就必须提高教学水平, 为学生的全面发展创造条件。所以高校动画专业应改善传统的教学条件, 配备适合现代社会发展需求的教学设备, 如三维动画设计软件、影视后期制作软件及数字音频软件等, 使动画教学不落后于动画产业发展, 确保学生能够更好地融入社会工作的实际应用环节。所以, 应当借鉴国外成功的动画理论知识与技术水平, 学习国外动画的教育模式, 促进我国高校动画教育的发展[5]。
结语
动画专业就业之怪现象的发生, 说明我国高校动画教育发展还不够成熟, 存在动画教学目标不明确、动画教育与动画产业发展脱轨等问题, 导致高校动画人才无法满足社会动画产业需求。因此, 要促进动画产业发展, 提高动画人才就业率就必须重视与解决我国高校动画教育存在的问题, 优化动画教育结构, 完善动画教育体系, 提高动画教育质量, 培养出适合社会需求的高质量动画人才。
摘要：教育改革的发展推动了高校动画教育产业的飞速发展, 这对我国动画产业的发展是一个良好机遇, 然而从我国高校动画专业就业形势来看, 我国高校动画专业存在教育与实践应用相差甚远的现象。这是由于高校在动画专业就业好的情况下, 趋于利益的价值取向使高校重数量忽质量, 导致动画专业出现就业难现象。文章针对我国高校动画教育存在的问题进行分析研究, 提出相应解决对策, 从而促进我国高校动画专业的发展, 为社会培养高素质动画人才奠定基础。
关键词：动画教育,就业现象,解决对策
参考文献
[1]李海峰, 周小艳.动画教育与创新学习方法初论[J].宁波大学学报 (教育科学版) , 2009, 213 (02) :103-104.
[2]王佳, 高卓, 姜涛.高校动画专业教育存在的问题及对策[J].内蒙古师范大学学报 (教育科学版) , 2010, 23 (03) :125-128.
[3]陈虓, 梁宇航.从皮三独立动画到高校动画教育的若干思考[J].数位时尚 (新视觉艺术) , 2012, 295 (03) :124-125.
[4]肖永亮, 郝巍东.中国动画教育现状分析[J].北京联合大学学报 (人文社会科学版) , 2011, 206 (101) :133-139.
[5]林亚杰, 陶宗华.民办本科院校动画专业人才培养与市场化的思考[J].科教文汇 (上旬刊) , 2013, 342 (102) :105-109.
三维动画专业就业 篇2
延伸阅读：
3D动画设计又叫三维动画设计，是动漫行业中热门的专业，随着动漫行业的发展3D动画设计也将迎来新的发展契机。3D动画设计师的主要工作就是以设计制作动画角色、造型、场景、上色等一系列工序为主要工作职责，说白了3D动画设计师就是要利用3D动画制作软件在一个虚拟的三维世界中，创造出最“真实”的世界。当然这个世界可以奇幻、也可以灵动。
三维动画专业就业 篇3
动画专业，一方面报考趋热，一方面就业遇冷，呈现冰火两重天之势。那么现实中，动画专业是否就真如报告所言，就业率低、收入低、失业率高，是红牌专业？请看本期专题报道。
动画专业红牌为谁亮
有资料统计：截至2009年末，全国开设动漫专业的本专科院校达1279所，设置动漫相关专业1877个，每年将近12万的动画专业人才走出大学校门，如此庞大的动漫专业人才基数，一方面显示出动漫专业的火热程度，另一方面，这些学生毕业后的就业状况也成为人们关注的焦点。就此，记者进行了相关调查。
专业亮“红牌” 就业遭“冰封”
“摄影上有特长的进入了一些影视公司就业，其中有位同学在公司支持下赴非洲拍摄纪录片项目。另外还有位女生在毕业前回家乡的房地产开发公司任职公关，由于薪资远高于动画公司，毕业后选择留在房地产公司。有几位学习3D的去北京的动画或游戏公司任职。不对口就业占大多数。”一名来自陕西科技大学的动画系学生如是说。
一名天津美术学院动画系的毕业生告诉记者，动画类学生能力较强者进入一些大的游戏开发公司任职。但目前大多数都未能对口就业，真正进入动画领域的人数并不多。
在接下来记者走访的几位动画专业大学生中，也都表示，动画公司薪资水平低，生存压力大，这个专业毕业的学生并非像想象中的那样受业界青睐，因而大部分选择非对口就业。
日前，麦可思发布《2012年中国大学生就业报告》，动画专业和法学、临床医学等被亮红牌。另一方面适逢高考结束，考生填报志愿阶段，因而动画专业的就业问题再次成为舆论焦点。据麦可思往年发布的资料显示，动画专业已经连续三年高居就业红牌榜前列。也即从2009年开始，动画专业就业遭“冰封”。
动画专业“红牌”不科学
针对动画专业被亮“红牌”，就业前景不被看好这一问题，北京电影学院动画学院院长孙立军持相反观点。他表示：北京电影学院动画专业的学生，有些大二就已经就业了，动画专业事实上并非如报告中所言是红牌专业，相反，它仍具有很大的发展空间，对于第三方机构发布的报告应理性看待、深度剖析。
中国动画学会会长余培侠也告诉记者：“这个报告有很多地方仍是值得商榷的，仅供参考，并不具有权威性可言。”他对动画专业亮红牌这一说法提出质疑。
有资料显示，从2004年到2011年，中国国产动画年产量从2.2万分钟飙升到了26万分钟。2011年动漫产业产值已达600亿元，七年间创造了58.25%的平均增速。按照这样推算，中国影视动画、游戏动画人才需求量大约30万人，如此看来，较之于每年近12万的毕业生，动漫人才缺口也达18万之多。因此，动画专业亮“红牌”就业率低、失业率高的说法并不科学。
红牌为谁亮
动漫产业被称作21世纪知识经济产业和新的经济增长点，而就动画专业而言，一方面，报考吃香，就业却遭“冰封”；另一方面专家看好，发展潜力大。动漫红牌究竟为谁亮？
“很多高校各种条件不配套，就盲目上马。譬如师资跟不上，老师都没有搞明白，自己没实践，培训几个月，就仓促上马，只能纸上谈兵，照本宣科，学校培养出来的是美术工人，而不是动漫艺术家。老师都不是动漫艺术家，怎么能培养出动漫艺术家的学生。”河南小樱桃动漫集团有限公司董事长张国晓表示。
河南麦草动漫有限公司动画导演吴海涛认为：“目前，国内很多院校急功近利，没有进行深入市场调研，就盲目开设该课程，造成现在动画专业学生就业难度大。”
就此，孙立军也表示：真正亮红牌的主要是对那些没有师资力量、没教材、没硬件的院校，这些院校一开始都不应该不顾自身实际、盲目开办，一哄而上一哄而下，导致院校培养出的人才与市场脱节，不符合动画企业需求。
“冰封”探因
孙立军（北京电影学院动画学院院长）：动画院校学生就业遇冷，这主要存在两方面的问题。
第一是用人单位问题：很多企业把刚毕业的大学生当做廉价劳动力去看待，而没有真正把他们当做创意型人才来看。很多单位招聘要求毕业生立刻上手，快速驾驭，这从人才使用角度来讲，是不科学的，这些刚毕业的大学生需要一段时间适应新的环境，然后激发自己的创作才能，真正地进入创作领域。这些单位一开始的招聘就存在一些偏见，觉得动漫专业的人才不符合单位的岗位需求。事实上，院校的培育是一方面，动漫企业的培育也占很大一部分，日本在这方面做得就比较好，很多后来很有成就的人都是在企业的再培训中起来的！
第二是院校问题：目前很多院校在培养动漫人才方面，过多地强调个性，而忽略了共性的培养。很多高校教师为鼓励激发学生，会经常强调“你们就是今后的艺术家”，培养他们的艺术家气质，以致很多学生在毕业进入工作岗位后眼高手低，一直无法适应，因而他们会面临生存问题。
张国晓（河南小樱桃动漫集团有限公司董事长）：政府扶持，媒体关注，动漫一时成为香饽饽。对于动画，一方面是小孩从小喜欢看，长大了想学习，这是客观需求；另一方面是动画专业一般收费都比较高，高校受利益驱使，仓促上马。这样造成的后果是，动画专业毕业生一是数量多，二是质量差，企业不愿意要，不然净是增加成本。高校必须从市场化角度，研究人才培养重点，未来才能派上用场。一些教育培训机构的火爆，充分说明了这一点。
沈乐平（杭州玄机科技有限公司总裁）：这个主要分两类学生来说，有些学生本身在学校会参与一些实践活动，有一定社会经验的积累，在明确自己发展方向的同时也一直努力加以完善，这类学生进入社会后能够较快地找准自身定位和目标，全身心地投入自己的工作中。而也有一部分学生，在学校缺乏实践经验，就需要经过专业性和针对性的训练。
另外，动画是计算机技术和艺术综合反映的产物，故高校在培养方式上应兼顾艺术与计算机技术的二重性，不可厚此而薄彼。不少应届毕业生的情况也显示，这两者似乎还不能在他们身上很好地共存。
三维动画专业就业 篇4
一、动画专业的传统应用行业现状分析
现阶段, 传统的动画毕业生就业渠道有游戏公司、动画公司、影视广告公司等多媒体行业。具体专业应用方向主要分为2D、3D动漫。2D动漫包括:动漫与游戏造型设计、flash动画制作、漫画创作、插画制作;3D动画, 包括:影视动画、建筑漫游、影视动画广告、3d特效、游戏、视频合成、影片剪辑与影视特效制作等。
相对于其他设计类艺术专业, 传统动画的就业行业要求从业人员具备更高的技术性与专业性, 就业面也偏窄。
二、西部理工大学动画专业就业的尴尬现状
(一) 传统动画行业并没有看上去那么美好
虽然主流媒体对动漫产业的吹捧还不绝于耳, 而从国内消费者对原创动漫以及游戏的各种诟病、从业者的工资待遇与劳动的付出量不成正比、动画毕业生较高的转行比例, 我们依旧可以看出这个行业的不景气。未来很美好, 但是现阶段我们的形势严峻。复兴, 还任重道远。
(二) 西部动画行业发展还待时日
中国动画行业的主力军在东部沿海地区与北上广, 笔者所在的西部城市, 动画片加工业不如东部地区那么发达, 原创动漫的起步也较晚, 知名动画公司还是多以作培训作为主力业务, 传统的动画就业市场消耗不了每年新增的毕业生, 大量学生转行。
(三) 传统动画行业里理工大学的动画毕业生竟争力有限
动画制作对于技法要求很高, 相对于专业的美术院校, 理工类大学的毕业生在动画技法上没有竞争力。学校本身缺少良好的艺术氛围与环境, 学生中普遍的学习积极性不高, 多数更关注的不是专业本身而是就业的问题。
解决现阶段动画教育与就业市场的矛盾, 要跟据当地的就业市场另辟蹊径, 动画本就是一门综合性学科, 适应性比较强, 应用面广, 是技术与艺术的结合, 有工科背景的学校能更好的融合两者, 帮助学生选择更宽泛的就业渠道。
笔者认为, 在当前严峻的就业形势下, 应改变专业教育的思路, 有针对性的对学生就业开展相关的拓展教育与实习。
三、实施就业扩展教育的具体策略
(一) 积极参与学校理科专业的相关项目
传统的动画专业课程主要偏重动画的基础理论的学习、专业技法练习, 以及强调专业软件的应用, 而常规的实践教学中也是以制作角色类电脑动画项目为主。事实上, 动画, 特别是3D动画的应用面广泛, 在实践教育中结合学校的工科背景, 适当参与理工类项目可以更充分的实现学科应用的扩展。
在视觉艺术上, 我们的研究和专业能力是高于理工类专业的, 相互合作可以更好的体现彼此的应用价值, 优秀的视觉展示能够使理工类项目在表现上锦上添花。
与工业设计系, 我们可以进行产品设计、交互设计类项目的合作;机械设计专业, 动画可以介入的项目主要是仿真工业演示动画;与计算机系专业, 我们可以在增强现实、虚拟现实、网络游戏开发、小型手机娱乐软件开发等多类项目上进行合作;与建筑设计系, 我们可以进行建筑项目类相关的建筑动画、效果图等视觉展示配合。
相对于动画类专业项目, 理工背景的项目应用比较成熟, 与当地企业的合作也有延续性, 介入理工类项目, 对学生的团队意识, 社会适应性, 都有锻炼, 也拓宽了就业思路。同时, 学习与引进相对成熟的项目管理方法, 也有利于启发同学们动画项目的专业管理模式的思维。
(二) 培养学生的市场服务意识
虽然艺术专业学生的思想教育有其特殊性, 但是在现阶段, 阳春白雪、曲高和寡的学院派实验艺术思维已经不适合当下普及型的艺术教育状态以及不乐观的就业现状, 要搞专业艺术, 必须先解决生存。特别在高年级期间, 在提高学生的艺术审美与技法的同时, 必须强调专业的实践应用性, 多学些社会实际需要的知识.
事实上动画就业市场的竞争是残酷的, 与学历无关, 与资历无关, 入门起点低, 做到高端的极少, 学生必须摆正心态, 做到某个制作环节的优秀, 才有可能在专业就业市场上脱颖而出。
教师在专业的教授过程中, 要务必让高年级学生能够务实的进行专业实践, 为进入市场进行提前的演练。同时, 也要注意培养学生的市场意识, 使其自身能力扩大化, 使自己的专业技能具备更广泛的应用价值, 扩宽就业之路。
(三) 自主创业
在进行实习期间, 同时鼓励学生自主创业, 让学生们在实践项目的带动下, 在老师的引导下, 在政府的税收政策支持下, 利用所学的知识, 组成小团队, 成立动画工作室或者微型企业, 小成本运作, 依靠自己的专业技术, 灵活就业。
(四) 立足本土, 因地制宜。
利用本地的市场资源, 积极开发本地动画制作的消费市场, 除去与常规的电台, 广告公司的进行实践项目的合作之外, 争取与本地各个行业有需求的企业合作, 与区县级政府宣传部、旅游部、科委等部门合作, 开拓新的实践基地。只有这样, 才能充分让本地就业市场消化动画行业多余的专业人员, 拓展动画的就业市场。
四、结语
动画毕业生的就业之路, 与市场有关, 也于学校教育的引导有关。本文基于当下严峻的就业形势, 提出了以上具有具体操作性的对策, 改革传统的人才培养方式, 构建实用性更强的教育方法, 着力发展动画行业的多元性, 时代性, 创新性, 保障西部理工大学动画的招生与就业能够良性、持续性发展, 也有利于增强社会对动画教育的信心。
参考文献
[1]过伟敏, 陈旻瑾.试论综合性大学创新型动画人才培养模式的构建[J].创意与设计, 2011.
三维动画专业就业 篇5
三维动画设计专业培养思想品德良好，具有健康的、积极的、开放的、包容的审美观;具有扎实的美术创作的基本功和艺术设计的持续学习能力;有一定的计算机技术基础;熟练掌握常用电脑设计软件;胜任艺术设计相关岗位工作;具有较强的交流能力、社会适应能力、创新能力、实践能力的涉外型、复合型、应用型人才。
1、三维动画设计专业主要课程
素描、色彩、三大构成、基础图案、装饰画与材料、标志设计、CI设计、包装设计、室外内设计、广告摄影、计算机基础、平面设计、三维动画、网页设计等。
2、三维动画设计专业毕业后具备的能力
培养要求
本专业培养掌握三维动画制作的技术，同期获得一到两个国内外三维动画职业技术(动画师)资格证书，具备承担参与国内外三维动画制作定单的工作能力，具有创新思维、应用动画专业英语交流能力的高级技术应用性专门人才。
3、三维动画设计专业就业方向与就业前景
毕业后可以在广告、娱乐业及因特网等方面从事平面艺术设计、多媒体设计、网页设计、动画设计的边缘学人才，以及在广告装饰、新闻媒体等单位从事有关电脑设计方面的工作。
延伸阅读：
三维动画又称3D动画，是随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。
从动画教学角度看动画类学生就业 篇6
一、动画类学生就业存在的现状
笔者对8所开设了动画专业的的应用性本科院校中的196名动画专业及方向的毕业生发放了问卷，收回139份，从139份调查问卷中可以看出，就职于动画公司、高职院校任动画教师的学生有33人，其中大多数从事原画师、flash动画师、模型师、特效师等工作，占调查总数的23.7%，就职于影视传媒公司、省市电视台、出版社等媒体单位从事动画创意与后期制作的有68人，占调查总数的48.9%，大部分从事剪辑、后期合成、栏目频道包装等工作。就职于各公安机关、中小学教师、各企事业单位、参军入伍、读研、自主创业的有38人：占调查总数的27.3%。从调查结果来看，就职于动画公司的学生比例较少，而就职于动画相关的影视传媒、广告公司和各级省市电视台的学生比例较大。
二、从动画教学的角度来看动画专业学生就业存在的问题
首先，由于传统动画产业发展缓慢，学校人才培养定位与动画就业市场错位。
多数应用型本科院校开设动画专业都是定位于传统的二维动画、三维动画，这类院校的人才培养方案所培养的人才多是从事动画编剧、动画设计、模型师、动画师等工作。近期麦可思发布最新的《中国应届大学毕业生就业报告》中，动画专业已是二度进入“失业率最高专业的前10名”。从我们的调查可以对麦可思的调查结果做一个解释，正是因为多元化的课程设置，培养的学生就业方向各不相同，由于缺乏创意人才，动画产业的不成熟，开设传统动画课程的院校学生的就业率普遍较低，而目前市场上需求量最多的却是一些跟动画专业相关的就业方向，如电视栏目包装动画、游戏原画设定、游戏角色动画、影视广告动画等职位。这就造成了动画就业市场与动画人才培养的错位。
其次，各高校因人设课，缺乏系统的课程规划。
各高校抓住动画的发展形势，纷纷开设了动画专业，但是师资水平参差不齐，开设的课程却是五花八门。有的学校引进的师资擅长制作flash动画等，那该院校培养的学生大多从事网络动画制作的工作；有的学校的动画教师都是绘画类的教师，培养的学生大多从事动画场景工作或转向其他行业，有的学校甚至连一名真正从事过动画专业、对动画行业有深入了解的教师都没有，所开设的只是一些的绘画类和设计类课程，学生难以达到真才实学；再如数字媒体专业下设的动画方向，大多是以影视理论、DV拍摄为主，多数就职于电视台、传媒公司从事影片剪辑工作。
最后，动画教学缺乏各个学科门类的整合。
动画是一门综合性的艺术，单从一部动画片的制作上来看，所涉及的剧本、场景设计、角色设计、三维模型、三维灯光、角色动画设计、音效与文学、美学、雕塑、摄影、力学、音乐等诸多的学科门类相关，学生想要学好动画就必须对很多学科门类有所了解和掌握，如果过分偏重相关学科的学习，动画传统主干课程在人才培养方案中占据的课时就会减少，这就导致了培养出来的学生不懂动画，连基本的动画规律都掌握不到，更不要说能在动画公司谋得更进一步的发展。
（一）国家宏观调控各学校在动画专业上的方向设置
一方面政府应对中国动画行业做出一个明确的定义和分类，对于市场需要多少人才、需要什么样的人才展开调查，在宏观上对产业进行调控，并在各高校的专业开设、课程设置方面做出针对性指导；避免跟风和无效建设。另一方面建立严格的标准，对专业设置等进行调研、评估。每年要对学生就业等进行官方调研，统计数据，并用统计学方法进行趋势预测，由此作为动画专业宏观调控的依据。
（二）地方政府及应用型本科院校要深入调查动画专业各方向就业
地方政府及应用型本科院校要广泛调查研究，掌握本地域动画的市场需求，例如一个地区的产业需求偏向于三围动画动画加工制作，所在地方的高校可以积极与当地企业合作，制定的人才培养方案就应偏重三维动画制作；
应用型本科院应积极寻求与业内知名培训机构合作的机会，聘请业内专家，定期来校做学术讲座，对本院系的学科进行评估，理智看待“动画热”，客观评估分析本地资源，提出适合自己学校动画专业发展的方案。实时地对一些专业进行资源整合。例如视觉传达专业和动画专业进行整合，向数字媒体、影视广告动画、电视频道栏目包装方向发展，环境艺术设计专业与动画专业整合，开设建筑漫游动画方向。另外本科院校也要改变传统引进人才的方式，不拘一格吸收业内优秀人士。
（三）加强专业主干课程的学习
无论何种专业与动画进行资源整合，都应该把动画主干课程放到首位，动画单从字面就可以理解到，“动”是关键，就是要掌握好动画运动规律中的时间、空间、节奏这三个要素。我们看到的影视动画广告，如果动画的节奏把握不好，我想大家不会有耐心去观看，游戏中我们调节的动画如果不流畅，我想没有几个玩家愿意玩这样的游戏，只要有动的地方就都和动画有关，都离不开动画的运动规律。另外讲解动画课程的教师还要及时补充动画理论知识、提高实践能力和动画专业相关知识，并且要有不断自我更新知识自我充电的意识。
三维动画专业就业 篇7
目前动画专业就业困难主要表现在以下几个方面:
1.动画专业就业门槛相对较高
动画专业原本是一个对于专业技术相对要求较高的技能型专业, 它要求大学毕业生在毕业就业时就能充分的与公司所要求的技术能力接轨, 要求毕业生能够直接上岗工作, 为公司产生效益。遗憾的是, 目前国内大多数高校人才培养模式下的动画毕业生几乎都达不到公司的这一要求, 即使是公司愿意招聘新毕业的学生, 也需要对其培训长达三个月甚至半年才能初步达到公司的技术要求, 这无疑增加了公司极大的人才成本, 也对动画行业的发展和人才的培养产生了极大的冲击, 同时也滋生出一个扭曲的新型动画产业, 即动画人才培训产业。
这个产业的快速诞生, 一方面冲击着正规的大专院校教育, 二方面这些培训企业不断宣传的“文凭无用, 技能先行”的模式, 极大的误导了动画人的选择, 三方面导致我们的动画企业不再忙着做动画, 而是忙着招生做培训收学费, 甚至于有的大型动画企业培训学费的收益已经逐渐超过公司的专业产品收益, 这无疑是中国动画行业中的一个极其奇怪的现象, 更重要的是这个现象越演越烈, 已经逐渐成为一种商业模式, 或者说是一种毕业生毕业后不参加这种培训, 就很难就业的奇怪模式。
2.毕业人才薪资起点较低, 人才流动性大
众所周知, 除了国内几家知名的大型动画公司以外, 其它的中小型公司、工作室等对于动画毕业生的薪资起点都是相对较低的, 如沿海城市上海动画行业毕业生薪资起点为大约2500-3500元, 而内地如重庆动画毕业生薪资起点一般为800—1500元, 且动画毕业生由于需要相对较长的正式上岗期, 很多动画公司对于新毕业生也不给基本工资或者实行基本工资包干镜头制度等, 导致了这个起点薪资在一段时间内 (往往需要长达半年甚至一年多) 没有涨幅, 这就导致了毕业生的期望值越来越低, 一方面促使了动画人的理想开始缺失, 二方面公司会发现越来越留不住人。
3.动画企业业务相对较少, 公司效益较低留不住人
根据很多动画企业高管的访谈, 关于新毕业生的薪资待遇这个焦点, 很多公司并不是不愿意给更多的钱, 而是公司 (工作室) 本身的效益也比较一般, 一个公司往往只需要几个人就能够做完公司的业务, “碗只有这么大, 就无法分得太多”, 这是很多公司面临的尴尬现象。当公司业务一直走低, 新人的工资提不起来, 就导致公司留不住人或者无法留人。
4.动画企业停留在模仿和外包作品上, 定位不明确、作品难卖出
目前国内大多数小型动画公司和工作室的主要业务面还是停留在商业外包服务上, 只能为一些大型动画公司或者企业制作一些包干业务, 成为这些大型公司的附属, 业务掌握在这些公司的手中, 一旦合作不佳就很有可能导致倒闭。即使是自己的原创项目, 往往也是停留在模仿其他国家状态中, 如日本动画项目或者模仿国内的其他成功商业项目, 这些盲目模仿的代价, 就导致了作品没有自己的核心, 没有自己的特点, 往往无法吸引观众, 更谈不上能够卖出去赚到钱。
在时代的发展大潮下, 动漫已不再是单纯的小人书、动画片, 它们已经发展成为一有完整产业链的文化产业。以美国、日本两个动漫大国为例, 它们的动漫产业已经形成完善的产业链, 并且拥有成功的市场营销策略, 由此吸引了国家及企业大量的资金投入, 成为真正的资金密集型产业。不同于他国的是, 2009年7月, 我国财政部、国家税务总局对关于扶持动漫产业发展有关税收政策问题发出通知, 对经国家认定的动漫企业给予增值税、企业所得税、营业税、进口关税和进口环节增值税等方面的优惠扶持。这一优惠政策的发出, 越来越多的动漫企业如雨后春笋般发展。全国动画和数字艺术专业的本专院校、职业院校及中专学校也形势迅猛地开设动画及相关专业, 极大地推动了我国动漫产业的发展。但是, 由于资金、人员设置等多方面原因的匮乏, 导致动漫人才的培养与产业发展相对脱节的现象严重。那么, 如何更好地培养高质量的动漫人才, 也就成为了当前教育中热议的话题之一。
打开网上各招聘网站, 如智联招聘、赶集网、前程无忧、中华英才网等各招聘网有着动画行业相关岗位的很多招聘。这对于相关专业学生来说, 尤其是就业来说是值得高兴的, 因为岗位的需求量大幅度增加, 行业职位数量庞大, 且短时间无法饱和。从各公司招聘要求看, 学历方面门槛不高, 可情有独钟的就是要求有工作经验, 并且工作经验为1-3年左右, 这些苛刻条件, 导致毕业生应聘的人员就已经进行了一番自我淘汰。这一点我们需要理解公司, 公司是一个盈利性为目的的场所, 没有更多的时间来培养人才, 公司需要的是无需较长时间培训就能胜任工作的人才, 这是目前高校和行业的最大脱节之处, 也是我们亟待解决的问题之一。
中国的动漫还没有形成完善的产业链, 公司资金相对有限, 要发展就得抓住一切时间和有利的人才, 公司才能存活并发展下去。但是, 如果不给学生、或者是从事这方面人员机会, 他们又何来的工作经验?又如何面对自己的初次就业?动画公司一般都是不愿意招实习生, 就算招进实习生, 也是从最低端的打杂开始, 美其名曰从最底层干起积累经验, 实质是公司怕培养出来以后人才流失, 不想自己辛苦培养出来的专业性人才最后投奔其它公司。
从动画的工作特点来看, 动画是流水式工作、成效展现周期性长、工作任务繁重, 且动画制作流程中的每一个环节环环相扣, 不能轻易将某一个环节抹掉或让其它岗位取而代之, 对各岗位人员的要求就会相对较高, 对他们的培养也不是一两日能完成的, 需要不断的实践与积累。各自为需的特点又恰好满足不了这种需求, 以至于学生除了从学校学得相关的理论知识和通过老师布置的短片创作获得经验而外, 也无法从实践第一线获得当下最前沿的知识、技术, 也就造成了应届毕业生无法获得动画公司所提供的岗位。同时, 动画公司也一直处于缺乏人才的状态, 如此的循环, 国内动画也只能是原地踏步, 甚至与其他动画发达的国家拉开越来越大的距离。这样的局面, 我们如何才能打破?动画是朝阳产业, 事实上我国的动画也是很大的潜力股, 但这支的潜力股在发展的时候遇到瓶颈了, 业界人士、企业、学校是否都应该放慢脚步, 不要一味地看着生产数量的多少或者抱着只要能够存活的态度, 大家都省思一下为什么会有这样的状态, 省思解决目前状态的办法有哪些。虽然有越来越多的学校走出了校企合作的道路, 但从实际效果来看, 真正意义上做到并出成效的学校和企业又有多少?在合作过程中又是否真的秉着为中国动画行业的发展为大前提?
在公司需要人才、学校需要培养适合公司能用的人才空档里, 生存着各种培训机构。这样的机构吸引着大批学生, 包括想从事动画专业的人员, 他们想通过这种集训式培训获得最直接的进入公司的敲门砖。而校方在带学生参观相关动画公司, 最初的目的主要在于通过学生对公司工作现场的氛围的体验, 和从第一线去真正了解实际操作中的工作流程是怎样的, 以此激发学生的学习兴趣, 让学生在学习的时候能有所方向的学习。然而, 大部分公司不管是带学生到公司现场进行参观, 还是他们带着作品到学校开讲座, 由始至终的目的都不在于向学生介绍他们的工作流程、工作方式及对工作人员的要求, 而是一味的向大家展示该公司获得一系列的殊荣, 他们做过哪些众所周知的项目, 参加过哪些出名的活动, 取得了怎样的评价, 接着再展示该公司旗下的动画学员的作品, 这样一来大家都明白他们的意思了。对于渴望做出他们所展示那样的“高端”作品的学生来说就会蠢蠢欲动, 咨询培训费用等, 但往往那些培训费用都是不菲的。实际上学生的最初想法是想明白自己现在在哪个位置, 公司对技术的要求他们在学校有没有真正掌握等, 要做一个让公司引以为傲的作品他们还需要多远的距离, 可是参观与讲座的目的完全没有给予答案。学生毕业找工作, 谁都想找本专业的工作, 大部分企业给定的要求就是要有工作经验, 可这些经验又如何来之?
根据动画现目前的情况, 不管学校、企业, 还是政府, 我们都应该本着推动发展的目的, 一起齐心协力去改变现在的状态。不能让朝阳产业迟迟到达不了它所应该到达的高度。而不是大家一起搞培训, 大家一起招学生, 成为一个你争我夺的畸形产业。高校所需要做的是培养能为中国动画崛起而学习的学生, 不光是培养他们的专业技术, 还要引导学生的理想和抱负;而企业所需要做的就是在校期间给予学生更多的实习实训机会, 让他们毕业之时就能成长为公司合格的业务人员, 而这一切, 更需要政府对于两方给予政策和资金的支持, 让我们高校真的就是在教学生, 让我们的公司真的就是在做项目。
参考文献
[1]《国家政策大力扶持中国动漫产业的崛起》.来源:经济日报.2006.
三维动画专业就业 篇8
虽然国内外高校已经普遍承认对大学生就业能力培养的重要性, 但当前我国高校仍普遍缺乏这一方面的尝试, 主要表现在:
1. 尚未充分认识对大学生就业能力培养的内涵。
目前高校普遍对就业能力的内涵理解过于狭隘, 在本科生的就业能力培养时, 着重解决的是其如何获得工作, 因此常会只专注于扩展学生就业渠道、提高学生面试技巧等。但是, 真正的培养学生就业能力, 还应关注学生如何维持工作以及获得职业的发展, 着重解决学生“上手快, 后劲不足”的问题。因此, 应该全面认识培养学生就业能力的内涵, 在培养学生获得理想就业的同时, 提升其进一步获得职业发展的能力, 要让学生获得与其专业相应的、适合未来职业发展的知识、技能、品质甚至职业的规划能力。
2. 高校办学定位不明确影响大学生就业能力。
由于我国的高等教育实现了大众化, 很多高校或很多专业如雨后春笋般迅速增加, 而这些学校或专业都存在办学定位不明确, 盲目从众的特点, 这也就为培养高素质人才埋下了隐患。这些新开办的大学或专业, 一般都是照搬国内或地方一流高校而设置, 并没有切实考虑自身师资力量、地区资源、学生资源、地区就业市场等具体的问题。往往产生的人才“不伦不类”, 既不具备科研能力, 也不能适应市场对“应用型人才”的需求。
3. 高校的体制、机制不符合对大学生就业能力开发的要求。
从高校管理体制和绩效评价机制来看, 目前普遍对教师的评价标准定位在科研能力为主的方向上, 而忽视了对教师教学和人才培养能力的评价。因此导致教师更多的关注于个人科研, 而放更少的精力在人才培养方面。因此导致教学中普遍缺少就业能力的培养环节, 实践教学环节效果不理想, 以及缺乏对职业态度、职业素养的培育等。同时, 高校管理层面也缺少以提升学生就业能力为目标的业界互动机制。这些现象都严重影响了当前大学生就业能力的提升。
具体到动画专业的人才培养, 当前也普遍存在上述的误区, 这也进一步导致了近年来动画专业的就业情况频亮红灯。动画专业曾在2013年被教育质量评估机构麦可思研究院发布的《2013年中国大学生就业报告》认为是“2013年度就业前景最不看好的本科专业”, 并在该榜中被列为首位, 这表明动画专业在目前就业率很低, 而失业率又很高。如何切实做到在提高学生就业率的同时, 提升学生的就业能力, 成了摆在每个动画专业教师面前的棘手难题。[1]笔者发现, 当前学生主要存在四方面的问题:首先, 由于生活条件的安逸, 学生普遍不具备社会竞争意识和危机意识;其次, 由于是独生子女, 学生的个性突出, 与人交往的态度和方式有诸多不妥之处, 这会对今后的职业态度留下隐患;再次, 学生社会经验很少, 看待问题的方式往往很偏激, 不能用辩证的思维分析问题和化解矛盾, 这也会影响未来的职业规划和职业态度;最后, 学生自我营销意识不足、能力尚浅, 不能充分表达个人的优点和立场, 这会深刻影响到学生的求职环节和在职业中的进一步发展。
二、提升大学生就业能力的途径
本文结合上述现象, 依据学界在高校学生就业能力培养方面的研究成果, 将培养和提高大学生就业能力的途径划分为四个部分, 即专业能力、通用技能、个人品质、职业规划能力。
1. 专业能力。
在知识经济时代, 大学生就业能力已经成为其获得职业、维持职业和取得职业发展成功的最重要影响因素之一;全球一体化、知识经济、产业不断更新升级、工作环境和性质不断变化促使大学生必须拥有就业能力, 才能满足当今职业的复杂需求。[2]事实上, 大学生的就业能力不仅指获得工作的能力, 也指其获得与大学所学技能、知识和专业相符、满意的工作的能力。例如, 英国就业和能力委员会就认为, 大学生的就业能力中应包含其对专业知识和专业技能运动的能力。相应的, 大学毕业生的雇主在对其进行评价时, 也十分看重其专业基础及专业知识的发挥程度。
2. 通用技能。
通用技能是雇主在面试大学毕业生时最为看重的内容。英国产业联盟列举了雇主最希望大学毕业生拥有的九项通用技能:自我管理能力 (责任感、灵活性、适应力、恰当的自信心、时间管理、基于反馈和深思的学习提升绩效) ;积极的态度 (积极执行和对新思想的开放) ;进取心和创业精神 (有革新态度、创造力、敢于冒风险) ;团队工作能力 (尊重他人、有合作精神、善于说服他人、察觉他人的独立性) ;商业与客户意识 (对事业成功的关键动因的基本的认识、建立客户满意度和忠诚度的意识) ;计算能力 (运算和呈现数字及一般的数学认知能力) ;沟通与读写能力 (书面表达能力、语言的口头表达能力、倾听能力) ;信息技术能力 (运用基本软件和电子文档管理的能力) ;问题解决能力 (运用创造性思维来提出问题解决方案) 。国内学者金晓亚则将上述归纳为领导与管理能力、解决问题的能力、自我发展能力、人际能力和基本技能等。
3. 个人品质。
此处个人品质主要指大学毕业生的情商及性格特征。研究报告《人力资本的再思考》认为, 自信、主动性强, 乐于与人交际、乐于经历的人更加容易获得高薪工作。高情商的大学毕业生也往往会具有更好的就业前景和职业发展前景。可见, 在当前知识经济的环境下, 情商已经成为衡量大学毕业生就业能力的重要因素之一。事实证明, 学生的情商能够在高校的教学环境中获得较好的提升, 因此在日常的教学中, 如果更多地关注对学生情商的磨练和培养, 也有助于学生获得更好的就业能力。
4. 职业规划能力。
伴随劳动力市场的变化, 职业的竞争变得日趋激烈。对大部分大学毕业生而言, 在未来的职业发展中, 频繁的工作变化可能会变得常态化。与这种现实相应的, 大学毕业生不仅要有适应工作变化的能力, 更要有规划未来工作的能力。因此, 大学生在高校学习阶段就应具备对自身职业生涯的管理能力, 唯其如此, 才能抓住最好的就业机会, 并在不断的前进中获得更多的成功和更理想的工作、生活状态。那么, 具体的职业规划能力应该包含:对劳动力市场的认识和判断能力, 对自身未来可能从事的工作类型的认知能力、对未来职业角色的认知能力、对新的职业机会或新的提升机会的认知和判断能力等, 同时也必须包含自我营销能力和构建社会关系网的能力。
三、《动画制片》课程的改革措施
1. 课堂教学环节的就业能力培养。
(1) 主题式教学渗透职业态度和职业规划。从《动画制片》的绪论环节开始, 以“如何成为一名动画制片人”为主题, 结合案例分析和讲故事的方式, 向学生传达就业过程中的所应具备的个人品质、职场态度, 并形象地通过“如何成为一名动画制片人”的发展阶梯向学生传达职业规划的重要性和职业规划的方法。同时在平时教学中, 也不断地通过制片管理和团队管理案例, 向学生渗透这方面的就业能力培养内容。 (2) 话题性教学方式开拓视野和思维空间。在“动画作品的策划”环节着重开拓学生的文化视野和PPT应用能力。通过探讨当前社会普遍热门话题的方式打开学生视野, 放眼国际和社会的方方面面。例如今年主要的社会话题之一“人工智能”, 本课要求学生以人工智能为主题进行商业策划, 同时要求要充分发挥PPT制作和表达的能力, 以此模拟商业策划案的制作流程。 (3) 情景教学与互动教学方式相结合鼓励学生自我营销。在进行“动画产品营销”环节的讲述时, 把动画作品和学生个人能力结合起来, 不仅讲授动画产品的营销方式, 也举一反三使学生理解如何进行“自我营销”。为了检验这一方面学生对知识点的理解程度和锻炼学生的自我营销能力, 本课结合情景教学和互动式教学方式, 每个班级自愿推举5名同学进行PPT策划案演讲, 每组演讲包含3-4名学生评委, 在演讲和评论中鼓励学生角色带入, 巧妙结合制片课所学内容大胆表达。每次演讲和点评结束, 任课教师随即对演讲人和评委逐个点评, 及时总结大家的优缺点、分歧和误区。同时将在点评中出现的学生理解的歧义, 在后续课堂教学中进行补充和深化。在演讲和点评结束后, 对每个授课班级都展开了问卷调查, 其中98%的同学认可这种方式, 问卷中, 学生们认为这种方式可以及时消化课堂所学, 在这种方式的鼓励下也更渴望表达自己的看法, 同时也有很多学生提出这种“快乐”教学的方式, 不仅能熟记知识, 而且会对动画制片行业产生更高的好感度。
2. 期末考核环节的就业能力强化。
期末考核环节的作业包含两部分, 其中之一是以小组为单位拍摄“视频求职简历”, 该考核方式最主要目的是应用于未来的求职环节, 具体作用包括:使学生拥有差异化、个性的求职方式;使学生意识到差异性竞争的重要性;进一步锻炼学生的自我营销能力;通过求职简历的作业进一步强化学生的就业意识。另一部分的作业是要求结合求职简历的视频制作经验写创作总结。这部分的目的是对毕业设计说明书的写作进行提前演练, 提前让学生接触和熟悉毕业设计说明书的写作模式和要求, 不仅能让学生提前进入毕业设计状态, 还能减轻毕业答辩环节中导师和学生的论文写作负担。
以上是笔者针对提高学生就业能力而展开的《动画制片》课程教学改革内容。但是提高大学生就业能力不是仅仅依靠一门课程的改革来实现的, 而是要借助大学四年全部课程教学、实践、思想教育等所有环节的相互配合来实现的。对于动画专业的大学生就业能力, 本文所述之尝试, 寄希望于萤火之光也能有所启示。
摘要：针对大学生的就业能力展开培养, 已成为国内外高校人才培养的共识, 本文阐述了《动画制片》课程以提升学生就业能力为目标而展开的一系列教学改革内容。
关键词：动画制片,就业能力
参考文献
[1]李飒.文化产业园的人才资源战略[J].未来与发展, 2014, (11) .
三维动画专业就业 篇9
一就业指导课现状调查结果及分析
本课题以广西民族大学10个学科门类中的体育与健康科学学院、外语学院、法学院、民族学与社会学学院、4个二级学院的480名参加过就业指导课学习的学生为调查对象, 采用文献资料法、问卷调查法、访问调查法对就业指导课现状包括教学效果、教学内容、教学形式、教学水平与课程设置五个方面进行调查和分析。具体结果如下:
1. 教学效果
调查显示, 学生认为本身的学习态度是影响就业指导课程教学效果的关键因素, 比例分别为大一 (47.7%) 、大二 (45%) 、大三 (37.5%) 、大四 (36.7%) 。学习态度是学习者对待学习比较稳定的具有选择性的反应倾向, 学习态度的好坏决定着学习的成效和个人个性人格的形成与发展。多数学生对自己的学习状态有着清醒认识, 认为态度决定一切, 良好状态对是否掌握知识有着至关重要的作用, 老师的教学水平与教材优劣与否是其次的。另外, 半数的毕业生选择课程的实践性是影响教学效果的主因。强化课程实践性教学环节越来越重要, 尤其是现代社会飞速发展与知识更新速度加快, 用人单位要求应聘者要有几年的工作经验, 这对庞大的应届毕业生群体来说无疑是雪上加霜。经历过短期教学实习与社会实践的大四学生普遍表示, 制定实践性教学方案才能发挥就业指导课的指导作用。
2. 教学内容
针对我校开设的三个就业指导课程板块, 低年级学生对职业生涯规划表现出较浓的兴趣, 高年级学生则青睐求职指导环节, 创业教育板块则是所有年级特别关注的专题。据调查, 求职指导板块开设时间均为大四, 学时分布在各个专题中, 并占最大比重, 高年级学生面临找工作的问题所以注重求职技能。在另一项关于“学生最希望就业指导课给自己带来什么”的调查中, 学生对认识自己职业特性一栏中选择的比例从低年级到高年级依次为55.5%、60%、46.9%、50.1%。职业生涯规划是学生对知识、技能与态度进行自我认知, 在低年级中开展职业生涯规划板块能使其从依赖向独立、从学校向社会过渡进行思想转型, 为日后的职业准备或职业行为奠定夯实的基础。从学生对创业教育板块的兴趣度来看, 随着创业经济时代的到来, 创业教育越来越受到人们的重视, 国家也相应地出台了一系列优惠政策鼓励大学生创业, 为缓解本科生就业压力, 促进社会经济发展提供良好的平台。
3. 教学形式
在就业指导课教学形式上, 接近3/4的学生认为课堂讲授结合案例分析与课堂讲授结合互动体验是最有效的, 有45%的学生表示就业指导课应引入企业实践, 大多数人认为单纯的课堂教授毫无意义。课堂教授结合企业实践突破了传统教学以理论和多媒体为主的授课模式, 实现了行业实体化工作学习模式, 学生在参与过程中能切身体会作为企业员工的归属感, 较好地融入企业化管理模式, 提高综合技能。目前学生参与社会活动主要依靠社会实践与毕业实习, 前者没有专业人士的指导, 后者持续的时间较短, 对提高学生就业能力的作用不大。由此可见, 互动式、体验式、具有真实性的教学才能充分调动学生的积极性, 提高学生的参与度。
4. 教学水平
在对就业指导课教学模式改革的研究上, 有学者表示就业指导课是一门理论性和实践性很强的应用型学科, 但学校非常缺乏从事就业指导课的师资力量, 授课教师多数是半路出家, 影响了教学质量。在此次调查中发现, 学生并不介意就业指导课授课教师的职称, 但对授课教师的身份表现出较大差异。心理咨询中心教师、就业指导中心教师、辅导员、企业专业人士、人力资源专家和事业有成的校友皆是大多数学生愿意接受的授课教师。接受个别访谈的学生愿意不同教师讲授不同章节, 他们普遍认为就业指导课授课老师应有扎实的专业知识和较强的教学经验, 而就业指导课涵盖内容过于广泛, 拥有多种专业背景的人士少之又少, 参与教学的人士应涵盖高校教师与社会各界专家, 这样才能有针对性。
5. 课程设置
每周抽出1~2小时来学习就业指导课相关知识是学生可接受的教学频率, 有部分学生愿意花更多的时间去学习, 比例分别是大一 (39.4%) 、大二 (33.3%) 、大三 (17.5%) 、大四 (17.8%) 。在学习方式上, 学校提供信息和推荐是高年级学生获取就业知识的主要渠道, 而大众传媒是低年级学生学习的首选。在最合适的就业指导课开始时间段选择上, 大一和大二学生主选大一下学期开课, 大三和大四学生主选大一上学期开课。
二就业指导课现状调查结论
通过调查得知, 我校就业指导课在以下几个方面需改进:第一, 提高学生的参与度。提高就业指导课的实效性, 使就业指导课成为一门受学生欢迎的课程, 教学形式需要多变和创新, 以传统的课堂教授为主线, 加以案例分析、互动体验、实践操作、模拟训练。教师在教会学生基本技能和基本学习方法的基础上, 充分挖掘学生潜能, 鼓励和帮助他们从课程走上讲台, 从课内走向课外, 从短期延伸至长期, 始终关注学生关心的话题。第二, 引进社会资源。大学生就业不仅是高校的问题, 也是企业单位乃至整个社会的问题。在就业指导课教学过程中, 可采用多种手段引进社会资源, 弥补教师水平、课堂教学不足的同时, 也可以稳固学校——学生——企业的网络体系, 使企业能更多地参与学校建设。例如高校普遍建立大学生实习就业基地, 此做法有利于促进大学与企业单位的和谐对接, 输送优质人才, 提高学校的人才培养和教学质量, 实现合作共赢。
三就业指导课TST三维教学模式的构建
三维即是坐标轴的三个轴, 即x轴、y轴、z轴, 其中x表示左右空间, y表示上下空间, z表示前后空间, 也就是左右——上下——前后三个方向。按大众理论来讲, 只是人为规定的互相交错 (垂直是一个很有特性的理解) 的三个方向, 用这个三维坐标, 看起来可以把整个世界任意一点的位置确定下来。三维教学模式在教师 (Teacher) 与学生 (Student) 两者中加入了专家 (Trainer) , 或者称之为企业单位的培训师。专家可以是政府机关、用人单位、职业培训公司培训师、历届校友, 以兼职教师和客座教师的身份参与教学, 以学校教学大纲为主线, 从个人不同的视角提出、分析、解答问题。它是就业指导课教学根据社会需要、就业需要和学生需要, 以培养学生职业能力和就业能力为目标, 灵活运用教学方法的一种教学模式。以维度来表示, 即深度代表学生对某项专题知识的刻苦钻研与熟练掌握, 广度体现学生对学习知识数目多少的追求, “教师——学生——专家”的三位一体能优化就业指导课程教学模式的构建, 使课程内容更具深度和广度。TST三维教学模式构建分析图, 见下图。
浅谈高校三维动画专业教学改革 篇10
随着全球动画产业的快速发展, 动画也有着很好的市场需求, 面对需求日益壮大的动画市场, 一些高校相继开展了动画专业, 开始重视动画教学工作。我们知道, 动画专业是一个实际操作性很强的课程, 而高校目前的授课教师中, 绝大部分授课教师都缺乏实际制作经验, 因而导致了动画教学过程中理论脱离的实际。由于动画教学工作做的不到位, 导致了动画专业的毕业生在庞大的动画就业市场中没有一席之地, 在一定程度上阻碍了动画产业的发展。面对这一状况, 高校应该结合当前的实践教学成果, 积极做好三维动画的教学工作, 完善三维动画的教学体系, 改革、创新教学模式和教学方法, 加强师资队伍建设, 推动高校三维动画专业及其相关专业课程的发展。在此, 本文就如何做好三维动画教学, 推动三维动画专业的发展, 表达了自己的一些粗浅看法。
一、三维动画课程定位要准确
三维动画课程是一门实践性和市场联系性很强的专业课程, 是影视广告专业、游戏制作专业、多媒体专业和动画专业的核心软件课程, 其内容涵盖了动画制作、场景设计、模型创作、特技效果等艺术门类。因此, 针对不同的课程内容, 三维动画的教学重难点也要有所不同。
三维动画专业课程主要有四个方面:游戏动画设计专业、多媒体设计专业、环境艺术设计专业和影视动画制作专业。不同的专业课程对三维动画的内容要求区别也很大, 因而三维动画专业的课程设置一定要有明确的针对性和目标性。针对游戏动画设计专业, 三维动画课程的教学重点是角色的创建和表现, 以及角色骨骼动画的制作等;针对多媒体设计专业, 除了基本的教学模式外, 应加强课堂上的师生互动环节, 调动学生学习的兴趣;针对环境艺术设计专业, 三维动画教学重点则是制作建筑模型, 材料、灯光和环境的表现等;针对影视动画制作专业, 三维动画要将动画建模、动画材质和动画特效等内容视为重点教学内容。
二、改革三维动画教学方法
三维动画专业教学方法中, 最常用的教学方法就是教师对课程软件命令的逐一讲解。在讲解的过程中, 可以使用一些广泛运用的教学方法, 也可以使用一些新的教学方法, 像“讲练结合”“边讲边练”等, 教学中一定要避免“灌充式”“填鸭式”等错误的教学方法。在课堂上经常使用一些创新的教学方法, 可以增加学生的学习兴趣, 使学生能够更好地掌握所学专业知识。除了改革教学方法, 三维动画专业的教学还要加强与动画制作企业的合作, 这是最好的实践教学课程。通过加强与动画制作企业的合作, 可以了解企业的用人动态、动画的发展方向以及动画制作的实际操作流程。这样一来, 高校在三维动画课程教学和动画人才培养方面就能明确教学目标和人才培养方式。
与动画企业合作, 能够培养学生们的实际操作能力, 纯粹的课程上教学时达不到教学目标的, 特别是三维动画这一操作性和实践性很强的课程。课堂上的教学和实际的动手操作能力是不能够相提并论的。通过校企的合作教学方式, 教师可以组织学生参观动画制作企业的生产制作过程, 可以让学生动手实际操作, 让专人对学生进行专业指导, 充分让学生将课堂上所学理论知识和实践相结合。
三、加强师资队伍建设
据统计, 目前高校的老师当中, 绝大部分都是毕业后直接走上讲台的, 没有实际的教学经验。高校教师不仅要有一定的专业知识水平, 还要有较强的动手操作能力。三维动画是一门操作性和实践行很强的专业课程, 因而对授课教师也要很高要求。高校三维动画必须要建立一支强大的师资队伍。
目前高校的授课教师, 很多都是年轻的、缺乏授课经验的教师。针对这样的师资队伍, 高校领导者和管理者应该要组织授课教师重新学习, 与实际结合。可以通过进入企业学习和锻炼, 掌握动画企业的制作流程, 从中总结出动画的教学方法。除此之外, 还要鼓励老师们利用空余时间参加培训班学习, 充实自己的知识。
高校在鼓励在校授课教师学习和锻炼外, 还需要引进高素质、高人才教师, 壮大教师群, 调整教师的结构, 要积极引进适合专业教学的优秀教师, 努力将三维动画教学工作开展好。
四、实施工学相结合教学模式
三维动画专业课是以软件教学为支撑的, 因此对学生们的动手制作能力要求非常高。学生们毕业以后能否将所学知识运用到实际的工作中, 学生毕业后能胜任工作等, 这是高校面临的一项重要任务。高校培养学生的目的就是毕业后能够找到一份工作, 而加强与企业的订单式合作教学有助于学生毕业后能够更好地胜任工作。高校可以组织学生进企业实习, 学生可以与企业的生产、制作、管理和服务等一线操作进行面对面交流。通过实习, 不仅让学生自身得到加强和锻炼, 也为企业输送了实际应用性人才, 实现校企双赢合作发展。许多毕业生毕业后绝大部分也留在企业工作, 也为高校解决了学生的就业问题。
结语
三维动画是一门实践性和操作性很强的专业课, 其涵盖了很多方面的专业知识。高校在三维动画的教学工作上, 一定要有明确的行和针对性, 不仅要改革教学方法, 完善教学模式, 加强师资队伍建设, 明确课程定位, 还要加强与企业的结合发展。要全方面做好动画专业教学工作, 要为三维动画产业的发展输送更多更好的专业优秀人才。教学中要坚持理论与实践相结合, 密切与企业合作, 用于创新和探索, 积极摸索适合三维动画的教学方法, 培养出符合企业和社会发展的高素质综合性人才。
摘要：在高校影视广告专业、游戏制作专业、多媒体专业和动画专业中, 三维动画课程是其核心课程。三维动画在许多专业课程中被广泛运用, 因此, 高校应该结合当前的实践教学成果, 积极做好三维动画的教学工作, 完善三维动画的教学体系, 改革、创新教学模式和教学方法, 推动高校三维动画专业及其相关专业课程的发展。
三维动画专业就业 篇11
当前国内动漫产业对于复合型高端创意人才的需求日益增大, 近年来各高校动画专业的三维课教学普遍都过分侧重制作技能而忽视学生创造力的培养, 原因就是其三维软件教学本身难度较大, 信息量多、软件操作程序繁琐, 有限的教学时间中大量的时间花在技术的教授中。却忽略了对审美能力和创作意识的培养, 最终学生对待作品创作态度冷淡。学生的学习侧重点分散。最终同质化问题严重。
从教学体系方面来看, 国内高校课程安排大致可以分为以下几类:
(一) 从软件模块进行课程划分安排:如分为三维动画建模、三维动画材质、三维动画灯光、角色动画、影视特效、影视后期等, 但此类教学安排, 看似全面, 系统。但明显侧重于技术教学, 学生基本学会了软件技术, 但在实例创作中, 效果不理想, 就好比, 学生学会了握笔和写字, 但对于书法了解甚少。
(二) 从运用领域、学生从业方向进行课程划分安排:如游戏制作、影视包装、建筑漫游、影视动画、网络动画等, 在国内高校课程设置中, 普遍都是根据高校自身的教学特长, 选择以上大类方向的一支, 再细化教学内容。此类课程安排, 教学有一定的针对性, 学生学习, 包括以后就业有一定的目的性, 短期成效较好。但此类教学, 较为片面, 学生所学内容单一, 学生基本只掌握了某种求生技艺, 对于以后的长远发展及自身的进一步提高不利。
(三) 校企合作, 项目带动教学, 课程根据项目需要而设置, 此类在我国高校中多见, 表面上教学与市场需要无缝对接, 学生在生产中迅速成长, 教学的同时也带来相应的经济效益, 学生毕业后也能找到对口工作。但实则把学生当成了廉价劳动力。学生几年的大学学习, 只是对整个项目流程中的某个环节运用熟练。其他环节很少涉及, 甚至从未涉及。此类教学安排, 所教育出的学生好比只会一技之能的流水线上的技工。
二、教学方法研究
针对以上问题, 笔者结合教学实践, 从以下几点探讨三维课程的教学改革:
(一) 课程配置
首先需要理清思路, 合理的配置课程, 明确育人目标, 结合社会发展趋势和企业需求, 符合当前产业要求。高校教育与普通技校或培训机构不同, 所教育对象以后并不是单单只有一技之长的技工, 而是具有实践能力的复合型高端创意人才, 所以在教学改革中, 课程的安排、各课程的前后关系、课时比例、教学内容等都需考虑技艺并重, 以培养高素质人才为目的的教学策略出发。以下是笔者所在学校多年的实践教学中的经验总结, 通过开展修订教学计划、编写教学和实验大纲、反馈和研讨教学效果等工作, 所提出教学的改革思路, 及课程配置。经过实践教学, 也得到了明显的成效。
课程名称:基础素描、色彩设计素描、素描 (人体) 、电脑绘制艺术、动画史、影视语言、动画语言、表演、漫画人物写生、角色场景造型设计、卡通雕塑、剧本与分镜制作、影视基础综合技术、三维动画技术、三维动画创作、后期制作技术
(二) 教学内容改革与实施
以上课程为本科教学中与三维课有必然联系的必修课程, 在课程安排中, 前后关系重要。
基础素描, 主要训练学生造型能力;通过本课程的学习使学生掌握精确再现客观对象的技能, 课程将逐步引导学生遵循并不断提高形象思维与审美意识, 升华艺术修养, 培养创造能力及表现能力的基础训练。
色彩课主要是让学生掌握用色来表现客观事物的技巧, 了解色彩的调配、色彩的表现。在教学中适当结合介绍动画行业中经典案例的色彩运用, 建立专业意识。
设计素描课, 是在基础素描课造型能力训练的前提下, 加强学生对物项体块关系、空间关系、创新意识、设计意识的训练。课程以2个阶段进行:第一阶段, 以结构素描的方式写生对象 (机械、零件、建筑等) , 在理论课中介入三维软件中, 基础模型组合建模介绍, 让学生建立空间关系、体块关系。第二个阶段, 通过结构素描表现形式, 以写生主体为原型, 加以组装、设计, 形成新的物象, 教师需引导学生大胆创新, 建立设计意识。
素描 (人体) 是对基础素描的延续和衬充, 本课程在表现技法上具有更靠近动画专业技法要求的特点。让学生了解人体基本的比例, 解剖、肌肉和体积, 从而掌握人体画法的关键技巧, 提高人物造型能力, 为卡通造型设计打下良好的基础。同时在教学中, 介绍三维建模中, 结构与布线之间的关系, 为以后角色建模合理化打下基础。
电脑绘制艺术, 该课程的教学目的是为了丰富学生的艺术表现手法, 让学生具备绘制较高艺术表现力的电脑CG画, 以及能够满足高水准动画制作要求的动画及影视作品背景绘制能力。在三维方面, 介绍贴图的绘制方式、训练学生贴图的绘制能力。
动画史, 该课程的教学是为了让学生了解动画发展历史, 增强对动画艺术的理解能力, 为部分专业基础课和动画创作服务的前期基础理论课程。通过本课程的教学, 提高学生的动画理论水平, 增强学生对影视艺术作品的理解能力和艺术修养, 开阔学生的艺术眼界。
影视语言教学, 是让学生了解影语言基本规律和表现方法, 基本掌握影视语言的特点和表达方法, 增强学生对影视艺术作品的理解能力和艺术修养, 在教学安排上, 通过对镜头语言、镜头组接关系、剪辑、音效等内容方面介绍学习, 教学中要考虑培养学生对影视艺术的基本语言和表现方法的认知, 增强学生对影视艺术作品的理解能力和艺术修养, 同时, 又要注意与动画专业的专业特点密切结合, 提升学生的专业技能。
动画语言, 该课程是动画专业中重点理论课程, 通过对时间与间距、动画表格、关键帧、极端帧、过渡位置、中间画、运动规律、计时、测试、夸张、弹性、人物动作、动物动作等内容讲解。让学生了解动画语言基本规律和表现方法。
表演课, 是动画语言课程中的一支, 也是众多高校忽略的课程之一, 该课程目的是解放学生天性, 建立角色意识, 增强学生的观察能力及艺术表现力。在教学实施中, 需区别电影类专业院校表演课程, 应与动画语言密切结合。
漫画人物写生, 其目的是让学生了解并基本掌握漫画艺术的独特语言, 运用夸张的视觉形象, 准确生动地表现幽默、滑稽的人生百态和各种有趣形象。为动画角色创作打下良好的基础。在教学辅导中应引导学生认真观察被描绘对象, 判断对象的基本特征。感觉对象的角色特征, 得出明确的角色判断。在画稿中反复推敲, 直到形象夸张的最佳状态。反复尝试最适合角色状态的表现手法, 直到形式与内容的高度统一。
角色场景造型设计, 其目的是让学生掌握动画创作中人物造型、场景、道具设定的基本方法和要领, 同时增强学生在造型艺术领域的能力和动漫艺术创造力.让学生能准确地利用卡通元素及动漫思维加以创造, 独立设计动画中所需的形象。
卡通雕塑课为造型设计课的后续课程, 运用雕塑泥、软陶、油泥等材料, 把设计的形象和场景立体化、培养空间立体思维能力, 增强立体空间概念。为三维建模打下坚实的基础。
剧本与分镜制作, 该课程的教学是动画创作的前期课程。了解剧本与分境之间的联系;动画分镜绘制的规范及标准。让学生具有独立创作剧本及分镜的能力.由于分镜同电视电影等艺术, 在表现形式上的很多相通性, 都具有运用电影“蒙太奇”手法来造型、叙事等特点, 故要训练学生创作剧本的同时具有镜头思维能力.并实现以分镜头形式这一特有艺术形式的表达。
影视基础综合技术, 作为三维动画创作的先行课程, 其教学目的是为了加强学生, 影视制作综合能力的培养, 进一步提高影视设计能力, 通过DV拍摄, 非编剪辑, 从而完成对影视作品的叙事要求的训练。理论结合实际, 强化学生影视画面组接关系的设计与调整能力, 以及将剧本转化为镜头语言的能力。
三维动画技术课, 主要解决软件技术运用问题, 三维动画软件教学内容多, 涉及面广, 可以采用分阶段教学的方式, 先整体认识, 然后深入学习模块。第一阶段, 全面介绍和分析三维动画的创作思路和流程, 使学生先有一个整体了解。在该阶段, 引导学生掌握基本的建模、材质、灯光、动画、渲染技术, 可以使学生在最短的时间中体验到三维动画片的创作生产思路和过程, 并掌握软件的基本操作技巧。在该阶段, 笔者也录制了较为全面相关教程视频, 方便学生课后复习, 提高了教学效率。
三维动画创作课, 是上一课程的后续阶段, 这一课程中, 学生组建团队 (3-5人) , 选择一创作方向 (影视广告、游戏、影视动画等) 实例创作, 关于主题, 建议教师把关, 或直接命题, 也可临摹经典镜头。在实践中, 根据学生情况深入教学。培养学生分析问题和解决问题的能力同时, 也建立了良好的团队合作学习环境。
后期制作技术, 该课程是动画制作与完成阶段的核心技术课程之一。利用前期工作所完成动画元素, 有机地组合完成的动画片。在教授基本软件功能的同时, 应辅以动画合成的具体实例, 以帮助学生了解具体的功能应用和动画思维的培养, 以逐步达到学生可独立进行动画合成创作的能力。
三、结语
三维课程的教学改革要明确人才培养目标, 合理配置课程;要遵循科学的教学方法, 形成独具特色的教学思路和方法, 强调技艺并重。当然, 上述内容只是三维课教学改革的一部分, 笔者认为, 高校教育好比看病吃药, 大家都喜欢特效药, 不喜欢中药, 特效药立竿见影, 中药成效较慢。但特效药治标不治本、而中药则能养身。我国的三维课教育相比国外较为落后, 不管是学校、学生、用人单位、社会舆论等, 都希望看到成效。但作为教育工作者, 不应超之过急, 应理清思路, 站在一定高度上, 以育人为本, 正确引导学生, 形成良好的教学体系。
摘要：三维课是动画专业课程设置中的核心课程, 其教学目的是为培养在影视动画、游戏、传媒广告、等动漫产业中的实用性人才。而在当今数字化高速发展的时代, 三维动画技术的运用, 广泛且具有其时代特殊性, 随着产品使用平台的改变、软件技术的快速革新, 其以往的教学内容及教学模式也因随之被淘汰, 面临更新。