动画专业教育

动画专业教育（共10篇）

动画专业教育 篇1

引言

我国高校动画教育起步较晚, 在2000年以前我国的动画教育只有北京电影学院一家。随着计算机网络技术的发展与创新, 社会对动画人才的需求量增多, 国内各大高校相继开设了动画专业。截止到2008年我国高校动画专业人数高达47万人, 高校这种急速发展方式, 不仅给动画专业的就业带来了严重影响, 还制约了动画专业的发展[1]。

1.动画专业就业之怪现象

现代大学生找工作难的问题已经很常见了, 令人感到意外的是具有较强艺术性与技术性的动画专业竟然是最难找工作的专业。据大学生就业困难的专业报告表明, 2008年与200年我国动画专业连续两年居于失业率最高的前十名。而根据调查社会动画人才需求资料显示, 我国动画人才呈现很大的缺口。这种失业率高、企业人才难寻的现象, 被称为动画专业就业之怪现象。

造成这种就业之怪现象的主要原因是高校动画教育与实际脱轨, 在动画教育的模式、教学条件及师资力量方面与实际动画产业的发展相差甚远, 这是我国高校动画专业普遍存在的问题。例如我国大多数高校动画专业由于教学资源不充分教学计划不够严谨, 导致动画学生专业水平不高, 不具备创新能力与动手能力, 存在每一门学科都学, 但都不精通的现象降低动画专业的就业水平, 出现动画专业就业怪的现象[2]。

2.我国高校动画教育存在的问题

2.1动画专业培养目标不明确 。

动画专业不是指传统的动与画的制作, 它包含平面二维动画、三维立体动画、平面广告动画、影视动画、网络动画等方面, 由于动画专业的范围广, 需要的动画人才较多。高校动画专业培养目标是否明确, 其主要体现就是动画专业的就业情况。

2.2动画教育与动画产业发展脱轨 。

动画行业是一个具有高艺术性与技术性的行业, 需要投入较多精力与物力, 因此, 动画也是一个高风险行业。然而在现实中, 由于受教学条件的限制, 高校动画教学只是单纯地教学, 没有考虑市场的需求, 导致动画教学与动画产业发展脱轨, 培养出来的动画人才无法满足市场的需求[3]。

2.3动画理论研究匮乏 。

由于我国动画产业发展的时间短, 理论研究知识缺乏, 没有含金量高的动画刊物, 就像没打好地基的房子一样, 没有良好的基础根基。我国大多数动画杂志都是粘贴的图片, 文字描述内容较少, 没有较大的创新与理论研究价值, 但价格不便宜。市场上关于动画的理论知识少得可怜, 大多都是操作技术的书籍, 使学生偏向于制作技术, 缺少动画设计的艺术价值与美学特征, 影响高质量动画专业人才的发展。

3.我国高校动画教育发展对策

针对我国高校动画教育存在的问题, 完善我国高校动画教育各项工作, 为社会培养高素质动画人才, 促进我国动画产业的发展迫在眉睫。

3.1明 确教学目标 。

要明确高校动画专业目标, 必须了解我国动画产业发展方向与前景, 清楚社会需要哪一方面的动画人才, 对症下药培养高素质动画人才。同时在培养层次上要有所区别, 不可能每个学生都成为全才, 但可以通过有效引导, 结合学生特征, 培养出具有特色的动画人才, 这样可以使每一个动画人才都能在不同工作岗位中发挥出最大潜质[4]。

3.2人才的培养符合市场需求 。

动画从不同角度说, 其含义不同。从市场需求角度说, 动画是一种商品, 可以满足市场发展的需求。传统的动画教育与市场脱轨, 无法满足市场需求, 造成我国动画人才的缺乏与高校动画专业就业难的现象。因此, 高校在进行动画人才培养时不能只重视必要的学习知识, 更要关注学生的实践应用能力将动画人才培养目标与市场需求相结合, 使学生在学习的过程中将所学知识应用于实际, 提高动画人才的市场竞争力。

3.3改 善教学条件 , 加强国际交流 。

想促进动画产业发展, 就必须提高教学水平, 为学生的全面发展创造条件。所以高校动画专业应改善传统的教学条件, 配备适合现代社会发展需求的教学设备, 如三维动画设计软件、影视后期制作软件及数字音频软件等, 使动画教学不落后于动画产业发展, 确保学生能够更好地融入社会工作的实际应用环节。所以, 应当借鉴国外成功的动画理论知识与技术水平, 学习国外动画的教育模式, 促进我国高校动画教育的发展[5]。

结语

动画专业就业之怪现象的发生, 说明我国高校动画教育发展还不够成熟, 存在动画教学目标不明确、动画教育与动画产业发展脱轨等问题, 导致高校动画人才无法满足社会动画产业需求。因此, 要促进动画产业发展, 提高动画人才就业率就必须重视与解决我国高校动画教育存在的问题, 优化动画教育结构, 完善动画教育体系, 提高动画教育质量, 培养出适合社会需求的高质量动画人才。

摘要：教育改革的发展推动了高校动画教育产业的飞速发展, 这对我国动画产业的发展是一个良好机遇, 然而从我国高校动画专业就业形势来看, 我国高校动画专业存在教育与实践应用相差甚远的现象。这是由于高校在动画专业就业好的情况下, 趋于利益的价值取向使高校重数量忽质量, 导致动画专业出现就业难现象。文章针对我国高校动画教育存在的问题进行分析研究, 提出相应解决对策, 从而促进我国高校动画专业的发展, 为社会培养高素质动画人才奠定基础。

关键词：动画教育,就业现象,解决对策

参考文献

[1]李海峰, 周小艳.动画教育与创新学习方法初论[J].宁波大学学报 (教育科学版) , 2009, 213 (02) :103-104.

[2]王佳, 高卓, 姜涛.高校动画专业教育存在的问题及对策[J].内蒙古师范大学学报 (教育科学版) , 2010, 23 (03) :125-128.

[3]陈虓, 梁宇航.从皮三独立动画到高校动画教育的若干思考[J].数位时尚 (新视觉艺术) , 2012, 295 (03) :124-125.

[4]肖永亮, 郝巍东.中国动画教育现状分析[J].北京联合大学学报 (人文社会科学版) , 2011, 206 (101) :133-139.

[5]林亚杰, 陶宗华.民办本科院校动画专业人才培养与市场化的思考[J].科教文汇 (上旬刊) , 2013, 342 (102) :105-109.

动画专业教育 篇2

一、重视专业基础课教学，训练学生扎实的绘画基本功

动画，即活动的画面。是一张张手工绘制的画面构成，经放映机或电脑播放程序以一定的速度将其展示到屏幕上。形成活动的影像。概括地说，动画就是画出的电影。事实表明，凡有所成就的动画家都具有高超的绘画才能，很强的绘画基本功。世界上很多动画艺术家也是颇具造诣的画家。动画片中的自然现象以及人物动物的各种活动都出自于动画家的笔下，如何将活动的对象准确生动地表现出来，并加以提炼夸张。使之更加艺术化地展现到银幕上，这就是动画技法要解决的问题，也是动画学习的关键环节。因此，要学好动画就应努力训练自身扎实的绘画基本功。

在专业基础课教学中训练学生扎实的绘画基本功。首先要训练学生控制线条的能力，使之符合动画的要求，做到“准、挺、匀、活”。准，就是指拷贝线稿准确无误：挺，就是指每根线条都要肯定有力具有张力和弹性：匀，就是指线条粗细均匀，活就是指用笔流畅圆润。富有生气，能表达出所画对象的神情和美感。训练学生控制线条的能力，可以选用一些优秀的线描作品如《八十七神仙卷》、《永乐宫壁画》等作范本，进行拷贝临摹：也可以做同心同圆平行线练习。其次要求学生做大量的速写训练。速写训练要在“临、写、默”三个字上下工夫。临，指临摹拷贝动画大师的动画线稿。写。即写生，这里主要指以线为主的慢写和快写。默，是指凭借大脑记忆来作画。临、写、默可同时并举，交叉进行。通过临、写、默的训练，提高学生的绘画造型能力，加强学生对动态形象的捕捉能力和迅速准确地捕捉有趣瞬间的能力。第三画中间画也是一项重要的绘画基本功。中间画意为将两张关键动态的中间过渡画面加画出来。初学者可以先从简单的画面入手，逐步过渡到较复杂的画面。先做等分中间画，再做转面中间画。先做一次对位的练习，再做多次对位的练习。画一个面要想到另一个面是什么样，提高把握全局的观念，注意一组中间画的风格统一。

二、加强实践教学环节，在实践中培养学生实践创新能力

动画专业是实践性很强的专业。动画专业人才的培养应该是在理论学习和创作实践过程中进行，把理论教学和实践真正地结合起来。当前高校动画专业教学最缺的是大量的实践课教学。大多数高校缺乏动画专业师资，现有的师资队伍是美术或艺术设计教师和计算机教师嫁接或衍生而成的，他们对于新兴动画专业的认识和驾驭能力远远不如那些在社会上的实践者，也没有能力完成对于新型动画人才进行全面培养。高等学校要加强以动画制作企业的合作，把企业里一些有丰富经验的实践者请进校门，结合具体的实践进行动画教学，培养学生的实践能力。

随着中国动画市场的不断开发和中国动画形势的发展，必然大量需求艺术创新型的动画人才。因此，高校在培养动画人才上，要注重培养学生的实践创新能力，即要突出实践，在实践中感悟技术创新的能力。在教学中要注意培养学生各自的艺术个性，保持各自鲜明的个性色彩，发挥学生在艺术方面的潜质：并鼓励和尊重他们在这个方面的特长，使之更早地在创作实践中表现和发挥出来。在教学中要对学生所学专业的延伸进行相应的充填，拓展学生的视野。动画是一门综合性艺术，动画专业学生应从不同的学科中广泛吸取知识。多读些古今中外文学名著。电影理论，哲学，美学等方面的书。使自己具有较深的文化底蕴和较高的艺术修养。高等学校应该不定期地把一些国内外知名动画家和学者请进来进行学术交流，把国内外最新的动画动态信息，成功的动画创作经验等引进来。开阔学生的视野，培育学生深厚的理论素养。高等学校还应该组织学生观摩动画影片。观摩动画影片可以从影片结构。美术风格、视听语言、表现方法等方面对影片进行分析研究，领悟影片中高超的艺术表现技巧和深刻的文化内涵。

具有较强实践创新能力的人才，必须具备一些重要的实践创新人格。如：强烈的实践创新欲望，睿智的实践创新智慧，理性的实践创新判断、坚强的实践创新毅力。实践创新人格是实践主体在与具体实践情境的动态交互作用中，伴随着知识、技能的学习。通过体验感悟，实践磨练，自我激励，耳濡目染等多种方式，在“无为教育”的情境中潜移默化地形成和发展起来的。

三、结语

动画专业教育 篇3

一、中职动画教育存在的问题

1. 专业设置仓促, 学生在专业选择上冲动

中职录取的学生大都是学习较困难的学生, 他们文化基础普遍较差, 学习没动力, 出于对动画电影、动画游戏的喜好和对动画的“好玩、易学”的误解, 中职生在选择专业时冲动地选择了动画, 造成了入学学生多, 留下学习的人少, 坚持到毕业以至选择这个职业的就更是凤毛麟角 (中职校有严重的流生现象) , 而目前各个中职学校, 出于自身生存的考虑, 社会热门什么, 学校就开设什么专业, 因此, 大多数中职的动画专业在培养模式、师资力量、教学条件等方面都与动画产业发展的实际需要相去甚远, 存在着各种各样的问题。目前许多中职动画专业培养目标和专业方向的确定并没有经过充分的论证, 往往是套用高职院校的培养目标或是仅仅按照学校自身情况甚至以想当然的方式确定的。因此, 培养目标和专业方向存在着一定程度不科学、不明确的问题。很多中职的教学目标设计中都没有弄清现在我国动画产业哪方面人才紧缺, 只是盲目跟风, 一味地增设相同的专业方向, 没有具体可行的培养目标。

2. 动画专业教育的培养模式不够科学, 高素质的动画专业教学师资力量严重不足

目前, 众多中职学校是在计算机专业的基础上开设动画专业, 但动画专业所涉及的学科较多, 其中要有大量的美术教师, 原画教师, 动画教师, 而在较多的学校中计算机教师不会美术, 美术教师不懂计算机, 出于编制的原因, 现在动画技艺较全面的人才或不愿进入教师队伍, 或没有编制进不了教师队伍, 在这种教师结构失调的情形下, 专业课程无法开足开齐, 也就无法保证教学质量。在课程体系的设置方面, 大多数中职学校教学硬件较难达到动画专业的硬件要求, 以致动画专业的课程只能以枯燥的理论教育为主, 授课内容远离动画产业实际, 这种课程体系违背了动画的教学规律, 远远不能适应动画产业发展的需要, 这样的课程体系从根本上影响了动画专业人才培养的质量。手绘基础是动画专业教学的重要组成部分, 但大多数学校动画专业没有专门的手绘漫画课、卡通形象设计等课程;有的中职即便设置手绘课, 也仅仅是作为动画的基础练习课, 如“角色设定”练习、“背景绘制”练习等, 而没有“专业手绘课”的教学。同时, 中职动画专业的课程体系还存在实践课程不足、专业技能训练太少等问题, 提供给学生参与项目实践实习的机会和可能性较少。

二、中职动画教育的发展对策

上述中职动画专业教育中存在的问题, 已经引起部分中职重视, 并且做出了一些有益的探索。只有进一步加强中职动画教育各方面的建设, 才能培养出符合社会需要的动画人才。

1. 建立实际可行的动画专业培养目标和教学体系

中国需要的动画人才类型很多, 都需要培养。中职应该在了解市场不同需求的基础上, 找准自己的定位, 设定的培养目标以及培养层次并与大专院校要有所区别, 要有的放矢。动画制作单位在选择动画专业人才时才能有更明确的人才选择倾向, 让这些动画人才在不同的岗位发挥不同的作用。动画专业有其专业特点, 不同于其他学科的教学。对于学生来讲, 自身的素质固然重要, 教师的指导、点拨也非常关键, 故动画专业教学应采取小班教学, 尽可能保证每个学生都和教师有交流的机会, 得到教师跟踪式的全面辅导, 教师也能够及时检验学生们的学习效果。这样教学效果会比较好, 学生的专业素质也会进一步提高。教师的指导应贯穿在学生的整个学习过程中, 教师讲课应该强调学习的过程和方法, 要充分培养学生学习动画的兴趣, 并引导学生循序渐进地融入“动画世界”。

2. 提高专业门槛, 保护学生兴趣, 促进可持续学习

由于中职学校学制较短, 一般是三年, 而第三年一般都开始实习, 实际在校学习只有两年, 而动画专业所涉及的知识面较多, 其中重要的是美术基础, 而美术技能是要在一个较长的时间段才能形成, 这也是保持学生动画长久兴趣的前提, 故学校在招生时一方面要求学生有一定的文化基础, 另一方面要有一定的美术基础, 最低也要有美术的兴趣。

3. 提高教师素质, 促进教学水平可持续发展

高质量动画教育的关键是高素质的师资, 建立和培养高素质的动画专业师资队伍, 是保证动画教育成功的重要因素, 要给学生一碗水教师就要有一桶水。作为一名动画专业人才要懂导演理论与表演艺术, 懂得原画创作、人与动物的动作规律及运动规律, 要对三维动画软件应用非常了解, 要能参与专业动画电影电视的创作。就目前中职教师的实际状况来看是无法完成, 也没有能力配齐专业的所需教师, 因此大量引进动画公司、电视台等单位实践人才是一个操作性很强的办法, 应该把社会上一些有丰富经验的业界人士请进校门, 给予适合他们发展的空间, 以模块化、集约的形式授课, 结合具体的实践进行动画教学理论和实践相结合, 这是一条切实可行的办学思路。

动画专业中的表演教学 篇4

二、表演的本质

所谓表演，一般指的是影视与戏剧的真人表演。通常对表演的定义是：表演是一种通过演员（表演者）的演出行为完成的艺术形式。表演是人类特有的对于自然和周围世界的各种模仿，是人类对于生活的表达。演员通过演出行动——演唱、演奏或肢体动作、表情来塑造形象、传情达意，从而完成创造角色的过程。

表演艺术在影视、戏剧创作中占有特别重要的地位，对一部成功的影视、戏剧作品来说，一般观众印象最深的往往是由演员塑造完成的鲜活的形象角色。一部影视作品或戏剧的主题思想、情节内容，最终是通过演员表演来展现的。

作为艺术创作的元素，表演是想象力的驰骋，又是观察力的体现，还是分析判断力的综合。纵观各种艺术表现形式，都有着一个共同的特点，即运用艺术形象揭示生活的本质规律，阐释人生，使人们认识现实，思考和感悟生活。表演艺术就是运用角色形象的创造来达到目的。

在镜头前、舞台上，角色形象的创造必然是以演员为主体，演员（创作者）的素质和创造力是表演艺术的关键因素。比演员的形象、声音和语言等一些先天性的外部条件更加重要的是演员的内部素质。这种内部素质也就是我们常说的表演潜质，或者称为创作素质。表演素质主要包括：敏锐而又细致的观察力；丰富而又活跃的想象力；鲜明的形体与语言的表现力等。

如同任何学科一样，表演艺术的创作素质可以通过科学合理的训练和练习，不断的培养和激发出来。

动画的表演

如同所有的影视作品中的角色形象一样，塑造鲜明生动的有审美价值的艺术形象，也是动画艺术创作的题中之义。动画片中动画角色的充满个性化塑造，会给观众留下深刻的印象。人们在看过一部影片之后，也许不太记得住故事的情节内容，但一定不会忘记其中有趣的、富有鲜明个性特色的不同角色和他们的表演。比如，我们一说起迪斯尼的动画就自然会想到形形色色的众多角色：善良的米老鼠、暴躁的唐老鸭、愚蠢的麦克狼、搞笑的汤姆和杰瑞，等等。

动画创作中塑造的特征鲜明、性格各异的众多角色形象，包括拟人化的非人类角色，都以人类的语言和行为作为依据来思考、行动、说话。所有这些，都要求我们按照角色塑造和刻画性格的艺术规律、原理和方法，深层次的认识和理解人。

但是动画片与真人实拍的影视片的艺术性质不同。动画片兼有美术和电影的表现艺术特点。它既要遵循影视艺术创作的原理和规律，运用视听语言的语法，又与其它影视片种表现形式不同：它采用“动画”的表现形式，或者说是用逐格拍摄的形式来表现。

所以，动画中的表演相对于戏剧与影视等的真人表演来说，是一种区别于人们通常所理解的独特表演。

动画艺术的美学特点决定了其表演的主体不是真实意义上的演员，而是虚拟（制作）出来的动画角色形象或其他美术形式的符号。动画表演创作要建立在充分认识动画的独特艺术规律，并吸取和借鉴表演艺术形式经验的基础上。动画的“表演”是通过创作者对现实生活中行为动作的提炼，并加以符合动画特性的加工而展现出来的表演。动画中的表演是动画艺术家对客观世界运动、动作的感官理解。动画师的“表演”与真人演员的“表演”不同：真人表演不必去想动作是否流畅，只要考虑如何表达出导演的意图；而动画表演不仅要突出角色的个性特征，还要达到动作表现的流畅程度。动画片的独特表现力在于特别能表现真人无法表现的夸张、幻想、虚构的情境。所以，动画表演不可能也没有必要与客观现实中的动作一致。过分追求真实感会破坏动画片独特的表现力。

动画表演教学

动画高等教育的专业课程涉及了动画艺术创作的方方面面。动画表演是其中重要的一门基础课程，也是动画艺术学习的必修课程。

在动画专业教学中开设的动画表演课程，是从动画艺术创作的特点和要求出发，在帮助学生了解和掌握表演艺术的特点和规律以及表演基本理论的基础上，有针对性地进行表演实践练习，以及绘画表现练习。此课程的意义在于激发学生潜在的表演素质；丰富学生的知识和对人类复杂情感的认知；使学生了解自己以及人类同有喜怒哀乐；培养和提高学生的想象力、观察力和创造力；让学生学会观察生活，为今后创造角色形象积累丰富的生活素材。

一、动画表演教学的特点

长期以来，以培养演员为目的的影视表演教学有一个完整的理论和实践体系，但动画专业的表演教学不是为了培养专业演员，而是要培养优秀的动画设计人才。所以，针对动画专业的表演教学应该有其不同的特色和侧重点。

动画专业中的表演教学应该突出强调三个方面的内容：第一，培养和激发学生内在的创作素质；第二，使学生理解和掌握表演艺术的基本理论原则和规律；第三，让学生学会正确观察生活和分析剧本和角色。这三个方面与动画创作有着紧密的内在联系，影响着动画作品的艺术质量。

表演教学过程中，最基础和最直接的内容是培养和激发学生的内在创作素质，让学生通过一些训练和实践练习，发掘出自己潜在的表演才能。教学中主要通过注意力、洞察力、理解力、模仿力、想象力、表现力等几个方面来把握。通过有针对性地进行单人、双人和多人的集体练习，培养学生理解其重要性，掌握相关的方法和技巧，从而有意识地强化和提高这些方面的能力。

正确的学习态度和合理科学的学习方法将对学生将来的专业创作有很大的帮助。在整个教学过程中，应着重培养学生正确的艺术观念和创作观念：首先要求学生必须接触生活、深入生活、观察生活、感受生活、认识生活和反映生活，这个要求必须贯穿课程的始终；其次，除了直接向生活学习之外，还要有意识、有目的、有计划地阅读文学、哲学、美学、心理学、民俗学、社会学等各方面书籍、赏析中外优秀经典影片，丰富知识结构，拓宽思维视野，提高文化修养；再者，要养成勤于分析、思考的习惯。

课程中需要强调的第二个方面是对于表演艺术的基本理论和原则的理解和学习。前苏联戏剧艺术家斯坦尼斯拉夫斯基说过“行动是戏剧艺术、表演艺术的基础。”这句话揭示了表演艺术创作的本质和规律。

表演艺术在反映现实生活时，其最主要手段是行动。研究、学习表演艺术，首先就要从研究行动入手，观察研究自然行为中人的行为再现，从中找到规律、发现特征、掌握方法。

生活是艺术创作的源泉，因此对自然生活及生活中人的行动的研究和认识，是艺术创作的有效依据。在课程中要始终强调观察生活、观察人物的重要性，注重培养学生的观察能力。而在体现行动时，表演的行动和生活中的行动又存在着区别和差异，需要学生在学习中正确理解两者的关系和区别。

现实生活中，人的行动是有目的性的、是合乎逻辑的。我们可以看到：人的思想情感、欲望需求是通过人的行动揭示；人的性格特征通过行动展示出来；人的行动受到意志支配；人的行动会受到客观环境影响和制约。 没有行动的生活是不存在的，无论积极还是消极，正常的人总是在做着什么，并且人们做一件事情都会有一个目的。

表演理论认为，行动是三个要素有机的组合：

1.做什么（what）——任务

2.为什么（why）——目的 动机

3.怎样做（how）——具体的动作方式 手段

在行动的三要素中，“怎么做”具有非常重要的意义。恩格斯曾经指出：“我觉得人物的性格不仅表现在他做的什么，而是表现在他怎么做。”演员主要是通过怎么做来揭示人物的性格。

行动永远是一个活动的过程，是时间和空间的统一。一方面，它占有一定的空间，具有直观性；另一方面，它在时间上有一个过程，具有过程性。

角色塑造的关键是动作设计和表现。每一个角色的动作：走、跑、跳等等都会带着明显的个性特征。形体性动作（肢体动作）和言语动作（对白）是演员表演时的两个支柱。对动画对话进行深入分析，一段角色对话的重点在哪里？说到哪几个词的时候需要出动作和表情？需要出什么样的动作和表情？这都是动画表演要解决的问题。就动画而言，肢体的动作语言远远比对白更为重要。我们看到许多动画片中是没有对白的。在塑造角色形象时，发挥出肢体动作语言的作用，会使人印象深刻，过目不忘。所以在课程中应偏重于形体性动作。

在表演课程中要强调的第三个方面的内容是关于剧本和角色的分析和研究。对于演员来说，剧本及剧本中描绘的角色形象是进行创作的依据，所以，对于剧本和角色的分析和理解是进行角色形象创作的基础。认识与理解剧本以及角色，就成为表演过程中首先要解决的一个重要问题。

表演课程中对于剧本角色的分析，应不同于影视语言和剧作课程中的分析，其最终目的不是为了写出一篇论文，而是为了能够创造出生动的角色形象来。

对剧作人物的行动任务、动机和目的，我们可以通过研究剧本和角色，从其中找到线索和答案，而具体的“怎么做”是通过演员创作出来的，是根据创作者的素质、技巧、灵性、悟性、经验阅历、表现力的高低、形象感的强弱等等因素体现出来的演员创造力。在表演创作中最活跃最需要的创作能力来源于通过生活经验的联想、迅速创造新形象的能力，这个也就是我们常说的想象力。想象既要符合行为逻辑，又要合乎生活规律。通过课程中的训练，目的在于将学生一般化的想象提升成为艺术想象。

二、真人表演体会动画夸张效果

在教学中强调深入细致的观察，能帮助学生领悟和掌握相关的表演规则和规律，但最好的方法莫过于切身体验。例如做一段人物角色搬运箱子的动画，如果制作者搬过箱子，就非常清楚肩膀、腰、腿是否发了力，是怎么发的力，发力时身体各部位的状态是怎样的。制作时才能知道在哪些地方应该做出力感。

通过表演练习，再以真人表演的影像为蓝本制作动画。但是，以表演的影像为蓝本制作动画不是简单地再现影像。动画不是真人电影电视剧，不是靠演员的一个眼神或细微动作去捕捉人的影像类型，而是靠夸张的动作、表情和语言来展示表现力的影像。因此要求同学在进行真人表演练习时要尽可能地夸张 。

三、原画设计与表演

古希腊哲学家亚里士多德曾经说过：“不是为了表现‘性格’而行动，而是在行动中表现出性格。”动画角色的塑造，最终是通过动画艺术家在画格之间进行设计而体现出来的。

在许多欧美动画制作公司中，要求动画师在熟练掌握基本运动规律之后，应具有演员般的表演能力，才能在设计动态的时候发现、找到角色行动的特殊方式和个性化的手段塑造出与众不同、性格鲜明、真实生动的角色形象。

原画设计只有一些基本的原则，并没有一个固定的标准可以套用，或者去衡量于所有的原画。商业动画有其对原画的要求，艺术动画也有其对原画的要求，甚至不同的导演，不同的工作室对原画也有不同的要求。落实到具体的操作，又有艺术风格和文化差异的问题，如欧美等国人士由于其生活习俗等原因，讲话时总喜欢挤眉弄眼，手舞足蹈，这都反映到他们的动画片中。相反亚洲人就比较内向，这也反映到原画设计中。

培养演员的表演课程是一门实践操作性很强的课程，需要经过系统的、长期的训练，才能够培养出优秀的表演人才。对于动画专业的学生来说，无论从课程的时间上，还是从课程内容的安排上，都不可能这么去操作，并且，这也不是我们开设动画表演课程的目的。但表演对于动画创作的作用是不容忽视的，我们需要探索的是如何有效而又合理地使学生通过有限的表演课程学习，在动画创作中能学以致用，融会贯通。

《60个戏剧舞台表演入门实用训练》（法）郑碧贤 著 现代出版社 2006.10第一版

《动画表演规律》（瑞士）南希.贝曼 编著中国青年出版社 2011.8

《表演辞典》 彭万荣 主编 武汉大学出版社 2005

《影视表演学基础》苏彭成著北京 中国广播电视出版社，2005.5

《动画创作基础》贾否编著 北京 清华大学出版社 2003

《电视表演学》梁伯龙著北京 北京广播学院出版社 2001.11

动画专业教育 篇5

一、前言

近年来, 国际动漫产业发展迅速, 中国动漫产业作为“朝阳”文化产业, 国家在政策上给予了大力支持, 有关部门通过制定标准、税收优惠和产权保护等政策, 鼓励动漫企业在内容和技术等方面进行创新。国家统计局发布的数据显示, 2010年我国动漫产业产值共计460多亿元人民币, 其中广东省为160亿元, 位居第一, 上海市名列第二, 为50亿元。目前动漫产品已涵盖了网络、手机及其他移动终端的新媒体形式, 动漫产品产业发展速度迅猛。据不完全统计, 1993年到2003年, 我国动漫游戏产业生产的动画片总量为2400分钟, 2010年达22万分钟;到2010年底, 全国开设动漫相关专业本科、专科院校共1279所, 设置相关专业1877个, 在校生达58万人。“十二五”期间, 我国移动手机动漫产值可达58亿元左右, 产业发展前景巨大。但相对动漫产业发达国家而言, 我国动漫产品无论是从数量还是质量上来看, 都相对落后, 特别是原创性动漫产品较少。影响中国动漫产业发展质量的各种因素中, 人才资源匮乏是主要因素。[1]每年有超过50万的动漫专业毕业生涌入人才市场, 但我国每年仍有15万左右的动画人才缺口, 出现了企业招不到人, 高校培养的学生能力不能满足企业要求而不能就业的尴尬局面。由于动画专业失业本科生量较大, 就业率持续走低, 且薪资较低, 已连续两年成为高失业风险型专业。麦克思人才培养分析中甚至对本科动画专业亮出了红牌。高职动画专业的情况也不容乐观, 同样出现了人才培养质量不能满足企业需要的现实问题。本文通过对动画专业高职教育面临问题进行剖析, 提出相关对策, 以期对专业发展起到一定的促进作用。

二、高职动画专业教育存在的问题

高职动画专业教育主要存在以下三大问题:其一, 高职动漫专业缺乏高水平的教师。高职动画专业的师资力量主要来源于一些高校自身培养或从其他相近专业科系转过来的教师, 来源于动漫企业的具有丰富经验的工程师极少。第二, 教学条件相当落后, 很难满足教学要求。没有先进的技术设备, 许多动画作品不能准确地在教学中展示和实践, 也就不可能培养出掌握先进技术的高水平应用型技术人才。第三, 动画专业人才的培养模式、教学模式与动漫产业生产过程不相符, 动漫企业参与教学过程的积极性不高, 无论是资金方面还是人员方面对专业人才培养的支持力度都不够。

三、改善动画专业人才培养外部环境

从某个角度来说, 目前的高职动画专业还没有蓬勃发展就成为了鸡肋。产业对人才的需求量很大, 但培养的专业人才不受企业欢迎, 专业的社会声誉不高。高职院校虽已投入大量资金开办动画专业, 但仍然不能满足专业人才培养的需求。鉴于以上专业发展现状, 国家应该从产业发展的大局出发, 来扶持专业的发展。可以从以下几个方面来营造适合高职专业人才培养的外部环境。第一, 政府制定促进文化产业人才培养的有关专项政策, 安排专项资金支持高职院校发展动画专业;第二, 教育行政部门参照国家有关政策, 实施对动画相关专业具体扶持计划, 例如在文化、动漫产业发达地区, 与企业或者学校合作, 安排专项资金, 建设国家级的高端动画专业实训基地, 解决动画专业学生的实习实训问题;第三, 国家、地方政府牵头, 协调教育、财政、税务、工商等部门, 制定文化产业接受毕业生相关优惠鼓励政策, 切实调动企业参与人才培养的积极性;第四, 国家教育行政部门安排专项资金, 对动画专业骨干教师开展境内外专项培训;第五, 经过一段建设过渡期, 对高职动画专业进行专项评估, 对不合格学校取消专业申办资格, 对达到标准学校继续加大政策、资金扶持力度, 在动漫产业发达地区打造动画教育的品牌学校。[2]

四、精心制定动画专业人才培养方案

关于高职人才培养方法制定的基本途径、方法、内容, 很多文献都做了非常详细的阐述, 在此不再赘述。高职动画专业人才培养方案同样是要经过企业调研、工作岗位分析、教学条件分析、课程体系设计等环节。在制定高职动画专业人才培养方案时, 有一个问题往往被忽略, 就是对专业生源的分析。高职动画专业生源复杂, 其中既有高中或中职艺术生, 又有来自于大文大理的学生, 学生的基础差异较大。比如大文大理生源就完全不懂美术, 连基本的绘画能力都不具备, 并且文科生与理科生也存在很大区别。但高职动画专业培养的是艺术与技术兼备的毕业生, 而进来的生源要么缺乏艺术基础, 要么技术基础比较薄弱。所以, 制定人才培养方案时需要针对不同生源设计不同的培养方案。在制定动画专业人才培养方案时, 动漫产业为专业提供的工作岗位是不可回避的现实问题。动漫产业与传统制造产业对人才的需求有很大区别, 通过调查高职动画专业近几年的就业岗位发现:动画企业为高职生提供的岗位以制作为主, 例如大型动画企业二维部的动画师、原画助理、修形员、动检员、扫描员、上色员, FLASH操作员;三维部的建模师、动画师, 具体可以细分为:场景镜头和角色绑定、灯光渲染、后期特效等等。如果是做建筑动画, 主要是以建模师、动画 (镜头) 师和后期制作为主。可以发现, 动画企业提供的岗位涵盖很广, 其中还有些未涉及到的岗位可能是需要丰富的实践经验而毕业生却承担不了的岗位。岗位中既有传统概念中的艺术型岗位, 又有类似计算机应用方面的纯技术岗位。虽然经过研究有不少文献强调高职应培养艺术与技术兼备的复合型人才以满足企业的多种岗位需要, 但这显然是高职动画专业教育很难完成的任务。所以, 与其四不像, 不如定位于培养具有较全面的动画制作流程相关知识, 在某一方面具有高超技能的一线技术人员更加现实和理性。针对以上生源和企业岗位需求, 对人才培养方案做如图1所示基本规划。

五、企业介入动画专业人才培养全过程

高职动画专业人才培养质量与动画企业人才需要的脱节是专业人才培养的瓶颈, 要解决这个问题, 解铃还须系铃人, 只有创造条件让企业介入人才培养全过程, 校企才能融通, 瓶颈才可能被打破, 人才培养才能够对路, 高职动画专业才能够真正发展。否则, 设计再精妙的人才培养方案, 执行力度不够或者执行者的背景不足以支撑, 也只能是纸上谈兵。笔者根据动画专业人才培养过程中具体实施的经验, 借鉴有关文献上的教学实施过程方法研究, 提出如图2所示的企业全程参与的动画专业人才培养方案实施过程。

六、结语

动漫作为国家重点扶持产业, 它的发展需要大量合格动画专业毕业生的支撑。动画专业教育顺利发展, 离不开国家政策的大力支持, 也需要从事动画专业教育工作者的创造性工作, 更需要动画企业的积极参与及大力支持。本文针对高职动画专业发展存在的问题进行了探讨, 以期对促进高职动画专业发展有一定的积极作用。

参考文献

[1]杨瑛.中外动画教育现状与启示——以中、美、朝高校动画教育为例[J].赤峰学院学报 (汉文哲学社会科学版) , 2011 (11)

动画专业教育 篇6

一、高职学生职业素养提升

1. 提高学生的职业道德水平

我国高职院校动画专业的开设, 可以更好的为我国动漫行业的发展提供更多优秀人才。但是单纯性的技术人才还远远不能够满足我国社会动画人才的需求, 更多的是需高素质与高技术结合的人才。因此高职学生在学习动画专业时, 应该从自身角度出发, 不断改善自身的人生果和价值观, 树立正确的人生目标, 明确自身的职业道德责任, 这样才能够更好的满足社会人才需求。动画设计专业作为一门艺术性较强的专业之一, 它不仅需要学生具备过硬的技术本领, 还需要他们拥有较强的责任感和使命感, 在创作的过程当中能够兢兢业业, 不断挑战自我, 提升自我, 为企业的发展带来更大的空间。当前我国许多高职院校动画专业的学生没有树立这种职业道德意识, 最终影响到他们的事业发展。动漫专业需要学生有坚强的毅力去克服一切困难, 不断追求创新。只有养成良好的职业道德素质, 才能够让学生坚持下去, 从而创作出更多更好的动画作品, 促进我国动漫事业的发展。

2. 提升学生的市场观察能力

作为动画专业的学生, 他们不仅需要掌握先相应的创作技术, 还要学会积极观察市场的发展动向, 这样才能够更好地适应企业的发展需求, 学生也可以实现自身的价值。动漫事业的发展是在社会主义市场经济模式下运行的, 它的发展方向需要根据市场的变化而变化, 从而保证企业在市场竞争中的地位, 最终获得更加有力的市场形势, 在市场竞争中赢得更多的市场份额。动画不仅仅是孩子们的需求, 同样在成年人的人群中也具有广泛的意义。但是收到传统观念的影响, 人们往往将动画的制作对象放在孩子们身上, 因此创作的范围和题材相对狭小。但是在国外, 许多动漫都不单纯是为了少年儿童制作, 而是为成年人制作, 这样就可以扩大企业的动画发展形势, 能够适应更多人群的需求。学生提高自身的市场观察能力们, 还可以不断寻找创作的灵感和源泉, 创作出大众喜闻乐见的动画形式, 使其更加接地气, 更容易受到群众的喜爱。通过市场调节, 学生也可以认识到自身创作中存在的不足, 积极向其他创作人员学习, 掌握更多专业知识, 从而适应当前我国社会经济发展的需要。

3. 提高学生的团队协作精神

动画创作不是一个人就可以完成的事业, 他需要和其他创作人员的配合。尤其是在企业的发展当中, 团队合作更加重要, 如果没有这样的意识, 最终会影响到学生今后的工作。当时当前许多高职院校动画专业的学生, 他们追求个性, 张扬自我, 从而忽视了团结协作的重要性, 这样的人才不能够适应企业发展的需求, 从而导致学生职业素质的下降。但是动画创作随着社会经济的发展往往需要整个团队的合作, 只有专业的分工, 才能够更好地适应社会市场发展的需求, 才能够发挥集体的智慧, 制作出更加完美的动画作品。职业团队素养的形成, 可以让学生找到企业的归属感, 在这样的环境下工作能够更好地认识到自身的责任, 找到自身制作技术上的不足, 通过相互交流学习, 了解更多技能知识, 最终达到动画发展的需求。在企业的发展中, 团队协作精神越来越重要, 学生要想适应企业发展的需求, 教师就要帮助他们形成该种精神, 在张扬自我、发展个性的同时也能够发挥集体力量, 创作出更多新型作品, 从而提升我国动画发展的质量水平。

二、加强高职动画学生专业技能教育

1. 加强手绘训练

手绘训练是动画制作的基本训练, 动画片中的动作设计、背景设计和人物、动物的各种表情变化等都出自于动画家的手绘制作, 如何通过手绘稿将手绘对象活动生动准确的表现出来, 并加以提炼, 运用各种技巧使其能够艺术化感性化的展现到银幕上, 是学生技能训练的重点, 也是动画制作的关键环节。主要包括造型训练、运动规律训练、动作细节训练等。

造型训练是动画制作的基本训练之一, 需要耐下心来, 反复练习, 熟练操作以达到“准确、熟练、肯定”的要求。“准”就是指线稿拷贝准确无误;“匀”就是指学生用笔熟练, 保持连贯统一性, 线条粗细均匀;“挺”就是指每根线条都具有绝对的张力和弹力;“活”就是指学生用笔流畅圆润, 生气勃勃, 能准确的表达出学生要表达的感情与美感。在进行训练的时候可以通过做同心圆平行线等练习提高自己控制线条的熟练能力和运用能力。还可以选用一些比较优秀较好临摹的作品, 如《永乐宫壁画》《八十七神仙卷》《山水情》等, 作为粉本进行临摹拷贝, 加强学生对线条运用的感受能力。

当学生线条训练初具水平之后, 可以加强中间画的练习。中间画是两张关键动态中间过渡的画面的手绘图, 它是动画制作过程中常用的一种技巧, 其重要性不言而喻。学生在练习的时候, 可以先从简单的画面入手, 然后再过渡到较复杂的画面。即先做等分中间画 (中间线) , 再做转面中间画。先一次对位再多次对位。由难到易, 由简入繁, 循序渐进才能学好中间画的手绘技巧。

动画注重“动”字, 要求所绘对象要动的合理、流畅、自然, 符合人们的感觉和物体运动规律。我们要知道, 不同的物质、不同的物体、生命体和非生命体之间有着不同的运动特点, 如果不能在动画中强化这些不同使其生动有趣, 就会让动作别扭僵化, 缺乏真实度。因此, 为了把握运动规律, 学生应当加强观察能力, 观察生活中、自然界中各种物体的运动规律。学生可以借助电化手段对所记录的对象逐帧观看。通过这样的观看, 学生可以清楚的观察到物体运动的瞬间状态, 帮助学生把握动作特点, 确定关键姿态。当然, 我们也没有必要强行记忆所有物体的运动规律, 那样是不可能达到的, 我们只需要把握一些常见的自然现象如雪、雨、风、火、烟、雾以及常见的动画角色如人、猫、老鼠、小鸟、狗等的运动特点就能满足我们的基本需要了。特别注意的是, 人物形象作为动画片中最主要的角色, 需要我们将人的运动特点作为重点学习和研究的对象。当然, 我们也要通过观察和实践把握住时间, 动作的强烈与柔和、停顿与流畅、迅速与缓慢都取决于学生对时间的把握和控制。动作细节的训练需要学生加强对其的重视程度并不断地通过各种方法加强训练。

2. 加强软件学习训练

随着时代的发展, 科技的进步, 计算机的运用已经扩展到了我们生活的方方面面, 在动画制作当中也占据了举足轻重的地位。如《海底总动员》《大闹天宫》《恐龙》《超人特工队》等大型的三维动画片以其震撼的视听效果展现了数字技术的魅力, 也展现了计算机运用在动画制作中的重要性。如果在传统的二维画中采用计算机技术不但可以增强画面效果, 而且还能降低劳动强度, 节约大量的人力, 推动动画制作的革新和速度。我们可以发现, 除了大型的动画制作公司, 一些小型的工作室甚至是一个人的独立制作者都可以通过运用计算机技术制作出颇具水准的动画短片。学生为了适应时代的需要, 再手绘技术基本合格的基础上, 要加强计算机运用的训练, 包括对相关软件的操作等。常见的几款软件主要有如下几种, 大型的专业动画制作软件、后期特效软件、图形图像软件、非线编辑软件。当然在大型的动画制作公司中, 个人从事的往往只是整个工作流程中的一个环节, 用不到如上所有的软件。但是, 小型的工作室或者个人独立制作动画时就需要用到全部的软件了。

三、总结

高职院校的动画专业对学生的专业技能有着较高的要求, 从学习的角度来说, 尽可能多的掌握一些软件的运用技巧对学生以后走入社会参加工作有着重要的作用。正所谓“艺多不压身”, 学生在学习期间接触各种软件宽泛一些才能在以后人才市场的角逐中更具竞争力和实力。

参考文献

[1]梁玖.美术教育之科学研究论[J].中国美术教育, 2009 (05) :2-3.

[2]郑蕾.高等院校艺术设计教学过程中的学生素质培养[J].山东省青年管理干部学院学报, 2012, 125 (1) :121—123

动画专业教育 篇7

一、我国高校动画专业本科教育现状调查分析

(一) 人才培养层次与目标混淆

高职本科教育同质化, 培养模式与学科设置基本相同。大量教学时间与精力放在影视动画制作, 并在海量的专业软件学习中迷失教学核心, 无视本科教育强调的厚基础、宽口径的教学思路, 前沿艺术理论研究匮乏, 综合美术素养不足。

高校动画专业课程设置的科学性、合理性是动画专业人才培养过程中的一个重要衡量标准。从课程设置上看, 绝大多数院校的动画专业课程基本以影视动画制作流程环节来设计教学大纲与课程模块, 辅以相关设计软件知识, 狭义地将动画定义为“影视动画”。因课程结构设置问题, 往往会限制动画专业其他教学模块有效的展开, 实际上影视动画制作人才需求在整个动画人才用工体系中只占非常小的一部分。动画教育与动画产业实际需求出现严重脱节。

(二) 课程管理与设置不合理

往往在四年的学习时间安排中, 二三年级教学任务量极大。不少动画专业的学生表示这段时间时间中要学的课程太多, 并且每门专业课程开设的时间短, 在还没有学懂学透的情况下就紧赶开始学习下一门课程, 相对的, 一年级动画专业课程涉及极少, 四年级因为实践实习、考察与毕业设计的时间节点安排, 缺乏有效管控, 实际处于教学真空状态, 如果没有完善的监督反馈机制, 将是对学生自控力与自觉性的极大考验。

(三) 理论课与实训课分配不恰当

许多院校把实践与练习安排到课下, 课堂上学生就只是被动的接受理论知识的灌输, 而无法将理论融会贯通到自己的动画创作实践中去, 尤其实训课程相对比例不足, 甚至一部分学生在毕业创作时才首次进行完整的动画制作, 而参与商业项目的机会则是少之又少。动手能力弱是高校动画教育存在的一个普遍现象。

(四) 无针对性的重复办学和盲目发展

近几年随着动画热潮的来袭, 许多院校接二连三地开设了动画专业。逐利心态下大量学校在无充足办学准备条件下, 盲目上马动画专业, 扩大发展规模, 造成大部分院校教师短缺, 教学资源不足, 师生比严重失调, 且教师配备大多是影视动画美术研究方向, 其他研究领域近乎空白。即使有一定基础也往往是杂而不专, 多而不精。

二、动画专业本科教学结合工作室产学研平台的改革探索

江西省动漫创意与数字娱乐重点实验室, 是经江西省科技厅批准, 目前省内唯一一所从事数字艺术研究及产品开发的省属重点实验室。基于工作室产学研平台下的动画教学模式是高校动画专业本科教学的一次有利尝试。

(一) 优化提高课程设置的科学性与合理性

以江西师范大学美术学院动画学部为例, 大一下学期开始, 动画专业的学生通过实验室的专业能力考核后, 就可以申请加入实验室研发平台下的子工作室, 包括游戏创意与美术设计工作室、动画创意与制作工作室、数字媒体处理技术研究工作室。另外, 动画专业教师在教学过程中发现了“好苗子”, 也可以让其进入工作室学习。每个工作室都有动画教学经验丰富的教师担任负责人, 工作室有严格的管理制度以及相关动画课程的教学。学生在完成学校的课程之后, 可以在工作室进行动画专业课程的深入学习, 每个进入工作室的学生都要求学习工作室制定的一套教学课程并且完成相应的课程任务。工作室制定的课程与学校设置的课程是相辅相成的。工作室可以将学校未来得及安排的专业课程制定到工作室教学课程中, 使总体课程设置的更加科学、合理。如工作室根据学生的学习能力和技术水平, 提前开设相关的设计软件课程, 让学生提早接触制作流程, 快速进入创作状态。

(二) 师资队伍建设与人才培养目标

建设一支以“专职型”和“复合型”教师为主, 数量与质量都能够满足院校动画教育需要的教师队伍, 是提高动画教学质量的关键。依托动画及相关专业专家与教师队伍, 借助行业协会组织力量, 成立的江西省动漫创意与数字娱乐重点实验室能够有效利用现有各高校系人力资源, 横向使用各企业优势力量, 优化课程设置, 增强动画人才培养的针对性。通过理论研究形成学术导向, 通过实训项目带动技术提升。在这支优秀的教师队伍中, 有从事动画教育多年的教授, 有在动画公司做了多年、实践经验丰富的动画制作人员以及动画本科毕业又继续深造的研究生。在动画教学中, 整个教师队伍的分工十分明确, 核心理论课程由教学经验丰富的教授来担任, 实战性课程以及软件课程由实践经验丰富的企业动画制作人员担任, 而工作室为学生制定的课程以及课程任务则由研究生来担任和监督, 保证整个教学过程有条不紊地进行。

(三) 整合现有资源平台, 强调产学研一体化

实验室研究平台可以有效利用现有各院系人力资源, 借力社会强精企业, 横向使用各集团优势力量, 增强动画人才培养针对性。实验室是集产、研、学于一体的研究平台, 除了教学、科研以外, 工作室与企业建立合作关系。当企业接到项目后, 会将部分任务转交到工作室, 由工作室负责生产制作。此外, 工作室还会以独立的身份对外接单。所接项目的制作由工作室负责人分拨给研究生和本科生完成, 此时教师既是授课者, 亦是项目的管理者。在项目制作时, 工作室按照企业化管理模式, 学生以“在职人员”的身份参与项目策划、设计与制作, 学生能够在制作过程中积累了相应的工作经验, 通过项目制作的教学方式, 学生较以往教学模式下培养的学生更具有创新意识和创新能力, 就业竞争力和就业率得到明显提升。

参考文献

[1]肖永亮.中国动画教育启示录.北京:电子工业出版社, 2011.

[2]肖永亮.中国动画教育现状分析[J].北京联合大学学报, 2011.

[3]麦克思研究院.2014年中国大学生就业报告[J].中国电力教育, 2013.

[4]方艳.湖北省高校动画专业教育现状与对策思考[J].艺术教育, 2013.

动画专业教育 篇8

《影视动画欣赏》是一门理论课。理论课与技法课的不同之处是:技法课是教给学生一技之长, 学一门技术;理论课是让学生学会观察, 学会思考, 学会选择, 明确自身目标, 合理规划职业生涯。有很多学生厌烦上理论课, 即便是电影欣赏课。每次“看电影”都有很多学生睡觉。这是为什么?为此我及时和学生沟通、调查。得到的回答有“生活没目标”、“专业没兴趣”、“一切都是无所谓”等等。

这样的结果让我深感不安, 深究原因有如下几点:首先, 普通高校的学生大部分来自农村, 对高科技、新事物的接受相对较慢, 需要一定的时间适应大学生活。其次, 由于长时间以来的高中应试教育, 学生已经适应了被动的灌输式教学, 主动思考能力较弱。最后, 艺术专业的学生大多是为了更加容易的考上大学而学习艺术的, 艺术思考能力、艺术修养等相对较弱。针对以上问题, 我重新设计了《影视动画欣赏》的课堂教学。

一、探讨人生, 明确目标, 畅想职业生涯, 规划大学生活

刚刚进入大学的新生, 面对崭新的一切, 情绪往往比较浮躁。希望与失望, 激情与迷茫, 兴奋与颓废等诸多心理交织, 形成了没有目标、混沌一片的困惑局面。学习没有目标, 没有兴趣, 没动力, 更不用谈上好课了。所以, 首先处理好这种迷茫现象是上好本课程的起点。为此我采取的措施如下:

1、师生共同回忆高中生活, 探讨人生目标

高中是人生中一段重要的经历, 大多学生在高中时代会有很大的梦想和人生抱负。大学正是通往梦想的阶梯。我通过讲故事的形式, 使学生敞开心扉回忆自己的梦想, 探讨人生目标和实现目标分方法。目标源于兴趣, 实现目标要有足够的能力和实力, 大学就是积累能力的平台。如何快速积累自己的综合能力?学习是快速提升自己的综合能力的最好方式, 是大学教育的重要任务之一。而科学的目标是刺激学习的动力, 树立明确的目标, 调整积极的心态, 养成良好的习惯, 有助于创造轻松的学习氛围。最终, 使学生从心理上接受这种互动式、讨论式课堂教学模式, 创造健康的教学环境。

2、了解动画专业与社会之间的关系, 引导学生合理的规划自己的职业生涯

以动漫产业为核心的文化产业已经成为我国的朝阳产业。教师要认真分析我国动漫产业的现状, 特别是贴近大学生生活的校园动漫产业、地市级动漫市场等具体动态以及动漫专业较为具体的就业方向, 使学生对自己的未来有一个清晰的认识, 树立明确的职业目标。教师要充分和学生互动, 讨论美术基础和动画之间的关系, 使学生了解专业学习的连续性, 引导学生对自己的职业生涯有一个初步的规划。

3、调动学生激情, 畅想大学生活

大学生活是丰富多彩的, 学习的形式是多样的。我国有句副作用很大的古话是“学海无涯苦作舟”, 使无数孩子对学习产生敬畏、甚至恐惧心理。其实不然, 现代教育家提出“健康的娱乐就是教育”, 倡导健康学习。什么是“健康的学习”方法, 我认为就是要让学生充分感受到学习的乐趣, 在游戏中思考, 在沟通中成长。“教”是为“学”服务的, 教的好与坏关键就是要看学生学的怎样。通过互动的形式调动学生的积极性, 使学生畅所欲言说出自己的想法。充分了解学生, 让学生体会到“当家做主”的感觉, 有了主人翁的意识, 才敢说, 才感想, 才会积极的思考、主动地学习。我有意通过各种创业模范的典型事迹, 引导学生积极的规划大学生活。

二、深入浅出的分析电影, 规范影片分析的方法和程序, 鼓励师生互动

在课堂上, 教师要考虑到学生的接受能力, 深入浅出的分析几部典型的电影作品。讲解的重点在于电影分析的程序和方法, 让学生学会用专业知识分析电影。

1、分析影片中的故事主题、情节、角色性格及台词, 总结方法及程序。

艺术批评的基本方法就是探讨艺术主题的现实意义和艺术本体形式语言的艺术性。电影分析也一样, 主要探讨影片的主题内容、现实意义、视听表现形式及其艺术性。“形式为内容服务”是专业的认知, 生活中形式总是先声夺人, 使得很多的观众重形式而忘内容。学生也是一样, 如何教会学生观察和思考成为首要解决的课题。电影内容主要依靠角色和情节来展示的, 挖掘角色的成长过程及性格变化是打开故事主题的钥匙。我选择了电影《肖申克的救赎》这部电影来探讨故事主题。这部电影讲了一个被误判入狱的银行家安迪在监狱中的成长过程。故事分为几个阶段:第一阶段, 安迪被误判入狱, 沉默并认真的观察所处的环境, 暗地里规划越狱计划;第二阶段, 安迪筹备并实施越狱计划, 寻找合作伙伴, 获得锤子等工具, 并和狱警打成一片, 得到监狱长的信任, 暗地里坚持挖洞;第三阶段:选择月黑风高, 电闪雷鸣的雨夜, 在大自然的庇护下成功越狱, 并拿到监狱长的赃款作为生活费, 开始新的生活。由此引导学生学会分析剧作, 挖掘主题的方法:分析故事发展的三个阶段 (矛盾、对抗、结局) , 并学会总结每个阶段的核心内容, 接着分析主演角色的外在动作和内在心理变化, 推敲影片主题。

仔细分析角色的心路历程, 我们可以总结到:故事的明线是安迪在没有希望的监狱中寻找希望, 并且在自己的努力坚持和朋友的帮助下获得成功;暗线是安迪内心深处自我救赎的思考过程与信念:刚入狱时认为社会不公平, 自己是被误判入狱的。后来学会了承担责任, 认为是自己杀死了自己的妻子, 完成心理的救赎。生活总是如此, 苦辣酸甜等人间百味只有自己知道, 平静的内心是认清世界的前提。教师要引导学生:不要抱怨, 不要攀比, 明确目标, 勇往直前才是走向成功的前提;要让学生学会观察, 学会从电影中学习经验, 并应用于自己的学习和生活。

-I don’t understand.

开头两个特殊疑问句的使用, 引出话题。接下来厨师的陈述语气道出了事情的真相。Where, when, 和How这几个疑问语气表明大家的好奇。“Dead!”劳拉的反应也证明她的震惊。之后她的第一反应是停止园会, 看出了她本性的善良。而她的姐姐用两个疑问的语气, 表现出了相反的态度, 对劳拉的提议感到不可思议。劳拉用陈述的语气回答了她, 肯定了自己的态度。so absurd这个评价形容词表明姐姐的态度。后面4个否定句的使用更是与劳拉的态度形成了鲜明的对比。劳拉还在据理力争, 用陈述的肯定语气表达自己的见解。在姐姐不理解时, 她想得到妈妈的理解。可见谢丽丹夫人在孩子们心中的专制地位。对劳拉的到来, 夫人的2个疑问句表现出她的疑惑。劳拉用陈述的语气道出穷人死亡的事实时, 谢丽丹夫人的反应是Not in the garden?, 完全从利己主义的角度出发。当得知否定的答案时, 她用一句感叹, Oh, what a fright you gave me.长舒一口气。劳拉对妈妈的态度不满意, 用附加疑问句提出中止园会的建议, 用两个陈述的语气说明事理, 渴望得到妈妈的同意。但谢丽丹夫人用祈使的语气, use your common sense, 和附加疑问的语气, 坚决不同意中止宴会。劳拉还是个未成熟的孩子, 评价词terribly heartless说明了她的善良, 和对妈妈的态度的不解。谢丽丹夫人试图引开话题, 这也说明她对此没有一点怜悯之心。劳拉的欲言又止, 更是衬托了谢丽丹夫人的冷漠无情。谢丽丹夫人的评价词very absurd, 对比劳拉的纯真, 读显出了她的麻木。I don’t understand.劳拉的否定语气说明她的不认同。

在这段对话中, 听闻邻居的死讯时, 继续享乐而不停止园会, 且宴会结束后命令不情愿的劳拉给死者家属送园会剩下的食物, 表示她可怜的怜悯之心。谢丽丹夫人的自私, 高高在上, 和麻木不仁的残酷形象毕露。相比, 另外一人物形象, 劳拉, 她在这一事件中表现出了善良, 单纯。劳拉到了死者家以后, 她为自己的行为道歉, 为其家族的残忍和自私道歉, 为她的整个阶级道歉。这正是文章的主题, 对上层阶级的自私和虚伪, 奢侈生活的讽刺, 对纯真善良的歌颂和对劳动人民的同情。

三、结语

通过以上分析可以看出, 通过人物之间的对话, 分析其中的评价词, 情态操作词, 及各种语气的使用, 揭示了人物的性格。可见系统功能语法中的人际功能用来分析小说中的对话, 有助于我们了解人物的性格, 揭示语篇的主题意义。

摘要：《影视动画欣赏》是动画专业的必修课程, 其教学目标是充分调动学生对电影的兴趣, 让学生学会自觉学习, 主动思考, 让学生学会看电影、分析电影。《影视动画欣赏》。然而由于普通高校的学生大部分来自农村, 对高科技、新事物的接受相对较慢, 加上长时间以来的高中应试教育, 学生已经适应了被动的灌输式教学, 主动思考能力较弱, 每次“看电影”都有很多学生睡觉。针对艺术专业学生的实际情况的课堂教学改革能充分调动学生的学习兴趣, 大大提高学生的学习积极性, 使学生每次到了课堂上就乐在其中, 从而获得了良好的教学效果。

关键词：《影视动画欣赏》,课堂教学改革,互动式教学模式

参考文献

[1]、Halliday.An Introduction to Functional Grammar[M].北京:外语教学与研究出版社, 2000.

[2]、Geoff Thompson.Introduction Functional Grammar[M].北京:外语教学与研究出版社, 2000.

[3]、胡壮麟, 朱永生, 张德禄, 李站子.系统功能语言学概论[M].北京:北京大学出版社, 2008.

[4]、李建云, 温德米尔夫妇对话的人际意义研究[J].池州学院学报, 2011 (4) .

我国动画配音走向专业化发展 篇9

把握机遇

国内动画配音行业前景广阔

目前，国内动画片的市场需求以及动画产业的扩展空间非常大，前景十分广阔。同时，随着近几年国家政策前所未有的大力扶持，动漫基地、动漫节等不断设立，可以预见的是，国产动画具有不可辩驳的巨大市场和生产潜力。

另外，我国每年从国外引进的动漫作品数量惊人且不断递增，这些“外来货”在中国想要获得市场，大多都要解决语言的障碍，译制片制作是必然结果，所以随之而来的是对配音演员的巨大需求。

对于国内配音专业人才的教育来说，动画配音主要以声音为创作手段，对配音者的语言掌控能力、表演能力、理解力和创造力等方面都有较高的要求，我国对于语言、表演、戏剧文学、心理学及其他相关技能专业的学术研究与教育已非常成熟，实际上只需将现有的部分学术研究成果重新进行整合发展，就能进行专业动画配音人才的培养。

此外，以前动画配音在我国被忽视的现象已经逐渐缓解，国内开始出现一些以配音为主题的比赛，“声优”作为一种新名词也逐渐被越来越多的人接受、理解和研究，为动画配音人才的挖掘培养创造了有利环境。

健全机制

培养更多专业动画配音人才

当下，我国动画配音走向专业化仍存在一定困难，因为动画配音是一个依附性很高的行业，起码在发展的初期必须依赖整个动漫产业的发展。而且配音工作因其特殊的创作环境，对创作者的声音能力和创作心理都有着特殊的要求，所以，动画配音行业的发展要从最基本的教育做起。

在高校内建立配音专业、影视公司与相关传统专业建立人才培养机制、创建社会性的配音培训机构等，都可以建立和完善人才培养机制。

各机构或公司要运用商业化的运营模式来管理，这样可以树立商业化的运营意识，将配音作为影视、动画、游戏等作品商业运营的重要环节，让配音成为影响消费者消费行为的重要因素，顺应市场规律，创作出辨别率高、特色鲜明、受众喜爱的配音作品；另外，建立商业化的配音演员管理模式，可效仿日本的声优事务所，建立商业化的配音演员经纪公司，对配音演员的事业进行全方位的宣传规划，对配音演员进行统一管理。

具体措施比如，加强配音演员的个人宣传，提高配音演员的知晓度，让配音演员从幕后走出来，在宣传活动中加入配音演员与受众交流的部分；建立配音演员人才库，对配音人才的资料信息进行集中备案、更新、管理，方便媒体公司选人用人；拓宽配音演员的工作范畴，除了为影视、动画、游戏作品配音外，也可进行广播剧、舞台剧等其他有关工作，在提高经济收益的同时提升配音演员的大众人气；更新薪金结构，实行配音演员的薪金与产品销量挂钩制度，让配音演员的酬劳直接与影视、动画等产品的发行量挂钩，让市场作为评价配音质量的标准，最大限度地调动配音人员的创作积极性，全面提升配音质量。

高职院校动画专业绘画教学思考 篇10

动画艺术是一门综合性很强的艺术表现形式, 在动画创作过程中集中体现了文学、美术、音乐等多种艺术表现手法, 在教学过程中必须要了解学生的基本情况, 按照高职高专类院校动画专业对动漫人才的培养目标, 在传承传统绘画教学的基础上进行教学改革。

高职院校动画专业的学生基础参差不齐, 以笔者所在的安徽马鞍山职业技术学院动漫设计与制作专业为例, 学生来源里应届高中毕业生中有文科还有理科、有对口中专生源、还有自主招生上来的, 大部分选择了动漫设计专业的学生没有美术功底, 学习基础相对薄弱, 导致造型能力、对理论的形象理解能力比较差。即使其中极小部分学生受过一些艺考前训练的, 造型基础也非常差。在课程体系及课程的学时安排上, 理论教学和实践教学的比例及各部分的设置、甚至在教材选用上基本是参考学习本科院校, 与高职教育人才培养目标不相匹配。要想在入学后一年的时间里, 让学生从较低的起点上对线条塑造能力、造型能力、动态把握和表现能力以及对空间环境的理解、表现能力等达到目标要求, 必须针对动漫专业课程进行定位改革, 建立以培养专业课程需求能力为主要目的的素描、色彩教学课程体系。

1 教学定位

素描、色彩教学是动画艺术的基础课程, 在专业教学中一直备受关注, 扎实的素描基本功、色彩学习将为未来学生专业发展奠定良好的基础。精准的教学定位, 成为当前高职高专类动画专业教学改革所探索的关键。

1.1 全面锻炼手绘造型表现能力

动漫专业对于素描基础的要求主要体现在这样几个方面:即线条的塑造能力、人物、场景、道具、光线等造型能力、动态把握和表现能力以及对空间环境的理解、表现能力。

动漫专业对于色彩基础的要求主要体现在:色彩认识能力、色彩心理把握和表现能力以及对空间色彩环境的理解表现能力、创意色彩能力。

因此, 在素描、色彩课程教学中应该围绕这几个需求点进行教学内容的有机安排, 并且逐步探讨建立适合高职高专类动漫专业需求的专业绘画课程体系。

1.2 培养设计创意能力

动漫专业绘画课程体系的教学平台上, 绝对不能忘记设计创意的培养。借用多元的视角提高引导学生的审美意识, 为他们提供各种发展可能, 使学生从认识动漫的初始就能够打破思维固势, 发挥个人特点及自身优势。我院近年来在全国大学生职业大赛中所取得的优异成绩充分证实了不给学生设定方向、进行创意素描、创意色彩训练提升审美能力的重要性。

2 教学方式的改革

2.1 增加基础造型训练课时

在素描色彩教学的诸多问题中, 有些问题很快可以解决, 如材料工具的性能, 方法步骤、构图比例等, 经过老师的指导, 几次实践就可以了解。有些问题, 如观察方法的养成, 纯熟的线条、块面组织、丰富的色调变化、明确生动的造型等是一个需要长时间的技能训练过程, 有一个熟能生巧的过程, 需要量的积累才能够获得质的变化。

动漫专业课程中对于线条有准、挺、匀、活的要求, 对色彩教学有培养色彩表现能力、空间环境的理解、应用色彩的综合能力等, 要满足这样的需求, 必然要求我们提高课时的比例, 增加基础造型训练的锻炼时间。因此, 要建立适应动漫专业需求的基础教学课程体系, 我认为首先应当提高基础造型课程在总学时中的课时比例, 加大基础课程的训练力度。我认为动漫专业至少还需要增加一个阶段60学时的课程时间, 以便于更有效合理的的安排具有针对性的安排。课外还要对学生布置每日适量的作业, 要求学生达到“拳不离口, 曲不离手”的状态, 养成良好的学习习惯。

几年来的教学实践表明, 创新人才培养模式, 成效显著。基础造型课程结束时, 学生基本上掌握了观察比较、整体表现的方法步骤, 在技法上根据自己的特点、个人喜爱选择用线条、块面的多种方法, 在色彩学习中在抓住整体关系的前提下, 从感性和理性上认识色彩, 追求色彩的风格和表现, 对绘画造型的基本语言及一般规律基本掌握, 达到的培养要求。

2.2 项目教学, 精讲多练

采用“岗位任务驱动生产教学合一的项目导向化”教学模式。在教学中本着以专业需求为目标, 以创新精神为主线, 以学生自身专业能力为本位, 同时根据能力目标, 以学生现状为基础这几个方面予以实施。面对学生学情, 淡化“艺术功底和技法”要求, 探索严谨有效, 生动有趣, 适合学生具有实效的教学方法, 用尽量短的时间和最有效的手段, 使学生掌握必须掌握的造型基础技能。

2.3 激发学生兴趣和潜能

2.3.1 研究教学方法

在教学中, 我们坚持以学生为主体, 培养效果显著。在教学过程中自始至终贯彻着“引”、“讲”、“练”、“赞”的教学思路。主要采用任务驱动教学法、学导式教学法、案例教学法等灵活多样的教学方法。由浅入深、循序渐进, 激发学生的学习兴趣和潜能。

任务驱动教学法:前期在经过企业座谈、社会调研等大量工作后筛选获取针对性强的项目任务, 运用单元项目实训任务使学生大量参与练习, 并根据学习过程中出现的问题, 边探索边思考, 提高学习主动性, 使理论与实践有机地统一。

例:附件一 (如表1) 。

学导式教学法:教学中, 推荐思维导图来培养学生思路, 讲解关于团队的意识。思维导图是一种高效率地表达思维轨迹的思维工具。由单纯的老师讲学生听, 变成教师组织策划、学生自主学习, 师生共同讲评, 这样教与学双方都处在一个互动的模式中, 将单纯的课堂讲课与图书馆、互联网、动漫市场、动漫游戏博览会、动漫游戏公司等有形的或虚拟的教学资源全部贯通结合起来, 把有限的课堂教学与大量的课外研习结合起来, 把课堂集体传授与课外一对一的个别辅导结合起来。教学重心从教移到学, 学生自主地直接地快速地参与教学生动活泼的课堂教学全过程, 课堂上几乎三分之二的时间是由学生主动进行的, 自学-解疑-精讲-演练-活动, 个体和群体相结合, 变讲堂为学堂。

案例教学法:艺术活动是创造性活动, 通过教科书、参考书中大量的教学案例为课程提供充足的创作依据。

2.3.2 建立学生成长档案

教学过程中充分考虑学生的接受能力以及在过程中的有效监控。建立学生个人作品档案, 包括研习记录、构想草图、设计方案、创造过程中的说明、自我反思 (如对自己的学习历程与作品特征的描述、评价、改进的设想) 、他人 (如教师、同学) 评价等, 持续保持学生学习过程中的学习激情。

2.3.3 改变单一教学场所

依据学院现有资源, 包括师资队伍、时间能力安排和教学设备, 尽可能挖掘开发可利用资源。为了更有效地提高学生专业水平, 在教学中, 根据教学大纲要求, 我们还经常开展校园实地写生、校外写生实践等活动, 大大激发了学生学习兴趣。

2.4 提高学习效率

2.4.1 根据学生能力兴趣, 分层分方向教学

根据当前市场需要和高职专业人才培养规格的要求, 结合我院的专业办学定位和办学思路, 为提高学生专业的适应性, 对学生因材施教, 实施“分方向”培养模式。采用分层分方向培养, 根据社会经济、企业用人的需要, 将学生分为不同的专业方向, 进行有针对性的培养, 把学生培养成专业适应面广、技能专的专门人才。本专业采取多方向的培养模式, 分为“二维动画设计与制作”、“三维动画设计与制作”两大专业方向进行培养。在第三学期根据学生前期学业基础、个人兴趣, 实施分类培养模式, 做到以学生为本, 因材施教, 体现全新的办学理念, 有效提高教育教学质量。

2.4.2 优质资源共享

建立教学资源库网站以网站的形式给学生提供作品展示的平台, 提供试题库以及电子课件, 并提供配套教材的教学录像, 方便学生学习。并提供在线答疑和信息反馈与交流, 为学生实时解决项目难题。

为了让学生理解和掌握教学内容, 我们利用学校的多媒体网络教学系统, 建立起教学资源库网站, 利用多媒体网络教学系统采用多媒体网络教室软件的广播功能, 使学生实时清晰地观看教学过程。提供师生的交互平台, 实现电子举手以及在线答疑, 做到及时发现问题, 及时解决问题。此平台还可提供文件传输, 控制屏幕等, 可以实现共享资源, 以最大限度地分享学生的创意思维, 在学生独立训练的过程中, 实现无障碍沟通。满足课程的需求以及最大条件的接近我们的教学目标。

3 考核方式的改革

在考核方式上改变传统“一张试卷定乾坤”的模式。通过下发项目任务书—学生创作设计—填写设计说明书—现场答辩—校园作品展示等有效环节改革课程考核方式。

在班级中以学习小组形式, 进行基础训练、创意设计、写生课程等综合开发实训项目。在实践教学中有效开展小组合作学习, 通过小组头脑风暴, 重点培养学生设计创作的创意和思维能力以及快速表达的能力等。采用“岗位任务驱动生产教学合一的项目导向化”教学模式, 让学生通过执行完整的任务来锻炼综合职业能力, 改变教师本位观念, 让学生充分发挥主观能动性。项目设置、教学内容合理与否, 直接关系到动漫艺术设计教育课程体系能否顺利进行。各任务的完成通过“案例展示、任务分析、知识讲解、操作示范、课堂模仿、课后实践、问题解析、归纳总结”等步骤进行。在完成任务过程中, 鼓励学生大量读阅国内外优秀作品, 鼓励学生掌握更多动画制作的方法, 进而让学生掌握学习新技术的方法, 从而能够紧跟技术发展潮流。

在教学评价方面, 课程的总成绩是平时成绩和期末考试成绩的总和, 平时成绩占总成绩60%, 课程考核成绩占40%。在学生平时成绩中, 由学习努力程度即学习态度和单元项目考核两部分组成。学习态度成绩从上课出勤率、课堂讨论表现、资料收集情况等方面进行评定。单元项目考核成绩从指定项目的完成情况及创新性、团队合作情况、信息收集能力、画面表达能力等方面, 通过学生的项目单元完成并参考每阶段学生的作业自评与互评等情况进行评定。期末考核成绩以限时考试来评定, 以便考核学生的技能掌握情况。

4 结论

综上所述, 动漫专业的绘画教学应当对专业教学精准定位, 建立适应高职高专类动画专业需求的基础绘画教学体系, 增加课时时数, 规范教学内容, 以专业课程的需求展开教学改革, 建立以培养专业课程需求能力为主要目的的教学课程体系。

绘画课程体系分为两大块—————动漫素描和动漫色彩。动漫素描可以设置为三大板块:板块1以线描、速写为主要内容, 锻炼线条造型能力;板块2以以线带面的表现方式, 结合速写练习, 强化对结构和动作的理解;板块3以转面素描和场景素描为主要内容。动漫色彩教学可已设置为四大板块:板块1为色彩构成基础知识;板块2为色彩塑造与创意色彩表现;板块3为色彩的归纳与提取;板块4为动画场景与角色的协调表现能力培养。

通过系统的教学, 以求最大限度的培养学生为后续专业课程课程奠定坚实的造型基础。

摘要：高职院校动画专业的绘画教学宗旨是为影视动画服务。特别要注重提高学生的实践能力, 激发学生的学习兴趣和创作欲望。本文从设计素描、设计色彩等课程谈起, 对教学现状进行了分析, 对存在的问题提出教改建议, 并进一步探讨了提高教学效果的方法。

关键词：高职动画教学,教学改革,专业能力,教学质量

参考文献

[1]薛峰, 于朕.动漫素描基础[M].上海:上海人民美术出版社, 2009, 11.

[2]乐坚.动漫色彩基础[M].上海:上海人民美术出版社, 2009, 11.

[3]贾否, 路盛章.动画概论[M].北京:中国传媒大学出版社, 2005, 9.