动画专业课程设置

动画专业课程设置（共10篇）

动画专业课程设置 篇1

浅议动画专业《Flash动画》教学与课程建设重点

摘要 本文针对动画专业教学的现状，分析其存在的客观制约因素，提出了教学环节中的重点解决问题，并采用了成功案例来探讨动画专业教学的新思路。

关键词 技法兼容 并行合作 角色先行

一、Flash是动画专业“产学研”一体化实验的重要平台

Flash最早出现并兴起与网络，是网络多媒体动画的重要制作形式。2005年Adobe公司收购Macromedia公司及其旗下产品线，为Flash动画进入传统影视动画领域提供了重要契机。从此Flash开始与Adobe旗下的Premiere、After Effects、Photoshop等传统影视、电脑绘画制作平台紧密结合，共同发展。突破了Flash仅仅局限于网络动画的狭义概念。随着Flash软件制作能力的日益提升，一些动画学院、培训机构的在教学、实践中都将Flash动画作为重要专业主干课程来发展。

Flash作为教学平台，有两个重要的优势。首先，在动画专业教学上基于全过程的“无纸”动画制作流程。Flash动画成为二维动画教学中唯一一个可以包办“前期制作”到“后期合成”全过程的创作方式。加之与其他影视、电脑绘画形成了通用平台。大大缩短了动画制作技术上的复杂程度和创作流程。降低了开发成本，加快了教学过程，也使得Flash动画成为许多动画学院、动画公司产学研一体化的先锋。

另外Flash的交互式语言平台使得其在多媒体设计领域有着重要的拓展能力。运用范围覆盖诸多领域如电视广告、网络广告、游戏、演示动画、课件、网页、手机动画等新兴媒体。对拓宽就业面有相当重要的作用。

二、F1ash动画在教学实践与课程建设中的客观制约因素

本文的重点在于《Flash动画》作为动画学院重要专业课程的建设、发展的重点和需要解决的问题进行一系列的探讨。目前在一些动画学院动画创作画创作上的主要问题，在教学科研实践中学生及教师创作的瓶颈，笔者认为主要有两个： 时间、物质成本

一部动画片的创作，从宏观角度上来讲要大致经过三个阶段，即前期的剧本创作、角色设定的创意阶段。到中期的分镜头台本创作、原画稿和设计稿创作、场景设计阶段。到后期的中间画制作、音效、后期制作阶段。可以说。越往后的阶段，消耗的刚性工作量也就越大。目前动画专业师生创作一部动画实验性短片，在保证一定质量的前提下，整个创作周期人均进度能够达到每天一秒已经是相当不错的速度。大多数技法、团队配合不成熟的团队往往达不到这个速度。一部3到5分钟的学生动画短片的制作周期，绝大多数情况下需要6到8个月，两个学期左右的跨度。据笔者在动画专业教学中的不完全统计，一个动画专业的本科生在四年学习期间，绝大多数只参与过一到两部实验性动画片的创作，从事某一分工。而作为导演拥有自己的动画短片的学生不超过三分之一。

因此动画片制作时间长是制约动画教育发展的一个重要客观因素，通过技法锻炼、优化组合等手段来缩短制作时间，提高制作质量与效率是动画教学的一个重点解决问题。

相对于“无纸动画”而言，传统的手绘动画对于设备和耗材尤其是工作室的人均占地面积有着比较高的要求。在学生日常教学练习中这是一个不小的瓶颈。合作模式

相对于时间、物质成本较容易得到重视的情况，合作模式在动画教学中的重要制约作用，往往不被重视。很多教师把动画公司、美影厂的“流水线”分工模式直接作为学生创作中合作中的理想模式来参照。笔者在动画专业教学中发现从很多半途而废的动画项目往往都是这种运作模式的自身缺陷而造成的问题。

企业界之所以使用“流水线”分工合作模式，显然是因为这样的运作模式更有效率，但认为在学生教学实验中采用这样的模式也会同样的有效率，就生搬硬套了。基础教学中的动画片创作毕竟不同予动画片生产，教学有其自身的规律。毕竟现今中国高校对学生的考评方法是以个人为基本单位而非团队。

首先是合作意愿的问题，“流水线”运作模式下，分工必然有高有低，必然有脏活累活。有“导演”“编剧”“原画设计”这样较为“核心”、“高级”的分工，也有“中间画”“后期特效”这样的大工作量的“低级”分工。因此笔者曾见过多个学生动画创作项目在立项之初，其项目组成员就因争夺“导演”“编剧”“人设”等较为核心的分工，“中间画”“后期合成”等分工无人问津而导致项目早早搁浅。在教学过程中经常出现“一强多弱”合作成功几率还大一些，“强强联合”合作模式失败的居多。因此合作要考虑到人的因素。

各个分工环节之间，各自为政，不为下一个环节考虑也是教学过程中经常出现的问题。尤其是“剧本创作”、“角色设计”这几个前期阶段在规划和创意过程中，不考虑后续人员制作能力是否能够完成、制作周期是否延长，“各人自扫门前雪”造成整体效果上的缺失。

因此，在动画教学实验环节一味的将“流水线”式的合作方法作为理想模式，是容易产生“三个和尚没水吃”式的尴尬。

其次是技法兼容性、创作手法的问题，假如项目组成员个人采用的手法、创作方式差距太大，也是不能合作的。所以也有一个可能性的问题。

当下的教育对于学生“个性”培养的重要性，已经为社会各界所关注。加上学生成绩考评体系的基本单位是个人而不是团队。因此在实际教学中，学生对于技法的差异性兴趣更大，跟乐于追求“与众不同”的面貌。却很少考虑与他人的兼容性，合作可能新等实际技术问题。

最后笔者认为本科教学对于毕业生的要求是“宽口径、厚基础”。单一的将教学“流水线”式的拆解。将学生的专业能力局限在某一分工上也是不符合本科教学规律的。

三、Flash动画在教学实践与课程建设中的课程建设重点 一整套完整的技法探索

由任课老师来探索并探索一套成熟的技法，并由全体学生逐步充实完善。这样能大大缩短学生在制作上的精力。一套成熟的技法，能够显著的提高制作效率，降低时间成本。而且能够强化整体面貌，从而形成风格上的识别性。

因此我们必须有自己的技法，而不是从一开始就鼓励学生一个人一个面貌。个性必须建立在共性的基础上。学生要发挥个性必须建立在这套技法基础上，这套技法必须要有一定的兼容性、识别性。要方便与其他同学的合作。必须以学院为单位形成一个自身的动画片风格面貌，在这个基础上，才能有更进一步的发展。

Flash动画技法的突破口与其他通用平台软件的整合探索。Flash动画平台的自身主要缺陷在于位图处理及后期合成。不过随着Flash动画制作软件与Adobe旗下其他制作平台结合的日益紧密。促进了flash动画风格面貌的发展。各种成本下的技法兼容性

从产业化运作的角度来讲，Flash动画制作价格有一万元一分钟的，也有一百元一分钟的。作为一个将“产学研”一体化作为建设目标的动画专业，不可能每个动画用一套班子。所以Flash动画技法至少要高中低都要兼顾，并且成熟、兼容。

Flash动画先天有着向“无纸”化制作发展的优势。可以完成从原画、动画、场景制作、描线、上色、校对、剪辑甚至到音效编辑、动画片合成等全过程。Flash动画缩短制作周期、简化制作条件降低了基础平台的门槛。而且随着Adobe旗下各个制作软件的不断整合，Flash在高端动画平台上的制作能力不断加强。项目团队合作方式——“合作不分工”的并行模式的探索

从长时间的课程基础教学实践经验来看，“流水线”式的分工合作模式在动画专业本科课堂基础教学中有着诸多的弊端。改变串型“流水线”合作分工模式作为Flash动画合作的唯一模式，采用多种合作模式的探索与尝试是《Flash动画》课程的一个重点。从上表中我们不难看出，将“串行”变为“并行”，将“分工合作”变为“不分工合作”。这样的好处在基础教学总显而易见，每个项目组成员，都参与了动画片创作的全过程。真正做到了“人人有责”。对于培养学生的综合素养是非常有成效的。同样也是为了进一步的深入学习明确了定位。这样在毕业创作阶段之前就形成了一些较为固定的制作团队。角色先行是并行合作的重要基础

区别于教学常用的“剧本先行”模式

上图是浙江传媒学院动画学院Flash动画课程的结题作业《京魂》，采用的就是并行的合作不分工模式创作的。创作的出发点是两名学生各自设计“包干”“扮演”上图左的与上图右的各一名角色，协同创作剧本、分镜直至后期合成等一系列制作环节，取得了良好的成绩。从制作技法来看，使用Flash矢量技术制作角色及动作，并协调运动。用Photoshop及Painter绘制场景及道具等并分层导人，其中还有一部分道具使用了三维动画技术，并在Flash中完成初步合成。最后使用Premiere、AfterEffects进行最终特效制作与合成。

因此，《Flash动画》课程建设的重点，应该围绕整套技法完善、合作模式探索两个重点来展开。充分利用周边平台，积极开展教学研究与探讨，吸取最新的学科成果，注重教学方法，不断提高教学科研水平，从而形成课程自身的风格和面貌。

动画专业课程设置 篇2

今天我们看见在国内动画设计专业发展前景一片大好，但是也出现了一些不容忽视的问题。综观这不到十年的高校动画教育，笔者发现中国的动画教育进入了一个“误区”——人才的“批量生产”，短短数年，高校培养出来一大批毕业生，然而社会的认可程度不高，学生实际工作能力不强，这种现象也体现出我们的教育制度不够完善，教育路线还没有走上正轨。如何改变现状，成为我们需要认真思考的问题。面对新的专业设置，我们就要有新的教育模式，从基础能力的培养做起，课程的教学目的需要更具针对性。

在教学上我们应该追求“艺术”和“技术”的有机结合，所谓“艺术”在本专业中我们可以理解为创造力和创新的思维模式，那么“技术”就是电脑软件及专业工具的掌握与使用。没有“艺术”的“技术”是无法培养高素质“应用型人才”的。“艺术”的培养是在早期的造型训练中启发出来的，所以我们应该更加重视造型基础课中尤为重要的一门课程——《素描》。

提起素描，使人很快想到了“绘画素描”、“设计素描”、“全因素素描”等等素描种类，但本文提出的“动画素描”这一概念，决不是想要创造出一种新素描种类或名词，而是本人根据在动画教学和工作实践中的体会，强调一下在艺术院校的动画基础教学中，对于素描训练这一课题，我们应了解和关注哪些方面。

其实，动画素描，尤其是动画的基础素描训练与其它造型和设计艺术的基础素描训练有着许多相同或基本相同的要求，但没有根本上的不同区别。只是，我们出自对动画专业自身特点的考虑，在实际教学中，除了保留与一般绘画和设计素描有许多相同或相似的基本要求以外，还应考虑动画的专业特征和其对基础素描的要求，这是我们在教学中不可回避的一个部分。这就是要求我们去清晰的了解动画素描训练的目标，以致我们的教学可以有的放矢。

就动画设计专业的《素描》课程而言，笔者发现这样一些问题，大多数教师在教授动画设计专业《素描》课程时，依然遵循传统绘画素描的教学方法，认为“高标准，严要求”就会培养出优秀的人才，忽略课程的针对性，学生在学习过程中死学苦练，缺乏对创造性学习的理解，再者就是重“技术”而轻“艺术”，不重视基础训练的重要性，以及《素描》课程的关键性，这些因素都阻碍了教育质量的提高。

下面的几个方面，当我们在谈论动画基础素描训练时应该予以关注的：

一、创造力的培养与训练

任何造型基础课都不能忽略对创造性训练的培养，作品的创造力启发是我们进行素描教育的关键环节，每一位学生自身都有很丰富的创造力有待我们开发。在动画制作中，很多角色，场景都是我们创造出来的，面对“外星犀牛”、“外星酒吧”、“飞船”等这样的命题，如果完全想象不出来新颖的造型或者能想象出来造型却表现不出来都是不利于创作工作进行的，所以在《素描》课程进行中，我们就应该把类似于这样的命题融入到教育中启发引导，从学生入学就开始培养他们的想象力和创造力。一味的临摹只会让学生的创造力慢慢衰退，任何作品都要要求学生加入自己的想法，鼓励学生每日坚持“故事速写”练习，以速写绘画的形式写日记，这样有利于学生对创作剧本及动画制作有整体的认识。

二、长短期作业综合的训练手段

在动画片的制作中，我们无论是绘制前期的草图和故事板，还是完成制作中的原画、场景、动画等等工作，都离不开素描。素描作为一项艺术类别一直被造型艺术和美术教学所重视，同时，它也被动画艺术家们所看重，他们视它为一项十分重要的基本功和表现手段。究其原因，素描拥有两种特有的功能：一是素描作为造型艺术和动画艺术的绘画基础功能;二是素描自身的审美功能。动画是影视艺术与造型艺术结合得十分紧密的艺术表现形式。在艺术院校的素描教学中的时间安排上，一般有长期训练和短期训练两种。长期训练有助于学生更深刻的认识造型，了解结构，掌握规律，扎实的造型基础对今后的创作有很大帮助;短期训练有利于学生通过量的积累而达到质的飞跃，同时这种训练方法也符合动画的专业需求。动画素描要注重和强调长期的练习和速写。这缘由于在动画片的制作过程中大量的绘制工作，尤其是传统的二维动画，哪怕只是一部动画短片，也需要绘制成千上万张图画。即使是一秒钟的简单动画也要绘制十几，甚至是几十张图稿。因此，动画学生在此方面的能力培养，就依赖于平时进行大量的长期素描和速写的训练。在动画片制作过程中要求动画艺术家们对连贯性形体的运动要有严谨的描绘能力，也就是说，在一连串画面中，每一个画面都要一丝不苟，十分精确。否则，就会出现不连贯或跳帧现象。因此，动画制作时对动画从业人员的素描水准要求是比较高的。

三、日常生活中注意观察，收集大量资料

素描的学习是严谨的，在学习初期让你的观察能力和表达能力从无到有，从生到熟，要留意生活中的每个细节，观察马奔跑起来的动态、人走路弯腰时的动作连贯，这些都是对创作有很大帮助的，熟悉掌握运动规律方能创作动画。收集大量资料以供创作参考, 例如，《狮子王》的主创人员们在创作初期就曾亲自深入非洲森林和草原观察狮子等动物的生活习性和形体、动作特点，也只有这样严谨才能创作出优秀的作品。所以在我们学习《素描》时，一定不能盲目，凭空想象，毫无依据的对待创作。动画片中的形象由于动画自身的艺术特点和技术上的限制，往往比较概括和简练。动画艺术家们在平时的训练中就要考虑到这样的因素，要训练自己对形体的观察力和概括表现力，忌讳拖泥带水。生活及创作中的细节，也只有靠长期的细心观察才能积累起来。

动画设计专业的基础训练需要带有强烈的专业特征，在我们把握住《素描》课程学习的基本规律的前提下，结合后期课程，我们应该尽可能的了解动画的艺术特点和素描在动画制作中的作用，将课程教学内容更贴切的结合到专业训练中，教学思维的转变已经显得刻不容缓，如何更好的让《素描》为动画专业服务需要我们共同努力。中国的动画产业只有靠高校的教学改革才能有发展前景，才能更好的服务于社会。

参考文献

[1].林家阳, 冯俊熙著.《设计素描》.高等教育出版社.

动画专业课程设置 篇3

关键词：定格动画技术 动画专业课程 作用 探索

中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2012）12（b）-0145-01

1 定格动画的含义及其本质

动画（Animation）可以使原本没有生命的物体，重新获得艺术的生命力，并被赋予艺术化的性格。有句话说得好，做动画的人在创造世界，其魔力就像上帝一样强大。这句话道出了动画的本质含义，揭示了动画艺术的灵魂和精髓。

2 定格动画艺术的独特魅力

艺术的魅力是永恒的，定格动画是动画艺术的基本形式，在艺术魅力表现上，具有其他动画手法无可替代的艺术效果，能给广大观众带来与众不同的视觉感受效果。

2.1 画面逼真，视觉质朴

定格动画与其他动画艺术的不同之处在于，定格动画的所有元素，都是自然界的一件件真实事物，比如石头、沙粒、木头、苹果等等，即便是生活中的垃圾，都能通过定格动画进行模拟刻画，从而使人或动物、物体的动作和姿态进行艺术的组合，变成一部有趣的故事画面。各类物体材质不同，定格拍摄过程中因角色和场景的不同，定格拍摄出的画面不经电脑技术的加工雕琢，带给人们的是一种天然的真实艺术享受，呈现在人们面前的是一种手工制作般的朴实味道。

2.2 “偶然”酝酿，风格独特

定格动画来自于纯手工制作的“偶然”，在定格动画制作过程中，只要乐于尝试，就能获得“化学反应”般的创新体验。创作者在创作中通过物体动作姿态、场景位置摆放的亲手调试，从而形成风格上的“偶然”酝酿，或在某个角色上留下指纹，或由于灯光光线等因素的变化，使定格动画的画面形成“偶然”般的奇妙风格，这种特色的效果是电脑动画无法效仿和难以比拟的。

2.3 情感归真，震撼观众

定格动画具有质朴的视觉效果，它通过随意自然的风格特点，采用原始的电影拍摄手法，将事物和生活本身蕴含的真实情感主题渲染得形象逼真，通过动画艺术赋予普普通通的物体以生命力，从而引起人们感情上的共鸣。正如《超级无敌掌门狗》的导演park所说：尽管人们可以利用动画技术，将酷狗做成CG动画形式，但是这种动画不能代替传统手法的定格动画，因为定格动画里呈现的是一种既美好又颇具神奇魔力的归真艺术形式，它呈现给观众的是一种生活真实的震撼主旨。由于定格动画的特点，它所构筑的造型表面上是一种粗糙笨拙的形象，与电脑动画相比，外在表现大为逊色，但定格动画拥有的却是最宝贵的艺术真实，他对生活的表现力直指观众的内心，尽管当今CG技术日益成熟，但这种“笨拙”的定格动画比起CG动画，在很大程度上更容易打动观众的心灵。

3 定格动画技术在高职动画专业教学中的作用

据有关资料统计，当今在全国高职院校中，有450余所学校拥有动画专业，但遗憾的是，在这些高职院校中，开设定格动画课程的却为数不多，甚至有些院校认为，定格动画课程的商业价值较低，应用性不强，而将其从课程设置中删除，但实质上，定格动画技术在高职动画专业课程中具有显而易见的重要作用。

3.1 定格动画技术有利于学生观察力的培养

生活是艺术的真实源泉，由于定格动画将自然界的万事万物作为依托道具，在材料设计上不拘一格，因而学生可以通过定格动画的创作，自由发挥其对生活的感悟，从内心中将人与自然的亲近感通过认真的观察而真实洞穿。学生们在定格动画课程中，不仅可以体会到手工制作的乐趣，通过不断观察身边的物体，发挥驰骋想象，认真思考如何利用现实物体各自的特点进行造型，遵循着自然的规律，设计出属于自己的真实动画语言，而且定格动画作为动画专业不可缺少的一门基础课程，对培养学生对现实世界的理解与观察力，以及增强其探究与改变生活的兴趣具有重要的意义。

3.2 定格动画技术有利于培养学生的创造力

目前中国的动画艺术作品，大多数作品是在模仿国外的成功动画，缺乏原创作品的生活创意吸引力。当今的动画行业，动画创作者最渴望获得，同时也是现实最缺乏的不是所谓的技术，而是创意和创新力。对于动画艺术来说，技术是一种时代发展的艺术工具，而创意本身却是远远大于技术本身的技术，人们所关注和分享的则主要是创意的内容。对于高职院校来说，动画专业不能仅仅靠动画艺术单单把学生培养成动画的工匠，而应该通过定格动画的取材灵活多变、趣味性强和可操作性大的特点，通过定格动画艺术教学，激发学生的创作欲望，充分发掘学生的想象力，拓宽学生的創意能力，加强学生创新能力的培养，使学生创作出更多精彩的定格动画作品。

3.3 定格动画技术是普及学生动画知识的重要载体

动画是实践性、综合性很强的学科，高职院校在动画教学中，如果也沿袭专业基础到专业创作的传统教学模式，则会使动画教学的发展受到很大的束缚。在动画学习的初期阶段，大多数动画专业的学生并不能真正了解动画的制作流程，通过定格动画简而化之的教学程序，学生便于对动画运动规律、造型能力等基础知识加深认识，进而为下一步动画艺术的深层次学习奠定良好的基础，因此，定格动画技术是普及学生动画基本知识的重要载体。鉴于定格动画技术的特点，定格动画艺术不仅可以作为高校动画专业的课程，甚至可以普及到高职院校所有专业的学生教育当中，让越来越多的人喜欢动画，创作动画，提高大家对动画的兴趣和对中国动画事业的信心，从而使定格动画作为一种古老的艺术语言，在动画艺术园地里永放光彩。

4 结论

随着社会主义市场经济的快速发展，高职教育愈来愈显示出它的强大魅力。如何提高高职教育的专业教育水平，培养适应社会主义现代化建设的各类合格人才，是摆在高职教育者面前的一项重要任务。在高职教学中，高职教育工作者只有针对高职学生的特点，充分利用定格动画技术在高职动画专业教学中的作用，不断加强学生动画知识的普及度，努力培养其观察力和创造力，才能培养出适应时代需要的合格动画人才。

参考文献

[1] 赵松明.定格动画教程[M].河南美术出版社，2004.

[2] 姜一斌.定格动画艺术概论[M].大百科出版社，2006.

动画专业介绍 篇4

动画

●天津市品牌专业

培养具有较高文化素养和审美水平，掌握二维动画、三维动画及影视后期基础知识和基本理论，具备二维动画绘制、原画设计、漫画和插画创作、三维动画创作、影视特效和后期合成制作技能的，能够从事动画、影视、广告、会展、视觉传达、公共艺术、多媒体等工作的“一体化”职教师资或应用型高级专门人才。动画专业自2003年开始招收第一届本科生，2010年被评为天津市品牌建设专业，本专业现有在校生242人。动画专业教师目前共主持省部级科研项目4项，参与省部级科研项目5项，科研项目到账经费累计近40多万元，发表核心期刊论文30余篇，已出版教材6部。动画专业建有苹果机房、专业录音棚、动作捕捉实验室、渲染农场、定格动画实验室、摄影实验室、三维动画实验室、达芬奇调色系统、非线性编辑系统、专业视频拍摄设备等。

本专业开设的核心课程有：动画概论、动画运动规律、动画表演、原画设计、三维动画软件基础、视听语言、声音设计基础、角色动画、三维动画创作、动画创作、影视后期综合创作等。毕业生可选择到中、高等职业院校、动画培训机构从事动画专业的教学和管理工作，或到电视台、电影制片厂、游戏制作公司、动画生产公司从事设计、开发与制作等工作。动画专业毕业生就业形势良好，社会评价较高，在动画及相关行业内得到了充分的认可。

动画专业申请信 篇5

您好!

写这封信要有一颗真诚的心，请领导耐心看完。我的笔写不出华丽的语言，只希望简单真诚可以换来奇迹。希望领导能在百忙之中看完这封自荐信。

我是一名即将毕业的学生。我大专毕业，但是我在修这门课。我相信我，我还有很大的提升空间。本人在读大学，学习动画制作，符合贵公司招聘要求。在学校学过ps，flash，AI等二维软件。Maya，3Dmax等3d软件。AE、premier等后期制作软件应用。我还学了一些编程软件，比如J2EE，JAVA Java。我参加过集体动漫大赛。通过这次比赛，我对动画制作过程有了更好的了解，对动画制作的知识和兴趣也有了很大的提高。在南京某动画公司实习，在公司表现不错。专业成绩一直很优秀。

本人擅长3D制作，热爱2D动画。因为年轻，所以不怀疑自己的创造力和想象力。因为我年轻，不怕失败，有信心做好自己的工作。我相信爱和激情能带来灵感，创造奇迹。

如果我能得到这个机会，我会好好利用它。我愿意从基础做起，不怕苦不怕累。脚踏实地向前辈学习。希望领导给我这个机会，所以请给我一个标志。不管成功与否，我都会学会接受。再次感谢您在百忙之中的关注。祝贵公司事业有成。

此致

敬礼!

求职人：xxx

动画专业推荐书目 篇6

请同学们利用课余时间选读相关推荐图书，也可以根据自己的兴趣爱好，选择相关专业的代表性书籍进行阅读，每两周完成一篇读书笔记。阅读是大学学习的一个重要组成部分，请同学珍惜时间，养成阅读习惯。

文学类书籍

中国当代文学

王朔

王小波

陈忠实

余华

刘庆邦

王安忆

苏童

莫言

刘恒

贾平凹

刘震云

金庸

漫画

同学们可以根据自己的兴趣去选择各种类型的漫画书

中国古代文学

《山海经》

《世说新语》

《搜神记》

《三国演义》

《水浒传》

《西游记》

《红楼梦》

《聊斋志异》

《封神演义》

《镜花缘》

《隋唐演义》

《喻世明言》

《警世通言》

《醒世恒言》

《拍案惊奇》

《二刻拍案惊奇》

《三侠五义》

《说唐演义全传》

西方文学

《荷马史诗》

《俄狄浦斯王》

《圣经》

《神曲》

《十日谈》

《巨人传》

《堂吉诃德》

《哈姆雷特》

《罗密欧与朱丽叶》

《奥赛罗》

《李尔王》

《麦克白》

《仲夏夜之梦》

《威尼斯商人》

《第十二夜》

《皆大欢喜》

《浮士德》

《唐璜》

《巴黎圣母院》

《悲惨世界》

《红字》

《红与黑》

《包法利夫人》

《双城记》

《死魂灵》

《父与子》

《安娜·卡列宁娜》

《复活》

《玩偶之家》

《安徒生童话》

《格林童话》

《荒原》

《追忆似水年华》

《尤利西斯》

《变形记》

《约翰·克利斯朵夫》

《等待戈多》

《第22条军规》

《百年孤独》

《查泰莱夫人的情人》

《永别了，武器》、《老人与海》

电影理论

《当代电影分析》（法）奥蒙

《导演功课》（美）马梅

《演员的自我修养》(俄罗斯)斯坦尼斯拉夫斯基

《电影的元素》（美）波布克

《电影剧本的结构》（日）新滕兼人

《电影语言》（法）马尔丹

《电影美学概述》（法）阿杰尔

《电影是什么》（法）安德烈·巴赞

《安东尼奥尼和无情节的电影剧本》

《论摄影--桑塔格》

《七部半—塔尔科夫斯基的电影世界》

《牛津世界电影史》

《作为文学的电影剧本》（美）温斯顿

《时间-影像》(法国）吉尔·德勒兹

《香港电影的秘密-娱乐的艺术》（美）大卫·波德维尔

《戏剧电影美术资料》（1—4册）：马强绘制，人民美术出版社1991年6月第一版（第一册：建筑；第二册：家具；第三册：道具；第四册：服装）

《西方先锋派电影史论》：华明 著，中国电影出版社2006年6月第一版 《广播电影电视中的声音》：周传基 著，中国电影出版社 1991年出版

《影片读解》：周欢 周传基 著，中国工人出版社 1994年出版

动画书目

《原画》（附光盘）：作者：李杰著机械工业出版社

《原动画基础教程--动画人的生存手册》：作者：(英)威廉姆斯译者：邓晓娥中国青年出版社2006年第一版

《生命的幻象：迪斯尼动画造型设计》作者：弗兰克·托马斯

《动画的时间掌握》：作者：(英)哈罗德·威特克等著、陈士宏等译中国电影出版社

《动画概论》：作者：聂欣如复旦大学出版社

《动画电影探索》：黄玉珊 余为政编著，台湾远流出版事业股份公司1997年出版

《世界动画史》：主编 祝普文，中国摄影出版社2003年9月第一次出版

《动画无极限——世界获奖动画短片的经典创意》（配DVD）：莉斯。费伯（英）、海伦。沃尔斯特 著。由英国Laurence King Publishing Ltd.授权，上海人民美术出版社2004年独家出版。翻译：王可、曹田泉、王征

《二十世纪中国动画艺术史》：张慧临著，陕西人民出版社 2002年出版 《动的艺术 画的电影》：主编 余为政，台南艺术学院出版

《动的艺术 画的电影续》：主编 余为政，2006年，台南艺术学院出版

《新媒体 新艺术》：主编 余为政、PHILLIP GEOGRE，台南艺术学院出版 《影像笔记》：主编 余为政，2007年，台南艺术学院出版

《世界动画电影大师》：薛燕平编著 中国传媒大学出版社2006年1月出版 《非主流动画电影：历史、流派、大师》：薛燕平著 中国传媒大学出版社2007年7月出版

《英国动画》：薛燕平著 中国传媒大学出版社2010年5月出版

《世界动画电影大师（第2版）》：薛燕平著 中国传媒大学出版社2010年5月出版

《怎样画动画》(著名动画公司-手塚内部培训教材)带9VCD

《小老爷儿那点事儿》：:涂老鸦著，国家文化出版公司2008年3月第一版 《怪谈:日本动漫中的传统妖怪》：周英著，中国传媒大学出版社2009年7月出版

《世界游戏制作大师》：李浩 著，中国传媒大学出版社2009年5月出版

《世界玩具经典——公司•历史•大师》：李墨谦 著，中国传媒大学出版社2010年5月出版

艺术理论

《艺术的故事》 贡布里希

《艺术哲学》丹纳

《全球人文艺术 通史》（美）杰内达·勒布德·本恩顿

《罗丹艺术论》

《中国后现代话语》王岳川

《后现代文化》（德）科斯洛夫斯基 著

《艺术的背后：利奥塔论艺术》

《安迪．沃霍尔的哲学》(美)沃霍尔

《杜尚传》（法）伍泽

《中国当代美术二十讲》何卫平

《后现代主义艺术二十讲》马永建

《后现代主义建筑二十讲》许力

《蔡国强：我是这样想的》杨照，李维菁

《对话中国：杰罗姆·桑斯与32位当代艺术家访谈》（法）桑斯 著

人文社科及其他

《国学讲义》章太炎

《经典常谈》朱自清

《读书指南》梁启超

《人间词话》王国维

《论语》

《老子》

《庄子》

《在北大听讲座》

《谈谈方法》笛卡尔

《关于思维科学》钱学森

《论系统工程》钱学森

《美国文化与社会十五讲》袁明 《中国传统建筑十五讲》方拥《美学十五讲》凌继尧

《世界现代化进程十五讲》董正华 《音乐欣赏十五讲》肖复兴《戏剧艺术十五讲》董健

《科技哲学十五讲》林德宏《欧洲文明十五讲》陈乐民

《中国道德智慧十五讲》肖群忠《周易经传十五讲》廖名春

《文物精品与文化中国十五讲》彭林 《科学史十五讲》江晓原

动画专业课程设置 篇7

关键词：动画专业,实践课程群

纵观世界各国动画产业, 我国动画产业链尚处于建设初级阶段, 必然有许多断链问题。众多专家学者都针对此做出大量研究, 提出许多建设性意见和建议。其中, 对中国动画产业发展与完善, 高校动画专业人才培养的研究与实践, 有着血脉的重要意义。

故此, 如何构建动画相关专业课程体系, 是各个办学单位需要深思熟虑的问题。其中, 关于其人才培养体系中的实践课程有效设置, 是解决学生动画技术与创意、毕业与失业、学院培养目标与我国动画产业人才要求脱离等矛盾, 具至关重要的。在本文中, 主要提出动画专业实践课程体系改革思路与部分实施方法, 仅希望对中国动画人才培养起到添砖加瓦的作用。

在涉足动画实践课程体系改革之前, 我们务必重新理解一次大家耳熟能详的两个名词, 即“动画”与“动画产业链”, 毕竟学生在就业时都会主动或被动的进入这两个“名词”世界中。动画, 不再单单是“视觉残留”下的实验艺术品, 或是一个有着复杂工序与工艺的商业动画片, 当下“动画”确应为李中秋先生提出“泛动画”概念, 它是指一个庞大的“动画体系”, 包含动画片、CG及动画表现, 其中动画片包括电视系列片、影院动画、网络动画、手机动画等;CG包括电影特技、广告、节目包装、工业设计、图形图像艺术、游戏设计等;动画表现包括设计效果预览、事件回放、教学课件、虚拟现实、产品说明动画、法庭模拟等等。“动画产业链”也已不仅是围绕动画片等衍生产品开发、生产、管理、播出的闭环链, 更包括以泛动画所指的动画、漫画、游戏、CG及动画表现为内容的创作、生产、印刷、网络、音像、新媒体出版发行;商标、广告、平面、玩具、日用品等的衍生产品开发;演出、展览、主题公园、人才培养等文娱教育活动。

所有动画类专业相关的人才教育培养单位, 都应该对泛动画、动画产业链“零误解”的基础上, 才能有效、重点的对所有动画学习的同学们, 搭建一个“产学研用”的有效教学模式, 加强实践教学环节, 进而成功实现“毕业即就业”的培养模式。

通过项目组对国内外的动漫教育行业的大量深入调研与走访, 并经过对一手资料的整理比对, 总结如下:

1.国内动画类专业院校培养的学生主要有四个目标:即应用型人才、创作型人才、高级创作型或理论研究型人才以及创新理论研究型人才。

2.国内动画类专业院校动画专业人才培养主要有以下几类:

(1) 以美术绘画为基础的院校, 如中国美术学院、西安美术学院等, 其动画专业课程设置一年级多以绘画练习为专业基础课程, 注重学生美术基础;二年级或二年级第二学期开设相关动画设计类课程, 三年级加入计算机类动画制作课程, 四年级为创作阶段, 以一学年或半学年为结点, 注重学生动画美术基础、动画前期策划及动画创意设计;此外除了校内开设一定量计算机软件外, 大部分学生还会依靠参加校外动画计算机制作等培训机构提升计算机制作能力。

(2) 以传统动画为基础的院校, 如北京电影学院、西安工程大学等, 其动画专业课程设置一年级多以传统二维动画相关课程为专业基础, 注重学生动画创意教学与训练;二年级开设设计类课程、三年级开设各类软件课程, 四年级创作阶段, 突出校企合作实训方式;另外, 教师工作室为提升学生动画实践能力提供了一个有效的实训平台, 学生个人制作动画短片能力突出。

(3) 以计算机动画为基础的院校, 如中国传媒大学动画与数字艺术学院等, 其动画专业课程设置以动画、数字媒体艺术、游戏设计及网络多媒体教学科研为其整体特色优势。

(4) 此外还有以平面设计为基础的院校, 如中央美术学院;以信息科技与艺术“新媒体艺术”为基础的院校, 如清华大学美术学院等等。

国内动漫教育整理结构是以影视动画、数字媒体、信息技术为教学核心内容, 拓展至电脑动画、影视广告、漫画、平面设计、卡通形象设计等领域。电脑动画以影视特效、游戏、网络动画等为方向;卡通形象设计以玩具设计和卡通商标设计等为方向;平面设计拓展至书籍装帧、商品包装、广告等为为方向, 等等。

3.国内动画类专业院校教育结症根本集中如下:

(1) 教学以理论学习为基础, 不重视在课程中引入实际项目, 教学内容与实践脱节现象严重; (2) 实践环节各自独立, 没有形成闭合体系; (3) 动画实践课程结构差或不合理; (4) 动画教学内容狭隘, 部分内容背离我国动画产业需求。

基于对资料的初步总结, 项目组对本院动画专业采取了诸多教改措施。期间, 经过对人才培养方案4次调整后, 形成“厚基础、强能力、多方向”方式, 并针对“构建动画专业实践课程体系”展开研究与改革, 量身把脉, 解决学生毕业“出口”与市场的有效对接。

建设思路如下:构建动画实践课程群“树”和“块”结构, 块内方向明确, 块间以项目紧密联系, 实现“课程、项目、产业”“产学研用”紧密结合, 即形成“教学与项目结合, 项目与实践结合, 实践与产业结合, 产业与实用结合”四位一体的实践课程体系, 培养学生实践能力, 以此有效的解决国内动画教育与动画市场需求相背离的现实矛盾。

人才培养方案如下:以二维传统动画为基础, 以影视动画、网络动画、实验动画为方向的设置课程。一年级突出专业基础课程, 课程内容以动画前期为核心, 如动画素描、动画水彩、动画构成, 开设动画基础课程, 如漫画设计、动画透视、动画造型设计、中外动画史等;二年级突出专业课程, 开设如动画设计原理、动画创意技法、动画设计稿、动画分镜头、插画设计、动画剧本创作、造型设计赏析等课程;三年级突出计算机制作类课程, 如flash、ps、maya、3dsmax、后期特效等等软件课程;四年级突出创作课程, 开设如动画导演基础、影视动画赏析、动作设计、动画音效、原创动画实践等课程。课程按动画制作流程设置, 以动画项目为链条, 穿联起四年内所有实践教学环节。在此规划下, 学生循序渐进的完成某一个原创动画项目。

除此, 项目组为此实践课程体系架构, 已搭建了一个良好的校内外“产学研用”实践实训平台, 历时三年, 逐步深化动画实践体系改革, 构建具有开放性、拓展性、实践性强的动画专业实践课程体系。

动画专业课程设置 篇8

动画专业的学生通过《视听语言》课程的学习，了解影视语言的经典理论，培养视听语言的专业意识，掌握动画剪辑的基本技巧是非常重要和必要的。而作为传统的影视类专业基础课程的《视听语言》，针对动画专业的特色教学改革与实践同样是个非常命题。

一、课程地位与认识误区

影视艺术（含动画）是视听的艺术，无声电影时代，影视艺术是纯粹的视觉艺术，一切都要通过可见的形象（即画面）来表现内容。而有了声音之后，改变了电影单纯的视觉性特点，影视艺术成为了真正声画结合的视听艺术。视听语言是影视作品的基本元素与语言。人类语言的基本规律是由字组词，由词造句，由句成段。与此类同，影视语言也是由一个个小的单元来组成大的段落，只不过在影视中这个“字”变成了一个个“镜头”。影视类专业学生在《视听语言》课程理论学习与运用实践中培养起专业的“镜头”意识，即理解和掌握运用“镜头”来传达思想是最基本的。

影视动画中的视听语言，是将以文字形式存在的文学语言转换成影像元素和声音元素，综合表现在一起形成视觉与听觉感官上的一种新的语言表达。研究影视动画视听语言，是对影视动画深度美学含义的探析解读，也是对影视动画艺术表达潜力的发现开掘。视听语言已然成为学生体现自身审美水平与表达个性积极思维的重要素质，《视听语言》课程在专业教学中的重要地位亦日益凸显。然而，在实际教学中还存在许多的陈旧观念与认识误区：

首先，学生们普遍性的认为本课是一门单纯的影视基础理论课程，从而忽略了理论学习与创作实践的结合，更意识不到其对于科学正确的专业创作观树立的积极意义。实际本门课程需要学生通过学习影视语言的经典理论与现代观念，结合实际影视动画作品案例的分析研究，头脑中逐步形成自主的“镜头感”专业意识，同时掌握影视动画剪辑的技巧规律，最终能够潜移默化的指导专业影视动画创作。

其次，许多专业教师都认为本课是一门非常初级的专业基础课程，随便一名教师都可以教好本课。而事实上，本课需要授课教师具有很高的艺术修养与综合素质，具有扎实的影视经典理论和经典作品的研读经验，以及丰富的影视动画项目的创作和制作实践。否则，流于概念陈述的照本宣科或者空泛简单的作品赏析就在所难免了。火车头跑偏了道，火车出轨似乎就不难预料了。另外，本课与剧作、创作、制作类课程之间的密切关系也应引起专业教师的足够重视。因为未来创作作品的专业性不只是炫技性的技术铺陈，最直观的反映往往是视听语言的运用。

第三，具体教学中无视动画与影视在同源基础上的微妙差异，教条的照搬影视语言的理论与经验。动画由于自身创作方式的独特性，其真正的视听语言创造主要集中于前期创意阶段，即动画文学剧本到文字分镜脚本，再到画面分镜台本的过程。创作者在前期阶段时就必须充分确定作品未来的整体结构及对剪辑诸因素与技巧的设计等，动画的前期分镜台本就等同于电影拍摄记录本（即完成台本）。动画剪辑是“规定于前期分镜，依赖于中期制作，定型于后期剪辑”，这种带有强烈预见性的“先剪后接”工作模式，也是动画作品与实拍影视在创作方式上的最大区别。显然，动画后期剪辑就不能像实拍影视那样可对作品整体结构做颠覆的处理，因为动画剪辑时是基本没有“片比”这个概念的。实拍影视作品中演员多“NG”几条的备剪素材镜头在动画制作中是不允许存在的，由于前期创意中没有充分考量而在后期被剪的手工绘制或电脑制作镜头将造成极大的人力物力资源浪费。因此，动画专业学习视听语言对培养科学专业创作观的意义就不言自明了。

二、特色改革与创新实践

动画专业《视听语言》课程的特色教学改革与创新实践，除了结合新型教学手段（多媒体等）的传统影视语言经典理论研习之外，主要还可从以下几个方面着手：

（1）经典案例拉片解读

依托大量经典案例的拉片解读来消化相对枯燥的理论，深刻理解记忆稍显抽象的概念，割裂或整体的分析一部影视动画作品中视听语言运用技巧与风格特色，能够更好的帮助学生将理论和实际结合，使其真正从视觉、听觉和感觉思维诸方面了解和熟悉视听语言。

以国产红色经典影片《闪闪的红星》为例，片中米店老板在革命胜利的洪流中担心自己的大米被充公，想偷偷将其运走，并挂出“今天无米”的牌子。这一秘密被潘冬子发现后，其偷偷把挂牌上的字改成“今日售米”，从而导致了穷人抢米的风潮。米店老板气急败坏，怒火难平，责问“这是谁干的？”紧接一个镜头是另一个场景中老汉的夸奖：“这是潘冬子干的。”电影中“这是潘冬子干的”的这个画面本身本不能完成一个完整叙事，在这里之所以能使之产生一个相对独立的完整意义，是因为这个画面不仅承接了上个镜头“这是谁干的？”的一种对应关系，而且它也承接了上面几组镜头所表达的情节内涵的关系。这两种关系内涵同时在“这是潘冬子干的”这一画面中被延续。教师在学生一边看影片的同时，一边细致讲解影视视觉和听觉的“语言”常识和技巧。这样的观摩与解析，有助于学生运用自己的理解想象力和蒙太奇意识去发现和挖掘作品中的视听语言艺术。当然，推荐典型又全面的视听语言拉片案例片目，以及拉片过程中的屏蔽音轨“看默片”、影视段落画面分镜临摹、撰写拉片分析报告等都是非常有效的手段。

（2）素材拍摄剪辑训练

研习视听语言的重要目的就是让学生在头脑中逐步形成自主的“镜头感”专业意识，同时掌握影视动画剪辑的技巧规律。一般剪辑被认为是前期拍摄镜头的整治过程，即挑选、删除、组合和排列，它最终给人的不仅是视觉心理上的流畅，更让人从中获得一种积累性的效果。动画涉及到的剪辑主要是指运用视听语言将艺术性和技巧性的完美结合，使得镜头在组合排列中完成其叙事功能，并传达出丰富多样的意义。剪辑决不仅只是再造，更是一种创造，一种意识。

为了提高实践运用能力，可考虑适当的给学生提供现成或学生自己原创拍摄的影像素材，让其运用自己的艺术构想来剪辑组合镜头，把所学的视听语言理论与视听文化修养在剪辑中展示体现出来。对于教师提供的现成素材，可要求学生做多片种剪辑练习。既尝试把同样一堆素材在训练寻找动作、情绪、节奏、声音剪辑点等基础上，重点把握动作剪辑与声画剪辑，又按照不同类型的片种（例如剧情片、MV、广告片、预告片等）进行剪辑配音制作。从而使学生掌握剪辑技巧的同时，探索发现不同类型作品视听语言的不同规律。对于学生自己的原创拍摄，会要求学生在拍摄前做好详细的案头工作，从剧本创意、画面分镜，到现场机位调度草图等都严格审查。正式剪辑之前学生须反复对原始素材进行鉴别，并对素材做文字记录，然后设计剪辑提纲，看其是如何构成一个符合影视语言语法的可以完成叙事或表意的意象群落。最终零散杂乱的镜头被剪辑排列成一个有意义的有机整体。通过素材剪辑，学生会进一步地实践熟悉剪辑操作，并逐步开始有自己的思路去创造和把握视听语言在成片中的运用。另外，多画面静帧电影拍摄与电影预告片剪辑也都是很可取的训练。

（3）作品项目创作实战

在视听语言理论学习、案例分析及剪辑实践之后，学生已具备了一定的初步视听知识与创作意识，这时能进入真正的“实战”创作是非常可取的方法。学生可在手绘动画、新媒体动画、定格动画、角色动画、建筑动画、游戏动画、原创DV等短片的实际视听运用中，更加丰富和巩固理论联系实际的创作理念，加强和成熟学生自己的创作思路和艺术感觉。学生也会更深认识到影视动画中的时空处理不是随意的，需要符合蒙太奇的心理基础和视听语言的艺术感，这样才能根据自己的经验和想象去联结镜头语言中的时间空间结构，从而创作出更专业更具想象力的作品。

具体教学实践中，这一教学理念既保证了《视听语言》课程的教学质量，同时也紧密了本门课程与其他相关课程的内在联系，最终反映在学生的具体创作中。近年来陕西科技大学动画专业教师指导学生创作了《浊恶》、《谁动了我的耳朵》、《瓶子》、《学生证》、《夜店惊魂》等一批优秀视听艺术作品，在国内外专业赛事中先后获奖，得到了社会的认可，也为学校争得了荣誉。

（4）专业理论梳理写作

通过理论学习与实际操作，在教师指导下，学生再把自己的所学所想所得加以总结梳理，以专业论文写作的形式来巩固认识与创新理论，使其从一个起点走向另一个新的起点与高度，也为将来更高层次的求学之路奠定了基础。真正做到了理论指导实践，又从实践中总结出新的经验并升华为理论。

本此精神，陕西科技大学动画专业近年来在专业期刊上发表了《动画的“影视感”与“动画感”思辨》、《动画中的表演：奔跑在现实与虚拟间》、《试论游戏的故事情节与视听语言》、《动画艺术短片<秦殇>：兵马俑之舞》、《解析新疆民族题材动画短片<玛依拉>》、《水墨动画短片<大唐芙蓉园>创作谈》等一系列论文，开创了本校动画专业在西北甚至全国理论联系实际创新的新局面，动画科技理论研究高度的提升已成为本校动画的另一大特色。

三、教改成果与未来展望

陕西科技大学动画专业根据行业特点，结合本校实际，提出“以动画素质教育为基础，以动画技术教育为重点，以动画市场发展为导向”培养具有较强实践制作能力的应用型动画人才的专业培养模式，制订“以实训基地为平台，以课程设计为依托，以专业赛事为契机”的实践教学体系，强调对动画工业化生产流程各环节基本程序的训练，强调对学生自主创新能力的训练，以规范的商业化动画制作方式，锻炼学生的社会适应能力，从而推进了有特色的动画素质教育。2007年，陕西科技大学动画专业获批“国家级特色专业建设点”。

在此方针指引下，《视听语言》课程教学团队也在积极改革教学与实践，通过不断加强对学生影视思维意识和动画创作技巧的培养，为其在今后学习中进一步提高创作能力并产出佳作打下坚实的基础。本课程的教学改革开创了师生理论探索和创作实践的全新局面，也必将在动画专业的人才培养中发挥更大的积极作用。

[1]王川，武寒青.动画前期创意[M].北京：高等教育出版社，2003.

[2]吴起.当代电影理论电影创作思辨[M].北京：北京希望电子出版社，2001.

[3]米高峰，刘子建.当代语境下的影视动画视听语言[J].电影评介，2006（18）.

影视动画专业简历 篇9

姓 名： 性 别：

出生日期： 婚姻状况：

身 高： 体 重：

户 口： 居 住 地：

电脑水平： 良好 健康状况： 优秀

现有职称： 初级 政治面貌： 团员

工作年限： 0年 目前状态： 求职中

求职意向

工作类型： 全/兼皆可

期望职位： 电脑操作/打字员; 广告设计/策划; 广告设计与制作; 影视策划/制作;

期望地点： 深圳市;

期望行业： 广告业; 媒体/出版; 其他行业;

期望月薪： 1500-

目前月薪： 保密

教育培训 工作能力 自我评价

毕业院校：平顶山学院

最高学历： 大专

专业类别： 其他专业

专业名称： 影视动画

求学经历：

9月至6月平顶山学院软件学院

9月至206月 西华二高

9月至207月 址坊一中

1993年9月至197月 南流小学

Adobe Photoshop CS2 认证证书

Adobe Premiere Pro 认证证书

Adobe After Effects 认证证书

在—实施的《学生体质健康标准》测试中，成绩优秀，荣获《学生体质健康标准荣誉证书》

2006—参加学校的团课培训，并顺利结业，荣获团课培训结业证书

培训经历：

2006—20参加Adobe Photoshop CS2、Adobe Premiere Pro 课程的培训，后获得Adobe Photoshop CS2 认证证书和Adobe Premiere Pro 认证证书。

—参加 Adobe After Effects 7.0、3ds Max 8 课程的培训，后获得Adobe After Effects 认证证书。

工作能力：

有较强的组织能力和实际动手能力，具备团队协作精神。对Adobe Photoshop CS2 、Adobe Premiere Pro 1.5、 Adobe After Effects 7.0、EDIUS等软件有较多的实践操作经验，能熟悉操作，在后期方面有较强的.操作能力; 对3DS MAX也有一定的操作能力。英语基础知识较扎实，具有一定的听、说、读、写及翻译能力。

自我评价：

本人具有很强的专业理论知识，基础扎实且广泛。工作认真负责，积极主动，能吃苦耐劳。为人诚实守信，勤奋务实，脚踏实地，责任感强，有较强的时间观念及适应能力，能迅速的适应各种环境，并融合其中。有较强的组织能力和实际动手能力，具备团队协作精神。

工作经验

工作经历： .3—2008.6在平顶山市平顶山教育电视台实习

语言能力

第一语言： 中文普通话 水平：良好 口语：熟练

第二语言： 英语 水平：一般 口语：一般

能力描述：

设置动画教学设计 篇10

1课时

一、教学设计

1、教学目标

知识目标：了解“自定义动画”和“预设动画”两种设置动画效果的方法。

技能目标：初步掌握“自定义动画”对话框的操作，培养学生对所学知识的综合运用能力、创新能力、统筹安排和策划的能力。

情感目标：激发学生学习兴趣和创作热情，在为幻灯片设置动画过程中逐渐培养学生的审美能力和想像力，能制作具有一定动画效果的幻灯片，并培养学生互帮互助的精神。

2、教学理念和方法

在本课教学中，先通过老师制作的两个幻灯片――有加入动画效果的《星星闪烁》和未添加动画效果的《星星闪烁》来引导学生观察喜欢哪个，把学生的学习热情吸引到本节课的学习内容来；采用“任务驱动”教学方法，通过自主探究，熟悉PPT演示文稿动画设置的操作方法，灵活运用预设动画和自定义动画工具设置动画效果。结合实际，发挥想象，创作《星星闪烁》和《五角星》动画。

本节课以“任务驱动”和“讲、演、练”相结合的教学模式开展教学活动。

二、教学过程

（一）创设学习情境

1、同学们，老师请大家欣赏两张精美的幻灯片，请你们注意观察，再互相说一说，你喜欢哪张幻灯片呢？为什么？

2、学生回答

3、看来同学们都喜欢具有动画效果的幻灯片，老师也很喜欢。那么，你们想不想学会制作这样的幻灯片呢？

（二）复习相关操作，作好技能铺垫

1、出示句子：“夜已经深了，星星在天上眨着它们那迷人的小眼睛”。师：夜深了，我们的背景应该是什么样的呢？

那怎么实现呢？

好的，那么现在我们一起来给我们的幻灯片加入黑色的背景。师边讲解边做如下示范：

（1）单击菜单栏中的“格式”选项，打开“格式”下拉菜单；

（2）单击“格式”菜单中的“背景”命令，打开“背景”对话框；

（3）在“背景”对话框中单击（向下）按钮，屏幕上出现“颜色下拉列表框”；（4）在“颜色下拉列表框”中单击“黑色”；

（5）单击“应用”按钮，即可完成当前幻灯片背景色的设定。

（6）保存幻灯片。

（三）师生互动探究：使用“预设动画”命令设置动画

1、同学们，你们看，配上了背景色，我们的幻灯片是不是增色不少呢！你对现在这个幻灯片满意吗？

2、利用PowerPoint 2000，我们同样能完成你的要求，现在我们就来学习“预设动画”吧。

3、在“幻灯片放映”菜单中有一个“预设动画”命令（师示范点出介绍），请你自己去试一试，给这些文字加上你所想要的效果吧！（学生操作，教师巡视）

5、交流操作（以小组为单位，3个一组）（1）（成功的学生）交流并操作

（2）（不成功的学生）交流并操作，他的问题出在哪里？

（四）学生自主探究：使用“自定义动画”命令设置动画

现在我们已经完成了背景以及文字动画的设置，请大家再齐读一下“夜已经深了，星星在天上眨着它们那迷人的小眼睛”，对比这一句，看看我们的幻灯片还缺少什么呢？（指名回答：眨着眼睛的星星）那我们下面一起学习如何让星星眨着眼睛。

1、在我们刚才点击“幻灯片放映”时，大家有没有发现，在“预设动画”的下面，还有一个“自定义动画”命令呢？

单击选定“星星”；

（1）单击菜单栏上的“幻灯片放映”选项，打开“幻灯片”放映菜单；（2）单击“自定义动画”命令，打开“自定义动画”对话框；（3）单击“自定义动画”对话框，单击其中的“闪烁”选项；

（4）在右边的“速度”中选择合适的速度，如“中速”；（有时间的话引导学生发现问题并来解决问题；（5）可以在“声音”下拉列表框中选择一种声音，如“风铃”；

（6）单击“自定义动画”对话框中的“确定”按钮。这时我们对这颗星星的动画设置已经完成。

让我们一起来看看效果是什么样子的呢？

（7）

“幻灯片放映”—“观看放映”或者按F5来观看效果。

2、教师询问：同学们，你们觉得只有一颗星星漂亮吗？

生答：不漂亮。

那同学们想不想做出 “群星闪烁”的效果呢？（生答：想）。

（1）复制这颗已经设置好动画效果的星星；（2）改变它的大小以及所处的位置；（3）多复制几次就可达到效果；

3、（提高，难点）同学们，不知道你们有没有发现，你们设置好的动画都要按下鼠标或回车键才能播放下去，能不能做到像老师开始演示的那样自动播放呢？

“自定义动画”对话框：“顺序和时间”讲解

看到没有，大家所选择的是单击鼠标时才能启动动画，我们可以通过选择“在前一事件后 秒，自动启动”；给它设置好合适的时间，就可以实现动画的自动播放了。

3、小结：

运用“预设动画”和“自定义动画”命令之后，你的幻灯片和刚才的有什么不同了？（生动活泼了）

你觉得“预设动画”命令操作起来怎么样？

通过“自定义动画”操作，你发现，它的效果和“预设动画”有什么不同？

（五）游戏巩固技能

给“五角星”设置合适的动画使它一笔画成；

（六）总结