动画专业教学新模式（精选12篇）
动画专业教学新模式 篇1
1 动画制作专业特点分析
1.1 团队合作。
动画制作是靠团队合作完成的, 动画专业的第一个重要特点就是团队合作, 动画艺术作为一个庞大的系统工程构成的艺术种类, 是人类智慧在艺术领域中的充分体现, 是视听艺术和视听科技相结合的结晶。无论是传统动画还是现在流行的动画生产模式都是包括了从前期创意到后期合成包装等多道生产工序, 需要一个完整的动画制作团队来运行整个项目。 (图1、图2) 从动画生产流程图中我们可以看出真正的动画生产制作不是一个人可以完成的, 动画制作的第一个突出的特点就是团队合作。
1.2“经验技能”型。
经验技能就是指动画制作技能在很大程度上是制作经验的积累。一是动画创作尚没有完整的与时俱进的理论系统, 动画创作的理论支持根据动画制作内容的不同, 有的适用电影创作理论, 有的与多媒体制作类似, 缺乏独立的系统的动画制作理论, 制作理论系统的缺失导致了动画在学习时需要注重动画制作经验的积累, 从积累的经验中去总结和提炼相关的创作理论。另一方面, 动画作为综合性很高的一种艺术形式, 任何一种简单的理论系统都无法指导解决全部的动画制作方面的问题, 即便是借鉴的电影创作理论和其他的视听方面的设计理论。更多的时候需要在实践中根据实际情况总结经验。在目前的动画制作行业内, 经验的积累非常重要。所以可以说动画是一种经验技能。
1.3 设备、技术更新快。
现在的动画制作尤其是三维动画领域所需要的硬件设备、软件及制作技术更新很快, 现代的动画制作是基于数字平台上的, 数字平台包括硬件系统与软件系统两个部分, 随着计算机CPU、显卡、高清数字摄影机等硬件的不断发展, 制作软件也相应地更新, 使得动画制作的技术流程等都在发生着日新月异的变化。根据摩尔定律的计算, 计算机微处理器的性能每18个月提高一倍, 而价格下降一半。而实际上加上显卡、数字摄影机及他们的核心部件GPU、CCD等硬件的升级换代, 动画制作的数字平台硬件的更新周期小于18个月, 动画制作软件的更新就更快了。例如三维动画制作软件Maya, 自从2006年8月发布Maya8.0开始, 至今三年的时间内, 仅仅是基于windows平台上的Maya已经至少进行过8次以上的大大小小的版本升级, 最新的的版本是今年SIGGRAPH上发布的Maya2010。 (如图3) 如此快的硬件与软件的更新速度, 直接影响到了动画制作工艺流程与核心技术的改变。所以制作设备、技术更新快是动画专业的又一个重要的特点。
1.4 技能综合程度高。
动画专业的技能综合性也是动画的重要特点之一。动画制作涉及到影视、游戏、广告、视觉传达等很多行业的知识与技能。可以说动画本身就是一个跨界设计的典型行业。动画从业人员额能会需要多方面的综合技能。这种综合技能不是简单的将动画涉及到的知识与技能的简单相加, 而是要融会贯通, 在面对项目制作时, 综合考量各方面的因素, 最终形成一个优化的解决方案。动画制作所需要的综合知识与技能不是仅仅靠《原动画技法》、《动画运动规律》、《视听语言》等一些专业基础课就能够解决的, 而必须要通过综合实训的方式去学习与积累。举个例子, 近期央视少儿频道上映的《芦荡金箭》, 就是结合企业自身特点使用了自身搭建的数字制作平台进行生产的一部动画片, 这个平台优化组合了传统手绘、Flash动画、After Effects、3dsmax等制作工艺流程于一体, 最大化地节约了制作成本, 并且在画面效果上能够保证达到电视播出的要求。
2 项目教学模式是动画实践教学比较合理有效的一种模式
深入分析当前国内动画制作的特点后, 寻找一种实践教学模式就显得容易多了。通过分析, 我们可以发现动画制作作为一种生产手段, 其产品有电影、电视、游戏、多媒体等多种形式。所有的动画流程与解决方案都是紧紧围绕着产品需求进行设计的。那么动画制作实践教学最好的方案也就是将这些生产项目引入到动画课堂, 让学生在学习完动画专业基础知识后进行项目的生产实践, 这些项目可以是外面实际的生产项目, 也可以是根据已有的商业项目进行模拟实训。高职院校在实行校企合作中, 采取项目引入的方式推动教学改革, 有利于培养高职学生最为重要的实际动手能力。让学生在以实训项目为载体的学习过程中见到学习效果, 展示自己的劳动成果, 能极大地提高他们的学习兴趣, 充分发挥他们的主体作用, 培养他们的创造意识和创造能力, 营造出更为积极的持久的学习氛围。可以说项目教学是动画实践教学的合理有效方式之一。
2.1 项目教学可以针对动画专业特点进行教学。
项目教学模式可以很好地针对动画专业特点进行教学。针对团队合作的特点, 项目教学模式是让学生围绕项目进行团队合作, 优势互补, 各取所长, 培养团队思考策划解决方案的能力。学生在互相配合、互相促进的学习过程中, 还能切身体验协作精神和团队力量, 同时也能培养学生良好的职业素质。
针对“经验技能”的特点, 项目教学恰恰能够通过实际项目的制作来增加学生实际动手操作的经验, 通过相似项目的反复练习, 学生在完成项目基础上可以总结生产的经验教训, 在以后的制作中能够快速地调整自己的解决方案, 并有意识的学习补充自己缺乏的知识技能, 找到自己在项目制作中的爱好的岗位与专长, 是学习变得有目的性, 学有所专。
针对设备技术更新快的特点, 项目教学更注重的不是动画制作基本技能的训练而是面对项目整个解决方案的提出与施行。结合自身学习实际状况与所拥有的硬件软件各方面的条件, 综合考虑, 提出最合理的最优化的解决方案, 然后组织团队施行。并且可以针对新的技术手段与工艺流程对自己的解决方案进行及时修正, 在有限的制作成本与规定的制作时间内完成项目。
针对技能综合程度高的特点, 项目教学注重团队配合与团队内部成员之间的相互交流与学习。每个人根据自己的特长在项目中有主攻的学习方向, 另外在团队中与同学交流学习, 提高自身的综合水平, 积累大量的动画学习与制作经验。
2.2 动画专业项目教学实施前亟待解决的问题。
动画专业项目教学模式需要一定的条件才能实行。一般情况下, 项目教学模式在具体实施前要先解决以下问题。
2.2.1 项目来源问题
这个问题是核心, 项目是项目教学模式的核心, 项目的内容与形式决定了动画实践教学的效果。项目来源是决定项目的实用性的关键问题。项目教学中的项目来源主要有两种:动画企业生产中的真实项目和针对学生当前需求结合企业生产实际情况设计的模拟项目。这两种来源的项目在项目教学中各有优缺点。企业生产中的真实项目的优点就是项目更切合实际, 学生在实践中能够学习到当前生产一线使用的技术与方法。同时真实项目的缺点也是因为其是真正的生产, 学生技术经验积累上的差距在此种项目教学中表现的较明显, 学生团队有时很难能够形成有效的可执行的解决方案, 项目最终沦为练习, 解决方案不能执行下去, 从而项目实训的效果显而易见是打了很大折扣的。举例来说:真实的动画项目往往综合应用性比较强。如宣传片片头动画制作, 需要应用到模型、动画、渲染、后期合成、声音处理等多方面的技法, 并且有严格的制作时间要求, 从策划提案到制作完成的时间一般在一周左右。学生在项目制作过程中常见的问题就是不知道如何合理分配时间, 不知道从何处着手, 抓不到重点, 没有按照实际情况灵活应变, 经常会造成策划完成后没法执行的后果。模拟项目的优点就是能够结合学生现阶段的学习情况灵活地设置项目内容, 可以调整项目执行的难度, 做到有明确目的的进行项目实训。但同时由于是模拟项目, 项目实训中真实性就不够, 与动画企业生产的要求有很大的差距, 学生职业素养的养成教育也略显不足。举例来说:项目档期在动画项目制作中处于很重要的位置, 模拟项目在档期上并不是真实的, 所以不会有赶档期这种压力存在, 相应地学生在项目执行中就会比较松懈, 而且不会去思考一些更具有效率的制作方法。
经过实践分析得出的结论是根据实际条件有选择的使用动画企业真实生产项目与模拟项目相结合, 能够比较好的解决实训项目出处的问题。
2.2.2 项目管理模式与现行教学制度如何协调的问题
在实践教学改革上, 项目教学一直是职业技术类院校大力主张的一种教学模式, 但在具体实行起来还是有一定的问题存在。其中一个很重要的方面就是项目管理采用的模式与学校教学制度之间的要求存在冲突。一般学校的教学制度的制定是在宏观上维持整个学校的教学秩序。并没有考虑项目实践教学的特定需要, 使得项目实践课程和普通课程的要求一样。如有的学校项目实训课可能会和常规课程一样在传统教室采用每节课45分钟的形式上课。但项目教学的模式有其特殊性, 一般情况下项目实践教学不是由一个教师上课而是由几个教师组成教学团队或者由学校教师和企业职工共同进行教学。项目制作时的作息时间也和学校正常的时间安排有差异, 项目管理上一般应该按照企业管理模式对学生进行生产管理, 这也与传统的课堂教学差别很大。基于项目实践教学的特殊性, 学校应该考虑进行相应的教学管理制度的修改, 在不影响学校教学秩序的前提下最大程度上保障项目教学模式的顺利实行。
3 结语
综上所述, 基于动画专业自身的特点, 项目教学模式是动画专业实践教学的合理而有效的方式, 学生通过项目制作, 在实践中不断与时俱进, 有针对性的进行动画制作技术的学习, 积累项目制作经验, 为之后的就业铺平道路。
动画专业教学新模式 篇2
伴随着科学技术的不断升级，动画制作流程已经相当完善，由此推进了世界动画制作产业的繁荣发展。同时，动画设计专业也逐步深入到高等院校中，成为高校设计专业课程体系中不可或缺的一部分。通过动画设计制作，学生们将初步掌握动物制作的相关理论知识以及操作软件，甚至能够自己动手设计出相应的主题动画短片。如今，我国各大艺术院校以及综合类高校中都会设置动画设计的专业，为社会和企业培育了大量的动画设计人才。动画短片制作课程是动画设计专业中的重要课程，通过本课程的学习，学生们将对于动画短片制作方法以及技巧有了一定的掌握，在这个过程中，学生们的审美能力以及创新思维将得以拓展提升，因此可以说动画短片制作课程是一门实践大于理论的课程。然而在部分院校中专业课程教学中却依旧存在着过度重视理论知识、忽视学生学习主体以及教学方式滞后等问题，本文以笔者在南京晓庄学院的实际教学经验为案例就动画短片制作课程在教学中的应用创新提出了相应的对策。
1动画短片制作课程教学存在的不足
在高校的动画设计专业课程教学中，特别是相对比较专业的动画短片制作课程中，依旧存在着部分教学上的不足，主要体现在如下几个方面即：
1)单纯注重专业理论知识的灌输。由于深受多年传统教学理念的影响，部分教师在动画短片制作课程的教学中过分重视基础理论知识的教授，主要体现为板书式教学模式、一刀切、满堂灌的教学手段。显然，这种教学模式是相对滞后的，动画短片制作课程的理论知识固然重要，但是对于当代大学生而言，他们更希望能够将理论知识运用到实际操作中，板书式教学不仅打消了学生对于动画短片制作课程的积极性，同时也不利于学生专业实操能力的训练与提升。
2)忽视课前准备与课后评估。动画短片制作课程内容涉及比较多，量大，因此需要教师充分做好课前的准备以及课后评估工作。但是高校中有部分教师很难真正做好备课以及课后反思工作，从而不能够及时总结课程教学中的不足，也不能够为个人教学水平的提升做足功课。从而制约了教师团队的发展，长期来讲，不利于动画短片制作课程教学目标的实现和动画设计专业教学质量的提升。
3)教学方式相对保守，缺乏创新。在教学过程中，学生是学习的主人，教师是教学的主导。即便是在高校教学中也应当遵循这样的教学理念，始终以学生的学习需求为导向，不断进行课堂教学的创新，激发学生的学习主动性。然而，在高校动画短片制作课程中，依旧存在着保守的教学方式，如照本宣科的板书教学，教学方式缺乏创新，承袭传统，体现出以教师的教为中心，忽视学生学习的真实需求。最终，导致学生对于该课程缺乏热情，甚至出现逃课等不良行为。
4)课程内容繁杂，教学压力大。众所周知，动画设计专业的很多课程都是存在一定难度的。特别是动画短片制作课程更是承上启下的核心课程，学生将对于动画短片的制作流程以及相关技巧进行系统了解和掌握，因此在动画短片制作课程教学上就很容易出现教学内容庞杂，教学设置不够科学的现象，导致教师和学生都深感课业压力巨大。同时，由于部分教师过分重视专业理论知识的灌输，导致学生在后期的作品制作中存在着难以上手的问题。
2动画短片制作课程教学创新对策
1)动画制作课程中设置“实践小课堂”。笔者曾经在《高校实行小班化教学的必要性》一文中曾经指出：随着大学教育平民化的同时，我们也不能完全抛弃以前大学精英化的教育的模式和优势。在教育过程中要因人而异，不能总是大而化之的搞基础学习。传统的大班化教学从表面看似乎提高效率，实际教学的效果往往不尽人意。特别是体现在专业课和实践课程方面。因为专业课和实践课程往往实践性非常强，而且存在从简单到复杂的一个过程，需要教师在每个环节都确保每个同学都能够掌握，说白了，需要老师手把手的去教。笔者认为，从高等教育专业实践课程教学的具体情况来看，10-18位学生是比较合适的。过少的人数也不仅浪费资源，也因为缺乏学习气氛和其他的因素而同样使教学质量得不到提高。在动画短片制作课程中，应当将专业理论课程同实践操作课程充分结合起来，专业课程中设置实践小课堂无疑有助于学生加深对理论知识的理解与运用，教学效率将显著提升。
2)重视课程的课前准备与评估工作。对于动画短片制作课程的教学而言，同样需要做好备课与评估的相关教学工作。备课需要备目标、备教材、备学生、备案例……然而关键还在于能够设计出让学生感兴趣的内容，让平凡课堂变成不平凡。然而课前准备不仅指备课，更多的指教师对课程知识需要有熟悉的了解和理论联系实际的能力，结合行业现状和技术现状进行有效的课程安排，结合学生的状况对课程难度和具体案例进行可行性的调整，对学生对于将来课程的接受能力和教学效果做总体的评估。不做没有准备的，没有针对性的课程安排。笔者在2018-2019第一学期晓庄学院美术学院15级动画专业《动画短片课程》中结合了学生比较少的情况，准备了个性化教学的设计，丰富了案例的种类。在课程设计方面，结合本期学生对软件不够熟悉的状况，计划使用比较简单的软件工具，进行进一步丰富剧情和丰富画面风格的作品设计。教师教学和学生自学在根本上的区别在于课堂教学具有科学合理的逻辑和全面的课程结构。知识涵盖相对全面，结构合理，重点突出是对备课内容的基本要求。同时动画教学属于技术教学，充满实践性，需要备足跟上时代，与目前市场状况相结合的案例，才能引起学生充分的兴趣，才能让学生学到有用的知识和技能。
3)启发式教学，以学生为教学中心。在动画设计的专业课教学中，针对具体内容，适当适当运用“讲授式”，恰当运用“发现式”，大量运用“启发式”教学，是一种有效的教学形式。在具体教学过程中教师需要根据学生的情况拉开教学难度，针对个人能力的大小提出问题，解决问题。教师应对学生的个体情况，个人特点进行充分的了解，做出合理的判断，进行合理的教学安排。在教学过程中，我们要合理选择，采用各种实际案例进行引导启发，充分重视学生自己的想法，根据学生自己的想法进行有效引导和教学讨论。在《动画短片》课程的教学中，有的同学在剧本编写的时期没有联系到自己的绘画能力，一味追求剧情气氛，选择写实风格，古装的题材，在剧本已经编写完成后突然发现自己“画不出来”。这个时候，教师的主导作用就显得尤为重要了，教师应当疏导学生的设计思路，使其及时更改剧本内容，结合自身的技术能力和爱好做了有效的调整，顺利地进行到下一步制作流程。在人物设定初期，教师还可以结合部分学生擅长古旧风格手绘的特点，在不更改剧本的情况下，对于画面风格进行针对性的调整，使整个故事的画面风格更加个性化，细致度方面也有了有效的提升。还有一部分同学在创作初期，选择的是老师不建议的商业动画风格，人物设计的也比较平淡，并且他们始终坚持自己的想法，不想改变自己的风格，这个时候教师要与学生在人物方面与作者进行讨论，修改，在背景设计方面给予不同的建议，实现整个画面的效果的有效提升。始终以学生为中心，坚持启发式教学将大大激发学生的学习热情和主观能动性，为更好的教学目标的实现提供助力。
4)梯化难度细化目标，理论联系实际。一方面是教学任务的目标细化处理。在专业课的学习中，常常要联系到具体的操作或者要求直接制作出作品。如果此时学生们的基础不够扎实或者操作能力欠缺，教学者就需要降低难度或者从易到难，梯化难度，结合实际能力提出要求。在具体项目的制作中，教学者如果结合实际情况，细化目标，使得学生们能够利用现有能力完成小目标后获得惊喜和满足感，从而比较顺利地进行下一步操作。在此过程中，教学者需要有效指导，及时鼓励。在《动画短片》课程的教学中，因为学生计划一个人完成短片，而不是通常的2-3个人合作。于是笔者把3-5分钟的时间要求降低到2分钟左右。在具体操作中，严格流程，把制作过程细分为故事大纲——剧本——分镜剧本——分镜台本——主要人物设计——主要场景设计——动画部分——配音——特效等，不可随便地进行跳跃和省略，表面上看起来比较繁琐，但是却把一个看起来“完成不了”的大任务变成若干“容易完成”的小任务，使每个同学的项目可以顺利进行并且保证了一定的质量。另一方面是始终坚持理论教学联系实际操作的原则。专业课教学的目的在于使学生及时有效地掌握所学专业的技能和方法，具有理论联系实际，较强的解决实际问题的能力，甚至在一定的条件下可以完成具体的项目。如果能够结合具体的社会项目，在实际的操作过程中将迅速地提高学生的专业能力，同时在操作过程中，学生们可以准确的发现自己的强点和弱点，从被动学习转化为主动学习，针对个人特点进行有目标的训练，从而顺利成为服务社会的专业人才。例如动画专业的学生，平时可以接一些比较简单的插画或者简短的网页动画设计任务，在社会专业人士的带领下，结合自己专业能力，提高自己的实际操作能力。在时间比较充裕的状况下，可以压缩一部分学习课程，和学校协商，节省出较长一段时间到动画公司参加具体项目的操作。在条件成熟的状况下，甚至可以直接把在公司实习的时间算作正式课时，提高学生的的积极性和参与度。
3结语
在动画短片制作课堂的教学中，教师的“教”最终目的是为了学生的“学”，教师理应尊重学生的学习需求创新教学方式，激发大学生对于该课程的学习兴趣。在动画短片制作课程中，充分扮演好主导者的角色，为大学生的设计学习服务，只有这样，才能够实现高校动画设计专业课程的改革与提升，为促进教学目标的实现做好充足的准备，为推动我国动画设计课程的繁荣发展提供源源不断的人才保障。
参考文献
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高校动画专业教学模式探究 篇3
前言
随着我国动画产业的高速发展，对于高校动画人才的需求也日益增加。随着社会经济的发展，人民生活水平的提高，上班族工作压力的不断增加，大家都积极寻找能够使人放松的娱乐项目。从大型动画网络游戏到小的FLASH手机游戏，动画已经与人们的日常生活紧密的联系在一起。因此如何能够为动漫产业培养出优秀的动画人才，以及提高动画人才的综合素质已成为高校教育的重中之重。高校在培养高素质动画专业人才的培养模式上需要进行改革和创新，建立学、研、产协调发展的动画专业工作室制实践教学模式，不仅能从源头上改善动画专业人才的培养质量，更能在实践教学环节中完善人才培养模式。
从实际出发，改变传统的教学理念，明确培养目标
动画专业是近几年刚兴起的新型专业，它是综合了戏剧、传统文化、电影、美术、音乐等多种元素的新兴视听艺术专业。随着科技的进步和发展，各项工作都离不开计算机，当然动画也毫无例外的成为其中之一。由于加入了数字技术，动画专业的发展领域不断的拓宽。专业建立初期，我们只有二维手绘来制作动画。作为高校，我们要结合我们国家的实际发展情况和学校的自身条件，确定动画专业的人才培养方向和目标。具体的讲，应该定位于动画创作，以动画制作技术为培养方向，在大的专业方向下，我们根据具体方向再进行细分。建立健全完善的教学系统和训练系统，把学生培养成具有动画创作专业技能的应用型人才。高校必须在办学理念、专业建设以及教学管理上以学生就业为主导，重点抓实践教学环节，以培养应用型动画专业人才为最终目标。只有这样，才能体现出现阶段高等院校的教育教学改革的意义与内涵。
抛弃旧观念，建立新型课程教学体系
现在社会需要的是复合型人才。什么是复合型人才？复合型人才就是要求知识与实践技能相得益彰。那么为了满足社会的这种需求，体现动画专业学生的自身价值，我们必须建成以实践教学为中心的课程体系，着重培养学生的实践动手能力。抛弃传统的以课程为核心的教育教学体系。新型课程教学体系，课程横向、纵向之间都有着紧密的联系，整个课程相互影响，相互促进。
动画方向教育教学方法改革要以创新为主导
近几年，由于动漫产业的迅猛发展，各地的产业园区相继建立，给中国增添了不少就业岗位的同时，也预示着动画专业人才的紧缺。然而，高等院校作为输送人才的主要基地，不能一味的墨守陈规，要有所变化，应该有计划的对动画学生进行创新思维的培养，从而提高他们的职场核心竞争力。高等院校要进行教育教学改革，作为动画专业方向，我们应该从传统的传授课程下手，用更多的时间来激发学生的创意思维，把当下一些国际国内上优秀的作品作为案例教学的内容，让他们在了解行业现况的同时，开放自己的思路，提高学生的动手能力。把课堂教学的内容与课下实践内容结合在一起，提高学生对学习的兴趣和主动性，让动画学生可以根据自身的艺术修养和积淀，创造出有个性和独特想法的作品。
借鉴成功的产学研一体动画专业人才培养方式
产学研一体的动画培养人才的模式，就是把高校和企业有效地联系在一起，这从根本上解决了学生到了工作单位，所学的东西和所需要的东西不一致的问题。只有把供需联系在一起，高等院校在培养人才的同时，才会依据社会需求，有目的有方向的对学生进行引导和培养。学校与企业之间的合作，能够帮助动画专业学生和工作单位的零距离接触，把所学知识与工作实践相结合，从而提高学生的专业素养和专业竞争力。高等院校动画专业，它相对其他专业来说，属于实操式专业，想要培养出行业需要的动画人才，就必须要做到与工作单位的长期合作，让动画学生更广泛、更深入的了解行业需求，使行业内的各个公司和企业充分发挥它们在产学研一体的道路上的指导作用。只有通过这个方式，高等院校才能有效的完成动画专业人才的培养，这对教育教学改革上有着重要而深远的意义。
人才培养方案需要随着企业用人需求来不断改进。高等院校就可以根据每年行业对于专业人才的要求来制定自己的动画专业人才培养方案。这就像我们去买衣服，如何买到适合自己的，那肯定是量身定制最适合。目前，我国高校动画毕业生在动画公司的实际情况来看，行业内对于高校输送的动画人才并不满意。当前有一些高校对于动画行业的了解的还不够全面。制定培养方案需要切合实际，在对学生的培养中，实际操作和动手能力更需要得到高校的重视，学生在学习的过程中，只有真正参与到项目的制作过程，才可以了解企业在用人方面的要求和标准。学校与企业的及时沟通和合作十分重要。作为校方应当积极在行业内寻求合作企业或公司，让学生在校期间积极参与到公司的项目实训中去，只有这样，学生自身才能够明确的知道用人单位的要求，在课堂上才能有针对性的学习理论知识和基本实操训练。那么，也只有这样做，高校的动画毕业生才能真正的做到有用武之地，在提高自己的专业能力的同时，也为中国的动画行业贡献自己的一份微薄力量。
我们国家的动画专业属于新兴专业，发展时间短，很多问题还有待我们去解决。对于高校来说，教学方式方法和人才培养还处在摸索阶段，怎样才能更好得为行业输送专业人才，是我们高等院校动画方向和动画公司需要一起面对，共同解决的问题。对于高校来说，我们只能通过不断地与企业沟通用人需要，不断地调整和总结完善自己的专业教学，只有这样，才能更好的为行业输送人才。
动画专业教学新模式 篇4
《影视动画欣赏》是一门理论课。理论课与技法课的不同之处是:技法课是教给学生一技之长, 学一门技术;理论课是让学生学会观察, 学会思考, 学会选择, 明确自身目标, 合理规划职业生涯。有很多学生厌烦上理论课, 即便是电影欣赏课。每次“看电影”都有很多学生睡觉。这是为什么?为此我及时和学生沟通、调查。得到的回答有“生活没目标”、“专业没兴趣”、“一切都是无所谓”等等。
这样的结果让我深感不安, 深究原因有如下几点:首先, 普通高校的学生大部分来自农村, 对高科技、新事物的接受相对较慢, 需要一定的时间适应大学生活。其次, 由于长时间以来的高中应试教育, 学生已经适应了被动的灌输式教学, 主动思考能力较弱。最后, 艺术专业的学生大多是为了更加容易的考上大学而学习艺术的, 艺术思考能力、艺术修养等相对较弱。针对以上问题, 我重新设计了《影视动画欣赏》的课堂教学。
一、探讨人生, 明确目标, 畅想职业生涯, 规划大学生活
刚刚进入大学的新生, 面对崭新的一切, 情绪往往比较浮躁。希望与失望, 激情与迷茫, 兴奋与颓废等诸多心理交织, 形成了没有目标、混沌一片的困惑局面。学习没有目标, 没有兴趣, 没动力, 更不用谈上好课了。所以, 首先处理好这种迷茫现象是上好本课程的起点。为此我采取的措施如下:
1、师生共同回忆高中生活, 探讨人生目标
高中是人生中一段重要的经历, 大多学生在高中时代会有很大的梦想和人生抱负。大学正是通往梦想的阶梯。我通过讲故事的形式, 使学生敞开心扉回忆自己的梦想, 探讨人生目标和实现目标分方法。目标源于兴趣, 实现目标要有足够的能力和实力, 大学就是积累能力的平台。如何快速积累自己的综合能力?学习是快速提升自己的综合能力的最好方式, 是大学教育的重要任务之一。而科学的目标是刺激学习的动力, 树立明确的目标, 调整积极的心态, 养成良好的习惯, 有助于创造轻松的学习氛围。最终, 使学生从心理上接受这种互动式、讨论式课堂教学模式, 创造健康的教学环境。
2、了解动画专业与社会之间的关系, 引导学生合理的规划自己的职业生涯
以动漫产业为核心的文化产业已经成为我国的朝阳产业。教师要认真分析我国动漫产业的现状, 特别是贴近大学生生活的校园动漫产业、地市级动漫市场等具体动态以及动漫专业较为具体的就业方向, 使学生对自己的未来有一个清晰的认识, 树立明确的职业目标。教师要充分和学生互动, 讨论美术基础和动画之间的关系, 使学生了解专业学习的连续性, 引导学生对自己的职业生涯有一个初步的规划。
3、调动学生激情, 畅想大学生活
大学生活是丰富多彩的, 学习的形式是多样的。我国有句副作用很大的古话是“学海无涯苦作舟”, 使无数孩子对学习产生敬畏、甚至恐惧心理。其实不然, 现代教育家提出“健康的娱乐就是教育”, 倡导健康学习。什么是“健康的学习”方法, 我认为就是要让学生充分感受到学习的乐趣, 在游戏中思考, 在沟通中成长。“教”是为“学”服务的, 教的好与坏关键就是要看学生学的怎样。通过互动的形式调动学生的积极性, 使学生畅所欲言说出自己的想法。充分了解学生, 让学生体会到“当家做主”的感觉, 有了主人翁的意识, 才敢说, 才感想, 才会积极的思考、主动地学习。我有意通过各种创业模范的典型事迹, 引导学生积极的规划大学生活。
二、深入浅出的分析电影, 规范影片分析的方法和程序, 鼓励师生互动
在课堂上, 教师要考虑到学生的接受能力, 深入浅出的分析几部典型的电影作品。讲解的重点在于电影分析的程序和方法, 让学生学会用专业知识分析电影。
1、分析影片中的故事主题、情节、角色性格及台词, 总结方法及程序。
艺术批评的基本方法就是探讨艺术主题的现实意义和艺术本体形式语言的艺术性。电影分析也一样, 主要探讨影片的主题内容、现实意义、视听表现形式及其艺术性。“形式为内容服务”是专业的认知, 生活中形式总是先声夺人, 使得很多的观众重形式而忘内容。学生也是一样, 如何教会学生观察和思考成为首要解决的课题。电影内容主要依靠角色和情节来展示的, 挖掘角色的成长过程及性格变化是打开故事主题的钥匙。我选择了电影《肖申克的救赎》这部电影来探讨故事主题。这部电影讲了一个被误判入狱的银行家安迪在监狱中的成长过程。故事分为几个阶段:第一阶段, 安迪被误判入狱, 沉默并认真的观察所处的环境, 暗地里规划越狱计划;第二阶段, 安迪筹备并实施越狱计划, 寻找合作伙伴, 获得锤子等工具, 并和狱警打成一片, 得到监狱长的信任, 暗地里坚持挖洞;第三阶段:选择月黑风高, 电闪雷鸣的雨夜, 在大自然的庇护下成功越狱, 并拿到监狱长的赃款作为生活费, 开始新的生活。由此引导学生学会分析剧作, 挖掘主题的方法:分析故事发展的三个阶段 (矛盾、对抗、结局) , 并学会总结每个阶段的核心内容, 接着分析主演角色的外在动作和内在心理变化, 推敲影片主题。
仔细分析角色的心路历程, 我们可以总结到:故事的明线是安迪在没有希望的监狱中寻找希望, 并且在自己的努力坚持和朋友的帮助下获得成功;暗线是安迪内心深处自我救赎的思考过程与信念:刚入狱时认为社会不公平, 自己是被误判入狱的。后来学会了承担责任, 认为是自己杀死了自己的妻子, 完成心理的救赎。生活总是如此, 苦辣酸甜等人间百味只有自己知道, 平静的内心是认清世界的前提。教师要引导学生:不要抱怨, 不要攀比, 明确目标, 勇往直前才是走向成功的前提;要让学生学会观察, 学会从电影中学习经验, 并应用于自己的学习和生活。
-I don’t understand.
开头两个特殊疑问句的使用, 引出话题。接下来厨师的陈述语气道出了事情的真相。Where, when, 和How这几个疑问语气表明大家的好奇。“Dead!”劳拉的反应也证明她的震惊。之后她的第一反应是停止园会, 看出了她本性的善良。而她的姐姐用两个疑问的语气, 表现出了相反的态度, 对劳拉的提议感到不可思议。劳拉用陈述的语气回答了她, 肯定了自己的态度。so absurd这个评价形容词表明姐姐的态度。后面4个否定句的使用更是与劳拉的态度形成了鲜明的对比。劳拉还在据理力争, 用陈述的肯定语气表达自己的见解。在姐姐不理解时, 她想得到妈妈的理解。可见谢丽丹夫人在孩子们心中的专制地位。对劳拉的到来, 夫人的2个疑问句表现出她的疑惑。劳拉用陈述的语气道出穷人死亡的事实时, 谢丽丹夫人的反应是Not in the garden?, 完全从利己主义的角度出发。当得知否定的答案时, 她用一句感叹, Oh, what a fright you gave me.长舒一口气。劳拉对妈妈的态度不满意, 用附加疑问句提出中止园会的建议, 用两个陈述的语气说明事理, 渴望得到妈妈的同意。但谢丽丹夫人用祈使的语气, use your common sense, 和附加疑问的语气, 坚决不同意中止宴会。劳拉还是个未成熟的孩子, 评价词terribly heartless说明了她的善良, 和对妈妈的态度的不解。谢丽丹夫人试图引开话题, 这也说明她对此没有一点怜悯之心。劳拉的欲言又止, 更是衬托了谢丽丹夫人的冷漠无情。谢丽丹夫人的评价词very absurd, 对比劳拉的纯真, 读显出了她的麻木。I don’t understand.劳拉的否定语气说明她的不认同。
在这段对话中, 听闻邻居的死讯时, 继续享乐而不停止园会, 且宴会结束后命令不情愿的劳拉给死者家属送园会剩下的食物, 表示她可怜的怜悯之心。谢丽丹夫人的自私, 高高在上, 和麻木不仁的残酷形象毕露。相比, 另外一人物形象, 劳拉, 她在这一事件中表现出了善良, 单纯。劳拉到了死者家以后, 她为自己的行为道歉, 为其家族的残忍和自私道歉, 为她的整个阶级道歉。这正是文章的主题, 对上层阶级的自私和虚伪, 奢侈生活的讽刺, 对纯真善良的歌颂和对劳动人民的同情。
三、结语
通过以上分析可以看出, 通过人物之间的对话, 分析其中的评价词, 情态操作词, 及各种语气的使用, 揭示了人物的性格。可见系统功能语法中的人际功能用来分析小说中的对话, 有助于我们了解人物的性格, 揭示语篇的主题意义。
摘要：《影视动画欣赏》是动画专业的必修课程, 其教学目标是充分调动学生对电影的兴趣, 让学生学会自觉学习, 主动思考, 让学生学会看电影、分析电影。《影视动画欣赏》。然而由于普通高校的学生大部分来自农村, 对高科技、新事物的接受相对较慢, 加上长时间以来的高中应试教育, 学生已经适应了被动的灌输式教学, 主动思考能力较弱, 每次“看电影”都有很多学生睡觉。针对艺术专业学生的实际情况的课堂教学改革能充分调动学生的学习兴趣, 大大提高学生的学习积极性, 使学生每次到了课堂上就乐在其中, 从而获得了良好的教学效果。
关键词：《影视动画欣赏》,课堂教学改革,互动式教学模式
参考文献
[1]、Halliday.An Introduction to Functional Grammar[M].北京:外语教学与研究出版社, 2000.
[2]、Geoff Thompson.Introduction Functional Grammar[M].北京:外语教学与研究出版社, 2000.
[3]、胡壮麟, 朱永生, 张德禄, 李站子.系统功能语言学概论[M].北京:北京大学出版社, 2008.
[4]、李建云, 温德米尔夫妇对话的人际意义研究[J].池州学院学报, 2011 (4) .
动画专业教学新模式 篇5
1)单纯注重专业理论知识的灌输。由于深受多年传统教学理念的影响，部分教师在动画短片制作课程的教学中过分重视基础理论知识的教授，主要体现为板书式教学模式、一刀切、满堂灌的教学手段。显然，这种教学模式是相对滞后的，动画短片制作课程的理论知识固然重要，但是对于当代大学生而言，他们更希望能够将理论知识运用到实际操作中，板书式教学不仅打消了学生对于动画短片制作课程的积极性，同时也不利于学生专业实操能力的训练与提升。
2)忽视课前准备与课后评估。动画短片制作课程内容涉及比较多，量大，因此需要教师充分做好课前的准备以及课后评估工作。但是高校中有部分教师很难真正做好备课以及课后反思工作，从而不能够及时总结课程教学中的不足，也不能够为个人教学水平的提升做足功课。从而制约了教师团队的发展，长期来讲，不利于动画短片制作课程教学目标的实现和动画设计专业教学质量的提升。
3)教学方式相对保守，缺乏创新。在教学过程中，学生是学习的主人，教师是教学的主导。即便是在高校教学中也应当遵循这样的教学理念，始终以学生的学习需求为导向，不断进行课堂教学的创新，激发学生的学习主动性。然而，在高校动画短片制作课程中，依旧存在着保守的教学方式，如照本宣科的板书教学，教学方式缺乏创新，承袭传统，体现出以教师的教为中心，忽视学生学习的真实需求。最终，导致学生对于该课程缺乏热情，甚至出现逃课等不良行为。
4)课程内容繁杂，教学压力大。众所周知，动画设计专业的很多课程都是存在一定难度的。特别是动画短片制作课程更是承上启下的核心课程，学生将对于动画短片的制作流程以及相关技巧进行系统了解和掌握，因此在动画短片制作课程教学上就很容易出现教学内容庞杂，教学设置不够科学的现象，导致教师和学生都深感课业压力巨大。同时，由于部分教师过分重视专业理论知识的灌输，导致学生在后期的作品制作中存在着难以上手的问题。
探析影视动画教学模式的优化 篇6
关键词：职业教育；教学模式；影视动画；行动导向
1 教学模式
理实一体化的教学模式，主要是从整体和宏观的角度来对教学活动和要素进行把握控制，通过对内部关系和功能的分析来实现教学思想的创新设计，完善教学方法和教学模式等，完成一定的教学目标，并对具体的教学活动方式进行优选、概括和加工，突出教学的有序性和可操作性。
职业院校的影视动画课程的教学模式，就是要构建以就业为导向，通过职业能力的培养和目标引导来转变教育目标和教学体系，从而使教学从单纯的知识单向传递转变为知识的转换处理。通过教师有效的行为引导来实现学生的主动性学习，改变教学组织的形式，从室内向“室外或企业实践”、“多媒体、网络化、现代化引导教育技术”转变，提高教学品质，培养应用技能型人才。笔者针对理实一体化教学和影视动画课程特色进行分析，探寻一种更有效的、利于学生主动学习的教学模式，引入“行动导向”教學法。
2 “行动导向”教学法
“行动导向”教学法源起于德国，是以基本职业素质和职业能力培养为主线的职业教育理念，根据“问题提出—理论分析—实践探究—总结反思”的思路，用其中最具代表性的“大脑风暴法”“项目教学法”“引导文献学法”“案例教学法”“畅想设计法”“逆向教学法”六种常用的方法，引导学生以兴趣和团队动态的、主动的、有创造性的学习，培养学生的“关键能力”（即“专业能力”“方法能力”“社会能力”）。该教学法是以能力为本的教学方法，在教学过程中具有动态性和综合性，也就是说，即便职业发生了变化，所获取的这种能力依然存在，并且发挥作用。使学生能够很快地重新获得所需的职业技能和知识，保障学生在毕业的时候满足企业的用人要求，实现学生的工作需求。
3 影视动画课程
随着CT行业的飞速发展，从事CG业的人越来越多。影视动画专业随时代的需求应运而生，是通过对影、音、图、动画元素进行艺术性的组合加工，实现编剧、建模、动画制作、特效、剪辑等影视动画的常用艺术表现形式，通过计算机高科技的方式来实现的数字世界表现，如生活中较为常见的广告、影视片头以及电影特技、动画等。影视动画运用PS、Illustrator、Flash、Maya及3D MAX和Premiere、AE等二维、三维软件、非线性编辑技术结合文学、美术、物理、编程等多种学科知识到影视中的一种艺术形式，是一门文理综合性学科，其最大的特点就是作品的时代性、思维的创新性。目的就是培养学生具备制作影视动画等作品时的知识技能的综合应用，及创新能力和适应社会的关键能力。
在现代社会的发展中，影视动画的设计制作是一个新兴的行业和教学专业，具有广泛的发展空间，但还不够成熟，所以仍有一定的问题亟需我们去解决。例如，常见的学校问题表现有，教学目标过于传统、教学方式过于落后、学生综合素质培养不够等；完整项目的理实一体化教学的系统设计、合理规划团队、专长分工及项目整合。需要引导学生由被动转向主动学习，开动脑筋、发散思维进行创新设计和综合性应用等。
4 影视动画课程与“行动导向”教学法的契合点
针对职业教育，我们开发以“行动导向”为主的影视动画课程教学模式，形成系统化的教学内容、教学情境、教学手段及考核方式。引导和强化训练学生的操作技能，构建由易到难、由单项案例到综合项目的“阶梯式”技能训练，实现课内外结合、校企结合，以达到学生“会、熟、快、美、新”的教学目标，并培养和提高教师的专业综合执教能力。这里我们以制作一个项目为例，根据“行动导向”教学法的“问题提出—理论分析—实践探究—总结反思”为主的教学模式进行的契合分析。
第一，问题提出：“项目教学法”制作“成长在我的大学”影视动画作品。教师在灵感阶段，可通过“行动导向”中的“畅想设计法”，创设问题情景和自由无拘的气氛。并引导学生根据提供的思路结合自己的想法写计划书，提供多种选择引导教学，启发学生创新，而不是为学生设计固定的情节。例如，提供的思路：
一是入学时的青涩，对新环境和人物的新奇、不安、友好与敬畏，对新知识的渴求，对生活的遐想。二是在学习上经历疑问和收获，通过教师的教导和学生的相处来实现成绩的提高和素质的提升。三是生活上、情感上的不适应，到各种自理能力的提高和同学情感的修复升华。四是参加各种班级和校园文化活动，作职业规划、未来期盼，成长道路上的感悟等。
第二，理论分析阶段：以“成长”和“大学”为主进行实践操作。培养收集、分析、利用信息的能力，激活知识储备进行相关知识的综合应用，以行动引导学生以兴趣和团队动态地学习，学会分享与合作，充分发挥主动性和创造性。
影视动画是文理结合紧密的计算机边缘学科，是技术和艺术的结合。比如影视画面的美术素养和功底；广告语言的文学性；动画元素的文理科知识；影视创意的分镜剧作、特效、声画、心理学、艺术学、数字媒体、新闻传播等综合知识的应用。例如，纯净水广告中除了创意、音乐、画面等知识，单是其中的一个水滴下落就会用到制作软件PS 3D MAX或Maya、premiere等，还有用到重力、涟漪、粒子系统等物理学知识。
针对影视动画专业知识体系构成的综合性，学生要根据项目计划书，形成拍摄脚本分镜头，对相关视频进行收集或者拍摄，从而得到图片、音频、视频、动画等相关素材。我们用“行动导向”中的“引导文献学法”、“大脑风暴法”围绕目标要求，引导学生多看专业教材及以前学过的案例、影视广告与动画作品等相关资料。或通过“岗位能力的实践教学”去相关企业实践，收集、分析、利用所需的信息，以真实的职业情境中的行动能力去掌握和累积实用的知识技能，吸取精华重组思维温故并创新，避免做华而不实的东西。其次，要求学生学会分享与合作，一个人很难在有限的时间内精通各方面知识技能，所以完成一个项目，对剧本创意、分镜素材、场景建模材质、动画后期每个方面，选一个有能力的同学互相配合共同完成，不断的讨论和精进，引导学生以兴趣和团队动态的学习，发挥最大的潜能。
第三，实践应用：项目的实施是整个学习过程中的重要部分。通过创新的精神和实践能力的培养才能达到教育的目标，实现学生可持续发展能力的培养。对于教师的引导也要因材施教，培养学生综合素质，包括专业能力、创新能力和社会适应的能力。
一是根据创意好的分镜脚本，进行项目实施，拍摄视频、图片和制作动画的能力，用“行动导向”中的“案例教学法”进行过程训练，学生通过相关案例制作掌握和精进涉及到的知识技能。影视动画是技术和艺术的结合，学生在扎实的技术功底的上进行艺术思维的重组创新，教师需根据不同学生的不同创意结合动画技术、画面的色彩构成、景别色调、电影蒙太奇语言及镜头规律，组接转场知识，多层次、多角度、多种方法地演示和辅导，提高学生的动画技能和影视艺术修养。二是从学生的认知角度出发寻找知识的启发点，用“畅想设计法”、“逆向教学法”引导学生发散思维进行实例模仿及升华。根据不同的主题情境帮助学生选择和借鉴相关案例中精彩的表现手法及技能精华，融合自己的独到的思维进行创新。自主学习制作与案例相反或不同的效果，举一反三地学习和设计相关作品，把抽象模式变成实实在在的作品实践，“以人为本”根据学生的智能发展需求，给予充分发揮的余地，寻求个性化的发展。三是通过小组作业、多层交流和问题解决等形式，逐步加强自行组织和按计划学习的过程，在教师引导和辅助中以学生学习、师生互动及学生间合作的方式为主，加强学生在行动过程中的技能操作能力，对学生在未来工作中的协作、创新等能力进行整合和培养。
第四，总结反思：修正与提高，迅速适应社会的能力。通过展示作品考核项目成果，检验学生是否获得必要的知识技能与实用价值，结合教师和同学评价与自我评价进行修正与提高，重点培养学员操控实际项目的能力、自我学习和持续发展的能力。这对提高学生的专业知识水平，使学生迅速走向社会、适应社会十分的有益。
5 结论
本文分析了“行动导向”教学法是影视动画课程教学模式的最合理的优化设计，教师通过在艺术和技术各方面知识的综合应用，积累更多的专业实用经验，按课程的能力目标重组教材。通过“行动导向”的几种常用的方法贯穿教学，注重行动导向和课程内容的“可持续发展”，用理论结合实践对课程进行整体和单元设计，形成经典案例库和实用项目实训，培养和开发学生的关键能力。把从业所需要的知识、技能、态度有机地整合在一起，形成“基本素质—职业能力—岗位技能”三位一体的课程目标模式，大大提高学生的就业能力。
参考文献：
[1]刘峻，朱敏红.行动导向教学法的研究与实践[J]. 实践与探索，2011.
[2][DB/OL] . http：//wk.baidu.com/view/1d33d81a964bcf84b9d57b85？pcf=2.
动画专业教学新模式 篇7
在所有的欧洲三维动画教育中, 英国的教育模式是比较富有代表性的也是发展较为成功的。英国高校的三维动画教育一般采取三位一体的教学模式。其中包括计算机图形学技术的学习, 艺术知识的学习和计算机应用软件的学习。这三方面互为补充, 构成了一个比较完善的教学体系。
一、计算机图形学技术的学习
目前中国国内的三维动画产业发展较慢, 也较为混乱, 是和缺乏足够的计算机技术相关的。而计算机图形学技术的学习也是目前中国三维动画教育中比较欠缺, 急需改进的重点。因为三维动画里面的各种效果都是产生于与之相对应的各种计算机技术。例如海浪, 火焰, 毛发, 还有模拟各种真实的动作等。没有相应的计算机技术, 也无从谈起三维动画。也正是各种各样日新月异的计算机技术推动了三维动画在世界领域的快速发展。所以, 软件开发技术不论从任何方面都是三维动画领域里面的重中之重。英国三维动画教育很重视这方面技术的教学和实践, 也针对这些技术也开设了一系列课程。例如面向现在比较热门的M otion C apture (动作捕捉) 技术, 英国的B ristol大学的C haracter A nim ation (人物动画) 专业就开设立了M otion C apture R etargeting方向的研究工作, 主要面向解决M otion C apture后人物动作变形的问题, 并在这一领域取得了一定成功。而类似B ristol大学的例子还有很多。B ournem outh大学甚至开设了计算机动画 (C om puter A nim ation) 的博士生项目, 并和中国的高校建立了合作关系。由此我们可以看出, 英国的三维动画教育很重视计算机图形学, 特别是三维图形学的教育工作。而且强调三维图形学和三维动画有机的整合在一起, 使学生能真正理解三维动画的原理, 有能力去开发和拓展三维动画领域。相比较来说, 中国的三维动画教育一直忽视计算机图形学技术的教学和科研, 导致学生严重缺乏必要的计算机技术, 这也大大桎梏了三维动画在中国的发展。
二、艺术知识的学习
众所周知, 三维动画的的魅力是由动画艺术本身独特的特点所体现出来的, 对于动画艺术知识的学习自然是学好三维动画学科的基础。除了和中国基本相同的美术设计知识学习之外, 英国的动画专业教育很重视电影学知识的学习, 也针对性的开设了一系列课程。例如B ristol大学的C haracter A nim ation (人物动画) 专业就跟戏剧专业 (D ram a D epartm ent) 合作开设了From B odyto A vatar, Project D esign and Storyboarding等课程。专门讲授塑造人物性格, 编排剧情, 制作故事板, 剪辑电影, 添加音效等方面的内容。这些课程对于设计, 制作和最后完成三维动画都很有必要。目前中国高校的三维动画教育对于美术知识的教育还是比较重视的, 可是针对电影学方面的课程安排较少。如果能够参照英国的教学模式, 适当增加电影学的教学环节, 对于学生对于动画知识的全面了解和制作动画都会带来很多益处。
三、计算机应用软件的学习
毫无疑问计算机应用软件的学习也是三维动画教育中必不可少的一环, 只知道原理却不会操作各种应用软件将会寸步难行。这些软件包括M aya, Prem iere, A E, Photoshop, A udition等等。大型软件的应用在未来的三维动画发展中也会越来越重要。在英国的三维动画教育中, 不论是本科还是研究生教育都有很大一部分比例的学分专门为这些课程安排的。这其中M aya作为权威的三维动画制作工具, 是最难, 最花时间, 也是最重要的。学生通过课堂上的学习只是了解其基本操作, 真要做到熟悉操纵M aya还要通过长时间的上机和实践。在国外的三维动画教育中, 老师一般只花很少时间教学生操作, 更多是给学生布置一些作业, 在完成作业的过程中进行实践。针对中国的三维动画教育, 应当适当延长计算机软件课程的教授时间, 因为只让学生自己摸索, 对于M aya这样复杂的软件实在勉为其难。何况M aya是全英文软件, 对于中国学生是很有必要详细解释各种操作的。
四、总结
中国三维动画教育这么多年虽然一直在被强调, 各种学习班也层出不穷。可是绩效不明显, 专业和市场与欧美的差距也越来越大。我认为根源是出在教育模式上, 没有系统化的教育, 是不会产生大量真正专业化的人才的。现在国内三维动画教育缺乏对计算机技术, 尤其是计算机图形学知识的学习, 过分强调美术设计, 甚至连电影学的课程也很少涉及, 这使得学生无法获得全方位和良性的发展。我们应该清楚的认识到, 仅仅掌握美术设计和几个软件是无法成为真正的动画人才的。而且国内的三维动画教育过分注重通才教育, 缺乏人性化和个性化, 使得学生本身的特点和优势受到遏制, 缺少真正精通的方面, 反倒不利于专业素质的提高, 这也是目前动画学生就业难的主要原因之一。相比较来说, 英国动画教育不但注重培养的学生的团队精神, 更注重学生个性和专长的发展, 这点是国内的动画教育可以借鉴的一个主要方向。本人希望国内的三维动画教育能够借鉴和参考国外较为成熟的教育体系, 取其精华、弃其糟粕, 和国内的国情相结合, 一定能够探索出更为完善, 更为适合的中国三维动画教育模式。
参考文献
[1] (英) Alan W att, 3D计算机图形学, 包宏译, 机械[M]工业出版社, 2005.
高校动画专业人才培养模式探究 篇8
从动画教育发展历史和发展规模来看, 中国高校动画专业教育在20世纪50年代初就已出现。截止到目前全国动画专业在校生将近50万人, 每年培养毕业生逾10万人。这是个庞大的数字, 但是动画市场仍然是人才匮乏, 很多动画公司每年都在高薪聘请动画师, 另一方面我们的动画毕业生却总是苦于找不到合适的工作。出现这种情况, 一方面是动画公司需求的是创新型的创意人才, 而另一方面刚刚毕业的大学生因为没有工作经验等等, 仅仅依靠在校学习的知识是很难进入动画公司的创意阶层的。这一现象值得我们去深入探讨更加科学的人才培养方式, 从更高层次制定适合中国高等动画教育发展的人才培养模式。
中国高等教育的迅速发展是关系我们动画市场、动画产品能否在世界上占有一席之地的根本。与世界上发达国家的高等教育动画专业相比, 我们的教育显然是不足的, 无论是师资还是在课程设置上。这些都直接的关系到我们的人才培养问题, 人才培养关系到我们的学生能否担当为中华民族动画之崛起的历史使命。能否为中国的动画事业储备精英人才, 但是在可喜的动画教育现状面前, 也有一些令人担忧的问题摆在动画高等教育的各个方面。
目前国内院校的课程设置普遍缺乏自身特色培养, 缺乏有目的和针对性的培养。教师数量较少, 学生数量的庞大, 知识的一味灌输造成学生的学习没有特点, 就业面相对狭窄等等问题, 这种现状长期持续下去将会对国内动画产业链造成断层式的影响。
对于动画专业教学模式方面。校企合作的教学模式现在很多院校都处于一种摸索阶段, 职业类高等教育做得稍微好一点, 但是一些本科类却还处于一种试试尝试的阶段, 并没有实质性的进展。学校培养的动画人才不能达到企业所需要的人才素质要求, 合作往往困难重重。我们需要对我们的人才培养模式进行一个科学规划, 从企业需要到动画原创人员开发, 我么都需要学校与企业的一个良好合作环境, 从最根本的方面解决校企合作的瓶颈, 从而达到企业需求的学生素质过硬的技术本领。
动画教育的发展现状是值得我们思考的, 我们的教育模式是否科学?我们的人才培养计划是否完善?我们能否培养出中国动画的中流砥柱人才?正所谓人才是关系国计民生的根本。这些问题都值得我们为培养动画人才做深入的探究。
二、培养目标的科学性
动画产业是一个艺术、技术、创意和市场相结合的复合型产业, 需要的人才种类、层次多样, 且相互关联。
高等教育动画人才培养模式改革首先要解决的是我们要培养什么样的动画人才。首先他要具备深厚的理论素养, 理论素养包含的内容基本属于历史文学范畴, 这是一个宽领域的知识储备。其次要掌握相邻学科及必要的横向学科知识这包括音乐、纯绘画、电影等等。还要有较强的实践能力、创造能力和良好的适应能力。当然除了具备这些基本知识以外, 还要有一个持之以恒的耐心, 做一个真正的动画师是需要时间和耐力的磨练的。
动画人才的培养最重要的是注重创新精神与创新人格的培养, 只有创新才能立于不败之地, 中国动画之所以在20世纪的60年代大放异彩, 这得益于动画作品的创新精神和民族精神内涵。
动画人才的培养目标的创新型就是要求我们培养具有创新思维、创新能力、创新素质的高复合型人才。
三、课程体系的科学性
课程作为教学理念的集中体现, 也是人才培养落实的根本点, 是老师传播知识文化的载体, 这个载体设置是否具有科学性直接关系到, 学生是否能学习到系统的专业知识。因此, 课程体系的设置对于动画人才的培养是至关重要的一个环节。目前在全国的一类院校如:北京电影学院动画学院的课程设置充分利用了传统动画的教学优势与计算机等高科技技术相结合的教学理念, 在动画人才培养方面, 兼顾电影、动画、游戏、多媒体等各个学科的学习创作, 以及对相关文学理论和美术史论的研究。课程设置方面既重视基础知识的学习, 又强调对最新技术的掌握。像三类本科院校的课程设置, 因其师资力量的有限, 在课程设置上就缺乏诸如:文学理论、电影导演等课程的设置。
在当前高校动画专业课程设置上应着重培养学生的人文素质、深厚的学科知识, 为将来的动画产业的创新奠定丰厚的文化底蕴。基于应用型人才的培养, 在课程设置上应偏向于学生的实践课程的设置, 加大技术含量的培养力度。更多的引进电影等相关学科的师资力量。目前基于高校动画课程的设置的情况, 想要做到完善的课程设置, 还应该多多借鉴国外的动画专业课程设置, 吸取他们成功的例子为我们所用, 取长补短, 为中国高校动画专业的课程设置提供一个良好的借鉴作用。也为中国的动画事业培养新一代的创新型人才。
四、加强校企合作办学
校企合作是目前高校培养动画人才相对比较好的一条合作方式, 一方面学校可以根据市场需求培养企业的定位人才, 另一方面企业可以根据自己公司发展方向和项目需求有针对性的挑选自己的人才进行培养, 进而为公司储备后续人才。校企合作的模式可以采用公司入驻校园成立动画制作公司, 根据公司的需求, 培养学生的某一项技能, 这样既可以有针对某一项项目开发, 培养自己的团队班子, 以适应公司的需求和发展。这样做既可以满足动画制作公司的项目要求, 又可以为公司的项目制作降低成本。学生在实践环节得到了一个充分的发挥, 因为参与制作项目, 这样学生又可以收到经济来源, 既提高了自己, 又赚得了金钱。更加为将来的毕业设计打好铺垫。这也是一个双赢的合作模式。
五、结语
中国的高等院校培养的动画人才, 首先满足的是国内的动画市场需求, 其次, 才是国外的动画企业。为此我们制定科学的人才培养计划, 不仅有利于为中国的动画事业培养创新人才, 也为世界动画行业, 培养动画精英。面对着严峻的挑战我们更应该而且要尽快制定出切实可行的人才培养模式, 来弥补整个中国动画市场创造型人才的缺失。动画教育要保持对先进技术的研究教育成果以及对创造性与审美的研究领先地位, 这是动画教育的生命力所在。
参考文献
[1]李家国编著.中国动漫产业结构优化研究, 南京大学出版社.
[2]谭玲编著.动画产业.四川大学出版社.
动画专业人才的培养模式创新思考 篇9
近几年来我国的动画制作技术得到了飞速的提高,并且大量的优质动画被开发了出来,同时积极引进了许多国际水准的动漫艺术,使得我国动画市场持续升温。市场需求量的急剧增加,也促使了市场对于动画制作专业人才的需求量扩大。就目前而言,我国培养动画专业人才的途径主要是高校培养,高职高专培养以及社会专门机构培养这几种途径,并且由于动画专业的新兴性,使得动漫专业教师数量也十分稀少,在教材编制方面的不足也十分明显,所有这些原因,促使我国动画专业人才的培养困难重重,效果甚微。因此,无论是满足市场,还是培养专业人才,我们都必须去寻找一种新的教学模式,改善现有不科学的培养方式,以促使我国动画界真正走向辉煌。
一、我国动画专业人才培养的现状
目前在我国高校及社会动漫专业人才培养模式中,逐渐出现了许多现实问题,原本对于动画人才培养前景看好的企业,也对人才的创新能力提出了一些质疑,人才培养呈现出一种非理性化的趋势。就当前情况来看,主要表现在以下几个方面:
1. 人才培养定位不够明确。
我国高校动漫制作专业的设置在近几年来呈现井喷的趋势,大量高校设置动画相关专业,而并未对市场进行一定的调查,对地区动漫体系的发展也不甚了解,同时社会机构对动画制作专业人才的培养也缺乏前瞻性,往往以现有的动画制作作为培养的目标,导致其人才培养缺乏针对性和特色性,定位远不够明确。
2. 动画专业人才培养层次差距较大,高端人才较为短缺。
动画制作一般需要大量的专业制作人员和美工人员,同时还需要动画产业化运作、管理、宣传等等人员的配合,才能使动画作品呈现在观众的眼前。我国动画专业制作人员的培训一般停留在专业技术的培养上,几乎忽略了对于动画相关专业人才的培养。另外,在动画专业人才培养方面往往也只注重人才的专业技能培训,对于其美术功底、艺术鉴赏等方面的培养也十分不足,导致人才专而不精。动化专业人才可以分为高、中、低三层,如今社会中低端人才十分普遍,但是中高端人才却十分稀少,这也是社会紧缺的一种人才类型,这种情况将国内动画专业人才结构不合理的现状展露无遗。
3. 动画人才的课程设置与教材采编不够合理。
现在社会中许多的培训机构在设置培训课程时,往往设置当前企业需求最多、最火的课程,将动画制作的体系教育简化为单科培训,并且其教材也直接采用当前市场中流行的一些辅导参考书目,并未对其进行科学的论证和考察,导致其教学计划十分不稳定,学生对于综合性知识的掌握也严重不足,从而导致人才的专业性不够以及综合素质较低等缺点。
二、动画专业人才培养的创新模式
鉴于目前我国动画专业人才培养模式与社会整体需求之间的矛盾,我们必须对现有人才培养模式进行改善,创造一种新的人才培养模式,走出符合自己社会特点新道路:
1. 开发具有市场前景以及专业特色的专业课程体系。
当前我国多数高校在培养动画专业人才方面采用的是相同或者相似的课程及教材,其培养人才的目标也大致一样,这使得动漫人才培养重复、人才过剩,并且难以满足创新的要求。因此,高校要积极深入市场进行调研,了解业界的最新技术以及需求,在专业设置上具有前瞻性,不固守固定的培养模式。另外,在深入了解市场的基础上,开发出具有专业特色的课程体系,将动画相关课程进行整合,重视学生的基本功和综合能力的培养,形成特有的、鲜明的课程体系。
2. 改革创新传统教学模式,积极寻找、实行新的模式。
传统的教学模式以学校课堂为主,很少让学生进行实际的、独立的操作,学生的动手能力及适应能力较差,通常在新开发的项目中很难马上适应。而新的教学模式则是以学生的实践能力和动手能力培养为主,它完全符合现在的社会需求。目前实行新型教学模式主要有以下几种途径:(1)实行校企联合办学,共同培养。学生能够比较容易地进入社会企业之中进行实践操作,增强其动手能力,同时企业也能够即时招收到专业的人才,不仅满足了市场需求,也培养了优质的动画专业人才;(2)采用学生编组方式,对项目进行独立团队制作,增强其团队性以及融入新项目的能力;(3)按照商业动画制作流程进行课程设置,并且让学生对每个环节亲力亲为,将其知识由理论向着实践转化。
3. 引进企业项目,将项目制作贯穿于学校教学之中。
在实际动画课程中,学校要积极接纳社会企业的工程项目,将其项目的各个制作环节融入学生实践教学中,让学生集思广益,充分发挥其创新能力,使得学生能够提前熟悉动画制作项目,增强项目的带入性,以更好地融入将来的新型项目制作之中。
总结:
在当今社会中,动画产业发展迅猛,对专业人才的需求也十分旺盛。我们在看到其异常繁荣的表象以后,还需要冷静分析当前我国在动画专业人才培养方面所存在的问题以及所欠缺的能力。针对当前我国的具体情况,我们应该大胆创新、改革,走出一条适合我国国情的动画人才培养之路,使我国真正地跃升为动画制作强国。
摘要：动画制作是技术与文化有机结合而产生的产业,其社会需求量较大,并且国际化程度高,深受市场的喜爱和欢迎。在当前社会中动画制作的产业链正趋于成熟,动画制作的相关专业人才的需求量也十分巨大,然而,我国目前动画专业人才却严重缺乏,难以满足市场的整体需求。本文针对动画专业人才培养的现实瓶颈做出了分析,并提出了动画专业人才培养的新模式,以期能够为我国动画制作界培养足够的高尖端人才,满足市场的需求。
关键词：动画制作,专业人才,培养模式,创新措施
参考文献
[1]、陆地《我国动漫人才教育发展的特点、问题和对策》.中国动画,2006(10).
成人教育中动画教学模式初探 篇10
关键词：动画,成人教育,教学模式
►►一、重视基础, 调整教学方法
合格的动画创作人员需要具备的最基本的专业能力, 即美术功底, 它要求对于形体和造型上的把握以及对透视的认识, 在掌握了素描、色彩、设计基础等专业训练后能将所学自然的运用到创作中去。无论是场景的描绘还是人物的造型设计, 再到一幅简单的概念原画, 都需要有较为完备的美术基础的学习。
与普通高校的在校学生不同的是, 成人教育的随机性和矛盾性。随机性在于学习的人员大多是出于对行业的特殊需求, 希望通过短期的培训来突击动画创作能力, 由于缺乏系统完善的教学模式, 对于成人的动画教育还是停留在模仿上, 太短的培训时间和对基础的轻视造成了学生从一开始就没有一个良好的美术基础和对动画创作的认识, 这从其对于课程和细化专业的选择上可见一斑;矛盾性是在于对其教育中存在的良莠不齐的素质和不适应动画市场发展的教学模式。要改变这样的教学模式, 首先要重视基础教育。体现在:
1.以交叉式教学取代横向式教学
(1) 动画是研究“动”的技术与“动”技巧的艺术, 它一方面重视艺术性, 一方面重视技术性。它首先是一门艺术, 结合“电影蒙太奇”和设计的多样化的艺术形式, 赋予无生命体生命。了解动画艺术的本质是开展动画教学的重要根本。他对于美术素养的培养和艺术觉察的敏锐度都有影响。交叉式教学的好处在于, 它在重视基础和传统的同时又不忘对于艺术内在本质的追求, 还有一点是不会让学生变成猴子掰包谷一样的遗忘了基础的教学内容。如可以开设一些音乐欣赏课程, 探讨音乐节奏与动画动作之间的关系, 使人物的动作连贯, 更增加了学生对于动画本质的理解。学习物体的运动规律, 了解前期制作的各个环节, 参与到剧本的创作中;再如, 理论学习与作品欣赏课程的开设, 不仅可以灌输给学生专业的艺术素养, 更重要的是可以全面的理解动画这个“声、光、电”一体的艺术的独特魅力, 为以后的技术学习和独立创作打好基础。
2.以多元化取代阶梯化教学
在课程设置上以开放的多元化原则。将以往的基础课程少、学时少, 与之后的学习内容衔接少做调整。将人物造型设计与传统的素描相结合和衔接, 以基础的美术知识的不足补充创作中出现的造型等问题;将基础课程与理论学习平行设置, 增加学生的艺术理论知识的同时更加深对于专业的动手能力, 逐步向独立创作方向培养。在课程内容和教材选择上以适应成人教育特点为指导准则, 不能硬搬硬套普通高校的动画教育, 注重实际的操作。
►►二、多种模式并存的专业系统设置
动画艺术是一门综合性的艺术, 它创作出的作品是有自己独特的内涵, 体现创作者的艺术功底和艺术追求的, 它没有规范的套路, 但一定有自己的特色, 这才是动画艺术的活力所在。成人教育以自我为主体、个性化和实践性的特点与动画艺术的特点不谋而合, 这要求在专业的设置和课程的模式上要符合成人自身的特点。
成人较之普通大学生有更强的独立性和自我约束力, 适合自我钻研和学习新的知识。根据成人的这一特点, 动画的教育就不再需要设置较长的理论和基础课程, 有之前的结论得出, 成人更乐于接受的是目的性或者说是实用性强的教学模式。为了突出实践性的特点, 在模式设置上就要彰显自身的优势——独立、创新。
1.独立品质下的模式设置
传统的艺术类教学模式大致分为:传统俄式模式和突击辅导班模式。这两种模式都不适合成人教育职业技能和自主创作的特点, 而这种模式中的传统俄式也就是学院派的模式更适合底子好, 对于动画有较高创作需求的学生, 笔者称之为“目标式培训”。这种方式的特点是, 目标明确的开展动画相关的各类培训, 以小班化代替必修性大课学习, 课时长短与传统模式相同, 如开设动作设计工作室, 主要就分镜头和人物动作的关键进行系统学习, 好处是, 强化技能的同时也使得老师在教学过程中不至于无从下手。短期培训的意思与目标式相反, 它没有特定的工作室, 但是开设特定的专业, 他针对的是对于基础薄弱, 理解力较弱的专业上有待提高的学生, 与目标性相同的是他们都有各自的主题, 不同的是短期是横向的, 而目标性是纵向的。当然, 在传统模式并存的多种模式下, 怎样更好的完善和改进还有待于我们的进一步研究。
2.创新品质下的市场化模式
(2) 传统的成人艺术教育“重教有余, 重学不足;灌输有余, 启发不足;复制有余, 创新不足”, 严重影响了学生的思维能力, 压抑了学生的创新精神。领域“学非所用”、“学用相脱节”的现象依然突出。要想适应社会的变化和发展, 就有必要了解社会的需求, 紧跟市场, 了解市场的需求, 摆脱普通教育的影响, 不断丰富自己的教学内容, 开创特色的成人教学内容, 吸引更多的成人加入到学习之中。
创新是动画, 尤其是中国动画面临的首要问题, 创新品质的培养不仅需要专业素养和对动画事业的热爱, 还需要在大的市场环境下, 敏锐的得到市场信息, 在成人教育中, 由于成人的社会属性, 使得调研和数据统计等工作可以顺利展开。在了解市场大环境下, 加强学校与校外公司和企业的合作, 将人才直接储备, 优势资源互补, 形成产, 学一体的市场化模式, 这不仅有助于动画产业的发展, 更有助于创新性的开拓。
►►三、鼓励机制与去职业化的师生关系
成人教育中的职业技术化教育现象很严重, 长期以来的教学模式下的师生关系更像是一种集体的灌输, 固然从职业的角度来进行教学没有问题, 但是过度的重视量而不重视质最终会导致成人教育的本质发生变化。鼓励创新、鼓励进取, 是对待学生一致的态度, 但在成人教育中显得尤为重要, 成人的特殊性要求老师在态度上要一视同仁, 在遇到问题时能切实的体会学生的难处。建立鼓励机制, 不仅有助于提高教学质量, 还能提高学习积极性。
职业化的技术化的教育有一个明显的弊端, 那就是对于专业知识的断章取义的理解和不全面的知识储备。
因为他们脱离了动画艺术的本质, 断开动画教育中的各个组成部分。应该鼓励针对成人特点的阶段性学习与自学交替的学习方法, 将学生看做是学习知识的学生, 而不是学习技术的工人, 如此一来, 鼓励机制下的师生关系将会更好的促进学习的时效性, 也有助于其管理模式的开展和延续。对于学习和工作间的平衡也是成教学生面临的选择, 这需要学校和老师能搭建一个平台, 在培养管理的大框架下, 注重交流、发布信息, 尤其是对于即将从事或已经从事动画创作的相关人员, 要给予他实战的经验, 这对于动画教育本身都是益处良多的。
►►四、结语
从大的的动画教育环境上看, 动画教育应该是一个多层次的、多方向的教育体系。形成这样一种全面、立体的动画教学体系, 是动画产业启动和正常运行所必须的保证。成人的动画教育也应遵循这样的原则, 在重视基础的前提下, 以多元的角度看待成人教育, 以多元的模式指导动画教育。能在市场化的背景下准确找到自己的定位是本文的立意之本。
参考文献
[1]贺志朴.艺术教育学.人民出版社.2001年5月版
动画专业教学新模式 篇11
【关键词】Flash动画制作 教学模式 创新
随着新时期动画产业的迅猛发展，其在满足现代人精神需求的同时，也在日渐成为国家的一个主要支柱型产业。当前动画产业市场空间不断拓展，促使动画相关行业的人才需求也在急剧增长，预计未来五年时间内，国内在动画领域中的人才需求将会达到六十万之多。所以，争相开设动画相关专业的高校迅速增加。然而，实用型、高技能的动画专业人才却凤毛麟角，根本满足不了市场的需求，出现了需求与供给严重不对称的状态。所以，针对Flash动画制作的教学模式改革与创新的研究具有重要的社会意义。
一、Flash动画制作教学存在的问题
（一）教材理论性过强
教科书是众多学生在学校学习的主要材料，其重要性不言而喻，因此需要精心筛选。但当前我们国家却没有一套系统完整的Flash教科书，许多高校在选择教科书时都倾向于理论性较强的书，然而这些理论对学生来讲有些过于脱离实际，教师在讲台上一遍遍讲解其精心准备的课程，并针对各个知识点进行真实案例的分析，但是并没有运用启发性教学方式，致使学生无从思考与提问，听得也是云里雾里，并没有真正领悟，反而容易产生厌倦，打击学生对Flash动画制作的学习热情与信心。
（二）实验操作性偏弱
在目前的Flash动画制作实验课程中，老师依然占主导地位，使得我们学生学会的只是教科书上固有的，或者是老师操作的实例，这与在课堂上的知识点讲解相似，学生学过之后无法做到融会贯通、学以致用。此外，很多老师都是将学生在课堂上习得的知识再授予学生，其本身并无实际操作训练，因此，在实验过程中也无法做到启发学生的创造性[1]。
（三）课时安排不紧凑
学生的日常生活就是“三点一线”——教室、餐厅、宿舍。除去晚上在宿舍的休息时间，白天大部分时间都是在教室度过的，这是学习知识的地方。因此，Flash动画制作教学要重视课时的合理安排。如果安排得合理得当，学生的学习就可以事半功倍，否则，今天学会明天忘记，就大大降低了学习的质量与成效。但是目前仍有很多院校存在这方面的问题，课时较长，课时与课时之间时隔太久，这特别容易导致学生上课时分散注意力，忘记课堂上所学知识，长此以往，教学任务很难顺利完成。
二、Flash动画制作教学改革的必要性
（一）实践性要求
Flash动画制作是一项实践操作性较强的课程，学生需要通过实践操作对课本知识点进行理解，实现知识点的融会贯通，促使学生课堂所学进入自己的大脑，做到灵活运用。然而实际上，多数教师所采用的方案却是以讲透知识点为主，然后才会穿插一些实际案例，随后就让学生自行吸收与领会。这种教学方式欠缺启发性，不具备连贯性，无法满足学生的学习要求，也不能让学生认识到各个知识点之间存在的各种联系。所以，在教学过程中要充分利用每一节实验课，边学边实践，争取达到所学目标。
（二）知识更新快
如今随着互联网的出现，全球已成为“地球村”，我们足不出户也能知晓天下事。随着知识更新加快，老师必须不断加快更新自己的知识体系，通过实践领悟教学真谛，摸索适合学生、便于学生接受学习的教学知识体系及其方法。最重要的是，实现学生的主动学习，提高学生的自主学习创新能力，让学生领悟学习方法，而不仅仅是被动地接受知识[2]。
（三）教学创新需求
教育的目的是让学生学习与掌握知识，然而传统的教学模式并不具备这种功能。传统的教学方式是老师讲、学生听，学生的思维能力受到巨大的限制，并没有得到真正的锻炼。因此，对传统教学模式进行改革势在必行。教学从本质上讲是老师的教与学生的学的统一过程，老师在教的同时引导学生学习知识并掌握学习方法，而学生在学习过程中则需要做到专心致志，大胆提问质疑，掌握真正的知识。在传统的实践课程中，老师也只是为学生讲解教科书上的案例，讲解其中的重点事项，学生依然是被动地接受、机械地模仿。其实，老师应该给学生一定的时间和空间，让他们自己去实际操作学过的知识，大胆尝试其创新想法。
三、Flash动画制作的教学模式改革途径
（一）采用实践性的教学方式
Flash动画制作是一门实践性特别强的知识，教学目标是使学生在学习过程中理解各个知识点，并能动手操作所学知识，最好能够运用自己的思维能力结合所学知识进行创新。因而在Flash动画教学中，实验课是尤为重要的。在实际操作过程中，学生进行思索和探究，锻炼自己的思维能力，树立主动学习意识，从而养成良好的学习习惯。在教学中，老师要学会启发学生学习，促使学生掌握学习方法、领会知识点，建立属于自己的知识体系。学生需要将学到的新知识与自己的旧知识建立联系从而进行巩固创新。第一，在学习过程中，学生需要进行大量的实际操作，对某个实验应该做到烂熟于心，且要从多方面、多角度去分析研究，探究多种方法，还要学会举一反三，做到真正的理解。第二，要培养学生概括总结的能力，养成梳理知识的习惯，建立起自己的知识库。在授课中，教师应该激发学生的学习兴趣，充分调动学生的积极性。例如，播放学生们喜欢的动画，或者直接操作，让学生近距离地接触，然后老师对动画进行讲解，最后让学生来讲述自己学习到的重难点，与同学们一起分享，共同进步[3]。
（二）增强学习内容的娱乐性
许多学生初次接触Flash动画制作，感到陌生，如果趣味性不强，容易阻碍学生今后的学习。所以，激发学生对这门课程的热情与兴趣是关键所在。现如今，在网游手游中，各种动画游戏都受到广大学生的青睐，教师便可以借此来引导学生。比如，游戏广告里那充满诱惑的仙女、妖女，动漫世界里唯美的场景等，都可以引发学生的激情，当学生们对这些动画的制作背景及制作过程感到不解时，老师就可以开始授课，这样的教学效果较好。相反，教师如果一直、反复讲部分内容时，学生就会产生抵触情绪，降低学习热情。教师在讲解完之后可以让学生亲自动手，进行自己的动画创作之旅，可以从简单的小视频、小表情开始，这不仅保持了学生的兴趣，还强化了其动手能力。现在知识更新快、难度加大，教师要尽可能地采取娱乐性教程，让学生根据个人爱好进行学习制作，这样学生才能做到理论与实际相结合，锻炼动手操作能力，培养自主学习能力。
（三）提高教师的专业技能
Flash动画制作的教学需要理论知识、实际能力都很强的教师。所以，对教师而言，需要不断提高自身素质，对这门课程进行长时间的学习研究。但是，我国的动画制作起步晚，精通这方面的教师也较少。所以，在培养学生的同时，也应该发展一部分专门从事研究这一课程的教师。尤其是要更新教师的教学观念，促进其教学模式的真正改革，让学生化被动为主动，提升其自主探究、学习的能力。同时，要加强教师与学生的互动，充分利用一切学习资源，加强教师与学生的沟通交流，实现彼此的共同进步。
总而言之，Flash动画制作的教学模式创新是教育发展的必然趋势，要通过增强实践性、娱乐性以及教师专业技能的提升等多种途径，实现我国Flash动画制作教学模式的真正创新。另外，还要突破传统的考核模式，积极实行多元化的考试方法，对学生平时学习的态度、课堂表现、实际操作能力等进行全方位的考核，从而为制定更有针对性的教学方案提供有价值的参考，最大化地促进我国Flash动画制作的教学发展。
【参考文献】
[1]王勇，文敏.基于专题式合作学习的Flash动画制作技术教学研究[J].时代教育（教育教学版），2011（05）.
[2]杜宏波.浅议flash动画制作教学模式创新[J].计算机光盘软件与应用，2012（18）.
动画设计专业的微课教学模式探究 篇12
关键词：微课,动画设计,教学模式,项目化教学
前言
动画专业是个实践性极强的专业, 一切理论均要靠实践去呈现, 并且动画专业的涉及面极广, 涵盖影视、导演、软件、文案、绘画等等方面, 这一切决定了动画专业的教学方法与教学模式也要因地制宜的采用多样化教学法相结合。传统的教学方式目前来看也存在着课堂效率低、互动少、时间自由度差、漠视学生的个体需求等弊端;这些问题可以用“微课教学”模式来尝试解决。
一、传统教学模式与优劣分析
1. 传统教学模式特征
这种模式以教师为课堂主导, 教师按照利于学生学习的教学规律, 有计划有目的地组织和控制教学过程, 将课程章节有计划地分配在学时范围内讲述, 在讲述结束后布置课下习题由学生自主完成, 此种模式教师讲述占有大部分课时比例, 练习和复习基本放置在课外时段内, 目的在于使学生系统的掌握基础知识和基本技能并结合课堂知识独立完成相关练习。
2. 传统教学模式优劣式分析
传统模式以讲授式模式为主, 是教师系统讲授知识的模式, 学生对所学内容从感知、理解到巩固, 都是在教师领导下进行的。教师完全控制课堂, 讲完关键知识点后布置课下练习供学生实践。这种教学法适合于大多数课程, 学生在教师主导下循序渐进的学习, 并且只需要借助于最为朴素的板书、图片、实物展示等就可以完成教学交流。鉴于以上优势, 长久以来国际上普遍采用此种教学法来教学。不过, 传统的课堂教学模式的弊端在这些年也逐渐凸显, 例如在教与学之间往往老师不自觉成为单向灌输的绝对主体、学生变成被动接受的绝对客体, 甚至有了“填鸭式教学”这一尴尬的形容。而学生其实才是作为认知主体的关键。这种教学方式容易忽略、甚至压抑掉学生学习的主动性和创造性。主动性又是推动学生自主学习的关键;创造性是学生能利用所学知识点举一反三创作新内容的关键, 是能让学生摆脱框架束缚自主思考的核心能力。创造性与主动性二者互相激励, 相得益彰。现代社会对人才的要求是综合素质与创造力, 传统教学模式容易形成两种极端的学习效果, 一种是填的很满的只会考试的书呆子, 还有一种是抗拒填鸭的空头脑。
二、微课教学模式与优缺点分析
1. 什么是“微课教学模式”
随着科技的飞速进步, 教学设备日新月异的更迭, 近几年出现了一种新的教学模式——“微课教学模式”。微课与微课教学模式简称“微课”, 最早由美国新墨西哥州圣胡安学院David Penrose首创, 是借助录制十分钟左右的“微视频”为主要载体, 是在教学大纲的引导下, 以课程重点难点为中心, 录制课程关键教学要点, 学生在课下自主学习, 课堂上与教师高度互动教学为特征的一种新的教学模式。微课教学的核心内容是“微视频”, 以及围绕“微视频”拓展到与该教学主题相关的教学设计、素材课件、练习测试、师生互动等辅助教学资源, 这些资源构成一种执行体系, 更有利于教学活动开展和教学资源共享。
2.“微课教学模式”的优劣分析
“微课”教学模式结合了学生自主学习、翻转课堂互动、以学生为课堂主体这几种方法而来。该模式一反传统教学模式的教师说、学生听的传统。学生课下自主学习教师的“微视频”, 教师不必占用课堂时间讲基础性内容, 反而可以利用节省出的大量时间与学生互动, 解决学生碰到的各种问题, 既可以提高课堂效率, 又可激发学生的学习主动性, 甚至可以为学生的“创造性思维”提供孵化温床。如果学生一时对教师所讲的某个知识点理解不透彻, 可以随时随地的反复多次的观看“微视频”, 这是传统课堂做不到的。课堂上, 学生带着问题而来会让学生的学习主动性增强, 增加课堂学习效率。作为教师也可以不必重复基础性内容进而节省出大量精力放在课程升级和师生互动上, 其职责拓展为学生学习的组织者、设计者和指导者。当然“微课教学模式”也要辩证的采用, 不是所有课程都适合该模式教学, 不同年龄段的学生、不同课程、不同的教学目标都要根据实际情况来制定教学方案。
三、动画设计专业课程的微课教学模式探究
动画设计专业的实践性极强, 一切理论均要靠实践去呈现。动画专业的课程如运动规律、卡通造型设计、各类软件技能课程等都需要学生的大量实践才能够掌握吸收。因此, 探索适合于该专业的微课教学模式有助于提高学生的学习兴趣以及教师的校本课程开发的能力, 对于提升课堂教学的有效性具有重要意义。例如动画专业的“运动规律”课程, 以学习各种运动姿态规律为主, 如果按照4课时纯讲授模式, 一次课程学生需要同时学习至少5-6种运动规律要点, 而这几种运动规律的理解需吸收要前几种简单运动规律的实践经验作为基础, 如果能够留给学生足够的时间实践, 学生在实践中能有教师实时指导, 会事半功倍。对应微课教学模式的优势来分析此种模式的教学优势有以下几点:
1. 高效课堂时间:
就运动规律课程而言, 传统教学模式教师的上课时间如果用来讲课就没有足够时间安排练习, 如果在课上练习会导致讲解不充分, 但安排课下练习又会缺少教师的实时指导, 应用此模式可以让课堂时间最高效的应用在发现问题和解决问题上。
2. 私人教师体验:
运动规律的讲解要靠教师演示大量运动方式的绘制方法, 课堂演示只有一次, 而录制的微视频可以反复观看, 无论理解快慢的学生都可以消化吸收教师所讲知识点, 教师录制教学要点时还可以避免实际讲课时的随意性。
3. 主动性与创新性学习:
经过微视频的学习, 学生带着问题而来, 课堂不再是无聊的听和记, 而是和教师的交流中获得解惑与提升, 带给学生的成就感又可以刺激其学习的主动性, 激发其创新力。
4. 深化项目化教学:
动画设计专业多采用工作室制度, 工作室的终极目标是在实际的项目化制作中完成教学任务, 微课的教学模式解放了教师在基础性知识教学中付出的时间, 教师的职责可以更好放在项目经理人的角色上, 拿出更多的精力指导经过自学的熟手员工 (学生) 来完成项目制作, 而项目对制作成品的严格要求更约束着学生认真完成自己的工作内容, 进而提升自己能力。
5. 微课化模式对教师的研究型转变:
结合项目指导经验的积累, 本身也有利于教师自身能力的提升。打铁还需自身硬, 有了丰富经验和着眼高度的老师必然会对学生的培养带来更好的结果, 教师还可以在课余结合教学经验研究更多的教学内容与教学方法, 促进教与学的相长。
四、总结