动画专业教学（通用12篇）
动画专业教学 篇1
《影视动画欣赏》是动画专业的必修课程, 其教学目标是充分调动学生对电影的兴趣, 让学生学会自觉学习, 主动思考, 让学生学会看电影、学会分析电影, 为《动画电影的视听语言》课程与动画片创作做铺垫。
《影视动画欣赏》是一门理论课。理论课与技法课的不同之处是:技法课是教给学生一技之长, 学一门技术;理论课是让学生学会观察, 学会思考, 学会选择, 明确自身目标, 合理规划职业生涯。有很多学生厌烦上理论课, 即便是电影欣赏课。每次“看电影”都有很多学生睡觉。这是为什么?为此我及时和学生沟通、调查。得到的回答有“生活没目标”、“专业没兴趣”、“一切都是无所谓”等等。
这样的结果让我深感不安, 深究原因有如下几点:首先, 普通高校的学生大部分来自农村, 对高科技、新事物的接受相对较慢, 需要一定的时间适应大学生活。其次, 由于长时间以来的高中应试教育, 学生已经适应了被动的灌输式教学, 主动思考能力较弱。最后, 艺术专业的学生大多是为了更加容易的考上大学而学习艺术的, 艺术思考能力、艺术修养等相对较弱。针对以上问题, 我重新设计了《影视动画欣赏》的课堂教学。
一、探讨人生, 明确目标, 畅想职业生涯, 规划大学生活
刚刚进入大学的新生, 面对崭新的一切, 情绪往往比较浮躁。希望与失望, 激情与迷茫, 兴奋与颓废等诸多心理交织, 形成了没有目标、混沌一片的困惑局面。学习没有目标, 没有兴趣, 没动力, 更不用谈上好课了。所以, 首先处理好这种迷茫现象是上好本课程的起点。为此我采取的措施如下:
1、师生共同回忆高中生活, 探讨人生目标
高中是人生中一段重要的经历, 大多学生在高中时代会有很大的梦想和人生抱负。大学正是通往梦想的阶梯。我通过讲故事的形式, 使学生敞开心扉回忆自己的梦想, 探讨人生目标和实现目标分方法。目标源于兴趣, 实现目标要有足够的能力和实力, 大学就是积累能力的平台。如何快速积累自己的综合能力?学习是快速提升自己的综合能力的最好方式, 是大学教育的重要任务之一。而科学的目标是刺激学习的动力, 树立明确的目标, 调整积极的心态, 养成良好的习惯, 有助于创造轻松的学习氛围。最终, 使学生从心理上接受这种互动式、讨论式课堂教学模式, 创造健康的教学环境。
2、了解动画专业与社会之间的关系, 引导学生合理的规划自己的职业生涯
以动漫产业为核心的文化产业已经成为我国的朝阳产业。教师要认真分析我国动漫产业的现状, 特别是贴近大学生生活的校园动漫产业、地市级动漫市场等具体动态以及动漫专业较为具体的就业方向, 使学生对自己的未来有一个清晰的认识, 树立明确的职业目标。教师要充分和学生互动, 讨论美术基础和动画之间的关系, 使学生了解专业学习的连续性, 引导学生对自己的职业生涯有一个初步的规划。
3、调动学生激情, 畅想大学生活
大学生活是丰富多彩的, 学习的形式是多样的。我国有句副作用很大的古话是“学海无涯苦作舟”, 使无数孩子对学习产生敬畏、甚至恐惧心理。其实不然, 现代教育家提出“健康的娱乐就是教育”, 倡导健康学习。什么是“健康的学习”方法, 我认为就是要让学生充分感受到学习的乐趣, 在游戏中思考, 在沟通中成长。“教”是为“学”服务的, 教的好与坏关键就是要看学生学的怎样。通过互动的形式调动学生的积极性, 使学生畅所欲言说出自己的想法。充分了解学生, 让学生体会到“当家做主”的感觉, 有了主人翁的意识, 才敢说, 才感想, 才会积极的思考、主动地学习。我有意通过各种创业模范的典型事迹, 引导学生积极的规划大学生活。
二、深入浅出的分析电影, 规范影片分析的方法和程序, 鼓励师生互动
在课堂上, 教师要考虑到学生的接受能力, 深入浅出的分析几部典型的电影作品。讲解的重点在于电影分析的程序和方法, 让学生学会用专业知识分析电影。
1、分析影片中的故事主题、情节、角色性格及台词, 总结方法及程序。
艺术批评的基本方法就是探讨艺术主题的现实意义和艺术本体形式语言的艺术性。电影分析也一样, 主要探讨影片的主题内容、现实意义、视听表现形式及其艺术性。“形式为内容服务”是专业的认知, 生活中形式总是先声夺人, 使得很多的观众重形式而忘内容。学生也是一样, 如何教会学生观察和思考成为首要解决的课题。电影内容主要依靠角色和情节来展示的, 挖掘角色的成长过程及性格变化是打开故事主题的钥匙。我选择了电影《肖申克的救赎》这部电影来探讨故事主题。这部电影讲了一个被误判入狱的银行家安迪在监狱中的成长过程。故事分为几个阶段:第一阶段, 安迪被误判入狱, 沉默并认真的观察所处的环境, 暗地里规划越狱计划;第二阶段, 安迪筹备并实施越狱计划, 寻找合作伙伴, 获得锤子等工具, 并和狱警打成一片, 得到监狱长的信任, 暗地里坚持挖洞;第三阶段:选择月黑风高, 电闪雷鸣的雨夜, 在大自然的庇护下成功越狱, 并拿到监狱长的赃款作为生活费, 开始新的生活。由此引导学生学会分析剧作, 挖掘主题的方法:分析故事发展的三个阶段 (矛盾、对抗、结局) , 并学会总结每个阶段的核心内容, 接着分析主演角色的外在动作和内在心理变化, 推敲影片主题。
仔细分析角色的心路历程, 我们可以总结到:故事的明线是安迪在没有希望的监狱中寻找希望, 并且在自己的努力坚持和朋友的帮助下获得成功;暗线是安迪内心深处自我救赎的思考过程与信念:刚入狱时认为社会不公平, 自己是被误判入狱的。后来学会了承担责任, 认为是自己杀死了自己的妻子, 完成心理的救赎。生活总是如此, 苦辣酸甜等人间百味只有自己知道, 平静的内心是认清世界的前提。教师要引导学生:不要抱怨, 不要攀比, 明确目标, 勇往直前才是走向成功的前提;要让学生学会观察, 学会从电影中学习经验, 并应用于自己的学习和生活。
-I don’t understand.
开头两个特殊疑问句的使用, 引出话题。接下来厨师的陈述语气道出了事情的真相。Where, when, 和How这几个疑问语气表明大家的好奇。“Dead!”劳拉的反应也证明她的震惊。之后她的第一反应是停止园会, 看出了她本性的善良。而她的姐姐用两个疑问的语气, 表现出了相反的态度, 对劳拉的提议感到不可思议。劳拉用陈述的语气回答了她, 肯定了自己的态度。so absurd这个评价形容词表明姐姐的态度。后面4个否定句的使用更是与劳拉的态度形成了鲜明的对比。劳拉还在据理力争, 用陈述的肯定语气表达自己的见解。在姐姐不理解时, 她想得到妈妈的理解。可见谢丽丹夫人在孩子们心中的专制地位。对劳拉的到来, 夫人的2个疑问句表现出她的疑惑。劳拉用陈述的语气道出穷人死亡的事实时, 谢丽丹夫人的反应是Not in the garden?, 完全从利己主义的角度出发。当得知否定的答案时, 她用一句感叹, Oh, what a fright you gave me.长舒一口气。劳拉对妈妈的态度不满意, 用附加疑问句提出中止园会的建议, 用两个陈述的语气说明事理, 渴望得到妈妈的同意。但谢丽丹夫人用祈使的语气, use your common sense, 和附加疑问的语气, 坚决不同意中止宴会。劳拉还是个未成熟的孩子, 评价词terribly heartless说明了她的善良, 和对妈妈的态度的不解。谢丽丹夫人试图引开话题, 这也说明她对此没有一点怜悯之心。劳拉的欲言又止, 更是衬托了谢丽丹夫人的冷漠无情。谢丽丹夫人的评价词very absurd, 对比劳拉的纯真, 读显出了她的麻木。I don’t understand.劳拉的否定语气说明她的不认同。
在这段对话中, 听闻邻居的死讯时, 继续享乐而不停止园会, 且宴会结束后命令不情愿的劳拉给死者家属送园会剩下的食物, 表示她可怜的怜悯之心。谢丽丹夫人的自私, 高高在上, 和麻木不仁的残酷形象毕露。相比, 另外一人物形象, 劳拉, 她在这一事件中表现出了善良, 单纯。劳拉到了死者家以后, 她为自己的行为道歉, 为其家族的残忍和自私道歉, 为她的整个阶级道歉。这正是文章的主题, 对上层阶级的自私和虚伪, 奢侈生活的讽刺, 对纯真善良的歌颂和对劳动人民的同情。
三、结语
通过以上分析可以看出, 通过人物之间的对话, 分析其中的评价词, 情态操作词, 及各种语气的使用, 揭示了人物的性格。可见系统功能语法中的人际功能用来分析小说中的对话, 有助于我们了解人物的性格, 揭示语篇的主题意义。
摘要：《影视动画欣赏》是动画专业的必修课程, 其教学目标是充分调动学生对电影的兴趣, 让学生学会自觉学习, 主动思考, 让学生学会看电影、分析电影。《影视动画欣赏》。然而由于普通高校的学生大部分来自农村, 对高科技、新事物的接受相对较慢, 加上长时间以来的高中应试教育, 学生已经适应了被动的灌输式教学, 主动思考能力较弱, 每次“看电影”都有很多学生睡觉。针对艺术专业学生的实际情况的课堂教学改革能充分调动学生的学习兴趣, 大大提高学生的学习积极性, 使学生每次到了课堂上就乐在其中, 从而获得了良好的教学效果。
关键词：《影视动画欣赏》,课堂教学改革,互动式教学模式
参考文献
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动画专业教学 篇2
摘要 本文针对动画专业教学的现状，分析其存在的客观制约因素，提出了教学环节中的重点解决问题，并采用了成功案例来探讨动画专业教学的新思路。
关键词 技法兼容 并行合作 角色先行
一、Flash是动画专业“产学研”一体化实验的重要平台
Flash最早出现并兴起与网络，是网络多媒体动画的重要制作形式。2005年Adobe公司收购Macromedia公司及其旗下产品线，为Flash动画进入传统影视动画领域提供了重要契机。从此Flash开始与Adobe旗下的Premiere、After Effects、Photoshop等传统影视、电脑绘画制作平台紧密结合，共同发展。突破了Flash仅仅局限于网络动画的狭义概念。随着Flash软件制作能力的日益提升，一些动画学院、培训机构的在教学、实践中都将Flash动画作为重要专业主干课程来发展。
Flash作为教学平台，有两个重要的优势。首先，在动画专业教学上基于全过程的“无纸”动画制作流程。Flash动画成为二维动画教学中唯一一个可以包办“前期制作”到“后期合成”全过程的创作方式。加之与其他影视、电脑绘画形成了通用平台。大大缩短了动画制作技术上的复杂程度和创作流程。降低了开发成本，加快了教学过程，也使得Flash动画成为许多动画学院、动画公司产学研一体化的先锋。
另外Flash的交互式语言平台使得其在多媒体设计领域有着重要的拓展能力。运用范围覆盖诸多领域如电视广告、网络广告、游戏、演示动画、课件、网页、手机动画等新兴媒体。对拓宽就业面有相当重要的作用。
二、F1ash动画在教学实践与课程建设中的客观制约因素
本文的重点在于《Flash动画》作为动画学院重要专业课程的建设、发展的重点和需要解决的问题进行一系列的探讨。目前在一些动画学院动画创作画创作上的主要问题，在教学科研实践中学生及教师创作的瓶颈，笔者认为主要有两个： 时间、物质成本
一部动画片的创作，从宏观角度上来讲要大致经过三个阶段，即前期的剧本创作、角色设定的创意阶段。到中期的分镜头台本创作、原画稿和设计稿创作、场景设计阶段。到后期的中间画制作、音效、后期制作阶段。可以说。越往后的阶段，消耗的刚性工作量也就越大。目前动画专业师生创作一部动画实验性短片，在保证一定质量的前提下，整个创作周期人均进度能够达到每天一秒已经是相当不错的速度。大多数技法、团队配合不成熟的团队往往达不到这个速度。一部3到5分钟的学生动画短片的制作周期，绝大多数情况下需要6到8个月，两个学期左右的跨度。据笔者在动画专业教学中的不完全统计，一个动画专业的本科生在四年学习期间，绝大多数只参与过一到两部实验性动画片的创作，从事某一分工。而作为导演拥有自己的动画短片的学生不超过三分之一。
因此动画片制作时间长是制约动画教育发展的一个重要客观因素，通过技法锻炼、优化组合等手段来缩短制作时间，提高制作质量与效率是动画教学的一个重点解决问题。
相对于“无纸动画”而言，传统的手绘动画对于设备和耗材尤其是工作室的人均占地面积有着比较高的要求。在学生日常教学练习中这是一个不小的瓶颈。合作模式
相对于时间、物质成本较容易得到重视的情况，合作模式在动画教学中的重要制约作用，往往不被重视。很多教师把动画公司、美影厂的“流水线”分工模式直接作为学生创作中合作中的理想模式来参照。笔者在动画专业教学中发现从很多半途而废的动画项目往往都是这种运作模式的自身缺陷而造成的问题。
企业界之所以使用“流水线”分工合作模式，显然是因为这样的运作模式更有效率，但认为在学生教学实验中采用这样的模式也会同样的有效率，就生搬硬套了。基础教学中的动画片创作毕竟不同予动画片生产，教学有其自身的规律。毕竟现今中国高校对学生的考评方法是以个人为基本单位而非团队。
首先是合作意愿的问题，“流水线”运作模式下，分工必然有高有低，必然有脏活累活。有“导演”“编剧”“原画设计”这样较为“核心”、“高级”的分工，也有“中间画”“后期特效”这样的大工作量的“低级”分工。因此笔者曾见过多个学生动画创作项目在立项之初，其项目组成员就因争夺“导演”“编剧”“人设”等较为核心的分工，“中间画”“后期合成”等分工无人问津而导致项目早早搁浅。在教学过程中经常出现“一强多弱”合作成功几率还大一些，“强强联合”合作模式失败的居多。因此合作要考虑到人的因素。
各个分工环节之间，各自为政，不为下一个环节考虑也是教学过程中经常出现的问题。尤其是“剧本创作”、“角色设计”这几个前期阶段在规划和创意过程中，不考虑后续人员制作能力是否能够完成、制作周期是否延长，“各人自扫门前雪”造成整体效果上的缺失。
因此，在动画教学实验环节一味的将“流水线”式的合作方法作为理想模式，是容易产生“三个和尚没水吃”式的尴尬。
其次是技法兼容性、创作手法的问题，假如项目组成员个人采用的手法、创作方式差距太大，也是不能合作的。所以也有一个可能性的问题。
当下的教育对于学生“个性”培养的重要性，已经为社会各界所关注。加上学生成绩考评体系的基本单位是个人而不是团队。因此在实际教学中，学生对于技法的差异性兴趣更大，跟乐于追求“与众不同”的面貌。却很少考虑与他人的兼容性，合作可能新等实际技术问题。
最后笔者认为本科教学对于毕业生的要求是“宽口径、厚基础”。单一的将教学“流水线”式的拆解。将学生的专业能力局限在某一分工上也是不符合本科教学规律的。
三、Flash动画在教学实践与课程建设中的课程建设重点 一整套完整的技法探索
由任课老师来探索并探索一套成熟的技法，并由全体学生逐步充实完善。这样能大大缩短学生在制作上的精力。一套成熟的技法，能够显著的提高制作效率，降低时间成本。而且能够强化整体面貌，从而形成风格上的识别性。
因此我们必须有自己的技法，而不是从一开始就鼓励学生一个人一个面貌。个性必须建立在共性的基础上。学生要发挥个性必须建立在这套技法基础上，这套技法必须要有一定的兼容性、识别性。要方便与其他同学的合作。必须以学院为单位形成一个自身的动画片风格面貌，在这个基础上，才能有更进一步的发展。
Flash动画技法的突破口与其他通用平台软件的整合探索。Flash动画平台的自身主要缺陷在于位图处理及后期合成。不过随着Flash动画制作软件与Adobe旗下其他制作平台结合的日益紧密。促进了flash动画风格面貌的发展。各种成本下的技法兼容性
从产业化运作的角度来讲，Flash动画制作价格有一万元一分钟的，也有一百元一分钟的。作为一个将“产学研”一体化作为建设目标的动画专业，不可能每个动画用一套班子。所以Flash动画技法至少要高中低都要兼顾，并且成熟、兼容。
Flash动画先天有着向“无纸”化制作发展的优势。可以完成从原画、动画、场景制作、描线、上色、校对、剪辑甚至到音效编辑、动画片合成等全过程。Flash动画缩短制作周期、简化制作条件降低了基础平台的门槛。而且随着Adobe旗下各个制作软件的不断整合，Flash在高端动画平台上的制作能力不断加强。项目团队合作方式——“合作不分工”的并行模式的探索
从长时间的课程基础教学实践经验来看，“流水线”式的分工合作模式在动画专业本科课堂基础教学中有着诸多的弊端。改变串型“流水线”合作分工模式作为Flash动画合作的唯一模式，采用多种合作模式的探索与尝试是《Flash动画》课程的一个重点。从上表中我们不难看出，将“串行”变为“并行”，将“分工合作”变为“不分工合作”。这样的好处在基础教学总显而易见，每个项目组成员，都参与了动画片创作的全过程。真正做到了“人人有责”。对于培养学生的综合素养是非常有成效的。同样也是为了进一步的深入学习明确了定位。这样在毕业创作阶段之前就形成了一些较为固定的制作团队。角色先行是并行合作的重要基础
区别于教学常用的“剧本先行”模式
上图是浙江传媒学院动画学院Flash动画课程的结题作业《京魂》，采用的就是并行的合作不分工模式创作的。创作的出发点是两名学生各自设计“包干”“扮演”上图左的与上图右的各一名角色，协同创作剧本、分镜直至后期合成等一系列制作环节，取得了良好的成绩。从制作技法来看，使用Flash矢量技术制作角色及动作，并协调运动。用Photoshop及Painter绘制场景及道具等并分层导人，其中还有一部分道具使用了三维动画技术，并在Flash中完成初步合成。最后使用Premiere、AfterEffects进行最终特效制作与合成。
动画基础在动画教学中的重要作用 篇3
近年来，随着我国经济的快速发展，人们的物质生活水平有了大幅度的提高，因此，人们在精神生活方面对动画片的要求也越来越高。然而，我国无论是在动画片的产量上还是在动画片的质量上，都远远不能满足市场和群众的需求。再加上全球一体化后，中国的动画产业屡屡遭到国外同行业的挤压，因此，动画事业迫切需要拥有一大批高水平的动画人才来充实。所以加强动画基础的研究，明确其在教学和创作中的重要作用，为我国动画产业培养更多的优秀人才。
动画基础知识
1.动画的定义
动画是指用一定的速度将前后有关联的一系列动作画面放映出来，使原本静止的景物变成活动的影像的技术。它包括三个方面的要点：第一，运动的景物原本并不是活动的，通过动画制作技术才使得他们整体运动起来；第二，动画表现的是景物的活动影像，通过动画技术早出运动的效果的；第三，必须按照一定的速度播放，否则画面就不流畅，会出现跳闪和卡顿的情况。
2.动画包含的类型
动画按照类型可以分为传统型动画和计算机动画。传统型动画主要是针对是否使用计算机而言的。主要包括出现最早、品种最多的笔绘动画；剪纸片和剪影片的挖剪动画；在玻璃上作画的油彩画和沙动画；在胶片上绘制的胶片画等多种形式。计算机动画是当今高科技快速发展所出现的一种艺术形式，它指计算机动画片、计算机动画特技和网络动画等。
动画基础在动画教学和创作中的定位
随着我国对动画产业的投资力度逐渐加大，各个高校都趁着这股东风纷纷开设了动画专业，许多优秀的动画作品层出不穷，并得到了市场的认可。但是，由于我国高等院校的动画教学工作还处于初步的探索阶段，整体水平与国外相比还有较大的差距，我们在与时俱进的同时必须要扎实地抓好动画基础教学，做任何事都要有牢固的基础作为保证。
动画片一般可以分为二维动画、三维动画、无纸动画和定格动画几大类。而动画的专业教学和创作也是依据动画片的种类来划分的。动画基础是所有从事动画教学和创作的人必须掌握的，因为它是执行所有动画工作的依据，这样即使媒介不同、制作工具不同也依然有规律可循，做出自己理想的动画作品，所以动画基础是整个动画教学乃至创作的根基。
动画基础在动画教学中的重要作用
1.动画造型能力的作用
动漫造型能力是决定一部动画片成败的关键，因为动漫中的每个人物都是有血有肉的，每个人也都有自己的特点，而这些人物大多是动画设计者通过自己的想象力和创造力表现出来的的卡通人物，它不像人一样，可以通过自己的表演为自己增添光彩，而是全靠设计者的造型的好坏来决定。所以造型师就要根据剧情的安排、导演的要求，发挥自己的造型功底以便赋予这些卡通人物的生命力。要想拥有这种功能强大的造型力，需在教学过程中重视该方面的培养。一般入学的学生，都经过专业的素描、色彩等绘画的基础训练。然而动画要求更为复杂，它不是简单的平面设计，而是立体的线形设计。所以必须改变学生的绘画习惯，并制定严格的规范措置，培养他们专业的造型能力。学生只有具备一定的动画造型能力，才算掌握了动画从业的入门技能。
2.动画力学原理的作用
物体在运动时会有一定的力量产生，而这些力量的大小与物体自身的属性是相关的。比如人行走时会摆动双臂，正常情况下双臂摆动的力量是一定的；还比如人们会受到重力的作用，不会漂浮等。而动画设计中的人物也应该遵循这种力学原理，并且受力的大小会随着自身质量、质感和运动等因素的改变而改变，这样才能让观众信服动画片中的世界，这也是衡量动画片的重要标准。所以动画力学原理是动画教学的重要内容，也是动画创作重要的理论基础。
3.动画运动规律的作用
动画运动规律是研究时间、空间和速度的概念以及彼此的相互关系。处理好动画中动作的节奏规律，也是动画基础学习中的重要内容。动画的基本任务就是将静止的画面运动起来，而每种生物都有自己的运动规律，掌握了这些动物自身的运动规律，也才能在动画创作中将物种的运动规律完整地展现出来，使动画更加自然、真实和
流畅。
结束语
随着科技的进步，动画产业已表现出强劲的发展势头，精彩的动画世界也成为人们日常生活中娱乐休闲的重要组成部分。正因为动画产业的无限商机，越来越多的动画机构大量涌现，彼此的竞争也愈发激烈。所以，要想在竞争中站稳脚跟，就一定要重视动画基础的教学和创作，有了丰富的知识储备才能在今后的创作中充分发挥主观能动性，才能更好地运用动画基础知识，为动画产业的可持续健康发展提供有力的技术保障。
（作者单位：广东技术师范学院天河学院）
作者简介：蔡龙（1981-），男，汉族，研究生，现就职于广东技术师范学院天河学院艺术系动画专业，主要研究方向为动画艺术
动画专业教学 篇4
关键词：动画教学,动画基础,动画创作
动画产业发展近年来受到国家的重视和大力扶持, 部分优秀的国产动画片受到了市场的认可, 并创造了可观的商业价值, 动画产业发展已步入了良性的轨道。但据有关部门统计, 动画产量仍小于播出需求量, 整体制作水准仍亟待提升, 优秀的动画从业者大量缺口, 动画专业毕业生的高就业率更导致了目前高校动画教育升温。全国相关专业学生数以万计, 但市场并不会因为人多就快速饱和, 所有事物都会遵循其汰弱留强的规律。市场需要的不是“人”, 而是“人才”, 市场需要的不仅是懂动画的“知之者”和对动画有兴趣的“好之者”, 更需要的是以动画为追求、沉得住气、恒得下心、吃得了苦的“乐知者”。如何从逐年增多的动画专业毕业生竞争中脱颖而出呢?动画专业的综合能力, 对专业的钻研程度、悟性和对动画事业的热爱便是学习动画专业的每一位学生应具备的素质。
一、动画基础教学在动画创作中的重要性
一部剧场版动画90-120分钟左右, 约十万到几十万张画稿, 一集TV动画除去片头片尾不过10-20分钟左右, 至少约有几千张画稿。如此繁重复杂的绘制工作, 都是由几十到上百的动画工作者共同努力才能完成的。这些以完成共同的作品为目标的动画工作者们, 必须拥有着学习动画专业的理论和技法的经历, 才能达到技术和思想上的协调统一, 动画基础知识便是这种系统学习的重要内容。
经过系统学习这些共性的基础, 使得原动画师们在动画片的创作过程中能够运用相通的专业素质和思维方式去创作。动画基础内容就像是既定的公式, 但并不是掌握公式就能应付所有问题, 那样会导致所有的动画都是千篇一律的。实际工作中会出现很多在学习时前所未有的新问题, 但在真正学通、学透动画的基础知识后, 也就有了破解的思路和办法, 至于解决办法是否出色, 则看个人的基础知识运用是否得当。在专业基础的运用过程中, 个人的想象力、创造力和艺术修养是非常重要的, 它会指引原动画师们在作品创作中找到创新点, 使你的作品与众不同。
二、动画基础在动画教学与创作中的定位
动画片种类丰富, 基本可以分为二维动画、三维动画、无纸动画和定格动画几大分支, 动画专业教学也以此来划分专业方向。每一种动画类别都有其独特的制作要求和技术, 但都是以相同的动画规律为依据, 以不同材料为媒介, 用不同制作工具展现作品。那么, 相同的动画规律就是不同类别动画创作的基础——动画基础。也就是说动画基础是整个动画专业乃至整个动画创作的共同根基, 不论做任何事都要从基础开始, 只有打下扎实的基础才能有一个持续稳定的发展。
三、动画基础在动画教学与创作中的应用
动画基础在动画教学与创作中不是独立存在的问题, 而是从整个动画教学与动画制作等方面全方位来考虑, 动画基础知识包括的范围较广, 如动画师的造型能力、力学原理的运用、运动规律的表现等。
(一) 动画师造型能力对一部动画片的直观影响
观众在欣赏一部动画片时, 最先感受到的就是“画面”的质量, 在画面中与动画制作直接相关的就是造型的准确性与生动性。
在制作动画片时, 片中出现的全部角色造型, 都会有各自的比例、结构、衣着、口型、道具、色指定、甚至习惯动作等前期工作设定, 以此来作为原画师、动画师、修型人员的作画标准。造型设计一旦定稿并投入使用, 便决定了这些造型在全片中不可更改的绝对地位。而制作一部动画片的绘制人员需要几十甚至上百人, 为了保证每一个角色从头到尾不变形, 就需要全体参与绘制者都具有较强的造型能力, 否则就会造成动画片中的同一人物造型不统一的状况出现。
动画专业的学生入学前, 都经过一定素描、色彩等绘画基础的训练, 但不是所有美术基础很强的学生都能胜任动画创作, 因为绘画更多使用的是面, 而动画使用的却是线;绘画追求个性, 动画要求共性。大部分初学动画的学生都还带着浓厚的绘画气息, 喜欢创作自己的角色造型或是偏爱某个风格的形象, 尤其在画自己喜欢的事物时, 他们表现的能力都很强, 可一旦遇到指定角色或同一角色各个角度时就会大失水准。当学生的个性遭遇了动画学习所要求的共性时, 磨合是不可避免, 想要改变固有的个人作画习惯, 规范化的学习动画式造型表现手法是不可缺少的。分析、熟悉、掌握并运用各种不同动画造型进行动作表演是每个动画专业学生必须学习的专业技能, 也是每一名合格的原画师、动画员、修型员必须掌握的基本功。如果把动画学习比喻成跑步的话, 掌握造型便是动画从业者的入门技能, 否则将失去了站在起跑线上的资格, 而接下来的动画基础技法的学习则决定了入门后所迈出去的第一步。
(二) 动画力学原理对动作创作的指导意义
无论是二维、三维或定格动画的角色, 这些角色在动画运动中表现的造型结构、重量感和质感都不是自身真实存在的, 是体现在角色动作中的。这些动作要经得起观众的考验, 就必须符合自然界的运动规律。因为动画片中大部分的动作都是以日常动作为基础所创作的, 必须让观众在欣赏之后有切身体会, 即使是再夸张的动作都是合情合理的。这是因为现实生活中, 人、动物或其他运动的物体, 都是受力的作用才会产生运动, 运动的过程中, 又会受到各种反作用力的影响和制约, 运动状态与运动主体自身的质量、质感和运动等因素会随着环境的不同而有所变化。因此, 动画片中的动作时间必须以自然界所有物体的真实动作为基础加以创作, 而真人影片基本不用考虑此类问题, 在非特技要求下, 摄影机所录制的是现实的物理状态。虽然在动画片中很多环境与场景是虚拟的世界, 内容要求夸张, 赋予想象力, 但大部分动作依然要符合自然界的物理力学, 即使夸张, 也应从现实出发, 角色的动作表现才能够真实可信。因为动画角色动作不完全等同于真人, 照搬真实角色动作在动画创作实践中早已被证实不可行, 要想动画中角色的运动有令人信服的动作、速度、重量感和质感, 首先应该在理解牛顿力学原理的基础上, 予以高度提炼, 再根据动画片的风格与要求进行动画式的夸张和想象, 创作出被观众认可的源于生活高于生活的动作, 这便是力学原理在动画创作中的重要意义。
动画力学原理的合理应用直接影响动画片的质量与品质, 使观众信服并毫无质疑地接受动画片中的世界, 也是衡量一部动画优秀与否的重要标准, 因此说动画力学原理作为动画基础学习阶段的重要学习内容, 是动画创作重要的理论基础和设计依据, 也是动画领域研究需掌握并应用的共同基础理论。
(三) 动画运动规律在动作设计中的重要作用
动画运动规律的学习是动画基础中非常重要的内容, 因为动画片的主要任务是使物体动起来。动画创作中所遇到的角色种类繁多, 如人、动物、拟人的物体、自然现象等自然界所有物体, 每种物体都拥有自己独有的运动规律, 在动画创作中便要求原画师应懂得各类运动物体的运动规律, 又不能完全模仿现实动作, 要使运动合理、自然、流畅, 又能发挥动画特性, 也就是要在物体真实动作的基础上提炼出动画的运动规律。而一个好的动作应在符合力学原理与运动规律的同时加以创新, 使我们所创作出的角色更加生动, 具有感染力。
动画基础下一阶段的教学便是原画设计与小品创作课程, 学生在这一部分的学习过程中会遇到很多高难度动作设计。之前动画基础的课程内容不可能涵盖动画中所有的动作, 但无论是多高难度的动作都需要遵循动画基础中的运动规律与原理, 它就像数学中的公式, 使动画创作从力学原理的角度分析动作, 从运动规律中寻求其动作的普遍意义, 总能究其本质, 再经过提炼夸张后绘制出合理、生动的动作。在做超常规动作时, 则在打破力学原理和正常规律的同时发挥天马行空的想象力, 以达到出人意料的效果。
四、结论
任何学习的基础阶段都不会是轻松有趣的, 就像达芬奇画鸡蛋一样, 充满了枯燥的公式与原理, 需要理解记忆的规律和熟能生巧的大量练习, 远不如作为观众观赏有趣的动画片那样轻松惬意。很多学生甚至在基础学习时, 因其近乎枯燥而对动画学习失去兴趣, 但这阶段的学习是不可跨越的, 它作为之后每一个学习环节的基础与日后的动画创作产生情丝万缕的联系。
动画专业教学 篇5
【课题】FLASH引导层的应用 【课时】1课时（45分钟）【教学目标】
知识与技能：掌握flash引导层动画的基本方法和原理；学会熟练运用元件制作引导层动画。
过程与方法：通过情景创设，教师演示，结合学生已有的知识结构和生活实际，通过适当的练习，提高学生的自学能力和动手实践能力；注重学生的创意展示，通过恰当设问、自主学习和探究，逐步深入地理解知识点，熟练掌握引导层动画的制作过程。
态度、情感与价值观：培养学生善于思考的习惯，提高学生动手实践的能力，懂得如何利用已有的知识去解决实际问题，利用掌握的技能，即学即用，点亮生活。【重点难点】
重点：掌握引导层动画的制作方法并学会运用；
难点：引导层相关概念的理解，对象与引导线间的关系。【教学方法及策略】
演示法。对于技能性要求很高的课，利用传统的“教师演示，学生观摩”的方法，使学生很快掌握引导层动画的制作过程，实用而高效。
任务驱动法。目标是行动的先导，基于本节课的教学内容和目标，在模拟现实生活情境的任务驱动下，完成任务，实现教学目标。
自主探究法。遵循从简单到复杂，从具体到抽象的认知规律，调动学生的学习热情，培养其探究意识和创新精神。促进学生认知层次由“事实如此”向“原来如此”的发展。增强学生的知觉体验，使抽象知识具体化、生活化，使整个教学贴近学生、贴近生活、贴近实际。【教学准备】
自制的引导层卡通动画、制作学案、收集图片资料并制作学生练习【教学过程】
一、导入情境，激发兴趣
师：（PP演示）谈到动画，相信大家都非常的熟悉，动画片里经典的卡通人物大家还记忆犹新吧。大家都记得哪些呢？
生：喜羊羊与灰太狼、黑猫警长、、、、、、师：他们时而夸张、时而搞怪的表情曾给我们的童年时光留下了美好的回忆。虽然这些动画片可能出自一些大师之手，但我们也不必感到惊讶和神秘莫测，因为接下来我将带领大家一起进入flash动画世界，探寻动画制作奥秘，感受动画的精彩。（展示课题）
师：我们先一起来看一个短片。这部短片描述的是主人公小明一天所发生的一些事情，我将其中一个生活片断用不同的动画技巧展示出来，大家说说看，哪一个更生动、形象呢？
生：动画2 师：很好。动画2里的对象运动轨迹更符合现实生活情境。我们把物体能按照固定轨迹运动的动画称为路径动画，也叫引导层动画，今天我们就一起来学习FLASH引导层动画的制作方法。（展示课题）
二、初试身手，发现问题 师：下面我们以“太阳升起”为例给大家具体讲讲引导层动画的制作过程。大家现在看到的界面就是FLASH的操作界面，跟很多应用软件一样，例如画图、PHOTOSHOP等，都有菜单栏、工具箱等，除此以外，还有不一样的地方也是我们今天操作的重点——时间轴。时间轴下方是场景，我们又称为舞台。大家结合现实生活中的舞台想想，舞台上都有什么呢？
生1：背景，演员。生2：还有道具。
师：同学们说的很好。在FLASH里面演员又叫元件，是要做动作表演的。大家看看现在的场景里谁是演员呢？
生：太阳。
师：非常正确。哪些是道具呢？ 生：树，房子。
师：我们把道具作为背景放在一个图层，太阳作为演员放在另一个图层。接下来，要让“太阳”做“升起”这个动作，大家看看太阳在升起的过程中什么发生了变化？
生：位置变了。师：有几次位置的改变？ 生：两次。
师：同学们回答得很准确。太阳的初始位置已经做好了，我们用一个黑色的圆点做个记号，这个黑色的圆点也叫关键帧，表示太阳的初始位置；太阳的结束位置再用一个关键帧做记号。怎么做这个记号呢？在“太阳”图层对应的时间轴上选取一个位置单击鼠标右键选择“插入关键帧”，然后奖“太阳”的位置调整到结束状态，再单击第一个关键帧，将“属性”面板中“补间”属性改为“动作”，点击“控制/测试影片”，可以看到太阳动起来了。下面，请同学们打开“我的文档/TEACHER文件夹”，选择其中一个动画作品完成对象做直线运动的动画。操作过程中有不清楚的地方，可以看看手中的学案，或者问老师。
（学生动手实践，老师随堂巡视，指导学生操作，并找出演示学生）
三、再试身手，解决问题
3（展示学生作品）
师：有同学很快完成了对象的直线动画制作，同时在操作的过程中发现，运动对象不能够按照背景里固定的轨迹运动，动画效果不是很好。有的同学则通过插入多个关键帧来控制对象的运动方向和位置解决了这个问题。大家觉得这个方法好吗？
生：好，但是做起来有点麻烦。
师：我也同意大家的观点。插入多个关键帧的方法也可以解决“让运动对象按固定轨迹做运动”的问题，但不是最佳方法，我有一种方法也可以解决这个问题而且操作比较简单，只需要三步：（边操作边讲解）
第一步：添加引导层，单击“添加运动引导层”小图标；
第二步：选中铅笔工具，单击引导层，在场景中画弧线，注意“平滑”选项的选择；
第三步：（注意换工具）选中“太阳”图层的第一帧，将太阳的中心点和弧线的起点对齐，选中“太阳”图层的最后一帧，将太阳的中心点和弧线的终点对齐。（提示学生吸附工具的使用。）
这样，一个简单的引导层动画作品就完成了。操作起来是不是很简单？请大家再将你的作品完善一下，添加引导层，完成引导层动画的制作。（学生练习，老师巡视指导，确定演示的学生）
四、展示作品，归纳总结（广播展示学生作品）
师：同学们都完成得很好，作品很有创意。操作过程中，要注意几点，我们来归纳一下：
（1）、引导层动画是在直线运动动画的基础上完成的；
（2）、引导层动画必须由至少两个以上图层组成，一个引导层，一个被引导层；（3）、引导线必须有起点和终点；在闭合的引导线内，起点终点在同一处时，必．．．．．．．．．．．．．．须断开路径，形成起点和终点； ．．（4）、引导线只是一种功能线，在测试影片文件中是看不到引导线的。
师：同学们已经学会了简单引导层动画的制作方法了，我们制作的动画都是引导 4 线引导一个物体的运动轨迹，能不能引导线引导多个物体的运动轨迹呢？大家看看下面这几个作品：“猫捉老鼠”中猫和老鼠上下楼梯、“漫天飞舞的雪花”中朵朵雪花以及航展上给我们做表演的航天飞机，这些动画又是如何实现的呢？课后，请同学们认真思考一下，下节课我们再来一起学习。
五、知识拓展，升华情感
师：同学们，我们刚刚一起学习的引导层动画的制作，仅仅只是计算机动画制作中的技术之一，除此之外，还有逐帧动画技术、变形动画技术、关键帧动画技术等等。一部好的动画都离不开这些技术的支持，但更需要有创新。相信“FAMILY”这部作品大家都看过了吧，今天我们再重温一下。这部作品运用的动画技术也包含了刚刚我们介绍的那几种技术，让我们对这部作品印象深刻的地方是它的创意，它将“FAMILY”这个单词每个字母赋予新的含义，组成一句话“爸爸妈妈我爱你”，就是这个创意让所有看过这部动画的人深受感动。大家知道，中国现在最缺什么吗？缺人才，特别是专业技术人才，确切的说是缺乏具有创新意识的专业技术人才。中国的动画历史源远流长，从上世纪20年代开始一直到80年代中期，中国动画不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，甚至日本很多早期的动画都受到中国动画的影响。可是，为什么现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画呢？我觉得一是专业技术人才的缺乏，二是大胆创新不够。
高校动画专业教学现状分析 篇6
[关键词]动画专业 教学 现状分析
在国内高等院校动画专业的教学中，作为主干课程之一的动画造型一直是教学中的一个重点。学生学习这门课程的程度和所掌握的方法就其美术学院学生的身份来讲，将能直接体现其学院派的造型能力的好坏；而对于动画专业学生来讲，动画造型的能力是能在这一领域中占据上游地位，也是最具创新价值的角色设定方面展现才华的基础。因此关于此课题的理论研究和教学实践越来越受到各方面的重视。然而从当前的现状来看，国内高等院校中相关动画的专业的开设，无论是传统艺术院校或是如雨后春笋般开办此专业的各类综合院校，时间都不长，在对待动画造型这门课程的方法上也还处在摸着石头过河的状态。准确地说，动画造型应该属于给动画制作流程中的动画制作前期里的角色设定打基础的一门课程，首先我们在研究其相关理论的时候，通常会从动画产业相对发达的地区（欧、美、日本）引进其关于角色设定方面的各类相关理论进行研究，但是由于受到我国目前动画学科现状的影响，到目前为止，我们的动画教学暂时无法达到动画产业相对发达国家的水平，我认为其主要原因有如下几点：
第一，曾经辉煌过的“中国学派”。在当前语境下的衰弱。中国传统的动画造型固然传承了国粹的精华，但终归样式单一，已经无法全面适应现在的动漫潮流，以往的经典逐渐形成博物馆里的记忆。老一辈动画工作者已经老去，也没能产生如国外那些闻名遐尔的大师。曾经达到的高度由于動画产业的一度颓废而无以为继。
第二，中国动画教育缺少强有力的理论支持，在全国经济形势一片大好的情景，各大高校在开设的动画专业的投入上更多的体现为物质文明的建设，各种专业设备不断升级，导致硬件的投入力度很大，却在相关理论建设上投入不够。市场上充斥着大量的软件教程，以及各类流程式、概念化的手册，而这些书籍里面所提供的信息，只能停留在动画教学形式上的表面，而那些深入剖析动画教学的核心理论相对贫乏，尤其是能够针对目前的高校动画教学的核心理论则少之又少。
第三，我国的高校教学在学制上仍然是以在校园范围以内进行教学为主体，学生只有非常有限的机会能到专业动画公司进行实践活动，当然，就我国目前的动画产业的现状来看，由于有国家的大力扶持，专业的动画制作公司也正在蓬勃发展。但就此数量来说，还是无法满足数目更加庞大的动画专业学生去进行实践活动。
第四，目前在高校从事动画专业教学的师资力量仍然相对匮乏，并且由于动画专业属于新兴专业的原因，大量的教师也是从其他相关专业学科转向而来，他们在进行理论研究和教学活动的实力上和欧美日等动画发达国家的师资力量对比，或多或少存在着一定的差距。
事物的发展总会有个过程，虽然我们没有可供我们直接运用的符合我们国情的理论，但只要我们从现在开始重视相关方面的研究，我们在教学质量上的提升空间则非常广阔。针对上面提到的几点原因，根据目前的实际情况，我们也可以从辨正的角度去看。
第一，我国传统的动画造型样式曾经是与世界上各种流派比肩的，如果我们重新深入的钻研，并赋予其具有时代气息的新内涵，相信我们的“中国学派”一定会在学界重振旗鼓；如果说我国传统的动画造型方式过于单一，那么在如今利好的政策扶植和有机的市场竞争之下，就风格样式而言，定会呈现空前繁荣的态势; 而这些在我们的高校动画的教育成果上可以提前的反映出来，我们动画专业每年的毕业作品从质量上都在进步，风格样式上也实现了百花齐放。
第二，眼看进入高校的学生已经是90后一族了，他们从小受到各种卡通、动漫书籍、影视的影响，其在精神上的投入是我们不可低估的，他们实际上在进入高校学习动画专业之前已经在他们的头脑中形成了比较全面的动画理念，只不过可能没有系统化。如果让他们在教学中能够接触到系统化的理论，他们的创造力也将是我们难以估量的。
第三，动画专业的学生在学制上以学校课堂学习为主，也给当代开办动画专业的高等院校以完善动画专业设备的推动力。这样的学习方式，也可以使其在重视基本功的学院式教育下打好良好的专业基础。这样一来，无疑能体现这种学院派教学的先天优势。
第四，师资力量的跨专业整合，实际上能起到专业优势互补与融合的功能，为学生提供丰富的知识来源，学生与老师的良好互动也是推动学术理论发展最佳动力，而这一点这也是学院教学的先天优势。
动画专业教学 篇7
1. 动画运动规律教学的重要性
在中国高校还没有设置动画专业的时代, 动画的学习主要是通过动画公司开设培训班的形式进行的, 那个时候学习动画制作的人还是屈指可数的。在公司里教学的主要内容就是从加动画开始的。加动画就是根据原画师所提供的关键张来绘制中间画。其实也就是动画规律的学习。由此可见《动画运动规律》是动画专业的核心课程。众所周知《动画运动规律》这门课程的教学主要是教授学生动画原理。让学生知道如何正确绘制原画和动画, 以顺利完成动画片的中期制作。通过这门课程的学习可以提高学生对于动画中动作设计的理解和创造能力, 以便为以后的动画创作和动作设计打下扎实的基础。只有熟练地掌握并运用中间画和原画的设计技巧, 才能更好地表现动画片的精髓和魅力, 也只有这样才能创造出鲜活生动深入人心的动画角色形象。所以说《动画运动规律》对于动画专业来说是尤为重要的。
2. 动画运动规律的教材
传统的《动画与能规律》教材主要包含以下主要内容:弹性运动、惯性运动、曲线运动、预备缓冲运动、追随动作、人物的行走、奔跑、跳跃、表情动作、动物的基本运动规律、自然现象的运动规律 (风、火、水、雨、雪、雷电、烟) 。内容很多, 而且基本上都是沿用了很久之间的一些案例图片。上得不好很容易上成纯技术课, 容易枯燥无味。
3. 动画运动规律的传统授课方式
传统的授课方式就是按照这些教材的思路进行的。老师按照教材上的内容给学生讲述运动规律。手绘基础好的老师会在黑板上给学生重新绘制一遍原画甚至中间画。这样学生还可以跟着学习一些绘制的技巧。而手绘基础差的老师可能就直接用ppt展示了。这样就更加枯燥难懂了。学生在老师教完一个动作的规律以后, 就开始在纸上或者电脑上进行练习。
4. 传统授课方式存在问题
这样的授课方式对于教学条件好点的学校来说是可以接受的, 但是对于教学设施不足的学校来说却存在很多问题。比如学校没有专门的实验室来练习, 那么老师所讲的内容学生只能在教室的桌子上来练习。没有拷贝台, 没有定位尺, 没有机房。如何进行呢?这样做的结果往往会会大大降低学生的学习积极性。当然也谈不上有什么创造性了。另外, 这样的生搬硬套教材的教学方式学生很难有直观的印象。更谈不上创造性了。以走路运动规律为例, 一般的教材上都会列出两个案例:一个是写实的人物走路, 一个是卡通的人物走路。记住这两个例子不难, 难的是如何创造性的运用这样的运动规律来进行创作。在动画创作中不可能照着书本上的原画来临摹, 我相信好的动画师会根据片中特定人物的性格特点以及当时的剧情需要来创作符合当时情境的动作。那么如何在日常教学中培养学生制作出有创意并且符合人物身份的动作, 这就需要在课堂教学中引入“动画表演”。
二、动画表演
1. 什么是动画表演
动画表演简单地说其实就是片中角色的表演, 但是角色不可能主动地表演, 而是要依靠原画师和动画师的想象来创造动作。那么这个表演说白了还是要真人来演。在早期的迪斯尼动画公司, 所有片中的动作都需要有经验的原画师或者动画师来表演一次。在表演的过程中激发创作灵感。没有人可以凭空想象出绝妙的动作, 这就是动画表演存在的价值。
2. 动画表演和影视表演的区别
动画表演不同与一般的影视表演。主要的区别有以下几个方面:
(1) 动画表演和影视表演的主体不同。影视表演的演员是专业的演员 (就是以演戏为自己的职业的人群) , 而动画表演的主体是原画师或者动画师, 他们不是专业的演员。
(2) 动画表演与影视表演的内容不同。影视表演是根据剧本的要求, 通过演员的表演去塑造剧中的人物形象。内容在表演本身是为了说明故事而存在的。而动画表演则是原画师或动画师根据动画分镜头或者设计稿的要求去设计动作, 表演的内容是动作。
(3) 动画表演和影视表演的目的不同。影视表演的目的是为了表现剧情说清故事。讲故事是影视表演的最主要目的。而动画表演的目的是为了设计动作, 找出动作的关键张。
三、如何将动画表演和运动规律教学相结合
笔者在这里想要阐述的是动画表演与动画运动规律的结合问题, 尽管动画表演在很多学校里都是一门单独的课程, 但是笔者认为动画表演应该和动画运动规律相结合才能取得更好的教学效果。
第一, 要培养学生的表演热情。这就需要任课老师要有足够的热情, 要身先士卒。不能只让学生表演, 那样学生还是会放不开, 只有老师和学生可以打成一片才能让学生充分放松, 进入表演的状态。
第二, 在表演内容的设计上要多动脑筋。尽量做到生动、有趣、可发挥空间大。充分开发学生的想象力。
第三, 课程的设计可以分为课上课下两部分。课上可以设计单人或多人的动作表演, 诸如单人动作表演和集体的情景动作设计。单个动作表演包括教科书中的一些常见动作, 也可以设计一些特殊的动作, 尽量开发学生的想象力, 摆脱课本的束缚创造性地设计动作。集体的情景动作设计也就是多人的表演, 这种表演主要是涉及到角色见的互动, 在动作设计中需要关注动静结合, 不是说动画里的角色都是一直在动的, 尤其是当一个角色在说话的时候, 其他的角色就很少有动作, 但是可以有一些表情的变化。当然也不能一概而论, 角色的反馈动作也可以是非常夸张的大动作。课下的作业可以分成两个阶段, 第一阶段是真人表演作业, 通过这个作业可以让学生充分发挥潜能创造出多种多样有趣的动作, 第二阶段是根据真人表演的内容进行的动画创作。这也是我们所有课程设计的关键所在。所有的课程安排最后都是为了这最后的这个动画的成品。
动画专业教学 篇8
一、我国高校动画专业本科教育现状调查分析
(一) 人才培养层次与目标混淆
高职本科教育同质化, 培养模式与学科设置基本相同。大量教学时间与精力放在影视动画制作, 并在海量的专业软件学习中迷失教学核心, 无视本科教育强调的厚基础、宽口径的教学思路, 前沿艺术理论研究匮乏, 综合美术素养不足。
高校动画专业课程设置的科学性、合理性是动画专业人才培养过程中的一个重要衡量标准。从课程设置上看, 绝大多数院校的动画专业课程基本以影视动画制作流程环节来设计教学大纲与课程模块, 辅以相关设计软件知识, 狭义地将动画定义为“影视动画”。因课程结构设置问题, 往往会限制动画专业其他教学模块有效的展开, 实际上影视动画制作人才需求在整个动画人才用工体系中只占非常小的一部分。动画教育与动画产业实际需求出现严重脱节。
(二) 课程管理与设置不合理
往往在四年的学习时间安排中, 二三年级教学任务量极大。不少动画专业的学生表示这段时间时间中要学的课程太多, 并且每门专业课程开设的时间短, 在还没有学懂学透的情况下就紧赶开始学习下一门课程, 相对的, 一年级动画专业课程涉及极少, 四年级因为实践实习、考察与毕业设计的时间节点安排, 缺乏有效管控, 实际处于教学真空状态, 如果没有完善的监督反馈机制, 将是对学生自控力与自觉性的极大考验。
(三) 理论课与实训课分配不恰当
许多院校把实践与练习安排到课下, 课堂上学生就只是被动的接受理论知识的灌输, 而无法将理论融会贯通到自己的动画创作实践中去, 尤其实训课程相对比例不足, 甚至一部分学生在毕业创作时才首次进行完整的动画制作, 而参与商业项目的机会则是少之又少。动手能力弱是高校动画教育存在的一个普遍现象。
(四) 无针对性的重复办学和盲目发展
近几年随着动画热潮的来袭, 许多院校接二连三地开设了动画专业。逐利心态下大量学校在无充足办学准备条件下, 盲目上马动画专业, 扩大发展规模, 造成大部分院校教师短缺, 教学资源不足, 师生比严重失调, 且教师配备大多是影视动画美术研究方向, 其他研究领域近乎空白。即使有一定基础也往往是杂而不专, 多而不精。
二、动画专业本科教学结合工作室产学研平台的改革探索
江西省动漫创意与数字娱乐重点实验室, 是经江西省科技厅批准, 目前省内唯一一所从事数字艺术研究及产品开发的省属重点实验室。基于工作室产学研平台下的动画教学模式是高校动画专业本科教学的一次有利尝试。
(一) 优化提高课程设置的科学性与合理性
以江西师范大学美术学院动画学部为例, 大一下学期开始, 动画专业的学生通过实验室的专业能力考核后, 就可以申请加入实验室研发平台下的子工作室, 包括游戏创意与美术设计工作室、动画创意与制作工作室、数字媒体处理技术研究工作室。另外, 动画专业教师在教学过程中发现了“好苗子”, 也可以让其进入工作室学习。每个工作室都有动画教学经验丰富的教师担任负责人, 工作室有严格的管理制度以及相关动画课程的教学。学生在完成学校的课程之后, 可以在工作室进行动画专业课程的深入学习, 每个进入工作室的学生都要求学习工作室制定的一套教学课程并且完成相应的课程任务。工作室制定的课程与学校设置的课程是相辅相成的。工作室可以将学校未来得及安排的专业课程制定到工作室教学课程中, 使总体课程设置的更加科学、合理。如工作室根据学生的学习能力和技术水平, 提前开设相关的设计软件课程, 让学生提早接触制作流程, 快速进入创作状态。
(二) 师资队伍建设与人才培养目标
建设一支以“专职型”和“复合型”教师为主, 数量与质量都能够满足院校动画教育需要的教师队伍, 是提高动画教学质量的关键。依托动画及相关专业专家与教师队伍, 借助行业协会组织力量, 成立的江西省动漫创意与数字娱乐重点实验室能够有效利用现有各高校系人力资源, 横向使用各企业优势力量, 优化课程设置, 增强动画人才培养的针对性。通过理论研究形成学术导向, 通过实训项目带动技术提升。在这支优秀的教师队伍中, 有从事动画教育多年的教授, 有在动画公司做了多年、实践经验丰富的动画制作人员以及动画本科毕业又继续深造的研究生。在动画教学中, 整个教师队伍的分工十分明确, 核心理论课程由教学经验丰富的教授来担任, 实战性课程以及软件课程由实践经验丰富的企业动画制作人员担任, 而工作室为学生制定的课程以及课程任务则由研究生来担任和监督, 保证整个教学过程有条不紊地进行。
(三) 整合现有资源平台, 强调产学研一体化
实验室研究平台可以有效利用现有各院系人力资源, 借力社会强精企业, 横向使用各集团优势力量, 增强动画人才培养针对性。实验室是集产、研、学于一体的研究平台, 除了教学、科研以外, 工作室与企业建立合作关系。当企业接到项目后, 会将部分任务转交到工作室, 由工作室负责生产制作。此外, 工作室还会以独立的身份对外接单。所接项目的制作由工作室负责人分拨给研究生和本科生完成, 此时教师既是授课者, 亦是项目的管理者。在项目制作时, 工作室按照企业化管理模式, 学生以“在职人员”的身份参与项目策划、设计与制作, 学生能够在制作过程中积累了相应的工作经验, 通过项目制作的教学方式, 学生较以往教学模式下培养的学生更具有创新意识和创新能力, 就业竞争力和就业率得到明显提升。
参考文献
[1]肖永亮.中国动画教育启示录.北京:电子工业出版社, 2011.
[2]肖永亮.中国动画教育现状分析[J].北京联合大学学报, 2011.
[3]麦克思研究院.2014年中国大学生就业报告[J].中国电力教育, 2013.
[4]方艳.湖北省高校动画专业教育现状与对策思考[J].艺术教育, 2013.
动画专业教学 篇9
Flash动画设计是一门实践性和创造性极强的课程, 但是在传统的教学中, 教师往往会花费大量的精力去介绍工具软件的使用方法, 而忽视了在整个知识体系中艺术和审美的培养, 从而导致许多学生只能机械地操作工具软件, 因此无法进行具有艺术表现力的高品质的动画设计制作, 这显然无法满足企业对于专业人才的需求, 同时也违背了教学宗旨。针对这个问题, 我个人希望通过让学生充分了解Flash动画的艺术特征, 在熟练掌握软件操作的基础上, 有针对性地进行flash动画创作、更好的培养企业专业人才。Flash动画教学的目的不单是使学生理解相关原理和制作方法更重要的是最终完成高质量的主题动画的制作。
首先要来了解下flash动画的艺术特征。
1. 造型性的特征:
“美术是动画影像设计及导演创作的基础, 造型是动画的根本特性之一”动画中所有的形象, 包括角色以及背景, 都是运用造型艺术手段并加以夸张、变形、等手法去人为塑造的。Flash动画是一种活动的艺术形式其形像的视觉结构是以美术造型元素为基础的。造型性是动画的根本特性之一, 因此在flash教学过程中要加强学生对造型能力的理解和提高。Flash动画的教学不能脱离绘画基本功的练习, 不能仅仅满足于只教会学生使用软件, 也要培养学生的手绘能力, 使他们能够使用Flash绘制一些人物、场景等.因此在课堂练习中安排了用Flash绘制漫画的练习, 通过这个练习使学生更深刻地掌握了Flash绘图的方法与技巧, 以便在毕业后能更好地满足实际工作的需要.此外还应该鼓励学生将命题创作的Flash动画拿去参加各类动画设计比赛, 以比赛促进学生的积极性, 促使他们思考软件的实际应用问题。除了软件本身的应用以外, 学生还加强了人物原动画, 背景动画, 短片制作等动画基本理论知识, 达到能够独立创作Flash动画短片的效果, 并为今后的学习打好了基础。
Flash是基于矢量的图形制作, 矢量图形的视觉表现力特点在于图形的纯度高, 视觉感受强烈。在矢量图中若是使用一些明度较高的色彩, 会营造出一种时尚、活泼的感觉, 运用一些暗淡画的题款离不开书法, 没有平时的日积月累, 书法一技绝无临时抱佛脚之说。印章是国画不可分割的一部分。所以用印常识也要知晓。
参考文献:
[1]柴丈画说清龚贤撰《中国古代画论类编·山水》http://blog
的色彩会表现出一种简单、个性的格调, 每一种颜色都显得单纯、明确, 描绘的作品清晰夺目, 干净利落, 极具视觉张力。因此为Flash动画作品的表现带来了全新的视觉形式。矢量图形虽然较难以表达真实复杂的图像, 缺少真实感, 但也促成了Flash动画简洁、明快、平实的视觉风格。因此在实际运用中, 我们可以指导学生根据这一特征, 创造出了类似版画的线、面、色彩对比强烈的动画效果以及一些简洁、明快、平实的视觉风格的动画作品。
2. 时尚性的特征:
作为动画制作的Flash软件以及动画的大众化, 在当今的中国已成为了一种潮流和时尚。动画也经常出现在人们的时尚娱乐场所, 并赢得追求时尚的人们的青睐。那么什么是时尚呢?时尚是指一个时代的崇尚, 一般是对生活方式而言。随着时代的发展, 艺术与生活的关系日益密切, 所以时尚与艺术的联系就愈加紧密, 时尚对艺术的影响就愈加明显, 因此时尚性需要在创作中被关注。其实时尚性即是时代性, 但时代性多指政治, 经济等的影响, 是间接性的, 而时尚性则更多是对生活与人们欣赏心理的变化而言, 影响具有直接性。所以对于时尚性不可不细察之在教学过程中。教师要增加对市场的了解和咨询, 教师通过对动画公司的调研了解生产实践的最新情况, 了解动画企业的需要。指导学生在迎合大众口味的同时更应该将自己的个人特点更好的融入作品当中, 优秀的创作的时尚性也来源于对于生活的无限热情及天马行空的想象力。
3. 运动性的特征:
运动性是flash动画的主要艺术特征之一。Flash动画是以时间轴上帧的顺序并在同一视窗中快速更换逐帧的画面而产生运动的视觉艺术效果。如果没有了画面的逐帧运动, 那么只有静止的画面, 就如同于一般美术作品, 而不是Flash动画了。Flash动画具有绘画性, 但表现运动和绘画的方式不同, 现实世界中的运动存在形式以及运动过程都可以通过Flash表现出来, 它可以展现出其他艺术所不能呈现的运动美。Flash动画里面“运动性”艺术特征主要体现在关键帧的运动、关键帧的变化是产生画面运动的关键。所以在教学中要强调学生在制作动画时要着重把握关键帧的制作。要加强动画制作的运动的连贯和设计优美性。在教学过程中教师需要展示优秀的引人入胜的动画作品, 通过作品的展示并分析体验, 使学生充分领略动画实现的原理。教师要让学生了解到Flash可以很简单, 但也可以达到比较高的层次, 同时可以让人最大限度的发挥形象力。
以上是我个人在Flash动画创作的教学中的初浅的探索, 相信随着教学的深入, 这些内容也会进一步的完善。课程的教学是一个长期又复杂的工作。教师需要结合学科的特点, 不断创新意识, 吸取最新的学科成果, 不断的更新教学方法和教学内容, 才能提高学生的综合素质和创新能力。
摘要：Flash动画, 大大拓宽了传统动画领域, 为动画提供了新的舞台, 是目前高校动画专业的必修课程, 本文从Flash动画的艺术特征的角度进行论述探讨Flash动画的教学方法。
关键词：动画,艺术特征,教学研究
参考文献
动画专业教学 篇10
一、动画运动规律的概念
动画运动规律是指研究时间、空间、张数、速度的概念及彼此之间的相互关系, 如何处理好动画中动作的节奏规律。在制作动画的过程中, 只有了解事物的运动规律, 做出的动画片才能让人感觉真实、流畅。主要包括人物的运动规律、动物的运动规律、自然现象的运动规律等。在处理运动的过程中, 还要考虑到其它一些因素, 如时间、空间、速度、加速度或匀速对于运动就会有不同的表现方式。
二、动画运动规律在Flash动画课程教学中应用的必要性
1.能提高学生制作动作协调、流畅的能力
在Flash动画的制作流程中, 角色的动作制作通常有两种方法:一种是在软件中直接绘制关键帧, 另一种则是将角色制作成元件进行动画调试, 前者较为麻烦, 不适合制作规模庞大的Flash动画片的制作。但不管运用哪种方法, 都要以动画运动规律为依据, 这样片中角色的动作才不会出现错误、生硬等现象。如学生在Flash中制作人物侧面走路运动之前, 要软件中画好人物走路的所需要的关键帧, 在做动作的时候把握好每一关键帧动作的特点和变化, 避免出现滑步、缺少帧的情况。所以, 动画运动规律在Flash动画课程教学中的应用能够提高学生制作动作协调、流畅的能力。
2.能够培养学生准确把握动作速度与节奏的能力
能否准确把握动作的速度与节奏, 是衡量一个动画制作者能力的关键因素。动画运动规律中原动画的间距决定动作的速度, 同时动画的秒数与张数也是可以改变动作速度的因素。动作的节奏是由距离、时间、张数这三方面组成的, 他们是相互关联的整体。其中, 以动态的距离为基础, 加上准确计算时间和确定张数, 才能使动作节奏取得满意效果。在教学过程中将这些动画运动规律理论知识应用到Flash动画的制作中, 有利于加强学生把握动作速度与节奏的能力, 从而做出优秀的Flash动画作品。
3.能够提高学生的表演能力
动画运动规律中关于动作的表现不是千篇一律的, 还需要根据不同的角色、环境、条件等做出不同的动作表演。如学生在制作一段汽车急刹车的Flash动画时, 不能只按照肉眼观察到的现象进行简单的模拟, 应根据惯性的运动规律, 充分发挥自己的想象力, 利用动画的夸张与变形的手法, 表现出轮胎和车身变形的幅度, 这样才能制作出更为强烈的效果。因此, 将具有表演特性的运动规律应用于Flash动画课程教学中可以提高学生的艺术素养和表演能力。
三、动画运动规律应用于Flash动画教学中的课例分析
在Flash动画教学过程中, 笔者将动画运动规律应用其中, 学生在学习过程中理清了制作思路, 并在较短的时间内掌握了相关技能。下面笔者以“人物走路的动作制作”为例, 分析动画运动规律在Flash动画课程教学中的应用。
1.绘制原画, 分析规律
在制作Flash人物走路的动作之前, 教师将人物走路的原画排列绘制在Flash画布中, 教师一边演示每张原画的特征和区别, 一边讲解人物走路的运动基本规律。如人在走路中时, 左右两脚交替向前, 为了求得平衡, 当左脚向前迈步时左手向后摆动, 右脚向前迈步时右手向后摆动。在走的过程中, 头的高低形成波浪式运动, 当脚迈开时头的位置略低, 当一脚直立另一脚提起将要迈出时, 头的位置略高。同时, 人走路的速度节奏变化也会产生不同的效果, 描写较轻的走路动作是“两头慢中间快”, 描写步伐沉重的效果则是“两头快中间慢”。另外, 当学生的思路不流畅、发生混乱时, 教师应做积极正面的引导。如要时刻提醒学生人的走路动作一般来说是1秒产生一个完整步, 每一个画面以两帧处理, 这样有助于学生把握动作的速度与节奏。
这种绘制原画与分析动画运动规律的过程, 使学生对人物侧面走有所把握的要点有一个整体的认识, 在头脑中留下了深刻的印象, 便于后面动作的制作。
2.制作动画, 深入讲解
在制作动画时, 打破传统教学的教师讲学生听的教学方式, 学生在与教师的沟通交流中绘制动作的关键帧, 了解动画制作思路, 逐渐将知识内化为自己对知识的认识。
教师引导学生选中人物身体的所有部分, 按F8建立元件, 定义为图形, 然后双击进入图形内部, 将身体按照关节, 依次组起来。根据动画运动规律理论, 需要合理进行组合, 如上臂部分和袖口是需要整体创建元件的。然后, 依次调节每个元件的运动中心点, 同时要保证各个部分位置关系正确。根据之前讲解的运动规律, 可以将走路分为几部分:起始状态——抬脚状态——落脚状态——抬脚状态——终止状态 (下一个循环的起始状态) 。因为有了Flash软件的便利性, 这5种状态可以理解为, 起始状态——落脚状态——终止状态, 而两次抬脚状态, 实际差别就只有左, 右手和左, 右脚位置的变化。教师引导学生深入了解这些关键知识, 做起动画来才会事半功倍。
3.上机实训, 调节动作
学生依据绘制的原画参考图, 调节人物侧面走路的动作。通过绘制原画参考图, 学生已经对人物的侧面走路的基本运动规律及制作思路有了整体的认识, 在制作的过程中, 教师指导学生将动作调节与元件动画制作结合起来, 告诉学生它们之间是相互联系、相互影响的, 不能将其分割开来单独操作。另外, 教师还应给学生讲清楚, 制作步骤不是一成不变的。可根据实际需要作相应的调整。
4.归纳总结, 评价反思
学生归纳动画制作思路, 检查动作是否存在运动规律问题, 如人物走路动作中是否出现滑步、不协调、不流畅、不自然等问题, 找出自己及同学作品的优点和不足, 促进以后的学习。同时, 教师还要引导学生对本次课的进一步完善与细化, 并总结动画运动规律在Flash动画制作中的重要性, 强调在学好软件的同时, 将动画运动规律理论知识熟练的运用到动画制作中是非常有必要的。
四、结束语
实践表明, 将动画运动规律合理地应用于Flash动画课程教学中, 有助于学生综合运用动画理论知识制作出优秀的Flash动画作品。同时, 也能促进学生积极思考, 培养掌握角色动作节奏、流畅、夸张、表现角色性格特征等动画运动规律的能力。因此, 动画运动规律引入Flash动画教学中是十分必要的。
摘要：Flash动画制作是动画相关专业的一门必修课, 要想使学生做出优秀的作品, 不仅需要学生掌握在软件中动画制作的一般操作, 最重要的是学生要有较高的表演艺术素养, 具有掌握角色动作节奏、流畅、夸张、表现角色性格特征等动画运动规律的能力。就Flash动画制作软件教学中如何应用动画运动规律理论知识进行研究, 使学生能够熟练地将动画运动规律应用于Flash动画制作中, 提高专业技能。
关键词：动画运动规律,Flash动画制作,应用
参考文献
[1]傅文彬.动画运动规律教程[M].沈阳:辽宁美术出版社, 2008.
[2]丁聪.动画运动规律[M].北京:清华大学出版社, 2005.
高校动画专业教学模式探究 篇11
前言
随着我国动画产业的高速发展，对于高校动画人才的需求也日益增加。随着社会经济的发展，人民生活水平的提高，上班族工作压力的不断增加，大家都积极寻找能够使人放松的娱乐项目。从大型动画网络游戏到小的FLASH手机游戏，动画已经与人们的日常生活紧密的联系在一起。因此如何能够为动漫产业培养出优秀的动画人才，以及提高动画人才的综合素质已成为高校教育的重中之重。高校在培养高素质动画专业人才的培养模式上需要进行改革和创新，建立学、研、产协调发展的动画专业工作室制实践教学模式，不仅能从源头上改善动画专业人才的培养质量，更能在实践教学环节中完善人才培养模式。
从实际出发，改变传统的教学理念，明确培养目标
动画专业是近几年刚兴起的新型专业，它是综合了戏剧、传统文化、电影、美术、音乐等多种元素的新兴视听艺术专业。随着科技的进步和发展，各项工作都离不开计算机，当然动画也毫无例外的成为其中之一。由于加入了数字技术，动画专业的发展领域不断的拓宽。专业建立初期，我们只有二维手绘来制作动画。作为高校，我们要结合我们国家的实际发展情况和学校的自身条件，确定动画专业的人才培养方向和目标。具体的讲，应该定位于动画创作，以动画制作技术为培养方向，在大的专业方向下，我们根据具体方向再进行细分。建立健全完善的教学系统和训练系统，把学生培养成具有动画创作专业技能的应用型人才。高校必须在办学理念、专业建设以及教学管理上以学生就业为主导，重点抓实践教学环节，以培养应用型动画专业人才为最终目标。只有这样，才能体现出现阶段高等院校的教育教学改革的意义与内涵。
抛弃旧观念，建立新型课程教学体系
现在社会需要的是复合型人才。什么是复合型人才？复合型人才就是要求知识与实践技能相得益彰。那么为了满足社会的这种需求，体现动画专业学生的自身价值，我们必须建成以实践教学为中心的课程体系，着重培养学生的实践动手能力。抛弃传统的以课程为核心的教育教学体系。新型课程教学体系，课程横向、纵向之间都有着紧密的联系，整个课程相互影响，相互促进。
动画方向教育教学方法改革要以创新为主导
近几年，由于动漫产业的迅猛发展，各地的产业园区相继建立，给中国增添了不少就业岗位的同时，也预示着动画专业人才的紧缺。然而，高等院校作为输送人才的主要基地，不能一味的墨守陈规，要有所变化，应该有计划的对动画学生进行创新思维的培养，从而提高他们的职场核心竞争力。高等院校要进行教育教学改革，作为动画专业方向，我们应该从传统的传授课程下手，用更多的时间来激发学生的创意思维，把当下一些国际国内上优秀的作品作为案例教学的内容，让他们在了解行业现况的同时，开放自己的思路，提高学生的动手能力。把课堂教学的内容与课下实践内容结合在一起，提高学生对学习的兴趣和主动性，让动画学生可以根据自身的艺术修养和积淀，创造出有个性和独特想法的作品。
借鉴成功的产学研一体动画专业人才培养方式
产学研一体的动画培养人才的模式，就是把高校和企业有效地联系在一起，这从根本上解决了学生到了工作单位，所学的东西和所需要的东西不一致的问题。只有把供需联系在一起，高等院校在培养人才的同时，才会依据社会需求，有目的有方向的对学生进行引导和培养。学校与企业之间的合作，能够帮助动画专业学生和工作单位的零距离接触，把所学知识与工作实践相结合，从而提高学生的专业素养和专业竞争力。高等院校动画专业，它相对其他专业来说，属于实操式专业，想要培养出行业需要的动画人才，就必须要做到与工作单位的长期合作，让动画学生更广泛、更深入的了解行业需求，使行业内的各个公司和企业充分发挥它们在产学研一体的道路上的指导作用。只有通过这个方式，高等院校才能有效的完成动画专业人才的培养，这对教育教学改革上有着重要而深远的意义。
人才培养方案需要随着企业用人需求来不断改进。高等院校就可以根据每年行业对于专业人才的要求来制定自己的动画专业人才培养方案。这就像我们去买衣服，如何买到适合自己的，那肯定是量身定制最适合。目前，我国高校动画毕业生在动画公司的实际情况来看，行业内对于高校输送的动画人才并不满意。当前有一些高校对于动画行业的了解的还不够全面。制定培养方案需要切合实际，在对学生的培养中，实际操作和动手能力更需要得到高校的重视，学生在学习的过程中，只有真正参与到项目的制作过程，才可以了解企业在用人方面的要求和标准。学校与企业的及时沟通和合作十分重要。作为校方应当积极在行业内寻求合作企业或公司，让学生在校期间积极参与到公司的项目实训中去，只有这样，学生自身才能够明确的知道用人单位的要求，在课堂上才能有针对性的学习理论知识和基本实操训练。那么，也只有这样做，高校的动画毕业生才能真正的做到有用武之地，在提高自己的专业能力的同时，也为中国的动画行业贡献自己的一份微薄力量。
我们国家的动画专业属于新兴专业，发展时间短，很多问题还有待我们去解决。对于高校来说，教学方式方法和人才培养还处在摸索阶段，怎样才能更好得为行业输送专业人才，是我们高等院校动画方向和动画公司需要一起面对，共同解决的问题。对于高校来说，我们只能通过不断地与企业沟通用人需要，不断地调整和总结完善自己的专业教学，只有这样，才能更好的为行业输送人才。
动画专业的教学改革探讨 篇12
一、动画专业教学的现状
总的来说,当前动画专业教学存在的问题主要有两点,首先是缺乏丰富的教学资源。动画专业的教学需要有丰富教学资源的支持,软硬件的配套设施就是该专业的必要基础教学资源,但是受到经济原因的影响,很多高校都没有足够的能力来配备完善的教学设施[1]。同时,在新技术日益增多的今天,如果软硬件没有得到及时更新也会阻碍到动画专业教学的顺利进行,教学资源的短缺严重影响到了其实际教学效果。其次是教学水平的低下。虽然动画专业诞生了有一定的时间,但是与传统专业相比其还是一门全新的专业,无论是课程的设置还是专业的规划目前都还处在不断摸索前进的状态中。在这种状态下想实现教学水平的提升有着很大的难度。而且虽然很多高校的动画专业教师都具有较高的计算机技术水平,但是其在创意、构图、美术等方面的能力较弱,而动画专业作为一个融合了音乐、文学、电影、美术等元素的视听艺术学科,其教学势必难以得到高效的进行[2]。
二、推动动画专业教学改革的对策
1)对动画专业进行合理的设置。对于任何一个专业来说,专业设置的合理性都是十分重要的,不仅直接影响到专业的课程设计效果,更会对该专业的学生是否掌握了真正的知识与技能产生重要的影响,因此要想推动动画专业的教学改革首先就要提高其专业设置的合理性。首先,结合市场需求明确专业的设置方向,避免专业课程的设计出现互不相干或者重复交叉的情况,提高课程之间的衔接性与有序性,从而也就能够减少教学资源的浪费,其次还要从学生的学习需求与学习特点出发,增强学生的创意思维与动手能力,加强对学生动画创作能力与美学素养的培养,让学生掌握更加专业的动画技能[3]。
2)完善师资结构,增强动画专业的师资队伍力量。教师自身具有的综合素养与专业能力会直接影响到其实际效果,必须要加强对动画专业教师的培训与再教育,不断丰富教师在动画专业其他方面的相关知识,比如审美观念、构图思维与创意思维,并帮助教师将自身具有的计算机技能与动画思维结合起来,不断提高教师的教学能力,以此来实现教学水平的提高。同时还要定期请专业动画专业人员为学生进行教学,包括特效人员、影视制作人员、三维动画设计人员等,这些动画专业人员可能在学历水平上比不上专业教师,但是其具有非常丰富的实战动画经验,拥有非常专业的动画知识与技能,让学生多与这类人才接触能够更加有效的提高学生的综合技能。
3)对动画专业人才进行更加深入的培养,提高其与市场的融合性。动画专业是一门实用性非常强的专业,很多学生在毕业后也是选择从事与动画专业相关的工作,因此高校必须要根据学生的这种需求来进行教学活动[4]。首先,要不断扩大专业的覆盖面,将动画专业的产业链作为参照标准,对学生进行纵向培养,比如培养学生的市场营销能力与敏感性,让学生能够做到学以致用。其次还要提高专业的层次性,提高该专业研究生与博士生在教学培养中所占的比例,从而提高动画专业的广度与深度,让动画专业实现更加尖端的发展。
4)整合动画专业的可用资源,提高动画专业教学资源利用率。高校除了要定期聘请专业动画专业人才来学校为学生进行讲授之外,还要与动画企业之间进行良好合作,为学生建立相应的实训基地,因此必须要不断完善动画专业的实践教学体系,与各个动画设计单位建立深入长期的合作关系,使其投入相关的物力与人力来帮助动画专业的学生获得更加实用的专业知识与经验[5]。同时,高校也要打破传统的教学观念,建立一个共建共享的教学模式,这不仅能够解决资金的不足问题,从而让校内教学设施得到健全,而且还能够大大提高教学资料的利用效率,可以起到事半功倍的效果,能够让学生在学校建立的实习基地中学习到教材所无法给予的知识与技能,为学生今后的从业与发展提供更好的条件。
三、结语
综上可知,针对当前动画专业教学中存在的诸多不足,在今后必须要加紧采取措施来实现动画专业的教学改革,不断加强动画专业设置的合理性与师资力量,对动画专业人才进行深入培养,全面提高动画专业教学水平,通过动画专业教学工作的优化来实现动画专业人才的更好发展。
摘要：随着社会各行各业的快速发展,高校中也涌现出了许多新兴的学科专业,动画专业就是一门极具时代性的专业学科,并且在近年来取得了快速的发展,拥有极大的发展潜力,动画专业的学生也有着非常广阔的就业前景,但是从整体情况来看,我国动画专业的教学工作还有待进一步完善,针对其中存在的不足必须要加紧采取措施予以解决,促进动画专业的教学改革。本文主要就是对动画专业的教学进行分析,首先分析了当前我国动画专业的教学现状,并为如何推动动画专业的教学改革提出了一些对策。
关键词：动画专业,教学改革,现状与对策
参考文献
[1]徐英.指导应用型本科生毕业论文写作的教学改革探讨——以湖南涉外经济学院艺术设计学院动画专业为例[J].高教学刊,2015,17:103-104.
[2]张兴华.结合英国数字艺术高等教育模式谈中国高校三维动画教学改革——以英国肯特大学Digital Arts(数字艺术)专业为例[J].美与时代(中),2013,02:53-55.