动画专业影视广告

动画专业影视广告（精选12篇）

动画专业影视广告 篇1

影视动画艺术是视听艺术, 一部成功的作品必然是音画创作都很成功, 并且完美结合的作品。而音乐是“听”这一部分中不可或缺的要素。一般院校并不直接培养影视动画专业学生创作音乐, 但学生作品和未来的工作要直接与音乐相结合。如为音乐配置画面的MTV音乐电视、音乐动画抑或为影视动画作品配置音乐、音效, 还有根据和选择先期音乐来创作画面等等工作都与音乐有着极其紧密的联系。

影视动画专业学生一般没有经过专门音乐训练, 在音乐方面存在诸多不足之处。首先, 音乐基础薄弱, 一方面, 缺乏音乐的基础理论知识, 难以对音乐作品进行科学的分析和深入的理解, 另一方面对音乐风格的认识比较狭窄。因为作为普通音乐欣赏者, 一般只对自身感兴趣的音乐风格和作品进行有意识地欣赏, 而影视动画的内容和背景则是千变万化, 可以是任何时代、地域和风格, 这时其对音乐内容和风格的需求也是多种多样的。第二, 传统的影视鉴赏或是音乐鉴赏往往将画面与音乐割裂开来, 要么只注意画面和情节, 要么只注重音乐的美感, 而忽视音乐与画面的内在联系和音乐在剧中起到的作用以及作者所运用的艺术手法。第三, 缺乏对声音处理的能力。如果要做好一部作品, 让声音和画面完美结合, 不仅要选择好音乐, 还要做好录音、音乐编辑和声音修饰等工作。而作为一般在校学生比较难以请到专业声音和音乐的制作人, 所以只能亲力亲为。然而限于其对声音处理的能力和设备的不足, 就会使得其作品在音画的配置方面出现明显的粗糙感。即使将来在专业的团队工作, 也要对声音方面有敏锐的察觉能力和对音画配置的整体把握能力。

影视动画专业学生在音乐方面遇到的困难并非一朝一夕可以轻易解决, 而需要学校在课程的设置上增加音乐类的课程来弥补他们的不足, 从根本上来解决问题。

(1) 可以通过音乐鉴赏课来丰富学生音乐情感体验, 增加学生音乐知识的积累, 使学生懂得鉴别和欣赏音乐的方法, 为他们开启音乐殿堂的大门。影视动画专业音乐鉴赏课的开设要有针对性, 教师既要安排普通高校音乐鉴赏课程内容, 又要有适应其专业特点的特定内容。如增加适当的音乐知识和影视动画音乐知识内容。鉴赏作品内容的设置要充分考虑学生的专业特点和需要。如在音乐鉴赏课中加入与影视动画相关的音乐作品和配有画面的音乐作品;选择一些为既定音乐配置画面或者为画面配置音乐的成功影视动画作品, 让学生既能够欣赏一般音乐又对音乐与画面的结合有所认识。

(2) 开设基础乐理课。让学生掌握系统的音乐理论知识, 从而让学生在处理音乐、分析音乐时有理论作为依据, 并进一步为有志于做原创音乐的学生打好基础。

(3) 开设影视音乐艺术课。让学生对影视音乐理论有全面而系统的认识, 了解音乐与画面的配置方式和艺术手法, 为学生对作品的分析和创作起到指导作用。

(4) 还可以开设音乐编辑和录音技术课。让学生掌握音乐编辑和录音的技术和技巧, 能够较好地认识和使用音乐编辑、录制和处理的软件和硬件, 指导学生的实际操作。

以上几门课程内容的设定都要考虑影视动画专业学生的实际需求和水平。既能够满足学生创作和制作需求, 又不使学生感到难懂、枯燥。课程的开设要有顺序, 先有音乐鉴赏课和基础乐理课做基础, 再有影视音乐艺术和音乐编辑、录音技术作为后继课指导专业创作。各个学校还可以根据自身发展情况来设置音乐类课程。如果课程设置比较紧张也可将一部分科目内容穿插到其他的科目中来一并讲授。如将基础乐理的内容并入影视音乐艺术等等。也可将两门以上课程并入一门课程冠以高一级的科目名称, 从而简化课程的设置。

参考文献

[1]李南.影视声音艺术[M].北京:中国传媒大学出版社, 2005.

[2]曾田力.影视剧音乐艺术[M].北京:中国传媒大学出版社, 2004.

动画专业影视广告 篇2

从事行业:

毕业后主要在影视、新能源、广告等行业工作，大致如下:

1、广告

2、影视媒体艺术文化传播

3、公关市场推广会展

4、互联网电子商务

5、新能源

从事岗位:

毕业后主要从事后期制作、三维动画师、视频制作等工作，大致如下:

1、三维动画师

2、视频制作

3、后期制作

4、视频设计师

5、视频修改

工作城市:

毕业后，北京、上海、广州等城市就业机会比较多，大致如下:

1、成都

2、深圳

3、上海

4、北京

5、广州

6、杭州

7、南京

动画专业影视广告 篇3

关键词： 课程教学    信息技术    影视特效合成

信息技术是主要用于管理和处理信息所采用的各种技术的总称，其对现代社会的影响是全方位的，在各行各业，各个领域，信息技术都产生了积极影响，近年来，随着信息技术在现代教育教学中的普及应用，极大地促进了教学水平的提升。

影视特效合成是近年来数字媒体技术渗入影视动画及游戏制作领域形成的一种全新行业，由于市场需求的持续增长，因此高校对于影视特效合成专业人才的培养都十分重视，培养的动画人才主要应用于影视动画、游戏的设计制作领域，但随着全球性信息化时代的来临，目前的影视特效合成教学的课程体系与人才培养方式存在较大改革空间。

主要问题有以下几个方面：一是目前影视特效合成教学观念较为落后，教师教学多未能依靠现代信息技术手段延伸课堂教学，拓展学生国际视野。二是课程体系欠科学，教材内教学内容大多都是对基本概念、菜单、工具的讲解，知识点分散，更像使用手册，与全球化信息化背景下的开放式教学相违背，教学内容与行业实际知识技能需求有一定差距。三是课程教学资源获取单一与教学方法手段落后，大多数教师未能利用现代多媒体化的、开放的、智能生成式的多种教育信息资源库辅助教学，而仍是采取以教师为中心，以教材为中心的教学，这样势必会造成学生视野狭窄，专业知识缺乏广度和深度。四是影视特效合成课程教学评价体系有待完善，目前针对于该门课程的教学评价主要针对于软件基础知识及工具的基本功能，而对于影视特效合成从业人员职业素质的评价考核却未引起重视。针对以上几点问题，本文从以下几个方面阐述对于信息技术影响下影视特效合成课程教学的几点思考。

一、打破传统，融信息技术于教学中

信息技术的出现无疑对现代教学的进步起到了积极作用，计算机网络的出现颠覆了以往以课堂为中心，以教材为中心的教学方式，通过计算机网络，我们可以轻易连接至世界各地的网站，获取互联网上的各种资源，丰富的教学资源可以拓宽学生眼界，提高教学质量。

传统的教学方式主要是教师依据教学大纲与教材，围绕教学重难点开展教学活动，虽然也有部分参考书籍，但是从数量和质量上来说都有一定局限性，无法与互联网相比，教师可以从互联网上获取更全面、更权威的教学资源。全国目前已有了世界大学城等教育网站，教师和学生都可以在线注册，上传个人教案、PPT课件、教学视频、微课等数字资源，并可以在线交流，极大地方便教师备课，学生学习。

运用信息技术于教学过程中，需要教师转变教学观念，与时俱进，积极学习信息化教学技术手段，并将其运用于教学活动中，并最终切实提高教学水平。

二、建立健全科学完整的课程体系

在信息技术影响下，高校影视后期特效合成课程体系在传统的基础上也相应需要重新构建，重构的内容主要包括以下几个方面。

1.信息技术影响下高校影视后期特效合成课程的教学目标定位

在信息技术影响下，影视特效合成课程的教学目标定位也需要相应作出调整，信息技术融入教学活动的主要特征是信息资源的获取从量到质都较以往有了显著提高，在此前提条件下，影视特效合成的教学目标定位应该不仅仅局限于学生对理论知识的掌握，除了书本上的知识，还应该培养学生通过信息技术手段解决问题的能力，可以通过中国知网、网上图书馆、吾喜期刊网、超星数字图书馆等网络学习平台获取课堂以外的资源，从而拓展自身眼界，提升学习效率。

2.信息技术影响下高校影视后期特效合成课程的教学原则设定

教学原则是根据教育教学目的、反映教学规律而制定的指导教学工作的基本要求。它既指教师的教，又指学生的学，应贯彻于教学过程的各个方面和始终。它反映了人们对教学活动本质性特点和内在规律性的认识，是指导教学工作有效进行的指导性原理和行为准则。教学原则在教学活动中的正确和灵活运用，对提高教学质量和教学效率发挥着一种重要的保障性作用。

在影视特效合成课程教学中，我们遵循以下几条教学原则。（1）理论联系实际原则，影视特效合成这门课程有较强的应用性，主要用于解决动画及影视制作中的后期制作问题，因此在课程教学中，除了影视制作理论知识的讲授之外，还要培养学生通过理论知识解决实际问题的能力，在课堂设计中，可以多安排一些企业实用案例进行教学，这样学生在学习过程中，除了影视特效合成的相关理论之外，还可以学到企业实际工作中的知识，为将来就业快速消除不适应期打下良好基础。（2）启发创造原则，这一教学原则是指教师在教学活动中要最大限度地调动学生学习的积极性和自觉性，激发他们的创造性思维，从而使学生在融会贯通地掌握知识的同时，充分发展自己的创造性能力与创造性人格。在影视后期特效合成课程教学中，应该通过多种教学手段，有效挖掘学生潜力，启发学生创造性思维，变死读书，死记硬背为活读书，学以致用。

3.信息技术影响下高校影视后期特效合成课程的教育资源开发

丰富翔实、便于学生理解的教学资源在教学过程中对于提高教学质量起到了十分重要的作用，在影视特效合成课程教学中，通过现代信息化手段，开发高质量的教育资源有重要意义，影视后期特效合成教育资源主要包括影视素材库、教学PPT、视频教程案例等，可以借助信息技术手段，获取国外互联网网站的多媒体教学视频与各类教材与课件，作为课堂原教材的有益补充，这对于提升高校动画专业影视后期特效合成课程教学必将起到积极作用，通过完备的各类教育资源，教师在课堂教学中，能够更具体、更详细地将教学内容讲授给学生。

4.信息技术影响下高校影视后期特效合成课程的教学效果测评研究

在课程教学结束后，往往都要通过一系列课程考核测评教学效果，考核的方式通常为试卷考核、作品考核等，在教学过程融入了信息技术后，影视特效合成课程的教学测评除了传统的测评方式之外，还可以从其他方面进行教学效果测评，主要包括，学生对课外学习资源的利用，信息技术的主要特征为信息的全球性与开放性。在此前提条件下，教学效果测评不能仅仅局限在教材书本上，学生对于信息资源的获取及处理分析能力也应该成为教学效果测评的重要方面。

三、结语

伴随全球化信息时代的来临，对人们生活的方方面面都产生了广泛而深远的影响，信息时代使得人们足不出户就可以获取丰富而全面的资源，给人们的工作学习带来极大便利，提高工作和学习成效，在高校动画专业的影视后期特效合成课程教学中，通过应用信息技术于教学中，教师可以改变传统的封闭式课堂教学方式，融入更多开放性的、全球性的教学理念，获取更为丰富的数字资源，建立健全更为科学完整的课程体系，使得影视后期特效合成课程教学更上一个新台阶。

参考文献：

[1]郑群.影视后期特效课程项目教学真实感的导向性探究[J].美术教育研究，2014，9.

[2]田杨.在数字媒体艺术中运用逆向思维的探究[J].艺海，2015，3.

影视动画专业网络信息平台的研究 篇4

随着多媒体网络技术的飞速发展, 信息技术不断完善, 高职高专院校的信息化建设水平的不断提高, 各个院校的校园网站不断充实, 内容不断丰富, 网站日益完善。在校园网络被人们充分认识和利用的同时, 怎样通过校园网搭建网络信息平台提高毕业生的就业率, 使更多的学生走上自己满意的工作岗位, 已经成了值得研究和探讨的问题。

学生就业工作一直是高职高专院校的重点工作, 我校各专业更是把学生的就业当成重中之重。促进学生的就业, 最关键的问题当然是提高教学质量, 深化教学改革, 培养出优秀的适应行业企业需求的合格人才。除此之外, 加强对外宣传, 扩大专业的知名度, 对促进学生就业也有不可替代的作用。学生就业难问题包括很多方面, 但也有很大一部分原因是企业和学生的互相不了解, 使学生失去了很多很好的就业机会。其实用人单位需要了解我们的专业、我们的学生能力, 学生也同样需要了解用人单位的需求信息。尤其是影视动画专业的专业特点, 学生的职业技能可以通过作品的形式很直观的表现出来。

而互联网已成为现代社会人们获取信息的重要手段, 学生的高考报名, 就业求职, 企业的招聘等等都可以通过网络完成, 我们完全可以通过影视动画专业网络信息平台的建设与不断完善来实现学生职业技能展示与用人单位人才需求互动, 让更多的行业企业了解我们的专业、了解我们的学生, 扩大我们的影响, 促进学生的就业。

目前我国大多普通高校和高职院校的各个系的各个专业几乎都有自己的网络信息平台, 综合分析后得知大部分都是简单的、介绍性的平台, 真正有特色、具有实效性的信息平台并不多, 因此针对应届毕业生就业选择用人单位所存在的困惑、盲目现象, 搭建就业动态信息平台成为应届毕业生的共同呼声。联合企业在影视动画专业中构建网络信息平台, 不仅可以为学生提供自我展示的平台, 同时也为企业提供了发布招聘信息的平台。在这个平台上, 学生可以及时地了解到企业的招聘信息, 并能够通过网络向企业展示自己的技能, 向企业发布自己的求职信息, 同时企业也可以通过这个平台来了解学生的相关情况, 并发布企业的用工信息。通过这样的网络信息平台可以在学生与企业之间搭建起一座桥梁, 学生和企业可以在网站平台上交流信息, 实现很好的对接。网络信息平台会对专业学生的就业起到有益的促进作用, 具有研究的必要性。

2 研究方法

2.1 文献调研

通过国内外相关文献调研, 为平台研发提供参考。

2.2 需求分析法

根据研究目的, 制定平台的总体设计方案, 包括技术路线选择, 界面、栏目、结构、功能设计方案等。

2.3 综合调查法

以电话、访谈、问卷等调查形式了解不同用户对平台的意见和建议, 进行相应改进。拓展平台的特性与功能;分别对一些大中型企业单位进行调查研究。

3 专业网络信息平台的概述

3.1 专业网络信息平台的模块设计

构建影视动画专业网络信息平台模块及其子模块并应用实施。包括学生作品展示模块、学生网上电子简历模块、企业实习及兼职信息、企业招聘信息发布模块、学生兼职求职信息模块、学生毕业求职信息模块、毕业指导信息模块等。

3.2 专业网络信息平台主要功能

(1) 搭建学生职业技能展示与用人单位人才需求互动交流平台, 让学生了解用人单位的用人标准, 同时也让企业了解学生所掌握的技能, 从而提高学生的就业率。

(2) 通过搭建网络信息平台可给学生提供一个展示自己才能的空间, 以此培养学生的竞争意识和专业自信心, 激发学生的学习兴趣。

(3) 通过搭建网络信息平台教师可以进一步了解最新的企业需求信息, 从而有针对性地调整教学内容及方式, 让学生真正做到学有所用。

3.3 专业网络信息平台的应用领域

纵观我国高职院校的网络化信息平台的现状, 真正具有特色、具有实效性的信息平台并不多, 而建立网络信息平台的多数都是简单介绍性的, 与学生就业相结合的几乎没有。

利用网络化的专业信息平台为学生就业服务, 资源的整合能力强, 学生的技能展示、毕业生的求职情况与单位招聘信息形成互动, 便捷并低成本地提供就业信息, 帮助求职者选择合适的职业。具有很强的针对性和实效性。本研究为解决大学毕业生就业问题提供了一个新的角度。

(1) 通过专业网络信息平台的建设可给学生提供一个展示自己才能的空间, 以此培养学生的竞争意识和专业自信心, 激发学生的学习兴趣。

(2) 通过专业网络信息平台的建设可让更多的行业企业了解我们专业的学生, 通过网络为企业提供选择人才的平台。

(3) 通过专业网络信息平台的建设可给企业和学生提供一个相互交流与互相选择的交互平台。

3.4 开发专业网络信息平台的意义

通过影视动画专业网络信息平台, 学生可以及时地了解到企业的招聘信息, 并能够通过网络向企业展示自己的技能, 向企业发布自己的求职信息, 同时企业也可以通过这个平台来了解学生的相关情况, 并发布企业的用工信息。通过这样的网络信息平台可以在学生与企业之间搭建起一座桥梁, 学生和企业可以在网站平台上交流信息, 实现很好的对接, 从而可以扩大专业影响力, 促进学生的就业。

参考文献

[1]冯博琴, 程向前.计算机网络) 基于因特网的信息服务平台[M].北京:清华大学出版社, 2010.

[2]刘晓辉, 杨卫东.构筑网络应用基础平台) 网络系统集成技术丛书[M].北京:科学出版社, 2006.

影视动画专业求职信 篇5

回顾大学三年,通过良师的教导和自身的刻苦学习,我已初步掌握如何运用英语知识进行一般商务活动,也养成了认真对待学习和工作的好习惯!

在思想品德上,本人有良好道德修养,并有坚定的政治方向.我热爱祖国,热爱人民,坚决拥护共产党领导和社会主义制度,遵纪守法,爱护公共财产,团结同学,乐于助人.并以务实求真的精神热心参予学校的公益宣传和爱国主义活动.

在学习上,我圆满地完成本专业课程.并具备了较强的英语听读写能力.对OFFICE办公软件和其它流行软件能熟练操作,并在因特网上开辟了自己个人空间.平时我还涉猎了大量文学、心理、营销等课外知识.相信在以后理论与实际结合当中,能有更大提高!

在生活上,我崇尚质朴的生活,并养成良好的生活习惯和正派的作风.此外,对时间观念性十分重视.由于平易近人待人友好,所以一直以来与人相处甚是融洽.敢于拼搏刻苦耐劳将伴随

我迎接未来新挑战.

在工作上,我通过加入院学通社与合唱团,不但锻炼自己的组织交际能力,还深刻地感受到团队合作的精神及凝聚力.更加认真负责对待团队的任务,并以此为荣!

作为积极乐观新时代青年,我不会因为自己的大专文凭而失去自信,反而我会更加迫切要求自己充实充实再充实.完善自我石我未来目标.且我相信:用心一定能赢得精彩!

“良禽择木而栖,士为伯乐而荣”,勤奋的我将以不怕输的韧劲融入社会.愿借您的慧眼,开拓我人生旅程!

我的理念是：在年轻的`季节我甘愿吃苦受累，只愿通过自己富有激情、积极主动的努力实现自身价值并在工作中做出最大的贡献：

作为初学者，我具备出色的学习能力并且乐于学习、敢于创新，不断追求卓越;作为参与者，我具备诚实可信的品格、富有团队合作精神;作为领导者，我具备做事干练、果断的风格，良好的沟通和人际协调能力。受过系统的经济相关专业知识训练，有在多家单位和公司的实习和兼职经历;有很强的忍耐力、意志力和吃苦耐劳的品质，对工作认真负责，积极进取，个性乐观执着，敢于面对困难与挑战。

即将走上工作岗位的我，恳切地需要能够在贵单位找到无限动力的事业支点，而我的热情和激情也必将为贵单位带来应有的价值，相信您的选择和我的努力会为我们带来双赢的结果!

真诚地希望您能够为我提供一个施展才华的平台，更希望我的加入能够为您带来卓越的价值!

待人诚恳做人实在事业心强适应力强

喜欢挑战性的工作重团队精神是个很感情用事的人

我想靠自己的双手伙伴的陪伴在喜欢的影视动画行业中创造辉煌

一旦踏上工作岗位,我将会根据目前面临的的各种环境，做出详尽的工作规划。

“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”,我相信,只要坚持心中的信念,每一个人都能实现自己的人生目标和梦想。

影视动画创作中的动画表演探究 篇6

关键词：动画表演 角色塑造 影视思维

可能有人会提出这样的问题：动画创作者怎么也跟影视演员或是影视导演一样来学习表演了呢？其实，回答这个问题并不难。首先，动画是影视艺术内容中的一个重要部分，也要通过表演来实现，不同的是，这种表演是由不真实的角色来完成的，不像其他表演形式那样由真实人物来完成。其次，那些不真实的角色是由创作者设置的，只有认真学习了表演，创作者才能让这些角色的形象变得更加的完美，从而他们创造的动画角色也更为形象，也表现得更加有吸引力，让更多的观众满意。

一、动画表演对于影视表演的重要性

动画表演跟真人表演有差异的一个方面是：它没法跟真人一样可以做出各种表达内心感受的行为，而是通过导演创造出的一个不真实的角色来表现。在开始的创意阶段，创作者要做的是尽可能想办法让动画角色做好各种表演，同时也把握其中的细节的操作。美国著名皮克斯动画工作室的动画师CarlosBaena说：“一个好的动画师和一个动画大师的区别，就像是一个好的演员和一个演技大师的区别一样。”

当然，在创造动画的过程中，表演这一环节经常不被重视。动画作品与实拍影视作品不一样，它最先要做的是怎样让动画动起来，而且要动得对。要是制作者不怎么具备专业的素养，那么就会自然而然的只专注于“动起来”的运动规律，对于“怎么动”的动画表演，他们可能就不关注了。例如在真人表演走路这一内容时，就没有所谓的会不会走、走的运动规律是否正确的问题，演员可以很容易的就表演出了导演想要的走路的效果。但是通过动画来表演走路，动画师肯定会按照这个角色当时周围的环境以及动画的情节，做好艺术上的加工，再创作如何一步步地来完成“走”的表演，从而形成一个有血有肉的动画角色。

二、动画表演所具有的特征

1.人的思想与情感是相互关联的

人的行为取决于人的思想，而人的思想是由情感决定的。人的下意识（思想）决定了行为举动，人在思考了后会表现的内容实际上就是情感。例如，人在接触了美好的东西后会感到愉快，相反，对那些不好的东西会感到厌恶。因此，动画工作者在了解“人的思想是由情感决定的”这个理论后就可以创作出正确的作品，人与人之间的思想不一样，因此表达的情感也就有所不同，这样的不同，这就是每个人的个性，每个人的性格不一样也就因为如此。

我们假设一个场景：在漆黑的夜里，你在一个黑色巷子里走着，这时候你听到身后有种声音，刺客你会突然感到受了惊吓吗？当然，你会感到可怕，这是因为你的思想受到了环境的影响，然后你的情感这时候是由思想来决定。试想，要是有架飞机在天上飞过，但是你并没有看到它，所以你就不会驻足去看它到底在哪。这个时候，你的思想跟情绪是都是很平和的，为什么？因为这架在天上飞的飞机并不会对你造成伤害，你意识到了这一点。但是换作是汽车的话，你听到汽车的声音越来越接近你，你肯定会马上去了解它是在哪里，这个时候你的情绪有所变化，因为你脑里想到了汽车可能会对你造成伤害，你的思维要求你要做出躲避车辆的行为。

2.表演就是反应与表现的出现

人的行为是被反应出来的，而举动是被表现出来的。当外部环境对个人有所影响的时候，他就会做出反应。例如，对于学生来说，当他们听到上课铃声的时候，他们会立马不再玩游戏或戏耍，马上回到自己的座位，大家都从原先的吵闹变成了安静。这种变化就是心理反应的变化，而他们内心变得平静这一现象也是肯定会发生的。所以，他们的情感表现在他们对行为的反应和内心所表现的举动，这种情感和思想是不可能缺少的，因此要让观众对表演感同身受就应该在情感和思想上下功夫。

在周星驰电影中有不少夸张的情感，这肯定会有夸张的反应和表现，因此他的表演变得无厘头。例如，为了表现出相当口渴的效果，他会很大口的把一杯水都喝下去，但是突然发现喝下去的水是苦的，他就大口的喷出来，这样就形成了无厘头的表演，会让观众感到快乐。在表现渴的时候，加入了艺术性的表演，再加上他本人比较具有特色的情感和思想，这就使得我们看到了行为到反应再到表现的过程。因此，行为的发生使得出现了反应，反应的出现也就产生了与之相对应的表现，这过程便是表演。

3.表演要有明确的目标

任何表演内容都带有很确定的目的，目的性是表演的灵魂，所以在进行角色表演的创作时，动画师首先要考虑的事情就是让怎样表演这个角色，怎样让这个角色动起来，这样表演的好处是什么，这样表演会给观众带来怎样的反应等问题。

例如，动画中的角色可以欢笑、无精打采、狂躁不安等行为，但是它们是不是带有很确切的目的才做出这些行为的呢？它们所做的这些行为要表达的效果是什么呢？带有这样很确切的目的就可以让观众了解动画角色之所以会做出这样的反应，是由于这些角色是处在怎样的环境下，或者知道是因为发生了一些怎样的事情才会有这样的反应。

优秀的表演都带有一个很确切的目的，之后呢，再补充一些细节的东西来让这些目的得以体现。比如，在动画创作中，一个角色要拳打另外一个角色，那么它会让胳膊转好几圈，然后才做出出拳的动作。在现实中，这样得动作是很难实现的，但是在动画中，让胳膊转好几圈的目的就是为了最后做出出拳这动作，前者也是为后者而服务，做出这样的动作，实际上是为了让表演变得更吸引人，通过添加其他不同的东西来让表演所产生的艺术效果更加的圆满。

4.运动提升了动画生命力

在表演中的行为的核心内容是运动，因此在动画学习中，运动规律是一门需要学习的课程。我们在生活中的全部行为与表现都是在运动的，比如眨眼睛，呼出一口空气，虽然每个人的表现都不尽相同，但这些行为都是在运动着的。我们可能很难从肉眼看到这些细节上的运动，但是都可以感受得到，因为这是一种生命的运动。利用三维技术而产生的角色所做的动作可以很精确细微，但是人们并不觉得有多生动，是因为它不是生命的运动。如果在细节上没有什么微妙的动作，观众也会觉得这个角色少了点生命力。

运动也会表现在情绪的变化等非外在的因素上，这些细微的运动合在一起就形成了一个真实存在的人。因此除了要重视动画表演外，也要加强对对运动的研究，只有深入表达了运动才会给大家带来完美的表演。

三、如何进行动画表演创作

动画与漫画、电影之间有紧密的联系，动画的表演具备了跟漫画一样的在手法上的夸张，同时也跟电影一样有写实。从日本动漫的发展史来看，自手冢治虫的《铁臂阿童木》开始，动画的技术手法就发生了很大的改革。手冢治虫的漫画构图就跟电影里的镜头一样。在之后创作出来的《超时空要塞》《风之谷》《天空之城》《机动战士》等作品中，不一样的视点在迅速变动后会产生非常不错的动感，除此之外，作品也有注重细节的背景，同时也运用了反光以及明暗对比，这都是受当时潮流的影响。那我们应该怎样动进行动画表演的创作呢？

1.体验生活并有所加工是动画表演的基础

以前，演员们在正式表演前，他们都会积极的进行观察与体验生活。他们在日常生活中注重观察，在演戏前真实去体验生活，这样的话，对他们去表演出影片中的人物是很有帮助的。他们表演的职业或身份可能大不相同，但是他们都会切身体会生活，有些演员还付出了巨大的精力与体力。也正因此，我们才能看到很多经典的由电影表演艺术家们塑造的形象。

正因为动画创作者们切身进行了生活体验才有了美国迪斯尼的所出产的作品的举世瞩目。其中《狮子王》就是一部不可多得的作品，在该作品的创作过程中，动画创作者们亲自前往非洲进行采风，这个时期长达一年，他们的目的就是了解狮子生活中的状态以及运动特征，然后再进行加工，最后就形成了很有人的特性的表演，观众对此好评如潮。因此，在对现实生活中的行为进行提炼和加工后就有了影视动画的表演。

2.对表演方式进行夸张与变形可以增强艺术效果

一般来讲，在真人表演中，演员会有很多表演的方式方法，其中有些方式会有所夸张，但是那些所表现出来的表情、形体、语言等动作跟生活上真实的动作是没差别的。但是在动画中，就可以相对自由的来创作人物的动作以及物体运动，因此可以相对随意的将人的肢体进行变形，这样做的目的主要也是为了让效果更好，让角色具备一种超越本能的力量。

动画表演中的夸张与变形有两个方面，一方面是针对自然形象的，这样是为了锻造角色的性格，如果不是对非自然形象夸张与变形，那么创作者就要有相当好的想象力以及创造力。另一个方面是对形态和表情的夸张变形。迪斯尼的动画创作者们经常角色的动作超乎寻常。例如我们在《汽船威力号》里可以看到，角色时不时得给变形成麻花一样，或者也经常可以看到角色的身体上的某一部分超乎常规的被增大或减小，角色走路的样子好像感觉它骨折了一样。这些角色表情的夸张变形，会让观众更好的了解角色的内心世界，此外，也增加了艺术效果。

3.通过有节奏的表演提升动画效果

动画表演可以借鉴戏剧化程式。戏剧在结构上是固定的，在剧情上都有缘由、发展、高潮、结局，剧情的不断发展可以吸引观众，动画表演也一样，角色有节奏的表演，所表现出来的形象也就生动了。例如《白雪公主》里，七个小矮人在吃饭，害羞鬼将肥皂吞进去了，一个劲打嗝，大家想了办法解决了，但是，他又吞了汤匙，这个有节奏的表演就让观众的心情也带动了起来。有节奏的表演让人物角色更加生动，也添加很多喜剧的效果。

动画片中对运动的表演，可以提高其速度，这样就可以让运动更具观看效果，运动也更有氛围，让人感觉作品就更真实，作品的内在也得以提升，这样作品的节奏也就更好控制了。运动有快有慢，让作品更有节奏感，情节有紧张也有舒缓，情节的发展在跌宕起伏的同时，也按照一定的顺序，彼此贯通，观众的情绪跟随着角色的表演变化而变化，作品更富有观赏性。

四、结语

动画表演要有好的效果，需要一个较长的过程，也需要创作者加强对生活的体验。要创作动画片上富有特色的表演，就需要我们深入生活，发挥想象力，并将生活的体验加进动画片的角色中，通过设计角色的表情和肢体语言、说话语气、语速，同时很好的做好控制，就可以创作出合乎情理的表演。动画不断的发展，观众越来越希望有越来越多好的动画表演作品，这就促使动画创作者们不断加强积累，以此创造出更多不符常规的表演，促使动画作品有更长足的进步。

参考文献：

[1]米高峰，巩梦.影视动画传播中的动画表演创作思辨[J].电影文学，2011（4）.

[2]陈幼韩.“戏曲表演美学”的三大基点[J].当代戏剧，2009（6）.

动画专业影视广告 篇7

一、影视动画专业色彩课的教学特点

影视动画专业是较新颖、较综合的艺术专业门类, 其色彩的运用有着更多的实用性和便利性, 与绘画中的色彩表达有着较大的不同。原有的美术类色彩教学模式是以培养绘画专业人才为主要目的, 要求绘画功底强, 运用的是一种学习周期长, 持久的累积训练的教学方式。对影视动画专业来说, 这种模式不切实际又比较单调, 不符合影视动画学习的需要, 并且在短期内很难见到成效, 学生也不易对专业有全新的认识。因此就要求打破固有的传统色彩教学模式, 不拘泥于具体绘画技法的研习与磨练, 不单是训练色彩表现的技能, 而且要让学生在专业上有个较深的理解, 并能拓展认知维度。具体方法是通过对不同的色彩表现方式进行“体验式”和“启发式”学习, 让学生很快上轨, 学有所用, 在较短的课程安排内达到较好的教学效果。

二、影视动画专业色彩课的教学方法

动画片就艺术性质上分为主流动画片与非主流动画片, 也就是通常所说的商业动画与艺术动画, 它们都有着自己的艺术特点:商业动画符合大部分人群的审美心理, 体现了艺术的共性美;艺术动画满足少部分高层次欣赏人群的审美需求, 体现了艺术的个性美。因此在高校动画色彩教学上要兼顾艺术共性与个性的培养, 培养学生既有大众审美的共性色彩感觉, 又有高层次艺术修养的个性色彩表达, 为社会输出不同需求和不同层次的动画人才。

(一) 共性的色彩训练

共性的色彩训练包括客观色彩与主观色彩的训练。

客观色彩的训练是以写生为主, 通过写生理解色彩的基本原理, 包括静物写生、场景写生等, 在写生中观察与体会色彩的规律与变化。这部分色彩的训练是基础训练, 因为学生在进入高校前就已有过一定的练习, 对色彩相关的知识也有了一定的认识, 并且对于影视动画专业的学生来说, 也不必像绘画专业的色彩学习那样高要求高水准, 所以这部分的课时可适当精减。

主观色彩的训练相对而言就复杂些, 包括色彩的节奏与韵律表现、色彩的情感表达与宣泄、色彩的象征与意喻作用等。如影片《僵尸新娘》简化了纷繁的客观色彩, 总体上运用的是主观色, 主人公形象的着色在活人世界里时的色调以冷灰为主, 而在死者世界里的色调却是多彩的, 但这种多彩仍是统一在沉郁可怖的哥特式风格的大色调里, 通过色彩上的反差与对比, 渲染出动画片需要的情境。诺曼·麦克拉伦在《线与色的即兴诗》中, 线与色更成为了抽象的符号, 根据音乐的旋律变化出不同的形式, 使音乐与视觉化的线条、色块的组合到达了自由、和谐的境界。

另外一种主观色彩的训练就是动画中装饰色彩的学习。这种装饰性的色彩具有洗练鲜明、富含童趣的特点, 如《鼹鼠的故事》中的色彩平面化处理, 自然清新, 极具装饰美感。这种装饰性色彩的主观处理符合少儿观众的审美心理, 是影视动画常用的色彩处理方式。由此看出, 主观色彩的表达在影视动画的制作中颇为重要。在教学中, 让学生多看多体会主观色彩在动画中的应用与表达, 作一些训练与尝试, 让学生对不同的色彩基调表达出的不同情境, 以及不同风格的装饰性色彩有着更深层次的理解与把握。基于课时的限制, 主观色彩的训练有时可用电脑着色代替手绘, 以节省时间做不同效果的试验, 提高教学效率。

(二) 个性的色彩训练

这一阶段的色彩训练尤其重要, 是高校培养高层次动画人才的关键所在, 也是学生追求个性, 不断尝试与探索, 向动画艺术大师们学习, 拓宽自己的视野, 提高自己的艺术素养的关键阶段。

动画大师们在艺术动画短片创作中都有着不同的艺术个性, 所以形成了丰富多样又个性鲜明的动画艺术风格, 色彩在动画中的表现力更为突出, 更具视觉冲击力, 表现方式上灵活多变。凯洛林·丽芙的作品就极具她的个性特征, 她作品的表现方式也是多样新颖的。《两姐妹》用蛋黄和胶水代替颜料, 蛋黄所特有的金黄色在画面中的流动感呈现出了独特的、微妙的、复杂的艺术效果;《沙之舞》用沙子作为媒材, 将音乐视觉化, 色彩单纯。温迪·特尔比在《弦乐四重奏》中用厚重的油画颜料在玻璃上创作, 营造出了细腻温和的色彩效果。因此在教学上, 教师不能固步自封, 要勇于突破创新, 不能过度地限制学生的创造力, 敢于让学生尝试多种色彩表达方式, 鼓励他们在不同的材质上进行实验, 如在纸上、布上、玻璃上等;以及指导学生通过不同材料的运用, 如水彩、油画、色粉、蛋黄、砂及综合材料等, 体会不同的艺术效果。具体可行的教学方式是让学生观摩、临摹一些动画大师的短片截面或现当代绘画大师的作品, 并试着创作一些色彩作业, 积累成功或失败的经验, 体会不同色彩表现方式的创作乐趣和传达出的艺术信息。

三、人文素质的提高与动画色彩教学

优秀的动画片大多富含人文意蕴, 要做好一部高品质的动画片, 除了专业技巧外, 还需要较好的人文素养。如上海美术电影制片厂制作的动画片就从中国传统文化中汲取了大量养分。中国的戏剧、年画、壁画等给予了《大闹天宫》中角色造型设计的灵感, 背景的布局亦是中国画中的散点透视, 结合了高古游丝描般的线条, 和行云流水的动作设计, 实在是中国传统文化元素集聚的视觉盛宴。其中的色彩艳丽明快, 极具中国的民族特色, 这都是基于对中国传统文化深入的研究与体会, 所以这些传统元素融入得天衣无缝, 而不是生搬硬套。《九色鹿》则直接取材于敦煌壁画《鹿王本生》, 里面的色彩典雅斑驳, 有着历史的厚重感;《三个和尚》中人物衣服的三原色处理不仅符合动画角色的性格特征, 还衬出了背景的空灵, 很得中国戏剧之妙, 这些对传统文化的借用都是“神似”, 而不是肤浅的“形似”。还有剪纸动画、折纸动画、水墨动画等, 更是将中国动画对传统艺术的形式的运用达到了相当的高度。因此要求学生不能局限于专业知识的学习, 更为重要的是综合素质的提升。作为高校教师, 不光是培养学生的专业技能, 还有对学生艺术敏感度的捕捉与发掘, 对其知识面的扩充、引导及启发。在课堂教学中, 教师要指导学生多看、多想, 不光是学习中国的传统艺术, 还要了解外国的文化, 关注现当代人们关注的东西, 并从中获取自己需要的资源, 加大自己的知识储备, 活学活用, 使得色彩的学习有着文化层次的内涵。

另外, 高品质的动画片不仅有着悦人耳目的娱乐性, 更有着关注人性、人生的哲理性, 具有一定的深度与高度。而这些震撼人心的艺术效果离不开色彩的娴熟运用, 因为在视觉艺术中, 色彩能够表达出各种复杂而微妙的情感, 使这种情感纯粹化、视觉化, 清晰化, 艺术家能够通过色彩恰如其分地表达出自己想要表达的效果, 渲染出情境并获得情感上的共鸣, 并使其升华。如短片《平衡》, 就用了冷硬的色彩完美地诠释了动画的主题——人性中的贪婪、阴郁与残忍;《种树的牧羊人》记叙了牧羊人平淡却不平凡的人生, 动画中用单色的素描勾勒出严酷的自然环境, 与用淡雅的如丝绒般的色彩表现出的勃勃生机形成了鲜明对比, 平实而不失细腻地渲染出了牧羊人的重要贡献和他的人生意义, 给人以深深的感动与思索, 令人回味无穷;《故事中的故事》用超现实主义的手法和不同的艺术表现方式将不同的故事穿插在一起, 展示了艺术家对战争, 对生死的哲学思辨, 整部动画蕴涵着俄罗斯民族那种凝重的历史感, 并自始至终都萦绕着淡淡的忧伤。片中的色彩温雅含蓄, 有种时光迷离的美感, 洋溢着浓郁的诗情, 完美地诠释了动画想要表达的人文情怀。

由此看出, 对色彩的艺术性、文化性和文学性等深层次的理解和运用, 对动画的学习与创作至关重要。因此, 这一阶段的色彩训练是较高层面上的训练, 是为了使自己的作品更有内涵, 而不流于空洞, 这需要长期的知识积淀, 不是仅仅在课堂上就能解决的问题, 更需要学生在课外下大量的功夫。所以在课堂有限的时间里, 有针对性地引导学生理解色彩的人文涵义, 如色彩心理学上的应用和情感表达、不同民族的色彩风格表现等, 并布置课题, 让学生尝试性地用色彩表现课题, 从中体会色彩语言多维度的表现魅力。

动画专业影视广告 篇8

就当前的调查情况, 各院校影视动画专业成为相当热门的专业, 但热门的背后, 也出现了很多的教学状况。

1. 出现专业人才脱节于社会需求的现象。

一是当前影视动画专业人才的社会需求量的缺口较大;二是很多院校出来的影视动画人才很难找到合适的对口专业工作。分析原因是由于影视动画专业的人才在专业能力以及综合知识运用方面有很大欠缺, 与实际的市场存在着脱节的现象。

2. 院校的师资力量较弱且硬件等条件不足。

我国影视动画产业的发展历史较短, 缺乏影视动画的专业师资力量, 并且教学的硬件配备出现了严重的不足情况。某些院校为了多招学生, 盲目开设影视动画专业, 因前期准备工作等不足, 再有所需硬件设备的价格不菲等, 这些原因最终是某些院校的影视动画专业出现硬件的不足。

3. 学生的态度不认真。

很多学生认为自己考上了热门专业, 以后的工作肯定是不愁的, 在心理上并不是很重视专业知识的学习, 种种原因使得很多的公司对高校培养出的专业人才不是非常的满意。

二、影视动画专业教学的改革创新

就目前的情况来说, 影视动画专业的教学需要下大力度来改革创新, 只有这样才能摆脱专业人才与社会市场需求的脱节现象。

1. 需进行准确定位, 更加全面的调整影视动画专业的课程教学体系。

就目前我国对影视动画专业人才的需求情况而言, 培养综合型的专业人才是非常重要的措施, 这就需要既懂影视动画的创作以及相关软件的熟练运用, 又得掌握一些企业管理以及市场营销等方面的知识。我们需要另辟蹊径, 根据相关合作公司的需求来做出规划、完善影视动画专业的教学。最后达到“定单式”的人才培养目标。进而做到强化培养专业人才的综合能力, 形成较为完整课程教学体系。

2. 经过借鉴以往的影视动画专业的教学情况, 我们可以以动画制作的流程作为依据, 进一步改革专业课程的教学体系。

(1) 借助制作动画的相关流程来设置教学体系

制作动画的过程是比较复杂的, 每个环节都是环环相扣的, 是一个整体性流程的工作。根据现在的教学研究, 按动画制作的流程顺序安排课程教学体系, 是影视动画专业课程教学改革的亮点。这就会使学生了解从策划到最终成片的全过程, 为以后的专业打好基础。

(2) 安排课程体系循序渐进的进行

众所周知遗忘是不可避免的, 由于专业课程的学习时间是有限的, 这就使学生在之后很短的时候内忘了学过的细节问题, 进而对所学专业的软件掌握不够全面, 这就导致在之后在影视动画的设计方面有难度。鉴于此种情况, 我们可以借助增加学时来促使学生有足够的时间掌握专业的知识与软件等, 就可以步步进阶的学习相应的软件, 进而借助具体的设计运用来进行组织性的教学。

(3) 将教学中的课程联系起来

在教案准备时, 尽量的让课程间相互联系紧密些, 课程学习的过程, 尽量符合企业单位对人才的要求。可参加到相关公司的某岗位, 检验学后的效果能否达标, 学校也可利用这种形式来进行学生成绩的考核。这样会督促学生知识的掌握, 并学以致用并能保障学生的就业。

(4) 充实师资、教学力量并辅助课程的授课情况

就市场需求经验来看, 院校可聘用行业的专家进行讲学授课。在授课方面帮助学生创作优秀影视动画短片, 比如在进行动画表演的相关课程时, 动画中主要角色的表演情况, 以及动画中的道具等因素决定着整个作品的质量。

三、影视动画专业建设的发展及展望

目前, 我国的影视动画产业正在蓬勃的发展, 致使影视动画专业的教育发展也在快速进行着。就从全过各地所设立的影视动画专业的艺术院校数目在不断地攀升的情况来看, 我国影视动画专业教育的发展速度以及规模已经超过了其产业发展的速度。如此的这些状况就形成了现在的状况:需要进口大量的影视动画作品, 具有中国特色的影视动画产业相对的比较落后;每年大量的影视动画专业的毕业人才不能进入相关的对口行业进行工作, 合格的、专业的人才还是非常的短缺。

根据目前影视动画专业的教学建设情况而言, 需要做的是进行人才的培养定位以及培养的模式, 还有教学师资队伍的建设以及实训基地建设等因素。比如院校可专门建立模拟真实环境的操作室进行动画制作的深入探究, 争取走出具有民族特色的影视动画之路。

四、总结

影视动画产业是一种朝阳文化的兴起产业, 所以高校为促进国家的影视动画产业的快速且健康的发展, 需要进一步完善教育的指导方针, 重要的得要注重学生综合素质的提高, 还有培养学生的创新与实践能力的融合, 并强化同有关企业的交流合作, 根据实际的市场需求情况进一步明确影视动画产业的发展趋势, 制定出教学的培养计划, 进而为培养社会所需的高质量专业人才而进行不断的努力。

摘要：目前, 影视动画产业是我国文化产业中大力发展的一种, 其中专业人才的短缺是限制影视动画产业发展的重要因素。在整条产业链中需对其发展提供所需专业人才支撑, 且准确认识其发展过程中的存在问题, 选择合适的发展模式, 培育出社会上所需的合格人才, 进而促使影视动画产业的创新发展。并探寻影视动画专业形成教学的特色途径, 进而以适应市场对影视动画专业技能型人才的需求。

关键词：影视动画,教学改革创新,发展

参考文献

[1]浙江大学.中国影视动画年鉴[M]浙江:浙江广播电视出版社, 2011.

[2]胡博飞.高校动画专业教学现状分析[J].成功 (教育) , 2009, (03) .

动画专业影视广告 篇9

1 高职院校影视动画专业融合校企资源现存问题

当前我国动画教育的发展空间相对狭隘, 教育资金的缺失、教育政策的扶持不到位、动画专业教材的不统一以及动画教育人才能力水平的良莠不齐等等, 都是制约动画专业人才培养的重要因素。因此, 培养一批极富创造力、具有深厚文化底蕴、懂市场运营模式的动画产业领军人物和创新人才的任务十分艰巨。同时, 日、美、韩等国的动画产品不断涌入我国市场, 带有中华民族文化色彩的原创作品无论在数量还是质量上, 都无法与日、美、韩等动画强国相抗衡。这是因为少数国产动画还存在观念陈旧、制作粗糙、手法单一、说教幼稚, 甚至内容脱离现实的问题。

高职院校在自身发展中也普遍存在的资金投入不足、办学场所设施缺乏、培养人才与市场需求脱节、动画课程设置不尽合理、教师水平与能力有限、教师队伍素质不高、“双师型”教师缺乏、缺少稳定的实训基地、人才培养模式和手段落后、教育质量不高、毕业生就业困难等问题。

目前高职毕业生就业率还比较高, 但是就业工作的难度再加大。面对种种压力与挑战, 高职院校要生存下去, 就必须进行改革, 切实提高人才培养质量。高职院校必须与行业、企业密切地合作, 建立办学伙伴关系, 使行业、企业直接参与培养过程, 以期共同完成培养目标。“高职教育人才培养质量不高”与校企合作“不够紧密”有着必然的联系, 校企合作是高职院校办学的战略选择。

对于企业来说, 实行校企合作, 可以解决企业技能型人才的短缺, 有利于提高企业现有员工的文化素质与技术水平, 有利于加快企业技术升级的步伐, 有利于企业良好社会形象的树立。融合校企资源、加强校企合作, 是搞好高职院校影视动画专业和影视动画专业发展的必由之路。影视动画专业校企合作是基于人才需求的“互动模式”, 是高职院校与影视动画企业互动培养人才的一种有效形式。对于高职院校来说, 实行校企合作有利于学生的“准职业人”的角色转变。

2 高职院校影视动画专业融合校企资源的解决方案

黑龙江林业职业技术学院影视动画专业依托学院支持政策与专业特点, 采用校企合作“2+1”的教学模式, 由原来的“专家项目进校园”的合作方式转变为校企全程共建的合作方式, 确立了“依托品牌优势, 构建校企合作”的新模式, 嵌入式人才培养的最有效途径, 大力发展动漫产业。

嵌入有镶入、插进的意思。原意是指把东西卡在空隙里。这里借以指学院在培养人才的过程中, 将企业的培养方法直接镶进到学院的教学过程中, 在真实的实践环境中训练学生, 使学生既学到技术知识, 又提高了实际动手能力。这种模式要求校企高度融合, 双方和谐共建。嵌入式人才培养模式也是校企共赢、社会成本最低、边际收益最大的符合我国当前及长远人才发展方向的最为有效的人才培养模式。

嵌入式人才培养模式是融合校企资源的最有效途径。嵌入式人才培养模式有利于充分利用高职院和企业资源存量, 促进资源增值。在高职院和企业资源存量有限的情况下, 通过有效而可行的校企合作模式--嵌入式模式的开展, 可以以较少的资源增量, 促进资源增值。这是校企双方缓解资金等资源硬约束的有效方式。嵌入式人才培养模式有利于企业快速获取高级应用型人才, 缩短人才培养周期, 大大降低人才培养成本。通过嵌入式人才培养模式的运用, 企业可以大大缩短人才培养周期, 或者可以认为是“零周期”培养。嵌入式人才培养模式有利于增强新进员工的归属感, 提高企业的凝聚力, 缓解学院就业压力。嵌入式人才培养模式有利于学生心理健康和企业文化的传播, 更有利于学生初步完成社会化和职业化进程。

2009年, 我院影视动画专业与北京幸星国际影视动画学院合作。为了实现教学、企业、市场“零距离对接”的最终目标, 适合人才市场需求的变化性和人才市场的竞争性, 我们采取了深度嵌入式人才培养模式。

嵌入式人才培养模式直接把企业的培训教材和培训方法引入学院的教学中来, 在真实的企业环境中训练学生, 使学生在学知识的同时, 较好地掌握了实用技术。实践表明, 这种深度嵌入模式极大地提高了学生在就业市场中的竞争力。

2.1 人才培养方案嵌入

2009年, 我院影视动画专业与幸星数字娱乐科技 (北京) 有限公司签订了订单式培养协议, 利用幸星数字娱乐科技 (北京) 有限公司广泛的行业影响力和完善的职业教育体系, 结合我专业的实际情况, 建立了校企合作“双主体”模式的嵌入式人才培养方案。将企业的人才培养嵌入到我专业的人才培养方案中。在我专业人才培养方案体系中, 除了嵌入人才培养目标、课程设置等内容外, 还贯穿着时间管理、压力管理、团队合作等训练内容, 促进学生养成良好的工作习惯;开展入职训练、求职面试系列课程, 使学生顺利完成从“学校人”到“企业人”的飞跃。自嵌入式人才培养方案实施以来, 教学状态平稳、效果明显、学生反映很好。

2.2 课程嵌入

影视动画专业是学院针对国家大力发展动漫产业的要求, 以课程嵌入专业共建的形式同北京幸星公司进行合作;将幸星国际影视动画学院先进成熟的课程体系完整嵌入到合作院校原有的教学计划中, 替换原有的全部或部分专业课, 使学生在校期间就可以既打好扎实的文化课基础, 同时又能够掌握国际上最先进主流的动漫制作开发技术, 通过最终的考试认证及项目实训顺利的走上工作岗位。其合作主要目的是将幸星先进的, 贴合企业实际需求的课程融入到高校原有的课程体系中, 实现强强联合、优势互补, 使学习该专业的学生在校期间既接受了正规的高等教育, 又学到了实用先进的技能。

2.3 师资嵌入

我院从事本专业教学任务的专职教师10人, 兼职教师为6人, 双师型教师为12人。在与企业合作并实施嵌入式人才培养后, 部分课程由幸星国际影视动画学院北京总部直接派驻优秀教师进行授课, 教师全部有国际大型项目实施经验, 结合本土教师的教学, 共同完成影视动画专业的教学任务。提高了教师水平、加强学院专业建设、促进教学工作的发展。

我院影视动画专业采用校企合作嵌入式的人才培养模式, 将实际的企业环境引入教学环境中, 两者有机融合。取得了一定的成绩, 但还存在着很多不足, 如师资队伍的数量、结构与素质未能完全满足企业高素质技能型专门人才培养的要求;基于企业工作过程为导向的课程开发数量不够, 校企合作开发教材数量不足;工作室、实训室及生产性实训基地数量不足, 设备需要不断升级, 经费紧缺等, 我专业将在嵌入式人才培养模式下不断创新、进取。

参考文献

[1]赖守亮, 王以华.中国动画发展困境原因初探[J].美与时代, 2006年第5期 (下) .[1]赖守亮, 王以华.中国动画发展困境原因初探[J].美与时代, 2006年第5期 (下) .

动画专业影视广告 篇10

关键词：影视动画专业,课程设置,教学手法,项目实训教学法

我国设置影视动画专业的综合性院校的教学计划中, 其课程的架构和具体教学实施都是从专业艺术院校的教学模式中直接复制过来并进行添加与删改, 最后导致在教学的过程中出现了一些问题, 如课程目标不明确、教学内容不适合、教学手段单一、教学效果不理想等。本文试从一个新的视角对这些问题提出思考性意见。

一、影视动画专业课程的现状

多数人理解综合性院校的影视动画专业的教学就是叫学生体验一些动画创作环节, 因为专业型的影视动画人才的培养工作还是由专业艺术院校来承担。所以认为其课程对于学生就是重在增加体验和感受, 目的是为了消除学生对课程中所安排的制作环节的陌生感, 这样无形削弱了综合类院校影视动画课程在学生专业素质培养中本应有的作用:一是课程结构不完整, 缺少承接性和系统性;二是没有针对专业的特色及需要做符合学理逻辑的重新架构。

二、视觉传达专业艺术类课程的教学方法创新

影视动画专业的主要培养专业复合型动画设计人才, 根据行业工作性质, 需要学生必须具备良好的艺术设计素养, 尤其是艺术鉴赏和评判能力。在当今的“读图时代”以及第五媒体的高速发展的传播环境中, 动画创意人才必须能够将其创意通过视觉动态传播的形式表达出来。因为多数视觉设计活动最终是用作品和受众沟通, 学生通过掌握一定的艺术技能和传播手段将各种艺术元素运用技术手段进行组合在塑造。这既包括对艺术基本元素造型、色彩等相关内容的学习, 还有因传播手段的不同而学习的多媒体制作技术。

在影视动画专业的教学中, 教师都应以提高学生的能力为原则, 真正将着眼点定位在学生艺术素养制作技巧的养成上, 再根据每门课程的特点有所侧重。教学目的和意义明确了, 教学手段自然就呈现多样化的趋势。

在此可以借鉴以学习和实践行为结合为导向的“项目实训教学法”。就是由师生共同实施一个完整的“企业项目”工作而进行。一般在项目进行前, 学生都通过对专业基础课, 如素描, 动态速写, 针对动画特点的三大构成的学习掌握本专业的基本技能。在项目开展前和开展过程中, 相关课程跟进学习, 如学习《动画剧本设计》《动画场景设计》《影视多媒体技术》等课程, 使学生掌握剧本设计, 场景设计等知识。课程安排穿插在项目实训的过程中, 上课形式根据需要灵活调整, 可以采取集中授课和分组授课等多种形式。首先可以是集中授课, 然后根据学生的掌握情况再分组解决问题。那么在此过程中进行的剧本编写、脚本绘制、场景设计制作、原动画制作、后期合成为主要内容的教学过程, 把整个学习过程分解为制作具体的项目实训任务。传授给学生理论知识和操作技能的同时, 能有效地提高学生的职业技能和综合素质。

按照教师的专业经验, 切实有效的按照市场需求, 提供或模拟与课程相对应的企业项目课题, 进行项目实训教学法。并有四个步骤进行:

1.确定项目任务。由教师根据现在市场项目需求, 提供一个或几个立项设想, 和同学讨论, 最终确定项目的目标和任务。立项以培训影视动画专业学生的职业能力为导向, 在学习动画制作的不同阶段有不同的项目制作需求, 此时可以邀请一些影视制作公司的工作人员以座谈的形式跟学生做互动交流, 根据公司对制作人才的要求, 让学生明确自己将来想从事职业的特点及所需技能的具体要求。

2.制定并实施计划。进行合适的选题立项之后, 指导学生根据项目要求制定合理的工作进度表, 并确定工作步骤和程序。整个动画制作分组协作, 主要分剧本组、场景组、原画组、动画组、影视后期组。每组都设学生负责人, 这些组的内部又实行分工, 比如场景组最初分线稿绘制和上色两个小组, 分别设管理线稿任务分配及上色任务分配的学生管理干部。每个组员每天都要完成一定的制作任务并且和指导老师进行完成过后的沟通并且知道老师要指出不足错误以及改进的方式。在项目完成过程中可以根据项目工作岗位特点分级, 教师培养职业能力不同层次的人才。还以动画场景设计为例, 在场景的整体基调定出后, 让学生大量搜索相关素材, 并根据需要整理素材, 并绘制参考图, 最后定稿, 上色完成, 这些全部要求是由学生独立完成。在此期间根据项目的要求, 分出难易, 能力较好同学承担带头示范作用, 带动其他学生学习。这部分学生起着骨干的作用, 经过一段时间大部分同学在实践中能力得到上升都可以承担基本的工作。以场景制作为例, 先是由参与项目中的学习较好的同学主要负责主场景绘制, 其他同学则跟进学习, 负责描线和线稿上色。经过一个阶段后, 得到提高较快的学生就被提为技术骨干, 并也承担部分主要场景的绘制工作。

3.检查评估。一是对项目结果评价。这是社会评价, 可以通过举办学院内与外的展览从大众的评价中来验证。二是教师、学校对学生综合考核。比如:学生所承担的任务数量、项目完成质量、沟通及合作能力、对项目贡献大小以及相关规章制度的遵守, 考勤情况等。学生自己先进行自我评估, 教师再对工作进行检查。师生共同讨论、评判在项目工作中出现的问题, 找出差异原因, 并解决。

三、项目实训教学法的意义

1.引导激发自主学习方式

项目实训教学法有利于培养学生自主学习能力、建立创新的学习模式。以项目任务驱动的形式提高了学生学习的主动性和能动性, 学生由以前的被动学习转为现在的主动学习。运用已有的知识或学习新的知识实现项目计划, 教师主要的作用是引导。学生减少了对教师的依赖, 在项目实训中直接参与任务分工, 如脚本绘制员, 场景绘制人员, 动画穿插人员, 并承担一定的责任, 学生在学到相应工作任务所需知识并熟练综合应用知识的同时, 学生整体的感受自己的知识结构的长处与不足, 明确自己努力的方向。这样培养了他们独立思考、独立操作以及管理的能力, 提高了资料收集能力, 树立了创新精神, 有利于形成职业角色意识, 形成职业责任感和成就感, 职业能力大大提高。

2.重学生能力培养, 发挥主观能动性

项目实训教学法有利于培养学生沟通能力、团队合作能力。实训过程中, 很容易出现普遍的透视、比例、漏色漏线等问题。那么就需要把负责这部分分工的工作组的学生全集中起来就实际情况分析问题;比如有些不适应该岗位工作的则根据具体情况进行调整, 大家集中在一起, 每个人对问题进行自评与互评, 一起寻找不足, 努力改进。通过互评, 学会听取别人的意见, 与人和睦相处, 取人之长、补已之短:可以促进目标完成。随着实训的进行, 学生的职业能力具体适应什么岗位能够发挥得更好也逐步

如何激发学生学习音乐的兴趣

郑葳 (浙江省宁波市甬江职业高中浙江宁波315000)

摘要:音乐最大的功能即美育、德育功能, 音乐能够陶冶情操这是众所周知的。但是, 由于音乐学科既不参加高考, 也不参加会考, 所以在学生紧张而繁忙的学习生活中往往被忽视了。这就要求我们的音乐教师采取各种方法, 在有限的音乐课上, 提高学生的音乐素养, 使他们爱上音乐, 让优美、健康的音乐伴随他们的成长。

关键词:兴趣;激发;创设;互动

现行高中的音乐课以欣赏为主, 其内容以欣赏古今中外优秀的音乐作品为主。通过欣赏众多名曲, 进一步提高学生的音乐素养, 培养学生的感受、鉴赏、表现等综合能力。由于音乐学科不参加高考, 也不参加会考, 因此往往不被学生和家长重视。要想改变这种现状, 教师既要让学生转变观念, 从思想上重视音乐课, 又要让学生真正喜欢上音乐课。那么怎样才能让学生真正喜欢音乐课, 投入地欣赏音乐呢?这就需要我们教师采取各种行之有效的教学方法和手段。

一、上好第一课, 引导学生重视音乐课

新生入学的第一节音乐课是非常重要的。在这节课上, 我明确地告诉学生音乐课作为一门必修课, 期末是要进行考试的。考试成绩和平时成绩加起来的总评分即本学期的音乐成绩。总评分及格才能顺利拿到学分, 不及格即没有学分。同时, 我对学生的音乐学习态度突出了明确要求, 制定了音乐课的课堂常规, 平时的表现决定了平时分的多少, 也决定了学期结束时总评分能否及格。我通过讲述名人与音乐的故事、游戏互动等环节, 让学生感悟到原来音乐有这么多的功能, 对我们每个人的身心发展这么有帮助。

二、借助多媒体, 创设音乐情景

多媒体, 不知道从什么时候开始, 这三个字被发明出来;更不知道从什么时候开始它已经深深地融入到我们每个人的生活当中。随着时代的发展, 多媒体教学越来越普及化。为什么多媒体教学越来越受到广大师生的喜爱呢?为什么越来越多的音乐教师选择多媒体这一教学形式来为自己的音乐课堂服务呢?实践证明, 多媒体确实是一项很好的教学辅助工具。多媒体教学有着它自身独特的优势, 它集画面、文字、声音于一体, 它使复杂的音乐知识更加简单化, 使凌乱的音乐信息更加条理化。

比如, 在讲《京剧》一课时, 通过各种各样的视频欣赏让学生很直观的感受到京剧中各种行当、各种表演形式的区别, 充分领略到“国粹”的魅力。讲歌剧《卡门》和音乐剧《猫》时通过欣赏视频, 让学生从视觉上和听觉上来感受二者的魅力与区别。一次次的教学实践证明, 多媒体教学可以全方位的刺激学生的视觉、听觉等各种感官, 引起学生学习音乐的兴趣, 激发学生的音

体现出来。由于一部动画片的制作, 往往需要一个大的团队严密合作才能有效完成。那么学生必须与他人交流配合协作才能完成项目任务。合作能力的培养, 对以后实习工作打一定得基础。

项目实训教学法是艺术素质教育的一个重要教学模式, 教师要转变传统观念, 着重于全面提高学生的艺术素养.让学生在一个个项目的完成中快乐、自信地学习、进步, 使他们的人生轨迹呈现出“节节高”的态势让项目教学法在不断的尝试中成熟, 发展、发挥它在教学上的积段作用。

乐审美意识, 大大提高了音乐课的课堂教学效果。

三、借用传说、故事等激发学习兴趣

音乐欣赏的过程是从官能欣赏到情感欣赏再到理智欣赏的过程, 是欣赏者的情感与音乐作品所表达的情感相互交流的过程。为了更好地帮助学生从简单的官能欣赏到理智的欣赏, 教师除了让学生倾听音乐作品外, 还要从乐曲产生的社会背景、作曲家的生活经历、创作意图等方面进行分析。

比如, 在学习浪漫乐派代表人物舒伯特时, 我通过一个又一个作曲家生平的小故事, 让学生体会舒伯特的苦难而悲惨的一生, 感受当时的社会环境以及这些环境对作曲家作品的影响。然后再欣赏作曲家的代表作, 这样学生会比较容易走进音乐情景, 感受作品所要表达的意境。

在学习浪漫乐派另一位代表人物肖邦时, 我首先告诉学生在世界音乐史上如果哪一位作曲家将爱国主义和民族主义渗入到自己的骨髓里的话, 那么波兰作曲家肖邦一定会被列到首当其冲的位置。然后一边欣赏肖邦的作品, 一边为学生介绍作曲家当时所处的社会环境, 正是因为有了这样的社会背景, 才使得肖邦的一生始终将祖国和民族视为自己的生命, 这一点在他的作品中得到了充分的体现。

四、设计互动环节, 让学生参与互动

要想真正的激发学生学习音乐的兴趣, 如果只是单调地靠老师讲学生听, 久而久之, 学生自然会对音乐课失去兴趣。所以, 要根据不同的教学内容让学生尽量的参与互动, 这样可以大大提高学生的学习兴趣, 从而活跃课堂气氛。

比如, 在学习《校园歌曲》一课时, 我设置了“听音乐, 猜歌名”这一游戏互动环节, 以组为单位, 看看哪一组猜对的歌名最多。在短短十分钟的游戏时间里, 学生不仅欣赏和演唱了大量的校园歌曲, 而且课堂气氛也被充分地调动起来。

在学习《非洲音乐》时, 我设计了节奏练习这一互动环节, 通过各种各样的节奏训练, 不仅调动了学生学习的积极性, 而且也让学生记住和了解了鼓和节奏在非洲音乐中的重要地位。通过一次次的课堂实践, 我发现学生对这样的游戏互动非常感兴趣, 有了兴趣做铺垫, 再为学生介绍相关的知识, 学生会学得饶有兴致。

作为一门小学科, 音乐课往往不被学生重视。要想改变这样现状, 音乐老师既要让学生转变观念, 让其从思想上重视音乐课。同时, 音乐老师也要从自身出发认真上好每节课。除了以上几点激发学生学习兴趣的方法外, 音乐教师还要具有强烈的责任心和工作热情, 要善于和学生沟通, 同时还要不断地提高自己的文化知识和专业技能, 让学生真正地喜欢上音乐课。

参考文献

[1]张树庭.广告教育定位与品牌塑造[M].北京:中国传媒大学出版社, 2005年.

[2]冯易.建立务实创新的广告学模块化课程体系.教学研究新论[G].北京:中央文献出版社, 2006年.

[3]袁文艺.“后发”院校广告学专业教育调查.教学研究新论[G].北京:中央文献出版社, 2006年.

[4]苏珊·朗格.艺术问题[M].北京:中国社会科学出版社, 1983.

[5]http://www.baidu.com

[6]http://www.artdesign.org.cn/

动画专业影视广告 篇11

【关键词】三维动画; 影视广告; 创意；审美艺术

一、引言

随着计算机技术的飞速发展,使得我国三维动画产业成为计算机领域最快发展的产业之一。伴随着我国三维动画制作品质的不断提升,三维动画产业逐渐壮大。大型三维软件如：MAYA、3D MAX等,能制作出具有超强视觉逼真效果的计算机三维动画作品,充斥着观众的视觉,三维动画在逐渐成为视觉传达的非常重要组成部分。本文从总结了三维特效动画在影视广告的应用特点,分析三维动画技术在影视广告中的应用现状和不足。

二、三维动画影视广告的特点

现代化的计算机三维动画技术以其独特的空间展示效果，其特有表现能力不但可以真实还原事物本身，而且还可以展示产品功能、特点、用途，形成比较完整的视觉表现效果。与实拍广告相比，计算机三维动画广告有一些几个特点：一是能够完成实拍影视广告不能完成的镜头效果。二是设计者在制作过程中不受天气还坏，季节更换等外部因素影响。三是三维动画设计师的技术手段要求比较较高。四是三维动画影视广告的制作成本与制作的复杂程度和实拍效果相比，呈几何指数增长。五是实拍成本过高的镜头效果可通过计算机三维动画模拟实现以降低制作成本。六是实拍镜头中有危险性画面可通过计算机三维动画完成。最后，与实拍镜头相比，制作花费的时间相对较长，但可修改性较强，作品质量要求更加容易受到控制。

另外，三维动画影视广告的画面表现效果没有受到实拍设备的限制，可以将计算机三维动画模拟世界中的设备看作是理想的影视广告中的设备，而设计团队相当于实拍环境中的各个角色，其最后的镜头效果的优劣与否仅取决于设计人员的各方面的素质水平。

三、三维动画在影视广告中的应用现状及不足

目前，国内外大多数的影视广告都运用了三维计算机动画技术，展现在观众面前的是精致的画面、一流的视觉效果。各种功能日益强大的计算机三维软件给三维动画的设计和制作带来了极大的效率，同时也为三维动画设计师们提供了更好的创意空间。计算机三维动画多途径的表现方法，例如任意的灯光设置，自由的变形效果，各种的材质图示以及特殊效果的制作，增加了影视广告的审美表现力，超越了一般影视艺术的表现局限，充分发挥三维动画设计师的想象力和创作思维的表现力。近些年我国的影视广告事业取得了相当大的成绩。但也暴露出一些不足。主要有以下两方面的弊端。

一方面是创意观念和思路的缺失。国外的三维动画广告强调独有的销售主张,同时重视三维动画的方案，以方案指导创意。而国内的三维影视动画广告，则具有多个销售主张合成作品，只重视动画的表现效果，忽视方案性的内容，有些定位是三维动画设计师想象出来的。从这个方面，我们就能看出国内外三维影视动画广告在艺术性与技术性结合方面的距离。一部作品是否成功，并不是以你所运用的技术手段为判断依据的，而是如何将作品的品牌思想和销售观念与技术手段的完美结合，并且真正触及到消费者内心的意愿，产生购买欲望。

另一方面忽视品牌的建设。不容忽略的是，计算机三维动画在影视广告领域中的作用不但在某一个广告作品，而应该在建设品牌效应上承载相应的责任，最后能达到满意销售量的目的。影视与传统媒体相比，传播的途径和范围更广，运用计算机三维动画技术能够让消费者对产品形成比较全面的认识，一部成功的影视三维动画作品对于产品的销售量甚至于产品的品牌的提升有着明显效果。如果运用得当，持续的加强品牌理念，那么对承当广告的公司的品牌建设也是非常有帮助的。反之，使品牌形象大大受损。

四、结语

三维影视动画的形象创作和技术的运用，给予了影视广告以独有的审美艺术。人类在现实生活中不能看到甚至不能感受到现象，都可以通过三维动画技术得到实现效果，加强了消费者的消费欲望与好奇心，提高了影视广告吸引力。通过计算机三维动画制作，可大大减少作品的制作时间，因此，节省了大量的制作时间和经费。计算机三维动画的艺术审美也延伸了影视广告设计团队的能力，促使只有想不出来没有创作不出来成为可以现实的结果，使今天的三维动画广告产品以多种形式、视觉逼真等特点展示在消费者面前。对于广告公司来说，客户的要求是将产品的功能优势完整的展现，而三维影视动画设计师要做的，就是将产品内在优势与审美艺术完美的融合。计算机三维动画技术将在影视广告动画事业得到广泛地应用。在三维动画影视广告中应该将现代化的技术和最佳的创意在广告中得到融合，进而创造更多价值。计算机三维动画技术时代的到来，对广告的设计模式和发展趋势指明了方向。

参考文献：

[1]何敏.国内三维动画技能培训现状分析——以Q动画公司三维动画技能培训现状为例[J].科技信息,2010(17)43-45

[2]戴梅萍.论三维动画技术的动画艺术表现力[J].重庆科技学报,2010(22)70-71

[3]沈梦忱.浅谈三维动画技术[J].中国科技信息,2005(10)55-58

[4]吴方丹.三维动画艺术的审美分析[J].现代商贸工业,2008(1)102-104

[5]周立萍,唐红梅.浅谈影视广告的发展策略[J].电影评介,2006(05)123-125

[6]朱晓菊,彭建祥.探求影视广告剪辑的艺术性思考[J].电影评介,2007(16)36-38

动画专业影视广告 篇12

“学训赛” 一体化的 培养模式是我校 影视动画 专业在参加多次省、市、国家级技能大赛的过程中形成的比较符合影视动画专业特色的大赛培养机制。将“学训赛”一体化的培养模式科学合理地融入教学改革,提升教学质量才符合“以赛促教,以赛促学,以赛促改”的宗旨,推动我校影视动画专业的发展。

一、“学训赛”一体化的培养模式

创新人才培养模式是专业建设的突破点和着力点, 要以实现专业和行业岗位、课程内容与职业标准和教学过程与生产过程的对接。我校影视动画专业在参加省市、国家级的技能大赛中获得国赛金牌1枚和省赛金牌8枚的优异成绩,“学训赛”一体化的培养模式是我校影视动画专业在参加技能大赛的过程中摸索和总结出来的一套应用于技能训练的培养模式, 是基于技能大赛并结合影视动画专业特色的创新人才培养模式。

具体来讲:“学”是指学习技术知识和理论知识,按照技能大赛国赛的要求,把教学与自学相结合,掌握相应的专业技能知识,打牢职业能力和职业素质基础。“训”是指训练操作能力和理论知识掌握能力。通过教学和实践过程对接岗位生产过程,熟练操作流程,具备较强的职业技能素质,提高综合素质能力。“赛”是指赛素质、赛技能,通过校级、市级、省级和国家级的比赛,展示学生学习专业技能和训练的成果,对于技能操作和理论知识掌握的衡量,提高学生的职业素质和比赛竞争力。

二、影视动画专业人才培养模式现状

影视动画专业虽然归类于信息技术类专业但是与传统的理工科专业的人才培养模式还是有很大区别的。现有的人才培养模式能够做到把基础知识、技能知识点和行业标准教给大家,但是由于每天的课时分配有限,以每周四节课为例,后两节上课的时候, 由于遗忘的原因造成课堂学习效率不高的结果。而且教学目标往往是针对整个行业的,大而全的教学模式,让学生需要学习和掌握的知识面非常大,而且没有具体要求作为技术指标, 学生无法最大限度地利用课上时间进行技能培养,课下也只能复习课上知识,学生往往只能达到学会的程度。

三 、影 视 动 画 专 业 人 才 培 养 中 “学 训 赛 ”一 体 化 模 式 的构建

“学训赛” 一体化模 式就是把人才 培养与企业 用人标准 、竞赛要求统一起来, 课程内容与职业标准、竞赛内容统一起来,教学过程与生产过程、竞赛过程统一起来。可以让学生在学到比赛过程中养成良好的学习习惯和科学的学习方法。解决传统教学中学习效率低、学习动力不足的问题。把“学训赛”一体化模式与现有的人才培养模式相结合, 可以有效提高教学质量和学生的职业技能水平。

1.构 建 形式 多 样 的学 习 平台

课堂教学时间是有限的,学习过程不能仅局限在课堂,课余时间的利用可以大大促进学习效率的提高。因此,构建形式多样的学习平台可以让学生根据自己的实际情况有选择地进行新知识的学习和已有知识的巩固。构建网络课堂学习、在线答疑等形式多样的学习平台是“学训赛”一体化模式的前提。

2.构 建 开 放 的 实 训 平台

加强实训平台的建设是把教学和生产对接的重要环节,是“学训赛”一体化模式的重点所在。实训平台分为自建实训平台和企业实训平台两种方式, 但是往往这两种是分开来的,学生在校期间主要是在校内的自建的平台实训,只有实习期才会到企业平台进行实训。为了丰富实训平台建设可以通过引企入校的方式, 由于学校和企业的气氛不同实训的效果也就不同因此构建开放的实训平台主要是以企业平台的实训为主。

3.构 建 多 类 型 多层次多 形式 的 技能 比 赛

构建多样化的技能比赛是“学训赛”一体化模式的落脚点。构建多类型多层次多形式的技能比赛首先可以让学生明确学习和实训的目标,有章可循,从而提高学习和实训的效率。其次,比赛的机制和气氛相比课堂测试更能够激发学生成功欲望, 让他们在比赛中总结成功和失败的经验反馈给“学”和“训”环节。因此,学训赛一体化的模式从整体上提高了知识的实践性和目的性。

摘要：教育部提出“普通教育有高考,职业教育有大赛”的理念后,职业院校的技能大赛工作开展得有声有色。职业院校的宗旨是“以赛促教,以赛促学,以赛促改”,本文旨在研究在技能大赛中形成的学训赛一体化的培养模式在影视动画专业人才培养中的构建和应用。