动画影视创作

动画影视创作（精选12篇）

动画影视创作 篇1

摘要：在高职学科设置中,3DSMAX三维动画制作教学是较为新颖的科目,它广泛地运用于影视广告创作中,学好这个专业,学生在未来的就职中大有作为。本文针对教学中的实际情况,从分析运用的现状出发,制定相应的教学内容,采用适合的教学方法,结合3DSMAX软件教学的重点和培养标准来设计教学方案,为高职三维动画的教学提供参考。

关键词：高职教育,三维动画,运用研究

0 引言

三维动画制作课程在学习一般理论的基础上,更侧重于于学生的操作技能的培养,这也是高职院校的特点。高职开设了与三维动画有关的专业,其中就包括了影视广告制作、动漫设计与制作、计算机多媒体技术等等。三维动画制作课程绝大多数院校都是学习3DSMAX这个三维建模动画软件,2010年3月10日发布的最新版本已经具备了灯光、材质渲染,模型和动画制作等多种功能,是影视广告制作不可或缺的工具之一。本文谨对三维动画在影视广告中的运用进行研究,使学生尽快掌握它的功能、内容、特点,熟练地运用到实践中去,用自己的专业特长服务社会。

1 当前高职三维动画教学存在的问题

3DSMAX是个不错的三维建模动画软件,有着强大的功能和运用范围。在教学中,讲授3DSMAX这个软件的程序 : 一是,整体概述,让学生对这一软件有个大概的了解 ;二是,学习建模和制作,逐步弄清楚各个项目的位置,以及材质、灯光、渲染器的使用方法 ;三是,开始动画的初期设计和制作,学习运动控制器、轨迹视图等工具的使用以及动画的装饰 ;四是,学习用于影视和广告的高级动画制作。这是一个循序渐进的过程,前面是为后面打好基础,学习的目的是为了最后的运用。但是,三维动画制作的课程每学期只有60至90课时,无法将所有知识都讲清楚,这就出现了教师的选择问题 : 一是平衡分配课时,只求全面,不求甚解,水过地皮湿,结果是学生好像都懂一点,实际运用又什么都不精 ;一是,推着走,前面事无巨细,后面“赶火车”,知识发生断裂,无法完成整个作品。笔者认为,对于教材要认真分析,根据专业特点分出轻重,抓住主要矛盾,找准专业的知识点,学以致用。

2 基于影视广告创作运用的教学重点

2.1 影视广告创作需要思维的延伸

3DSMAX软件模块很丰富,升级版不断涌现,在影视广告创作中要大量运用。教师不要手把手进行辅导,使学生成为“机械手”,要把学生的被动接受转变为主动探索,便可以在探索中升华自己的思维能力。比如,要做一个动画广告或一个视频短片,动作设计的主动权要在学生手中,遇到问题要自己解决。当感觉这一软件已不能满足自己的需要时,便会寻找更优秀的工具,思维也会在新的工具使用中延伸。

2.2 创新能力是三维动画运用的主导

运用的不同,需要掌握的3DSMAX软件的模块也不同,影视广告的运用更加全面,几乎涵盖了这个软件的所有功能,没有没用的,只有不够用。影视广告中的三维动画制作最难的是创意、出新,没有新意的广告味如嚼蜡。创新是学生个性的展露,表现出与众不同的思维方式,个性潜能的发挥造就风格各异的作品。传统教学方式以授课为中心,一人讲大家听,提出一样的问题,求得一样的答案,忽视了学习者不同个性的张扬,制约了艺术才能的差异化发展,很难培养出别具一格的创新人才。笔者认为,对于影视广告的三维动画运用,应该因材施教、培养其独特的思维模式和创新意识,把大胆的构思、神奇的策划、乖张的动作、奇妙的色彩运用到全新的创作中。

2.3 全面掌握 3DSMAX 软件的功能

在教学中我们发现,很多学生在影视广告创作中感到缺乏工具,其实不是没有,是没有发现,或者说没有掌握。在创作中我们会用到大量的角色动画和环境动画,这些模型的制作相当复杂,人物、动物、机械等需要Poly(多变形)建模和Nurbs(曲面)建模,必须调动所有功能和手段才能完成。如果只是掌握了部分的功能,对于工具的用途知之甚少,使用起来笨手笨脚,就很难创作出唯美的画面和精彩的动画。全面掌握3DSMAX软件功能才能使环境动画、角色动画达到出神入化的效果。

2.4 关于 Dynamics 和 reactor 的运用

这个模块的学习很重要,虽然它主要服务于物理、化学类课程的教学,但是在广告制作中却经常用到。因为广告中会出现很多产品的运动、变形、仿真,这些都需要借助3DSMAX的Dynamics和reactor模块来完成动画制作。使用reactor引擎制作自由落体运动动画、平抛运动、碰撞效果动画等都会在广告的制作中派上用场。

影视中的模拟场景的再造、在现实中存在但很难见到的自然现象,以及为了影视情节的需要,把某些场景、场面、动作进行夸张、变形、重组,使之更加刺激、离奇、怪异、神幻。使用角色动画,制作不同的人物,分解其动作行为,虚实结合,使学生能够熟练运用3DSMAX中的有关Vrml的制作。

2.5 三维动画在影视广告中的特效运用

一个优秀的广告片少不了吸人的眼球的特效设计,影视的特效运用更是司空见怪。影视广告中的片头片尾,会遇到许多企业标志、名称、片名的三维立体制作,这就要通过3DSMAX运用到影视广告特效制 作中去,与后期(After Effects、Dfusion、Combustion等)最终合成影视特效。再有,Video Post的使用频率会更高,在在材质渲染上,一般会将动画渲染成为rla格式的动画序列,rla格式文件带有景深通道信息可以很好的被后期合成软件读取。这些特效的运用看起来是个技术问题,实质上仍然离不开创意、策划、甚至是天才。

教师在教授学生的特效运用时,在掌握了以上的种种技巧外,就要把主要的精力放在学生的想象能力开发上,可以说,没有想象便没有特效,没有特效也就没有影视广告未来的发展。

3 培养学生三维动画的综合运用能力

3.1 课堂教学和实际操作相结合

课堂学习主要目的就是掌握专业基础知识,利用相应的的软件模块制作出高质的动画作品。这仅仅是学习的开始,关键还要掌握各模块的重点和难点以及它们之间相应的关系,把教师的的讲授和实例制作相结合,通过师生互动、作品分析等多种教学方法和手段深化所学的知识,从而最大限度地调动学生的学习兴趣,激发他们的主题创意思维,形成各自不同的的创作风格。

3.2 加大实训的课程锻炼

影视广告的三维动画运用是该专业的重要实训科目,也是比较难以掌握的制作类型。软件课程的理论知识相对比较容理解和掌握,要想达到熟练的运用相对困难,软件复杂、多样,操作需要较高的技巧。教师在学生掌握了一定的理论基础后,要把教学的重点转移到软件的运用上来,通过大量的实训来提高的3DSMAX实践运用能力。利用互联网等先进的传播手段,广泛搜集网上优秀的影视广告三维动画素材,掌握最新的运用信息,开拓视野。

3.3 用实际运用培养学生良好的职业素养

高职院校的教学目的就是为社会培养高素质的职业人才,合适的就是最好的。学生在学习的最后阶段一定要注意未来的职业导向,教师也要充分注意到学生的思想变化的诉求,适时地对学生进行大量采用符合课程能力培养的实例运用制作。这时的重点就是把社会和企业的影视广告制作的需求引入院校,有条件的可以接单制作,和有关企业签订培养协议,使学生没出校门就已经具备了将来就职后的工作能力。

4 小结

影视广告三维动画的运用越来越广泛,要使高职学生学好基于3DSMAX的三维动画制作课程,为自己未来的职业生涯打下良好的的基础,教师就要就要针对不同的运用需要,重点讲授相应的版块,采用尽可能多的案例教学,强化理论指导下的实际操作技能,为国家培养更多的优秀的影视广告制作人才。

动画影视创作 篇2

摘要：当下动画创作对于中国题材和中国元素越来越重视，形成了一股别具一格的“中国风”。从《花木兰》到《功夫熊猫》十年间美国动画的创作发生了很多值得我们学习探讨的变化。2008年作为中国年，美国梦工厂有重磅推出了《功夫熊猫》等四部带有中国元素的电影，这些作品或者直接取材于中国传统文学或民间传说，或者以中国作为故事发生的场景，或者运用了大量中国独有的文化符号，比如麻将，二胡，毛笔，灯笼，以及具有中国本土特色的建筑等等。尽管不乏可看性，但很难说真实地反映了中国社会的现实以及生活理想。本文简要回顾了美国电影中塑造中国形象的历史，并以跨文化传播的视角对美国电影中中国分元素的进行解读，推动中国电影“走出去”，真正的实现强势的跨文化传播。

关键词：动画创作 跨文化传播 中国风 《功夫熊猫》 民族特色

一、前言

中国有着悠久历史的绘画、雕塑、建筑、服饰以及民乐等民间艺术，为各种类型的动画片提供了取之不尽的借鉴材料和创作语言。例如《功夫熊猫》在造型，设景、用色等方面借鉴了中国的庙堂艺术，民间年画的特色，又将中国传统的表演艺术融入，描述了动人的动画故事，使得熊猫这一形象跃然银幕，美国这一动画大国，其作品大都采取家喻户晓的童话故事为题材，情节生动有趣，人物性格鲜明，配上优美动听的音乐，还特别重视细节的刻画。动画片中的每个动画形象都非常的生动活泼，无论是它故事的取材还是角色的创造都很贴近生活，符合大众心理。不仅如此，美国还从世界各国汲取创作元素，《功夫熊猫》《花木兰》虽然都取材于中国传统故事，但它的创作形式和赋予角色的性格特征都是美国化的。有着浓郁的美国本土气息和民族风格。

在《功夫熊猫》对中国元素的处理中却体现出由表及里，由外而内的特点。它对中国传统文化、思想、精神、意境的把握和体现，即便带有某些曲解或模糊，或者仍然无法摆脱西方视角，但是我们依然要肯定它其实突出了创作者尊重中国文化内涵的诚意和努力。《功夫熊猫》并不是将中国元素进行简单的堆砌，而是将中国文化的点点滴滴渗透到影片中的每一处细节，我们可以从第一分钟就感受到浓郁的东方气息，连梦工厂家喻户晓的标识都改变成中国风格，钓鱼男孩带着斗笠一副短打服饰，用草上飞的方式跃到空中。紧接着出现的中国元素有：写意风格的山水、功夫、太极、书法、针灸、穴位、鞭炮、面条、豆腐、包子和无处不在的汉字，以及丽江的小桥，黄山的云海、桂林的山峦，这些具备东方古韵的元素都呈现正在三维动画世界里，到处是典型的中国符号，将中国风发挥的淋漓尽致。

二、本论

中国观众对美国电影中“中国风”电影做出的反应，折射出复杂的历史和社会原因。根据跨文化传播的特点，在文化的生产、传播或者理解、接受过程中，参与者透过自身文化的棱镜去审视“他者文化”，并且运用自身文化所固有的方式去编码和解码，观众观看电影的过程，既是参与电影意义构建的过程，必然与观众的思维方式，价值观念以及所处的文化北京息息相关。

电影市场的全球化导向，促使美国电影在主题、取材以及拍摄方法等电影生产的一系列环节发生了变化。他们宣称“永远在寻找最好的故事，发生在哪里并不重要。”

另外，思维方式因人而异，因文化而异。其实，思维方式即是一个民族的文化内核。每个民族都有自己整体的思维偏向，从而形成自己特有的思维类型。所以形成了不同风貌特征的民族文化形态。具体的差异体现在一下三个方面，中国人偏好形象思维，美国人偏好抽象思维或逻辑思维。中国人擅长“整体”和“综合”，美国人推崇“具体”和“分析”。中国人注重“统一”，美国人注重“对立”。

此外，美国电影工业更追求电影的娱乐性，总是采用直观，幽默的方式叙述故事，追求较为表面化的戏剧性效果，同时以猎奇的眼光看待异质文化，相对忽略其复杂的内涵，而中国文化承接着“文以载道”的传统，观众习惯于严肃认真的态度去审读电影，对艺术文本本能地具有意识形态的反应敏感性。国内外优秀原创的作品都是取材于原有故事或者传说，并在此基础上加以升华，通过分析作品来总结规律，触发灵感，才能更好地知道创作。《花木兰》、《功夫熊猫》都体现出在全球化语境下创作者清晰的国际化视角，《功夫熊猫》之所以洋溢着如此浓厚的“中国风”，也正是要在日益强化的文化交流和融合中占据先机，赢得市场。创作者的全球化视角决定了创作者必需跨国、跨民族、选择全球都可以接受的题材。同时，主创者还将对国际的文化艺术工作者进行重新整合，积极吸收全球话的文化精英，献计献策。由此可见，对于中国动画创作者来说，几千年的中国传统文化就是动画创作的精神的氧气。毕竟，树的影子拉的再长，也离不开树根，它是存在于创作者血液里面的。

美国电影是以国际市场为目标的，因而力求传达能被全世界都理解和接受的所谓共通人性和普世价值观，并予以肯定。然而，作为精神产品和文化载体，美国电影不免打上美国价值观的烙印，体现其独特的文化内涵。在美国，父与子的关系是平等的，而中国受儒家思想影响，注重孝道，因而父子之间是一种“等级”关系。在《功夫熊猫》中，阿宝的父亲竟然是一只鸭子，这让中国观众觉得匪夷所思，甚至认为这是有辱国宝熊猫的形象。

毫无疑问，对中国形象定型化的印象和评判或多或少决定了美国电影对中国的定型化叙述。由于巨大的文化差异，美国电影中的“中国风”体现了美国人的思维方式，价值观念和定型性观念，但是美国电影在全球大众文化市场上畅销不衰，也说明了人类文化的共通性和普适性。前者在一定程度上构成了跨文化传播的障碍，但后者又是跨文化传播的必要性。这是跨文化传播的复杂性所在。如果中国电影要真正走出去，实现强势的跨文化传播，应在电影生产的编码过程中，发掘即具有本土特色又可以为全世界所理解的那些“文化资本”，桐乡市同时应以宽广开放的心胸包容异质文化，兼收并蓄，提升吸纳其他民族文化的能力。这大概就是美国电影给予我们的重要启示。

中国传统动画并不是中国动画的唯一风格，民间美术也不是动画创作元素的唯一来源。它只是在某个时期代表中国时代特征的动画表现形式，当具体到某个动画制作时，采用什么样的表现形式则需要结合题材而定。对于艺术而言，“越是民族的，就越是世界的”。动画创作更是如此。民族的就是传统的，越是具有民族特色的作品，越容易被全世界观众所接受。我国文化底蕴深厚，传统艺术行书丰富，这正是我们动画创作的源头活水，无数精华值得反思，而且作为中国人也有能力将这些文化渊源淋漓尽致的表达出来。特别是在全球化越演越烈，经济一体化浪潮越发汹涌之际，民族传统文化的保护与利用、传承与变迁、创新与调适，成为艺术创作中的关键因素。

三、结论

随着时代的发展，社会的前进，动画作品的创作也不能一味地禁锢在传统文化与民间美术中寻求创作元素，也要不断地学习与接受国外文化，学习外来先进技术，取其之长，补己之短。同样，动画作为一门独特的视觉艺术，每一部动画短片都是创作者个人的思想结晶。可见，不管美国，日本还是中国所创作的动画形象都带有自身的民族特色。无论是造型、语言、服饰还是它的举手投足都带有独特的民族风格。那么我们所要追求的民族风格其实已经在我们每个动画创作人身上都隐藏着，我们真正要追求的是风格之上的个性，个性才是一部动画片的闪亮点，要打造属于自己的钢。

【参考文献】

1、高宣扬，流行文化社会学【M】北京：中国人民大学出版社，2006，169

2、周黎明，好莱坞启示录 上海：复旦大学出版社，2005：49

3、乐黛云，跨文化之桥 北京：北京大学出版社，2002

浅析影视表演中的动画表演创作 篇3

关键词：动画表演 影视表演 创作

1.影视表演与动画表演

1.1影视表演

表演，是一个极具创造性的过程，是塑造角色的重要手段。我们绝不能低估影视表演，它是影视艺术最活跃、最有生命力、最重要的部分。演员在影视作品中，根据剧本要求还有他们对人物角色的理解，重新进行三维的立体塑造。表演，也是一个表现的过程。因为演出必须呈现给观众，遵循心理的原则让观众的心理接受并产生共鸣。表演者在舞台上，他们的面孔，他们的身体，完全暴露给观众欣赏和点评，为观众呈现一个完整的生动的形象的角色。

影视表演一般可以这样理解：为影视（电影、电视）的故事情节发展而服务，它是通过一系列的行动来讲述一个故事。这是以大量的行动为导向的直接结合结果。因此，大的剧情需要的情况下，影视表演往往压缩的行动本身，然后通过合理的剪辑和其他手段推动故事正常发展。

影视表演，演员用自己的身体语言、声音、情感结合摄像机等工具，在屏幕上进行艺术创作，只能通过屏幕或视频设备呈现给观众，演员才能创造有社会价值的影视艺术。

影视演员具有纪实性。它需要演员在实际环境中进行表演，表演要求生活化和现实化，无论运动、表情、声音都不夸张、做作，以避免形成虚假的表演，而不能与真实环境恰当融合。

1.2 动画表演

动画表演，是一种表演艺术，是运用想象和经验来塑造动画人物，在这过程中动画人物被赋予生命力和活力。

动画表演具备表演的普遍特性，但也有其自身的独特性。因为动画是使用绘画技巧或数字虚拟表现的，鉴于动画的动态性它相对于一般的影视表演复杂很多。例如，在动画表演的设计中，实物的运动规律是一个重要的设计组成部分，但现场表演是几乎不用设计的；影视表演的动作是由导演和编剧的设计，而动画表演他们的创造者和创作工具都是角色自身。动画影视表演就是角色展现其经历的过程，角色既是动画表演的主体，也是动画传播的工具。

动画以显示虚拟动画为主，效果优于现场表演，表现出更多的张力和魅力，而且还提供了更广阔的创造平台。动物作为大部分的动画人物，它们是通过身体来表现对任何刺激的反应，但人控制了这种刺激反应和表现。这种区别既存在于动物角色与人物角色间，又存在于动画表演和真人表演间。这也反映了出：动画表演具备超越了现场演出的无法比拟的运动特征的特性；还有就是影视动画中的角色表演不再受时间和空间、演员的自身性质和现实环境的限制作用。

2.动画表演的创作方法

对于动画表演艺术，大多数的演艺创作是按照视频的一般形式。虽然动画表演和影视表演有一些相似之处，但它也有自身的艺术特点。动画艺术专注于本身的性能，主要是它角色扮演行为带动故事情节。下面就分析一下影视表演中的动画表演创作。

2.1动画表演中的夸张与变形

由于动画和漫画、电影的紧密联系，动画表演综合继承了漫画的夸张逼真和影视表演的写实风格。作为一种富于表现力和感染力的现代视听艺术，动画的追求不是完全逼真的写实，融入了夸张和变形以及其他富有想象力的元素。你可以创建一个现实不可能的动作和表演，构造一个充满幻想和有趣的艺术世界。在一般情况下，影视表演虽然使用了很多的技巧和表现方法，并有一定的艺术夸张和变形，但其表达肢体动作、语言、表情动作是自然规范的。动画人物的动作的表现是任意的，对象的手、胳膊、腿、脚、头部、颈部和身体其他部位可以拉长或缩短，增加或减少，可凹凸，可以是圆形、椭圆形，这些变形动作增加了很多的可能性，以加强效果，营造幽默的气氛，赋予动画角色一种超能的力量和精神。

夸张与变形的动画表演创作，一类是夸大和扭曲自然的形象，一类是夸大和歪曲的形式和表达方式。这就要求在塑造人物时，也要有天马行空的想象力和设计理念。很多动画大师在动作的设计上希望打破常规的运动。例如，我们经常看到角色身体的某一部分过分夸大或缩小。虽然不符合常理，但夸张和扭曲的面部表情可以更好地揭示人物的内心世界，增强戏剧效果，达到感染观众的效果。

2.2动画表演中的戏剧性元素

一般的影视表演旨在揭示情节，推动故事的发展，但动画更注重表演充满戏剧色彩的表演本身。“戏剧性”的“戏剧”意思是“产生的情绪反应”，是一种行为艺术。戏剧性的表演，这是能够产生情绪反应的表演。影视动画需要这些戏剧元素，这是强大的心理欲望和动力产生的必然结果。

动画创作者应该考虑如何更好地通过行动，来刻画角色的精神状态、情绪和内心世界。动画人物“友好”表演，以最大限度地发挥他们的身体语言的功能，除了敘述的故事情节外，它的乐趣在于本身抓住了观众的思想和情感。

2.3现实生活的影视化和艺术化

大量的优秀的动漫卡通开始蓬勃发展，赢得了广大观众的热爱和痴迷。也已经逐渐形成了一个惯例，包括欣赏习惯和约定俗成的思维和语言。卡通动画片经常会出现一些可爱的动画人物，但观众仍然可以通过卡通表情了解动画导演的表现意图。

由于动画与漫画、电影的深厚渊源，其表演兼收了漫画的夸张手法与电影的写实表现。纵观动漫的发展史，技法运用最好的是日本的手冢治虫，他的漫画构图具有电影化的镜头技巧的显著特征，其制作的动画画面运用了有变焦、广角、俯视，变幻无穷。他追求漫画与电影艺术的有机结合，带动了整个日本动画创作的新时期。在《超时空要塞》《风之谷》《天空之城》《机动战士》等作品中，无论是视点快速移动的效果，还是精细写实的背景、利用光线的明暗对比等都体现出这种潮流的影响。电影艺术的逼真性、镜头感等特点，也同样适用于动画创作中。

参考文献：

[1]米高峰，周杰.试论影视动画中的动画表演创作[J].动漫研究，陕西科技大学设计与艺术学院，2011.

浅谈影视动画创作中的场景设计 篇4

1 影视动画中场景设计的作用

这里的场景设计指的是影视动画中的人物随着剧情的发展和故事情节的需要, 在有限的空间和故事架构内完成故事情节的转换。场景设计一般分为社会场景设计和自然环境场景设计。一部好的影视动画必定有完美的场景设计作为支撑。场景设计能够把观众带到影视动画创设的情节中去, 给人美感, 也能够更好的烘托故事气氛和突出主题。场景设计也能够在镜头构图、调度以及景物透视上给影视导演更多的艺术反馈, 从而促进影视动画的进一步完善。

2 影视动画中场景设计的艺术特点

2.1 场景构建

在影视动画的创作中, 场景设计占据着重要的地位, 是影视动画创作的主体。影视动画具有着较高的艺术感染力和震撼力, 它需要大量的夸张和奇幻情节, 而这些情节都是有场景设计来完成的。但是, 一部好的影视动画, 其场景设计一定是基于故事的真实性的, 一旦脱离故事的实际框架, 一味的臆造场景, 过分突出奇幻效果则会适得其反。所以, 场景设计是基于影视动画的现实, 给人以真实感的艺术创作。

2.2 场景表现

在场景的元素造型上有三种基本的元素, 即线条、光线和色彩。不管是平面影视动画还是三维的影视作品都需要用到这三种基本元素。场景中的造型要和影视动画的人物以及故事情节达成一致, 这样才能够有效的表达主题。线条和色彩的运用也能够更加的接近自然材质, 表现出一种真实的体积感和质量感。这样不仅使得故事场景得到了完善, 而且能够烘托出故事的主题和艺术情感。在场景设计中, 这三种元素的应用, 能够很好的为影视导演的进一步创作提供反馈性意见, 促进影视动画艺术风格的提升。

2.3 绘画的动态表现

影视动画是一种绘画的动态表现。使用蒙太奇手法能够很好的表现这种艺术。场景设计是影视动画的重要组成部分。它的质量高低决定着影视动画的效果好坏。而且, 场景是卡通人物或者动画人物故事表现的平台, 每一个的故事情节都应该有唯一与之相配备的场景。使用蒙太奇手法, 能够更好的丰富的影视动画的场景表达和提升艺术效果。

2.4 艺术风格

影视动画是一种文化产业, 时刻丰富着人民的精神文化生活。在影视动画的场景表达中有能够展现民族文化的特色, 体现人民的生活和精神向往。首先, 影视动画中画面场景既视效果是影视的重要组成部分。它所表现出来的文化主题和故事背景是影视舞台的表演精髓。我国有许多的优秀影视动画都表现了我国的文化精神, 如《大闹天宫》等等。其次, 场景设计所表现的所表现的艺术风格也能够很好的突出故事的内容、形式以及文化的独创性。在场景的设计上, 独特的艺术风格也能突出艺术的表现力, 更好的反映生活现实, 表现人们的精神文化世界。

3 影视动画中场景创作的设计要求

3.1 解读剧本

故事剧本是场景设计的基础, 场景设计是为了表现故事中的人物和情节。设计师只有抓住故事剧本的合理内核, 掌握其中的故事梗概和文化背景, 分析影视动画的类型模式, 了解人物背景及其性格特征才能够有效的抓住故事脉络, 还原剧本剧情, 更好的把文化艺术呈现给观众。

3.2 确定基调

场景设计需要设计者对影视动画的整个故事情节有一个总体的把握, 在一个理论的高度上俯览全局。场景设计一定要确定文化基调。后续的文化创作中也要围绕这个基调发挥创造。在音乐的背景上, 或哀怨、或忧愁、或亢奋、或激动、或悲壮、或欢乐都是围绕这个故事的基本基调而展开的。确定场景设计的基本基调能够使影视动画的故事情节上下关联, 有一个连贯的故事表达和艺术的独特风格。

4 影视动画中场景创作的设计手法

场景艺术的设计手法多种多样, 常见的手法有绘画、喷绘、镂雕、剪形等等。这些艺术手法根据故事的情节和整体的艺术基调有有不同的运用。当然, 在一些的情节设计中, 这些技法也可以同时使用在一个场景中。此外, 场景设计还要根据作品的时代背景和地域文化特征做到相应的变革。这样会增加故事的真实性, 使整个影视动画艺术深入人心。在现代的影视动画创作中, 计算机网络技术也得到了很好的应用。它可以有效的把传统的二维画面转换为三维画面, 更有动感和艺术的真实感, 从而更好的吸引观众, 达到一种艺术上的神奇魅力。

5 总结

场景的设计在整个的影视动画创作中占据重要的地位。创作出优秀的场景艺术来, 需要专业的场景设计师对影视动画的故事的内容、文化背景和人物以及人物的性格特征都有一个总体把握, 从而确定文化基调, 表现主体风格。这样, 才能够推动我国的影视动画作品不断的升级和优化。

摘要：在影视动画的创作中, 除了角色的形象设计, 其余部分均属于影视动画的场景设计。可以说, 场景设计是影视动画创作的主体。在整个的影视创作中, 场景能够提供足够的艺术空间和艺术手法丰满人物形象, 提升影视动画艺术的总体水平。因此, 在今后的影视动画场景设计中, 要做到足够的重视和系统深入的研究是十分必要的。

关键词：影视动画,创作,场景设计

参考文献

[1]陈义冰.浅谈影视动画中的场景设计[J].新闻界, 2008.

影视动画制作合同 篇5

合同号：

委托单位：_______________________（简称甲方）

受托单位：（简称乙方）

甲方委托乙方为其__________________________提供影视3d动画形象片设计制作服务。双方在相互合作的前提下，经协商，达成一致，签订本合同，双方共同遵守。

一、制作项目名称：_____________________________

二、内容：

定为_______ 秒影视动画宣传片，通过艺术与计算机特技的完美结合，以三维动画的手法表现，充分体现出产品特点、品质和内涵。（影片以双方最后确认的创意稿为依据制作）。

三、制作周期：

另一方有权通过书面终止本合同的执行。

九、合同在执行中，发生争议时，本着友好协商、调解的原则解决问题，如调解不成，任何一方可向具管辖权的地方法院申请裁决。

十、合同一式贰份，甲乙双方各执壹份，均具有同等法律效力。

十一、合同经双方签字盖章后生效（合同传真件同样有效），在合同完全执行完毕前，双方加盖公章的传真件同样有效。

甲方(公章)：________________________

委托代理人：

帐号：

开户行：

电话:

地址:

传真：

日期：2011年_______月________日

影视动画美术风格研究 篇6

关键词：影视动画；风格研究；现代化发展；艺术种类

[中图分类号]：J218.7 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2016）-15--01

引言：

我国具有很多影视作品，其中影视动画作品具有较强的视觉感染力，因为影视动画作品往往需要设计者站在造型设计的角度去观看艺术，这种情况下就应该将影视动画作品与艺术风格两者之间进行联系。影视动画的发展离不开动态美术风格，而一般情况下，美术风格都会根据不同的影视动画作品而推出不同的艺术象征性。在众多的动画作品中，还具有着很多与现实生活息息相关的动画作品，这些美术作品都来源于生活，但是却高于生活，只有在设计影视动画作品的时候，加强对于艺术表现力的追求和创造，才会在未来的实际发展中更好地将影视动画与美术相联系[1]。

1、视动画美术设计的造型性

在影视动画作品中，造型的设计是非常重要的，在我国动画历史的发展进程中，《白雪公主》是我国的第一部长篇动画，其造型的设计方式对于我国的动画设计具有着开拓性的创新意义。早在上世纪的七十年代中，我国人们对于动画艺术就有着较高的追求，人们在创作影视作品的时候，通常会通过观察影视作品的内容进行设计，并对动画构图及色彩的运用进行合理的搭配。影视动画在美术设计的同时非常注重对造型的设计，因为在动画作品中，人物造型的设计关系到动画的具体情节，是至关重要的。要想令影视动画不断地发展和进步，首先就应该运用先进的科学技术对其进行造型设计，例如有关设计人员可以通过造型的设计来彰显其内在的造型结构，运用现代化的三维技术来实现影视动画的制作，这也是为了我国艺术界的未来发展奠定坚实的基础。

2、视动画美术设计的艺术性

影视动画美术不同于其他的艺术形式，通常情况下影视动画美术在设计的时候都会着重的侧重艺术魅力的展现，实际上对于不同的动画美术作品而言，艺术作品的风格是不同的，很多时候创作者通过运用现代化的技术来对影视动画作品进行创作，其创作的艺术作品不仅仅具有一定的张力，更不存在雷同的问题。每一部影视动画作品都将会有着自身独特的艺术性和表现性。影视动画美术设计在很大程度上需要根据艺术的自身特点进行创造，只有这样才会更好的推出影视动画设计的艺术价值。在影视动画的创作中，只有具有个性化特征和美术风格的作品才会受到人们的喜欢，在市场竞争越来越激烈的二十一世纪中，人们对于影视动画作品已经有了新的认识和看法，对其艺术性的自身价值体系也有着新的判断。而对于一些具有创新性的影视动画作品也加强了重视程度程度，只有这样才会在未来的发展中实现个性化的美术风格[2]。

3、视动画美术设计的视觉心理性

在影视动画美术的发展历程中，人们所设计的影视动画作品往往具有一定的视觉性，因为影视动画作品给人的第一印象就是通过视觉来传达的。实际上影视动画作品在美术设计中会有着与心理有关的因素，只有抓住欣赏者的内心想法，才会在未来的发展中实现更好的发展前景。尤其是在运用色彩的时候，如果不注重色彩的运用将会在很大程度上造成影视作品的失真性。所以由此可见在影视动画美术风格的研究过程中，一定要注重影视动画美术风格的设计和色彩的搭配。不仅如此，还需要在创作影视动画美术作品的时候注重艺术形式的多样性和多元化，只有站在宏观的角度去欣赏和分析美术作品的内涵，才会获得更多的主动权来吸引观众的眼球[3]。

4、视动画美术风格的未来发展趋势

在影视动画作品的未来发展中，必将会出现多元化的发展趋势，越来越多人将热衷于将新的事物和新的理念投入到实际的影视动画创作中，这样才会更好的实现影视动画的可持续发展战略目标，在二十一世纪的发展进程中，我国影视动画不仅仅要在原有的水平上有所创新，还会争取做到世界领先水平，只有抓住动画美术的风格特点，才会为后期的制作和设计奠定坚实的基础。

结束语：

综上所述，笔者简单的论述了影视动画美术的风格，通过分析可以发现实际上我国现如今的影视动画在很大程度上具有一定的创新性。影视动画的美术风格与观众的心理要求有着一定的联系，两者之间是互相联系的，现如今我国已经出现了很多3D动画，这种动画设计就是运用了现代化对影视动画作品进行创作，进而实现我国影视动画美术的长期发展。

参考文献：

[1]陈晓军.浅谈国产动画电影的民族美术风格[J].艺术设计，2012（06）：134—146.

[2]艾红.影视动画的美术风格探析[J].影视与传媒，2014（09）：176—178.

动画影视创作 篇7

三维动画技术作为现代化计算机技术大家庭的重要一员, 被发明之后就受到电视、新闻传媒、广告设计、军事等的重视, 并得到广泛的应用。而影视广告创造行业就是运用三维动画技术的一个历史悠久且技术较为成熟的领域。本文中, 笔者将首先简单介绍三维动画技术的基本内容和含义, 并在此基础上探讨三维动画技术对影视广告创作所产生的巨大影响, 最后笔者将着重列举和分析几种三维动画在影视广告创作中的应用类型。

一、三维动画技术的内容和特征

所谓的三维动画技术实际上是一种现实情景的模拟技术, 只是它对现实的模拟是以强大的计算机运算功能为基础的。在技术人员完成模式建立、动画材质选定以及动作想象之后, 三维动画技术就可以根据已有的数据和想法计算出一系列的场景设置, 并最终在计算机的虚拟世界中完成对某一类现实情景或者某种一概念产品的逼真呈现。三维动画技术的前身是二维动画技术。相比于后者, 三维动画技术的最大特征是设计流程和工作程序的大大简化, 使用三维动画技术可以省去以往的对每一帧画面都要单独着色的繁琐流程, 大大减少了工作量的同时保证了画面质量水平, 因为通过三维动画技术, 计算机可以按照既有的程序设定完成对画面的着色等细致工作, 计算机的机械性准确保证了渲染出来的画面质量。

二、三维动画技术对影视广告创作行业的巨大影响

长久以来, 影视广告的创作都存在着投资量巨大, 市场反应效果不佳的弊端, 究其原因很大程度在于广告创作内容和质量与现实生活脱节, 没有完全真实地反应现实生活, 与广告受众产生距离。而三维广告技术的运用就大大改善了这一短板。三维动画技术影视广告创作中的巨大影响是通过三种创作方式来实现的。

首先是真实模拟现实。这种影视广告的创作以现实情境和生活内容为主体, 通过三维动画技术在广告中模拟再现出逼真的现实内容, 这种影视广告的优势在于内容真实, 逼真观赏者的生活实际, 容易产生亲近感。

其次是现实与虚拟相结合。这类影视广告中不仅具有虚拟的情节和内容, 同时也将现实生活中的素材加入, 使虚与实在广告中有机融合在一起。

最后是虚拟世界中的虚拟事物。这类影视广告因为其内容完全来自计算机的运算和模拟, 所以整支广告都会产生一种脱离感, 大多此类影视广告会走纯视觉化路线, 藉此加强主题人物和场景对观赏者的视觉冲击, 加强观赏印象和体验, 达到“广而告之”的目的。

三、三维动画技术在影视广告创作中的应用类别分析

众所周知, 影视广告的创作质量对于企业产品的推广和企业形象的树立具有很大影响, 而三维动画技术的应用将大大优化这种影响。因此, 分析三维动画技术在影视广告创作中的应用类别, 将极大地帮助三维动画技术被更加有针对性地应用于影视广告的创造。

(一) 三维动画:广告的联想

三维动画技术的应用不仅仅停留在机械性的运算层面, 它同时具有事物的联想功能, 通过表现此事物, 引起观赏者对彼事物的想象和联想是三维动画被应用于影视广告创作中的一个重要思维方式。比如对风景、城市建设模型等事物的模拟, 就很容易让观赏者对大自然的风景和人们的城市成活产生诸多联想内容。

(二) 三维动画:广告的写实

所谓广告的写实, 是指在影视广告的创造中, 对现实中发生的事物, 但是并不容易被人们清楚认识或者轻易接触到的东西通过三维动画技术在广告中逼真地呈现出来。比如子弹的运行, 通过这对子弹射出过程的描述, 引起观赏者强烈的视觉体验。

(三) 三维动画:广告的拟人

在影视广告的创作中, 通过三维动画技术可以使得原本并没有生命的事物按照人的思维方式和行为逻辑发生变化。这种广告创作方式可以使得广告内容变得十分柔和, 非常容易获得观赏者对广告内容的亲切感。毕竟, 人类情感的共通性使得这种创作方式总能收获出乎意料的反响和共鸣。这种拟人方式的使用对企业形象的塑造和产品的好评都有重要意义, 比如对一朵小花的特写, 通过拟人手法, 让花儿在广告中绽放笑容, 使得观赏者心情随之愉悦。

(四) 三维动画:广告的夸张

任何一种艺术创造都不可能做到完全现实和逼真, 影视广告创造也不能例外。通过三维动画技术可以夸张表现某种事物的运动或者人的神态, 通过夸张来强调某一种特质。

(五) 三维动画:广告的想象

想象的方式是影视广告创作中不可或缺的思维方式。通过想象, 可以使得广告内容超脱出现实生活层面, 造成一种陌生化的观赏体验, 同时极大地扩展了广告内容所表现的世界, 让广告的宣传效果在观赏者的头脑中通过想象力得到延续和扩大。

四、运用三维动画技术进行创作的几类影视广告

首先是透视微观世界的影视广告, 因为微观世界的不可直视性, 通过三维动画的真实模拟能力可以很好解决这一问题。其次是儿童广告的设计。因为儿童对一些动画卡通人物或者一些神话传说中的人物具有特殊的亲近性, 所以儿童广告的制作常借助三维动画技术。最后是辅助实景广告, 这类广告既能够表现现实生活场景, 同时又能够对所表现出的场景进行人工的想象, 比如表现现实生活中的天灾人祸等, 这中需求的满足就需要借组三维动画技术来满足。

结语

三维动画技术的使用是影视广告创作的一种技术层面的使用, 而对于广告设计来说, 创意才是灵魂, 才是主导。因此, 笔者认为, 在高度赞扬三维动画技术对影视广告创作的重大意义和贡献的同时要坚持广告设计的艺术性, 将优异的广告创意与先进的三维动画技术相联系, 才是影视广告创作行业的可持续发展之路。

参考文献

[1]李顺英.Maya三维技术在房地产领域中的应用[J].清远职业技术学院学报, 2008 (02) :216-218.

动画影视创作 篇8

动画剧本是影视动画作品的基础,是导演再创作的依据,是未来动画影片成败的前提。观赏中国优秀动画作品,从《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》到《桃花源记》、《兔侠传奇》,处处都感受到中华民族深厚的文化底蕴。河南塑造本土动漫形象,打造河南特色动漫品牌,发展河南动漫产业,有着丰富的历史人文资源,深厚的历史文化积淀。就剧本创作而言,河南众多的古代神话、民间传说、童话寓言、历史典故、诗歌小说、地方戏曲等辉煌灿烂的文学艺术资源为影视动画剧本创作提供了用之不竭的素材。2010年河南打造的第一部以河南本土历史名人为蓝本创作的原创大型三维动画片《少年司马光》,广受好评、并被列入河南省中小学电教教材。近年来,河南动漫产业虽然得到较快发展,但从总体上看,与沿海先进地区动漫产业还有一定差距。目前提升河南原创动漫作品竞争力,振兴和大力发展河南本土动漫是当前每一个河南动漫工作者的职责。

1 河南传统文化概况

河南是中华民族文化的主要发祥地之一,文化底蕴丰厚。河南省地下文物、馆藏文物、历史文化名城、全国重点文物保护单位数量均居全国前列。以裴李岗文化、仰韶文化、河南龙山文化为代表的史前文化;以夏商周文化、汉魏文化、唐宋文化为代表的中原历史文化;以谋圣姜太公、墨圣墨子、商圣范蠡、医圣张仲景、科圣张衡、字圣许慎、诗圣杜甫、画圣吴道子等为代表的圣贤文化;以儒学孔子、道家老子、法家韩非子、宋代理学开创者程颢、程颐为代表的思想文化;以纵横家张仪、苏秦,兵家吴起,政治家子产、李斯、张良、晁错、司马懿等为代表的名流文化,以女娲补天、夸父追日、大禹治水、愚公移山等神话传说和陈胜、花木兰、包拯、岳飞为代表的英雄文化;以新县鄂豫皖苏区首府、确山竹沟中共中央中原局所在地为代表的红色文化等博大精深。以白马寺、少林寺、相国寺和龙门石窟为代表的人文景观;以嵩山、南太行伏牛山、大别山、桐柏山为代表的山水景观;以汴秀、钧瓷、汝瓷、唐三彩、南阳玉雕、朱仙镇木板年画、汤阴剪纸、浚县泥塑、淮阳泥泥狗为代表的民间工艺;以少林武术、宝丰民间演艺、濮阳和周口杂技、豫西社火、豫南民间歌舞等为代表的民俗文化,异彩纷呈。河南豫剧享誉海内外,曲剧、越调、坠子、宛梆等20多个地方剧种,魅力独特。河南书法、国画艺术在全国也名列前茅。这些都是河南动漫产业发展的独特资源和基础条件。

2 基于河南传统文化的影视动画剧本创作的重要作用

2.1 彰显特色,提升河南本土动漫的竞争力

传统文化是原创动漫的核心竞争力。通过对国内外优秀动漫作品的解构分析发现,传统文化历来就是各国动漫作品的热门题材。美国动画电影《花木兰》改编自《木兰辞》,是在中原文化中女扮男装、代父从军的花木兰传说基础上形成的。中国美术家协会动漫艺术研究中心主任、中国东方文化研究会漫画分会副会长庞邦本曾说,“在世界面前,中国动漫文化应该是一个具有鲜明中国特色的整体”。传统文化是振兴中国动漫业的重要财富,是发展新时期动漫产业的重要依托。

2.2 传承文化,提振河南文化软实力

原创动漫是传统文化传承的重要载体。动画大师宫崎骏曾说:“动画是一个如此纯粹、素朴,可让我们贯穿想象力来表现的艺术……它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。”作为文化产业的一部分,动漫在传播民族传统文化中扮演重要角色。优秀的动漫作品可以成为河南传统文化生存和发展的重要媒介,进而达到挖掘和传承河南传统文化的目的。优秀的动漫作品可以将河南传统文化传播到世界的每一个角落,成为河南文化软实力的重要组成部分。

2.3 打造品牌,加快河南文化产业发展

中国动画曾因“走民族风格之路”获得“中国学派”的世界性赞誉。青少年眼中新时代的视觉偶像,很多都是在青少年文化生活中产生重要影响的动漫形象,例如凯蒂猫、史努比、米奇、美少女战士等。与河南传统文化结合打造河南特色动漫品牌,通过音像制品、卡通书籍、互联网络以及服饰、文具、玩具、生活用品、主题公园等各个领域的品牌运营推广,推动河南整个文化产业的发展。

2.4 凝聚精神,推动河南精神文明建设

动漫是一种寓教于乐的工具,也是一种文化的延伸。日本动漫使整个亚洲弥漫着一种“酷”文化,而美国动漫让全世界都崇尚自由、民主精神。就影响力而言,动漫作品的观众普遍为青少年,作品中宣扬的文化立场与精神内涵、价值观念和思维方式对他们的成长影响重大。观众通过动漫作品中人物形象和故事情节直接感触到的是一种感性、直观的力量,在这种艺术形象的基本精神图景中感悟、理解出的是关于人性、道德、伦理文化等内容。

2.5 塑造形象,加快中原经济区建设

在可持续利用的资源中,文化资源是最高层次、也是最具开发价值的资源。河南是文化大省,有着丰富的文化资源优势。基于传统文化的动漫产业发展,可以使河南丰富的地域人文优势转化为区域经济优势,拉动河南经济的增长。

3 基于河南传统文化的影视动画剧本创作的对策

3.1 河南影视动画受众群的定位

影视动画的受众是由大量广泛分布的个体所组成,而由于年龄、性别、个性、文化程度、经济收入、兴趣爱好、职业和宗教信仰等方面的不同会产生明显差异。这也就决定了河南影视动画的发展必须要根据受众个体的差异性,对目标受众群体进行市场细分,在制片、发行、放映、营销等具体环节及具体策略上,要从模糊地面向大众市场或者只面向低龄儿童市场,转入针对具有特定需求的不同分众市场,这也是保证整个河南动漫产业获取较大经济效益的最佳选择。近年来日本动漫之所以那么流行就是因为它具有非常强的针对性。例如日本漫画按照读者群的年龄和性别进行分类,可分为儿童漫画、少年漫画、少女漫画、唯美漫画、女性漫画、青年漫画等。所以,影视动画编剧者在准备创作之初,首先要想的是定位年龄层,这部作品到底是给谁看得。在这样的定位前提下进行题材或内容上的创作。由此可见,正确地分析河南影视动画受众的群体构成、个性喜好、心理质素、审美需求等,认真地探讨影视动画的受众、影视动画的创作者、影视动画作品之间的复杂互动关系,明确找准目标受众在整个产业体系中的合理位置、扮演的角色及可能发挥的效能与作用,这对于河南影视动画在欧美与日韩等动画列强的多重夹击下培育出真正崭新而健康的产业生态制定出合理的产业战略规划,必将产生重大而深远的影响。

3.2 题材和内容的选择

影视动画题材和内容的选择至关重要,要在受众定位基础上,充分考虑目标受众的心理。在浙江大学传播研究所数字娱乐研究中心提供的对北京、上海、广州、成都、杭州五大城市进行的受众喜欢的日本动画作品的原因问卷调查中表明,情节曲折,有吸引力,富有悬念;情节轻松,娱乐性强;内涵丰富,内容深刻等占了极大比重。这说明内容和人物性格的塑造是决定整部作品是否受欢迎的关键。我省动漫定位的受众群基本是低龄儿童,在题材或内容的选择上普遍是遵循教化原则,故事情节大都与现实脱节,人物呆板,制作粗糙,缺少文化底蕴;动画主题趋于概念化,内容缺乏想象力。河南拥有丰富的文化资源,丰富的传统历史文化题材。古代神话、民间传说、历史典故、童话寓言、地方戏曲、诗歌小说等文艺作品以浪漫和夸张的手法,塑造了鲜明的形象,是民族动漫的资源宝库。将河南传统历史文化题材与动漫剧本创作相结合,提升动漫创意的文化含量,开发本土动漫形象,塑造本土动漫品牌。文化精神理念是传统文化艺术资源的精髓,也可以开发为动漫作品的主旨思想和文化内涵,能为河南动漫发展提供更深层次的文化精神支撑。动漫创作还要常与受众互动,利用各种社会调查,对作品的意义内涵与社会现实生活的联系及社会反响进行综合分析,收集受众反馈。

3.3 剧本创作中的创新理念和表现

目前河南传统题材动画片缺乏精品的根源就在于创作者的创作理念和表现手法。由于时代久远、文字零散艰涩、思想深邃难解等原因,某些传统文化与现代观众存在审美疏离,这也使动画创作者的创作实践面临着巨大挑战。为了创作出具有河南故事、河南形象、河南精神的优秀国产动画片,弘扬中原文化精神,动画创作者就需要发挥主观能动性,打破旧有的改编模式与创作思路对动漫的限制,在新的时代背景下赋予传统文化新的生命。

(1)正确解读传统文化,把握原著精髓。创作者要善于领会河南传统文化的精髓,实现对传统文化的正确解读。同时也要赋予作品以原创精神,在尊重原著的基础上进行形式和内容的创新,只有做到在继承基础上创新,才是真正秉承传统文化观念进行的再创作。对于那些落后、宣扬封建迷信、消极的思想观念在创作时要予以摒除,着力表现传统文化中积极的、使人进步的思想观念。(2)深入挖掘角色的内心情感,着力塑造角色形象。国产动画片存在动画角色脸谱化问题,即角色形象性格单一、平面,难以让观众产生亲切感,难以引起观众心理共鸣。基于河南传统文化的动漫剧本创作应着力塑造出丰满、立体的角色形象。同时全面、深刻地刻画角色的性格特征和行为表现,并且用真实的思想情感去打动观众,才能获得观众的心理认同。(3)注重融入现代观念,体现时代精神。基于河南传统文化的动漫剧本创作不能拘泥于原著和传统精神,必须在坚持民族化内核的前提下,融入现代观念,体现时代精神。只有将民族精神与时代内涵相结合,只有学会用时代的语言去讲传统的故事,才能为作品注入新鲜血液,体现出当代人的性格特质,符合当代人的审美趣味,更易为观众所接受。(4)符合动漫艺术的表现特点,增加作品的趣味性。作为一门独特的艺术形式,动漫具有想象、夸张等特征。基于河南传统文化的动漫剧本创作过程中,要注重运用动漫艺术的夸张、变形、象征、寓意等多种表现手法,用轻松活泼的方式使观众更加容易地理解传统文化蕴含的道理和意义。

3.4 品牌传播

要实现河南动漫的全面腾飞,打造动漫品牌至关重要。虽然河南已培育出小樱桃、独脚乐园、小破孩等动漫品牌,但缺乏真正意义上的动漫精品品牌。河南动漫要在民族性的基础上,结合原创性培养本土动漫品牌,通过品牌传播期待能再创作出独具特色的“中国动画学派”,重振中国动漫的辉煌。

对于广大河南动漫创作者来说,借助河南独特而悠久的历史和文化资源,大力发挥主观能动性和原创精神,打造出具有河南故事、河南形象、河南精神的动画精品;同时也借助动漫艺术形式弘扬优秀传统文化和民族文化,焕发河南传统文化的创造性与生命力。

参考文献

[1]高薇华,青语潇.中国传统文化题材动画片创作的历史、现状及趋势(1926-2008)[J].现代传播,2010(09).

[2]王华威.民族特色传统文化在动画剧本创作中的应用研究[J].美与时代,2011(05).

动画影视创作 篇9

一、设计心理学与影视动画中的画面构图

从心理学角度来看, 平衡是人类的一种需求, 当不平衡产生时, 人们就会产生一种不适应、不舒服的感觉。从构图角度来看, 影响动画画面平衡的因素有:物体的位置、大小、运动等等因素。人们的一些惯性心理影响这画面的布置。如:人们总会感觉位于画面左侧的物体要比位于画面右侧的物体重量大, 位于画面上面的物体要比位于画面下面的物体重量大, 大的物体比小的物体重, 运动物体比静止物体重等等。在不同画面里也可以通过蒙太奇技术达到心理的平衡。例如:一个镜头中A从左向右行进, 另一个镜头中B从右向左行进, 在连续几次的这样切换之后, 两个角色汇聚在一个画面里, 达到了画面的平衡, 满足了观众的心理需求。因此, 动画创作者要根据上述原理, 布置动画的构图, 力求满足观众的心理平衡需求。在影视动画创作过程中, 也常常利用观众的这种心理刻意的创造出画面的不平衡。例如:影视动画中的武打动作画面, 创作者频繁的切换倾斜构图, 这样创造出一种紧张感, 调动观众的情绪。正是因为动画创作中灵活的应用平衡构图和不平衡构图才能勾起观众一看究竟的的欲望。

二、设计心理学与影视动画中的色彩

人们对色彩的理解常常伴随着经验, 以及由这些知识经验而形成的联想。例如:红色代表活泼、热情、温暖, 黄色代表愉快、明朗、希望, 绿色代表平静、新鲜、和平等等。我们现在也往往把色彩分为暖色和冷色两个体系, 运用它们不同的情感象征意义来刻画角色, 例如:我们用明快的、温暖的色调来刻画正面角色 (《功夫熊猫》中的阿宝、《狮子王》中的辛巴等等) , 用昏暗、低沉色色彩来刻画反面角色 (《白雪公主》中的王后、《狮子王》中的刀疤、土狼等) 。同时, 色彩在影视动画中也起着烘托渲染气氛的重要作用, 如在《狮子王》的动画中, 起初, 画面中所有的景象都笼罩在暖暖的阳光中, 呈暖色调, 象征着大草原动物世界的欢快、祥和的景象;在辛巴到处流浪时, 画面的基调就变成了阴冷的深色调, 来隐含的表达了辛巴的情绪和心境;在刻画刀疤活动的场景时, 采用了惨绿色的色彩基调, 暗示着刀疤阴险、狡诈的角色形象。

三、设计心理学与影视动画中的音乐

在设计中常常利用美的法则韵律、节奏的变化, 来增强受众的审美心理需求。这一点也常常应用在影视动画之中, 例如:影视动画中运用激昂的音乐来表现打斗的场面;利用舒缓的音乐来表现甜美梦幻的动画场面;利用深沉哀愁的音乐来表现沉重、忧伤的情绪。这些都需要根据影视动画的故事情节的需要来灵活运用音乐来推动故事情节的发展。在《功夫熊猫》中邪恶的大龙在追赶阿宝的过程中, 此时的音乐节奏设计得非常快, 以短促的节拍不断地推进情节的发展, 使受众有身临其中的感觉, 处于极其紧张的氛围中。

四、设计心理学与影视动画中的故事

一部动画影片的故事大致分为故事开启、情节发展、冲突高潮、故事结束四个阶段。在这四个阶段里, 创作者需要根据故事需要、人物的性格特征设计许多小的矛盾、小的高潮来推动故事不断地向前发展, 达到整部片子的中最激烈、最紧张的高潮部分, 最后当所有的冲突、矛盾都解决之后, 故事平稳的进入结束阶段。这里采用的就是:慢―快―慢―快―慢的节奏关系, 在这其中设计各种矛盾来吸引观众的视线, 紧紧的抓住观众的心, 同时满足观众的心理需求, 带着观众看完整部片子。

在设计领域, 一件作品的主题、思想境界直接影响的作品成功, 这个道理在动画作品创作中同样适用。动画在创作的过程中需要创作者不断的把自己的思想融入动画作品之中, 通过这种方式与受众进行心灵的交流, 从而使受众与创作者之间产生共鸣。例如:宫崎骏的作品《幽灵公主》表达了人类破坏环境产生的后果的深切的焦虑和反思, 唤醒人们正确处理人与自然的关系。在《萤火虫之墓》中, 作者深刻反思了战争给人类带来的灾难, 警示人类避免战争。

动画影视创作 篇10

民间艺术是我国一种古老的街头艺术,与华丽奢华、令人陶醉的宫廷艺术不同,民间主要是以地区化、大众化、个性化作为主要的特点进行艺术表现,其主旨是未来体现艺术中的民间美术造型的真实性和生动性,而且很多民间美术都以众人皆知,脍炙人口的艺术形象角色或者源远流长的历史小说作为核心,例如我国四大名著之一的《西游记》已经被拍成了各种形式的动画影视。而笔者将通过本文,对中国民间美术造型艺术对动画影视创作的影响展开分析和研究。

1.中国民间美术造型艺术特点

1.1 造型丰富,形象生动

我国民间美术艺术着重于塑造艺术中的形象,从多个角度全面完整地表现形象的特点以及完整的个性,并且写实的风格较多,这也是受到我国民间勤劳朴实的可贵精神潜移默化的影响,而且我国民间美术造型就形象的完整进行不断地改进和修复,艺术家在创作过程中,遵循不遮挡人物的特点,即一些性格、外表或者其他方面的缺陷,而是将形象的优缺点完整地表现出来,从而让造型与现实比较贴近,例如 :剪纸作为我国的一个宝贵的民间艺术遗产,已经流传了上千年,而艺术的本身也是体现花鸟鱼虫、飞禽走兽等的全身的动作,基本难以见到局部的剪纸手艺,也是为了一个“真字”,这与西方的美术风格是有本质区别的[1]。

1.2 文化传承,富有寓意

我国很多民间艺术的创作都与现实生活有明显的关联,突出中国的文化寓意和文化传承,例如 :在剪纸艺术中,表现人们对年年“年年有余”的美好期盼时,通常都会剪两条鱼,即作为“余”字的谐音,还有“五福临门”,“福”字通常以蝙蝠来表现。这些都是我国民间艺术的文化内涵,当然,这种谐音的使用也被广泛运用到现代社会中,也会被不断传承和发扬下去。

1.3 韵味深刻,装饰完美

中国民间美术造型除了形态完整,传承文化以外,同时在神情和情态上都有独特的韵味,这也是由于艺术家在进行造型塑造是不但注意到造型的完整和多样性,同时在造型的后期完善和润色上也下了不少的工夫,这也是为了让观众在视觉上能有独特的感受和体验,不但是艺术家高超且精湛的技艺表现,更是我国古老且博大的文化体现,而且这些造型由于其装饰性也被广泛运用在民间一些特殊的节日或者场合,例如 :剪纸艺术通常会被用作窗花制作,并且多用于过年 ;而一些刺绣作品也被作为吉祥的象征被用于婚庆送礼等。

2.中国民间美术造型艺术对动画影视创作的影响

2.1 中国民间美术造型艺术对动画影视创作的审美影响

审美观是人们受到社会诸多因素的影响,例如 :国家文化、社会价值取向以及社会潮流的影响,从而表现出来对作品的肯定和推崇。而我国民间美术造型的审美多取自我国源远流长的古典文化,但是也是进一步的发展,从而导致我国现代动画影视造型都是夸张与写实、狂放又细致、直观又内涵的双重美术形象,也是将两个相互矛盾的特性通过美术形象这一特殊载体,实现统一协调,而借助这也丰富且富有文化底蕴的美术造型进行动画影视创作,将会让动画影视创作达到与观众思想上的共鸣,引发他们的兴趣。例如在影视作品《猪八戒吃西瓜》的动画中,这个动画的创作是以西游记为背景,通过对人们眼中猪八戒贪吃自私的毛病进行深一步夸张的刻画,并且勾勒出猪八戒肥头大耳,体胖腰圆的特点,并且通过平面剪纸对形象进行活灵活现地塑造,并且进行丰富地背景渲染,富有滑稽的娱乐效果以及深远的教育意义[2]。

2.2 中国民间美术造型艺术对动画影视创作的表现影响

西方动画的表现形式都是以动作作为主导,而我国早期的动画多数都是以很多民间美术作为基础,除了包含欣赏娱乐价值以外,也包含一些丰富的工艺价值,而且很多动画都是广泛结合了很多民间的美术,像面具、脸谱、窗花、皮影等,这也是人们将精神思想通过现实具体实物进行表达的重要体现,而我国早期动画的大部分设计者也吸收了这点重要特性,例如 :在《济公斗蟋蟀》中,不但运用到了窗花,而且结合了皮影戏的特点,但是造型却偏重于现代,比较饱满。

3.结语

中国民间美术是老祖宗留下的文化,也是每一个中国人需要继承和发扬的宝贵文化遗产,它不但将我国朴实勤劳的精神和语言文化的特色通过艺术的形式活灵活现地表现出来,同时也为我国现代动画影视创作的个性化与文化性提供了良好的参考,将中国民间美术造型艺术运用到现代动画影视领域中,不但是时代发展的需求,也是文化传承和发展的关键!

摘要：美术已经在我国流传了几千年的历史,而民间造型以它独特的魅力历经了无数时代大浪的淘洗,也渐渐流传到了今天,我国重要的文化遗产,需要我们每个人去了解、继承以及发扬。当然民间美术造型艺术也为我国现代动画带来了丰富的活力和色彩,从而让我国诸多的动画人物形象生动活泼,也成功还原了原著作者塑造出来的个性人物,所以研究中国民间美术造型艺术对动画影视创作的影响,将对我国动画影视行业的发展具有重要的参考价值。

动画中的影视语言表达 篇11

关键词：动画色彩 构图 蒙太奇

动画出现的历史很早，但是其成为一门系统学问历史很短。动画学术研究起源于19世纪的科学和机械实验，其理论体系属于电影研究的一部分，在理论和实践方面动画和电影既有相同之处又有差异。相同之处体现在视听语言的表达遵照影视的叙述手法，不同之处在于动画和电影相比动画可以提供更广阔的的空间去进行形式和内容两方面的探索。好的动画片兼具形式和内容。内容的思想性在剧本中得以体现，即作者对世界的思考以及思想背后的信念和价值观。形式的表现性体现在故事段落中所包含的每个场景以及每个场景所包含的镜头以及每个镜头所包含的画面构成。从形式方面解读作者的思想、信念、价值观，这就是作品解读的目的和意义。

一部成功的动画影片一定具备完整而独特的美术形式。《小马王》这部影片时空设定是在美国西部拓荒时代，时空背景的交代奠定了本片辽阔、磅礴的叙事基调。该片独特之处在于导演通过一匹马的视角来审视西部精神。影片的主题可以从动画片的名字—Spirit来概括。Spirit是主人公的名字，象征着向往自由的灵魂，代表了原始、野蛮同时充满了自由空气的美国西部。

1 影调的形成和色彩的选择

1.1角色色彩设计解析

在本片中，小马王的身体基色选择了土黄色，土黄色孕育着生机，这种肤色容易表现出他的力量、纯粹和动感。而它的鬃毛、尾巴和四蹄都用了黑色，这在它奔跑中会着力刻画关键的部位，使小马的行动更加阳刚和引人注目。黄黑相间的肤色有优于其它肤色的长处：纯黑色的马也能显示力量，但它与黄绿色调的背景没有现在这样协调。母马的肤色为红白相间，她的面部呈现更多的白色，可以突出她的浪漫和她美丽的蓝色眼眸，更好地刻画她的表情。

1.2影片的基调确定

所有的艺术作品都要处理好局部与整体的关系问题。动画作品同样需要有一个统一协调的色彩基调，这就是动画中的影调，就像音乐需要主旋律，油画需要色彩的调性。动画是运动的艺术，这就要求在运动中构成既对比又统一的色彩体系。动画色彩局部与整体的关系还体现在每一帧画面色彩变化与场景空间色彩关系的呼应与协调。《小马王》描写的是自由和不屈的灵魂，所以影片的色彩基调是大片的绿色和黄色。绿色渲染了自由和勃勃的生机，如同小马不屈的灵魂；峡谷、岩壁的黄色营造了美国西部辽阔和阳刚的气魄。这两种色调和小马王身上的土黄和他飞舞的黑鬃毛拉开层次，将在黄色大地和绿色原野上奔跑的马群以舒适和激荡的视觉效果展现在观众面前。

1.3色彩的主观表达

色彩的主观性是人的情感、心理等内在精神世界的外在显现。其原因在于人类对色彩的体验随着时间的推移不断积累发展，逐渐形成了自己的审美情趣，渗透了诸多对色彩感受和解读的主观因素。色彩本身没有情感，是人们在认识自然过程中，寄予了色彩某种主观情感。与整部影片的黄绿色调形成明显差异的，是小马在失去雨，被拉上火车的色调，这个段落的色调是灰唁的；令色调，表现了小马低沉的心情。在这里体现了色彩可以表现角色心理活动的作用，此时客观色调转化成小马眼中的主观色调。色彩还可以展现画面美感、抒发浪漫情感。小马和母马嬉戏的画面以暖暖的黄色为主调，色彩反差微弱，营造出浪漫温馨的氛围。俯视镜头中的湖水泛着淡淡的紫光使画面极为赏心悦目。加上优雅的钢琴背景音乐使视听语言更加完美。

2镜头的表现与构图在不同景别中的运用

“镜头语言”是电影和动画的基本组成部分，它是形象化的艺术，通过形象的画面来表现事物的一种特殊语言表达方式。为了便于鉴赏分析，通常按照景别把镜头语言分为五个类别：远景、全景、中景、近景、特写，这是视觉语言的基本要素。按照镜头的运动方式可以分为“推、拉、摇、移”四种基本的镜头运动方式。镜头语言对塑造角色性格，推动情节发展，带动观众心理情绪都起到至关重要的作用。

2.1影片开场镜头语言分析

影片的开场舒缓并且带有气势。导演用跟移的拍摄方式使观众和鹰融为一体，感受到飞翔的自由。鹰在这里不仅做为开场的一个视觉元素引出下一场景，还作为一种象征自由的符号与后面的情节形成呼应。镜头从峡谷景色转到森林场景，这里运用闪摇镜头进行转场，进一步介绍西部景色。镜头横移穿过树林，向上斜移伴随着推镜头来到一处群山环绕的瀑布，远景到近景，由远及近，使观众有视线前移的感觉。镜头摇移，从熊转到对水花的捕捉，用推镜头表现动物群的壮观，利用喷泉的水雾转到草原，镜头剪辑一气呵成流畅自然。接着鹰再次入镜，镜头继续跟移，鹰向上飞出画面，地面上投射出鹰的影子，开放式构图使空间在银幕外延伸，引人联想。

2.2角色调度对构图的影响

角色调度指导演对角色在在场景内活动位置所进行的艺术处理。角色调度可以平衡画面构图，为观众展现立体的空间，增加真实感和代入感，还可以巧妙地运用物体衔接进行转场。影片对小马王生活环境的交代以马群在草原上奔跑作为开场。马在爬上山坡前声画有一个暂时的停顿，随即音乐变得激昂，配上仓促有劲的马蹄声把群马奔腾的气势瞬间烘托出来。这种纵深式场面调度所产生的景别变化营造出强烈的速度感和视觉冲击力。马群跑过河流，俯视角度使画面层次和运动比较清晰，斜对角线型画面构图为衬出了马奔腾的气势，展现马在草原上自由奔跑的形态。镜头跟移速度减慢由全景变为中景再到近景，锁定群马中的一匹棕马，镜头对鬃毛特写，鬃毛渐渐淡出同时叠入青草进行转场。导演用鬃毛和青草这两种形态相似的因素用“溶”的镜头巧妙、柔和地进行镜头切换。可见角色调度有助于深化空间感并参与画面构图，在角色调度中隐藏着一条规划好的路线向观众展现场景的全貌或细节，使场景和角色紧密结合，使镜头切换和景别富有节奏变化，从而对速度和力量的表达更立体。

2.3镜头的剪辑对时间的浓缩

小马由于好奇心第一次被抓这一段中导演用了若干场景来表现路途的遥远和时间的变化，这些大场景的衔接使用了叠化的剪接方式来表现时空的变化。在这些远景和大全景之中不时切入近景镜头，即丰富了细节，又使镜头的变化富有张力。横向构图的丛林叠化到斜坡场景然后叠化到平地再到黄昏中的田野远景，接着镜头淡出，留下黑幕，夜晚降临，配合着电吉他的节奏出现闪电，声画配合准确。人物和马处理成剪影，产生特殊的视觉效果，画面构成简洁而富有表现力。这组镜头中镜头语言变化丰富，不同时辰的光线用色调和光影等不同的表现方式，把一天的行程压缩在短短不到一分钟的时间。可见光线不仅是造型的手段，形成画面基调展现情景氛围，表现特定的时间和地域风貌，还可以控制画面明唁比例影响画面平衡浓缩时间。

3多种蒙太奇表现方式

蒙太奇是视听语言基本结构手段与技巧的总称，它是时空高度自由的形象化思维方式，通常来表现某种意象不连贯但形象化的表述方式。运用蒙太奇手法组合的镜头可以比按照常规组合的镜头产生等多新的内涵。蒙太奇在时间组接方面可以打破现实时间不可更改的连续性。在《小马王》这部影片中运用了多种蒙太奇表现方式。

3.1象征蒙太奇

影片中多次出现鹰的镜头，通过两组以上镜头的并列，表达影片唁示的潜在思想情感。鹰是一种果敢睿智的动物，又可以翱翔天际俯视大地，导演以鹰象征自由和小马所具备的品质。

3.2心理蒙太奇

小马被运上陈旧的灰黑色车厢，透过木板的缝隙，小马双眼无神地望着灰色天地间的惨白的飘雪，飘雪渐渐在他眼前汇聚成奔马的图像。导演通过镜头呈现角色内心世界变化表现回忆、幻觉和想象这属于心理蒙太奇表现方式。

3.3连续蒙太奇

动画片大部分以叙事蒙太奇的形式展现，只有一条故事主干线索，以时间的发展自然流畅的推动剧情。前后两个镜头之间，存在一个最好的剪接点，而在小马由少年到成年的过程中，前蹄立起嘶呜的动作最能表现小马对自由的向往和领袖的气概，这个动作显然比奔跑更有力。这里连续蒙太奇的运用以场景的转换浓缩了时空，拓展了影片时间容量。

3.4复现蒙太奇

镜头反复表现苹果这一道具，构成影片的叙事结构又在情绪上起强调作用，每次出现都推动情节的发展。这里苹果象征了关爰。影片开头表现小马王成为马群领袖时带领群马奔跑的情景和在小马王与他心爱的母马历尽艰险重回家乡带领群马一起奔跑的机位、镜头效果几乎一样（都是旋转镜头），首尾呼应，同一情景的再现也是对影片主题的升华。

3.5抒情蒙太奇

在小马和母马嬉戏的这一段，唯美的风景，浪漫静谧的钢琴乐共同构造了诗一般的境界，视听语言的结合具有强烈的抒情色彩。抒情蒙太奇也是主人公内在心理活动的外在表现，它不参与影片的叙事而只是烘托气氛、升华感情。

3.6声画蒙太奇

在小马王历尽干辛万苦终于获得了自由、赢得了尊严时，歌声表达了小马王内心的激动与狂喜，构成音画蒙太奇。音乐与画面互相表现，画面为音乐的情绪表现提供依据，音乐为画面提供情绪解释，二者共同完成影片的叙事与抒情。

4总结

动画影视创作 篇12

关键词：民族文化,文化元素,影视动画,动画创作

从我国的影视动画行业创作实践来看, 优秀的作品都是对传统民族文化元素进行了吸收加工, 实现艺术上的生化, 最终取得了市场和艺术的双重成功。如何在影视动画创作过程中有机融入民族传统文化, 是作品是否具有生命力的关键, 也是解决我国影视动画创作乏力的核心点[1]。

一、我国影视动画创作现状

从目前我国的影视动画创作现状来看, 随着现代媒体技术的发展, 表现形式不断多样, 十分丰富。在影视动画创作过程当中, 运用了大量的后期制作和特殊效果, 极大的提升了作品的观赏性, 提升了观众的观影体验。与此同时, 不容忽视的一点就是, 我国影视动画创作普遍出现了剧情空洞, 文化缺失的现象, 创作者将大量精力和经费放在了效果的提升上, 但是没有精心打磨剧情, 剧情粗糙, 缺乏应该有的剧情支撑和精神内核[2]。影视创作表面上看起来热热闹闹, 但是实为虚假繁荣, 不仅不利于影视动画行业的持续发展, 很多国内影视动画大片在国外纷纷“折戟”, 也是民族文化元素缺失的一种体现。

二、传统民族文化元素在影视动画创作中的价值

随着经济社会的发展, 观众观影要求越来越高, 我国的影视动画创作手段也不断提档升级, 很多高水准的影视动画作品应运而生, 但是却缺乏具有生命力的作品, 原因就在于文化内涵上的缺失, 虽然偶尔可以赢得市场的票房, 但是很难留下好的口碑, 作品不具有长久生命力。

纵观我国优秀的影视动画作品, 都是融合了民族传统文化元素的集大成者, 比如手, 像《宝莲灯》《西游记》等影视动画作品, 都是扎根于我国传统民族文化, 运用了大量的民族元素, 同时进行了一定程度上的创新, 这些作品不仅取得了市场上的成功, 同时也赢得了作品的口碑。很多这样的作品, 还走出国门, 走向世界影视动画市场。由此可见, 影视动画创作中的传统民族文化元素, 是保持作品活力和提升作品影响力的关键。

三、在影视动画中融入民族传统文化元素的策略

1、深入汲取优秀文化故事

在影视动画创作过程当中, 要深入汲取优秀文化故事, 挖掘传统历史文化故事的精神内涵, 并将其融入到现代故事创作当中。虽然时代在发展变化, 但是优秀的精神一直在传承, 在进行现代作品创作过程当中, 可以就地取材, 挖掘优秀的文化故事, 包括民间传说和神话故事等, 都是开展影视文化创作的鲜活素材[3]。举例来说, 我国的优秀电影作品《大闹天宫》《花木兰》等, 都直接取材于经典文化故事, 通过运用现代技术手段, 进行大胆的创作改变, 让作品兼具文化性和商业性, 取得了创造上的成果。

2、注重文化元素的运用

在影视动画创作中融入民族传统文化元素, 要从细节入手, 通过场景的细致刻画, 提升作品的民族性, 提升观众的参与感和代入感, 引发观众的共鸣。文化元素的运用, 在提升作品总体质量上, 具有十分重要的作用。在传统文化的运用上, 我国和影视动画发达国家相比, 还存在着比较大的差距, 我国的很多现代作品, 在细节上都比较粗糙, 不注重文化元素的运用, 而国外却有很多优秀的作品。比如说, 在美国动画电影《功夫熊猫》中, 就大量运用了我国的民族传统文化元素, 不仅没有产生观影上的文化隔阂, 反而在全世界范围内取得了巨大的成功。在另一个影视动画大国日本, 同样由很多这样的成功案例, 《聪明的一休》当中, 日式场景的营造, 极大的提升了观影的舒适度和代入感, 让很多没去过日本的观众, 也取得了极佳的观影体验[4]。

另外, 经典作品《千与千寻》, 其中的经典街景, 取材于我国台湾地区台北市的九份, 其中的街景基本保留了台湾在日据时期的原貌, 呈现出台湾文化与日本文化融合的状态, 其中的经典文化符号, 都给观众留下了极其深刻的印象。这些作品, 都没有片面追求形式和技术的创新, 都对故事发生地的传统民族文化元素进行了深入探索, 并且巧妙融入到影视动画创作当中, 进而创造出了经典的作品。因此, 我国影视动画在创作过程中, 要积极学习这种传统文化元素的创新运用方法, 进而提升作品在世界范围内的生命力。

四、结语

综上所述, 在开展影视动画创作过程当中, 要积极融入民族传统文化, 经过现代化的创作加工, 实现民族传统文化的创新表现, 提升作品的创新性和生命力。对于影视创新的民族性和创新性, 是艺术创作的一体两面, 存在着并行不悖的关系。从动画影视创作而言, 要积极挖掘传统民族文化元素内涵, 利用现代化的影视动画技术, 实现民族艺术的创新表达, 为我国影视动画创作行业发展提供新的思路, 在丰富作品表现形式的同时, 突出文化内核, 在提升影视动画观赏性的同时, 增强文化性。

参考文献

[1]徐厚华.民族元素在影视动画创作中的运用分析[J].科技风, 2014 (18) :190-190.

[2]李罡, 王冬.民族元素在影视动画创作中的运用分析[J].山西青年, 2016 (14) :150.

[3]王若然.浅论影视动画创作选题的美学思考[J].美与时代 (中旬刊) ·美术学刊, 2015 (6) :115-116.