影视剧本创作

影视剧本创作（精选12篇）

影视剧本创作 篇1

摘要：《影视剧本创作》是戏剧影视文学专业及相关专业学生的必修课程, 研究这一课程方法的改革与实践既是适应当今影视转型形势的需要, 也是培养影视专业创作人才的需要。意在引发业界教师的关注, 形成良好的学术氛围, 培养适应社会需求的应用型人才与通用型人才。在现今教育改革的大环境下, 探索出一条培养影视创作人才的教学方法与实践途径。

关键词：影视化语言,影视剧本,影视剧本创作

《影视剧本创作》这门课程是艺术类大学所开设的一门基础必修课, 意在教会学生如何写影视剧本。

影视剧本创作中最关键的是要使用“影视化的语言”进行创作。这是影视剧本与小说创作最根本的区别。所谓影视化语言, 是指要让写出来的剧本是“可视”或“可听”的, 而不是靠阅读者的丰富想象力去感受的。讲授这门课程, 不能仅使用传统的教学方法, 只讲理论, 只探讨经典剧本, 更应不断探索教学方法的改革。否则教出来的学生只会“纸上谈兵”, 却创作不出影视剧本, 这只能说明我们的教学是失败的。本文旨在探索《影视剧本创作》课程教学方法的改革与实践, 希望对本课的教学起到抛砖引玉的作用。

一、《影视剧本创作》课程改革的重要意义

现今, 传统传媒与现代传媒正在逐渐融合, 形势喜人亦逼人。这种融合意味着对人才的要求有了全新观念。压力巨大, 势必影响到与传媒业相关课程的内容与方法。因此, 课程改革与实践的探索势在必行。

我们在教学中, 参考国内多所同类高校同类专业的教材, 并结合最新的学术观点, 对讲义和课件不断更新, 注重影视创作理论与实践的结合与促进。

为与时代同步、与国际接轨, 更加注重学生动笔、动脑的创作能力与综合能力的培养。在教学内容上由注重传统的影视剧本创作知识, 扩展到新兴起的“微电影剧本创作”“DV短片剧本创作”。对社会上需求量较多的“动画剧本写作”也加大了授课力度。时代在前进, 为传承民族性, 授课过程中也适当增添了“民俗”等方面的知识。

二、分析学生特点, 选择合理的教学对策

艺术类大学生与其他大学生相比, 有共性也有独特的个性。

第一, 更加注重自我, 更喜张扬个性, 更喜欢独特的创作理念, 但他们又更为稚嫩, 对世界的洞察深度和力度有限。为此我们针对学生特点, 提出“理论与实践相结合”的具体方案。学生对单纯的理论知识接受较难, 若仅仅讲授纯知识类的内容, 学生兴趣不高, 效果欠佳。所以我们鼓励他们多做创作, 然后有针对性地对学生作品提出修改意见。

第二, 学生的政策观念薄弱, 甚至对政治有一定程度的反感。他们错误地认为自己是搞艺术的, 剧本创作只需要讲究手法新颖, 他们剧本大多是“三无” (无主题、无中心、无激情) , 不重视思想性与观赏性, 片面追求艺术性和自我观赏性。我们就是要让他们明白:主题是一个剧本的灵魂, 中心事件是剧本的主线, 而包含激情才能创作出优质的剧本。

第三, 集体意识较差, 学生大多认为剧本创作是个体劳动, 不需要有集体意识。其实不然, 影视是综合艺术, 即在剧本创作过程中, 尤其是在拍摄中, 是群体行为, 只有大家通力合作, 才会有优秀的完成品诞生。

第四, 受“韩”“日”“美”等外国影视潮流的影响, 片面追求“哈日”“哈韩”的风格与样式。忽略本民族优秀文化的传承, 甚至出现一定程度的崇洋媚外现象。我们在讲课中选择优秀的“本土化”影视作品, 让学生鉴赏, 理清“全球化”与“本土化”的关系, 增强民族自信心, 弘扬本民族的精英文化。

第五, 重“技术”, 轻“内涵”的现象较为严重。学生对讲授技术、技巧的课兴趣浓厚, 对讲授理论性、思想性的课程兴趣不高。剧本的艺术性也是“三无” (无技巧、无冲突、无高潮) 。这就要求我们必须把创作技巧和剧本的思想内涵、艺术性紧密结合起来讲。

第六, 重“图”轻“文”。从“读文时代”进入到“读图时代”后, 学生不重视文章的内容, 不太爱看只有文字的书, 对“图文并茂”或只有图片、画面的书籍情有独钟。这也造成了他们对文字的把握不精准、不到位, 对剧本创作不利。因此我们利用课上、课下时间, 网络、QQ等方式与学生多谈话、多沟通, 适当引导, 逐步纠正。

总之, 在《影视剧本创作》课程的教学中, 我们明确提出“理念比技能更重要, 思维比知识更重要”这一全新定势, 加强理论与实践的结合。

三、本课程的特点及教学方法

(一) 形式特点与学习特点

《影视剧本创作》课程的形式特点:首先在于理论性较强, 与学生们在高中时所学到的作文知识相距甚远, 学生初次接触感觉很陌生, 学起来比较吃力。

第二个特点在于本课程如果不与具体操作相结合, 那么所有的理论都将归于零, 课堂讲授内容也将失去原有的效果。

第三个特点是这门课程有许多创作影视文学剧本的方法与技巧, 但是却不能“一成不变”地去套用, 必须打破陈规戒律, 突破传统的模式, 创造性地运用这些基本原理, 自由度和扩展性非常之大。

(二) 教学理念

1. 根据整体需求, 找准人才培养的定位, 对接本课程的内容, 突出“创新”“特色”这两大教学理念。

2. 用“学研产”一体化的理念, 来指导教学。注重实践, 培养动笔、动手的能力。

3. 建立双师型的教师队伍, 造就一批能写、善“拍”的强手。

4. 为学生的创作打造展示成品的平台, 如中央电视台电

影频道 (CCTV-6) 、吉林电视台影视频道、吉林电视台《拉大剧》栏目、长影集团电影频道《DV在身边》、长春市轻轨广告、网络微电影、吉林禹硕动画游戏科技股份公司的长篇系列动画片《长白精灵》的剧本写作等。

5. 鼓励学生独立创作动画剧本、舞台剧本、影视剧本等, 参加省内外的各种剧本大赛, 力争斩获奖项。

6. 鼓励学生独立创作各类剧本并拍摄制作成微电影、DV短片等, 参与各类大赛, 并能展映、获奖。

(三) 采用的教学方法与手段

1. 教学方法

(1) 案例教学法:直观教学, 列举生动的例子, 剖析知名剧本创作方法, 让学生领会得更加透彻。

(2) 激发兴趣法:针对学生感兴趣的作品和热门、焦点话题, 在课堂上让学生们进行讨论, 集体讲评, 新老教师指导归纳, 激发创作火花。

(3) 网络沟通法:利用课余时间, 在网络上与学生进行讲授、答疑与沟通, 共享国内外最新信息与影视资料、观片体会等, 让学生的能力提高更快。

(4) 实演教学法:因条件所限, 部分学生的剧本不能拍摄成片, 由学生在课堂上实际演练, 类似小话剧与小品, 大家欣赏、点评。

(5) 实践教学法:理论与实践相结合, 由任课教师指导学生独立写出有独特创意的DV短片剧本或梗概, 并投拍成DV短片, 参赛或展映。

2. 教学手段

(1) 多媒体教学与传统教学方法相结合 (课件加讲解) , 主要教材配合多本参考书等。注重课件与讲义的更新与完善, 内容中不仅要包含一定的知识量、信息量, 还要做到图文并茂, 要具备信息量大、资料更新快等特点。

课程教学讲授部分以统一制作的多媒体课件演示为主, 为教学提供大量的影片、电视剧、动画片等可视化信息, 以激发学生学习兴趣, 提高课堂教学效果。

(2) 高效运用网络, 建立QQ群, 随时与学生沟通, 在群共享中发布国内外最新的视频信息、资料和影视剧本创作技能技巧的相关文章

四、本专业人才素质的要求及具体措施

我们注重实演实练, 配备了小型话剧排练场地和演出场地。建立校外实习基地, 学生创作的影视剧本 (含动画剧本) 四十余部, 拍片三十余部, 其中二十余部获奖, 4部动画剧本被吉林禹硕动漫游戏科技股份有限公司采用并拍摄, 由任课教师担任监制的主旋律电影剧本《海兰江畔稻花香》被长影集团采用, 摄制完成后在中央电视台六频道播放。多部微电影和DV短片在人人网、轻轨、吉林电视台影视频道等播放, 实践硕果累累。

在教育改革的大环境下, 我们将继续努力进行开拓性的探索和实践, 与时俱进地推进这一课程的改革与实践, 我们深知今后的工作任重而道远。

影视剧本创作 篇2

甲方（剧本著作权人）：____________　地址：________________________

邮码：____________

电话：____________

传真：____________

电子邮箱：__________________

乙方（拍摄出品方）：____________ 地址：________________________

邮码：____________

电话：____________

传真：____________

电子邮箱：__________________

剧本名称：____________

作者署名：____________

电影□、电视剧本□（集）：____________

篇幅：____________

责任编辑：____________

甲乙双方依据《著作权法》就上述剧本创作和著作权使用达成如下协议：

1　授权

1.1授权及范围：在合同有效期内，甲方将上述剧本的著作权

□1）以拍摄胶片电影的形式在中国大陆地区的专有使用权

□2）以拍摄胶片电影在中国大陆以外地区的专有使用权

□3）以拍摄电视电影的形式在中国大陆地区发行播放的专有使用权

□4）以拍摄电视剧的形式在中国大陆地区出版发行播放的专有使用权

□5）拍摄影片以VCD、DVD形式在中国大陆和境外地区出版发行的专有使用权

□6）以电子出版物的形式在中国大陆地区出版发行的专有使用权

□7）以图书形式在中国大陆及境外地区出版剧本故事改编的图画本的专有使用权

□8）以戏曲、广播形式的有关剧本的改编权

□9）剧本在报纸、杂志刊载权

□10）信息网络的传播权

□11）剧本的各种文字的翻译权

□12）合同期内授权许可第三方的权利______授予乙方。

1.2再授权：在合同有限期内，甲方不得将第1.1款约定的权利再授予第三方，如有违反，甲方应赔偿由此给乙方造成的经济损失，并将从第三方处获得的经济收益的______％交付乙方，乙方有权要求终止合同。

1.3授权期限：本合同自签字之日起______年内有效。前提必须乙方在完全履行了本合同第9、1款后，方能享有甲方授予乙方的第1、1款中的权利；本合同终止后，合同中所授之权利将自动返回甲方，而无须进一步的书面说明。

1.4其他授权：创作剧本前期所支出的费用，深入生活采访差旅费、资料、打印、论证，图片等，由此产生的全部费用由______方承担，先期支付______元（人民币大写___________）。

2　保证

2.1著作权保证：甲方保证拥有第1.1款授予乙方的权利。

2.2剧本是甲方原创剧本口；注册版权登记号是：

2.3剧本是根据授权改编的口。根据_______________的授权，改 编其作品，由______方支付改编原作费用。

2.4如因上述权利的行使侵犯他人权益，甲方承担全部责任，赔偿因此给乙方 造成的损失，并按照给乙方造成经济损失的数额向乙方支付违约金，全部酬金的______％，乙方有权要求终止合同。

2.5保证：甲方保证上述作品不含有《电影管理条例》第二十五条所禁止的内容。如因含有该条所禁止的内容是由甲方造成的损失，甲方应承担责任。甲方保证其作品中不含有侵犯他人名誉 权、著作权等内容。如因含有此内容所造成的损失，由甲方承担责任。

2、6甲方要求乙方保证能够按照本合同第9款付酬时间，支付酬金。

3　交付剧本

3.1甲方应于______年______月______日交付乙方第一稿；于______年______月______日交付第二稿；最终完成剧本时间______年______月______日确定完成的全部稿件交付乙方。如甲方提供录有上述 剧本内容的电脑软盘或正文软片，也必须同时交付乙方，至少一份完整清样。甲方因故不能按时交稿，应在约定期限届满前一日通知乙方，双方另行约定交付日期。甲方到期仍不能交清，应按本合同第9.1款约定报酬的______％向乙方支付违约金，乙方可以终止合同。

3.2甲方交付的剧本稿件上应有作者的签章。

3.3甲方剧本经过乙方审查通过；或者经有关主管部门审查通过，则为达标剧本，投入拍摄后出现的一切问题，甲方概不负责。

3.4剧本投拍后，发生要求剧本再修改问题，乙方需要另行支付甲方______％合计__________元（人民币大写___________）的酬金。如果另请编剧必须按照本合同第5款执行。

4　拍摄的时间：乙方应在收到甲方全部剧本后______月内拍摄影片，因故不能按时拍摄，应在拍摄期限届满前______月通知甲方，双方另行约定拍摄时期。乙方到期仍不能拍摄，甲方可以要求终止合同，同时乙方应向甲方支付赔偿金，赔偿金的数额为：双方约定付酬方式为基本稿酬的______%合计__________元（人民币大写___________），并且一次性付酬。

5　对剧本的改动：依据《著作权法》第十条

（四），保护作品的完整权不受伤害，甲方同意乙方在拍摄中依据剧情和环境而有限度修改剧本，但是乙方必须应保证在符合国家有关法律法规及行业规范的前提下认真如实地操作。乙方如需要另请作者，应经甲方书面认可。涉及署名方式，更动重大情节内容，调换人物关系，更改片名等等，应得到甲方的书面认可。

6　影片署名权：影片完成后，甲方署名在____________位置之前，不得在编剧署名中加入他人。（如果是改编原著，同时要确保原著作者署名权）影片的发行宣传中，诸如报纸、海 报、印刷的各类宣传品中，包括后产品的开发中凡涉及影片署名，都不得损害甲方 的署名权。

7　剧本的发表及其他权利：依据《著作权法》第十五条，甲方享有剧本的发表和出版权利，参加各类剧本评奖，不受乙方限制。以及剧本改编成其他文学形式的权利都不受乙方限制。委托剧本的 改编权，双方参照本合同第11款。

8　不可抗力：因战争、地震、水灾、火灾及政治因素等不可抗力使上述著作的拍摄受到影响，双方共同协商解决。如果因上述原因造成剧本不能拍摄，乙方自动放弃拍摄权的，甲方不追究任何经济责任，可自由选择处理其剧本的使用权。

9　付酬及其他

分四次付清稿酬方式：

1.故事梗概通过，先付定金____________元（人民币大写____________），占全部稿酬的______%；支付时间______年______月______日。

2、看到第一稿付给甲方____________元（人民币大写____________），占全部稿酬的______%

支付时间______年______月______日

3、最后定稿付给甲方____________元（人民币大写____________），占全部稿酬的______%。

支付时间______年______月______日

a.其余款____________元（人民币大写____________），参与拍摄股份的______％。

b.版税及后电影开发收入：依据本合同，影片在电视播映，每一次乙方所得收入，应该给予甲方编剧版税提成______％。

c.乙方发行电影VCD等其他产品收入，应该给予甲方提成______％。C.影片获得国内外奖励的奖金，乙方应按照有关规定奖给甲方______％，合计__________元（人民币大写___________）。

9.2纳税：乙方负责按照国家有关规定代扣代缴甲方因上述剧本著作权所得，应交的个人所得税。乙方在______周内给甲方出据个人所得税完税凭证。特殊情况下，甲方可以自行到税务机关上税，乙方有权验看完税凭证复印件。

10　影片

10.1如果该影视剧在国内得奖，甲方有权参加颁奖仪式，旅差费由______方承担。

10.2首映及参展

影片在国内首映研讨乙方邀请甲方参加□；

参加国内外电影节展出竞赛，乙方邀 请甲方参加□。

11、委托创作乙方委托甲方创作的剧本，版权归乙方所有。

11.1乙方对创作意图、剧本的主要人物、主要事件、样式等基本方面均须提出书面的要求给甲方。在收到甲方提纲、初稿、完成稿后十五日内提出详细的书面修改意见，发给甲方。不得在以上所叙的剧本基本走向上提出相反的修改要求，造成甲方必须重新整体构思，则乙方额外应付出该阶段的稿酬______％合计__________元（人民币大写___________）。

11.2剧本审查　甲方交给乙方剧本，在______月内未提出书面意见，则视为甲方通过，并在通过后______周内付清______%，合计__________元（人民币大写___________）稿酬。延迟______月后，甲方享有此剧完全版权或视为收回此剧的著作权，不需要退回乙方所付稿酬。

11.3停止委托

在提纲阶段，乙方停止与甲方的合作，则须付清提纲的酬金，乙方如在以后拍摄的剧本中采用此提纲的50%以上素材，则需在字幕中注明根据甲方原著剧本改编，并加付初稿酬金的_____%，合计__________元（人民币大写___________）；如在初稿阶段乙方停止与甲方合作，须付清初稿的全部酬金，乙方如在以后拍摄 的剧本中采用甲方初稿的二分之一以上素材，则需在字幕中将甲方放在第一作者的位置，并交付______%，合计__________元（人民币大写___________）的稿酬。如果拍摄剧本中80%以上与初稿相同，则应加付甲方完成稿的全部稿酬。

11.4剧本论证　双方对于委托剧本产生质量争议，可由双方协商请三名剧本专家进行客观评议和裁 判。如果剧本经有关部门审查通过即认定为客观达到标准。

11.5　以上所涉及的日期以双方签字或邮戳为准。

11.6　委托剧本的改编权，双方共同拥有□，乙方同意甲方拥有□。

11.7　双方约定交稿后，______年内乙方仍未拍摄此剧本，则版权归甲方所有。

12　全部原稿：全部原稿及附件应由甲方保存。如乙方要求保留原稿，应事先征得甲方书面同意。乙方若出版甲方剧本，应事先征得甲方书面许可，并付给发表适当报酬。其他约定：

如：13.1 编剧参加剧组修改剧本工作，编剧享受主创人员待遇，交通食宿等等标准。

13.2 工作室编剧人员每月每人补贴______（人民币大写____________）。每月____日之前支付。

14　合同终止：出现下述任何一种情况，甲方可采取书面通知的方式，解除本合同，并且不承担因此 造成的经济损失：

1）乙方破产。

2）乙方违约，并在收到甲方或甲方授权代理人书面要求弥补这种过失的通知______周内仍未改正。

上述任一情况导致的合同终止，甲方在合同中所应有的权利都不受影响，已付报酬不受影响，到期报酬也不受影响，乙方仍有责任支付合同终止前甲方所应得的报酬。

15　合同完整性：本合同为双方议定的完整合同，自本合同签字之日起，双方此前达成的有关上述著作的所有口头的和书面的协议内容无效，一切均以本合同为准。对上述著作权，除本合同议定的条款外，双方之间不存在任何条件、承诺、约束及协议。

16　修改合同：除有经双方共同签字的书面文件外，任何一方不得修改、补充或放弃本合同中的任何条款。本合同的变更、续签及其他未尽事宜，由双方另行商定。

17　仲裁：双方因合同的解释或履行发生争议，由双方协商解决。协商不成将争议提交仲裁委员会。

18　法律效力：本合同一式两份，具有同等法律效力，双方各执一份为凭。

甲方：______________________________乙方：______________________________

代理人：________________________代表：______________________________

（签章）（签章）

______年______月______日______年______月______日

附：

《电影管理条例》（国务院颁布2002年2月1日施行）

第二十五条 电影片禁止载有下列内容：

（一）反对宪法确定的基本原则的；

（二）危害国家的统一、主权和领土完整的；

（三）泄露国家秘密、危害国家的安全或者损害国家荣誉和利益的；

（四）煽动民族仇恨、民族歧视，破坏民族团结，或者侵害民族风俗、习惯的；

（五）宣扬邪教、迷信的；

（六）扰乱社会秩序的，破坏社会稳定的；

（七）宣传淫秽、赌博、暴力或者教唆犯罪的；

（八）侮辱或者诽谤他人，侵害他人合法权益的；

（九）危害社会公德或者民族优秀文化传统的；

关注人性的剧本创作 篇3

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常说人性复杂多变，难以捉摸，怎样在剧本中予以表现呢？最重要的是给人物性格丰富的层次感，抓住其细微的变化。先来看看故事的主角之一，前东德的一名剧作家德莱曼。在外人看来，他是一名成功者。事业有成，名声在外，有漂亮的演员伴侣，经济上也很有保障。

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然而，从电影开始的一段演出我们知道了其实他危机四伏，而他的内心也备受煎熬。在国家机构的压力下德莱曼不得不选择与自己不喜欢的导演合作，而自己非常崇拜的导演亚斯卡却被剥夺了劳动的权利，赋闲在家等待死亡。

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德莱曼想要继续他的创作，所以不得不选择妥协。可以看出，德莱曼这样的作家也有其软弱的一面，为了安于现状也会选择明哲保身。然而，这种妥协的代价是巨大的，无论是对于艺术还有自己的朋友，德莱曼有着深深的愧疚感。而就在他发现妻子被国家高官霸占时，只有无奈的愤怒和深深的痛苦。

生活表面和内里的巨大反差其实反映了德莱曼这个天才作家也有着凡人的人性。软弱和追求自保似乎是我们每个人在面对高压时首先表现出来的。编剧对于德莱曼人性化的处理使得之后发生在他身上的故事更能引起观众的震动和共鸣。似乎德莱曼的困境并非属于特定时期特定地点和特定人物身上，而是属于我们每个有着共同人性的人身上。之后，亚斯卡自杀等一系列事件使得德莱曼终于下定决心打破沉默。这正应了鲁迅那句话“不再沉默中爆发，就在沉默中灭亡”。德莱曼选择反抗似乎是一种改变，然而又符合其真实的内在性格。编剧并没有开始就将德莱曼这个人物定性，而是在种种痛苦和矛盾中让其心灵受到煎熬和磨难，挖掘其人性中深层次的东西。

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德莱曼的转变如果说还是正常的话，那么国家机器的执行者，肩负窃听任务的威斯勒的转变则是让人有些意外。这个外表冷酷，心理素质超强，经验丰富又经常独来独往的家伙符合专制制度下冷血特工的所有特点。让他对付德莱曼这么一个缺乏防范意识又有些软弱的艺术家似乎绰绰有余。可是威斯勒不仅没有为上级找到制裁德莱曼的证据，甚至帮助德莱曼逃过一劫。这一切似乎不太可能发生，然而从人性分析的角度看，编剧极为出色地塑造了威斯勒这个人物。我们不能简单地说威斯勒是好是坏，他不像是个喜欢把幸福建立在别人痛苦之上的人，但是为了“国家安全”在审讯中他会使用各种各样折磨人的方法。意识形态的训练使得威斯勒坚定地相信着国家。然而，在对德莱曼的监视中他渐渐改变了自己的看法。

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首先，人性未泯的威斯勒感受到了德莱曼内心的痛苦。这种痛苦不是他在审讯别的犯人时表现出来的那种，后者在威斯勒眼里是生理反应而已，但是德莱曼的痛苦是内心真正的焦灼。他的痛苦带着对于国家和人民的忧虑，威斯勒发现德莱曼并不是官方所描绘的处心积虑讨好西方甚至颠覆国家政权的危险分子，而是在国家机器面前备受摧残的善良的人。德莱曼在事业和感情上遭到的打击让威斯勒深表同情。听着德莱曼弹奏贝多芬的奏鸣曲，威斯勒感动得流了泪。从对德莱曼的监听中，威斯勒重新审视了自己的人性与生活，这是他做出改变的深层原因。编剧非常敏锐地捕捉到这一点，并且将其细腻地表现出来。

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其次，是艺术以及德莱曼对于艺术真诚的态度融化了威斯勒心中的坚冰。威斯勒在听到德莱曼与他的朋友谈论艺术、社会和人生的时候有所领悟，这个制度工具的良知渐渐被唤醒。于是，编剧安排了这样的情节，在德莱曼的影响下，威斯勒开始阅读布莱希特美好的诗篇，他也会专注地听德莱曼讨论艺术创作，不是为搜集证据，因为他甚至故意隐瞒了德莱曼的创作内容。编剧利用诸如艺术这样的细节，对于人物性格和心理的变化进行了影响，请各位读者注意，这样的方法不是对人物生硬的控制，而是按照人性的逻辑让其自然的发展。我们在剧本创作中如何考虑和运用人性的作用，就是要知道剧本的人物是有其性格和感情的，他们的行为并不是完全受编剧主观的控制。借用黑泽明的观点就是剧本中的人物有其自身的性格和命运，不因编剧的好恶而改变。合理而准确地表现出人物的命运和性格，是编写剧本的高端技能。

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精神上的逐渐渗透不只是威斯勒改变的全部原因，生活的真实也给了威斯勒巨大的震撼。他看到了他所相信的这个政府中有多么腐败的高官，人与人之间的关系是多么的虚伪和紧张。实际上在长期的特工生活中威斯勒的信念已经在渐渐地崩塌。而遇到德莱曼使威斯勒似乎想要重新寻找什么，那就是人性中美好的一面。在不经意间，威斯勒做出了他自己都无法相信的改变，他转移了德莱曼隐藏的打字机。

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拯救了德莱曼的威斯勒没能阻止悲剧的发生，也许在那样一个社会悲剧的上演难以避免。

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然而，编剧让我们从威斯勒的转变上感受到人性力量的伟大，这是人类在任何艰难黑暗的时期保有希望的最后基础。在电影的最后，威斯勒发现德莱曼新书的扉页上写着将此书献给HGW XX/7，而HGW XX/7就是曾经那个社会留给他的代号。这个情节可谓编剧的画龙点睛之笔，不仅表达了创作者的意图和观点，也让片中人物与观众得到一种释然。对于人性中善的一面的发现和坚守深化了主题，引起观众的强烈共鸣。剧本对于人物性格的塑造以及对人性的探讨让影片具有了震撼和感动的效果，也使得影片的故事上升到比较高的层次，脱离了简单的娱乐。

浅谈剧本创作 篇4

剧本创作有三个步骤:第一步, 确定你要写的故事的主题。第二步, 明确故事类型, 按照这类型的故事模式写故事大纲。第三步, 将故事大纲转化为场景叙述, 完成剧本。

下面我们就这三个步骤逐一分析。

一、把握故事主题

创作剧本首先从哪一步开始?一个想法, 这当然没错。每个人的脑中时刻闪现着各种各样的点子, 当你有了一个想法, 你开始搜寻脑海里出现的一切可能性。但是, 想法是片段式的、不完整的、模糊的概念, 你需要一个主题来表达你的想法, 将想法发展为完整清晰的故事。

每部电影都有主题, 主题是整个剧本的灵魂所在, 理解主题是你进行剧本创作的起点。什么是主题?主题就是你剧中的主角在什么地方做了什么事情。你得清楚知道你要写的故事是关于什么, 主角是谁, 以及他 (她) 遭遇什么事件。

悉德·菲尔德把主题定义成动作和人物, 遇到事情可视为动作, 而遇到此事的人即人物。当你想到主题, 就要想到动作和人物。动作分为两种:有形的动作和情绪的动作, 有形的动作是指具体动作冲突, 比如双方打斗和战争等;情绪的动作是为了体现故事发生过程中人物内心世界活动, 是情绪投射在外的动作。对于人物, 首先要明确自己笔下人物的需求, 他 (她) 想要什么?是什么是他 (她) 前进的动力?人物需求激励着人物走向故事结局, 在你知道人物需求后, 就可以建置在人物追求目标的过程中所要战胜的阻挠了, 而阻碍就是故事本身。这些都是你对剧本主题所要了解的。

二、确定故事题材与结构

明确你的故事类型, 按照这类型的故事模式去进行结构选择, 写出故事大纲。

我们写剧本的最初步骤是了解故事主题, 动笔前问问自己想写什么类型的故事, 是一部奇幻寻宝探险的动作片, 还是一部描写青春校园的情感片?然后确定我们作品的类型。为了提前了解观众的反应, 你得熟悉这类型模式, 要知道这类故事发生什么, 人物和动作是什么。

美国编剧布莱克·斯奈德在《救猫咪Ⅱ》里提到:“任何影片的成功取决于以下两个更为重要的因素:1.有一个超越我们对于同类题材影片的预期的故事;2.最关键的因素是结构。”所有故事都有一个共同点, 即都由开端、中段、结尾组成。好莱坞电影工业有三幕式剧本结构法宝, 即把剧本分为三幕, 这种分法对我们传统的起承转合原则一样。布莱克·斯奈德也总结归纳了一个剧本结构一览表, 分别分配了故事的每个结构元素。剧本结构一览表如下:

1.开场画面;2.主题呈现;3.铺垫;4.推动;5.争论;6.第二幕衔接点;7.B故事;8.游戏;9.重点;10.坏人逼近;11.一无所有;12.灵魂黑夜;13.第三幕衔接点;14.结局;15.终场画面。

这类结构模式能让我们的故事快速进入状态, 明确发展方向和情节点。

如寻宝探险动作片里英雄被恶势力控制, 英雄与恶势力斗智斗勇, 正反两方冲突越是激烈, 越能将主角智勇双全的英雄行为表现得淋漓尽致, 这个情节在此类电影中是可不缺失的, 如果没有这点, 故事便会失色不少。在爱情电影中, 男女邂逅并不是俗套而是爱情片里必要成分, 从追求真爱遇到阻碍最终获得或者失去真爱, 都有其固定的模式和顺序。

讲故事的人既要遵循这些常规又要杜绝老套, 要避免你的故事呆板公式化。

近期父女关系成为动画电影的心头好, 《疯狂原始人》和《精灵旅社》这两部动画片都是父女关系题材, 同样是应循守旧极具责任感的爸爸和在追求梦想途中偶遇小男友让爸爸担心的叛逆女儿, 但在故事风格和叙事方法上各有创新, 别出心裁。再比如, 爱情电影里反对爱情的力量大多来自于主人公的父母。《毕业生》里阻碍男女主人公在一起的人物的确是女方父母, 可他们反对的原因极其不俗;《当哈里遇到萨莉》中的男主人公认为友谊和爱情不能并存, 这个认知成为他追求真爱的反对力量。

在了解你的故事类型的叙事结构后, 紧扣你的故事, 按照故事情节的发展写下故事大纲。在这个过程中, 我们可以探索更多未知, 给予观众期待的东西, 甚至能超越观众所期待的。

三、把故事大纲里的故事情节分成场景, 完成剧本

将故事大纲按照时间和空间的顺序, 使内容对应到场景里逐场地完成剧情的叙述, 并依所划分的场景把发生在每个场景中最为重点的内容概括出来, 包括人物、动作、台词等。切记要将剧情按照故事发生的场景顺序来写, 在将每个情节分成场景叙述的同时要注意节奏和速度。

以上就是剧本创作三步法。通过这三个步骤创作出来的剧本不仅能够在有限时间内表达故事, 而且这些方法会为你的创造性工作提供一个基础, 你可以此添加更多的新鲜血液, 让你的剧本大放光彩。

摘要：剧本的创作流程分三步骤。第一步, 确定主题;第二步, 明确类型, 写故事大纲;第三步, 场景描述, 完成剧本。学习剧本创作三步法能够让编剧按照创作初衷在有限时间内传达故事, 且与众不同。

关键词：剧本,创作,主题,结构

参考文献

[1] (美) 悉德·菲尔德.《电影剧本写作基础》.世界图书出版公司.

[2] (美) 罗伯特·麦基.《故事:材质、结构、风格和银幕剧作的原理》.中国电影出版社.

微剧本创作范例 篇5

作

题目《被偷的是“菜”还是青春》

概述：无知的岁月，总喜欢沉溺在一些新奇未知的世界里。用宝贵的青春换取聊奈的消遣，是你偷了岁月的寂寞，还是岁月偷走了你的青春。

主题曲、插曲待定 主要角色：男一号：陈明

男二号：李老师（陈明的班主任）

男一号好友：丁耀辉（简称小辉）

配角：男一号的同学以及学校领导、老师等。

故事梗概：玩网络游戏“偷菜”成瘾的初三学生陈明违反学校不许夜出上网的规定，在周四夜晚让好友小辉帮忙欺瞒老师溜出去上网。不巧的是正逢学校领导组织在校查寝老师搜查学校周围网吧，要抓偷出学校上网的学生。更巧的是陈明所在网吧正好归他的班主任李老师负责，在网吧中师生相见了。但令陈明诧异的是李老师好像没有认出他，两人对了一眼后，李老师默默走出网吧了。由此陈明恐慌不安，不停反问自己老师到底认出我了吗？不知如何是好的他，也失去了玩游戏的兴趣，在万分纠结中度过了一夜。在第二天上课时，如陈明心里所做的设想般，李老师叫他去办公室，心里已做好最坏打算的他却被李老师关怀要好好休息，人生的第一个转折要来了，好好准备考试······并请他帮忙找几个同学周末帮他种菜。对于老师的关怀与重用使陈明心里有点愧疚，但更多的是欢喜，因为终于逃过一劫了，不用害怕被学校开除了。（学校规定夜出上网作开除处理）出李老师办公室后，陈明很快找了几个要好的同学说一下李老师的事，都答应的很爽快。另外出于自得心里又将自己上网没有被抓住的事大肆吹嘘了一番，还大方的说为了庆祝死里逃生，周末帮完老师种菜后请哥几个上网，并决定周六好好休息一天。然而令陈明没又想到的是在帮老师种菜期间上了人生最有意义的一课······

开场字幕：无论是在现实中还是在网络上，你可能亲身做过或者玩过一个与人生有关的游戏—“偷菜”。初幕: 场景:在一块太阳高高挂起得菜地上，一个卷起袖，光着脚丫的男孩正汗流满面的挥舞着锄头努力向前开垦。在他的后方有一位身穿农装中年男子正微笑的看着他（如看一株生长的很好的菜一般），他的两侧还有几个如他一般的孩子也在奋力挖掘。

时间：一个太阳高高挂起的上午（周末）。

人物：五六个十五六岁的孩子和一个三四十岁的中年男子。

被偷的是“菜”还是“青春”

第一场：

场景：（平行场景）铃······下夜自习的铃声响了，从一间通明的教室里，陈明急忙冲出来，在拥挤的学生人群中奔向那心中早已策划无数遍的地方--学校小门，他准备从这里翻出这如监狱般的学校，去玩自己喜欢的游戏。在此之前他已计划好了所有事情。（画面回放在下自习前的教室里）陈明:小辉（好友兼同桌，以及他所在寝室的寝室长），如果老师来查寝，你知道怎么说了吧！小辉：知道了，就说你肚子坏了，在厕所呆着啦。放心去玩吧！明哥。陈明：我知道老师信任你，全靠你了哈！哥走了。小辉：注意点啊······

于是陈明拿着早准备好了的手电筒来到偏僻的只有二米高的学校小门前，趁这没人，很熟练快捷的翻了过去。然而在陈明翻过学校小门的同时在学校老师值班室学校领导正在组织各班班主任布置一场针对夜出上网学生的行动。

学校领导：各位老师们，为了让我们的学生远离网络游戏的侵害，健康快乐成长。我一定要做好今晚的网吧搜查工作，抓住绝不放过，严肃处理，只有这样才能扼杀学生上网的苗头，才能维护好校风校纪。为此辛苦各位老师了！

老师们：（都摆摆手）应该的、应该的······ 掌声响起······

然而当陈明有惊无险的，快乐地奔向网吧的同时，陈明的班主任李老师也正在他所在的寝室查寝。如他所料般。

李老师：（信任并且微笑地问）丁耀辉，你们寝室的人到齐了没？ 小辉：（内心稍有羞愧的，眼神有点躲闪，外表却很坦然的回答）李老师，除了陈明因为肚子坏了在厕所以外，其他人都到齐了。李老师：哦，陈明没事吧？转告他要注意身体啊！那个我有个事就先走了，这里交给你了，要维持好纪律，夜晚不要外出和乱跑。（表情严肃）小辉：嗯，李老师您放心去忙吧！这里有我啦！（外露负责神情，内心发虚）

李老师：（向在寝室的学生挥手）早点休息啊!晚安，各位同学。（转身离去）

寝室成员集体:李老师慢走！（集体挥手，小辉送李老师出门，微笑挥手送老师离去。）

老师们在检查完一遍寝室后，也开始了今晚第二项活动，去网吧搜查夜出上网的学生，而更巧合的是陈明的班主任李老师正独自奔向陈明所在的网吧······（特写李老师在橘黄色路灯下独自去网吧的画面）

时间：周四夜晚十点左右。

人物：陈明，陈明室友小辉及其他室友，学校领导及各班班主任。

第二场：

场景：陈明正在网吧你玩游戏，正开心的仰头笑着。这时不经意瞥向网吧门前，一个熟悉的身形映入眼前，他瞪大了眼，不敢相信，竟然是李老师！他内心狂震，保持着惊讶姿态时，李老师的搜索眼神正好与他对上，大约三四秒钟吧。反应过来的陈明连忙低下头，装作什么也没看见的样子，胡乱的敲打键盘。心里却一直在想李老师认出我了没有？我该怎么办，也没了玩游戏的心思，处于极度紧张中，害怕李老师走过来抓走他······通过眼角的余光他看见李老师向他走了过来，他更加紧张了。只差主动站起来承认错误，希望得到从宽处理。然而就在他刚要起身的瞬间，李老师仿佛知道他的意图般转身默默地走出了网吧。看着李老师离去，虚惊一场的陈明也失去了玩游戏的兴致，在恐慌与不安中趴在电脑键盘上不知不觉睡着了······

时间：周四夜晚十一点左右。

人物：陈明，李老师，及在网吧上网的其他陌生人

第三场 ：

场景：清晨，疲惫不堪的陈明回到约显昏暗的教室，在一片读书声中趴着睡觉。说是睡觉可怎么也睡不着，脑子里还在回想昨晚做的那个噩梦，（画面虚构）他梦见自己被李老师上报给学校，然后学校不仅要除他，还要以他为例开展批评会。他感觉自己像上断头台般，无地自容，在同学们鄙视的眼神，老师的冷酷言语，父亲的严厉与暴躁，母亲的哭啼声与眼泪等等画面的惊吓下醒了过来，再也睡不着了。现在还在反问自己，如果是真的，我该怎么办啊！小辉看陈明闷闷的模样，以为他在担心昨晚查寝的事。

小辉：（推推陈明）放心吧！老师昨晚没有专门找你，不用担心了。（见陈明没有理他，又使劲推了推···）

陈明：（抬头、转脸，看着小辉，眼神呆滞，一脸沮丧）唉！完了，彻底的完了···（没了下文）

小辉：（见陈明这样，便知道出事了，急问道）到底咋了，你说啊！陈明没有再抬头理他，小辉知道他心情不好，便向周围同学暗中打听昨晚的事。经透露，这才知道老师昨晚有组织去搜查学校周围网吧了。再看陈明的样子，事情已经很清楚了，没办法，谁让他运气不好呢，只能替他祈福了，但愿处分会轻一点了。就这样一上午过去了，李老师破例的没有出现，陈明仍在自我设想中，万分担忧的度过了一上午······ 时间：周五上午

人物：陈明，小辉及陈明班里的其他同学。

第四场：

场景：中午，午休时间的教室里，经过非常疲惫设想后的陈明终于睡着了。

小辉：（这时小辉突然使劲推了他一下，并小声说)李老师来了。听到是李老师，陈明如同受惊的刺猬一般，感觉全身汗毛都竖了起来。睡意全失，拿出一副很平常的表情，轻轻的翻开一本书假装很正经的看。心里却在暗叫：李老师不要过来，不要过来。然而，令他失望的是李老师径直向他走来，面带微笑，不知道为什么，现在看李老师这个微笑，陈明极度害怕，仿佛一上午不见的李老师已经想好了对付他的办法，那是胜利的微笑。

李老师：（轻声问道)陈明同学可以到我办公室来一下吗？ 陈明：（慌张的表情故作镇静）当然可以，老师。

于是李老师转身走出教室，在小辉担忧与同情的目送下，在全班同学有的幸灾乐祸，有的好奇等各种复杂的注视下，内心不安的陈明跟着走出了教室，噩梦开始上演了，陈明心里暗道。时间:星期五中午午休时间，二点半左右 人物：陈明，李老师，小辉以及班里其他同学。第五场：

场景：李老师办公室，李老师搬了张椅子，放在办公桌对面，招呼着陈明面对面坐下，仍面带微笑。陈明低着头不安的坐下，不敢看李老师。

李老师：（咳嗽一声，轻笑着说道）陈明同学最近状态可不好哦，要注意好好休息哦！（听到这话陈明更加紧张了，老师发现了，真的发现了）毕竟人生的第一次转折到了，要好好准备考试，应对中招啊。（语重心长的语气）

陈明：（轻嘘一口气，仅仅是这吗？仍有忧色，微抬头，连忙应道)嗯，谢谢老师，我会注意的。

李老师：对了，这个周末想请班里的几个同学帮个忙，哎呀！我家屋后的那块菜地啊，荒了好久了，想种点菜，你看能帮忙找五六个同学去帮弄一下吗？

陈明：（内心更加纠结，难道昨天晚上老师真没认出我，表情缓和，抬起头来，大方笑了一声）哈哈哈···这有啥难的，老师您放心吧！周末准把人给你带过去。

李老师：（热情感激的笑容）那这件事拜托给你了哦！（沉默几秒钟···）那你回去学习吧！不打扰你了。

陈明：（心情放松，面带微笑，站起身来，挺直腰杆，爽朗道）老师，这是应该的，那您忙，我先回去了。（转身正准备走）李老师：对了···（停顿几秒）

陈明：（陈明身体一僵，像预感不好的事要发生一样，顿在那，瞬间转身抢问道，声音有点颤抖）还有事吗？

李老师：（关怀的眼神）听丁耀辉说你肚子坏了，现在好了吗？ 陈明：（如释重负般呼口气，健康的微笑回答）谢谢老师啊，现在已经没事了。

李老师：那就好，要记住别乱吃东西，注意保暖，注意身体啊。陈明：嗯嗯，知道了。那老师您忙，再见！说完转身拉门逃一般的出去···

时间：周五下午三点左右。人物：陈明，李老师。

第六场：

场景：从李老师办公室出来的陈明顿时感觉神清气爽，一扫心中所有忧郁，感觉周围的单调的教室看起来都格外美丽，踏着很欢快的步调向教室走去。陈明挂着如同从地狱战胜恶魔，胜利归来的勇士般的笑容走进教室，从容地接受班里同学各种目光的洗礼，潇洒的回到自己的位置上。面对小辉诧异的表情，陈明对他作了一个v形的胜利手势，嘿嘿直笑。在小辉的追问下，陈明把见老师的过程描述了一遍，当然也不缺将自己狠狠吹了一番。

小辉：事情解决了？（陈明也没有隐瞒外出上网的事，玩的好的朋友基本都知道了）

陈明：(甩了一下头，很风骚地回答）那！！当然，你也不看看谁出马。（鼻孔朝上，歪头保持姿势)小辉：哥，能不骄傲不！才死里逃生就不知道自己姓啥了啊。赶紧说！（拍了一下陈明的歪头）

陈明：嘿嘿······笑了笑，我打包票李老师昨晚没有认出我，他刚刚压根没提这事，只是看我这两天休息不好，还有肚子坏了要注意一点。呵呵，我就说哥没有那么悲剧吧！（灿烂的笑）

小辉：很鄙视的看了一眼这个前后反差很大的猥琐男。哼了一声 陈明：（突然一声大叫，收回笑容，认真严肃的表情）对了！老师还让我找几个同学周末帮他种菜。

小辉：（作惊吓状）我还以为啥事呢，大惊小怪，把哥几个叫上不就行了。

陈明：（又恢复嬉皮笑脸模样）这表现李老师重用我，知道不（骄傲的表情）去将哥几个叫过来。（做大哥样，挥挥手）小辉:向他竖了一下中指，扔下这自恋狂，叫人去了。

等五六个人聚在一起后，陈明又简单说了一下种菜的事，并且定好周末上午八点在李老师家集合，大家都很爽快的答应了。

陈明：为了庆祝死里逃生（露出一个大家都懂的表情），帮老师种完菜之后，我请大家去网上偷菜。嘿嘿······

其他几个人都嘿嘿直笑，都说好。（然后就各自回位了）

处理完老师的事后，陈明也安静下来好好休息一下，从昨晚到今天像过了一年那么长，他决定星期六好好休息一天。

时间：周五下午三点左右。人物：陈明，小辉及几个同班同学

第七场： 场景：周末早上八点左右，相聚在一起的陈明几个人，在李老师家门前碰面。李老师与师母老远就跑来接迎。（两人微笑着看着他们）

师母：（微笑）感谢同学们前来帮忙，快，快请屋里坐。师母在前带路，李老师在后与陈明他们快乐的交谈。进屋后，李老师招呼他们坐下

师母：（拿出水、水果及零食，热情道）来、来···吃点东西，走了这么长时间路，肯定渴了也饿了。

同学们：（起身，微笑的接过师母递上的水及吃的，感激的说道）谢谢师母！

吃完东西，在一段闲聊之后，陈明他们带着由师母准备好的水，零食，等吃的东西和毛巾及锄头，铁锹，镰刀等工具以及菜籽跟着李老师去了屋后的菜地。

时间：周末上午八点左右。

人物：师母，李老师，陈明及同学们。

第八场：

场景：在太阳高高挂起的菜地上，陈明他们拿着各自分好的工具，在李老师短暂的指导后就开始在这块菜地上开垦了。陈明被分的是一把锄头，他脖子上卷着毛巾，卷起了袖子和李老师并排在菜地前面沿着合理的路线使劲松土。（特写陈明和李老师在太阳下挖土一个特写）而其他同学都拿着工具有的在除草，有的在开沟，还有的在引水，都干得很带劲。大约过了半个小时李老师招呼大家休息一下，吃点东西，喝点水。在一块平整的，有阴凉的草坪上，除了陈明所有人都过去了，坐在一起边吃东西边说笑。大家都叫陈明过来，他固执的说非要赶跟李老师松土的行路。几个同学都笑他不自量力，他反而更钻牛角尖了，不做到就不过去。李老师在他身后微笑的看着他（像看一棵茁壮生长的菜），休息一会的同学看陈明这么卖力也不甘落后，都加了进来。这时陈明也终于赶上了李老师，在李老师的招呼下去了草坪。

李老师;(微笑递过水给他，关怀问道）累吧？ 陈明：嗯，有点。（喘气）

李老师：（神秘地笑笑，突然问道）这与你们在网上种菜、偷菜比起来咋样啊。

陈明：（突然又想起与老师对视的眼神，聪明的立刻明白了老师的所指，低下头脸红道）老师原来你都知道了啊，我知道错了。李老师:(微笑着看着陈明，继续问道）说说你的感受吧！陈明：（羞愧地不知从何说起）老师我不会再偷去上网了。李老师：（感叹道）你是个聪明的孩子，你能明白是再好不过了，其实人生就如一块菜地，不要被那些虚无缥缈的菜地所诱惑而荒芜了那块你人生的真正菜地啊。（语重心长的）你明白吗？

陈明：目露思考的神情，嗯了一声，转身看向那块正在被开采却不完整的荒芜的菜地，好像现在的自己一样，凄凉的可怜。沉默了将近一分钟······

李老师：（拍拍陈明的肩膀，直视这他的双眼，豪气地）走，让我用双手去挖去它的荒芜，还它一个真实的自我，也还你一个新的开始。陈明：（目光盈盈的看着老师，声音激动的微颤道）好 师生携手，各自拿其锄头，新的征程开始了。

就这样停停做做，大约二个小时后，一块整齐，好看，并含满希望的菜地出现在师生面前。望着这块有自己亲自参与修整出来的菜地，同学们感慨万千。尽管汗流满面，但真的值得。

陈明：（感叹道）这才是真正的“种菜”嘛，这才是正真的生活啊！大家看着他，都心领神会的笑了。

时间：周末上午十点左右。

人物：陈明，李老师及帮忙的同学们。

第九场：

场景：在回去的路上，陈明告诉小辉，老师知道他上网这件事了。小辉出于自责也主动去向老师道歉。

小辉：（惭愧的神情)对不起老师，您那么信任我，但我却欺骗您，您撤我的职位吧！怎么惩罚我都行。

李老师：（笑道）浪子回头金不换，我不用金子都能换回你们俩，我还有啥可抱怨的呢？说不惩罚也不行，这样吧，一人回去写一份今天的生活感悟交给我。

陈明和小辉：（感激道）谢谢老师！师生一行人快乐的踏上了归程······

《完》

动画片剧本创作方法初探 篇6

此外，动画产业另一显著的特点在于动画衍生品是动画片获取其商业价值的最重要手段，因而创造出受观众喜爱的动画形象对动画制作者来说至关重要。正因为此，塑造和烘托出动画片主人公的鲜明特点，从而使受众印象深刻且由衷喜爱，是动画剧本创作者的重要目标。

一、动画剧本创作的文化内涵

动画以它独特的方式向受众阐释着世界观、人生观。动画片剧情的发展向我们展示着角色赋予的性格的同时附着着更深层的民族文化。剧本的文化立意在整个动画片当中有着提纲挈领的作用。在日本，动漫无疑成为其宣扬民族文化、提高国际认知度的有力工具。如今日本的动漫产业已经闻名世界，让全世界都透过动漫了解到日本的风情和文化。可见对于很多国家来说动画已经成为他们宣扬名族文化的有利工具。宫崎骏的的动画之所以成功，在于他笔下的人物性格都是鲜活的，都寄寓着厚重的思想以及对于现实问题的深沉思考，饱满的向受众呈现着富有人情味的感动。动画剧本的创作有必要融入文化的元素，立意必须有一定的价值取向和鲜明的主题。更需要编剧的原创性，这样才能打动人心，体现出新时代的民族精神。

国产动画剧本的幼龄化是一直被人们所垢病的。大部分国产动画剧本在创作时，都把受众群体局限为未成年人，甚至仅仅是未成年人。这样的创作理念和创作目标，导致大部分国产动画片的剧情幼稚化并且往往带有严重的说教色彩，甚至认为这才是动画剧本的特色。未成年人是动画片的重要消费群体，低龄化的动画片当然不可或缺，但绝对不是动画片创作的唯一出路。在国外，动画片并非未成年人的专利，很多动画剧本的创作就是针对成年人的。诸如日本的《火影忍者》与《名侦探柯南》，抑或好莱坞的《功夫熊猫》、《花木兰》等，其剧情发展都融入了创作者对现代社会节奏的把握和对人性的思考，因而会被很多青年人甚至成年人所津津乐道。事实上，由于成年人的社会影响力远高于小孩子，因而一部老少咸宜的动画片其市场号召力和经济效应都会远高于只受到小孩在追捧的低龄动画片。动画片不应当仅仅是未成年人的专利，也应当装载所有怀念童真的人们的梦想。

二、动画剧本创作的规律

省略，是动画剧本创作的独有手法。动画可以说是把平淡无奇的片段切去后的人生。动画剧本的创作比电影剧本更加要求去芜存精。只有精简的东西才能给人留下深刻的影像。过程是情节的垃圾，动画剧本的省略以剔除过程为主要手段。编剧可以最大限度的利用蒙太奇等叙事手法将省略发挥到极致，虽然有所摒弃却不影响人们对艺术欣赏的连贯性。动画情节一般都要求张弛有度，要尽可能的摒弃一切无畏冗长的情节，集中笔墨设计夸张诙谐的情节，把夸张诙谐的元素融入到剧本的情节设计当中。

现如今，幽默已经成为一部动画片必不可少的调味料，无论什么题材的动画片我们都能看到其中诙谐幽默的元素，通过对人物动作和行为不断的夸张进行渲染，甚至一些悲情的情节也可以用幽默的方式进行呈现。尽管诙谐幽默是动画片必不可少的元素，但是也应适可而止。如果滥用诙谐幽默的元素，反而会让情节显得拖沓和冗长，编剧对于诙谐幽默的元素的运用要恰到好处，所有的一切都应当为剧情结构所服务。

情节，即描写人物关系、人物行动所构成的整个生活事件的发展过程。动画情节是通过矛盾冲突来向前推进，并借此来塑造人物性格，冲突时影视剧本的灵魂，可以说没有冲突就没有戏剧。动画剧本的创作由于省略手段的大量运用，其情节线索的主次之分就显得尤为重要，用一根主线把情节串联起来，利用主要线索推动情节发展，以保证动画片的连续性。故事与情节有着天然的联系，但也有其本质区别。如果说故事是没有经过修饰的璞玉，情节则是经过了刻意雕琢的美玉，是有意识的安排。由于动画场景的虚构性，编剧在创作剧本时可以将其天马行空的想象力注入到剧本中，这也是动画剧本创作区分于其他剧本创作的一个主要特点。

在情节中制造悬念是编剧最主要的结构技巧之一，悬念可以带动受众的好奇心，引起受众对于故事情节的关切，悬念在一一揭开的过程中给受众带来的强烈的参与感是悬念的魅力之所在。动画剧本中，连载的形式占据了大部分比例，因而悬念的设置与揭晓是消除受众审美疲劳的最有效良药。由于动画片虚构的特性，编剧既可以创作过程中制造谜团，诱使受众的预测落空，又更应注意在悬念揭晓时的“意料之外但情理之中”，从而让受众回味无穷。

塑造经典的动画形象是实现动画片商业价值的最重要手段，是动画剧本创作的极其重要的目标。矛盾是编剧表现人物动画形象内心情感不可或缺的手段，矛盾过程中动画形象的动作表情对话等都能展现出其性格特点和形象设定，对于塑造具有号召力的动画形象至关重要。许多成功的动画片就是利用设置动画形象之间的固有矛盾推动情节发展，并且在矛盾之中展现出了动画形象鲜明的性格特点。矛盾冲突不可或缺，但是编剧在剧本创作过程中需把握好度，如果矛盾冲突过于单一，反而可能会给受众造成审美疲劳。

三、结语

伴随着互联网时代的全面来临，动画产业迎来了其前所未有的发展机遇。动画片做为影视产业里的一种特殊的表现形式，其剧本创作有其自身的规律。我国动画剧本创作的整体提升，需要社会舆论的宽容与支持，需要业界从业人员的锐意进取。

［］陈华文，向东文.动画片剧本创作的思维方法及其规律 ［J］.边疆经济与文化.2006.

［2］高放.迪斯尼动画电影的造型特征［J］.电影艺术.2001

［3］侯燕.音画统一与视听合一［J］.中国音乐学.2007，1.

谈谈剧本创作的灵感 篇7

那么, 灵感到底是一种什么东西呢?有人说它是一种创作冲动, 有人说它是一种创造能力, 有人说它是一种突然之间得到的启发, 有人说它是一种顿悟, 甚至还有人说它是神的启示, 众说纷纭。但有一点是确定的, 它是人大脑思维中的一种现象。它是作者脑海中的灵光一现, 犹如一道闪电, 让人在无边的黑暗中看清了方向, 它带给作者无比的兴奋, 让人产生了强烈的创作冲动, 但人们不知道它来自何方, 为何有时苦思冥想求之不得, 而不经意间它又突然降临, 犹如神的恩赐, 这使本来就疑惑的现象更加充满了神秘的色彩。

其实, 灵感这种东西, 说神秘也神秘, 说简单也简单, 说白了, 灵感只不过是一种突破性的思路。在我们思维陷入苦思无门走投无路的时候, 突然在眼前出现了一个豁口, 它引导着我们走出困境, 走向成功, 这就叫思路的突破。这种突破会给人们带来意想不到的创造, 带给事物巨大的变化, 甚至给人带来命运的转机, 这是多么令人神往的东西呀!那么这种突破又是怎样产生的呢?人们迫切需要这种突破———也就是灵感产生的方法, 可我们到哪里去找这样的方法呢?

在我们的文学、艺术、科学、技术等活动中, 由于艰苦学习、长期实践, 不断累积经验和知识并在孜孜不倦追求的过程中往往会突然出现富有创造性的思路, 这就是灵感。虽说灵感的出现有其偶然性, 但没有追求的人是不会出现灵感的。

在剧本构思过程中, 我们有时会突然出现豁然开朗、精神亢奋, 思路畅通的状况, 这就是灵感降临了。它带给我们的是如痴如醉的创作激情和工作的突破性进展, 但它并不因人们的愿望而召之即来, 也不为人们的理智所能控制, 它具有突然性、短暂性、亢奋性和突破性等特征。

灵感是一种非常复杂的心理现象, 它的产生和工作机制不是一般人能搞得清楚的, 这是心理学家和大脑科学家研究的课题。因为它对我们剧作者来说太重要了, 我们只谈怎样才能得到它。

首先, 灵感是建立在人的知识基础上的, 灵感不管多么奇妙, 也绝不会脱离人的知识基础, 就像人不能抓着自己头发把自己拔离地球一样。人的知识是一种结构, 人掌握的所有知识和经验, 都会融合到自己的知识结构中, 这个结构越丰富, 灵感越容易产生, 结构越单一, 灵感的产生越困难。头脑好比一座厨房, 厨房里的材料越多, 菜越好做, 厨房里就那么两样东西, 再怎么做也做不出什么花样来。作为一个剧作者, 不但要有文学功夫, 还要懂舞台, 懂表演, 懂音乐, 而且要广泛学习其它门类知识, 如政治、经济、文化、科学、历史等等, 因为你的创作会涉及到方方面面的问题。这样, 你在创作时, 所有的渠道都会打开, 所有的源泉都会涌流, 好点子频频而生, 好主意源源而来, 使你左右逢源, 游刃有余, 构思天马行空, 下笔如有神助。看来, 要获得灵感, 得首先成为一个杂家, 广见博识, 不但有深度, 而且有广度, 有此基础, 何愁没有灵感。

有人说, 想象力比知识更重要, 这话不假。人的知识是有限的, 而想象力是无限的, 人的想象力能把有限的知识发挥到无限。深厚的知识加上丰富的想象力, 灵感自然就会不期而至。

灵感的产生具有突然性, 它突然而来, 倏然而去, 来的时候像流星闪耀, 去的时候无影无踪, 如果不及时抓住, 它可能永远不再出现了, 你有可能永远失去这个机会。解决的办法就是随身带着纸和笔, 以便记下那灵光一闪的火花, 说不定就是一篇大文章。唐代诗人李贺就是这样, 他随身带有一个锦囊, 每当他想起好的句子, 就立即把它记下来, 投入锦囊, 回去稍加整理, 就是一首好诗。这个方法很简单, 古人尚能如此, 我们何乐不为。

灵感来的时候伴有情绪的亢奋性, 反过来讲, 保持情绪的亢奋性也会导致灵感产生, 这也是作用与反作用原理在此问题上的体现, 我们在创作中努力让自己情绪亢奋起来, 以至手舞足蹈, 如狂如癫, 灵感也会被激发出来。

灵感还有一个特点, 就是有时苦思不得, 有时却不请自来。正所谓“有心栽花花不发, 无意插柳柳成荫。”这是因为人的大脑在放松自由的状态下更容易产生灵感, 就像和面发酵一样, 需要放置一定时间的。根据这个道理, 我们不妨把进行不下去的剧本放一放, 干点别的事, 说不定在某一时通过某一事的诱导突然把自己的思维激活了, 产生了灵感, 那时, 一切难关将迎刃而解。

我还有一个屡试不爽的好办法, 那就是借灵感, 因为对自己十分困难的事对而别人来说往往是轻而易举。我经常把写的半生不熟的剧本给朋友看, 请他们提提意见, 他们往往会出人意料给些好点子, 使人茅塞顿开, 让我如获至宝。有时我还直接向人请教, 比如我要写一个小贩, 但我不知道他该怎么说话, 我就找到这样的人, 他们语言的生动性, 任凭你想破脑袋也想不出。有句话叫做“借鸡生蛋”, 这叫作“借脑生灵感”吧。

剧本构思用的是形象思维, 也就是说脑海里展现的是舞台上演出的形象, 脑子里没有这个形象搞剧本创作是根本不可能的。当你写不下去的时候, 你可以像过电影一样把前边的情节一遍遍地过, 借助情节发展的冲击力也可获得灵感。

戏剧是一种综合艺术, 剧本是这个综合艺术的基础, 但如果一个作者懂得导演和音乐, 那获得灵感的机遇就更大了。当文字进行不下去的时候, 可以借助于音乐, 还可以借助于舞台场面及表情动作也就是导演手段来发展你的剧本, 这样写出来的剧本不但好排, 而且演出效果特好, 因为在上演之前, 它已经在你的大脑里演出过了。

我还建议大家用电脑进行创作 (即亲手打印剧本) , 电脑创作的好处是修改方便, 不用誊抄, 所见即所得。当你写不下去的时候, 你就从头改你的剧本, 每次改你都会有新的发现, 新的提高, 改着改着, 一些奇妙的想法就产生了, 那些过不去的坎就自然而然地过去了。为什么会这样呢?因为电脑的画面是清晰的, 画面的清晰带来的是思路的清晰, 思路的清晰带来的是思路的连贯, 一些原来没法解决的问题也会因思路的连贯性水到渠成地解决了, 这也算电脑带来的灵感吧。

浅析秦腔影视创作现状 篇8

关键词：文化建设,美学定位,影视艺术

秦腔是第一批被列入中国非物质文化遗产名录的戏曲艺术, 其发展轨迹备受业界关注, 自古代繁荣发展至今, 戏曲自身演唱、舞美、表演程式的改良能够适应现代人的审美需求, 得益于人民艺术家马健翎摸索的表演新路“演啥像啥”, 演戏前体验生活, 分析角色。借助影视技术实现传统艺术的突破创作。

文化建设——主流思想的建构与引导

每年秦腔剧本都有新品面世, 数量虽少, 屡出精品。80年代的《千古一帝》、90年代的《迟开的玫瑰》、21世纪的《西京故事》等, 创作题材的宗旨是服务文化建设, 文化建设是一个国家社会发展的关键环节, 有助于培养社会人的健全人格和人生观、世界观、价值观, 健康的身心有助于社会有序发展, 反之会造成一系列棘手问题, 因此就剧本的创作而言作用巨大。陕西省戏曲研究院现任院长陈彦是一名优秀的剧作家, 创作的三部曲《迟开的玫瑰》《大树西迁》《西京故事》, 经舞台表演后, 受到社会各界的鼎力支持, 剧本用词最准确地表达出人物心境, 简短却寓意深刻, 形成了秦腔优美动人、感人至深的新语言风格。《迟开的玫瑰》自1998年创演, 演出已逾400场。曾在陕、京、辽、贵、沪、浙、苏等省 (市) 巡演, 先后有70多所大专院校组织观看。作为国家文化部向全国推荐的十五部优秀剧目之一, 被多个剧种移植上演, 这出戏舞台表演后拍摄了戏曲纪录片和戏曲艺术片, 满足广大无法去剧场看戏的群众需求。14年后, 戏迷们提起其中经典唱段“十不悔”依旧称赞好戏。《西京故事》自2011年3月8日首演完美开幕, 长达一年全国高校巡回演出, 正能量的释放在高校产生的影响力, 超出预料, 用农民工进城寻找生存机会供养一双儿女上大学的平凡百姓的小故事演绎出感人肺腑的大情怀, 剧中细节透露出关键词——传承。知识传承、思想传承、孝道传承、美食传承等, 总而言之就是要时刻清醒认识到“我”是谁, 如何顶天立地的生活, 用自身积极地行动改变世俗偏见, 改变人生。该剧也在舞台演出的同时摄制了戏曲纪录片。

美学定位——戏剧打动人心的关键环节

秦腔艺术诞生和繁荣发展了千年, 生生不息, 主创人员的成就离不开幕后团队, 舞美、音乐、灯光、场务、服装、化妆等, 舞台气氛环境场景塑造都是舞美设计人员挖空心思综合剧情和观众的接受度制作而成, 如《千古一帝》中秦汉画像石中形象的选择独具匠心, 具有美学价值和历史含义。表演中, 演员是花蕊, 最易得到观众赞许和赏识, 一出好戏就可以名扬天下, 有几人能看到幕后的英雄呢1?英雄们的细致精确都在舞台上得到了体现, 观众的认可是最大的鼓励。

剧务精细的工作态度体现在舞台表演环境的塑造与维护。舞美设计人员善于观察生活, 发现善良、互助, 用巧思使道具等艺术形式恰当的体现剧中情景, 写实和写意手法结合起来, 用表意性线条表现事物的“形”和“象”, 用表情性线条表现客观存在的“气”和“神”。

影视艺术——戏曲创作传播的有力手段

影视艺术是时间艺术与空间艺术的复合体, 在延续时间中展示画面, 构成完整的银幕形象;在画面空间上展开形象, 使作品获得多手段、多方式的表现力。电影是影视艺术的起源, 电视是影视艺术的衍生物。技术的发达程度影响着艺术呈现的美感, 恰当的运用技术造型手法表现构图、色彩、线条、影调来叙述故事、抒发感情、阐述哲理。

秦腔艺术善于运用众多独特元素营造舞台上的时空感受。光、影、声三种技术的综合应用是常见的。通过技巧隔、借、引来再现历史空间, 画面真实地再现空间, 对表达情节内容表现人物的活动及心理状态提供了可信依据。五感体会纯画面表达的信息, 有80%来自于视觉, 少于19%来自于听觉, 大于1%来自于别的感觉器官2, 因而从人们的感官体验着手创造的影视艺术收效巨大。电影拍摄有八种主要运动方式:推拉摇移跟升甩降。通过镜头运动轨迹最大限度还原被摄主体的生活轨迹。用不同结构讲述故事, 顺序流畅、倒叙悬念、插叙独特。讲清楚故事矛盾, 将矛盾置放于特定时空、人物、主题之下, 配合修辞和悬念手法, 将故事塑造的引人入胜。

小结

目前秦腔影视化发展稳步前进, 采用戏曲纪录片的模式保留了大量大师们的珍贵遗作, 供后世传阅学习欣赏。如《火焰驹》《三滴血》《屠夫状元》《千古一帝》等, 秦腔电视剧《杏花村》《狸猫换太子》等。

但存在问题值得反思:秦腔影视剧本的数量极少;创作周期长;传播渠道窄;演员层次参差不齐;戏曲纪录片的作品存在鱼龙混杂现象, 很多票友自发出资拍摄的戏曲纪录片粗糙, 动作表演不到位、唱腔唱词含糊不清、实景环境与剧情不符、道具选择缺乏时代特征、服装不准确等。

因而, 秦腔发展应四项并举:培养剧作人才;培养适合舞台和银幕表演的全能型表演人才;培养优秀的幕后人才;培养能兼容舞台与影视特点的导演, 待到这些环节人才济济, 通力合作, 秦腔戏曲影视定将在银幕与舞台上大放异彩。

参考文献

[1].吴德.我的艺术之路[M].陕西:西北大学出版社, 2000.

影视剧本创作 篇9

1、文学名著改编影视作品的发展

《水浒传》 改编的 《武松》 是中国最早被搬上荧幕的改编影视作品, 在当年获得了很多电视剧大奖, 取得了不错的成绩, 得到了观众的广泛赞许。随后, 该电视台又相继推出 《鲁智深》、 《林冲》 等作品。这几部作品在 《水浒传》 的基础上做了一些相应的改变, 将人物作为主线, 将人物的性格特点更加突出, 使其形象更加饱满更加真实, 给观众带来了一场刺激的视觉盛宴。

该电视台的内部人员王汉平如此评价 《水浒传》 的改编:“《水浒传》 的改编, 我们以其原著为蓝本, 加入像评书和快板这样的艺术元素, 可以说这些电视剧是很多民族艺术的汇合。我想这类改编的电视剧在当时能够引起这么大的轰动有两个因素, 一是 《水浒传》 本身的吸引力之大, 二是我们首次将文字中的人物变为了画面中的人物, 使观众能更深刻的感受到心目中的英雄在特定历史环境中除暴安良的情景, 这样更能打动观众的心。”

文学名著改编成影视作品, 就好像使枯燥的文字在我们眼前跳起了舞, 带来了强烈的视觉冲击。如此, 有利于观众更快捷更直观的走近名著[1]。使观众在原著所描述的场景里身临其境, 从而有所收获, 这应该是每一个原著改编者所追求的目标。

2、文学名著改编影视作品出现的问题

当然, 成功者有之, 失败者亦有之。例如新版的 《红楼梦》 在表现手法上过于注重形式化, 将重点放在了演员的服饰与妆容上, 服饰之华丽, 妆容之精美, 而忽视了演员们演技, 使人物形象失去了原著中本身的特色及各自的韵味。制作方精心设计的大量旁白与字幕自以为是点睛之笔, 实则是抽空了演员的内心戏, 想以此来填之, 显然是本末倒置。这样的做法使新版的《红楼梦》 偏离了影视作品, 而趋向于配有插画的电子说书。

我们在品读文学名著之时也不排斥由文学名著改编的影视作品, 甚至我们很期待有经典的改编影视作品。近几年“翻拍经典”的热潮一浪高过一浪, 质量更是参差不齐, 有的更是颠覆了原著中的人物形象。所以广大观众开始关注这个问题, 到底我们应不应该把文学名著搬上荧幕。

3、文学名著改编影视作品的利弊

名著多的不胜枚举, 就算是学识渊博, 知识储备量再大的人, 也不可能读完所有的文学名著, 更何况是生活在当下到处充斥着压力与竞争的学生, 他们升学压力大, 学业繁杂, 竞争激烈, 所以家长希望孩子把更多的时间用在学业上, 而不是课外书籍。一般名著很厚, 又多是文言文, 学生很难理解, 又很费时间, 在这种情况下学生很容易对阅读失去兴趣。但如果是先看了电视电影, 就可以因其内容很快的对名著的阅读产生兴趣, 同时也更利于学生理解原著内容。再者, 一些成功的改编影视作品扩大了原著的影响力, 让我们更多的了解原著, 更快的爱上原著。无论对于了解历史还是文学都大有裨益。

对于文学名著改编影视作品, 支持的人多, 反对的人也不少。他们的反对也不无理由。在翻拍的热潮中, 在利益的驱使下, 一些编剧导演对原著进行诸多的改编, 只为引来噱头, 带来话题, 提高收视率。譬如, 编剧们任意的多加入一个原著没有的人物或删除原著中存在的人物甚至是歪曲了人物形象, 有时为迎合当今潮流不合适的加入一些现在流行的元素。如此改编已经不应叫改编而应该叫创造了。除了与原著名字相同哪里还有原著的影子。这样的改编忽略了原著的韵味与内涵, 误导了新一代读者, 糟蹋了原著作者的呕心之作, 践踏了中国的经典文化。反之, 如果青少年是通过原著来了解名著, 可以积累更多的词句, 学习更多的写作方法, 有利于青少年奠定文学功底。所以这些人认为名著不应该改编成影视作品。

4、结语

影视剧本创作 篇10

新疆民族文化丰富多彩, 在表现形式、传播方式上也各具特色, 影视剧作为一门新兴的艺术形式, 在表现民族特色、地方特色上, 将成为新疆民族文化走向文明和繁荣的重要媒介产品, 新疆拥有较好的自然环境可用于拍摄影视剧, 同时, 高科技等制作手段的成熟使影视剧的创作趋于多元化, 然而, 新疆的影视剧作品在世界上几乎是“默默无闻”的, 在国内的影响也是“微乎其微”, 这是由于长期以来多种原因制约着新疆影视剧的创作和发展。

一、新疆影视剧创作概况

新疆影视剧的原创作品较少, 二度创作的作品较多, 少数民族影视剧从创作数量上说以维吾尔语作品为主, 其他语言种类的作品相对较少, 以哈萨克语影视剧创作为例可见其端倪。

首先在题材创作方面, 新疆影视剧的选题较为单一, 多是以反映新疆少数民族传统为主的影片, 缺少具有新疆现代气息的影视剧。在电影创作上, 新疆仅有一个天山电影制片厂还在坚守着本土电影的创作, 每年平均有十余部电影问世, 而关于哈萨克族题材的电影就屈指可数了, 近几年能让大家耳熟能详的也就仅有《鲜花》、《风雪狼道》等。相较于电影, 新疆电视剧的产出也就更加的不稳定, 《木卡姆往事》、《阿拉尔汗》、《新疆姑娘》虽有一定的知名度, 但多以维吾尔族老百姓为叙事主体, 反映哈萨克族老百姓生活的电视剧仅有《天山的红花》等。

对于原创作品的数量, 新疆影视剧译制作品的发展就相对较好, 少数民族语言影片每年平均译制量高达40余部, 2009年14家少数民族语言影视译制机构影视剧年译制能力达5577.5部 (集) , 其中95%以上的国产影视剧, 但细分来说这些作品仍不能满足受众的需求, 电视台重播现象严重。如:新疆哈萨克语影视剧的译制工作主要由伊犁州影视剧译制中心、阿勒泰地区哈萨克语影视译制中心、塔城区电视台哈语影视剧译制部三家单位完成, 2009哈萨克语译制作品量不足900部 ( 集 ) , 产量最多的伊犁州影视剧译制中心仅产出300余部 (集) , 平均下来, 一天播出不到3集。

新疆现有影视剧的创作数量是远远不能满足受众的, 要在保证作品的数量的同时, 又要抓好每一部作品的品质, 让影视剧的创作与市场经营处于良性循环才可以使新疆的影视剧创作有更好的发展, 新疆本土影视业才可以取得长足的进步, 好的影视剧将在新疆的民族文化建设中起着举足轻重的作用。

二、影响新疆影视剧创作的原因

(一) 目标受众的分众化严重。2010年新疆有2100多万人口, 有53个民族成份, 人口超过十万的民族有维吾尔族、汉族、哈萨克族、回族、柯尔克孜族、蒙古族, 其中以维吾尔族和汉族人口比例最大, 排第三位的哈萨克族仅有141万余人, 其他的少数民族人口, 多的有十几万, 少的不足万人, 这对于大众传播来说, 受众的分众化现象明显, 众口难调, 难以确定目标受众。如今, 在大众传播不断向分众化传播前行之际, 国家加大投入, 加强新闻传播与对外传播力度, 新疆作为对外传播的基石, 其传播效能是值得我们注意的, 这为新疆影视剧创作提供了广阔的发展空间。

(二) 资金不足。在国家投入的财力物力等资源有限的情况下, 传播者先满足新闻资讯、新闻专题等节目的采编和译制, 供全疆电视台、广播电台的节目播出。优先考虑以汉文为主导的创作和传播, 重视人数较多的维吾尔族语作品的创作和译制工作, 而较少的资金资助原创影视剧的发展。因此可以看到, 在国家对外传播战略的影响下, 新疆利用自身特殊的地理环境, 《走进中国》、《今日中国》等纪录片栏目已经开始了在中亚地区实施其对外传播的功能, 但播出的影视剧节目较为单一, 传播效果有待加强。

其次, 新疆的经济发展较为缓慢, 没有多余的资金购买影视剧的片源, 对于优秀的片源多是依赖国家政策扶持和相关部门赠予, 到2010年每年有2000集的影视剧原片, 但由于版权问题等, 使这些片源多以国产片为主。

(三) 创作主体单一。新疆地区从事影视剧创作的专业人员不多, 多是国有企事业单位的工作人员, 目前全疆仅有一家电影制片厂坚持本土电影创作, 各级电视台多以新闻类节目为主, 鲜有原创的影视作品;疆内有14家少数民族语言影视译制机构, 需要为全疆各级电视台提供维吾尔语、哈萨克语、蒙古语、柯尔克孜语四种语言的影视剧译制节目, 但仅拥有专业技术人员376人, 这些都使得新疆影视剧的数量并不多。

三、如何提升新疆影视剧的创作成果

进入21世纪, 国家对少数民族地区影视剧创作逐渐重视, 全国各个地区都涌现了一些不错的带有地方特色的影视剧, 在这样的大好形势下, 新疆剧作者也创作了一些优秀的作品, 如《美丽家园》、《吐鲁番情歌》等在国际上也深受好评。创作者应再接再厉, 立足新疆影视剧创作在中亚文化交流中的优势, 创作出更多更好的新疆本土影视剧。

(一) 扩充创作主体。首先在原有创作主体的基础上, 利用互联网, 避免各电视台、译制部门重复工作, 达到资源及时共享, 合理调整分配利用人才。其次大力发展电视电影, 鼓励电视台在资金有限的情况下, 创作出更多优秀的短剧, 如新疆电视台的原创栏目剧《新疆羊肉串》就起到了较好的带头作用。最后鼓励大学生或社会创作团体积极参与创作, 如微电影的征集等。通过对各种创作团体的整合使资金和人员得到高效利用, 促进新疆影视剧的创作。

(二) 认准市场、扩大投资群体。现今, 大众传播向交互式、分众化发展, 投资方、受众都开始多元化。新疆一哈萨克族个人投资3万元拍摄的电视剧《迟来的幸福》, 这是新疆第一部由哈萨克族个人投资拍摄的电视剧。由于市场受众较少等限制, 这是不可能产生“煤老板”的群体效应的, 但引入众筹拍片的概念也许是可行的, 老百姓投入100元可以拍电影, 减少投资风险, 聚少成多, 普通老百姓既是投资方, 又是消费者, 还可以增加票房和收视率, 这在西方的小成本影片创作中已经运用得比较成熟。。中亚地区的多数国家都属于农业比较发达, 工业相对落后, 传媒相关行业的发展缓慢, 老百姓有收视的需求, 又有较高的收入, 这里有较为强大的资本市场, 如哈萨克斯坦国的大多优秀影片都是合拍片, 如等脍炙人口的影片《蒙古王》等。新疆哈萨克族与哈萨克斯坦国在地域、文化上有紧密的联系, 培养有能力的专业人才能更好的吸引哈国资本投入新疆本土影视剧创作。

2013年9月7日习近平在哈萨克斯坦纳扎尔巴耶夫大学演讲时, 首次提出共同建设地跨欧亚的“丝绸之路经济带”构想。丝绸之路经济带除了是经济发展的概念外, 也应是一个建立在古丝绸之路上的更为广泛的文化交流发展的概念。新疆在这条纽带上有着不可磨灭的地位, 新疆的少数民族与中亚甚至欧亚各国在民族风俗习惯、语言文化交流等方面有得天独厚的优势, 这也是新疆影视剧创作的基石与动力, 只有正确的研究传播市场, 细化传播对象, 针对不同的传播对象选择不同的创作思路、创作类型以及如何进行实际创作, 才能够更加准确的提升新疆影视剧创作的数量与质量。

摘要：新疆的少数民族与中亚甚至欧亚各国在民族风俗习惯、语言文化交流等方面有得天独厚的优势, 这也是新疆影视剧创作的基石与动力, 创作者应再接再厉, 立足新疆影视剧创作在中亚文化交流中的优势, 创作出更多更好的新疆本土影视剧。

关键词：中亚,新疆影视剧,众筹

参考文献

[1]蒋雪娇.新疆少数民族语言影视译制业现状及发展研究[D].新疆大学, 2011.

[2]穆合塔尔·买合苏提.加强译制工作, 繁荣发展少数民族广播电视事业[J].视听天地, 2007.

剧本创作要有敬畏之心 篇11

张永琛，作家、剧作家。1963年出生于大连凉水湾。中国作家协会会员、国家一级编剧，燕山大学文法学院客座教授，天津作协文学院签约作家，天津市政协特聘委员。现任职天津电视台专业编剧兼电视艺术发展有限公司副总经理。其创作的电视剧、广播剧作品曾多次获得“五个一工程奖”、多次获得“飞天奖”、“金鹰奖”。个人曾荣获“中国电视五十年优秀编剧奖”、“国务院特殊专家津贴”等多项荣誉和奖项；近日又荣获首届“全国十佳编剧”奖。

编剧的主要电视剧作有：

《京华烟云》《像雾像雨又像风》《幸福还有多远》《与爱同生》《末代皇妃》《太阳不落山》《红处方》《太阳出山岗》《警察故事》《孙子大传》《草根王》

近日举行的2011首都编剧论坛上，张永琛获“十佳编剧”奖项。

“科学家是要把人们不明白的事情给搞清楚，艺术家则是要把人们明白的事情给搞糊涂，我正好可以打通这两方面的逻辑思维。”

张永琛，1963年出生于大连凉水湾，理工科出身。现任天津电视台电视剧制作中心专职编剧，已经在文学创作领域精耕二十余年。先后创作了《像雾像雨又像风》《末代皇妃》《海阔天高》，改编创作了《京华烟云》《红处方》《与爱同生》《超越情感》《幸福还有多远》《孙子大传》等剧；目前正在创作《大金脉》《我的爱情撞上了战争》和《宋庆龄和她的姐妹们》。

《綜艺》：你早前创作的《像雾像雨又像风》颇受年轻人关注，此后你的作品有很多为厚重题材，这种创作思路的改变如何而来？

张永琛：是有意为之。我的创作题材、风格经常在改变。我一直都把创作当成人生的体验，从中寻找快乐且乐此不疲。如果不是因为主动改变，我就会错过像《末代皇妃》《京华烟云》等剧的创作机会。不过，对《像雾像雨又像风》，我格外喜欢。这是我写的第一部青春偶像剧，我已经着手准备写她的姊妹篇，完成手头这几部剧的创作后就开始写，再变回来，我自信可以赢得现在年轻观众的喜爱。

《综艺》：你的创作中，耗时最长、最为费神的是哪部剧？你最喜欢的又是哪一部？

张永琛：最为费神、耗时最长的创作应该是《孙子大传》，历时3年。这部剧迫使我将二十四史重新通读了一遍，收获之大，远远超出了我的想象。我努力将一种哲学思考融入这部剧当中去，包括主题、人物命运。一个编剧，能够遇到这样一个题材，能够与2500年前一群改变历史的人物对话，不失为创作之大幸。

最喜欢的应该是《像雾像雨又像风》。这部剧有点浪漫，有点凄美，还有点纯粹。从我的角度看这部剧，没有“像雾像雨又像风”的感觉，反而是像走进了雪野，白茫茫的一片雪野，很干净。

《综艺》：你的改编作品中，有《红处方》等改编自毕淑敏等女性作家小说的作品。在改编过程中，如何判断一部小说是否适合改编为电视剧？

张永琛：主要依据是故事和故事中的人物。有一个新鲜的好故事，再有几个有趣的人物，那就可以改编。当然，影视与小说从技术层面上还是有区别的，改编时需要调整和修正。

《综艺》：你对女性文学创作有何看法?

张永琛：在我改编的作品中，女作家的作品不少，她们所表达的情感真挚而细腻，又有独特视角。她们提供的故事，有一个共同特点就是好看。我要做的是，想办法让改编作品超越原著，让故事“好看”又“耐看”。

《综艺》：你的创作包括了各种题材，似乎你对题材和类型没有明显偏好？

张永琛：没有偏好，通吃。这当然是玩笑话，我其实真正想说的是，题材虽然有别，但创作本质是一样的。每一部作品，我都会把焦点对准大写的“人”，这样就会将题材本身当作一种特定的背景而已。曾经有一位大家说过这样一句话：二流编剧写故事，一流编剧写人格。我把这句话当成了创作追求。

《综艺》：近两年，关于编剧的话题很多，你怎样看待编剧行业的大环境？

张永琛：之前，国内编剧的生存环境很糟，其成长过程就是权益受侵害的过程，几乎每一个编剧都有一番“血泪史”；创作环境也不理想，各方干扰因素过多，很难进入真正的创作境界中去；在剧组，编剧常常被“边缘化”编剧几乎没有话语权，还要承受各种各样的束缚，带着脚镣跳舞已经很多年了⋯⋯

近两年，编剧的地位才开始受到重视，影响力逐渐变大。究其原因，首先要感谢市场带来的冲击。一些优秀编剧的作品脱颖而出，赢得了口碑也赢得了巨大经济效益，市场反馈让越来越多的投资方意识到好剧本的重要性。编剧的主导地位凸现，这也算是影视界开始清理门户，正本清源。

《综艺》：你认为“好剧本”应该具备怎样的素质？

张永琛：我在首都编剧论坛上的发言，讲的是敬畏剧本创作，包含三个意思：敬畏生活、敬畏艺术、敬畏观众。可以将这个三个“敬畏”看作是一个好编剧创作的原则。不管是剧本创作还是文学创作，都离不开生活的积累和体验。好剧本本身也该具有强烈的文学性，剧本创作和文学创作并没有太大区别，都是用文字来抒发对这个世界的感悟。技术层面上会有一些区别——剧本是一幅蓝图，提供给导演和演员去进行二次艺术创造，只有大家一起努力，才能拍摄出精品力作。

《综艺》：市场环境下，工业化生产的电视剧产业与精耕细作的“敬畏创作”是否相悖？

张永琛：正是因为在市场环境下，电视剧进行工业化生产，才更需要“敬畏创作”。现在，“萝卜快了不洗泥”的现象比比皆是；跟风剧、翻拍剧也越来越多；创作上严重贫血，最后形成恶性循环，导致影视业窒息。影视业说到底是创意产业，是艺术产业，需要创新和突破，不能因为工业化生产而消磨掉艺术的质感和品位。否则，会本末倒置。

《综艺》：近年，编剧界大事记里，电视剧编剧委员会成立很显眼，作为参与者和经历者，你怎么看这个组织的成立？

张永琛：电视剧编剧组织，会让编剧的群体力量得到发挥，受到各方重视，同时也更利于化解矛盾，建立沟通渠道，规范剧本合作的方式和条约。同时，“编剧协会”也对会员行为进行监督，如对抄袭、侵权等问题进行规范。此外，成立“编剧协会”后，今后运作大项目时，就可集编剧群之合力，改变编剧单打独斗的局面。

《综艺》：编剧在剧本创作之初，可能无法预料剧本拍摄完成后的市场变化，你怎么看待编剧的前瞻意识？

张永琛：一个剧本从准备到创作再到拍摄播出，少则一两年，多则三五年甚至更长。编剧要是缺乏前瞻意识，就会被市场淘汰，这也是考验编剧的一大关口。既不能脱离市场，也不能一味追逐市场，“入世”又“出世”是一个好编剧所应秉持的原则。“十万元编剧俱乐部”之所以存在，是因为像高满堂等几位编剧不仅能写出好作品，而且还能引领电视剧的走向，这就是他们的价值。

《综艺》：你今年操作的电视剧，分别是《大金脉》《我的爱情撞上了战争》和《宋庆龄与她的姐妹们》。这三部剧现在分别进入了什么阶段？

影视剧本创作 篇12

动画剧本是影视动画作品的基础,是导演再创作的依据,是未来动画影片成败的前提。观赏中国优秀动画作品,从《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》到《桃花源记》、《兔侠传奇》,处处都感受到中华民族深厚的文化底蕴。河南塑造本土动漫形象,打造河南特色动漫品牌,发展河南动漫产业,有着丰富的历史人文资源,深厚的历史文化积淀。就剧本创作而言,河南众多的古代神话、民间传说、童话寓言、历史典故、诗歌小说、地方戏曲等辉煌灿烂的文学艺术资源为影视动画剧本创作提供了用之不竭的素材。2010年河南打造的第一部以河南本土历史名人为蓝本创作的原创大型三维动画片《少年司马光》,广受好评、并被列入河南省中小学电教教材。近年来,河南动漫产业虽然得到较快发展,但从总体上看,与沿海先进地区动漫产业还有一定差距。目前提升河南原创动漫作品竞争力,振兴和大力发展河南本土动漫是当前每一个河南动漫工作者的职责。

1 河南传统文化概况

河南是中华民族文化的主要发祥地之一,文化底蕴丰厚。河南省地下文物、馆藏文物、历史文化名城、全国重点文物保护单位数量均居全国前列。以裴李岗文化、仰韶文化、河南龙山文化为代表的史前文化;以夏商周文化、汉魏文化、唐宋文化为代表的中原历史文化;以谋圣姜太公、墨圣墨子、商圣范蠡、医圣张仲景、科圣张衡、字圣许慎、诗圣杜甫、画圣吴道子等为代表的圣贤文化;以儒学孔子、道家老子、法家韩非子、宋代理学开创者程颢、程颐为代表的思想文化;以纵横家张仪、苏秦,兵家吴起,政治家子产、李斯、张良、晁错、司马懿等为代表的名流文化,以女娲补天、夸父追日、大禹治水、愚公移山等神话传说和陈胜、花木兰、包拯、岳飞为代表的英雄文化;以新县鄂豫皖苏区首府、确山竹沟中共中央中原局所在地为代表的红色文化等博大精深。以白马寺、少林寺、相国寺和龙门石窟为代表的人文景观;以嵩山、南太行伏牛山、大别山、桐柏山为代表的山水景观;以汴秀、钧瓷、汝瓷、唐三彩、南阳玉雕、朱仙镇木板年画、汤阴剪纸、浚县泥塑、淮阳泥泥狗为代表的民间工艺;以少林武术、宝丰民间演艺、濮阳和周口杂技、豫西社火、豫南民间歌舞等为代表的民俗文化,异彩纷呈。河南豫剧享誉海内外,曲剧、越调、坠子、宛梆等20多个地方剧种,魅力独特。河南书法、国画艺术在全国也名列前茅。这些都是河南动漫产业发展的独特资源和基础条件。

2 基于河南传统文化的影视动画剧本创作的重要作用

2.1 彰显特色,提升河南本土动漫的竞争力

传统文化是原创动漫的核心竞争力。通过对国内外优秀动漫作品的解构分析发现,传统文化历来就是各国动漫作品的热门题材。美国动画电影《花木兰》改编自《木兰辞》,是在中原文化中女扮男装、代父从军的花木兰传说基础上形成的。中国美术家协会动漫艺术研究中心主任、中国东方文化研究会漫画分会副会长庞邦本曾说,“在世界面前,中国动漫文化应该是一个具有鲜明中国特色的整体”。传统文化是振兴中国动漫业的重要财富,是发展新时期动漫产业的重要依托。

2.2 传承文化,提振河南文化软实力

原创动漫是传统文化传承的重要载体。动画大师宫崎骏曾说:“动画是一个如此纯粹、素朴,可让我们贯穿想象力来表现的艺术……它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。”作为文化产业的一部分,动漫在传播民族传统文化中扮演重要角色。优秀的动漫作品可以成为河南传统文化生存和发展的重要媒介,进而达到挖掘和传承河南传统文化的目的。优秀的动漫作品可以将河南传统文化传播到世界的每一个角落,成为河南文化软实力的重要组成部分。

2.3 打造品牌,加快河南文化产业发展

中国动画曾因“走民族风格之路”获得“中国学派”的世界性赞誉。青少年眼中新时代的视觉偶像,很多都是在青少年文化生活中产生重要影响的动漫形象,例如凯蒂猫、史努比、米奇、美少女战士等。与河南传统文化结合打造河南特色动漫品牌,通过音像制品、卡通书籍、互联网络以及服饰、文具、玩具、生活用品、主题公园等各个领域的品牌运营推广,推动河南整个文化产业的发展。

2.4 凝聚精神,推动河南精神文明建设

动漫是一种寓教于乐的工具,也是一种文化的延伸。日本动漫使整个亚洲弥漫着一种“酷”文化,而美国动漫让全世界都崇尚自由、民主精神。就影响力而言,动漫作品的观众普遍为青少年,作品中宣扬的文化立场与精神内涵、价值观念和思维方式对他们的成长影响重大。观众通过动漫作品中人物形象和故事情节直接感触到的是一种感性、直观的力量,在这种艺术形象的基本精神图景中感悟、理解出的是关于人性、道德、伦理文化等内容。

2.5 塑造形象,加快中原经济区建设

在可持续利用的资源中,文化资源是最高层次、也是最具开发价值的资源。河南是文化大省,有着丰富的文化资源优势。基于传统文化的动漫产业发展,可以使河南丰富的地域人文优势转化为区域经济优势,拉动河南经济的增长。

3 基于河南传统文化的影视动画剧本创作的对策

3.1 河南影视动画受众群的定位

影视动画的受众是由大量广泛分布的个体所组成,而由于年龄、性别、个性、文化程度、经济收入、兴趣爱好、职业和宗教信仰等方面的不同会产生明显差异。这也就决定了河南影视动画的发展必须要根据受众个体的差异性,对目标受众群体进行市场细分,在制片、发行、放映、营销等具体环节及具体策略上,要从模糊地面向大众市场或者只面向低龄儿童市场,转入针对具有特定需求的不同分众市场,这也是保证整个河南动漫产业获取较大经济效益的最佳选择。近年来日本动漫之所以那么流行就是因为它具有非常强的针对性。例如日本漫画按照读者群的年龄和性别进行分类,可分为儿童漫画、少年漫画、少女漫画、唯美漫画、女性漫画、青年漫画等。所以,影视动画编剧者在准备创作之初,首先要想的是定位年龄层,这部作品到底是给谁看得。在这样的定位前提下进行题材或内容上的创作。由此可见,正确地分析河南影视动画受众的群体构成、个性喜好、心理质素、审美需求等,认真地探讨影视动画的受众、影视动画的创作者、影视动画作品之间的复杂互动关系,明确找准目标受众在整个产业体系中的合理位置、扮演的角色及可能发挥的效能与作用,这对于河南影视动画在欧美与日韩等动画列强的多重夹击下培育出真正崭新而健康的产业生态制定出合理的产业战略规划,必将产生重大而深远的影响。

3.2 题材和内容的选择

影视动画题材和内容的选择至关重要,要在受众定位基础上,充分考虑目标受众的心理。在浙江大学传播研究所数字娱乐研究中心提供的对北京、上海、广州、成都、杭州五大城市进行的受众喜欢的日本动画作品的原因问卷调查中表明,情节曲折,有吸引力,富有悬念;情节轻松,娱乐性强;内涵丰富,内容深刻等占了极大比重。这说明内容和人物性格的塑造是决定整部作品是否受欢迎的关键。我省动漫定位的受众群基本是低龄儿童,在题材或内容的选择上普遍是遵循教化原则,故事情节大都与现实脱节,人物呆板,制作粗糙,缺少文化底蕴;动画主题趋于概念化,内容缺乏想象力。河南拥有丰富的文化资源,丰富的传统历史文化题材。古代神话、民间传说、历史典故、童话寓言、地方戏曲、诗歌小说等文艺作品以浪漫和夸张的手法,塑造了鲜明的形象,是民族动漫的资源宝库。将河南传统历史文化题材与动漫剧本创作相结合,提升动漫创意的文化含量,开发本土动漫形象,塑造本土动漫品牌。文化精神理念是传统文化艺术资源的精髓,也可以开发为动漫作品的主旨思想和文化内涵,能为河南动漫发展提供更深层次的文化精神支撑。动漫创作还要常与受众互动,利用各种社会调查,对作品的意义内涵与社会现实生活的联系及社会反响进行综合分析,收集受众反馈。

3.3 剧本创作中的创新理念和表现

目前河南传统题材动画片缺乏精品的根源就在于创作者的创作理念和表现手法。由于时代久远、文字零散艰涩、思想深邃难解等原因,某些传统文化与现代观众存在审美疏离,这也使动画创作者的创作实践面临着巨大挑战。为了创作出具有河南故事、河南形象、河南精神的优秀国产动画片,弘扬中原文化精神,动画创作者就需要发挥主观能动性,打破旧有的改编模式与创作思路对动漫的限制,在新的时代背景下赋予传统文化新的生命。

(1)正确解读传统文化,把握原著精髓。创作者要善于领会河南传统文化的精髓,实现对传统文化的正确解读。同时也要赋予作品以原创精神,在尊重原著的基础上进行形式和内容的创新,只有做到在继承基础上创新,才是真正秉承传统文化观念进行的再创作。对于那些落后、宣扬封建迷信、消极的思想观念在创作时要予以摒除,着力表现传统文化中积极的、使人进步的思想观念。(2)深入挖掘角色的内心情感,着力塑造角色形象。国产动画片存在动画角色脸谱化问题,即角色形象性格单一、平面,难以让观众产生亲切感,难以引起观众心理共鸣。基于河南传统文化的动漫剧本创作应着力塑造出丰满、立体的角色形象。同时全面、深刻地刻画角色的性格特征和行为表现,并且用真实的思想情感去打动观众,才能获得观众的心理认同。(3)注重融入现代观念,体现时代精神。基于河南传统文化的动漫剧本创作不能拘泥于原著和传统精神,必须在坚持民族化内核的前提下,融入现代观念,体现时代精神。只有将民族精神与时代内涵相结合,只有学会用时代的语言去讲传统的故事,才能为作品注入新鲜血液,体现出当代人的性格特质,符合当代人的审美趣味,更易为观众所接受。(4)符合动漫艺术的表现特点,增加作品的趣味性。作为一门独特的艺术形式,动漫具有想象、夸张等特征。基于河南传统文化的动漫剧本创作过程中,要注重运用动漫艺术的夸张、变形、象征、寓意等多种表现手法,用轻松活泼的方式使观众更加容易地理解传统文化蕴含的道理和意义。

3.4 品牌传播

要实现河南动漫的全面腾飞,打造动漫品牌至关重要。虽然河南已培育出小樱桃、独脚乐园、小破孩等动漫品牌,但缺乏真正意义上的动漫精品品牌。河南动漫要在民族性的基础上,结合原创性培养本土动漫品牌,通过品牌传播期待能再创作出独具特色的“中国动画学派”,重振中国动漫的辉煌。

对于广大河南动漫创作者来说,借助河南独特而悠久的历史和文化资源,大力发挥主观能动性和原创精神,打造出具有河南故事、河南形象、河南精神的动画精品;同时也借助动漫艺术形式弘扬优秀传统文化和民族文化,焕发河南传统文化的创造性与生命力。

参考文献

[1]高薇华,青语潇.中国传统文化题材动画片创作的历史、现状及趋势(1926-2008)[J].现代传播,2010(09).

[2]王华威.民族特色传统文化在动画剧本创作中的应用研究[J].美与时代,2011(05).