影视图书（共7篇）
影视图书 篇1
随着影视业的日新月异及传媒市场化的高速发展, 图书与影视的关系也随之变得日益紧密, 二者互相影响, 彼此互动, 共同促进了全球文化产业的繁荣。从媒介角度来看, 电影的产生与发展才有百余年历史, 而书籍的产生已有数千年历史。百年前, 电影与书籍根本不可同日而语, 但时至今天, 二者从某种意义上已经融为一体, 你中有我、我中有你, 彼此犹如血肉不可分离, 图书与影视已经构建互相依存的关系, 彼此互动。具体来说, 互动内容包括:把图书改编为剧本出版, 或者翻拍为电视剧、电影;影视剧本经过改编以图书形式上市。
经典小说、畅销小说越来越多地被电影公司所青睐。中国古代四大名著《三国演义》《水浒传》《西游记》《红楼梦》都被拍摄成电视连续剧, 又多次被翻拍成电影, 此风至今不断。这足以显出人们对于经典图书的超常关注与喜爱。一些网络畅销小说出版后, 也有大量被拍成影视作品的, 这些图书经过影视的手段, 被更多的人们所接受。从某种程度上来说, 影视作品为文学带来了空前的传播能力。同时, 由于影视制片人多把畅销书翻拍成影视作品, 借助于原来图书的文化市场占有率, 同名同内容的影视作品往往也是一炮而红。
读书时代的“终结”, 加速了影视的发展。二十世纪八九十年代之前, 文学可谓人们的一种精神食粮, 高档享受。在那些年代, 《简·爱》《雾都孤儿》《战争与和平》《钢铁是怎样炼成的》等等经常出现在人们的阅读视野之中, 是否阅读过此类经典便成为人们身份高低的一种象征。这些名著在潜移默化之中影响到了人们的心灵。可以这样说, 那个年代广为流传的经典文学肩负着改造人类灵魂的重任。但是, 进入二十一世纪以来, 随着社会价值观的陡变, 原先的经典图书在某种程度上正在被青少年人群所抛弃。在市场化的今天, 消费文化已经深入生活, 大众传媒地位因此变得突出, 尤其是以影视为主体的媒介文化, 让上个世纪八九十年代的读者从书斋中走出来, 与当下青少年一起坐到电视机前欣赏电视剧, 或者一起走进电影院观看电影。
在影视媒介大大代替阅读, 图书原著在被翻拍成电影、电视剧的同时, 电影、电视剧的原始剧本也经过改编成为畅销书。影视在为图书带来版权附加值的同时, 还为其带来广阔的销路。影视对图书业的影响主要表现在以下几个方面。
一、影视图书伴随影视应运而生
影视图书已经成为进入二十一世纪以来影响人们阅读的重要的力量。近几年来, 随着《赤壁》《十月围城》《关云长》等影片的公映, 相关电影图书也开始畅销;而随着《闯关东》《蜗居》《裸婚时代》等电视剧的热播, 相关电视图书畅销市场;动画片《喜洋洋与灰太狼》备受欢迎, 其图书也深受青睐。例子真是不胜枚举, 影视剧的火热, 必然有助于相关影视图书的出版与流通。影视作品的热播给图书出版提供可靠平台的同时, 又刺激了出版事业的繁荣。在影视媒介深受关注的过程中, 一般读者的阅读行为也深受媒介的影响, 而在某种意义上, 影视剧作改编作品的读者就是影视传媒的接受者。毋庸置疑, 电影票房的飙升与电视剧的高收视率为相关影视图书的畅销打下了坚实的基础。例如, 中央电视台“百家讲坛”的热播就掀起一股国学热, 进而刺激了出版者选择此类图书出版而畅销。可见, 出版者就是借助了影视媒介这个平台而取得阶段性成功的。影视与图书媒介属性不同, 二者之间的互动必须相得益彰。以往影视制片人往往在图书出版前就能见到书稿, 而出版前的文学手稿却很难见到。由于影视与图书媒介属性不同, 把小说改编为影视剧本, 或者把影视剧本改编为小说, 其间需要编剧、改编者付出艰辛的工作。例如, 《耶稣救世主的受难》从1833年出版以来, 多年畅销不衰, 版本众多, 至今仍在出版, 由梅尔·吉布森导演的电影《耶稣受难记》就取材于此书故事。虽然这部影片备受争议, 但由于改编的成功, 取得了非常可观的票房收入。与此相关的连锁反应就是书店里许多与此相关的宗教类图书大为畅销。
二、影视媒介自身的特质成就了影视图书的畅销
由于影视与图书毕竟不同, 可以说影视图书弥补了影视缺憾, 影视媒介自身的特质成就了影视图书的畅销。在影视与图书的对比中可以发现, 两者的语言意境有着很大的不同, 影视画面语言与书面文学语言不同, 影视的再现与文学的叙述与描写不同。影视的优点是易于传播、普及面广, 无论老少, 无论文化知识程度如何, 都可以看电影。但影视媒介也有不可避免的缺点, 就是其传播信息过时不候。如果说报纸与期刊对受众的影响带有可选择性, 那么电视、电影则缺少更多的自主性。但不可否认, 影视媒介文化使受众处于一定文化氛围中, 在潜移默化中人们成为影视媒体的忠实追随者, 图书出版商以此为切入点, 从影视到图书的改造成就了某些图书的畅销。一方面, 从传播学角度来看, 某种内容一旦经过影视媒体传播, 再由影视图书加以流传, 受众读者必然更加乐于接受。影视媒介传播范围极广, 覆盖极宽, 电影与电视的传播都是以声音的展示与图像的移动为基础的, 可谓声像兼备、视听兼顾。具有故事情境直观再现的真实感与现场参与感, 这是其独特优势。在较短时间内, 电视剧、电影得到全国广大观众的观众, 在今天来说非常容易。但是, 对于图书来说, 想达到影视传播的速度与广阔度, 在短时期来说根本是不可能的。即使是经过几百年广为流传的文学名著也是如此, 要不是旧版电视连续剧《红楼梦《西游记》几十年的反复热播, 这些经典之作的流传程度、流传范围一定没有达到目前的家喻户晓、妇孺皆知。反之, 经过反复热播, 受众对名著故事已经有了一些了解, 这就给经典名著的出版畅销以潜在动力。这已经足以证明两者各有所长并互相补充。
另外, 影视媒介有着独特优势。电影、电视借助于画面的移动与声音的配合展示内容, 形象再现, 逼真具体生动, 有着浓重的气氛感与强烈的现场感。此种最简单的展示方式易于人们对故事内容的理解、感悟与体会。随着科学技术的日新月异, 电子媒介得以长足发展, 影视的制作技巧也更加娴熟与精湛。因此其制作的视觉效应也越来越逼真, 其给受众的艺术感染力也越来越强烈。在此视觉冲击下, 观众很容易受到影视媒体的感染, 产生共鸣与延留但是, 美中不足的是, 影视的画面与声音稍纵即逝, 不容受众回头有选择性地细细品味。影视图书的出现正好弥补影视媒介的这些遗憾与不足, 纸质的载体、固定的画面与详细的文字说明, 使故事完整、细腻地呈现给受众。影视与图书在此互为补充, 意义非凡。
三、影视图书的发展有其自身规律
影视繁荣带动了影视图书发展, 因此, 在不景气的图书市场上影视图书一枝独秀, 名列畅销书前茅, 备受出版机构青睐, 已经成为文学类书籍出版销售新的热点。从长远市场来看, 影视媒介是一种可持续性资源。影视图书依托影视的平台, 并不死搬硬套, 而是进行二次创作。因为, 影视图书包括对影视剧的改变之作和与该题材的相关之作。
总之, 影视与图书虽然出现在受众面前的时间有别, 有时是影视在先, 有时是图书在先但在影视媒介繁荣的背景下, 图书的出版正逐渐向影视媒介靠拢, 市场上出现了大量各类影视图书, 既迎合读者需求, 又解决了出版社的生存危机。同时, 有些问题需要在此提出, 对于影视图书的看法有两种截然不同的观点:有人对影视图书心存成见, 认为这类书是狗尾续貂、内容贫瘠, 毫无意义之作;但是也有不少人认为, 影视图书的存在意义重大, 影视图书是影视媒介与图书媒介互动的产物, 是低迷图书业重振旗鼓一股强劲动力, “媒介环境的变化迫使出版业必须与影视媒介合作”。我们认为, 恰到好处的影视与图书的交叉互动, 不管是小说改编为影视, 还是影视改编为小说, 两者的互动一定是彼此影响, 互为动力, 而它们的互动必将有助于文化市场的繁荣兴旺。
参考文献
[1]陈洁, 《好好利用电影》[J], 《出版广角》, 2005 (02)
[2]赵莹, 《影视为出版造势—对影视图书出版的研究分析》[J], 《东南传播》, 2010 (08)
影视图书 篇2
我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人(具体的演员)，而是鲜活的、有性格的人物。
世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物(其实是对演员)感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。
电影中的“人物”是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员(职业的、非职业的)扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。
我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题：
1、分析人物在影片中担当的角色：
我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。
电影中的人物是叙事的主体;是电影情节中的主要情节的发动者和承担者;有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式： A：影片中的人物一演员本身 B：影片中的人物一演员+人物 C：影片中的人物一一人物
2、分析影片中人物的表现方式：
电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式： 1）人物外形表现：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。内容来自：庆州大学韩中电影艺术学院 2）人物景别表现：
某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用 多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。3）人物形体表现：
电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑造，甚至是为推动影片的情节。例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。4)人物位置表现：
影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技巧、结构和导演方法。
3、分析N物动作的表现技巧：
影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。内容来自：庆州大学韩中电影艺术学院 这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法），来表现此时此地的人物动作。导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现（方法），拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧（方法）处理上的特殊风格。例如：导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》，大量地采用静止（静态）的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间；导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作；导演吴宇森拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影（慢动作）的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片“暴力”美学的特征。
4、分析场景中、镜头中人物的光线形式：
按电影的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。
图书销量紧跟影视作品热播度 篇3
播出档期是影视图书的销售黄金期
近期，宫廷穿越剧《步步惊心》相继在大陆各大卫视热播，其原著小说也随之在全国各大书店迎来了销售高峰。据开卷数据显示，《步步惊心（新版）（上下册）》在9月份开卷虚构类畅销书排行榜top30中排名第21位，经过电视剧一个月热播之后，10月份排名一下子上升到第3位。在书店业者看来，《步步惊心》之所以能够创下销售佳绩，与其电视剧的高收视率密切相关。影视作品的热播有助于推动相关图书的热销，也是书店业者的普遍共识。
另外，以《杜拉拉升职记》为例，图1展示了自2007年9月第一部《杜拉拉升职记》上市以后3个单册的销售轨迹，以及2010年上半年影视作品上映时对全系列的销售影响，可以看出，随着同名影视作品的热播，三本“杜拉拉”系列图书均迎来了销售的“尖峰时刻”。
网络书店方面，根据当当网畅销榜显示，《男人帮》位列2011年10月影视小说类排行榜榜首，并在10月初达到销量的最高峰（如图2显示），彼时也是同名电视剧热播的时期。在京东商城影视小说畅销排行榜上，《男人帮》也位列次席，榜首则是近期票房火爆的电影《失恋33天》同名小说。
可见，影视作品的热播能够提高内容的吸引力，图书的销量因此得到急剧的放大。台湾博客来图书部贩促team经理许哲维说，由影视剧本改编的小说，受影视作品的影响尤其巨大，因为“此类小说的出版时间，一般会与影视作品的档期相互配合。”但是，“这类小说的销售寿命也比较短，等影视作品下档之后，销量就会迅速下滑”。
由于影视作品的受欢迎程度极大地影响着相关图书的销量，因此也成为书店在采购此类图书时最主要的考虑因素。上海博库书城企宣部经理朱兵说：“我们只采购大片、热片的相关影视书。”新华文轩天府书城文艺馆馆长石汝荣也说，在采购之前，书店会先进行相关的市场调查，“比如采购《步步惊心》之前，我们的采购人员就已经注意到有很多顾客到店里询问这本书，说明这本书有一定的市场需求，于是就加大了进货量。”
影视作品有助于带动图书的二次热销
对于先于影视作品出版的图书来说，改编作品的热播有助于带动图书的二次热销。据朱兵介绍，少儿出版社的《蓝精灵》就因为电影的上映而被再次带动起来。“这本书在近几年已经不再版了。但今年暑期上映的电影《蓝精灵》，又勾起了很多70、80后朋友的怀旧情结；不少90、00后的读者看过电影之后，也对蓝精灵的故事产生了兴趣。于是这本书的销量又被再次带动起来。”
提到因改编而再次热卖的小说，就不能不提到村上春树的《挪威的森林》。这本小说早在2000年就已经出版，并一直有着不错的销量。今年随着电影在大陆的上映，又掀起了新一轮的销售热潮。在当当网影视小说畅销榜上，8月份该书未进入top30，但在电影上映的9月，《挪威的森林（电影特别版）》的排名立即窜到了榜首，直到10月份才让位于《男人帮》而屈居次席；在京东商城畅销书排行榜上亦进入了前10位。可以说，电影的上映使这本小说迎来了销售的“第二春”。
此外，在原有基础上增添新的内容，也有助于吸引旧读者再次购买。许哲维说，日本作家太宰治的《人间失格》，随着同名日剧的播映而再次引起读者的注意。值得一提的是，“这本书去年的再版除了包括原有的小说之外，还增添了作者未发表的作品，使书有了新的内容，所以吸引了一些已经读过这部小说的读者再次购买。”
图书与影视配合营销
由于影视作品的关系，此类图书也注定与其他普通图书有所不同，这种区别尤其体现在营销宣传上。在书店里，普通的热门图书一般是通过海报、堆头平台码放来进行营销推广。而影视类图书的宣传方式则更为丰富。朱兵介绍说，之前有关狄仁杰断案的电影《通天帝国》在全国上映时，上海博库书城就与电影院合作，在书城内购买同名图书，就赠送电影院提供的该部电影的优惠券。“我们通过这种图书与电影搭销的形式，推动图书的销售。”外图厦门书城副总经理林元添介绍说：“在相关影视作品播出期间，书店有时会结合视频演示来对图书进行重点宣传。”
网络书店则是通过调整图书在网页上的曝光版面，让读者更容易看到它。有些网站还会对注册用户进行邮件推广，比如京东商城。此外，宣传节奏的把握也很重要。许哲维说：“在图书上市之后、电影上档之前，如果能够将书的相关信息持续传播给潜在读者，让他们对这本书及即将上映的相关影视作品有一定的知晓度，就能扩大这本书和影视作品的受关注程度。”此外，据他介绍，如果某部电影或某本书特别有趣，博客来还会将它的周边产品集中起来做一个主题书展。通过这种多维度的方式，实现图书与影视的相互配合。
内容是根本
虽然与影视作品的结合赋予了此类图书某些不同于普通图书的特点，但归根结底，它依然是图书的一个种类，因此内容才是核心。影视作品的热播能够影响它的销售，但最终决定其市场生命力的依然是内容。优质的内容能够使此类图书突破影视作品的短期影响，而实现长销不衰。
韩国影视图书在我国的发展探究 篇4
一、影视图书的概念
“影视图书”, 顾名思义就是影视剧与图书两种文化形式互动的产物。一旦有成功的影视作品出现, 出版商就会抓住这样的机会策划出版影视文学作品及其相关衍生出版物, 借助影视的力量, 该类图书销售往往能在短期内取得很大的突破。对于影视图书的含义, 大致有三种不同的界定:一是指原著图书的影视化, 即原著—剧本—影视的改编过程, 包含因影视剧上映而重新出版的原著图书或重新设计原著内容、形式而再版的图书。[1]二是指影视剧的读本化, 即剧本——影视——读本的改编过程。这些出版物一反过去先有原著而后改编、摄制影视的常态, 变为先创制影视, 赢得了观众追捧后再创作读本, 如由热播韩剧改编的同名影视书《原来是美男啊》《继承者们》等。三是指影视作品间接的衍生出版物, 包括原始的影视剧本、导演创作纪实、片场日记、主演写真和传记等。例如, 由热播剧集延伸而来的男主角写真《知韩·李敏镐》《知韩·金秀贤》等。本文主要针对后两种“影视后出版物”[2]进行探讨, 即由韩剧改编而来的小说、漫画及相关衍生出版物。这类图书的读者定位一般为狂热的粉丝, 在装帧形式设计和宣传推广方面紧密结合韩剧, 受韩剧播出档期的影响深刻。
二、韩国影视书在中国的发展历程
在“全球化”视野的韩国文化发展战略下, 1997年《天桥风云》《星梦奇缘》等韩国电视剧的热播开启了“韩流”的序幕, 2000年, 《爱上女主播》《蓝色生死恋》等韩剧将“韩流”推广到了世界, 更触及中国出版界。韩剧依靠细腻起伏的情感故事引发了青少年群体的情感性消费, 韩国爱情小说凭借毫无瑕疵的浪漫爱情唤起了青少年读者对理想生活的憧憬, 出版商和影视公司很快捕捉到了读者的这种消费心理, 于是兴起了同名影视及图书相互改编的风潮。
作为典型代表的《蓝色生死恋》, 伴随剧集火爆荧屏, 相关出版物应运而生。2001年, 由北京知己图书公司策划出版了包括《蓝色生死恋》在内的“超级韩流”系列, 在市场上引起不小的反响。自2005年起, 韩剧一改“苦情”风格, 走起“浪漫喜剧”路线。由上海人民出版社引进的《我叫金三顺》在全国上柜不到一周2万册就售罄, 重印2万册仍然供不应求。[3]此外, 上升到国家文化形象、符号层面的大型励志剧《大长今》2005年在中国热播后在出版界引发了新一轮的韩剧热, 各种与“长今”有关的图书争相出现:包括文学类图书、养生食谱类图书、励志类图书、韩国历史文化方面的人文类图书等。这些韩国影视书始终带着显著的流行文化烙印, 多是出版商包装出的“一次性消费品”, 其品质低劣的问题随之暴露。2006年来, 出版市场经历了由剧本攒成韩国影视书的泛滥时期后, 由于缺乏文化品位, 这样的图书销售陷入僵局, 引进的韩国影视书寥寥可数。随着韩剧的高热度、高人气, 越来越多的影视书以高品质翻译和高水准装帧的姿态出现。由时下当红韩国偶像之一张根硕领衔主演的韩剧《原来是美男啊》的同名漫画书于2013年底由长江文艺出版社出版, “目前为止, 其市场销售码洋已经突破60万元”。[4]
三、韩国影视书的传播困境
“韩流”风靡带动韩剧热播, 也使得影视图书的选题日趋丰富。图书作为传播思想、知识和科学技术的文化传播媒介, 不应一味地追求经济效益, 而忽略其精神效益, 这就有必要从韩国影视图书的传播过程来分析它的传播困境。
(一) Who——出版社跟风出版
跟风是出版界的一大恶疾, 一旦出现什么书畅销, 一大批相关图书就随即出版, 这种现象在韩国影视书中也非常普遍。这样的图书虽然在满足读者的一时新奇的同时获得了一些销量, 事实上并不能经得起时间的考验。随着原影视剧的降温, 这些质量低劣、制作粗糙的书就会成为库存积压。另一方面, 国内出版界对韩国影视书的哄抬导致韩方将引进书的版税在无形中拔高, 加大了出版社的版税压力和营销成本, 市场风险也开始显露。
(二) Say what——图书质量粗糙
韩国影视图书大多都是伴随着影视剧的热播而出版发行的。事实上, 大多数韩国影视书并没有原著小说, 影视公司将剧本改编权卖给中方出版社, 出版社为了以最快的时间抢占市场, 便以牺牲质量为代价将“泡沫剧”迅速改编成文字。这样的影视图书将故事设定在理想状态, 脱离了现实, 大多数情况下其对白仅仅是对影视剧的简单重复, 作品本身并无文学价值。同时, 影视里的音乐语言、“蒙太奇”艺术效果也很难在书中得到充分展示, 使得信息量大大减少, 于是损坏了读者的阅读兴趣, 读者便不再愿意购买, 对影视书的销售造成了很大的影响。
(三) In which channel——社会环境的制约
“传播渠道”是信息传递所必须经过的中介或借助的物质载体, 在这里主要讨论传播渠道的环境制约。首先, 图书引进的审批制度和限额制度决定了韩国影视图书资源的有限性。另一方面, 影视图书销售周期短暂也是制约这类图书畅销的主要原因。对于影视图书而言, 其主要特点就是时效性强, 销售周期短。一般来说, 影视剧对图书确实有一定的拉动作用, 但一部热播的韩剧影响力有限, 韩国影视同期书的销售寿命也就更短, 即便剧集播映与图书策划同步进行, 也难有图书同步韩剧上市。所以选择合适的时机上市图书, 是值得考量的。
(四) To whom——读者的主动决策
受众既是信息传播的终点, 也是传播过程得以实施的前提。在信息的双向传播过程中, 被传播不等于被接受, 受众不再是应声而倒的“靶子”, 而是具有辨识能力和自由选择权的个体。韩剧观看的被动消费和书籍阅读的主动消费是有区别的, 读者可以理解韩国影视图书文本信息, 同时也可以主动决定是否购买这边书。
(五) With what effect——缺乏良好的文化效益
“韩流”文化本身的困境就在于自身文化底蕴的缺失, 在思想上缺乏深刻性和广泛性, 加之出版业竞争激烈, 一些出版社草率盲目地出版韩国影视书。在这种浮躁心态下, 原本艰苦的创造性劳动变成了为利益所驱的粗制滥造, 图书根本无法满足人们的精神文化需求, 更不能提升读者的思想境界。
四、韩国影视书的发展潜质分析
影视作品能够给人直观的印象, 而饱满多元的故事情节和无限广阔的想象空间是图书的显著优势。受众对韩剧有了一定了解后, 便更易于接受影视图书中的文字表达。因此, 韩剧能够促成影视书出版畅销与媒介环境、“韩流”影响和读者心理是分不开的。
(一) 媒介环境催生影视书的出版
在消费和娱乐为本的大众文化蓬勃发展下, 娱乐性和通俗性的大众文化取代了传统的精英文化和高雅艺术。对于出版市场而言, 读者不再以文化性、创造性、思想性来要求出版物, 而以娱乐、消费、缓解内心情绪为需要来选择图书。这恰恰为韩国影视书的发展提供了条件:剧情细腻感人, 又注重强调传统文化中的伦理关系, 处处渗透着传统文化魅力和风情民俗, 让中国读者感受到韩国人的饮食习惯、服饰文化、婚丧嫁娶、宫廷礼仪、市井生活等等, 满足了他们对外国风俗民情的好奇和欲望。
(二) 韩星效应推动影视图书畅销
在“韩流”发展的过程中, 韩国明星发挥了至关重要的作用。据调查, 中国观众喜欢的外国明星中, 韩国明星高居榜首。[5]韩剧演员拍完一部剧后会到处宣传, 其靓丽的外貌和时尚感、亲和力吸引了大批粉丝, 他们趁机写自传、出写真, 源源不断地给粉丝们新鲜感和满足感。韩国影视图书大都配有主演介绍、精美剧照、拍摄花絮等, 对“哈韩”的青少年读者来说, 通过阅读影视书可以搜集偶像的一切资料, 了解他们的拍摄趣闻, 在心理上获得追星的满足感。因此, 由自己喜欢的韩星主演的电视剧改编而来的影视书自然能带动销售。
(三) 读者的品鉴心理选择影视图书
影视剧是编剧、导演及演员对剧本的再度创作, 内容靠形体表演说话, 但人物许多复杂的心理活动无法完整地展现, 而影视图书的出版则一定程度上弥补了这一缺陷。当看完韩剧后, 观众会将小说与剧集进行对比和鉴赏:小说是怎么写的, 故事内容是否有增删、人物是否有改动, 演员的形象与小说中描述的人物形象是否吻合, 从而品读故事的深层意蕴。
五、韩国影视书的发展路径探索
电视和图书的不同语言意境导致电视画面语言并不能完全替代文字语言, 电视场景的直观性也不能完全取代文学艺术的描写。[6]但韩剧的高收视率无疑是为影视书做了大量免费广告, 对图书的畅销有不可忽视的作用, 其影响渗透在出版的各个环节。
(一) 选题策划
好的选题首先要满足读者需要, 这就要求出版者时刻把握受众的需求及变化。作为影视书的读者, 其阅读动机并不仅仅是盲目地追风, 而是期待在书的阅读中找到新的乐趣。因此, 火爆的韩剧便是影视书选题的重要来源。就内容而言, 影视书要兼有文学性与通俗性, 要想影视书畅销, 最核心的是作者必须有诚意地创作, 而非为商业利益“攒书”, 要对改编作品的进行创新, 而非简单复制韩剧, 除了全面展示剧情, 还可以融入剧集的创作过程, 甚至开发韩剧衍生而来出版物。只要真正契合读者需求, 挖掘出影视书的核心价值, 通过内容的延伸表达和差异化表现, 传递出区别于韩剧的核心信息, 无疑是让影视书成为持续性热点的关键。
(二) 装帧设计
影视图书的包装设计可以利用各种影视元素:在封面上搭配醒目的主演照片吸引读者;在扉页上, 可以配以剧中导演或演员的签名, 增加该书的收藏价值;内文中提供配合剧情发展的剧照, 尤其是剧中经典画面的再现, 最大限度地激发读者购买欲望。
(三) 发行营销
首先, 依赖于韩剧的影视图书有其特殊的时效性, 可以说, 影视图书的生命力是与韩剧捆绑在一起, 前者可能会因后者的热播而热销, 也会因后者影响力的削弱而滞销。所以选择恰当的时机, 抢占绝对的市场先机, 对影视书的销售极为重要。其次, 针对韩国影视书特殊的受众特点, 可以将网络 (如粉丝QQ群、微信、微博) 作为出版信息发布渠道宣传图书, 以网络书店作为图书销售主要投放点。此外, 由于影视书与韩剧天然的关联, 利用剧中导演、主演签售的方式来满足读者追星心理的营销手段十分有效。
当下的韩国影视书出版还存在一定的局限性, 但仍具有具体实践操作的可能性。在媒介融合背景下, 韩星效应使得韩剧与图书的互动有迹可循。
摘要：图书与影视作品的结合可以起到相互推动和炒作的作用。由于韩剧自身具有时效性, 韩国影视书又存在跟风出版、内容粗糙、缺乏文学价值等问题, 致使销售低迷, 遭遇传播困境。而从媒介环境、韩星效应和读者心理来看, 当前韩国影视图书市场潜力巨大。因此, 在引进出版韩国影视书的过程中, 完善出版各个环节不足, 从读者的角度选题策划, 利用影视元素装帧设计, 借助韩剧特点宣传营销以促进韩国影视图书发展。
关键词：韩国,影视图书,改编,出版
参考文献
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影视图书 篇5
现代社会已经步入影像传播时代，影视发展成为信息传播的重要载体之一。随着每一个影视剧的热播，影视图书也迎来一股出版热潮。影视图书的出版热潮既是出版行业的热门现象，各大出版社纷纷跟进，使得影视图书更加热门，同时也是大众传播的一个绝佳案例：借助于影视的观众群体及其影响力，进行图书的推广工作，充分发挥了各种媒介的传播功能。从传播心理学的角度来看，影视图书的出版深度契合了大众传播受者的心理，顺应了影像时代文化产品的发展趋势，影视图书出版热潮具有其必然性。
影视图书的出版及热销现象
早在20世纪90年代，影视图书就作为一种独特的类型出现在图书市场。随着影视剧的迅速发展，出版社开始争相出版影视图书，并取得良好的市场效益。目前，影视图书的出版规模及热销程度均在扩大，成为图书行业一个惹人注目的现象。
纵观近年来的图书畅销榜，我们可以发现，每年都有相当数目的影视图书成为畅销读物。影视图书在各大图书网站畅销排行榜上的排名不断提升，并且其数目上也有不断增加的趋势。每年新电影的上映及影视剧的热播，很大程度上影响着图书畅销榜的构成比例。例如，2012年度图书畅销榜年度前10名中，《白鹿原》一书因同期上映的电影而位列畅销榜的第3位；由台湾网络小说作家九把刀同名小说改编的电影《那些年，我们一起追的女孩》，则带动了同名影视图书的热销，其销量一路上升，并迈入年度畅销榜第6名。历数2011年度当当网年度畅销榜前10名，影视图书占据了其中30%的份额，《失恋33天》因同名电影受到欢迎，销量升至畅销榜第2名，《杜拉拉大结局》一书则被徐静蕾导演的电影带动而跻身榜内第3名，桐华《步步惊心》则因影视剧的热播而升至第7位。此外，还有《金陵十三钗》《千山暮雪》等影视图书均进入了畅销榜的前20名。2013年，李安执导的3D电影《少年派的奇幻漂流》在各大影院上线，同名小说《少年派的奇幻漂流》在1～4月的各大畅销榜上都上升至前6名。赵薇首部执导的电影《致我们终将逝去的青春》在4月26日上映后，在电影前期宣传的带动下，辛夷坞的同名小说在3月份登上畅销榜的第4名，4月份升到第2名，6月份登上畅销榜榜首。随后，郭敬明小说《小时代》因其电影的上映而得以再次出版热销，并进入当当图书畅销榜前5名。影视图书的热销成为一个令人瞩目的现象。影视与图书之间互动营销，形成一个牢不可破的产业链。一系列影视同期书的热销进一步推动了出版社争相出版影视图书的热潮。
从传播心理学视角看影视图书出版热潮
影视图书的出版热潮得益于影视与图书的互动传播。从传播心理学角度来看，影视作品、媒介环境及大众传播的普及都对影视图书的出版及热销起到了重要的影响和推动。
1. 影视媒介对影视图书传播的影响
影视媒介能够带动影视图书的出版热销。这与影视媒介的特点息息相关。电影、电视都是大众传播媒介的一部分，其传播内容是有声音有图像的动态信息，因此具有综合性的试听优势，能更好地将受者带入情景之中。一个主题作品通过影视媒体传播之后，受众群体扩大，并对主题或作品有了初步的了解，在这种情况下，同类主题再经由传播媒介，杂志或图书等形式进行传播，受众会更加容易接受这类图书作品。
影视媒体对图书的传播具有重要的影响。这首先表现在，影视具有得天独厚的载体形式，其表达手段也丰富多彩。影视画面生动直观，具有逼真的情景感与形象感。观众可以很容易地进入剧情，理解影片或剧集的内容。随着影视媒介技术的发展，影视作品的制作更加精良、画面也愈发精致，因此更易引发观众的共鸣。但影视媒体的传播具有快速、直接、不宜保存等特点，同时其播放受到严格的时间限制。图书这一传播媒介则突破了这一局限，可以更加完整细腻地呈现细节，不受时间限制，易于保存并可随时取阅。影视媒体的缺憾恰好为影视图书的出版提供了契机。
影视媒体传播范围广、受众群体数量多，为影视图书的出版热销做足了宣传工作。电视节目或电影的受众群体庞大，获得上亿的观众并非难事，而图书的受众规模普遍较小。如果一个题材或故事经过了影视媒体的传播，赢得了上亿的观众，那么便为影视同期的出版奠定了坚实的基础，也为图书培养了大量潜在读者，推动了影视图书的出版热销。电视媒体更是一个无处不在的传播媒介，使大众处身于其所营造的文化氛围中，并在不知不觉中受到媒体的引导，进而对某些信息产生兴趣。影视媒体迎合大众的心理，并对大众选择具有一定的引导作用，因此图书出版可以向影视媒体借势，打造出版畅销热点。
2. 影视图书出版的传播心理分析
出版社出版一本影视畅销书，遵循一套严格规范的流程，而影视对大众传播心理与图书出版的影响体现在这一流程的每一个环节中。
首先是选题策划阶段。大众传播媒介可以影响大众的所看与所思，引导公众注意力。大众媒体若在某一方面有意造势，便可以很容易地引起众人的关注与热烈讨论。它营造了一个庞大的话语体系，包围着大多数人，读者阅读行为也被纳入同一体系，受其影响。人们很容易对影视媒介提供的影视节目产生兴趣，继而关注与其相关的内容。大众传播媒介的影响渗透进选题策划过程。影视媒体营造的热点，成为出版社在选题阶段时重点考虑的内容。其次便是装帧设计环节。这一环节中，出版方要考虑大众传播心理来进行影视图书的装帧设计。影视图书的装帧设计可以将影视元素融合在其中。比如最近当当网独家出版的《小时代电影全记录（精装限量版）》便是一个成功的影视图书案例。此书封面采用了九张电影剧照及导演照片，并用广告语：“揭秘郭敬明拍摄《小时代》的幕后花絮！杨幂领衔倾情撰文！独家爆料杨幂、柯震东等主演专访，随书附赠24款精美明信片”， 内文集合了影片幕后花絮、华丽的演员阵容及其专访，往往会对读者产生很大的吸引力。它充分融合了影视元素，取得了良好的营销效果。影视作品的高收视及宣传均是为图书所作的绝佳免费广告。在观看影片或电视剧后，读者对其中的细节内容可能会有想要进一步了解或重温的心理需求，这时影视图书便恰好满足了这一需要。出版社善于把握读者产生阅读需求的良机，适时地推出影视图书，使图书得以热销。
3. 影视图书传播的群体心理效应
影视图书一再掀起出版热潮，在图书畅销榜上占据一席之位，这一方面依托于影视媒介的免费宣传，另一方面还在于大众传播过程中的群体心理效应。在传播过程中，受众会受传播者的权威性所影响。传播媒介的权威性对读者的购买决定产生重要影响，可以有效地提高传播效果。在我国影视媒介当中，中央电视台属于最权威的传播平台。如果中央电视台某一个知名主持人，出了一本关于其电视节目的图书，那么这图书的销量相当值得期待，因为这位主持人及其所在的中央电视台都具有相当的权威性，会在受众群体产生一種威信效应，为该图书的传播效果带来积极影响。传播过程还受到名人效应的影响。大众传播媒介、影视媒介历来都是名人、明星的制造厂，而名人与畅销天然就有着密切的关联。在图书出版界中，名人历来都是非常宝贵的资源与招牌，名人的身份地位及其较高的人气指数本身就是图书之所以畅销的主要因素之一。出版社策划者及发行者应善于利用名人效应来制作影视图书，并提高图书发行量。名人的光环始终是重要的出版资源，是吸引读者的金字招牌。从众效应也是图书热销的一个推动因素。影视在大众生活中占据一席之地，是人们之间交流的主要话题。与之相关的影视图书是影视信息的延伸，传播过程中的从众效应会使人们纷纷关注这类信息，继而促成影视图书的热销。
影视图书出版热潮是影视与图书联姻的结果，是多媒体时代不同类型的传播载体之间相互影响渗透、互动宣传与带动而产生的传播效果。影视图书的出版与热销得益于大众传播媒介的积极互动，以及对传播过程中受众心理效应的充分利用，并在当今及以后的图书出版行业持有强劲的势头。
（作者单位：九江学院）
影视图书 篇6
一、影视书的势在必行
影视成为新世纪以来影响读者阅读行为的一支重要的力量, 它甚至塑造着一个新的读者群现象:影视读者[2]。2000年的《哈里·波特》阅读热、2005年的《大长今》阅读热以及2006年随着百家讲坛节目的热播而引起的全国读者品三国、读论语现象都是影视书热销的例证。目前, 随着新的影视剧的热播, 新的影视书仍然层出不穷, 随着影片《暮光之城》、《十月围城》的上映, 与之相关的一系列图书也进入畅销书的行列, 随着电视剧《故梦》的热播, 其同期书也随之进入市场。此外, 在儿童图书市场, 动画片《喜洋洋与灰太狼》、《花园宝宝》的影视同期书也备受欢迎。显然, 影视剧上演得越火, 趁势而上的影视书就越多。由于出版业具有商业性与文化性的双重特性, 因此畅销书是所有出版社首要的努力方向, 没有畅销书带来的巨额的经济利益, 出版社的生存就会成为问题, 其文化属性也就无从体现, 影视给出版提供了出版畅销书的机会, 刺激着越来越多的出版闯入这一领域。
(一) 出版身处的环境催生影视书的出版
首先, 社会环境逐渐发生的变化助长了影视书的出版。随着市场经济的发展, 我们完全进入了一个市场化的商业社会, 中国的主流文化开始了大众化的转型, 以消费和娱乐为本质内核的大众文化迅速崛起并蓬勃发展, 特别是影视等视觉文化以其娱乐性、平民性和通俗性迅速占领了文化市场, 一跃成为消费社会的“主旋律”, 传统的精英文化、高雅艺术日益被大众文化, 世俗艺术所侵占。大众文化的流行对读者阅读产生的重大影响, 人们不再以文化性、创造性、超越性来要求出版物, 而以娱乐、消费、缓解内心情绪为需要来选择出版物, 出版社要依从读者娱乐和消费的目的, 就必须以影视等视觉媒介为突破口。
其次, 媒介环境的变化迫使出版业必须与影视媒介合作。影视媒介以及作为后起之秀的网络媒介依托其多媒介传播的优势, 对传统的以单一的语言为媒介的出版业形成了一种合围和挤压, 出版业面临的环境越来越严峻, 这就更加迫使出版社重视与影视媒介的互动。丹尼尔·贝尔 (Daniel Bell) 在论及“作为大众传播媒介的电影和电视”为代表的“视觉文化”时曾认为:“目前居‘统治’地位的是视觉概念。声音和景象, 尤其是后者, 组织了美学, 统率了观众。在一个大众社会里, 这几乎是不可避免的”, “我相信, 当代文化正在变成一种视觉文化, 而不是一种印刷文化, 这是千真万确的事实。”[3]我们进人了一个视觉文化的时代, 电影、电视、广告等等图像充斥了现代社会政治、经济、科技的各个方面, 大众文化时代传播媒质由语言文字向影像符号、声音符号全面转变, 影视等视听媒介成为主导型的文化传播手段, 视听取代思考、声像挑战文字、影视取代小说, 已经成为当代大众审美文化的一个主要趋向, 随之而来的是印刷媒介市场不断缩水, 因此出版社必须竭尽全力寻找自己新的空间。
(二) 影视书的发展
影视书因为有了影视的带动, 在低迷、灰暗的图书市场上大放异彩, 不断跻身畅销书行列, 成为文学出版的热点和出版社新的经济增长点, 因此, 影视书备受重视, 20世纪九十年代以来各出版社争相涉足这一领域。影视媒介是一种可以不断开发的资源, 影视书并没有局限于对影视媒介传播内容的死搬硬套, 而是以影视内容为基础, 对特定的题材进行深度开发和二次创作, 因此影视书的出版从九十年代一路走来从内容到形式不断扩展, 出版人所开发的出版影视畅销书的机会也越来越多, 影视书的种类和品质都有了一定的提升。
在内容上, 影视书从最初的出版影视剧同名小说发展到出版与影视剧内容相关的各类图书。出版影视剧同名小说是影视书的最常见形式, 现代出版社的“梦剧场”系列是这方面的代表, 这个系列包括“电影小说”《刮痧》、《大腕》、《绝对情感》, “电视小说”《贻笑大方》、《背叛》、《就那么回事》、《寻枪》等, 已经出版了近百部图书;在出版于与影视内容相关图书方面, 与电视剧《大长今》相关的影视书是这方面的典型代表, 出版社对《大长今》的利用是全方位的, 不仅出版了同名图书, 还出版了《大长今养生御膳》和《大长今食疗宝典》等电视剧内容为引子的医疗、饮食方面的书籍。
在形式上, 影视书并没有局限于以电影、电视剧为原型, 而是扩展到了与影视名人、名牌栏目以及电视节目联姻。1995年, 赵忠祥的《岁月随想》一书的出版拉开了主持人出书的帷幕, 主持人们相继推出自己的著作, 今年就有李咏所著的《永远有你》, 汪涵的《有味》以及杜海涛和吴昕合著的《木土日斤》等;出版与名牌栏目的互动主要是出版名牌栏目解密方面的书, 如《解密凤凰》;出版与电视节目的合作也大有可为, 2006年央视《百家讲坛》在国内引发的国学热还让人记忆犹新, 《易中天品三国》、《于丹·论语心得》更是被追捧为炙手可热的畅销书。
二、影视为何能够成就畅销
影视媒介能够促成出版畅销与影视媒体本身的特点是分不开的。电影与电视都是传播带有声音的移动图像的大众媒介, 它们声像兼备、视听兼顾, 具有双通道视听优势和现场参与感。一种题材经过影视媒体传播, 让受众有了一定了解之后, 再通过纸质媒体传播, 受众会更易于接受。
首先, 影视媒介的载体形式与表达方式有着得天独厚的优势, 电影和电视通过画面表达内容, 直观快捷, 有逼真的具体感、强烈的现场感和浓重的气氛感, 人们可以用最简单的方式、最直接的途径加以理解。同时, 随着电子媒介技术的发展, 影视媒介制作水平越来越精良, 呈现给人们的画面更加精致、场面更加宏大, 在震撼的视觉冲击下受众极易与影视媒体产生共鸣, 但限于影视媒体的线性传播方式, 稍纵即逝, 不易留存, 且影视媒介的传播有时间限制, 受众不能随意地选择观赏内容, 而纸质媒体刚好可以弥补影视媒介的这些不足, 可以将情节更加细腻完整的呈现在读者面前, 为出版影视同期书提供了契机。
其次, 影视媒体传播的范围广阔, 覆盖率高。一个电影或电视节目得到上亿的受众并不是难事, 而对纸质媒体而言, 上亿的受众规模是不敢设想的。试想, 一部以纸质书籍为载体的文学作品怎能达到上千万的受众呢?而一部电视连续剧《西游记》就已经伴随着了几代中国人的成长[4]。一部题材一旦经过影视媒体传播, 就使它呈现在大规模受众面前, 从而有了大量的潜在读者, 也就具有了畅销的潜力。
最后, 影视的注目率高。影视是带有一定强制性的媒体, 传播信息具有“过时不候”的特点, 一定程度上说, 我们就生活在大众传媒所包围的意识形态网络之中, 如果说报纸和期刊对受众的影响和干预还是一种隐性的可以选择的力量, 那么电视却是一个人人都无法逃避的话语空间。在大众文化流行的氛围下, 受众的基本心态是追求娱乐, 影视媒介给了他们“先睹为快”的心理满足。以影视为主体的媒介文化“强制性”的使受众处于一种由其营造出来的文化氛围中, 在不知不觉中就成了影视媒体的忠实追随者, 容易对影视媒介传播的信息产生关注, 从而为出版制造畅销点。
三、影视对出版的影响
电视和图书毕竟有不同的语言意境, 因此电视画面语言并不能完全替代文学语言, 电视场景的直观性也不能完全取代文学艺术的描写。但耐人寻味的是, 影视的高收视率无疑是为图书做了大量免费广告, 为其畅销热卖提早“预热”。[5]出版社在宣传造势上不必花太大力气就能获得显著的效果。出版一本畅销书要经历一个过程, 影视对出版的影响是渗透在各个环节中的。
(一) 在选题策划环节, 影视媒体作为大众传媒的力量凸显出来
传播学的研究认为, 大众媒介具有议程设定功能, 也就是说, 大众媒介或许无法指示我们怎样去思想, 但却可以决定我们看些什么、想些什么、让我们认为什么问题是最重要的。换言之, 大众媒介对某些事件或问题的强调程度, 同受众对其的重视程度, 构成了强烈的正比关系, 大众媒介越是大量报道或是重点突出某事件或问题, 受众就会热切的关注、谈论这些事件或问题。强大的大众传媒力量构建了一个权利的话语体系, 读者的阅读行为也被纳人到这一强大的媒介话语的生产结构之中。在这个权力体系中, 读者的身份演变成媒体的受众, 成为大众传媒的接受者[6]。读者可能在某个时间段并没有对某些内容产生兴趣或有过关注, 尤其是那些晦涩难懂或者对读者文化素养要求较高的内容, 影视媒介通过轻松、易理解的方式将它传播给读者, 读者就有可能开始关注它并对它产生兴趣, 央视的百家讲坛节目就曾在全国范围内引起一阵国学热, 所以某个被大众媒介所着力报道或传播的题材, 就是出版者所要重点关注的选题。
选题是出版业的灵魂与基础, 编辑的选题对出版起着举足轻重的作用, 只有正确的选题才可以出精品, 对出版人来讲, 有个借力的因素, 从大众媒介找选题, 远远要比自己苦心想出来的创意要好得多, 因此, 只要大众媒介不断推陈出新, 被广大受众接受和喜爱, 出版者就可以借助大众媒介这个平台, 再加上对读者市场需求的潜心研究, 就可以找到畅销的选题。
(二) 在装帧设计环节, 影视媒介为图书提供了多种可供包装的元素
如今, 图书的装帧设计变得越来越重要, 图书设计的精美程度往往与图书的价值成正比, 而且图书设计的越是精美, 就越容易受到读者的喜爱。
影视书包装设计可以利用各种影视元素。许多影视书的封面都配有演员阵容的大幅照片, 很醒目, 很容易吸引读者。对图书的内文来说, 提供了配合剧情发展的剧照, 剧照对读者的吸引力往往很大, 尤其是剧中的经典画面或是最打动读者的某个画面, 读者完全有可能仅因为某一幅剧照就产生购买图书的想法。还有许多影视书在扉页中配以剧中导演、演员的签名, 增加了该书的收藏价值, 也是促成读者蜂拥购买图书的一个重要原因。
(三) 在发行方面, 影视媒介的大力宣传为图书作了大量免费广告
影视媒介对影视题材的策划已经是搅尽脑汁, 在智力上有一轮博弈, 再经过大众媒介的播出, 产生广泛影响, 对相关图书的发行起到了很好的促销作用。书媒广告是图书发行的最直截了当的推广广告, “是指将图书作为传播媒介, 通过在图书的书签、勒口、插页、护封、腰封、封面、封底上刊载宣传图文来进行信息传播的形式。”[7]影视书的书媒广告传播给读者的信息主要是图书所依托的影视信息, 比如媒体、导演, 演员班底等, 这些信息对读者是否选择此书的影响很大, 大众媒介的传播效果再一次体现出来。
首先, 来自于受众的心理效应, 即“威信效应”。这是指传播者个人或群体的权威性、可信性对受众的心理作用以及由此产生的对传播效果的影响。对于中国的读者来说, 中央电视台的权威性和可信性是不言而喻的, 如果某一本图书与中央电视台有关联, 那么这本图书的销量就可想而知了。
其次, 大众媒介制造的“名人效应”。大众媒介能够造就名人, 而名人历来就与畅销书有着难以割舍的不解之缘。名人是宝贵的出版资源, 利用名人在读者中的“人气”来促进图书发行, 是出版策划人惯用的重要策略之一。从导演、演员、主持人等影视名人, 再到神奇教练米卢、易中天、于丹等由媒体制造出来的焦点名人, 都是促进发行的重要资源, 有了这些名人的光环, 影视书就更能得到读者的喜爱。
四、结语
在受到影视媒介的大规模侵袭之后, 出版业积极向影视媒介靠拢, 出版各类影视书以迎合读者需求, 使出版社避免了陷入生存危机, 然而, 影视书一路走来也被许多人否定, 认为影视书内容单薄、装帧简陋, 有欺骗读者之嫌。尽管如此, 影视书仍然是出版社利益的有力保障, 多次进入畅销书排行榜, 可见影视书的质量一直在提高, 电视剧《故梦》的影视同期书由以“高品质、优质书”闻名的广西师范大学出版社负责出版, 力求打造史上最精美的影视书, 图书版《故梦》选用的纸质和印刷工艺相当考究, 确保让收录其中的珍贵剧照以“高保真”的方式完美呈现在每位读者面前。除了装帧设计和外观上的高标准, 《故梦》同期书的内容方面也很有“份量”, 书中将首度披露大量鲜为人知的台前幕后故事、片场趣事, 还会有制片人、导演、主演以及主创团队其它核心成员对该剧的独家解析。另外, 《故梦》同期书中还特设了专门的篇幅, 为广大电视观众和读者提供了与编剧、导演、美术、服化道、音乐等制作团队中的核心人物深度接触的机会。
影视书的出版不过是借助了影视传播带来的巨大声名, 对文化资源进行的深度开发, 并没有丧失图书出版的真谛。图书出版的生存空间是本来就存在的, 后天的生存环境是影视营造而与其分享的, 影视书是影视媒介与印刷媒介强强联手的产物, 其生命力是强大的, 是使出版业重新变得鲜活的一股强劲力量。
参考文献
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影视图书 篇7
关键词：数字化时代,影视图书馆,影视事业部
影视事业部是印度政府中央影视制作机构, 下属广播信息产业部。它负责新闻片的制作和发行, 印度政府以教学和文化传播为目的, 生产制作公共信息、教育等领域所需的影视纪录片。这是印度最大的单一影视纪录片生产部门, 也是世界上最大规模的单位。影视事业部的宗旨是利用动态影视媒介给印度的低文化群体传播信息, 以探索国家的未知领域, 在其参与国家发展中, 通过记录人们的实际生活和工作, 映射现实生活。多年来, 影视事业部已经发展成全国最大的影视制作组织, 其宗旨与众不同, 影视图书馆拥有8000多部内容珍贵的影视片[1]。
1. 影视事业部的各图书馆及其现状
图书馆在每个国家的发展中发挥着非常重要的作用。图书馆信息中心是各机构的地位象征。影视事业部有三个独立的图书馆:影视资料馆;纸质图书馆;数字图书馆。
1.1 影视资料馆
影视图书馆是由图书馆管理员负责的, 自成立以来, 生产了大约8000部纪录片 (标题) , 所有与影视制作的材料被保留在影视资料馆。影视图书馆的主要功能是按照客户的需求提供珍贵的档案库存资料。图书馆拥有重要的档案覆盖面, 如重要首相来访、总统到各国家与首脑会晤、女王和其他政要访问印度等。图书馆还保留政府珠穆朗玛峰、洪水肆虐狄布鲁加、印度总统尼赫鲁逝世等这类新闻报道。各种新闻频道包括英国广播公司与亚太财经频道都是电影图书馆的用户, 但他们不能成为影视资料馆的普通用户。
1.1.1 用户
用户有影视制作者、研究学者、印度国内外出于不同目的通过各种渠道访问影视图书馆的人。
1.1.2 库存影片资料服务
影视事业部的卓越贡献是将珍稀录像资料保存在影视图书馆。库存影片资料可以从影视事业部以商业和非商业的不同利率进行购买。每部影视片在国际影视机或电脑上经过筛查后, 在拍摄列表中可以了解到每部影视的内容及镜头拍摄细节等。但由于时间短缺、缺乏筛查设备及人力等, 不太可能分析出库存影片资料的具体内容。考虑到纪录片对影视事业部的重要性, 有必要根据不同用户的需求进行数据统计。
库存影片资料服务是影视图书馆的一项重要服务。由于每个影片都没有关键词索引, 很多研究工作需人工筛查。
1.2 纸质图书馆
纸质图书馆的库存是12000册, 包含书籍和期刊。图书馆的大部分馆藏是与影视技术、影视相关的学科。有关印度政治历史的罕见黑白照片, 是印度独立以来对纸质图书馆的一个重大贡献。近四年来, 期刊订阅和新书收购已经完全停止了。依据图书馆学法则, “图书馆是一个生长着的有机体”, 但事实上, 它是奄奄一息的有机体。
1.3 数字图书馆
广播信息产业部已经许可将所有虚拟影视转换到数字格式, 如DG测试版、SP测试版、高清 (HD) 版、VCD、DVD等。影片总馆藏分为三类:珍贵影片;非珍贵影片;一般影片。珍贵影片转化到高清版, 其它影片转化成DG测试版和SP测试版。影视转化为测试版格式能持久保存。与此同时, 按销售部门的要求, 一些影视转化成DVD和VCD格式。影视事业部在2007年创建了存储和保存数字化材料的数字图书馆[2]。这是数字图书馆的起始阶段, 各类数据输入到图书馆软件的过程仍在持续, 这个软件是单用户教育版, 却并不是最先进的。
2. 影视事业部采取的措施
影视事业部的图书馆是档案材料的珍宝, 其保留了印度独立以来所发生的每个事件的细节。为了改善图书馆的条件, 影视事业部采取以下措施:
2.1 建立数字图书馆信息中心
数字图书馆不仅仅是连接术语库, 通过网络获取信息的一种手段。它也应该关注用户群体的信息和服务需求。在过去的几十年中, 电子图书、电子期刊、移动影像, 万维网和全文数据库已成为重要的数字资源, 对目前图书馆来说具有很大的挑战性。
2.1.1 印度政府对图书馆信息系统的愿景
自独立以来, 印度政府在借鉴发达国家工作的基础上建立信息系统。1977年印度政府正式建立了信息系统, 即NISSAT (国家科技信息系统) , 这个系统下设各信息子系统。国家社会科学文献中心 (NASSDOC) 是1970年由印度社会科学研究理事会 (ICSSR) 设立的, 是印度政府的一个自治机关。后来在印度政府的帮助下组织建立了国内外信息中心及信息系统。
2.1.2 数字图书馆信息中心的目标
作为一个知名数字图书馆信息中心, 目标应设定在[3]:介绍基于web的图书馆管理软件;提供全世界范围内访问影视制作部的完整存储库;通过提供中央计划管理, 消除不必要的重复工作;通过有效利用资源, 获取最大利益;通过参与各种活动关注信息传递, 获取国内外合作, 保护动态影像和纪录片制作;促进国家在专题片、纪录片和动画片领域的研究活动等。
2.2 数字化
数字化是一个缩写词, 描述的是存储在电子版“实体世界”的对象或事件的进程, 通过计算机网络及万维网对数据进行显示和处理。影视事业部制作的所有影视按类别的重要程度, 要进行DG版, SP版, 高清版等数字化测试。这些数据在图书馆管理软件的帮助下被传送到服务器, 通过互联网传播这些动态影像。此外, 跟影片有关的所有数据都被数字化并连接到服务器上。
2.3 数字图书馆信息中心的结构
图书馆信息中心包括:数字图书馆和纸质图书馆联合, 成为信息中心的一部分;所有数据存储在一个服务器;影视图书馆和纸质图书馆的功能将会分开;数字化进程结束后, 影视图书馆仍然是档案馆。影视图书馆的工作性质可能与影视事业部相同。这个新机关的组织结构如图1所示[4]:
3. 影视图书馆的未来发展
影视事业部在新闻广播部下设立了纪录片和动画影视领域的制作公司, 并在体系化的人力资源模式下合理分配现有职工[5]。信息中心所需的基础设施已经到位, 但更多的需求是自动化生成的。数字图书馆信息中心是有组织的数字资源, 包含人力服务及文本、视频、数据档案、多媒体等全方位媒体服务。图书馆的物理组件如空间、设备和存储介质, 知识组件如馆藏政策决定包含哪些材料, 怎样访问馆藏, 管理知识和物理组件的人员如何与用户交流并解决信息问题等。图书馆影视事业部拥有这些组件和品质, 但当局应积极主动促进组件趋于完善。
对影视事业部图书馆的过去和现在对比研究, 未来图书馆发展要特别注意:当局对图书馆的发展保持积极态度;把有关图书馆发展的合理建议, 传达给广播信息产业部以获取财政支持;根据人力资源模式对现有知识渊博的员工进行合理分工;按照国际标准和规范, 针对图书馆人员的现状采取积极工作方法。影视图书馆成为未来图书馆发展的一种必然组[6]。尽管影视事业部面临着各种挑战, 它仍会顾及图书馆的发展。影视事业部与影视图书馆息息相关, 当局应调整旧政策, 积极应对数字化时代的新挑战!
参考文献
[1]Jag Mohan.Two Decades of the Films Division[J].Films Division, 1969.
[2]Tanner, Simon.Librarians in the Digital Age[J].Planning digitization projects Program, 2001, 35 (4) :327–337.
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[4]Rao, J.N.Knowledge Management by Library&Information Centres[J].University News, 2002 (44) :4-11.
[5]T.C.James.Digital Technology and Libraries:A copyright law approach, Annals of library Information Studies, 2005, 52 (1) :1-7.