三维影视（精选8篇）
三维影视 篇1
随着科技的发展,三维动画对大家来说已经不再陌生,三维动画已经渗透到人们生活的各个角落。无论是在科研、军事、教育,还是在电影、广告、艺术短片等领域,三维动画都有着广泛的应用。
一、三维动画
三维动画是具有立体效果的影片,是计算机通过模拟现实生活中的真实的一些效果,有些创作甚至比现实生活更加夸张,来达到理想的效果。可以说,在三维动画的制作过程中,只有你想不到的,没有做不到的。
二、三维动画的制作过程
三维动画我们可以分为三大部分去制作,分别是前期创作、中期创作、后期创作。
(一)前期创作
前期创作用来进行剧本的创作、分镜头制作、角色造型、场景设计:
1.剧本创作,任何一部好的片子都要有好的故事,尤其是三维动画影片,是什么力量让人坐在影院观看一部长达100多分钟的片子,那就是剧本里面故事的力量,能吸引观众的好的故事情节是整部片子的关键。
2.分镜头制作,分镜头是把最初的文字剧本转化为二维镜头画面,通过对剧本里面每个镜头进行绘制,导演和动画师可以通过二维绘制好的分镜头来了解整部片子的内容。
3.角色造型和场景设计,是指制作人员根据剧本里面出现的角色和场景进行绘画设计,最终以图片形式展现出来。
(二)中期创作
中期创作主要是以三维制作软件为主,通过前期创作的内容我们对影片进行三维动画的制作环节,目前三维影视动画都以Maya软件为主,我们通过计算机软件来进行模型、材质、灯光、角色设置、动画、特效、渲染等创作。
1.模型,模型制作人员会根据前期设计好的角色和场景造型来进行模型的制作,通过三维软件来模拟真实的效果,模型创建出来我们看到的是立体的逼真的。
2.材质,顾名思义就是材料性能与质感和肌理所表现的物体表面信息。世界上所有物体都有自己的表面特性,制作人员给创建好的模型赋予材质效果,比如说角色或者物体的质感、颜色、纹理等效果。
3.灯光,用三维软件模拟现实生活中的灯光,灯光主要是用来渲染场景中的氛围以及照明的效果。我们可以通过软件模拟现实生活中的各种光照的效果。
4.骨骼设置,在对角色模型制作动画前,要进行骨骼设置,好的骨骼设置对动画制作起着重要的作用。单纯创建好的模型没有骨骼是不能进行运动的,所以我们需要给角色模型创建骨骼进行蒙皮制作,这样才能让角色模型进行动画制作。
5.动画,根据前期画好的分镜头,制作人员进行动画制作。给角色模拟动作和表情动画。动画制作人员即承担导演的角色又承担演员。
6.特效,是三维动画软件中比较庞大的系统,主要用来模拟自然界的一些特殊效果。
(1)动力学系统是用来模拟一些自然现象。动力学系统可以制作出那些使用传统关键帧技术很难完成的真实效果,主要通过创建粒子来制作出火、雨、烟、爆炸等效果。
(2)流体是基于动力学计算的,可以制作出真实的流体运动效果。例如:空气、烟火、爆炸、粘性流体等。还可以通过调整流体于海洋材质模仿水面产生波纹效果。
(3)Paint Effects特效笔刷可以在画布或三维空间中创建迷人的自然效果,也可作为传统的绘画程序来绘画图像或者为场景中的几何体绘制无缝贴图。
(4)布料系统可以模拟真实布料的效果。可以通过对布料的结算给角色创建衣服,模拟真实衣服运动的效果。除了制作角色衣服外,还可以制作头发、桌布、窗帘、旗帜等效果。
(5)毛发和头发系统。毛发它可以在模型上生成真实的毛发效果,头发系统主要模拟角色的各种发型。
7.渲染,是把最终制作好的每人镜头渲染输出来。在三维动画制作时候一般都会采用分层渲染,把每个物体分别渲染出来以方便我们后期制作。
(三)后期创作
是整体动画流程制作中非常重要的一个环节。后期合成除了将各个元素整合外,还可以把分层渲染出来的镜头进行不同的画面色彩调整等工作,从而更方便对画面的制作。后期制作除了对镜头画面进行调整合成外,还要对三维动画中的声音进行制作,比如说角色说话的对白,场景背景氛围的音乐里出现的一些特效声音。
以上的论述只是把三维动画制作过程简单地进行了说明,在制作时候可能还会根据具体的项目情况来进行修改。目前三维动画影片技术不断更新,随着时代的发展会有越来越多的三维动画制作软件和更好的三维动画制作技术出现,三维动画制作有着不可预想的发展前景。
参考文献
[1]王琦.《Autodesk May 8标准培训教材》Ⅰ.人民邮电出版社.
[2]王琦.《Autodesk May 8标准培训教材》Ⅱ.人民邮电出版社.
[3]朱晶.《影视材质灯光制作》.吉林大学出版社.
浅谈三维影视动画场景的造型艺术 篇2
关键词：三维动画；影视动画；场景设计
1 场景的主要定义
在影视艺术中，场景主要指的是戏剧、动画、影视中的情景。在很多时候，很多人都把场景和背景及环境都当做背景，但是其实他们定义不一样。画面背后依托的景物为背景；社会环境与自然环境为环境；而带有一定的空间概念关系的空间我们才称之为场景，是可以具体展开故事情节或者表演的。在三维影视动画的场景设计中，主要指的是每场戏的背景、中景及前景融合在一起的造型设计。场景主要分为室内场景和室外场景，而三维场景又多了一个空间真实模拟，更加真实和立体。
2 三维动画场景的造型艺术设计
2.1 三维影视动画场景造型
三维影视动画造型中用艺术手法呈现出剧本所需的空间、形体称为造型创作，在影视动画中，角色造型和场景造型是主要的两张造型表达方式。在动画片中，有很多经典的角色造型艺术形象，如我国的孙悟空、哪吒；欧美的唐老鸭、米老鼠；日韩的机器猫、阿童木等多种风格艺术人文造型设计。还有更多经典的场景造型设计，场景风格有细腻的、粗犷的、简约的、高尚的等。例如，功夫熊猫、阿凡达、怪物史莱克，深入人心，吸引观众。在三维影视动画造型中，场景造型设计对交代时间地点，表达空间及运动，烘托人物、渲染气氛等起到很大作用。
三维影视动画这么受人们喜爱，主要是与传统二维动画有着不同的表达艺术及表达语言。在二维动画中一贯地运用线条的造型元素为基本，在三维动画中就改变了这种单一的造型设计元素，可以运用三维软件等多种建模方式和更真实的材质质感的方式表现出更好的角色造型及角色场景质感。例如，人物的头发及衣物及动物的羽毛、房屋的玻璃及金属等。
2.2 三维影视动画场景设计风格
艺术与技术完美的结合体现在三维影视动画场景设计中，在三维场景设计中，每位设计师都有着自己的设计风格，再结合三维设计软件进行不同风格的场景制作。三维动画场景风格主要有两种，一种是写实风格另外一种就是漫画风格。在写实风格中比较有代表的有《哈利波特》《极品飞车》《使命召唤》等，在漫画风格中都是以夸张和简洁的特点来表现的，漫画风格发展得比较长久，在经历了二维动画到三维动画的变化中，漫画风格越来越发展到人们喜爱，多用于幽默喜剧中，主要作品有如《海底总动员》《玩具总动员》等多种经典三维动画影视中。
2.3 三维影视动画场景制作简述
在动画场景设计中，前期会有场景绘画图纸，在图纸上设计好角色及场景在进行全面的建模，然后再运用三维技术扫描仪把建模信息数据输入电脑中，在电脑中运用软件进行立体三维场景打造设计。在这一系列的制作过程中，前面设计师的创作是非常重要的，只有在前期进行全面的系统的场景绘画制作，再把全面的系统的场景绘图输入电脑中，再由电脑三维软件进行制作是一个比较麻烦的事情，只有前期把设计绘图稿规划好，后期运用电脑建模加以有次序的结合才能形成一个整体。
在三维影视动画场景设计与制作中，场景物体的材质、色彩灯光等都有着多种表现方式。仅建模来说，不同的建模方式有着各种不同的有点，多边建模是现在一种比较流行的建模方式，其主要原因是多边建模显示的比较精准快；曲线建模的成型精准非常高，贴图套图也比较方便；另外一种细分建模就是结合两者的优点而产生出来的一种建模方式，对表现光线有很大优越性。
3 三维影视动画场景造型规律和方法
3.1 场景造型规律
在三维影视动画场景设计规律中，主要有统一、简洁、节奏、平衡等几种规律。在场景构建中，场景中的建筑物体及花草树木等都需要和角色有着统一的风格，在每组形象中也需要统一的排放，前后呼应。色彩色调中也要有统一的气氛，形成整个画面和谐整体而不零碎松散。在漫画场景设计风格中简洁的规律是体现得非常明确，要使整体有自然的美，就需要把没用的多余的都删除掉，只留下剧本中的重点来表达美观大方，明确地体现出干净简练。在搭配上，单个建模曲直有分，粗细明确，大小分类，长短规律，而在色彩有冷有暖、有明有暗、有低有高、有浅有深、有前有后的一次排列归类来体现出节奏的规律，使场景不失理智而活泼有力。
3.2 场景造型设计表现
具象造型和抽象造型是三维动画场景造型的主要两张表现手法，在美术艺术上我们称为具象艺术和抽象艺术。但是场景造型抽象和具象艺术与艺术绘画作品中的抽象因素和具体因素又有所不同。
第一，场景具象造型。与自然对象非常相似或者及其相同的场景造型艺术就是指的具象造型；具象造型又可以分为变形造型和写实造型。变形造型就是运用夸张的方式来表达设计师对主体事物的一种认知及所要表达的情感。而写实造型是设计师根据真实事物进行全面模擬，或者说运用客观对象按照日常生活的模样进行对比刻画。
在三维影视动画场景造型中，尽管变形造型所表达出的与我们日常生活会有一定的不同，但是作为观众都还是可以辨别出来，这种类似相似的艺术表达形式，所表达的层次是非常丰富的。在很多艺术形式的表达上，我们都可以看到具象变形造型的运用。
第二，场景抽象造型。人类对非本质的事物进行概括舍取及抽取称为抽象。抽象造型是把大自然对象的外观所完全艺术化，艺术化后的形象和自然界的形象没有多少相同之处。在西方国家的一些抽象派艺术家最早运用这种方式进行绘画表达，在我国书法上面也运用得比较多。在三维影视动画场景造型中用的较少，在实验短片中和科幻三维动画中偶尔使用。
4 结语
场景在三维影视动画中的作用及地位不容忽视，涉及了透视、建筑、绘画、光线、色彩等多种学科相关知识。在三维动画场景的艺术设计中，对比传统的二维动画场景的创作方式已经进行了很大的改进，这种改进使我们更加多地投入更多的人力及物力进行研究三维动画的场景设计。就现在来看，我们国家对三维影视动画场景设计研究一直没有重视，很多动漫专业的大学生对场景设计的理解也只是停留在简单的角色设计理念上，甚至一些有名的高校影视动画专业的课程也没有相应的场景设计研究分析，而从事影视动画设计的人员也没有关注场景设计对影视动画的重要性。
在数码技术及影视动画不断进步的今天，我们还要认真研究三维影视动画场景设计，深入研究三维影视动画美学，把三维影视动画场景的设计与制作更加科学化和系统化。在造型创作中把角色、场景、道具、特效等造型因素进行紧密的结合，使三维影视动画艺术创作与3D数字技术能够完美结合。
参考文献：
[1]赵哲.动画设计中的戏曲元素[J].大众文艺，2016（07）.
[2]王懿清，晏娜.浅析动画设计市场化策略[J].中国包装工业，2014（24）.
[3]李书增.中国传统造型艺术在动画设计中的转换研究[J].艺术与设计（理论），2015（05）.
三维影视 篇3
关键词：高职教育,三维动画,运用研究
0 引言
三维动画制作课程在学习一般理论的基础上,更侧重于于学生的操作技能的培养,这也是高职院校的特点。高职开设了与三维动画有关的专业,其中就包括了影视广告制作、动漫设计与制作、计算机多媒体技术等等。三维动画制作课程绝大多数院校都是学习3DSMAX这个三维建模动画软件,2010年3月10日发布的最新版本已经具备了灯光、材质渲染,模型和动画制作等多种功能,是影视广告制作不可或缺的工具之一。本文谨对三维动画在影视广告中的运用进行研究,使学生尽快掌握它的功能、内容、特点,熟练地运用到实践中去,用自己的专业特长服务社会。
1 当前高职三维动画教学存在的问题
3DSMAX是个不错的三维建模动画软件,有着强大的功能和运用范围。在教学中,讲授3DSMAX这个软件的程序 : 一是,整体概述,让学生对这一软件有个大概的了解 ;二是,学习建模和制作,逐步弄清楚各个项目的位置,以及材质、灯光、渲染器的使用方法 ;三是,开始动画的初期设计和制作,学习运动控制器、轨迹视图等工具的使用以及动画的装饰 ;四是,学习用于影视和广告的高级动画制作。这是一个循序渐进的过程,前面是为后面打好基础,学习的目的是为了最后的运用。但是,三维动画制作的课程每学期只有60至90课时,无法将所有知识都讲清楚,这就出现了教师的选择问题 : 一是平衡分配课时,只求全面,不求甚解,水过地皮湿,结果是学生好像都懂一点,实际运用又什么都不精 ;一是,推着走,前面事无巨细,后面“赶火车”,知识发生断裂,无法完成整个作品。笔者认为,对于教材要认真分析,根据专业特点分出轻重,抓住主要矛盾,找准专业的知识点,学以致用。
2 基于影视广告创作运用的教学重点
2.1 影视广告创作需要思维的延伸
3DSMAX软件模块很丰富,升级版不断涌现,在影视广告创作中要大量运用。教师不要手把手进行辅导,使学生成为“机械手”,要把学生的被动接受转变为主动探索,便可以在探索中升华自己的思维能力。比如,要做一个动画广告或一个视频短片,动作设计的主动权要在学生手中,遇到问题要自己解决。当感觉这一软件已不能满足自己的需要时,便会寻找更优秀的工具,思维也会在新的工具使用中延伸。
2.2 创新能力是三维动画运用的主导
运用的不同,需要掌握的3DSMAX软件的模块也不同,影视广告的运用更加全面,几乎涵盖了这个软件的所有功能,没有没用的,只有不够用。影视广告中的三维动画制作最难的是创意、出新,没有新意的广告味如嚼蜡。创新是学生个性的展露,表现出与众不同的思维方式,个性潜能的发挥造就风格各异的作品。传统教学方式以授课为中心,一人讲大家听,提出一样的问题,求得一样的答案,忽视了学习者不同个性的张扬,制约了艺术才能的差异化发展,很难培养出别具一格的创新人才。笔者认为,对于影视广告的三维动画运用,应该因材施教、培养其独特的思维模式和创新意识,把大胆的构思、神奇的策划、乖张的动作、奇妙的色彩运用到全新的创作中。
2.3 全面掌握 3DSMAX 软件的功能
在教学中我们发现,很多学生在影视广告创作中感到缺乏工具,其实不是没有,是没有发现,或者说没有掌握。在创作中我们会用到大量的角色动画和环境动画,这些模型的制作相当复杂,人物、动物、机械等需要Poly(多变形)建模和Nurbs(曲面)建模,必须调动所有功能和手段才能完成。如果只是掌握了部分的功能,对于工具的用途知之甚少,使用起来笨手笨脚,就很难创作出唯美的画面和精彩的动画。全面掌握3DSMAX软件功能才能使环境动画、角色动画达到出神入化的效果。
2.4 关于 Dynamics 和 reactor 的运用
这个模块的学习很重要,虽然它主要服务于物理、化学类课程的教学,但是在广告制作中却经常用到。因为广告中会出现很多产品的运动、变形、仿真,这些都需要借助3DSMAX的Dynamics和reactor模块来完成动画制作。使用reactor引擎制作自由落体运动动画、平抛运动、碰撞效果动画等都会在广告的制作中派上用场。
影视中的模拟场景的再造、在现实中存在但很难见到的自然现象,以及为了影视情节的需要,把某些场景、场面、动作进行夸张、变形、重组,使之更加刺激、离奇、怪异、神幻。使用角色动画,制作不同的人物,分解其动作行为,虚实结合,使学生能够熟练运用3DSMAX中的有关Vrml的制作。
2.5 三维动画在影视广告中的特效运用
一个优秀的广告片少不了吸人的眼球的特效设计,影视的特效运用更是司空见怪。影视广告中的片头片尾,会遇到许多企业标志、名称、片名的三维立体制作,这就要通过3DSMAX运用到影视广告特效制 作中去,与后期(After Effects、Dfusion、Combustion等)最终合成影视特效。再有,Video Post的使用频率会更高,在在材质渲染上,一般会将动画渲染成为rla格式的动画序列,rla格式文件带有景深通道信息可以很好的被后期合成软件读取。这些特效的运用看起来是个技术问题,实质上仍然离不开创意、策划、甚至是天才。
教师在教授学生的特效运用时,在掌握了以上的种种技巧外,就要把主要的精力放在学生的想象能力开发上,可以说,没有想象便没有特效,没有特效也就没有影视广告未来的发展。
3 培养学生三维动画的综合运用能力
3.1 课堂教学和实际操作相结合
课堂学习主要目的就是掌握专业基础知识,利用相应的的软件模块制作出高质的动画作品。这仅仅是学习的开始,关键还要掌握各模块的重点和难点以及它们之间相应的关系,把教师的的讲授和实例制作相结合,通过师生互动、作品分析等多种教学方法和手段深化所学的知识,从而最大限度地调动学生的学习兴趣,激发他们的主题创意思维,形成各自不同的的创作风格。
3.2 加大实训的课程锻炼
影视广告的三维动画运用是该专业的重要实训科目,也是比较难以掌握的制作类型。软件课程的理论知识相对比较容理解和掌握,要想达到熟练的运用相对困难,软件复杂、多样,操作需要较高的技巧。教师在学生掌握了一定的理论基础后,要把教学的重点转移到软件的运用上来,通过大量的实训来提高的3DSMAX实践运用能力。利用互联网等先进的传播手段,广泛搜集网上优秀的影视广告三维动画素材,掌握最新的运用信息,开拓视野。
3.3 用实际运用培养学生良好的职业素养
高职院校的教学目的就是为社会培养高素质的职业人才,合适的就是最好的。学生在学习的最后阶段一定要注意未来的职业导向,教师也要充分注意到学生的思想变化的诉求,适时地对学生进行大量采用符合课程能力培养的实例运用制作。这时的重点就是把社会和企业的影视广告制作的需求引入院校,有条件的可以接单制作,和有关企业签订培养协议,使学生没出校门就已经具备了将来就职后的工作能力。
4 小结
三维影视 篇4
虽然三维动画现在已经发展得比较不错, 然而在动画设计的各个环节制作上依然不是那么简单。在影视三维动画后期中, 动画技术的一大难题便是如何将三维动画技术和影视特效紧密的结合, 因为这种技术需要强大的软件和运算能力极强的硬件平台来支持, 并且动画师和合成师都需要极具艺术性的思维。对如何恰当地应用计算机技术和特效艺术, 又如何使计算机技术、特效艺术、设计思维三者有机地结合, 目前还存在着一定的问题。
(一) 影视动画特效艺术
影视动画特效, 这个从前十分陌生的字眼现在已经真正地走进了人们的生活。从世界第—部完全由三维动画制作的电影《玩具总动员》的上映 (如图1) 到现在的合成三维影视《变形金刚》和《阿凡达》 (如图2) 的闪亮登场, 计算机三维动画技术已经由以前简单的动画题材转向影视三维动画题材, 一个全新的三维电影世界展现在人们面前。这是新世纪电影艺术的一次历史性革命。随着计算机三维动画技术及特效艺术在影视中的应用, 影视动画的视觉效果在某些程度上已经超过了电影故事的本身。
简单地说, 影视特效艺术就是利用人的视觉特性给予人的一种假象。随着计算机在影视领域的延伸和各种制作软件的增加, 数字三维特效影像技术逐渐打破了以往影视动画设计的局限性, 在视觉效果上弥补了动画原画的不足, 增加了影视三维动画的艺术效果。三维动画特效需要与实际中的三维动画原画完美的结合, 在制作特效时要严格地对应原画和道具, 确保电脑模拟效果和拍摄画面的真实感。
(二) 影视三维动画和特效艺术的结合
影视三维动画是建立在以计算机数字技术为核心的基础上, 通过计算机强大的运算能力来模拟现实。制作三维动画基本角色技术的流程是建模、运动、材质、灯光、渲染。而完成整个影视动画需分为前期角色原画制作、中期动画绑定和后期特效动画合成三个部分, 每一个部分都相互关联、相互作用, 而每一部分都是构成最后的绚丽视觉效果所必须认真完成的工作。例如, 在三维影视动画《冰河世纪》的制作中, 制作人员先依据原画, 以点、线、面逐步完善的方式, 创建出各种生物生活的几何信息, 完成其“建模”;之后是“运动”, 通过运动捕捉、骨骼绑定、力场模拟等电脑技术方法来让各种动物按照设计运动起来 (如图3) ;在接下来的“渲染”中, 添加虚拟的灯光, 通过摄像机来模拟影像。此时生物的肤色和纹理都显得十分清晰和逼真, 再经过三维灯光计算, 并按照虚拟摄影机的关键帧设置成像之后, 《冰河世纪》中的各式各样、表情丰富的动物才能真正地活跃起来。
三维动画是表现的艺术, 它通过视听语言讲述一个感人的故事, 以表现角色的情感来感染观者。随着计算机应用技术的提高, 数字特效也越来越多地应用这种艺术表现, 设计师通过3D的粒子特效、流体特效等后期的合成特效建立了全新的三维动画语言范式和风格。同时, 特效艺术也为创作者提供了无限的想象空间, 三维动画创作者的思想也从单纯的技术的束缚中解放出来。通过数字特效技术, 动画设计师能够创造出原本没有的景物, 能够创作出绚丽的场景, 能够更好地感染观众的心灵, 还能根据风格和动画剧情的需要调整各种超现实的运动轨迹实现特技镜头。可以说, 三维软件的制作过程是动画设计的技术实现手段。但是, 在一部三维影视动画作品之中, 仅有这单纯的技术是远远不够的, 它只能实现三维动画最基础的“型”和“动”, 却不能实现动画的“神”。要实现动画给人以强有力的视觉冲击力和感染力, 动画设计师还必须充分设计好三维动画的特效艺术效果。
三、特效艺术在三维影视动画中的几种艺术表现力
(一) 特效光影艺术的表现
三维影视动画中, 最具冲击力的特效技术便是光影特效技术, 动画合成师通过光影的变幻来实现对场景气氛的掌控, 特效光影可以将角色人物的内心情感与场景充分地烘托出来。在传统的影视动画当中, 动画师在光影的处理上只是按照动画原画中的明暗关系做出简单的光变化处理, 光影缺乏生动性表现, 即使专门拿出大量的时间和精力来刻画光影变化, 并通过专业的二维动画软件的关键帧技术进行光影处理, 也很难达到理想的光影效果, 更不用说实现场景与角色的互动光影的粒子变换。而利用3D光影特效技术直接调节虚拟灯光的各项参数来实现光与影的互动, 再通过各个光影时间帧图层的叠加和明暗度的调节形成场景的强烈艺术表现力, 进而实现三维动画的光影特效 (如图4) 。
(二) 镜头转换特效的表现
动画的整体是由若干个分镜头组成的, 每个分镜头之间的衔接需要丰富的艺术表现手法, 而特效艺术高度地结合了电影艺术的渲染手法, 将电影语言进行了扩展, 利用虚拟空间的特效纵深和虚拟摄影机的制作方法, 实现了摄像机不易实现的场景拍摄效果。三维技术中的镜头可以实现高难度的镜头效果, 从而大大节约了拍摄成本, 并以从未有过的视觉体验, 在镜头的表现力上取得了极大的突破, 实现了三维影视动画镜头的完美衔接。
(三) 空间动感特效表现力
特效艺术可以很好地烘托角色, 而三维空间动感特效又能够使角色设计和动画场景很好地融合在一起。在传统的动画设计中, 绘制角色与场景是分开的, 它是通过元件形式而单独存在。角色与背景的结合也是通过叠放而实现的, 这就使得角色与背景缺乏互动。三维空间特效可以使角色以任意角度和任何方式来运动, 也可以结合其它动作捕捉和绑定系统来实现更逼真的模拟配合虚拟摄像机运动的特效手段, 从而形成十分真实的立体动画的画面。
(四) 交互特效的表现力
在三维动画制作中常常通过对特效的交互行为来实现对角色的描写。三维动画技术的特效制作是通过对设计元素的定义和建立三维模型的方式, 来完成设计元素的各种运动路径, 从而创造出模拟现实的真实环境, 并且通过对角色的定义与环境实现整个画面的互动, 使周围环境随角色的动作而发生变化, 产生出动态的真实效果, 而角色的动态效果往往能够和观看者产生互动行为。这种模拟特效成为动画中不可或缺的视觉特效, 也是三维影视动画的一种发展趋势。
四、结语
三维影视动画已经步入了人们的生活, 并且它的发展速度非常之快, 可以毫不夸张地说, 未来的数年将是三维影视动画的时代。影视这个被誉为梦想的代名词的领域, 对三维动画技术中的特效艺术早已不再是浅淡的尝试。相信三维动画技术在加入特效艺术制作中会更加如鱼得水, 发挥出它最神奇的魔力, 将一个个梦一般的世界搬上大银幕。对于三维动画技术在电影里还会有哪些更加让人不可思议的尝试, 我们不用去做无谓的猜想, 更多的是一种期许。
参考文献
[1]是渊红.数字影视后期合成技术及其应用.电视技术, 2002 (08)
[2]影视后期制作电影特效制作.东莞多媒体制作网, 2008-07-21
[3]李赞.展望计算机数字影视后期技术[J].黑龙江科技信息, 2008 (18)
三维影视 篇5
1 三维特效的兴起和发展
1.1 三维特效的发展史
在影视作品拍摄的过程中,有些镜头往往需要经过多次拍摄才能合成出完美的效果。而有了电影特效技术以后,这个问题才得到了圆满的解决。自从三维特效伴随着三维动画的制作出现后,三维技术才被应用到了人们的日常生活中,并被更多的人所了解。然而从三维特效产生到发展成熟这整个过程来看,三维特效的发展历程几乎和电影发展成熟的时间是一样的。最早是在上个世纪的60年代,电脑动画的概念由IBM提出,并发明了最早的CADAM系统,到了70年代,8位处理器出现了,为未来的三维技术打下了良好的基础。
1.2 三维特效在的应用领域
目前,三维特效技术除了在动画影视中用到以外,在其他领域中也有应用。向日常生活中我们常常看到的房地产领域中的产品展示,就是三维动画技术的应用实例。如今三维特效技术已被成熟得应用到影视作品的制作中,例如 :《阿凡达》就是一个家喻户晓的例子,制作人员完美的将真实和虚幻技术结合到一起,形成了令人震撼的视觉效果。据时光网统计,《阿凡达》上映以后,总票房达到了2,700,521,361美元,突破了全球电影史上最快到达10亿美元的记录,在中国内地更是达到了14亿人民币以上,创造了新的票房奇迹。
2 三维特效在影视作品中的应用现状
2.1 三维特效影视作品中的应用基础
简单真实。采用三维特效技术可以将电影中一些有特殊需求的镜头通过简单直观的方法表现出来。因为传统的电影作品在形成过程中往往出现了一些真实拍摄无法体现出效果的场景,很难直接通过实拍的方法展现出来,使用三维特效技术以后,难以表现出特效场景就能被更好的呈现出来。例如 :在电影《阿凡达》中,卡梅隆运用了所有能够掌握的视觉工具,带领观众参与到战斗中,感受每一次战斗转折,体会勇士们的勇敢和怯懦者的胆怯。在制作过程中,CGI的运用达成了一次革命,观众们在观影过程中获得了无与伦比的感受。再如《变形金刚4》中的汽车人变得愈加复杂、大型、细致,更加真实。由火星网资讯得知,制作3D角色需要设计多个零件,擎天柱就采用了10000块以上的零件,随后在电脑上完成矩形模拟、纹理绘制、内部骨骼制作并调整外观,需要花费大量的时间。同前作相比,变形金刚变得更加复杂也更加真实,擎天柱逐渐升级成了进化版的战士,有了骑士的外形,很多不同细节部分,如头盔、肩膀、胸部、护臂等零件都更加精益求精,观众们也从中获得了更加震撼的观影享受。
提升艺术感染力。三维特效的使用是为了让观众更好地感受到影视作品的魅力,加深感染力,同影视作品中的主角一起历险,让人仿佛身临其境,充分领会导演和制作方想要表达出的主题。例如《2012》影片中,三维特效技术让人仿佛身临其境的感受到末日来临,天塌地陷的悲惨景象。人们如何对待自然,自然就会如何对待我们。
2.2 三维特效在影视作品的应用特点
为实拍提供补充。特效镜头一般在现实生活中都是无法拍摄的,或是不适合在现实生活中拍摄,往往是因为拍摄对象不存在,即便存在也无法拍摄成功。例如,在地心或是火山中的人类活动场景,现在的科技还无法进行实拍 ;拍摄对象虽然是存在的,但是无法和想要表现的环境存在于同一个时间或空间,例如 :季节因素,想要同时将四季的景色汇集到同一个镜头中 ;实拍危险系数过高,例如爆破、塌陷等场景 ;无法重现的镜头,例如宇宙飞船发射 ;实拍成本过高,采用三维特效技术有效降低成本。以上这些无法在实拍中完成的镜头都可以采用三维特效技术来完成,虽然可能会耗费较多的成本,但是与实拍成本相比仍然是更符合企业效益的。例如《魔戒》中末日火山,想也知道这是无法真正到实际的火山口去拍摄的,只能通过三维特效技术进行模拟,但是仿佛让人身临其境的感受,同样能够震撼人心,打动观众的心。
受干扰程度低。在影视作品拍摄过程中往往会受到现实中条件的干扰,天气、片场、演员状态、硬件设备、成本等因素都会影响到影视作品的效果。采用三维特效制作以后,可以有效去除掉上述因素的影响,方便修改,质量可控性好。但是,对于制作人员的技术要求也很高。
2.3 三维特效在影视作品应用的不足之处
三维特效技术是依附在计算机软件上的,制作过程中很容易被技术限制,忽视了电影实质主题的表述,根本目的是让人们从艺术中升华精神,并不是单纯的参观特效成果,同时还可能带上比较严重的电脑痕迹。另外,过度使用三维特效还会令影视作品过于重视画面追求,忽视了基本要素,情感表达,引起受众的注意。最后制作出内容缺乏,形式呆板的作品。
虽然三维特效发展形式很好,但是由于技术发展过程中仍然存在着一些不足之处,如制作时对软硬件的要求都较高,制作工序复杂,人员都需要进行长时间的专业培训才能进入行业,导致优秀人才稀缺。使得三维特效的成本较高。《变形金刚4》,制作期间工作人员需要花费大量的时间和精力,务必做到每一个细节都精益求精。由火星网资讯得知,《变4》中的机器人较以往影片中更加轮廓鲜明,色彩更加细致,影片中机器人的镜头要超过90分钟,这需要巨大的数据量作为支持。举一个简单的例子,工作人员制作出一个模型,需要至少15周,该影片为了完成所有的三维特效基础制作,工作人员花费了一年半以上的时间。而且,制作这些真实感强烈的镜头仍然需要高尖端高技术人才,一般的工作人员达不到世界级的特效制作水平,进而三维影视作品的成本会进一步提升。
3 三维特效在影视作品中应用的发展前景
目前,3D技术已经被应用的非常广泛了,几乎各个国家都掌握了一定水平的3D技术,其中,最值得说的当然还是《阿凡达》。《变形金刚》的导演曾经承认,对比《阿凡达》,《变形金刚》的特效技术不值一提。《阿凡达》是通过詹姆斯 ? 卡梅隆自行研发出来的3D摄影机完成影片拍摄的。卡梅隆在拍摄过程中,设置了120部固定摄像机,按照毫米单位捕捉演员身上的参考标记,最后输送到电脑中完成制作,在计算机影像空间将演员面部动作中的抽动、瞪眼、皱眉都完整的还原出来,直接体会创作感受,进而导演也能更好地表达自己的艺术观点。
对比外国的优秀作品,我国的三维特效技术虽然发展时间也不短,但是距离国际上的顶级优秀技术,明显还有着很大的差距,还需要进一步研究开发。另外,考虑到世界上的事物都是相互依存的,三维特效的应用是为了让人们在虚拟现实中感受到逼真的仿真效果,只有让人们能够感受到三维特效技术的使用效果,才能表明该技术是一项成功的技术。
4 结语
三维特效技术在各个领域中都得到了广泛的应用,并取得了良好的效果。在影视领域,三维特效能够有效解决现实环境中无法完成拍摄,实现影视作品的进一步发展,相关工作人员应该投入更多的精力进行探索研发。
摘要：当今时代,计算机技术正在飞速向前发展,各行各业各大领域都在频繁地使用着计算机技术。其中计算机三维特效技术在影视作品中的应用,更是得到了众多相关人士的关注,延伸到了当代人民日常生活中的各个方面。本文就三维特效技术的产生和发展、在影视作品中的应用现状和未来的发展前景展开了探讨。
三维影视 篇6
一、三维技术的概述及特点
1、三维动画的概述
计算机三维动画的形成是通过利用计算机生成一系列的可播放的画面, 给人们带来一个可以充分展示艺术才能的新天地和新体验。在影视游戏中所应用的三维动画就是通过计算机技术而形成的。计算机三维动画是使用计算机模拟现有的三维对象, 通过给计算机创建模型, 加上灯光等的设置, 使得它能够形成独特的效果。三维软件和三维模型的运用, 使得其在影视游戏中通过提供一些可以变换的人物效果, 从而吸引广大消费者的兴趣, 给人们以视觉和听觉上的享受。这种影视艺术所承载的东西和内容远比传统的艺术效果中所包含的东西要多, 它涉及到了一些的景物、场景、角色以及摄影灯光、音响等艺术, 通过对实物进行拍摄, 能够展示360 度的空间, 受到一般性的限制较少。
2、三维技术的特点
1) 计算机三维动画可以形成一些的平面、曲线工具, 可以通过这些工具形成一些逼真的物体, 或者生成一些虚拟的东西, 来满足影视游戏的需要;
2) 计算机三维动画能够模拟一些动物、或者人类的某种声音, 如在《功夫熊猫》中就很好的运用了这样的杰作及表现方式;
3) 能够和现实中的一些人物和景象相结合, 从而增强动画的真实性和感染性, 能够将真人景象和动画效果相结合, 做到真实情景, 这种艺术创造在影视游戏中具有广泛的应用;
4) 三维技术所使用的材质非常的真实, 能够根据自然界特有的东西去创造出具有创造性的光线, 通过找出一定的光源, 从而能够建造出物体之间的透明、折射等关系, 在这些技术中深刻的反应了计算机技术的进步和发展。
5) 通过运用三维软件, 能够非常深刻和直观的看到产品的内容和结构。随着三维技术的发展, 这些技术逐渐应用在影视游戏中, 能够提高游戏运用的真实性, 大大提高人们的兴趣, 促进游戏功能效果的提高。
二、三维技术在影视游戏中的应用
Maya和其他的三维软件相比, 具有许多的优点。Maya作为当今三维影视游戏制作的重要技术, 它的强大的功能得到了制作商的青睐。尤其是它和人体的一些组织部位系统相结合, 使得Maya成为一个强大的制作工作, 在我们的影视游戏中占有重要的地位。目前, 尤其是影视游戏商家都在应用这一技术, 在此基础上, 三维技术中Maya软件和其他软件的配合模型就成为最好的选择。目前, 它是世界上使用最多的一项三维制作软件, 近年来Maya在影视游戏中的代表主要有《问道》《英雄联盟》等。
影视游戏在制作的过程中, 首先会经过建模、贴膜的制作工艺, 将所要制作的对象进行分析, 掌握形体, 多边形的建模逐渐取代了曲线建模成为影视游戏制作的主力军受到人们的喜爱。多边形建模的灵活性较高, 建模速度也比较快, 能够大大提高软件运行的速度。在影视游戏中会出现生动活泼的小人, 它的制作和材质的选择具有重大的关系。Maya软件为制作工艺提供了非常优质的材质, 这在我们进行参数调节中所热爱和需要。
三、三维软件在影视游戏中的发展前景
1、三维技术的优点
随着计算机网络技术的发展, 三维技术在影视游戏中的应用显得越来越广泛和普遍。三维技术作为当今社会的新兴产物, 为我们的游戏世界带来了一个真实与虚拟的空间状态。目前开发影视游戏的主要技术之一就是三维软件, 它对计算机的硬件要求比较低, 它相对于传统的技术具有以下的优点, 值得广泛推广。
1) 技术方面, 随着计算机网络技术的发展, 三维软件对计算机的配置要求显得不是很高, 这就激发了广大的人们去学习这一技术。运用三维技术, 能够比较快速的完成影视游戏的制作时间, 从而提高工作的效率, 节省资金和成本, 收到良好的效果。
2) 内容方面, 和传统的影视游戏制作相比, 三维技术运用与游戏中的题材显得越来越丰富, 它不受到各种环境的制约, 只要游戏有时空变换的需要, 它就能够通过三维技术来加以实现, 能够提供游戏所需要的界面。
3) 商业角度, 三维技术能够为游戏制作商带来许多利润, 从而促进制作商去不断的进行三维技术的创新。
2、三维影视动画的现状和未来
中国的三维技术正处于一个新兴的发展阶段, 加上最近几年科学技术的不断进步, 许多商家都在不断地开发影视游戏, 这为中国的影视游戏发展注入了源源不断的动力。
目前, 我国的三维技术发展速度非常快, 影视游戏市场的规模已经达到了1000 亿美元, 这将会带动近10 亿的市场规模。随着三维技术影视游戏竞争的不断加深, 在之后的一段时间内我国的市场将会实现成倍增长。我国的三维技术与游戏发展的实际相结合, 将会创造出一条新的影视游戏发展道路。
四、结语
中国的三维技术经过几年的发展, 已经走过了影视游戏发展的阶段, 能够跻身于世界游戏制作的行列。随着时代的发展, 我国只有不断的吸收借鉴世界上的先进的三维技术, 加大资金投入, 促进三维软件对影视游戏的促进作用, 使得我国的三维软件技术在世界上将会有一席之地。
指导教师:惠学武
摘要：随着科学技术的不断发展, 三维软件的功能变得越来越强大, 在操作的过程中也显得非常的容易, 深受人们的喜爱。随着以计算机为主要的技术进行视觉设计的形成, 一些影视游戏也开始广泛的额运用三维软件和三维模型设计。本文对三维技术的概述和特点进行了简单的介绍并对三维技术在影视游戏中的应用进行了深入的分析, 通过对三维技术在影视游戏中的发展前景进行讨论, 以此掌握三维技术在当今社会的发展趋势, 促进三维技术对影视游戏等的广泛应用。
关键词：三维软件,三维模型,影视游戏CG,应用,发展前景
参考文献
[1]刘进.室内外环境设计数字化表现研究[D].南京林业大学, 2008.
[2]何天龙.数字特效在影视动漫制作中的应用研究[D].湖南师范大学, 2009.
[3]张竑.数字媒体时代的三维动画变革研究[D].哈尔滨师范大学, 2010.
[4]薛莹莹.新媒体时代动画广告的应用优势[D].浙江工商大学, 2013.
三维影视 篇7
1 皮影表演在三维影视动画中应用的可行性
1.1 文本表达
三维影视动画和皮影表演度有叙事特点, 因此皮影表演在三维影视动画中的应用, 可有效加强文本表达, 使文本内容增添的一份艺术气息。由于故事结构决定其对观众的吸引程度, 因此为了对三维影视动画进行相应的创新, 应丰富动画故事情节。对于此现象, 皮影表演在三维影视动画中的应用, 可为影视动画提供众多的传统故事题材, 使三维影视动画的内容更加饱满, 故事情节更吸引观众。
利用皮影表演具有内容丰富的特点, 可有效丰富三维影视动画文本的表达, 使故事具有历史感, 给予观众新鲜的情节表达, 从而使观众被吸引到动画故事情节中, 身临其境。
1.2 想象力的实现
随着生活质量的不断提高, 人们不再满足于物质的需求, 而更提高了对精神层面的要求。现代三维影视动画为满足人们的要求, 减轻人们在工作环境中承载的压力, 应利用皮影表演中虚幻的人物和事件, 唤醒人们心中的梦想, 激发人们对生活的热情, 促使人们更愉快的融入工作。人们通过融入了皮影表演的三维影视动画, 可以从中获取更多的欢乐, 丰富人们工作之余的生活。同时也可促使在小孩观看三维影视动画之时, 进一步增加对我国传统艺术皮影表演的了解, 培养孩子的文化气息, 为其成长增添无穷乐趣。
1.3 科技发展突破传统艺术形式
三维影视动画利用了三维技术, 使动画情节更为逼真, 更能吸引观众的注意。而皮影表演由于其自身原因, 导致其发展与创新受到了一定的限制。因此皮影表演为实现有效创新, 应对其形式进行突破, 促使皮影表演融入现代化科技的发展, 拓宽其发展空间。而三维影视动画就是皮影表演发展的机遇, 因此应将皮影表演有效运用在三维影视动画中, 促进皮影表演发展的同时, 也可赋予影视动画民族性和文化性, 弥补影视动画中对于传统文化的缺失。
2 三维动画中应用皮影表演的技术手段
2.1 三维动画中的角色配件的基本处理
在三维动画中应用皮影表演的技术手段, 首先可以简化传统三维动画中对虚拟物体的设置, 为三维动画的制作带来便利。同时, 皮影表演与三维影视动画的有效结合可以将传统的皮影表演展示给观众, 为观众提供传统艺术的美。同时因为传统皮影表演中的人物形象自身的特点, 促使皮影动画的制作更为简单, 且内容相比传统的三维动画要更为丰富。其次, 皮影动画的制作手法有很多种, 例如, 三维摄像机等, 因此制作起来更加方便且快捷。
在三维影视动画中人物骨骼的创作要符合规定的体系, 但是皮影表演在三维影视动画中的应用, 改变了传统的制作方法, 将人物骨骼的制作重点放在了颈部, 促使皮影动画的内容更为丰富并具有其自有的特色。
2.2 制作具有皮影表演特征的三维动画方法
在三维动画制作工程中要严格按照动画制作技巧来进行。但是通过皮影表演在三维影视动画中的应用, 可以改变传统动画制作技巧, 利用反向动力学来体现皮影动画的特点。其次, 皮影表演在三维动画中的应用, 要求动画的表演情节要以夸张为基准。例如, 改变传统的动画中固定走路时间段的特点, 采用夸张的手法进行表演, 使其走路的过程脱离常规, 甚至一闪而过。
3 结语
综上可知, 为实现三维影视动画的进一步创新, 应利用我国传统皮影表演具有较为丰富内容的优势, 来改变目前三维影视动画资源匮乏的现象, 丰富三维影视动画文本表达, 使其内容的表现更能吸引观众的注意。在我国三维影视动画的发展虽然已经取得了很好的效果, 但是, 带有传统文化气息的影视动画制作是我国社会发展的需要。因此为了满足社会发展的要求, 应将皮影表演的特色运用在三维影视动画创作中, 促使现代的影视艺术能够承载传统艺术的美。
参考文献
[1]刘虹弦.从艺术审美看国产动画片的发展趋向[J].武汉科技学院学报, 2011, 23 (16) :112-114.
三维影视 篇8
关键词：影视广告,3D动画,USP理论,KISS原则
引言:三维动画又称3d动画, 是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。随着计算机三维动画电影的日益增多及其技术的逐渐成熟, 众多广告人和广告主发现三维动画独特的艺术形式和独一无二的表现力, 运用到影视广告中, 吸引了观众的注意力, 提高了产品或品牌的知名度, 促进产品或品牌的销售与发展。可以说, 计算机三维技术不仅给人们提供了一种观影的新形式, 也给广告主提供了一种“销售卖点”。
一、3D影视广告创作的原则要求和形式
(一) 3D影视广告创作的原则
1、USP原则
USP (unique selling proposition) 理论即独特的销售主张, 主张每个广告都必须对消费者做出不同的承诺, 这个承诺必须是竞争对手没有提出过的, 必须能够产生重大的影响。“独特的销售主张”理论同样要求3D动画广告要传达产品销售策略的独特性, 不能千篇一律。
2、KISS原则
KISS (Keep It Sample and Stupid) 原则是指保证广告内容的简洁简单, 以最简单的形式展示产品的特性, 使目标消费群体能够清楚的把握广告主题, 简洁明了, 纯真质朴, 切中主题的广告才能让人过目不忘。
3、目标原则
任何形式的广告都是针对产品目标消费群体, 所以3D动画影视广告也必须遵循目标原则, 必须充分了解产品目标消费者的年龄、性别、经济能力、价值取向等, 制作出具有明显针对性, 又符合目标消费者审美水平的广告作品。
(二) 3D动画在影视广告中的创作要求
1、要清晰、直观地传达出广告创意
创意是影视广告设计的灵魂, 它决定着影视广告设计的最终广告效果, 好的创意会给受众带来难以磨灭的印象和一定的艺术享受。计算机三维影视广告必须能够清晰的表现广告产品的创意。
2、完成产品的完美演示与品牌LOGO演绎
广告的最终目的是促进产品的销售。大卫奥格威曾经说过:“我不想听见你说我创作的广告‘很有创意’, 我希望广告能促使你购买产品”。可见, 3D动画广告的制作还必须能促使产品的购买。正如菲利普.科特勒所说“广告最基本的传播目的:一是告知消费者这是什么品牌;二是什么产品, 也就是属于什么产品类别;三是告知品牌和产品能够给消费者带来什么样的利益。” (1) 三维特效动画在影视广告领域的介入, 对产品外观、材质、结构、功能、视角等的展示达到前所未有的程度, 绝非传统摄影机拍摄可以企及。
3、达到广告的宣传效果, 聚焦受众目光
三维动画在影视作品中的成功应用, 是对三维动画影视广告的重要借鉴。受三维动画巨制的影响, 以及实拍广告创意难的问题, 三维动画影视广告更容易吸引观众的注意力, 从而聚焦受众的目光, 达到广告推销产品的良好效果。
二、计算机三维技术在影视广告设计中的优势和不足
(一) 计算机三维技术在影视广告设计中的优势
1、3D动画可以简化广告的诉求主张
3D动画可以把复杂的、专业的产品与品牌的诉求主张, 以一种简单、直观的方式表达出来。影视广告可以通过3D特效动画的表现方式配合理性诉求, 把许多晦涩难懂的专业词语和专业概念清晰地呈现在消费者的面前。
2、3D特效可以提高影视广告作品的艺术感染力
3D特效的应用为创意提供了更加广阔的思维空间, 并成为创意执行的可靠保证, 并丰富了创意的形式和风格手段。在3D技术出现之前, 广告创意的要求之一就是拍摄的可行性, 但是随着计算机3D技术的发展, 任何有意识形象的事物都可以通过电脑制作出来, 并且可以对拍摄的画面进行美化, 大大提高了影视广告作品的艺术感染力。
3、3D技术可以打破影视广告拍摄空间束缚
3D技术可以使影视广告的拍摄打破时空的限制, 敞开创意空间, 不受实拍中各种困难的约束, 可以制作出一些危险、技术要求高、难以捕捉的镜头画面。比如大众甲壳虫汽车广告中, 以“甲壳虫”在崎岖的山路、树林里飞速穿梭, 表现了大众甲壳虫汽车小而稳、刹车快等性能。这些场景都是难以通过实拍进行拍摄的。
(二) 计算机三维技术在影视广告设计中的不足
计算机三维技术给电影和影视广告拍摄带来了便利的同时, 也出现了些许问题。
首先, 计算机三维技术是一种依附于计算机技术进行创作的工具, 虽然能够再现现实, 由于数据无法达到现实的精确水平, 难免出现失真的问题, 过于注重电脑的表现而忽略现实, 使广告制作呈现严重的制作痕迹。同时广告的创意不能只追求利用计算机三维动画这种新形式去表现, 还要关注目标消费群体的欣赏水平和爱好习惯。其次, 3D动画形式影视广告应该尽量避免只追求场面的宏大与炫丽, 过度追求视觉效果, 忽略影视广告对观众的情感诉求。
三、结语
虽然作为一种新形式, 计算机三维动画在影视广告创作方面的应用, 已经成为世界发展的趋势, 不能逆转。对计算机三维技术在影视广告中的分析, 不仅揭示了这种技术给影视广告制作方面带来的新活力, 也警戒我们要克服三维技术应用实践中的误区, 不断创作出促进产品销售的优秀的影视广告。
参考文献