影视动画美术风格研究

影视动画美术风格研究（精选9篇）

影视动画美术风格研究 篇1

摘要：自从二十世纪上半叶长篇彩色动画产业趋于成熟, 影视动画的技术水平和美术风格就日益多样化, 尤其是进入了九十年代之后, 数字三维技术突飞猛进, 极大地改变了影视动画产业的面貌。影视动画在视觉效果获得了飞跃性的提升之后, 美术风格也发生了深刻的变化。本文通过对传统静态美术风格的回顾和对新时代动态美术风格的解读, 来对整个影视动画史的美术风格进行研究。

关键词：影视动画,美术风格,三维动画

前言

我国的影视艺术界对影视动画的美术风格的研究很早就已经开始, 随着影视动画的社会影响力越来越大, 现在对影视动画的理论研究越来越深入。要大力发展影视动画产业, 就要加快相关理论研究, 用理论指导实际。美术风格的研究是对影视动画研究的重要方面, 需要从多个角度解读。

1 国内影视动画美术风格研究现状

应该说, 我国的影视动画美术风格相关研究还是取得了一定成果的, 不仅研究开始得早, 也对相关领域进行了深入研究。但在新时期, 过去的相关研究已经跟不上时代的发展潮流, 凸显出了许多问题。首先是第一点, 过去的理论界咋划分美术风格时过于简化, 只把不同的美术风格按照国家、传统和具体的创作技法加以简单划分, 不能够正确显示动画创作界真实的情况。第二点是理论界对于影视动画的两大领域———动画艺术短片和商业性长片的研究不够均衡, 缺乏针对性的研究成果[1]。

2 影视动画美术风格的静态造型

2. 1 造型艺术的再现传统和表现传统。造型艺术历来有两大传统, 一个再现传统, 另一个是表现传统。人类大多数的艺术作品无论属于什么流派, 从根本上来说, 都逃不出再现与表现的路数。

再现传统历史悠久, 早在古希腊时代就已经达到了很高的水平。在中世纪时沉寂了一段时间之后, 再现传统在文艺复兴时代得到回归, 并且在油画领域获得了新生。动画艺术自从诞生以来, 就一直从油画艺术中吸取再现传统的养分, 逐步建立了属于自己的再现艺术传统。

对于主打再现性的传统影视动画来说, 艺术性是最大的追求, 而商业性则处在不太显眼的地位。而且模仿油画的传统动画在人物、场景刻画上工作量巨大, 难以发展商业模式。

与再现传统不同, 表现传统在影视动画中走上了另一条道路。表现传统根源于中国的古典国画, 讲究意蕴, 不重形似。受到到我国传统文化的影响, 我国在六七十年代的动画作品中水墨风非常常见。优雅、精美的美术风格曾经风靡一时, 可惜这种动画形式需要极大的工作量和天才的创意, 不能实现商业化的创作, 因此近年来逐步式微。

再现和表现是艺术史上最重要的两大流派, 对于人类艺术史有重大的意义。两种造型艺术是相伴相生的, 彼此借鉴、彼此超越。不同地区、不同民族的美术风格在日渐频繁的交流中融合再现和表现的各自特征, 使得人类艺术风格更加多样化[2]。

2. 2 影视动画美术风格中的造型艺术。人类的造型艺术有着悠久的历史, 期间塑造了无数经典的艺术形象。在影视动画美术风格的发展过程中, 不可避免地会借鉴这些形象, 用以形成自己的造型艺术。比如对于俄罗斯的动画艺术家来说, 油画是他们永远的灵感源泉; 中国的动画艺术家则对传统水墨风念念不忘。日本依靠发达的动漫产业走着剧场版的道路, 而美国则痴迷于三维动画技术, 创造了一个个技术奇迹。

许多动画作品不只借鉴了一种造型艺术, 而是结合多种不同的艺术风格。在取众家之所长的同时, 把某一种美式风格摆在他突出的地位上, 往往能够起到意想不到的效果。

3 影视动画美术风格的动态风格

3. 1 影视动画美术造型的动态化特征。动画与漫画不同, 动画是有着动态化特征的。古典的造型艺术总的来说都是静态的, 想要把古典造型艺术融入新时代的动画之中, 必须要对古典造型进项动态化改造。绘画艺术与动画艺术最大的不同点就在于此, 绘画的对象是一个凝固的时刻, 通过这个时刻对象的状态来表达某种趋势。而动画艺术本就是可以活动的, 是一门跨越时间的艺术, 传统绘画技巧如果用在动画中, 反而有一种庄重的凝固感[3]。

3. 2 影视动画美术造型的符号化特征。符号是一种信息的简化, 代表着一定的含义。这种含义对于创作者和接受者来说未必是相同的。从某种意义上来说, 动画艺术也是一个符号。由于动画艺术需要比较强烈的快长和变形, 并且在创造时要力求表达简洁和有力, 这就使得动画艺术的符号化特征愈加明显。

3. 3 传统动画的基本风格。传统动画有着高度凝练的美术风格, 这是因为早期的动画作品多是从已有的传统绘画作品寻找灵感。绘画作品的动态化改造使得早期二维动画的作品无论从什么地方暂停都是一副天然的古典绘画作品[4]。

3. 4 三维动画的基本风格。三维动画带有强烈的偶类动画的特征, 只不过前者是虚拟的。随着技术的不断进步, 三维动画在视觉上的真实性越来越高, 对于细节和光线的追求臻于极致。在美术风格上, 三维动画也早已拜托了传统动画的路数, 逐渐建立了属于自己的美术风格。

4 结论

对于影视动画的美术风格的研究对于发展影视动画产业是十分必要的, 我国目前在这一领域虽然已经取得了一定的成果, 但还有很长的路要走。本文通过对国内影视动画美术风格研究现状的研究和对影视动画美术风格的解析, 对影视动画美术风格的发展历程进行了归纳和总结。影视动画美术不同于以往的传统动画美术, 有着自己的发展规律, 寻找到这种规律, 利用这种规律, 才能更好的发展影视动画产业。

参考文献

[1]刘新阳.影视动画主场景的艺术构建与数字化实现研究[D].山东师范大学, 2008.

[2]周晶.动画电影中主场景的艺术构建与数字化实现研究[D].北京工业大学, 2012.

[3]巩梦.影视动画创作中的动画表演风格比较研究[D].陕西科技大学, 2013.

[4]王宁, 李罡, 赵婷.畅想影视动画艺术新风格[J].新闻爱好者, 2008, 04:60-61.

诠释动画片的美术设计风格 篇2

关键词：动画片；美术设计；风格

0 前言

美术设计风格对于动画片来说非常重要，当人们在观看动画片的时候，也许最初无法了解动画片的故事情节，但是，会被动画片的美术设计风格所吸引。因此，美术设计风格的水平直接决定了动画片的质量，也直接决定了动画片的市场影响力。因此，需要结合动画片的内涵以及故事情节对其进行美术风格的设计，以促进动画片的良好发展，下面进行具体的分析。

1 动画片美术设计风格的基本要素

动画片的美术设计风格包括如下几个方面的内容：第一，文学基础。所谓的文学基础主要就是指根据动画片的整个故事情节对美术设计风格进行定位，如果设计人员的文学基础较差，无法充分的理解动画片的整个故事情节以及基本内涵，将会无法对动画片的美术设计风格进行科学的定位，将会导致美术设计风格定位的偏差，影响到动画片的良好发展。因此，要求美术设计人员还具有一定的文学基础。[1]第二，定影基础。所谓的定影基础主要就是指，由于动画是三维立体的作品，其中包含着很多的镜头语言。因此，美术设计人员在进行动画片美术风格设计的过程中，应该具有一定的定影基础，充分的了解镜头语言，才能够设计出与动画片相符合的美术风格。

2 动画片美术设计风格的发展脉络

我国的动画片美术设计风格是经过长时间的发展的，其具有较为清晰的发展脉络，具体分析如下：第一，剪纸片风格。在动画领域，其出现最早的就是剪纸片风格，典型的代表为1958年的《猪八戒吃西瓜》。第二，折纸片风格。所谓的折纸片风格主要就是指，利用儿童折纸的方式进行人物的塑造，在当时影响较大，受到广大儿童的喜好，实现了我国动画美术设计风格的发展。[2]第三，水墨风格。水墨动画片是我国动画片美术设计领域的又一发展和进步，该种设计风格的优势在于将动画片的美术设计风格与我国的传统文化进行了有机的联系，使其成为整体，一方面能够表现我国的传统美学思想；另外一方面能够使动画片的画面更加具有美感，实现了动画行业的良好发展。此外，在发展中还形成了多种的美术设计风格，需要设计人员结合实际的工作情况对其进行充分的诠释。

3 动画片美术设计风格的诠释

鉴于美术设计风格对动画片发展的重要作用，在实际的工作中，应该采取有效的措施对动画片的美术设计风格进行更好地诠释。通过利用多种行之有效的策略能够对动画片美术设计风格进行良好的定位，使其得到更好的发展，下面进行具体的分析：

3.1 充分的吸收流行元素

近些年来，随着我国社会经济的不断发展，也相应地促进了人们生活水平的提高，人们的审美观念也在发生不断的变化，观看动画片的主力军——儿童的审美需求也越来越高。因此，鉴于此种情况，在对动画片美术风格进行设计的过程中，应该充分的吸收流行元素，将当今较为流行的元素融入动画美术风格的设计中，以更好地吸引儿童观看，具体包括如下几个方面的内容：第一，做好市场调查工作。美术风格设计人员应该对近几年来动画市场的情况进行调查收集多方面的数据，了解受众的观看心理以及受众的喜好。第二，将现代化的流行元素融入设计中，结合受众的喜好及心理进行科学的设计，能够有效地提高动画片美术风格的设计效果，进一步提高动画片的市场影响力。[3]可见，优秀的动画美术设计风格有利于受众欣赏独特的现实潮流，同时也会引导他们创造新的时尚潮流，提高受众的审美观。

3.2 注重把握观众的观看需求

由于动画片的主要受众人群为儿童，而儿童在成长的过程中会受到周围环境的影响，其中动画片对儿童的影响颇大。因此，在进行动画片美术风格设计的过程中，应该充分的把握观众的观看需求，宣传积极向上的内容，实现对儿童的教育意义。例如，美术设计风格包括很多种，但是，一些设计风格过于的负面，如在色彩上过于阴暗，影响到儿童的情绪，这类美术设计风格无法满足观众的观看需求，会造成一定的负面影响，不利于动画产业的发展。可见，在进行动画片美术风格设计的过程中，设计人员应该结合儿童的观看心理以及从儿童健康成长的角度出发，科学的对动画片的美术风格进行设计。[4]

3.3 利用现代化的设计技术

随着我国社会科学技术的发展，应用于动画片美术设计中的先进技术也越来越多，其效果越来越好，实现了动画产业的发展。因此，在进行动画片美术风格设计的过程中，应该利用现代化的设计技术开展设计工作。例如，计算机技术、3D立体影像、多媒体技术，修图技术等等都是目前在动画片美术风格设计中应用非常广泛的技术。在实际的设计工作中，美术设计人员应该结合动画片的特点、内涵以及故事情节科学的选择多种设计技术，以提高美术风格设计的效果，实现动画片美术风格设计工作的顺利开展和高质量地完成。

3.4 注重设计中的创新

在进行动画片美术风格设计的过程中，还应该注重设计的创新，创新是一个产业发展的不竭动力，也是社会发展的根本保证。因此，设计人员应该做好动画片美术风格设计的创新工作，具体应该做如下几个方面的努力：第一，设计人员应具有发展的眼光，结合目前动画片美术风格的发展现状，结合社会的发展形势以及人们审美需要的变化对动画片美术风格设计进行创新，这样才能够促进动画产业的良好发展。[5]第二，设计人员应该加强学习，积累经验。由于很多的设计人员是刚走出校园的学生，缺乏设计经验。因此，在实际的设计工作中，应该通过有效的学习，积累丰富的设计经验，这样才能够做到更好的创新，进而促进整个动画产业的发展。

3.5 将传统观念与现代观念进行有机的融合

实际上，现代美术风格设计观念是在传统设计观念的基础上发展起来的。因此，在设计中，应该将传统观念与现代观念进行有机的融合。在实际的设计工作中，设计人员不能盲目地追求现代化的设计风格而忽略了传统的设计理念，在追求动画片美术风格设计个性化的同时应该充分的了解到美术设计的民族特性，构建属于我国的特色动画片美术设计体系，这样才能够促进我国动画片产业的可持续发展。

4 结束语

本文主要针对动画片的美术设计风格进行了相关方面的分析和研究，通过本文的研究，我们了解到，美术设计风格对动画片的影响较大，其直接决定了动画片的市场销量。因此，应该做好动画片的美术风格设计工作，利用多种行之有效的设计方法，实现良好的设计效果，促进确保美术设计风格与动画片的实际情况相符，以进一步满足观众的观看需求。

参考文献：

[1] 董立荣，韩佳星，李哲.浅析动画创作中的美术风格[J].美术大观，2011，02（07）：114-115.

[2] 付昭仟.建筑漫游动画《高山仰止》的创作解析[J].考试周刊，2014，05（84）：142-143.

[3] 查俊晶.3DMAX软件技术在动画角色制作中应用[J].考试周刊，2014，04（59）：129-130.

[4] 徐婷.动画中色彩视觉语言的情感表达[J].湖北经济学院学报，2013，03（01）：113-114.

基于影视动画的美术风格研究 篇3

一、传统影视动画的美术风格

1、二维影视动画的美术风格

期初, 在进行二维影视动画制作的过程中, 设计人员更加关注美术作品的色彩因素, 很多美术作品都需要通过视觉效果的调节实现色彩因素设计科学性的提高。因此, 进行二维美术作品绘制的过程对影视动画的质量具有重要作用。另外, 在美术作品的社会需求持续提升的情况下, 很多美术作品需要使用大量生产的方式进行社会需求的满足, 使得很多的美术风格不能完全按照传统方式进行处理, 而是必须通过现代绘画技术实施处理。还有一些美术作品需要在描线的过程中进行主要色彩的添加, 并按照手工绘画的方式进行美术风格的设计, 这使得很多的美术作品比较容易在影视动画当中形成较为显著的影响。另外, 二维影视动画在将较为深厚的艺术创意融入较为简单的表现形式的过程中, 比较容易提升艺术作品的整体艺术魅力, 使艺术作品可以在固定的表现力影响下产生较为强烈的绘画质量。影视动画的设计还会受到艺术感染力因素的影响, 二维影视动画在进行艺术感染力设计的过程中, 很有可能受到商业动画因素的影响, 使商业动画比较容易在美术风格的调整过程中受到二维动画模式的影响。二维影视动画的视觉效果在影视当中具备较高的优势。因此, 很多影视动画的制作团队都曾经尝试使用多种绘画技艺进行影视制作。

2、偶类影视动画美术风格

一般情况下, 影视动画在进行艺术设计的过程中, 需要使用二维模式进行基础性信息的展示, 而与美术作品有所不同的雕塑类物品, 则需要使用三维的美术风格进行展示。因此, 一些绘画作品的影视风格会对精细化打造的要求较高。另外, 很多影视作品容易在表现艺术内涵的过程中呈现出更多的艺术价值。在进行偶类动画风格设计的过程中, 很多二维动画可能会在美术风格的影响之下产生运动特点的重塑, 因此, 影视动画作品很有可能受到美术风格生命力特点的影响, 进而产生造型特色的转变。还有些影视动画的创作会受到基础性应用材料的影响, 使得很多的金属材质能够应用于美术风格的设计。还有一些美术风格的控制过程以运动型模式加以处理, 使得一些美术风格具备体积感的二维动画能够纳入影视动画的设计领域。还有一些影视动画通过运动型因素的设计, 将漫画等绘画因素纳入了影视动画的风格设计领域, 使得很多的漫画形象能够适应虚拟空间的应用要求, 并保证偶类影视动画可以在更大的范围内进行传播质量的保证。

二、数字三维影视动画的美术风格

1、漫画式风格

漫画式风格在当前的影视动画制作领域拥有较为开阔的发展空间, 很多新型技术只能依据传统的工艺特点进行制作, 使得很多的影视动画只能按照原有的模拟机制进行运作, 无法从根本上增强漫画作品的立体感。还有些影视动画比较容易在固定的模型因素影响下进行二维动画设计方案的调整, 使得很多的二维动画能够在模仿性因素的影响之下进行三维动画的科学设计, 使全部的三维动画都能在光影因素的影响之下实现影视制作水平的提高。在漫画式风格的实践过程中, 影视动画作品比较容易在美术设计的过程中产生风格的变化, 这使得很多的美术作品需要通过场景的调整实现造型因素的合理控制, 并最终根据当前的影视动画运行轨迹进行影视动画运行原则的确立。在进行漫画式风格具体艺术内涵设计的过程中, 很多艺术主体能够按照规范的程序进行客观条件的适应, 并根据影视动画的光影特点和美术风格的实际需要, 对专业的艺术理念进行融入, 使全部的动画设计方案可以在电脑软件的影响之下得到完善。

2、仿真式风格

在仿真式风格的影视动画当中, 很多光影效果的设计都需要参考影视绘画的影像特点, 因此, 所有的影像都有可能在进行应用的过程中受到曲面因素的影响。此外, 所有的数字技术很有可能在进行三维理念表达的构成中进行仿真技术的应用, 因此, 所有的仿真技术都有可能在固有的经济效益影响下实现三维动画理念的完善, 使全部的三维仿真手法都能发挥足够的设计作用。另外, 三维方针是风格的设计和应用还能够借助影视动画的曲面特点进行立体视觉效果的设计, 使全部的仿真式风格可以在较为真实的场景中实现模仿性处理。还有些三维仿真技艺可能在应用过程中获得色彩性因素的处置, 使得很多的三维模型可以结合视觉效果的变化特点进行过度处理, 提高仿真式风格的应用质量。

3、创真式风格

创真式风格在进行美术风格展示的过程中, 既能够对虚拟世界的艺术因素进行全面的设计, 也能保证适应现实环境的审美特点, 因此, 创真式风格的实践可能会通过模拟的方式进行数字三维技巧的应用。此外, 创真式风格的实施还会影响到三维动画的整体制作技艺, 使其能够在视觉效果的影响之下实现新型作品的创意设计质量。创真式风格的是实施的过程中, 能够使美术风格得到较大程度的改良, 使全部的影视技术都能产生艺术层面的应用价值, 使创真式风格的推进能够在造型艺术方面机械能美术风格的有效设计。

三、结论

在影视动画进行艺术内涵表达的过程中, 美术作品是其中的重要组成部分, 由于美术作品能够在进行艺术创作的过程中进行良好的艺术最求的设计, 比较容易在影视动画的表达过程中进行美术风格的设计, 因此, 对影视动画领域的美术风格问题实施分析研究, 能够很大程度上增强影视动画的艺术表现力。

摘要：影视动画的成功很大程度上取决于美术艺术的内涵, 本文深入的分析了影视动画的全部发展历程, 并就二维和三维的美术风格进行了详细的研究, 对提升影视动画当中的美术风格质量, 具有十分重要的意义。

关键词：影视动画,美术风格,研究

参考文献

[1]刘新阳.影视动画主场景的艺术构建与数字化实现研究[D].山东师范大学, 2008.

[2]周晶.动画电影中主场景的艺术构建与数字化实现研究[D].北京工业大学, 2012.

二维动画与三维动画风格比较研究 篇4

关键词：二维动画 三维动画 视觉特征

一、二维动画三维动画发展的背景

1906年，布莱克顿经过反复地琢磨和推敲，终于完成《滑稽脸上的幽默相》这部接近动画的短片，自此以后，动画开始走入了人们的世界。至今，动画这门视觉艺术已经具有了100多年的历史。动画片从新生到发展涌现出了大量卓越的动画作品。例如迪士尼《米老鼠》《白雪公主》，1994年迪斯尼公司推出的《狮子王》更是享誉世界，该片配置了27种不同语言，在46个国家和地区都受到观众的热烈欢迎。

动画艺术的飞快发展是进入20世纪90年代后，以动画电影为代表的高端动画艺术发展日新月异，越来越体现出技术因素的重要性。在90年代的动画影片中我们可以发现二维动画的背景开始使用三维技术制作。这种尝试为动画片本身带来了更加神奇的效果，导演更喜欢拥有丰富，色彩绚丽的三维背景，电影《人猿泰山》中的丛林背景就是选用的三维效果，这种结合的方式是动画制作史上的一大创新，因此也被很好的继承下来。随后《玩具总动员》第一部全三维动画片的出现创造了三维动画的最高票房，标志着动画进入三维时代。

二、二维动画三维动画的视觉特征

（一）二维动画的平面感与三维动画的立体感

二维动画是在只有水平、垂直两个维度的平面空间中创作的动画，这种动画具有平面的装饰感。早期的二维动画是动画师进行手绘创作，一帧帧绘出运动过程，动画师将运动的物体和静止的背景绘制在不同的透明胶片上，然后按顺序叠放在一起进行拍摄。电脑图像技术发展起来以后，制作者可以直接在二维设计软件中将动画形象绘制在不同的“层”上，这些二维的“层”在电脑中叠加更为方便，并能满足创作者调整和修改的需要。《千与千寻》就是使用这种方法制作的，比起传统制作方法效率大大的提高。

三维动画的创作则是使用三维电脑软件，在具有水平、垂直、纵深三个维度的虚拟空间中，创建具有立体感、透视感的形象和场景。在三维电脑软件中进行动画形象的建模过程，更像是打造一件立体雕塑作品的过程。当一个三维模型创建完成之后，它就具备了各个角度和侧面的空间信息，通过摄像机的调度就可以呈现模型的各个角度和局部的细节。如《怪物史莱克》中的史莱克模型、驴模型。

（二）二维动画的绘画性与三维动画的真实性

由于二维动画都是由动画师手绘或通过电脑绘制而成，必然会向绘画的一端更加接近。二维动画在创作中吸取了漫画、速写、等绘画艺术的特点，速写将现实生活中的形象提炼为简洁的线条，漫画用夸张、幽默、诙谐的手法来描绘生活，二维动画吸取了这些特点，将现实生活中的形象概括和提炼，并进行夸张变形处理，用简洁而富有表现力的线条和轮廓来绘制艺术形象。《千与千寻》的导演宫崎骏有其独特的画法，画面淡淡的水彩给人一种清新自然的感觉。

三维动画虽然没有二维动画的绘画艺术效果，但三维技术由于其天生的仿真能力，使得三维动画的角色造型、场景空间等都能够最大限度的贴近真实。《怪物史莱克》中的史莱克、搭档驴、王后，做到了以假乱真的效果，这种影片不仅在视觉造型上有三维立体的仿真效果，几乎乱真的表面光泽、凹凸等质感效果。

（三）二维动画与三维动画的后期特效

二维动画本身就属于特效的一部分，制作二维动画也就是进行特效的制作。二维动画中的特效是指相对特殊画面效果，有别于一般的常规角色或场景动态表现，主要分为镜头特效、角色特效、场景特效。镜头特效包括景深变化、景别转换、色调变化等。《千与千寻》中白龙呵斥着千寻，让她在天黑之前快点离开这里的镜头，体现了色调的变化。角色特效一般体现在角色的动态表现方式方面，如动态节奏的变换，运动模糊和体现速度感的辅助线条。场景特效表现为光影的变化，大规模场景动画特效，如房屋的倒塌，断裂，碰撞等，自然天气特效，风、雨、雷、电等。

三维动画的后期与二维动画的后期有相同点也存在不同点，三维动画的后期也用到AE软件，但不同的是三维动画的后期特效做的比较逼真，有如真实世界一样，其中软件Digital Fusion可以说是最大的功臣，它是一款基于节点的后期处理软件，与三维软件的节点有很大的相似，它的存在使三维特效做的如同现实世界一般。 《怪物史莱克》中的驴子毛发的质感、影片中的场景，真的如同现实世界一样。

三、二维动画三维动画的发展方向

目前，二维动画与三维动画既意争又相互依存，没有二维绘画造型的基础三维动画将得不到更好的发挥，而没有三维技术的革新，动画产业还会停滞不前。我们应该更好地运用这两种技术，做到即不抛弃绘画基础，又要不断去钻研新的数字技术，将作品提高到一个新的高度上去，制作出更加精良的优秀作品。优势互补是二维动画与三维动画的一个好的发展方向。在铺天盖地的三维动画大行其道的同时，观众，也会有想返璞归真的心理。而二维动画的手绘画的美感将观众带进另一个美妙的动画世界。所以说，二维动画与三维动画，只有互相取长补短，共同发展，才是动画界的今后发展的方向，相信在动画从业者不停的努力下，动画界的明天会更加灿烂辉煌。

參考文献：

[1]孙艳.手绘动画VS 数字动画[M].中国电视，2005.11.

[2]孙艳.卡通化“偏执狂”——浅析皮克斯三维动画电影风格[M].电影文学，2009.11.

[3]郭醒乙.浅析手绘动画的表现性优势[M].当代艺术，2009.1.

影视动画美术风格研究 篇5

自从视觉暂留原理发现至今, 在短短不到200年的时间里, 动画作为动态视觉艺术的核心门类, 无论在制作技术、 创作手段、表现方式等各方面都取得了跳跃性的发展, 人们在追求更加完美的视觉效果上不断创新, 而美术风格却支撑着动画的灵魂。不同动画的美术风格来源于各个国家不同的社会、经济、民族、文化、地域等多方面的因素, 在动画的发展过程中, 这些不同的美术风格元素深深地影响着这个新兴的美术载体, 譬如美式动画的灵动, 日式动画的细腻、法式动画的浪漫、德式动画的严谨、中式动画的宽厚等等。随着时代的发展, 世界的距离在缩短, 各种多元的动画美术风格在碰撞中进行融合, 在信息爆炸的今日, 更加多元的动画美术风格应运而生, 国界地域的限制在消失, 思想文化在互补, 我们也在惊喜中发现“造梦人”与“造梦工厂”在不断为我们输送着前所未有的多元美术风格的“梦”。

中国动画艺术家对于如何使国产动画重回世界动画之林一直在进行积极的探索与实践, 在经历了《大闹天宫》、《哪吒闹海》等辉煌的作品洗礼之后, 开放的环境给我们带来了更加多元的作品。从上世纪八十年代传统日本动画片与美国动画片的冲击, 到现今三维动画与传统动画并进的多种动画形式的普及, 各种带有鲜明个性的动画艺术形式推陈出新, 而国内的动画创作越来越陷入到借鉴模仿的尴尬境地。

以迪斯尼动画公司为代表的美国动画片在保持着原有的美术设计风格的前提下, 在技术上不断创新, 推出了一系列优秀的动画作品, 在与皮克斯公司合作后更是将其三维动画技术与自身美术风格充分结合, 创作出《汽车总动员》、《怪物公司》等叫好又叫座的动画作品。而其他的多家影业公司如梦工厂也推出了极富个性的《怪物史莱克》《马达加斯加》 等动画作品, 其中一部《功夫熊猫》更是席卷全球票房, 而在中国人看来, 一部美国制作的以中国美术元素为基础而又不同于中国传统的动画的动画作品, 一样的不乏赞美之词。

我们的邻国日本, 在动画成为其国民支柱型产业的今天, 各种商业动画片、实验型动画片等多元作品, 通过各种媒介大量的涌入国内, 呈现在国人眼前。无论是早期的《花仙子》《圣斗士星矢》, 还是正在热播的《火影忍者》《海贼王》, 日本的电视动画自从进入中国就没有离开过国人的视线。而享有世界动画大师之称的宫崎骏的动画作品, 如《龙猫》《千与千寻》更是得到了全世界的认可。日式动画以其精致的美术画面, 电影式的分镜表现, 多元的剧本情节, 给世界动画界带来了启示。

回顾国内近期的动画作品, 在学习国外先进的动画制作技术的同时, 为了迎合市场的接受度, 在美术设计风格上丢失了原有的中国特色, 大量的模仿美式、日式动画的美术设计风格, 原有的优秀美术底蕴没有得到更好的传承与改进, 致使国内动画行业停滞不前。随着《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等一系列受小朋友喜爱的动画作品的诞生, 中国动画业在逐步找回自己的信心。但是, 我们依然看到国内的动画依然面向的是低龄观众, 并没有达到大手牵小手的观看效果, 而且在美术风格上还多是模仿日美风格模式居多, 远没有达到日美动画作品的高水平制作。

通过对比分析我们发现, 动画片的美术风格是整部动画作品的灵魂所在, 美术风格缺乏特色会使动画作品失去自己的面孔, 尤其是在特立独行的今天, 个性的张扬使每一个个体闪烁着独特的光环, 而美术风格就是动画作品的个性, 美术风格的定位将直接决定动画作品的优劣。在动画作品创作的过程中, 从前期策划到后期效果, 从造型设定到分镜设计, 每一个环节都透露出美术风格的支撑作用, 没有美术风格的动画作品将失去创作的根源, 模糊了美术风格的动画作品会变的千篇一律, 流于平淡。

通过深层次的挖掘美术风格实例体现动画艺术的美学价值、社会价值, 通过各种动画美术风格的对比, 总结出其对表现不同类型的动画形式体现的指导作用, 纠正国内很多人认为“动画只是给儿童看的低级艺术形式”的偏激观点。 只有不断提升美术风格对动画作品的影响, 灵活使用并融会贯通多元美术风格对开发多种类型动画创作的促进作用, 我们的“造梦人”才能够秉承“古为今用, 洋为中用”的发展思路, 创作出更适合现代观众的动画作品, 才能使带有中国文化特色的动画艺术作品在世界动画中占有一席之地。

摘要：随着我国人民生活水平的提高, 精神文化的需求越来越显示出他的重要性。人们在努力工作之余也在寻找着多种多样的娱乐形式来缓解工作压力, 调整心态, 同时人们也希望在娱乐的过程中得到在工作中所没有接触的多元文化体验与多样知识结构。在经历了读书时代与读图时代的洗礼, 科技的进步使影视文化以其简便直观, 易于接受越来越受到人们的欢迎。动画艺术作为影视文化的重要组成部分, 更以其无拘无束的表现手法, 绚丽多彩画面效果, 精巧夸张的故事结构受到人们的重视。

关键词：动画

参考文献

[1]余为政编著, 《动画笔记》京华出版社, 2010年

[2]李彦、曹小卉著, 《日本动画类型分析》, 海洋出版社, 2009年

略谈动画美术设计的“风格化” 篇6

因此, 本文接下来分析两部美术风格比较独特、新颖, 有别于一般设计风格的日本“风格化”动画, 这些作品都是因与时下量产的大量形色近似的动画作品在角色和色彩上迥异而最终在竞争远比我国更加激烈的日本商业动画界脱颖而出。它们体现了商业动画美术设计的无穷的、丰富的艺术表现形式, 希望此分析能为读者带来一些启发。

1.怪-化猫

这是一部带有浓郁日本神怪风味的动画作品。它的美术设计全部采用深具日本民族特色浮世绘的艺术风格, 大量“和色”与浮世绘平面分割的画面形式感被运用到了动画上。角色用色上采用低纯度的“和色”色彩并全部去掉人物阴影和投影, 抛弃了以光的变化形成条件色的色彩观念, 抛弃了目前大部分动画作品普遍采用的动画写实美术风格设计, 为追求浮世绘般的平面装饰美术风格甚至抛弃了空间感与景深。整体美术风格强调平面装饰美:背景大量采用各式优美的日式纹样与浮世绘屏风。角色造型设计上, 日本歌舞伎的眼线绛唇等元素得到了大量应用, 角色造型强烈鲜明特点突出。除抛弃制造空间感的光影效果外还放弃了对群众角色的五官描绘取而代之在脸部缀以纹样, 将其与背景统归到一个层面上, 进一步削减空间感。镜头构图上为配合浮世绘般的平面分割画面大量采用稳定的人物正面拍摄和侧面拍摄, 整部动画很少出现人物四分之三侧面拍摄镜头。最后, 动画画面被统一处理成一种皱纸揉搓效果, 画面纸纹的强调削弱了现代商业电脑动画普遍的勾线填充平涂的工业制造感而代之以手工绘画感。总而言之, 从色彩到人物造型设计, 从背景到画面最终合成效果都最大限度渲染出手工绘画感与浮世绘风味。用这样一种美术风格来诠释日式神怪故事, 表现方式适宜贴切:作品的华丽神秘氛围得到了强力的烘托, 形式与内容得到了完美的结合。这部风格极其强烈的作品独树一帜, 在当年的日本众多电视动画作品中广受赞誉并一直享誉至今, 从中不难窥见观众对于风格化的、耳目一新的动画美术风格的认可。

2.空中秋千

这部动画以极其颠覆的美术风格广受关注。动画主要讲述一个精神科的心理医生和其助手护士小姐每天诊疗出现心理障碍的各色病患, 以此来反映日本快节奏生活下都市人群因压抑躁郁而患上的各类“都市病”和日本诸多社会问题。整部动画采用了将实拍景物素材经处理后再与二维动画结合的方式, 更少见的将真人演员直接加入到动画中进行表演。病人角色设计上直接根据为该角色配音的演员们的形象进行线描速写风格的设计, 同时, 也直接让配音演员们以真人形态经过色调处理后加入动画表演自己配音的角色, 让平面二维的动画角色与真人演员穿插表演, 给观众带来强烈的视觉新体验。用色上极其大胆强烈鲜明。高纯度的各色圆形斑点被广泛应用到实拍场景素材的后期处理和3D建模背景的贴图材质上。动画背景时常充斥着各色眼花缭乱的原形斑点, 颇有向“精神病艺术家”草间弥生致敬的意味。依托这样的角色、场景设计和色彩, 整部动画都向观众传递着一种跃动不安、疯狂、神经质的心理感觉, 与故事情节基调完满地契合起来。该片凭借以往日本动画中未曾有的崭新影像获得日本电影电视技术协会主办的第9回 (2009年度) 影像技术赏中的影像技术奖励赏。

这些优秀的国外电视动画都大胆地颠覆既有的普遍的动画美术风格, 独辟蹊径地从本国传统艺术及前卫艺术中汲取精华加以重新诠释, 最终创造出了独具艺术感染力的视觉新锐动画, 不得不让人佩服创作人员的匠心与大胆果决。

当前, 一方面观众在当今网络媒体发展的大环境下有机会接触到大量国外新锐动画作品, 艺术审美要求不断提高, 另一方面我国目前商业动画的美术设计风格基本上还受限于市场上的既有风格, 难以见到令人耳目一新的美术风格设计, 这当中创新与否的结果是不言而喻的。

我国老一辈的动画美术设计人员从我国悠久的历史文化宝库中获取灵感, 曾经创造出许多在现今看来美术设计十分“风格化”的艺术动画影片:汉代砖刻艺术形式的《南郭先生》、拉毛工艺的《猴子捞月》、北方民间年画风格的《抬驴》、敦煌艺术形式的《九色鹿》等。现今动画生产技术快速发展并日趋成熟, 技术的发展为我们提供了前提条件。在今天高效的制作技术支持下, 当年这些工序繁杂的动画影片将能更高效率的被制作出品。在某些时候适时适宜地打破艺术动画与商业动画的美术设计风格界限, 定能为我国动画美术设计上注入更多新鲜血液。相信今后脱胎于我国传统艺术形式并反映时代前沿的新锐美术风格动画会在我国动画美术设计领域崭露头角。民族传统艺术形式能真正意义上被运用到我国动画美术设计中, 而不再是简单的嫁接一个传统纹样、一种颜色的“民族特色”。以此为发展方向, 期待我国动画产业能早日形成新锐美术风格——“风格化”动画大量涌现的良好形势。

参考文献

[1]王宁.李罡.赵婷:《畅想影视动画新风格》, 《新闻爱好者》, 载08年4月上半月

[2]陈晓俊:《浅谈国产动画电影的民族美术风格》, 《电影文学》, 载2007年5月下半期

[3]胡荣春:《我国动画片的美术风格》, 《电影文学》, 载2008年第11期

影视动画美术风格研究 篇7

一、预算和技术限制下产生的视觉效果和绘图风格

由于预算和当时的技术限制, 这个网站利用了软件来制作视觉特效, 一种是限制于使用256色调色盘, 每个像素需要8 bits (如图一) , 另一种为移动静止的图片或照片。美国著名动画设计先驱Hillman Curtis指出:网络是一种被限制的环境, 这意谓网络设计者必须去发现一些可能性, 来突破这些限制。Curtis在2001当时就曾指出:必须非常清楚你的目标市场的网络带宽, 这些网络带宽塑造出, 你在网络上能与不能做的事2。就现代的观察家看来, 这部作品用了很多视觉特效, 如变化的文字, 移动的线条, 和动画图形。但也显示被限制的变化和运用。大量使用计算机现成特效, 使这部动画电影很快令人乏味。我称这样的表现为”综合表现”, 它包含蓝幕技术, 图层合成技术, 2D和3D绘图元素, 文字变化的表现, 和使用照片的移动来模仿动作等, 近年来, 在大陆或台湾, 这样的技术广泛地被使用在网络, 电影或电视制作上。

二、画面同时呈现2D和3D的视觉元素

“特务迷城”运用了一些2D和3D的视觉效果, 来结合实拍的影片。2D动画指的是一种流畅动作的表现, 包括关键影格和中间影格, 每秒为24格 (fps) , 在画面上, 可发现许多场景, 镜头角度只涵盖上半身或脸部。巧妙的省略许多影格, 甚至, 这些2D的绘图, 都被实拍的静态的人物照片所取代。另外, 也可发现重复使用同一个角色动作在不同场景中。此外, 画面也大量使用3D元素, 3D制作成本是高昂的, 但简单的3D动画表现, 很容易在计算机完成, 在这部动画作品, 3D动画确实增加画面的趣味性和可看性, 譬如, 某个场景有电梯升降的画面, 利用3D来表现电梯的升降, 确实省去拍摄的不便和节省制作成本。而一些场景呈现的鸟瞰建筑物的画面, 也是用3D表现。如果动用直升机拍摄, 对这些小制作成本公司是不可能的。在“特务迷城”中, 多数的场景包含实拍的影片, 而这些影片都是在具有蓝幕的电影工作室或摄影蓬完成。这些蓝幕去背后留下演员动作, 再进入计算机与其他影像合成形成特殊视觉效果。这些2D和3D的视觉效果跟传统的拍摄影片或动画是有很大差距的。在传统3D制作上, 包括建模, 角色动作和程序设计都要花费大量金钱。然而, 在“特务迷城”这部作品, 2D和3D简单的结合表现, 似乎与剧情配合的颇为合理。这部作品的目标就是, 在有限的成本下, 运用简单的视觉特效, 去达成剧情的需要。

三、大量使用蓝幕与特效合成

色键合成 (Chroma Key Compositing) 或称蓝幕或绿幕, 于1930年开始于好莱坞的电影制作, 它的观念相当简单。一个主体被拍摄, 背景为一单一颜色, 通常为蓝色或绿色。原因在于这些颜色最不像肤色。蓝色或绿色的部份随后被制成透明。今天, 这个制成透明过程由计算机完成。另一影像被置放于其下, 上层影像透明部份显示出下方的影像。结合两个影像, 新的影像于是产生。在任何作品中, 蓝幕的使用可以强化设计者的想象力, 在台湾, 一些小的公司或工作室, 能够以较低成本制作短的影片和和有效的利用蓝幕技术。而“特务迷城”的制作就是基于这样的环境产生, 它的视觉的效果, 并不在表现的真实性, 如空间透视或镜头的对位, 而是基于制作成本考虑, 把实拍的人物去背合成到影片中, 藉以降低手绘中间影格的制作成本。而每集动画大约有四到五个图层, 运用图层, 使一些场景, 背景, 人物大量被重复使用, 以节省成本和人力, 一般运用图层, 大致朝两个方向, 第一种是各图层的光线, 摄影镜头方向一致, 确定演员的动作移动合理。在观众看来, 这样的影片合成产生的效果就会非常真实。而第二种是背景较为艺术或抽像的表现, 观众就会忽略背景所透露的讯息, 如透视或摄影角度, 加上一些视觉元素如文字或图片就可产生一些梦幻效果。而“特务迷城”就是运用第二种方式为主。

四、利用照片或文字移动取代传统动画动作

“特务迷城”大量利用静态照片移动或旋转在特定的场景中 (如图二) , 表现出一种移动的幻觉。在很多网络动画, 都可发现相似的技巧。一个人形或一个对象在照片中被剪下后, 再利用合成去结合其他的人形或对象。根据脚本的需要, 做出不同方向的移动。这些静态照片移动产生一些特色, 第一、画面缺乏单一透视点, 画面任何部位经过强调降成为视觉重心。第二、照片移动并不一定是流畅的, 而且也不一定跟摄影镜头角度一致。如此, 会产生一种强烈的美学反应。第三、故意显出图层运用的痕迹, 显出多重空间重迭概念。第四、静态照片移动通常结合3D, 2D或文字等的表现。而在“特务迷城”大量利用文字动画, 使观众加快了解画面的含义, 但同时, 也大量丧失了动画的视觉效果。这些文字本身虽构成动画, 但跟人物动作相比, 视觉效果和意义是不同的。

探讨“特务迷城”这部作品, 不能单就技术的层面和表现的好坏来看。现今的网络技术和动画制作而言, 这部作品是有点过时的。但是我们不能拿好莱坞的动画标准来批判它, 因为这是两个不同目的的作品。这部作品的优势在于视觉效果和故事搭配合宜。更加的, 这部作品加入演员和蓝幕的使用, 这在其他网络动画是少见的。预算的限制并表示创意就会被限制。而时至今日, 这些表现技术还一再被使用。当网络带宽或下载的问题被解决后, 当预算不再是问题时, 网络动画将呈现一番新的风貌。

摘要：“特务迷城”网络动画, 由于它风格独特, 和非常熟练的使用某些特定的简单动画技术, 使得它可以做为一种网络动画风格代表, 它的预算约为三十万美金和受到当时网络带宽和下载速度的影响, 所以它的风格, 制作, 和表现都受到限制。这种动画表现有别于好莱坞和日本的动画电影, 强调剧本, 流畅的动作, 和精致的绘画风格设计。本文将深入探讨这种简约的动画风格的形成和其表现。

关键词：网络动画,蓝幕,影像合成,视觉特效,Flash动画[1]

参考文献

[1].Curtis, H.Flash Web Design:the Art of Motion Graphics.初版.Indianapolis:New Riders.2001

影视动画美术风格研究 篇8

一、《三个和尚》造型中的写意风格

无论是场景造型还是人物造型, 《三个和尚》在艺术表现和动画技术的运用上, 达到了传神写意的艺术效果, 运用了水墨写意画中“不似之似”, “以形写神”的风格特点。水墨写意画造型上在乎“妙在似与不似之间”, 以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为主要目的, 将自然物象作大胆的取舍、概括、夸张、变形等艺术手法处理, 着重突显神韵之精华。《三个和尚》可以说是运用简练处理手法的典范, 一切琐碎都在画面中消逝, 但给人的感觉并没有缺少什么[1]。

场景造型上, 写意画以粗矿神似著称。动画主要是依靠线条来勾画角色的形象与动态的单线描绘的图画, 线的质量好坏直接关系动画的质量, 因此动画对线条要求很高, 要准、挺、匀、活, 而这也是写意画对线的要求。《三个和尚》的山, 水, 太阳等的造型中, 线条简洁明快, 笔笔到位, 并采用了写意的手法勾勒出非对称的佛像, 水桶等造型, 使画面富有动感, 诙谐幽默;在柳树的刻画中, 通过洒脱写意的线条绘出枝条的微微摆动, 表现出三个和尚和好后轻松快意的场景。

人物造型上, 其形象具有强烈的个性, 寥寥几笔, 气韵生动, 随意洒脱却又神情俱现, 极具水墨写意画的表现力[2]。片中人物简练、凝括, 在对形象特质的提炼、变形中完美地把传统与现代揉和在一起, 而水墨写意画中讲求“意象造型”, 这与动画片中角色造型的要求遥相呼应, 作者用最简单的故事、最简单的线条、最简单的形式, 连音乐都被精简成了几声木鱼声, 但就是让人不舍得遗漏一个镜头。寥寥几笔就塑造了个性鲜明的人物角色[3]。简单的线条勾勒出《三个和尚》人物的高矮胖瘦, 轻松夸张的形象与周围写意的环境相辅相成, 有力的推动了故事情节的发展。

二、《三个和尚》色彩中的写意风格

色彩上, 写意水墨画的赋色, 讲求“随类赋彩”, 多注重物象的固有色, 较少考虑光源色和环境色。片中全部运用单纯的固有色概括的表现山水, 人物等对象, 但不失色彩的虚实变化。

写意水墨画, 色彩的选择并非画家随意而为, 也是有自己的审美标准的, 画家把情感跟物象的固有色和环境的变化而产生的影响结合起来加以综合考虑, 随兴而不随意, 《三个和尚》中的和尚看似简单的衣服颜色并不是随意设定, 黄色对应胖和尚, 对比小和尚的红色衣服, 具有更强的扩张感, 让人物更加憨态可掬, 蓝色的收缩感让瘦和尚显得更加骨瘦如柴。片中多次运用了“红”与“绿”简单补色对比, 反映不同的心理状态和环境特征。如救火场面的描绘, 天空被简绘成了红色, 不仅表现了火光的颜色, 同时与绿色的地面进行补色对比, 显得画面刺眼压抑, 更加反映出救火的紧张与危急;红衣的小和尚在绿地上打坐, 使人物更为突出, 并让观者也能感受到庙宇内肃穆和压抑的气氛。

《三个和尚》中假定空间的运用:在空间上, 该片吸取了中国画的“写意”表现方法, 利用空白形成“虚境”, 产生“像外像”, 让观众在头脑中想象出人物所处的假想场景环境。其中有两个镜头, 虽然背景同样都是空白的, 但其中一幅画有两只飞动的小鸟, 从而使人产生的是天空的想象, 一目了然是室外空间。而另一幅画面因为烛台与神龛的存在, 让观众“看到”的却是寺庙的殿堂。这种实际上不存在的空间假定, 也是和动画人物的假定性相一致的, 使观众通过背景空间, 了解了角色所处的位置[4]。

三、《三个和尚》构图中的写意风格

构图上, 水墨写意画把构图叫做经营位置, 画面是需要精心的安排、严谨的分析的, 是需要用一种全局整体的观念来控制的[5]。而在动画作品中, 构图是围绕作品的立意展开的。对于具体的构图方式, 需要整体处理画面的关系, 同时兼顾画面的主次和疏密虚实变化。在构成的要素上, 水墨写意画在表现明暗、前后、主次的时候更多的是运用线条的对比、面的对比, 以及线条的穿插、面的穿插。在《三个和尚》中, 尽量片中事物压缩在一个平面之内, 采用散点透视使画面均衡, 避免“近大远小”, 在某种程度上相当于把舞台竖起来, 使前后角色的动作都能被观众看到[6]。而采用这种有别于西方的表现形式在很大程度上是由于中国传统绘画中强调平面和“写意”。近处的人, 远处的山, 山上的庙, 山下的水, 一动一静, 一高一低, 线条的粗细变换, 颜色的虚实结合, 在画面的构图中体现的淋漓尽致, 具有水墨写意画的构图韵味, 使动画更加耐人玩味。水墨写意画构图十分注重画面的虚实、疏密等对比关系, 讲求疏可走马、密不透风、虚中有实、实中有虚等, 并善于留白等来表达背景和意境, 其中“留白”是集中、概括、提炼的结果, 因而它可以表现更多的东西, 扩大境界, 引起联想[7]。《三个和尚》中采用了大量留白的构图方法, 片中并未过多的刻画路面, 却通过富有墨韵的淡黄色石阶随着角色的行走零星的点缀在周围, 让人一眼就明白是在山路上, 不但突出了角色所处的位置, 并留给了人们以无限遐想的空间, 体现了中国写意水墨画所特有的张力。

结语

《三个和尚》运用水墨写意风格将故事内涵中的幽默感表现的淋漓尽致。通过对《三个和尚》的研究, 发现水墨写意风格与动画中造型, 色彩和构图中的存在着许多相通与契合之处, 对于以中国历史文化背景为题材的动画作品起到了良好的指导意义。因此, 动画制作人员要继承中国水墨写意风格的表现手法并在动画作品中将其发扬光大, 运用自己的民族艺术风格强大中国的动画力量。

参考文献

[1]崔建成.影视动画创意赏析[M].北京:高等教育出版社.2007.7:30

[2]蔡友浅谈传统文化与中国式动画造型.湖南大众传媒职业技术学院学报[J].2008 (第一期) :87

[3]余孟杰.中国传统艺术造型元素在动画角色设计中的运用研究[D].武汉:武汉理工大学艺术与设计学院.2007.11:6

[4]孙德惠/李罡.论动画影视艺术中的空间节奏.学术论坛[J].2008 (第五期) :28

[5]周晟.中国水墨写意画对现代平面设计的指导意义.书画艺术[J].2006 (第五期) :94

[6]於水.影视动画短片制作基础[M].北京:海洋出版社.2005:33

中国动画造型设计的风格特征研究 篇9

动画的造型设计是整个动画作品的核心和重要组成部分。在动画作品中融入适合的动画造型设计是动画设计的重要构成要素, 不仅具有较高的欣赏价值, 也会为动画作品带来巨大的商业价值, 能够更好地吸引人的目光。随着科学技术的进步和全球化经济的快速发展, 动画行业应该把握好这个时代契机, 把传统文化与动画造型进行有机得结合, 在促进动画人物造型的过程中, 为传统文化的发展创造有利的条件。

二、动画造型设计的影响因素

动画作为表现传统文化的产物, 在艺术领域中发挥着重要的作用, 在动画的制作过程中, 造型设计起着至关重要的作用。其造型设计的影响因素主要包括:第一, 动画造型设计要符合实际情况, 对于剧本里面的角色设计和场景要不断地分析, 确保做出来的作品要与之相适应, 通过作品的文字描述进而转变为鲜活的情景展现, 为人们提供直观的视觉享受。第二, 在制作的过程中要着重注意剧本上和实际造型相匹配, 满足人们观看过程中对审美和艺术风格的追求, 在同一作品设计的过程中, 因为每个人对同一作品的制作的方向有着很大的不同, 将同样的题材交给不同的导演也会制作出不一样的作品。要对设计人员进行统一制度的要求, 只有这样设计人员才会设计出统一风格的动画作品, 才能为后期的制作效果提供前提条件。第三, 当前动画作品的放映方式也呈现着多元化的趋势, 不同的放映方式决定着作品生产方式的不同, 也限制了动画造型设计的关键环节。例如, 动画影片在电影上播放的制作形式和在电视和互联网上播放的形式存在着很大的差异。随着科学技术制作手段的不断发展, 动画造型在制作的形式上也发生了重大的改变, 并向着多元化的方向发展。

三、中国动画造型设计的风格特征研究

(1) 幽默风格。幽默的造型风格是动画造型设计的最主要表达形式, 中国动画制作在传播传统文化的前提下, 最主要的特点就是展现幽默风格。这种风格在一定程度上对人物的形象运用了夸张的表现手法, 造型的表现上运用了风趣、幽默、简洁的表现手法, 来主要体现动画的娱乐性功能。在中国的动画发展史上, 幽默最主要的表现手法就是运用线条来组成夸张的人物形象, 人们对于这样的形象感受愉悦和轻松。通过各种作品创作出来的人物造型, 他们有着一个共同的特点, 那就是充满着幽默的元素。动画设计人员必须有着强大的专业素养, 并且对形象的设计有着自己的见解, 并应用到作品当中, 只有不断地对动画融入新的元素, 才能促进动画事业的不断发展。因此, 要想让更多的动画作品受到人们的喜爱, 必须结合观众的审美需求, 增加让人们喜爱的幽默元素, 才能促进动画事业不断向前发展。

(2) 写实风格。写实风格是动画造型设计中的重要表现形式之一, 写实最主要凸出的是对形象设计的自然性, 通过剧本上的要求, 要实现动画人物形象和实际相结合的原则来展现人物造型。由于写实类人物造型具有真实性和亲切性等特点, 所以更能够引起人们关注的目光, 因为侧面反映出了当前人们生活的现状, 更贴近人们生活的状态和审美习惯。由于写实具有贴近生活和简单易懂等特点, 从而情节的设定更能够引起人们的情感共鸣, 更有利于传播动画作品中想要表达的思想观念。写实的造型主要是在不改变自然生活状态的前提下对人物造型进行创新, 坚持真实还原人物特点等原则, 对想要表达的思想进行概括和总结。它不是对现实生活的全部照抄, 而是通过简单的模仿, 运用概括的形式加入扩张的表现手法进行创作的过程, 使制作出来的作品在贴近现实的情况下, 又能够做到现实与作品的有机融合。[1]

(3) 可爱风格。可爱的动画风格在动画造型设计的过程中应用比较广泛, 这类造型是在还原自然形态的基础上对人物造型进行艺术上的改造, 在符合自然地前提下, 又与自然形态有一定的区别, 具有个性化的人物风格特征。例如, 《喜羊羊与灰太狼》中这种表现手法就很明显, 作者将羊村的羊和灰太狼一家的造型进行了夸张的表现手法, 并在表现形式上运用了可爱的风格, 给里面人物造型的整体设计增加了童趣, 带给人一种舒适感, 也为作品的展现塑造了成功的造型设计, 提高了整个作品的独特性。

(4) 拟人化风格。在动画作品中拟人化造型是一种较常见的造型制作方式, 通常以植物、动物为主题的动画片中都会运用拟人化的表现手法。通过拟人方法的运用, 把原本不能说话和有思想的形象变得更加生动和具体, 赋予其生命, 使人们仿佛置身于童话的世界中。这种表现手法不仅促进了动画事业向着多元化的方向发展, 也充分展现了现实生活中的人们的思想观念。所以, 在动画片中运用拟人化的表现手法是动画发展的需求, 也是表演形式的必然。另外, 还通过对动画人物的比例和整体运用夸张的艺术形式, 强调轮廓线条的重要运用, 为整体视觉感带来了一定的冲击。拟人化的表现手法是二维动画造型设计的主流, 随着三维动画的兴起, 也出现了很多不同风格的柚子作品, 这些作品在任务造型的设计过程中, 往往通过性格和语言进行诠释, 使人们在观看的过程中体会到了亲切感和熟悉感。通过将动物和植物的有机结合, 使形象带有具体的人类特征, 这些设计展现出了人的感情, 强化了动画角色的特点。[2]

四、总结

随着全球化进程的不断加快, 各国文化不断交融和碰撞, 对我国动画产业发展有着重要影响。动画产业属于文化形态范畴, 而造型设计是动画产业的重要组成元素, 所以对其风格特征进行深入研究具有必要性。目前, 影响我国动画造型设计的因素相对较多, 不仅不利于动画产业的发展, 而且对我国文化传承有着阻碍影响。但是, 伴随我国经济和科技水平的不断提升, 动画造型设计必定能够打破瓶颈束缚, 在继承我国传统文化的基础上而实现创新, 推动我国动画产业的更好发展。

参考文献

[1]鹿小强.中国动画角色造型设计中的民间美术元素研究[D].中原工学院, 2014.