动画场景的表现风格

动画场景的表现风格（共5篇）

动画场景的表现风格 篇1

动画场景是一种较为特殊的艺术表现形式, 是指在影视动画、动漫作品中, 对除了角色造型之外, 能与剧情发展相匹配的时空变化的造型设计, 包括整个影视动画或动漫作品中的自然环境和社会环境。动画场景的构成元素, 直接影响着整部作品的表现风格和艺术水平。动画场景不求追求内容的真实感受, 而需根据剧情设定和角色特点等进行有机融合, 体现整个动画作品的艺术价值。优秀的动画场景设计能够精准的还原影片的美感, 突出影片的主题思想, 同时能将影片的精髓传递给观众, 让观众获得视觉上的享受, 精神上的放松, 心灵上的共鸣。

对于动画场景的表现风格, 主要可以从下面四个角度进行分析:场景构建、场景表现、绘画与影视的结合、艺术风格。较为具有代表性的动画场景表现风格有欧美、日本以及我国动画三种。其中, 欧美动画的发展时间较长, 具有较高的完善度, 在动画场景的设计方面具有一定的相似性, 均以细致见长;日本动画发展时间与我国相似, 但是其完善程度同样非常高, 已经形成一套完整的、具有独立体系的、对全世界具有较大影响力的风格流派, 日本动画的场景更加更加偏向于唯美和简约;我国动画场景的设计随然有一段时期曾受到过肯定和追捧, 但是其表现风格方面更加倾向于纯粹的艺术, 所以在市场化、商业化等方面还存在诸多缺陷和不足, 这导致了我国动画市场的体系形成较为缓慢, 近代我国动画场景的构建除了具有我国的民族特色外, 还吸收了欧美以及日本动漫的风格和体系, 正在逐渐向具有中国特色的动漫场景表现风格发展。

一、动画场景的构建

在场景构建方面, 动画影片相较于真人电影而言具有更夸张更丰满的特征和形式, 视觉感受更具有冲击力, 故其场景所追求的不是对现实的还原, 而是创作者根据整个剧情的需要对真实场景进行的重建和组合, 使整个影片内容新颖又不失亲切感, 在具有观赏性的同时, 凸显出内容主题和艺术风格。

在欧美动画的场景构建方面, 其被构建的或类似于欧罗巴式的富丽奢华, 或类似于美洲风情的奔放不羁, 又或者充满了超现代感, 这种构建方式进而影响了整个动画的场景表现, 使得欧美动画的场景或华丽、或奔放、或休闲、或激情、亦或者是多种表现形式的结合;日本动画的场景构建则更加偏向于唯美和简约, 其场景中包含更多的人文情怀和作者情感;我国的动画场景的构建非常具有象征意义, 可以通过多种艺术表现风格将东方人的理想和情怀融入到所构建的场景中, 这与我国悠久的精神崇拜是密不可分的, 这种场景构建进而决定了我国的动画向人们传递的表现风格为纯净、天然、淳朴浑厚。

二、动画场景的表现

在场景表现方面, 动画影视作品的造型元素主要有三种, 分别为色彩、光线以及线条。其中, 线条的运用要与角色形象保持统一;光线和色彩的运用主要在于对自然还原与表现, 使得场景与自然规律相符合。以这三大元素为基础不断进行变换和修改, 可以使得动画场景与动画角色具有独特的艺术风格。

欧美动画在进行场景表现时, 非常注重色彩、光线以及线条的综合应用所能够带来的感染力, 故其场景表现倾向于应用多种色彩和鲜明的线条去表现场景的动感;日本动画对场景进行表现的时候更强调绘画的技巧和质量, 倾向于多种风格元素的平衡搭配, 通过这种平衡搭配对场景的明暗、光影等进行对比, 将所要表达的感情突出显示出来;由于我国动画市场的发展受到了一定的阻碍, 故其发展还不够完善, 这就使得其在动画场景的视觉体验方面还没有形成一个成熟的、独立的语言表述形态, 更多的是借鉴已有的动画语言表述方式。

三、绘画与影视的结合

在绘画与影视结合方面, 运用蒙太奇语言可以将影视与绘画进行结合, 赋予动画全新的视觉体验。其中, 蒙太奇语言的构成是由动画场景与人物角色交互设计以及精炼的剪辑实现的。在整部作品中, 这种蒙太奇场景的使用堪称点睛之笔。

为配合动画表现风格, 欧美动画场景中的蒙太奇语言的运用受到相应的影响, 表现形式也更为多样;在日本动画的视觉体验方面会更加注重剧情性和趣味性, 为表现这一日本动画核心特点, 日本动画场景在视觉体验方面通常会应用多种影视制作手段和方式让人体验到动画场景中的强烈的跳动感和存在感;我国的动画场景的视觉体验相较于上述两类表现风格而言还存在诸多不足, 其视觉体验形式还较为单一, 描述手段还较少, 但是随着现代技术和现代动画制作观念的深入, 我国动画场景的视觉体验正在逐渐与国际接轨。

四、动画场景的艺术风格

在艺术风格方面, 动画已经形成一种独立的、完善的艺术文化。艺术来源于生活, 又高于生活, 作者把对生活的理解, 精神的追求及现实生活感悟融入其中, 同时又渗透着民族文化和时代精神, 将抽象的艺术风格实体化展现在观众面前。影片通过优秀的动画场景, 可以更加轻松自然的表现出其自然风光、民族文化、时代特征等信息。

综合分析上述几个场景表现特征, 观众可以深深地体会到欧美人民崇尚民主和追求自由的情怀, 这也是欧美动画的艺术表现风格;而日本动画则会让人深刻地体会到温馨浪漫的艺术风格;在我国, 随着动画产业的不断发展、国际交流的日益增多, 我国的动画场景艺术风格更趋向于一种集中国传统绘画、中国传统戏曲、欧美表现风格、日本动漫表现风格为一体的中国式动画场景艺术风格。

动画场景表现的不仅仅是他的艺术风格, 更多的是展现了一种民族精神和国家情怀。随着人民日益增长的物质文化需求, 党中央对动漫产业的扶持力度不断增加, 动画产业规模的逐年扩大, 动画场景的设计也得到了广泛的重视。我国具有源远流长的文化资源, 同时还具有得天独厚的动画发展条件, 如何立足传统文化, 吸收和借鉴国际上经典的、流行的动画艺术风格进行自我突破和创新是我国动画场景表现风格未来发展的必然发展趋势。

参考文献

[1]孙波.动画场景设计风格研究[J].神州, 2012 (11)

[2]吴晶.浅谈影视动画中的场景设计[J].科技创新导报, 2012 (25)

动画场景的表现风格 篇2

随着动漫产业的不断发展，我们面前呈现出越来越多的动画作品和动画场景。当观众在动画作品欣赏的同时，也能够被风格迥异的动画场景所散发出来的魅力深深吸引。而幻想风格的融入，更是为动画场景设计风格奠定了迷幻的基础，让人们在幻想之中尽情地感受动画所赋予的一切。

关键词：

动画场景 设计 幻想 风格

中图分类号：J913.1

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2015）07-0151-02

著名的电影导演徐克曾经说过：“动画也是电影的一个类别，并非是儿童片”，正是因为其题材与内容的风格多样，才能够成为电影艺术中真正的一部分。因为其属于电影的一个分支，所以动画片也应该具备电影的元素，但是也不能遗忘自身的特色，其中，在整个制作中，动画的场景设计就发挥了关键性作用。

一 动画场景设计包含的内容

（一）从动画场景的构成内容来讲

动画场景一般包含了文字符号、装饰效果、物体、空间构成等设计要素。文字符号指的是动画场景之中按照剧本所设定的一些容易辨认，拥有特殊性，并且具有一定代表性的标志，就好比苹果公司自身的“苹果”标志；装饰效果包含了建筑、景观、道具等颜色、造型，也包含了场景之中的光影设计；物体指的是动画场景的人文建筑、自然景观或者是部分道具颜色；空间构成分为内景和外景两种类型，内景指的是相对狭小封闭的空间，如汽车内、房间内、山洞内等。外景则指的是相对开阔的空间，包含了宇宙、大山、大河等。

（二）从动画场景的创作过程来讲

场景设计所包含的内容：按照剧本剧情的实际要求以及动画角色上的设定，明确场景之内画面的风格以及总体物质造型，从而在初步完成设定的基础上，对场景的空间布局结构加以确定；选择运用单一场景还是总体场景分类组合，从而构成若干个单元化的场景；就场景的物体进行设定，色彩基调、结构与规模、镜头走位、气氛营造等方面都需要做出不断的细化设计处理。

对于具体的动画场景设计，我们从三维动画场景中的幻想风格元素应用来进行构成与创作的分析。

二 三维动画场景设计中幻想风格元素的应用

（一）空间设计

在三维的动画场景设计中，幻想元素主要表现在地面与天空等方面。空间所表现的效果包含了材质、色彩、外形等要素。意在于将主观上的“意”与客观上的“像”相互的结合，以此来完成对画面的塑造。这一种幻想的特殊表现手法，往往以写意作为核心，并且将创作者的思想情感融入其中。在空间的设计表现中，架空世界是最常用的幻想元素。架空世界指的是世界元素的虚构。如失乐园、遗忘的过渡以及次元空间等。“架空”来源于日本，表示的虚构。而架空又可以划分为架空、穿越和历史性架空等类别。在三维场景幻想风格的设计之中，空间部分的设计往往选择与现实世界差距不大的保守设计，只不过是基于现实基础，选择变形与夸张的手法，这主要是因为现实的空间才能够让观众从心底接受影片。只有在这样的基础上，才能够肆意地、天马行空地设计其他的场景元素，这样才能够让观看者接受虚拟性质的剧情发展，不会产生任何的抵触。

如下图1为三维电脑游戏《仙剑奇侠传》的场景设计，乍一看，它与现实世界当中的山林环境没有太大的区别，但是细致一瞧，原始丛林是同烟雾云朵、大山相互的融合，充满了幻想的色彩，同时也表明利用幻想风格，就可以将现实世界之中难以见到的场景空间渲染出来。

（二）植物设计

在搭建三维动画场景时，背景常常会出现各种各样的树木与植物，而植物设计的幻想性，就应该与场景特点相互结合，与大自然保持相互统一的原则，让场景与故事情节、人物角色完美结合。在特定的环境氛围之下，借助夸张变形的幻想风格植物，就可以奠定良好的故事情节以及角色情绪的基础，在个别幻想题材中，植物也会承担重要的剧情。

在植物中应用幻想元素主要表现在颜色与造型两个方面，以唯美感和夸张感为主。此外，幻想色彩最有力的手段也可以利用植物本身发光的特质，通过闪烁的或者是局部发光的植物，给观众带去一种似梦似幻的感受。在以往的三维场景植物设计中，《阿凡达》的效果最为显著，通过高度的颜色对比，让植物产生一种神秘气息，如下图2所示。当夜晚来临，看着植物散发油然的光芒，就会有一种置身于原始丛林之感。这样的方式在后来的电影中—直得到借鉴与模仿。

（三）色彩设计

在构筑数字三维动画场景中，设计师需要高超的主观色彩应变能力，对于色彩的运用是一部作品艺术造诣的最终体现。在拥有幻想元素的动画影片中，色彩的运用也是一个最佳的辨识点。

为了将超脱现实的幻想之感体现在三维动画场景中，常常会利用色块的对比度来拉开序幕，进而得到一种空间之感。因为色彩与色彩之间的对比度能够让场景的空间出现一种层次之感。需要概括并提取色彩，归纳自然界的丰富色彩，利用有限的色彩，来表现出无限的色彩效果。在三维场景中，光线是色彩得以体现的另一要素，因此，光线就成为必不可少的三维动画场景操控的基调。在三维场景的光线布局中运用幻想元素所能够达到的效果要远远比物体本身色彩变化的单独研究明显得多。在幻想风格的场景设计中，包含了多种色彩的设计方法，其意在于不同情绪氛围的表现，主要分为：

第一，冷色调，在创作中采用整体色调统一的方式。一般以昏暗的色调为主，适用于神秘感、诡异感的营造，能够起到场景造型轮廓突出的效果。这样的色调主要在密境、低沉以及恐怖等氛围中运用。如图3中的两幅场景设计，整体上运用偏蓝的色调，以此来表达神秘、幽静的内部空间之感。左边图片中的光线设计赋予古堡新的生机，让画面看起来更加灵活。而蓝色的光线本身就具备幻想色彩，再加上场景设计中类似于洞穴的建筑造型，就更具神秘之感。第二，暧色调，选择相近或者是相似的色彩，产生一种如梦似幻之感。如下图4中《无敌破坏王》的“甜蜜冲刺”这一场景的设计，通过大面积粉红色的利用，体现糖果世界应该有的梦幻甜蜜之感，让观众感受到童话的欢快与浪漫。第三，对比色调，所谓的对比并非指的是大红大绿之间的强烈对比，而是在色彩的运用中能够把握好恰当的视觉对比，这主要取决于设计师的设计素养与自身的艺术审美，并且在这一基础上让色彩拥有幻想的艺术。其中《爱丽丝梦游仙境》与《阿凡达》是其中最具代表性的场景色彩设计。在场景设计中运用明暗色彩的相互对比，利用明调来凸显视觉的中心，利用暗调来呈现场景造型，在色彩上选择玫红、橙黄等调和色彩，就可以体现出一种超脱现实的幻想之感，如图5中《阿凡达》的神秘部落丛林。

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三 幻想类动画场景设计所带来的启示

（一）完善的前期创意

创作是漫长的，拥有“欲速则不达”的特性，只有在这一过程中，不断领悟，与其他作品相互比较，才能将最终作品融合成功。幻想类的动画场景设计之所以能够给观众带来深刻印象，就是因为前期良好的准备，在每一个细节的“幻想”中都能够做到谨慎，以细节来取得胜利。纵观西方世界这几年在动画场景设计中幻想元素的应用，每一步都能够将“幻想”二字发挥到极致，使得其前期幻想风格的设定与创意直接就为作品的成功打下“半壁江山”，因此，后期的制作与发行就显得那样顺利。

（二）主题传递的独特性

一个好的动画创作，离不开一个拥有核心意义的主体，只有好的主题才能够明确一个指导思想，就如幻想元素的融入，就成为动画片奋斗的动力源泉。在主题与风格之上，很多动画短片的风格都是其主题的一种表现形式。创作主题的动画场景则起到了最核心的作用，这是因为该主题可以将动画设计师所拥有的内在情绪火焰点燃，而当人在得到激发与感染之时，其潜力就是无限的。很多场景设计以幻想元素融入为主的动画，不仅能够直接表达其内涵，并且还生动有趣，收看的人群可以是三、四岁的儿童，也可以是—百岁的老人。往往那幻想中的东西，就是最能打动观众的主题。

（三）动画风格的创新之路

作为电影的分支，动画与电影有着共同之处，也有着广义上的区别，其中最大的区别就在于主观性。在动画片中，观众会发现更多创作者本身的感受。创新动画场景设计风格，也就是对时代所表达的风格以及动画的本身进行相互的融合，风格的时代性兼顾了很多内容，有气息、有精神，也有内涵。如美国的迪斯尼动画，之所以能够得到长盛不衰的发展空间，就是因为其风格在不断地转变，而幻想元素这一风格仅仅是其中的一个部分。

古人云，学而不思则罔，优秀动画创作的前提是我们在创作的时候，是否会进行更深层次的思想，比如我们为什么要进行创作，为什么有的动画作品能够得到极其热烈的追捧，但是有的动画却无人问津。为什么国内的动画在渡过一段时间的辉煌之后，又再—次陷入到落伍的尴尬局面。究竟怎样的风格才能够满足现代人的需求。就如幻想元素的运用而言，如果能够懂得运用，在动画场景设计中合理的支配幻想元素，那么，创作的来源也不会枯竭，因为人的想象是无限的，所以，幻想也可以是无限的。

四 结语

随着动画产业在最近几年的不断壮大，动画场景设计也在迅速兴起，我们可以将其称之为创作动画的工序之一，但是想要称之为独立的学科就显得不够准确。在步入21世纪之后，不同风格动画片可谓是百花齐放，只要有创新，就能够有市场、有创新，就能够有观众。在这一时期中，幻想元素出现在动画的场景设计之中，正因为幻想元素的融入，给动画行业注入了更多新的活力与支持，当然，“幻想”二字所带来的挑战也是无限的。

人，与生俱来的是对美好的追求，幻想一切美好的事物都能够与自己相互贴近。所以，在场景设计上必定会出现一定的幻想，从而来超越现实。将无穷的思维想象力发挥出来，那么动画场景就可以超越时间、超越空间，总之就是幻想中超越现实，让每一位动画师的脑海都拥有一个似梦似幻的奇异世界。

动画场景的表现风格 篇3

1.1 动画场景的概念

动画场景是动画电影剧情展开的空间、时间环境, 是动画角色活动的舞台, 指动画片中除动画角色造型以外的一切物的造型。包括室内环境、室外环境、室内外结合、道具设计等等。

1.2 动画电影场景的风格

动画电影场景可以分为纪实风格、奇幻风格、卡通风格、实验风格。动画场景的美术风格, 受到了传统文化、地域特征、自然风情、时代背景、民族特色等多方面的影响, 不同时代的美术思潮也会对动画场景设计的美术风格有一定的影响。

1.2.1 纪实风格

纪实风格是对现实生活场景中相对固定的、符合自然规律及人们日常心理习惯的真实还原, 能够最大程度的表现当地的地域风貌、人文景观、气候环境。土、沙、石、木、水、金属、布料等这些质感的表现非常真实丰富细致, 场景中的比例关系, 透视关系一定要正确, 色彩、光影的处理要符合真实的光色环境、光学规律, 比如天空是蓝的, 云是白的, 草是绿的, 具有强烈的亲和感和真实感。

1.2.2 奇幻风格

和纪实风格相反, 非现实的, 超乎自然规律、人们日常心理习惯与想象的风格。奇特、幻想、夸张、独特、新颖的场景道具造型设计是奇幻风格的重点。无论是造型、材质、比例还是色彩光影, 新颖大胆、打破常规, 超出人们的欣赏习惯。

1.2.3 卡通风格

卡通风格将生活中具体的场景物象进行高度的概括、简化、夸张, 归纳使其具有一定的返璞归真秩序感。造型上属于清新、单纯, 甜美可爱、幽默类型。色彩设定比较单一, 一般采用大色块处理。

1.2.4 实验风格

实验风格和电影电视动画上播出的动画美术风格不同, 一般都是由动画大师, 动画工作室, 动画专业学生来独立制作的小型动画片。商业价值相对较小, 艺术价值较高, 属于创作者自身的艺术修养的表达, 风格多样化, 带有探索性质。属于非主流动画。

2 动画电影场景风格的确立

动画电影场景风格的确立是建立在对剧本、角色的掌握基础上的, 需要通过适当的艺术表现形式来实现。

2.1 研读剧本

场景设计的依据来源于剧本创作, 在设计场景之前要熟知剧本内容, 充分了解故事发生的时代背景、地域环境、民族特点, 根据剧本来制作相应的情境, 提供动画角色活动的舞台, 推动剧情发展。

2.2 确定风格类型

场景设计首先要围绕一个主题展开, 表现自己的艺术特色, 无论是纪实、奇幻、卡通、实验, 不同的风格有不同的风情风貌的展示, 选择何种风格, 取决于导演的创作理念和情感表达。在确定风格类型后, 电影的每个段落、每个场景、每个镜头都要符合这个风格特点, 确定好造型、色彩的统一基调, 让全剧的风格达到一致。

2.3 动画场景的实现

动画场景的实现, 在二维方面, 可以使用手绘板在二维软件中进行绘制。在三维方面, 通过建模、贴图、渲染等手段进行实现。

3 动画场景美术风格对影片影响

3.1 场景美术风格对动画电影的重要性

场景中的色彩、光影及色彩情感都影响了动画风格的塑造。高纯度高饱和度的色彩鲜艳激烈, 对比鲜明, 充满激情。明亮清淡的色调温婉舒适, 柔和清新, 犹如清风拂面, 令人身心惬意。朴素平实的色调文雅可爱、亲切简练。不同的色彩情感带给观众不同的视觉性格, 令人产生视觉上的愉悦, 强调了不同的美术风格的特征。

纪实风格、奇幻风格、卡通风格、实验风格这些美术风格种类也决定了动画影片的美术风格种类, 多元化场景美术风格的并存, 才带给我们不同的动画影片的视觉体验。通过美术风格带给人的视觉表现力来吸引打动观众, 而场景的美术风格的施展, 场景造型的独特表现力, 赋予人们对动画片的想象空间和审美空间。从场景美术风格上满足观众的审美需求, 与观众达到心灵上的沟通。

3.2 场景的美术风格对影片主题的表达

影片主题由导演从多个方面共同阐述, 场景的美术风格便是其中的一方面。影片所宣扬的真善美, 也需要场景风格的支持。

森林文化是宫崎骏影片很重要的一个主题。日本的大部分国土被森林覆盖, 树木是日本人接触最多的自然物种, 对树木的思考和探究使人们对自然充满了敬畏。以写实风格见长的宫崎骏, 在场景设计中, 从构图、光影、造型等各方面来塑造森林场景, 在他的作品中, 森林、大树的场景画面无处不在。通过森林、树木的写实风格来表达影片的森林文化的主题。

3.3 场景的美术风格对导演主旨的表达

导演个人美术风格的确立, 是在同质化商业动画电影大潮中保证票房的关键。在日式风格“千人一面”的大潮下, 宫崎骏大师确定了自己独特的美术风格。他一直宣扬环保, 爱护自然, 展现小孩子的纯真可爱, 把复杂的真实的场景进行宫式风格的提炼简化, 虽然是纪实风格, 却透露出浓浓的奇幻浪漫情怀。

导演的影片风格和创意主要通过场景的美术风格形式来进行表达。场景美术风格的确定能最快地、最准确地传达导演主旨, 内心世界和情感。而观众们通过场景的美术风格, 能够更好的体会到影片的主题, 在感受影片带来的快乐、兴奋、悲伤、痛苦、焦躁、苦闷、忐忑、不安等等复杂情绪的同时, 去接受导演通过影片所倡导的世界观和人生观, 并且使观众沉浸在丰富生动的视觉效果中, 体验到动画片的魅力和乐趣。

4 经典动画电影案例中场景风格对影片产生影响的个案分析

4.1 场景美术风格直接影响动画的艺术风格

在动画片中, 场景设计占据了除角色造型以外的所有画面, 为动画角色的表演提供服务。要交代清楚影片发生的时间, 地点等, 结合影片的总体风格进行设计, 动画角色的表演提供合适的场地, 所以场景设计对整个影片的视觉美术风格的设定起着非常关键的作用, 同时也影响了角色造型的风格创作。场景风格的选择和具体设计, 决定了动画的叙事风格和造型风格, 并决定了动画片的氛围、空间、光线、效果、镜头语言等。动画的艺术风格和艺术水准很大程度取决于场景的设计风格。

4.2《千与千寻》的场景风格对影片影响

宫崎骏的作品《千与千寻》, 讲述了一个十岁的平凡的日本小女孩的成长故事, 这个叫千寻的小女孩与父母误入欲望之地, 父母由于禁不住诱惑而变成了猪, 千寻也失去了自己的名字, 游离在原本的世界之外。千寻最终通过自己的努力, 救出爸爸妈妈, 消除魔法, 回归原本的世界。

《千与千寻》的场景设计非常精美, 主要设计的灵感来源于江户东京建筑园, 里面的油屋就是建筑园里的洗澡堂, 锅炉房是建筑园里的文具店。片中自然景观绘制非常精细, 虽然是按照纪实风格来绘制, 但是充满了想象力的简洁线条却非常单纯可爱。这是一个虚拟的神话故事, 宫崎骏为了能够感动观众, 引发共鸣, 拉近动画场景与观众对事物主观认识上的距离感, 所以在场景上, 采用了纪实风格进行设计。一草一木都是按照真实的比例色彩来绘制, 却仿佛被赋予了灵性, 微微拂面的清风、清冽透彻的流水、千变万化的云朵以及生机盎然的绿草地, 诡异的石像, 还有在大海中行驶的火车, 一切看起来是那么不可思议, 却细致入微的让人也觉得那么真实, 仿佛可以身临其境一般。

4.3《疯狂原始人》的场景风格对影片影响

梦工厂出品的《疯狂原始人》讲述的是一个逃亡的故事, 洞穴一家人遇到了个文明人, 得知自己居住之地将要被天崩地裂的毁灭, 于是洞穴一家人开始和文明人结伴逃往高耸入云的希望之地, 而在逃亡过程中, 原始与文明、固执与改变进行碰撞出种种的故事和笑料。故事内容并不算新颖, 而它胜在奇幻风格带给人们的视觉饕餮盛宴。

在场景造型上, 采用了混搭设计, 将人们所熟悉的造型进行了种种嫁接搭配, 玉米森林、玉米棒烟花、沼泽地、水晶山、珊瑚群、未来世界, 这些都是现实中所不存在的场景, 但是里面各种元素却是真实生活中存在的, 将这些真实元素重新混搭, 赋予它们新的功能, 这使场景保持了一个人们所熟悉的感觉, 却丰富了视觉。在色彩上, 采用高纯度多种色彩搭配, 场景和角色造型都采用丰富的细节色彩, 为了防止色彩混乱, 由一个黄蓝绿三个主色调, 带领了一群色彩斑斓的辅助色创建一个色彩系统。比如土黄色搭配深蓝色, 高饱和度的黄色搭配绿色, 紫红色、蓝色。高饱和度红色搭配绿色。

场景上的奇思妙想勾勒出一个奇异的故事, 把人们带入一个梦幻境地。使影片的整体风格充满了奇幻色彩。

4.4《星际宝贝》的场景风格对影片影响

《星际宝贝》为迪斯尼公司的力作, 讲述的是一个5岁的小女孩莉萝收养了一只奇怪的蓝色小狗史迪仔后发生的故事。

《星际宝贝》造型简洁夸张, 具有趣味性, 线条一般为圆线条柔美为主, 可爱甜蜜。色彩明亮绚丽鲜艳、高度概括、单纯、整体。高饱和度的橙色搭配蓝色, 高纯度的红色搭配鲜艳的绿色, 色块简单, 却互相冲撞, 刺激人们的视觉

这种简洁单纯的场景设计也直接影响了影片风格, 使整个影片呈现出卡通风格色彩。

动画作为人类文化形式的一种, 在其发展过程中, 场景的表现形式和美术风格也在不断地更新变换着, 以此满足不同受众苛刻的感官系统。制作者不能一味地借鉴模仿现有的美术风格, 应该充分发挥想象力和创造力, 结合影片整体风格

创造出新的形式, 带给观众全新的感触。只有不断地创新, 动画艺术才会不断发展和提高, 并延续下去。这是动画工作者所肩负的使命与职责。

参考文献

[1]韩笑.影视动画场景设计.海洋出版社, 2005, 7.

[2]孙立军.影视动画场景设计.中国宇航出版社, 2005, 7.

[3]王洪江, 陈贤浩.动画场景设计.复旦大学出版社, 2008, 5.

动画场景的表现风格 篇4

在动画艺术短片的创作中, 场景的设计显得尤为重要, 成功的场景设计不仅可使观众获取视觉上的享受, 还能将其引入作品所表现的时空中。虽然动画片的场景设计要具有合理性, 但是绝对不能被动地服从自然, 要利用场景设计线索创造动画的影像奇观。对于艺术类动画短片的背景设计, 则更加追求场景设计的艺术化、个性化、风格化特色, 有的艺术家甚至极力强调主观意志, 强调环境表现的象征意义。

广义而言, 把一些原先不活动的东西, 经过影片的制作与放映, 变成会活动的影像, 即为“动画”[1]。动画短片通常是指放映时间在30分钟以内的影片。我们在各大动画节上看到的短片类作品, 还有那些动画的MTV、动画形式的广告, 其实都可以纳入动画短片的范畴。

动画短片大多是动画艺术短片。动画艺术短片的特点主要体现在影片的风格化、个性化方面, 具有强调表达自我想法的一种艺术风格。不同于商业片, 艺术片的剧本创作中更多的是灵感和创意, 是个性的自由发挥和创造, 而剧作技巧在创作中就显得没那么重要了。

动画艺术短片篇幅虽短, 但在创作形式上有着更为自由的发挥空间。艺术中也存在可变因素——表现, 正是因为有了创作主体的情感与意识的缘故。与“形式”一词相比, 我不敢说“表现”是一个表示艺术中的可变因素的更为合适的字眼, 因为它也可用来表示直接的情绪反映[1]。形式的表现原本也就是一种知觉, 一种情感的表现, 一种自我个性的体现。在动画短片的创作中, 与其说是在创作动画作品, 还不如说是一种感情的表达和宣泄, 在此过程中形式的表现是尤其重要的。表现是以情绪为导向, 受情绪支配的, 我们可以把形式的表现过程上升为一种“形式意志”的理解, 形式表现在动画艺术短片创作中占据着非常重要的地位。

动画艺术短片的表现形式是展现作品风格的重要途径。在动画艺术短片的创作中, 场景的设计显得尤为重要, 场景的表现形式直接影响着动画艺术短片的风格。动画场景即动画影片中表现的背景部分, 是动画形象实施行为动态的环境场所[2];场景是动画形象表演的舞台, 是假定性的空间。场景设计是给导演提供视觉调度的依据, 可使得视觉效果更加合理, 层次更加分明贴切, 透视与比例关系更加准确。场景的内容很宽泛, 只要是与主题相联的空间中的各种实体, 从次要角色到固定的或不固定的景物, 都称为场景。场景设计的艺术性直接归结到对画面的处理, 即灯光、色彩、结构等综合表现。成功的场景设计不仅可使观众获取视觉上的享受, 还能将其引入作品所表现的时空中。虽然动画片的场景设计要具有合理性, 但是绝对不能被动地服从自然, 要利用场景设计线索创造动画的影像奇观[3]。对于艺术类动画短片的背景设计, 则更加追求场景设计的艺术化、个性化、风格化特色, 有的背景甚至将场景提供的依据进行扭曲变形, 充分发挥造型艺术的灵活性与可能性, 有的艺术家甚至极力强调主观意志, 强调环境表现的象征意义。

艺术动画片场景表现形式丰富多彩, 从动画艺术形式出现, 至今已有百年发展历史, 有着诸多优秀作品、优秀动画场景形态的出现, 这些都是值得我们创作艺术作品时借鉴, 值得吸收的精华。动画艺术短片的场景表现形式更多的是利用美术形式中的一种艺术变换手段, 它的表现形式几乎涵盖了所有的美术表现形式, 并超出了其他美术表现形式。

艺术类动画场景的表现形式主要体现在以下几个方面。

一、表现形态的多样性

任何美术类和设计类作品的表现形态, 在构成的法则上都脱离不了构成元素点、线、面的体现。动画场景的表现形态也是如此。艺术类动画场景的表现形态主要有:

(一) 纯粹运用线条的表现形式, 即以线条的勾勒为主, 在形态上更类似于中国画的白描表现方法, 无需对场景进行色彩的描绘[4]。

运用线条的粗细、长短、浓淡、虚实、线条色彩的冷暖来表现场景的结构、形态和透视关系。此类动画往往更多的是运用白底黑线或是黑线白底的形态来表现场景, 在创作中运用简单的线条来表现无穷变幻的动态。在此类动画作品的创作中, 对于其造型仅仅是线条的勾勒, 所以对动画的制作要求显得尤为重要, 否则此类动画短片会显得空洞无味。

(二) 纯粹色块表现形式, 即运用面的表现形态、色彩的象征意义, 来表现导演的创作思想。

运用面的大小、面的形状变化来表现场景的形态, 运用色彩的冷暖、饱和度、色彩的明暗来表现所象征的意义。此类动画片, 不注重形状的表现, 更多的是表现作者的一种心理和精神状态, 是一种意识性极强的动画表现形式。它对于场景表现不讲求具体的事物和形态, 是运用抽象的造型来表现意象的思维方法。

(三) 平涂勾线式的表现形式, 此种表现形式在二维艺术短片里最为常见, 是早期动画短片创作常用的形式。

此表现形式注重形态的要求, 对于线条和色彩的把握都是同样重要的, 对于动画形态的统一比较容易把握。相对于造型, 色彩要求显得稍有所降低, 仅仅只是平涂一个概念色彩而已, 不要求精确到与本色相同, 更多的是为了画面效果和表达剧情的需要进行简单涂色。在上色过程中往往不去讲求平涂的均匀性问题, 更多的是追求具有笔触感或色彩肌理效果的视觉艺术效果, 以达到艺术上的自然美要求。

二、视觉效果的多样性

在传统的动画场景制作中, 需要用诸多的材料进行绘制, 而现在以电脑为主流的动画场景制作, 是运用电脑的技术手段来摹写、再现传统的绘制视觉效果, 并在此基础上进行改观和再创造。高科技的技术手段丰富了场景绘制的视觉效果, 可以创造出手绘所达不到的效果。无论是运用手绘或电脑技术都可以创造出以下不同的视觉效果:

(一) 以绘画效果为主的动画背景形式。

此种绘画形式主要包括水墨效果、油画效果、水彩效果、素描效果、粉笔画效果、铅笔画效果, 等等。

例如, 水墨效果是摹拟中国传统绘画的特点, 吸收传统的水墨韵味, 来制作传统的水墨动画效果。此效果在国内20世纪80年代曾出产过一系列优秀的动画片, 如《小蝌蚪找妈妈》、《鹤与蚌》、《牧笛》等。这种动画场景的绘制必须要求创作者具有深厚的水墨画的技艺功底, 无论是在纸上或电脑绘制, 都需要把水墨效果的韵味表现出来, 把墨色的浓、淡、干、湿、焦的感觉绘制出来, 否则只有形而无其神, 其背景就缺少神韵, 所制作出的动画作品也会暗淡无光。油画效果则是西方绘画效果的一种表现方式, 对于西画的色彩、透视、光影的要求就比较严格一些, 对创作者基本功的要求高。往往成熟的背景师, 本身就是一位出色的画家。

目前国内外许多动画场景绘制大多采用西方绘画的方法来完成。动画《老人与海》艺术短片, 每张场景即是一张完美的风景油画。而日本动画大师宫崎骏的作品中, 其诸多背景则完全可以看作是幅完整的水彩作品。

(二) 综合材料所表现出的动画背景形式。

在实验性动画、定格动画的创作中, 我们往往会运用综合材料进行制作。例如借助于实物进行摆拍来进行动画创作, 皮影动画、木偶动画等都是我们动画创作中常采用的一种形式。我们可发挥材料的特殊性、材质美, 制作出独特的动画效果。此种动画场景更多的是注重场景的布置和拍摄技巧。如美国动画《圣诞夜惊魂》、国产动画《阿凡提》均是采用木偶的形式进行动画创作的。此类动画更加注重画面的装饰性、独特性。

三、表现风格的多样性

艺术类动画创作中, 我们反复强调的是个性、特色、艺术性, 所以在场景的绘制上一定要形成画面独特的风格, 如精细风格、粗犷风格、写意风格、抽象风格等不同形式, 不同的风格会给观众带来不同的感受。在风格的选择上要根据剧情的需要, 寻找出一种适合的表现方法和表现形态。例如制作皮影动画, 我们要考虑它要体现的重点是什么?一般的往往会重在体现皮影这种造型的特点, 它的造型形态是我们动画创作中需要吸收借鉴的, 那么我们在场景创作中就要注重场景的装饰性、镂空性、透光性的特点, 要把场景做得精细些, 这样才能体现出它的工艺性和装饰性。水墨的效果更容易形成写意性的风格造型;纯粹运用点、线、面、色块等表现元素进行创作的作品也就容易形成抽象性的造型风格。追求不同的风格, 要选择不同的表现形式和方法, 表现形式和风格的形成是密切相联、相辅相成的, 不可孤立存在。如何选择, 这需要我们在创作中不停地去实践研究, 才能制作出更优秀的作品。

著作符号学家卡西尔认为:“人没有什么一成不变的永恒的人性, 人的本质永远处于创作之中, 它只存在于人不断创造文化的辛勤劳作中, 因此, 人性并不是一种实体性的东西, 而是人自我塑造的一个过程”。连同人类创造其他文化形式, 都是人类自我塑造, 人类在塑造过程中不断突破有限不断超越自身[5]。

动画是人类文化形式的一种, 在其百年的发展历史中, 表现形式也是在不断地更新变换着, 以此满足观众苛刻的感官系统。动画艺术家和创作者, 不能一味地模仿借鉴现有的表现形式, 更重要的是应该充分发挥丰富的想象力, 创造出一种新的形式。这并不仅仅是一种寻求新的表现形式与方法的过程, 而是不断超越历史、超越自我的奋斗过程。只有具备了超越自我的精神, 才能给观众带来更多的新作品、新感触, 这是我们动画工作者所肩负的使命与职责。只有不断产生出新的形式和新的表现手法, 动画艺术才会不断发展和提高。

参考文献

[1]赫伯特.里德.艺术的真谛[M].北京:中国人民大学出版社, 2006

[2]冯文、孙立军.动画艺术概论[M].北京:海洋出版社, 2007

[3]贾否.动画创作基础[M].北京:清华大学出版社, 2003.134页

[4]沈宝龙.动画背景的艺术特点[A].北京:浙江工艺美术, 2006 (4)

浅谈现今动画中的风格表现 篇5

关键词：动画风格表现,表现风格,主流,非主流

在一般中国人的概念中, 一提到动画片, 第一时间想到的就是《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》等一系列美术片。当然, 如果我在此不说它们为美术片的话, 我想大部分人都会认为它们是动画片。的确, 这些作品是我国动画史上的经典之作, 这些片子让世界知道了中国动画人的存在。这些动画片都是运用传统的美术绘制方式制作出来的, 它受到当时人力、物力等多方面的限制, 却达到了如此的成就, 充分证明了中国动画人的实力。

一、动画风格表现的现状

辉煌的时期已经过去, 我们现在回过头来评赏这些作品, 除了对当时卓越成就的肯定之外, 应该更清楚地认识到一点:当时呈现出来的表现风格是相对单一化的。在《大闹天宫》带给世界人民中国文化的震撼之后, 中国动画人迟迟无新的动作, 而此时的日本、韩国、美国、动画事业则迅速发展, 形成了各自特有的风格形式, 并且在各个领域都进行了不同的尝试, 使得整个动画市场异常活跃。“风格”这一活的灵魂的存在, 使得动画艺术吸引着千千万万的追随者。下面我将对动画片中的风格表现作一探讨。

先前提到的美术片属于主流风格, 至今还有很多动画片以这种方式继续着, 例如《桃花源记》、《夏》, 这些片子仍以中国水墨风格为主, 展现的是中国画的俊秀与含蓄, 十分符合国人的审美。看得出主创团队是有很高的中国画修养的, 这在其片子的画面中得到了充分的表现。不仅在中国, 在国外也有很多运用绘画制作的动画短片, 那么是不是说由各种美术风格制作的动画片就是主流风格了呢?前面说了很多中国画及绘画, 很多人可能会误认为这就是我们动画短片的主流风格或者动画短片的风格, 实际上这只是表现方式中的一种, 但是所谓风格肯定是分主流和非主流的, 这在国内外都存在。

二、主流风格

早期的动画片都是以手绘二维方式制作的, 并且都是以手绘为基础的。这在先前提到的中国的那几部辉煌时期的美术动画片中有很好的体现, 美国迪斯尼早期制作的米老鼠和唐老鸭动画作品系列同样是手绘制作, 日本的《阿童木》亦是如此。这些片子虽然受当时的制作技术的限制, 但是树立了动画史上的里程碑, 掀起了全球的动画创作热潮, 直到现在还有相当一部分的动画人执着地在二维创作的道路上勤奋创作着, 并创作出了一大批优秀的作品。美国和日本在动画上的发展已经达到了飞速的地步, 并且形成了各具特色的代表体, 如美国的迪斯尼, 日本的东映株式会社、宫崎骏等, 已经把全球范围内的动画片创作与制作推向高潮, 这能让人们很明显地感受到二维制作动画片的霸主地位和主流天下。当然, 在这大范围下有很多不同的形式表现, 例如有的片子表现出来的是一种剪纸的风格, 如《桃花源记》;而有的片子表现出来的则是版画风格, 最典型的就是《和巴什尔跳华尔兹》, 作者通过三维技术模拟出版画绘画效果, 因此十分有观赏性。观众和爱好者从这些二维风格动画片中感受到了动画艺术的魅力, 也看到了美术与商业的又一个完美的结合, 这是纯美术作品与纯商业作品所无法达到的境界。另一个可以看到二维动画片的主流方向的就是中国。由于中国的动画人才奇缺, 很多艺术院校开设了动画专业课程, 但所有的动画专业基本都是创立在美术学院或者艺术学院之下的, 这无疑更加巩固了二维美术片在中国的主流地位。

三、其他的风格表现

随着世界范围内的动画事业的蓬勃发展, 信息技术的快速发展, 一些有别于二维动画的制作手段开始崭露头角, 并且占据了一定范围的市场, 也引来了无数的推崇者。更多的动画人在更多的领域开始尝试新的制作方式, 这是动画界百花争鸣的缘由。下面列举一些当今动画片制作中的其他一些风格表现。

1. 三维数字动画的制作

三维数字动画是随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术, 它使数字绘画及数字动画慢慢登上历史的舞台。这种技术完全靠软件构建出虚拟世界, 依靠计算机运算带来令人惊叹的效果。三维动画技术能够模拟真实物体, 这使其成为一个非常有用的工具。相对于实拍和手绘制作, 三维动画技术能够完成实拍和手绘不能完成的镜头, 并且它的制作不受天气季节等因素影响;它的可修改性极强, 并且质量要求更易受到控制;实拍成本过高或者手绘要求过高而达不到的镜头可通过三维动画实现, 以降低成本, 无法重现的镜头也可通过三维动画来模拟完成;它能够对所表现的画面起到美化作用, 画面表现力没有摄影设备的物理限制, 可以将三维动画虚拟世界中的摄影机看作是理想的电影摄影机, 或者是手绘制作中的构图控制, 而制作人员相当于导演、摄影师、灯光师、美工、布景, 其最终画面效果取决于制作人员的水平、经验和艺术修养, 以及三维动画软件及硬件的技术局限。总之, 只要是能想到的, 计算机都能帮你实现, 自然灾害, 怪兽, 不存在的人或物, 灵异事件, 甚至是二维手绘效果的风格……无所不能。起初这些技术只是运用在电影之中, 而动画中也只是简单运用在数字绘画上, 但是慢慢的, 动画片与电影越走越近, 技术也达到了通用。有人因此认为动画与电影已经融为一体。对于这个观点, 我认为是有点问题的, 因为动画片本来就属于电影的门类, 何来融合之说呢?几乎所有的大型电影节都增设了动画的分类奖项, 所以电影中所用到的技巧都可以拿到动画片制作中来。细数现在电影院最卖座的片子, 几乎清一色地都使用到三维特效制作, 动画片就更不用多说了, 皮克斯每年一部的三维动画片, 已经让动画片爱好者看到了动画的一派饕餮盛宴, 从《玩具总动员》、《海底总动员》, 到《料理鼠王》, 再到《机器人总动员》, 每一部都是三维大制作, 不论男女老少都被其表现出来的艺术魅力所深深折服。渐渐的动画片已不再只是孩子们的专属, 而作为电影艺术被大众所普遍接受, 这与三维技术所带来的绚烂效果是分不开的。

2. 定格动画

定格动画 (stop-motion Animation) 是通过逐格拍摄对象然后让这些静态素材连续播放而形成动画, 从而产生仿佛活的人物或你能想象到的任何奇异角色。定格动画是一种特殊的动画形式, 与手绘动画、电脑动画共同构成了现代动画的三大门类。在定格动画的创作中, 不同材料的应用始终是影片效果的最大因素, 从简单材料的直接摆拍到综合材料的精细雕刻、数字操控拍摄, 材料一直是影片主体。历经近百年的发展, 定格动画的材料应用形态随时代与科技的进步而革新, 定格动画的创作内涵也随之转变。定格动画的创作形式也是较多的, 最具特色的是粘土动画, 这一类动画片是将粘土捏好角色造型后再进行逐格拍摄, 经过后期简单处理后连续播放, 这类片子最经典的就是《僵尸新娘》。另一个有特色的形式是偶动画, 它主要是将偶摆好造型之后逐格拍摄, 然后经过后期简单处理再连续播放, 中国制作的《阿凡提系列》木偶动画便是较成功的一部, 该片以真实生动的木偶形象深得观众的喜欢。此外, 值得一提的定格动画形式是真人动画, 它是通过真人的表演, 进行逐格拍摄, 最后同样经过后期的处理得到十分奇特的效果, 而这一类片子的近期代表作则是由中央美院版画系的学生模拟2D格斗游戏KOF创作的名为《中央武院》, 并且在2008年火爆整个网络, 该片的动画中所有格斗特技和某些特殊物 (如呕吐物、武器等) 全部用剪纸表现, 整个视频与中国传统版画理念有一致的地方, 即努力体现“平面”二字。以上这三种都属于定格动画的范畴, 由此可见定格动画的发展迅速, 拥有着庞大的追随群, 而且其表现出来的艺术性也是极高的, 这无疑从另一个侧面丰富了观众与动画爱好者的视觉感受。

3. 游戏引擎 (Machinima)

很明显, 这一动画形式是动画风格表现中的非主流方面, 但随着全球游戏玩家的增加, 其逐渐风行于网络。游戏引擎由动画 (animation) 、游戏 (game) 、电影 (movie) 3个词汇组成, 其实就是采用游戏中实时渲染技术生成3D动画, 然后由玩家自己制作成电影。这个类型是在近几年才慢慢出现的, 制作者都是一些游戏玩家中的高手, 他们在游戏中寻找到灵感从而进行创作。如此创作出来的动画作品, 常常给人以别样的感受。