动漫游戏中的场景设计

动漫游戏中的场景设计（共11篇）

动漫游戏中的场景设计 篇1

一、引言

动漫游戏中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分,场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题,它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值,直接影响着整部作品的风格和艺术水平。

二、场景设计在动漫游戏中的作用

场景设计既要求有高度的创作性,又要求有很强的艺术性。动漫游戏场景不仅仅是绘景,更不同于环境设计。它是一门为动漫游戏服务,为展现故事情节,完成戏剧冲突,刻画人物性格服务的时空造型艺术。它的创作是依据动漫游戏剧本、依据角色造型、依据特定的时间线索规定的。动漫游戏场景设计对镜头画面的形成起着至关重要的作用,可以说场景空间设计制约着镜头画面。设计一般是依据场景空间的创意思维来安排镜头画面中景别的变化、视角的变化、镜头的运动方式以及场景气氛效果的营造。

场景设计不但影响着角色与剧情,而且还影响着影视动画的欣赏。动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的,它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋,在欣赏过程中,观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。场景设计对动画中的场面施加主观影响,通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现,使恐怖气氛更加恐怖,优雅场面更加优雅。

三、动漫游戏场景设计原则

1、整体上把握作品主题与基调

设计游戏场景设计需要从宏观上把握游戏的场景造型,要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于把握整个动漫作品的主题;场景的总体设计必须围绕主题进行;主题反映于场景的视觉形象中。正确完整的思维方式应该是:整体构思——局部构成——总体归纳。也就是先有一个整体的思路,再进行每个局部的设计,然后再进行总体的归纳整理。具体的做法就是要从调度着手,充分考虑场面的调度,以动作为依据。强调造型的意识,以造型的表意性、叙事性取代说明性。如何表现场景的视觉形象,就是要找出动漫作品的艺术基调。基调就好似音乐的主旋律,无论乐章如何变化,总会有一个基本情调;或欢乐、或悲壮、或庄严、或诙谐等等。而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。

2、营造恰当的气氛

动漫游戏的场景设计也是一种艺术表现,是一种世界观的设计,不管是什么样类型的作品,还是采用了二维或是三维的空间形式,都可以应用视觉艺术的表现原则来实现区别于现实世界的虚拟电子空间。气氛的营造是游戏场景设计的第一位,白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异……不同的环境、气候和色彩能给玩家带来不同的感受;然后就是真实感的实现,年代、地域、气候、风俗习惯等客观依据,这种真实不一定是现实中的那种真实,可以是制作者自己营造出来的一个小社会中的真实。最后是最重要的一点,就是在真实与夸张之中找到一种统一、平衡。动漫世界不可能完全的再现现实,却能浓缩现实,建造一个属于自己真实,这种真实感可以说是来自于人类社会,但却比人类社会更有趣。当然,这需要设计师的灵感和想象力去实现。好的气氛营造、真实感和适当的取舍夸张,也就构成了动漫游戏的世界观,这种世界观决定了作品的成败。

3、场景空间的表现和造型形式

动漫游戏场景的空间要素主要包括物质要素:景观、建筑、道具、人物、装饰等等;效果要素:外观、颜色、光源等等。利用景深加强场景可以有效的扩大场景的空间感;利用光影塑造距离和深度感;利用引力感可以产生不同的空间效果。场景可以很容易的创造出危机感和神秘感。通过复杂互动的场景空间强调悬念感。在场景的设计制作上,应将场景处理的尽量的丰富些、多变些、信息量大些,使观众不会感到不真实,太单调。由于动漫场景制作手段多元化,使用数字造型动画软件可以较方便的创造出超现实、幻想的内容。

四、常用动漫游戏场景设计软件

数码技术的出现对场景设计而言无论是创作工具还是创作方法上来说都有了较大的改变和突破。使得艺术设计师可以创作出全新的艺术设计形式。数字化场景设计在风格上有写实、装饰、漫画等风格。根据风格的不同在手段上大致可以分为这么几种,一是借助电脑软件绘制完成的场景设计,目前常用的软件是PHOTOSHOP、PAITER。这种类型的场景设计绘画性较强。二是通过电脑合成照片,还有就是通过三维软件创作场景中所需要的模型。我们所熟悉的软件像3DSMAX、MAYA等。通过合成等手段完成的场景设计能轻松实现对真实场景的模仿,而且能将真实世界很难同时出现的场景合成展现在我们眼前。合成的手段目前主要还是依赖软件,流行的合成软件有:PAINT、AFTEREFFECTS、MAYAFUSION、FLINT/INFORNO等,这些软件的功能都十分强大,而且在此基础上又有各自独特而擅长的功能,以处理各种不同的合成需要。利用三维软件的辅助设计,增强了画面的空间深度和立体感。通过计算机软件,使得许多以往不可能实现的效果成为了可能。但是任何三维软件都是非常庞大复杂的软件,学习使用起来是一个漫长的过程,只有熟练掌握基本要求才能更好的提高。

五、结论

动漫游戏场景设计不仅仅是绘景,更是一门为展现故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物性格服务的时空造型艺术。在创作过程中,经常只要场景一出现,整部作品的情绪基调就会立刻显得更为突出,更为鲜明。场景运用得当,节奏就更加流畅,更加富有韵律美感;反之,场景处理失误也会破坏影片的整体感觉。因此,在动漫游戏的创作中应充分认识、充分利用场景对于情绪氛围的推动作用,在塑造声画合一的视听综合艺术形象的同时,营造出最佳的总体效果。

摘要：动漫游戏中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分,场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题,它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值,直接影响着整部作品的风格和艺术水平。

关键词：动漫游戏,场景设计游戏设计,数字娱乐

参考文献

[1]韩笑.影视动画场景设计[M].海洋出版社,2006.

[2]李铁,张海力.动画场景设计[M].北方交通大学出版社,2006.

动漫游戏中的场景设计 篇2

武汉完美空间动漫游戏学院次世代游戏场景设计是高校游戏专业核心必修课程，是进入游戏行业专业创作的基石。作者叶橹系北京电影学院动画学院骨干教师，有着非常丰富的教学和实践经验。《次世代游戏场景设计》根据教学大纲要求，结

合数年教学经验，引入了全新的游戏教学理念，采用大量的典型案例，力求将相对复杂的技术概念、特点、设计原理、制作思路、流程图用简洁的语言，系统、科学地传达给读者，搭建起一条从游戏设计理论与实际创作紧密结合的桥梁，是国内一部不可多得的次世代游戏场景设计优秀专业教材。

《次世代游戏场景设计》由9章构成，第一章讲解交互式场景制作工具和流程；

第二章讲解制作一个真正的次世代游戏场景“神奇的动力室”的全过程；第三章通过“三种污渍贴图合并为一张图”、“道具、废墟、瓦

砾堆”效果的制作过程，讲解游戏引擎材质和模块化道具制作方法；第四章讲解地面积水、水下焦散、动态阴影、窗户材质等游戏高级动态材质的制作技能；第五章通过实例“灯光读数控制”、“相机视角切换”、“恐怖走廊”讲解游戏可视化脚本语言Kismet的应用；第六章通过“游戏过场动画”等讲解游戏可视化脚本语言Matinee的应用；第七章通过范例“室外风景”等讲授“虚幻3”引擎地形系统的基础知识、制作原理等：第八章通过范例“旗帜”等讲解强大的物理引擎——刚体模拟在游戏中的应用方法和技巧；第九章通过范例“火花粒子效果”、“火焰粒子效果”讲解如何用“虚幻3”粒子系统（Cascade）宋创建综合交互式场景视觉效果的原理、方法和步骤等。

配套的《游戏场景实训》是本教材关键知识点和核心技能的延伸实践，由“实训内容、实训要求、实训目的、制作流程及技巧分析、操作提示”组成，旨在提高读者的专业素质和制作技能，为日后的专业创作打下坚实的基础。配套光盘提供了书中所有范例的源文件和练习素材。

《次世代游戏场景设计》内容丰富、实用，无论是高校游戏专业师生，或是游戏公司、影视公司、动画制作公司相关从业人员，都会从本书中直接获得实际好处，受益匪浅。

游戏场景制作是一个综合的设计、制作过程，不仅需要扎实的美术功底，还要掌握游戏关卡设计的相关知识。使用游戏引擎工具“虚幻3”制作次世代游戏场景是一种全新的体验。该工具提供了从美术资源导入、场景静态/交互式材质、灯光和可放置物件、物理模拟、粒子效果、动画系统可视化脚本系统和导演系统等模块的编辑功能，从而创建各种丰富的材质视觉效果，为场景制作可互动的机关、任务等。

叶橹编著的《次世代游戏场景设计》由九章组成，采用大量的典型案例，力求将相对复杂的技术概念、特点、设计原理、制作思路、流程图用简洁的语言，系统、科学地传达给读者，搭建起一条从游戏设计理论与实际创作紧密结合的桥梁，是国内一部不可多得的次世代游戏场景设计优秀专业教材。

《次世代游戏场景设计》是北京电影学院动画学院游戏实验室（是与美国EPIC（中国）合作建立的以Unreal技术为平台的游戏教学实验室）的配套教材。全书内容丰富、实用，无论是高校游戏专业师生，或是游戏公司、影视公司、动画制作公司相关从业人员，都会从本书中直接获得实际好处。

目录

第一章 交互式场景制作工具和流程

第一节 基础知识

第二节 制作思路和制作规范（Methodology and convention）

第三节 游戏场景资源管理和文件结构（Asset Management）

第四节 游戏场景制作流程（Production Pipeline）

第五节 作业规范

本章小结

本章作业

第二章 制作一个真正的次世代游戏场景

第一节 艺术指导原则

第二节 熟悉工作环境（Basic UI introduction）

第三节 制作次世代游戏场景——“神奇的动力室”

第四节 用BSP笔刷建造场景的基本结构

第五节 放置静态模型和道具

第六节 场景灯光和材质的制作

第七节 制作交互式内容

本章小结

本章作业

第三章 游戏引擎材质和模块化道具制作

第一节 艺术指导原则

第二节 材质表达式基础知识

第三节 材质实例化（MaterialInstanceConstant）的应用

第四节 模块化设计（Modular Design）实际应用

第五节 法线贴图的制作思路与方法

第六节 AO（环境阻塞）烘焙制作应用

本章小结

本章作业

第四章 游戏高级动态材质

第一节 艺术指导原则

第二节 材质通道

第三节 环境反射材质的应用

第四节 动态材质的应用

第五节 Decal（贴纸）的应用

第六节 体积雾的应用

本章小结

本章作业

第五章 游戏可视化脚本语言应用——Kismet篇

第一节 艺术指导原则

第二节 Kismet基础知识

第三节 用Kismet制作“灯光读数控制”脚本序列

第四节 用Kismet制作“相机视角切换”脚本序列

第五节 用Kismet制作惊悚悬疑场景——“恐怖走廊”

本章小结

本章作业

第六章 游戏可视化脚本语言应用——Matinee篇

第一节 Matinee（导演模块）的界面操作

第二节 灯光控制动画序列

第三节 实现光源屙陆和材质实例属性的动画

第四节 制作游戏里面的过场电影

本章小结

本章作业

第七章 游戏地形创建——制作自然景观

第一节 艺术指导原则

第二节 “虚幻3”引擎地形系统基础

第三节 制作“室夕讽景”自然地形

第四节 制作“随风摆动的地形植被”自然场景

第五节 外部地形制作工具与游戏引擎的整合本章小结

本章作业

第八章 强大的物理引擎——刚体模拟在游戏中的应用

第—节 艺术指导原则

第二节 物理引擎入门应用实例——“悬挂的金属箱子”

第三节 用Phat实现物理资源对象的应用实例——“可抛掷的垃圾桶”

第四节 约束和物理约束的应用实例——“捆绑绳索”

第五节 布料模拟实例——“旗帜”

本章小结

本章作业

第九章 创建游戏粒子视觉效果

第—节 艺术指导原则

第二节 Cascade粒子系统入门应用——“火花粒子效果”

第三节 Cascade粒子系统高级应用——“火焰粒子特效”

第四节 场景视觉效果的应用——“汽油桶篝火效果”

游戏动画场景设计分析 篇3

动画、游戏以及广告等着系列内容，都是镜头语言的组成和表现形式，作为镜头语言作品，要展示出角色和角色活动这两大部分，其中“环境”即场景。场景作为角色表演的重要支撑点，要向观众阐明事情发生的地点、实践以及相关的环境地理特征等内容。

游戏动画中场景设计的重要性分析

同环境设计、绘景存在本质的区别，游戏动画的场景设计具有较高的要求，要拥有一定的艺术性和创新性，能够更好的突出游戏动画效果，充分的体现故事情节，烘托出游戏人物的性格和特色，构建出一种极具艺术感的空间。在对游戏动画场景进行设计的过程中，需要基于整体的角度，全方位的把握和分析动画游戏剧本、角色造型及游戏动画发展线索等因素。镜头画面的一个关键组成部分就是游戏动画场景设计，要想优化镜头画面，必须要落实场景空间设计工作，应根据景别、氛围、镜头运动、视角等多种方式开展场景设计工作。

游戏动画剧情的发展与场景设计有很大的关系，在游戏动画环境和建筑确定的情况下，人物的身份和角色也就固定了下来，行为和剧情也要围绕场景进行设置。场景设计在一定程度上也会对影视动画欣赏造成很大的影响，在大量动画元素的综合作用下，观众才会从游戏动画中获得兴奋、紧张等感受。所以用户从游戏动画中获取兴趣感受的关键就是场景设计，这就要求在开展场景设计工作时，必须要科学的运用多种设计手段，对光影、构图及颜色进行搭配，增强游戏动画的视觉表达效果。

场景设计内容简介

场景设计即动画、游戏中的角色造型，包括这以外的相关内容，随着时间变化发展形成的一切物以外的造型设计，构成角色的表演支点。场景设计概念起源于早期的电影和舞台布景，主要为角色构建舞台，伴随着故事以及情节的开展，要将内容全部围绕在角色周围，探究与角色相关的所有场景，也就是角色所处环境，包括生活的场所、陈设的道具或者社会环境等。甚至包括出现与社会背景内的群众角色，都隶属于场景设计范畴。场景设计包括与：内景、外景、内景和外景结合。场景设计中常规设计图包括与：场景效果图设计，也可以称之为气氛图设计，场景的平面、立体和细节图等。

场景设计要结合整部作品的艺术风格和视觉感受，主要展示故事情节，目的是展现出戏剧的冲突性，要详细的刻画出人物的性格，在互动游戏中力求突出时空造型艺术，优秀的场景设计要体现出“场”的作用，更确切点介绍，是要产生场景气氛，让景和物全部笼罩其中，对玩家形成吸引力。

游戏动画场景设计对策研究

1.以游戏动画作品基调及主题为主，突出场景设计的整体性

要基于整体性的角度，全方面的把握游戏动画场景设计工作，明确场景造型，将主体意识渗透到整个设计过程中。在实施设计工作的过程中，首先要确立好游戏动画场景设计的主题，围绕主题塑造视觉形象，遵循场景整体构思、局部组成及场景整体归纳的顺序，细化场景设计的内容，根据动作的不同科学、合理的调度相应的场景。确立好游戏动画场景的艺术基调后，才可以使场景视觉形象充分的表现出来，之后即可在基调的基础上打造独特的风格，使游戏动画故事节奏、色彩及造型更加丰富多彩。同时还要树立良好的造型意识，突出场景造型的表达效果，摆脱传统说明性的场景设计思路，而是通过叙述性的方式表达出不同的场景。

2.烘托良好的场景气氛，打造优秀的游戏动画场景

作为一种特殊的艺术表现形式，游戏动画场景设计不仅仅是单一的作品创作，更体现的一种世界观，在设计过程中应遵循视觉艺术表现这一基本原则，借助二维及三维空间形式，构建出具有虚幻特点的电子空间。打造优秀的游戏动画场景的具体步骤如下：（1）开展场景设计工作的根本目标就是营造出不同的环境和气氛，例如：阴暗、紧张、夜晚及清新等，这些差异化的色彩、气候都可以让用户产生不同的感受，获得真实的情感体验；（2）使游戏更加具有真实是设计动画场景的关键所在，游戏中的真实感同用户的实际生活完全不同，但是场景是合计人员也要尽可能的按照相应的气候、地理状况和时代来构建游戏场景；（3）把握好场景设计中夸张、真实的均衡性，一方面要尽可能的再现实际世界，对实际物体进行提炼和浓缩，另一方面也要在游戏中搭建一种接近实际的理想化世界。这就对游戏动画场景设计人员提出了更高的要求，要充分的发挥想象力和联想力，对夸张、实际进行合理的取舍，以特有的游戏动画世界观来吸引更多的用户。

3.高效利用多种造型形式和场景设计表现手法

游戏动画场景设计是一项繁琐而艰巨的工作，道具、装饰、场景、人物及建筑等都属于场景空间要素，而场景的效果要素涵盖光源、色彩及外观等，只有协调好物质和效果两大关键要素，才能构建出高质量的动画场景。在设计动画场景的过程中，可以借助景深使场景空间感进一步增强，充分发挥光影、引力感的作用，打造出一种特有的深度感及距离感，使空间效果更加丰富。在科学信息技术不断发展的过程中，可以利用数学造型动漫软件，灵活的创建一种介于幻想和现实间的场景，对大量的信息进行处理，搭配多种魔幻效果，使场景更加具有神秘色彩。为了使信息更加直接、准确的传达出来，烘托游戏主题，让用户在丰富的场景空间中产生不同的视觉效果，感受游戏带来的快乐。

结语

动画以及游戏的场景造型中更需要美感，因而设计师需要在这方面加大关注点，场景设计的关键是需要展现出故事情节，在完成戏剧冲突和刻画人物上面有所侧重。所以创造时，好看的场景必然会带动整部作品的基调。一个优秀的游戏场景设计需要有着精美的背景，所以要具备娴熟的绘制，更要有细致的前期设计。

浅谈动漫游戏中的场景设计 篇4

一、动漫游戏中场景设计的重要作用

动漫游戏对于场景设计具有很高的要求, 不仅要使场景的设计符合动漫游戏的主题效果, 还要在凸显出主题的同时抓住消费者和使用者的心理需求。所以说, 动漫游戏中的场景设计工作不仅可以算作一门艺术, 更可以当作一门具有熟练操作技术的技能。场景设计不是单纯的设计景象, 勾勒出要求的画面;而是要服务于动漫游戏, 为动漫游戏的情节展开做铺垫, 做好整个动漫游戏情节的连接工作, 使戏剧冲突和人物特色都能够充分表达出来, 为人们所认可。场景设计在一定程度上将影响到剧情的发展, 例如我国古代皇宫中的戒律较为严苛, 在这种情况下, 人物在皇宫中的行动必将受到一定的限制。此外, 场景设计还影响着角色和动漫游戏的观赏效果。通过相应情景的展现, 让人们了解人物的心情, 并在情景的不断变化中, 让观众体会到由剧情变化而带来的相应情感体验。

二、进行场景设计时应遵循的原则

(一) 把握好作品主体同基调之间的平衡

做好动漫游戏的场景设计工作需要把握好相关的原则, 注意在场景设计中遇到的问题。从宏观的角度上来讲, 要做好动漫游戏场景的宏观构建, 勾勒出整体的设计思想。然后在宏观思想的指导下, 紧紧围绕动漫游戏的主题, 在具体的细节场景布置上添加相应的主题元素, 协调好作品与基调之间的平衡。一般情况下, 场景设计的步骤可以分为整体构思、局部构成以及总体归纳。要沿着整体的设计思路进行具体的设计工作, 之后通过经验的归纳总结进行适当的完善和补充。

(二) 注重良好的氛围的营造

在场景设计工作中, 良好的游戏氛围是必不可少的一个因素。虽然氛围在人们眼里是一种看不见摸不到的东西, 但是却可以使人们在游戏的场景中感知到, 并在相应气氛的带动下, 产生更为强烈的游戏乐趣。氛围的设计不仅是一种艺术行为, 更可以视为一种世界观的设计, 在良好的游戏氛围中区别与现实社会的不同。氛围的具体分类有很多种, 白天、黑夜、明亮、黑暗以及诡异都是游戏气氛的一种, 在这些气氛的具体选择上, 要依据游戏的情节需要与人物的特点来进行。

(三) 注重场景空间的表现和造型形式

场景设计需要一定的道具来将场景设计的思想具体的表达出来, 此时各类游戏景观、建筑以及相关的道具和人物就成了主要的利用手段。这些元素都是动漫游戏的场景设计所必需的元素, 整个游戏的情节和故事展开都需要这些元素来衬托。设计者要尽量做到准确传达出游戏信息、突出动漫游戏的主题并使玩家在良好的游戏场景中得到娱乐和享受。与此同时, 为了突出动漫游戏产品的质量和效果, 还要努力将游戏的内容同形式做到完美的结合, 构建出合理的游戏场面和剧情结构。

(四) 熟练地掌握动漫游戏的场景设计软件

此外, 动漫游戏的场景设计软件也是场景设计工作必不可少的工具。由于数码技术的发展, 使得游戏场景的设计和创作工具都有了很大的更新和改变。设计工作者要想设计出优秀的动漫游戏场景, 必须熟练的掌握PHOTOSHOP、PAITER、3DSMAX以及MAYA等相关软件。

三、未来我国动漫游戏产业如何在场景设计上做到突破

随着计算机技术的不断发展, 数字技术的发展也日新月异, 其所能实现的功能和效果也不断推进着游戏产业设计性和创新性的前进。而作为游戏画面构成的主要因素, 场景设计至关重要, 其决定着作者开发设计的动漫游戏能否被广大受众所接受。因此, 游戏场景设计不但要具有一定的创造性, 还要体现出更高的艺术性。虽然今年来我国的动漫游戏产业得到了较大的发展和进步, 但其中仍然面临许多问题。缺少品牌和特色以及技术层面上的欠缺是我国动漫游戏产业一直达不到国际先进水平的重要原因和掣肘。如果我国的动漫游戏产业想要在未来取得更好的发展, 就必须解决这些问题。首先, 要树立起自身的动漫游戏品牌, 无论是在场景设计上还是故事情节上, 都要拥有自己的特色。“喜洋洋”等原创动画片的成功就有力的说明了品牌和特色的影响作用。要通过技术手段和品牌手段等多种形式, 树立其自身的优势。

四、结束语

动漫游戏产业作为一项具有广阔发展空间和潜力的产业, 只有做好场景设计等各方面的细节性工作才能使画面效果给人更加饱满和充实的感觉, 使其更富有生命力和活力。而场景设计即动漫游戏中除角色造型外的随时间改变的一切物的造型设计, 近年来已成为动漫游戏中不可或缺的组成部分。在设计游戏场景的过程中, 要将故事情节、戏剧冲突以及人物的刻画等各方面充分展现出来。要让动漫游戏的场景设计给人以自然真实的感觉, 运用正确的场景, 体现出流畅的节奏, 从整体上提升动漫游戏的总体效果。

摘要：随着我国经济水平的不断发展以及人们生活水平的提高, 人们对于动漫游戏的需求也不断上升。场景设计作为动漫游戏重要的组成部分, 其设计的质量和水平也有了更高的要求。好的场景设计将起到提升动画影片的美感以及渲染主体的作用, 直接影响到动漫游戏的整体效果。本文将主要以动漫游戏中的场景设计为切入点, 对其进行简要的介绍和分析, 并对如何提升场景设计的水平提出相应的建议。

关键词：动漫游戏,场景设计,视觉效果

参考文献

[1]张帅, 黄明元.游戏技术与游戏创意的新结合[A].自主创新与持续增长第十一届中国科协年会论文集 (4) [C].2009.

[2]曹存根, 李良君, 李志豪, 江澜, 岳小莉, 冯柏岚, 王海涛.智能动画创作系统PNAI的研究进展[J].系统科学与数学.2008 (11) .

[3]杨梅.提升动漫基地水平发挥产业聚集效应[A].中国特色社会主义:理论·道路·事业——山东省社会科学界2008年学术年会文集 (2) [C].2008.

[4]姬洪强, 吕敬敏.浅谈游戏动画中的场景设计[J].电脑知识与技术.2012 (14) .

[5]吴浩.动画和游戏在场景设计上的异同探究[J].产业与科技论坛.2012 (23) .

动漫游戏中的场景设计 篇5

关键词：武侠故事 游戏场景设计 角色扮演类游戏

中图分类号：J524 文献标识码：A

一 引言

提起“武侠”一词通常会使人即刻联想到中国的武侠小说和具有东方文化特色的武侠背景的影视剧，如现今一些反映清宫时代环境的武侠穿越剧在社会上就引起强烈反响，尤其受年轻人的追捧。尽管近些武侠题材的影视作品中不乏很多夸张、直白的对话、动作以及浓厚的现代时尚加工，却依旧阻挡不了中国年轻观众对这类作品的热情。很多人气较高的作品甚至在推出不久后就变身成为了同名游戏作品。如2006年央视八套播出的情景喜剧《武林外传》如今就以各式各样的形式推出了动画版和游戏版。尽管剧情内容和角色的设计上都完全基于电视剧的设计，但依旧深受广大观众的喜爱。除了电视剧，在电影市场武侠背景的电影作品每年都占据了市场的较大比重，近几年火爆荧屏的《剑雨》、《狄仁杰之通天帝国》、《锦衣卫》以及《龙门飞甲》等都具有较高的人气，还有不少的武侠小说和影片在电影播出后推出了同名游戏作品如《仙剑奇侠传》和新版《倩女幽魂》。可以说武侠是一种文化，“武侠”一词对于现今的文化创意产业来说更是一个永恒不变的主题。

武侠的故事背景如今更是大部分在线角色扮演类游戏的首选，这样的游戏如果缺少了战争场面以及各式各样炫目耀眼的武器装备，相信玩家也会失去投身游戏的激情。然而对于角色扮演类游戏来说，角色的设计表现固然是相当重要的，但同时游戏场景设计更是烘托环境氛围的要素，它不仅是为游戏角色搭建的表演舞台，也是烘托、渲染游戏故事情节的强心剂。特别是对于角色扮演类游戏而言，一些设计搭配合理、画面构思精巧、色彩渲染鲜明的游戏场景设计相对于角色设计而言，更易于抓住玩家的眼球。以近年来韩国研发的一款网络角色扮演类游戏《龙之谷》为例，游戏的场景设计多以暗淡的基调表现，室内和室外场景的设计各有特色。在室外场景中有城堡、树木、建筑、栅栏、木箱、木桶等物件的摆设，颜色基本上都是以灰色和绿色为主。游戏中根据季节的不同还会出现雪天、雨天、黑夜等变化，这样使得室内场景的色调变化得更加灰暗。这些在现实生活中看似很自然的现象出现在游戏场景设计中可以带给玩家强烈的视觉效果，激发玩家的兴趣。国产角色扮演类游戏《梦幻西游》的场景设计就是以唐代的街景为主，包括宫殿、官府衙门、村落等作为游戏的主要环境，给玩家带来虚拟世界的美好。对于中国的角色扮演类游戏大都是武侠故事背景的游戏，受到游戏故事背景的限制，游戏中不得不出现武侠故事中提及的各种环境，地点大多是大漠、雪山、庙宇、殿堂、山涧等场景。在场景的细节表现上这类游戏场景在设计表现上也具有明显的共性，特别是清晨时分，阳光从茂密的树枝间透出点点强烈的光线，夜色中月亮发出的朦胧光感都有种奇幻的美感。然而，由于游戏类型的局限，在相同的创作模式上出现设计形式过分雷同的场景，会给欣赏者带来审美疲劳，如何在角色扮演类游戏的场景设计上推陈出新，合理把握地域、艺术、人文特色，同时在设计形式上追求创新、突破是本文研究的目的。

二 角色扮演类游戏场景设计要素

游戏场景设计是在游戏的世界观体系基础上，针对所要表现的主题营造的虚拟环境。这个虚拟环境可以是以传统文学名著、当代小说、科幻故事等内容为蓝本，构想的环境也是相当自由的，可以是古代的、现代的，或是无穷的宇宙等。但这一切内容都要围绕着某个世界观所要表现的主题，它可以是一个故事，也可以是某个人或物。在游戏场景设计涉及到多种要素，大的范围上有社会环境和自然环境以及相关的历史事件，细分到具体场景中出现的配景人物、珍禽异兽、道具陈设等，这些都属于场景设计的范畴。因此可以说，游戏场景设计就是在创造一个异世界。

游戏场景的设计首先需要了解透视原理和构图方法，正确的场景透视以及合理的画面构图是游戏场景搭建的基础。其次，是对游戏场景中的自然物、建筑物、道具、角色的外观设计。自然物、建筑物的设计就是设计游戏中道路、山体、树木、花草以及特殊自然环境如天然洞穴、暗道等。建筑物的设计则是建筑的外观室内环境的布局、建筑物与环境的大小比例关系等。道具设计和人物设计表现同样是复杂、系统的设计工作。然后就是对自然中特殊现象的设计，例如：云朵、气体、水流、爆炸、烟雾、火焰等。最后，游戏场景设计还需要把握色彩的表现方法，这是因为对于游戏场景设计而言气氛的烘托也是尤为重要的。尽管构图和造型的表现非常精巧但如果没有颜色的铺垫，很多恢宏的游戏场面是无法实现的，如射击类游戏《生化危机》的场景设计中就使用了大面积的黑色、灰色来渲染恐怖、紧张的场面。

三 武侠故事背景游戏的场景设计分析

武侠故事背景的游戏场景设计通常都具有华丽和时代鲜明的环境效果、流光异彩、火爆震撼的光影效果。还有一些特殊的场景，例如：光怪陆离的雨林、银装素裹的雪原、阴森恐怖的地下洞穴等都是武侠世界中供角色冒险的场地，都是用来配合勇敢而造型独特的“英雄”们。在游戏过程中角色战斗场面的画面效果是绚丽多彩的，每个招式都有着各自的光效，带给玩家们无限的享受。

武侠故事背景的游戏展示的是东方文化的深厚内涵和角色扮演相结合的独特魅力。武侠小说中提及的三星邀月、洪荒四象、天罡北斗、八方夜雨的阵法概念在游戏中都能得以展现。玩家之间可以组成各种阵法协同对抗强敌，其中的“武”字在刀剑中演化成了丰富多彩的竞技模式。在原有网络游戏的PK模式上加入了不同的模式任务，将网络游戏的竞技提升到了新的高度。

我们知道，在武侠故事背景的游戏中，游戏角色的设计有种族、职业和属性的区分，同样受游戏世界观的影响，武侠故事背景的游戏在场景设计上也有不同的表现形式。中国历史背景的游戏场景中常常会出现中国传统的小桥、亭台、楼宇，欧洲中世纪奇幻小说为背景的游戏会有教堂和城堡的建筑。游戏场景中那些独特的城市建筑，隐蔽神秘的城堡，高而陡峭的矿山城市是对现实生活中人文景观的设计。另外，巍峨挺拔的高山、恬静的流水、茂密的林荫是自然景观的鲜明写照，在设计较具有整体性的游戏场景设计中对自然环境和人文环境的设计会同时出现，配合春夏秋冬季节的表现，不仅是自然环境和人工环境的有机结合，更是人类利用游戏的数字化平台对另一个假象世界的环境描述，在游戏场景的中真实世界的“环境美学”得到了全面的表达。

中国武侠故事背景的游戏场景中常常会以殿堂、亭台、楼阁等为建筑主体，此外在一些表现宏伟壮观效果的环境中不仅有雄伟殿宇，也会出现广阔无际的草原、密林、沙丘、盆地以及险峰等地带。这种建筑物和自然风光的合理搭配，着实把景观和建筑融为了一体。当然若想突显东方文化的浓厚底蕴，除了要求造型的设计必须精细以外，在场景设计上艺术手法的表现也应该展现体现东方文化特有的艺术形式感。例如，中国水墨画形式的场景设计表现，游戏《三国志》运用了水墨画的创作形式进行渲染，这款回合制棋牌类型的游戏在其中单挑和舌战环节的场景表现选用了“疆场沙场”和“舌战对决台”的环境来进行设计。场景中的建筑和自然环境的渲染注重的是中国画的水墨运用，讲究墨分五色，运用墨的干湿浓淡浑厚苍润的微妙变化，以单纯的墨彩概括绚丽的自然。

在中国被定义为武侠故事背景的游戏，在西方文化背景的游戏中则被冠以奇幻、魔幻的头衔。不同于中国写意化的表现形式，西方的游戏场景设计则更多地关注在场景中的造型表现。例如，罗马式敦实、厚重的圆型拱门和哥特式轻巧的尖塔造型都经常在西方奇幻武侠背景的游戏场景中出现。《魔兽世界》是西方角色扮演类游戏设计的经典之作，游戏中有两个场景的设计让人眼前一亮，就是“月光林地”和“达拉然”的场景设计。

“月光林地”是茂密树林中隐藏着精灵族的发源地，这里每颗树的生命都超过了万年，庞大的枝干甚至将主城上方的天空遮掩的严严实实，当有光线照射时，呈现出斑驳的光影，加上场景中还有一口月亮井的反射，如同皎洁的月光一样，透露出精灵族的神秘感。

“达拉然”确切地说就是避难所，为了躲避“巫妖王”的攻击，人类、亡灵、精灵、牛头等种族放弃相互间的争斗，联合起来在远离冰冠堡垒的地方修建了一个没有出口的城市——达拉然。这座城市像一座城堡，通体白色有着典型的西欧建筑风貌，因为它是悬在半空中的，且外围被植物覆盖，算得上是一座另类的“空中花园”。

四 武侠故事背景游戏场景的设计探索

如今在世界经济、政治化交融的大趋势下，如何正确把握设计主旨和风格已经成为新时期武侠故事背景游戏场景设计的关键。在中国游戏场景的设计中，可以尝试结合中国不同历史时期的以及西方不同国家和地区的建筑原型进行设计表现，通过充分发挥东西方文化的影响力，在传统性和现代性的合力带动下创作出具有个性的游戏场景设计。中国的广大游戏玩家在游戏互动的过程中，通过视觉的直观感受和内心情感的触动很容易唤起文化的共鸣，同时充分表现着文化性和个性的游戏场景设计也势必反映了不同文化在创意表现上的交融。

武侠故事背景的游戏场景设计表现可以从以下几个方面进行探索：首先，在游戏场景的设计过程中可以针对相关设计要素进行细分，在中国武侠故事背景的游戏场景中对传统建筑的表现多以木材、石头、金属等为主要材质，意在还原传统建筑的本来面貌。但一些特殊的、天然的材质也可以尝试在游戏场景设计中进行点缀，如汉代出现的琉璃材质具有绚烂的色彩和通透的效果也可以在游戏场景设计中加以点缀。

其次，在游戏场景的建筑表现上，可以基于中国不同时期，不同地域的建筑造型进行设计，如中国福建省的土楼、云南土家族的吊脚楼等原型。甚至可以把这些具有民族特色的建筑造型在建筑的细节上加以融合，例如：屋顶的造型、瓦片的纹样及摆放、木檐上的雕刻等。

然后，对自然环境的把握如天气的变化就可以运用色彩进行渲染。色彩中的互补色、对比色、邻近色都可以突显天空、植物、建筑的环境效果。

最后，道具设计也是游戏场景设计中的亮点，精巧、新颖的道具表现可以为游戏场景设计锦上添花。在很多中西方的游戏场景设计中，小道具的表现大多是以雕塑造型为表现对象，有的表现山崖间的菩萨坐像，有的展现了墙角的浮雕等。道具的造型设计和道具摆放位置的巧妙构思是提升外部及内部环境的重要手段。

五 结语

“武侠”一词起源于中国，里面包含了浓重的侠骨柔情，而西方世界的武侠更多地偏重于“武力”，中国人欣赏武侠故事正如对传统文人画的欣赏，重意不重象，重神不重形，重视书法和绘画的联系，重视绘画的文学性内涵，在审美趣味上追求出世、雅逸、脱俗的审美境界。西方文化中的武侠更多地关注在斗争中的残酷性以及个人英雄主义的表现。同样，西方的场景中注重透视效果、建筑造型、道具的装饰表现，而中国的武侠场景则处处透露出“虚无”、“飘渺”的字眼。如今角色扮演类游戏的世界观设定更是具有多样化、多角度的文化特性，以至于武侠故事背景的角色扮演类游戏的设计上通常都具有明显的东西方文化融合的共性，在武侠故事背景的游戏场景画面里，体现文化的融合则是需要把东方的“意境”与西方的“幻境”有效地放大并有机地结合在一起。

参考文献：

[1] 武立杰、汪禹：《动画场景设计》，中国青年出版社，2010年版。

[2] 陈小飞：《基于美学因素的游戏设计应用研究》，武汉理工大学硕士论文，2008年。

动漫游戏中的场景设计 篇6

一、动画及游戏场景设计的作用

动画和游戏中场景的设计不只是简单的绘制景物, 其具有很高的艺术性及创作性的要求。场景的设计是根据作品的剧情、角色、时间、氛围等进行制作的。场景设计的好坏具有不可替代的作用, 其严重制约着作品的画面情况。场景的设计与剧情的发展需要也有很大的关系, 它是根据剧情进行场景的设计。场景设计也影响着作品的欣赏性及视觉性, 作品给人们带来的是不同的体验, 它让人们根据剧情的发展而表现出紧张、欣喜、刺激、兴奋等情绪, 场景设计有助于人们情绪的传达。动画和游戏的场景设计通过色彩、构图、结构等方面来加强作品的视觉表现。

二、分析动画和游戏在场景设计的异同之处

(一) 动画和游戏在场景设计上的相同之处

很多人会把游戏和动画进行统一的称呼, 从文化层面来说, 这两者之间有许多相似之处。现阶段, 动画和游戏在设计时都是以镜头语言为基础, 采用视听语言为核心的艺术形式。越来越多的动画作品被制作成游戏, 也有一些优秀的游戏经过改编成为优秀的动画作品。由于两者在美术风格及表现形式上的相似之处, 致使动画作品和游戏在场景设计上具有很多相同之处。不管是三维动画还是二维动画其场景的实现方式和游戏相同都是运用数字绘画和三维制作为主要的表现手段。数码技术的 应用对于场景的创作上有很大的改革。动画和游戏在设计思路及制作方式上也有很多相同之处。动画和游戏在进行场景设计时, 其设计的思路都是前期设计的主要组成部分之一。动画和游戏都采用视听的表现形式, 从而推动作品的剧情发展, 场景的设计对作品内容具有烘托的作用。数字化场景设计具有写实、漫画等风格类型, 由于所用不相同的风格可以把场景设计划分为以下几种: 1运用电脑软件实现的场景设计, 普遍运用的软件有PHOTOSHOP、FLASH, 该类型的场景设计具有很强的绘画性能。2采用电脑软件进行照片合成, 也可以运用三维软件制作出设计场景需要的内容。通常使用的三维软件有MAYA、3DSMAX, 合成所运用的软件有PAINT、FLINT等, 这些软件具有较强的功能也具有各自专长的能力, 从而满足不同合成作品的需求。采用三维软件设计场景, 可以加强画面的立体感及空间深度。由于三维软件是一个比较复杂的软件系统, 对其该软件的学习是比较漫长、耐心的过程, 只有熟悉掌握软件的基础功能才可以获得更高的提升。计算机软件的使用, 可以完成原来很多无法做到的画面效果。

(二) 动画和游戏在场景设计上的不同之处

1、动画场景设计

动画场景的设计一般具备场景的机构、画面的色彩、场景的灯光等等, 例如:在设计三维游戏的场景时, 必须先由二维场景转向三维场景的设计。该环节隶属于创作的范围之内, 经过渲染来检验场景的设计是否满足创作的要求, 在场景设计中也必须对所需的道具加以设定。现阶段, 我国的动画产业还处在水平层次较低的状态, 其主要表现在场景的设计与制作之上, 我国设计的场景没有规范的设计理念, 不具备正确的美术设计内容。从制作层面来分析, 动画和游戏的场景设计都有各自独特的特点。通常情况下, 动画的场景设计不仅具有某些基本的概念图、结构图、氛围图之外, 在环境细节方面没有要求太多。假如没有给出特别的要求, 其场景设计只要很好的展现出影片各个角度的情况就可以。动画中各个镜头是由导演经过调度的, 导演可以随意跳跃场景的时间和空间, 某一部分的环境可以采用镜头景别的不同一概而过。因此, 一部规模巨大的三维动画镜头, 从不同的角度看其环境可能是残缺不全的。

2、游戏场景设计

游戏具有自由性、连贯性及互动性的特点。在一个游戏作品中, 玩家可以随时的停止打斗或更改视角, 因此大多数的游戏场景设计不允许存在死角和漏洞。假如游戏情节允许, 游戏中的玩家可以从不同角度观看、走动。比起动画的制作来看, 游戏的情节是自由多变的。对于那些自由视角的游戏, 进行场景设计时也应该选用开饭式或360度的形式。设计游戏的场景像是在制作一个缩小的世界, 在细节方面有很高的要求。有许多益智游戏看着像是静态的画面, 和某些动画的场景几乎相同, 其实他们是漫画插图及平面设计的混合产物。例如:在解谜题这些益智游戏中, 这类场景设计必须把和游戏界面相互照应考虑在内。随着三维游戏的快速发展, 三维游戏的引擎也变得更加强大。有一部分主流三维游戏可以对画面实时进行渲染, 其效果可以和三维动画相提并论。游戏设计中引擎的运用, 可以实现在现有模型数据的基础上进行地形、建筑物、植被等设计。这时的游戏场景设计者就相当于是一个环境规划师, 只要点一下鼠标, 设计师想要的建筑物、树木就会根据设计师的想法出现在相应的位置。设计师可以根据自己设计情节的要求, 结合游戏引擎把模型实施姿态、颜色、破碎等调整。在动画场景设计中, 该技术还没有很好的应用, 只在某些虚拟的现实项目中有所运用。游戏场景的设计的重要特点是重复性, 在进行场景设计时, 设计师可以把那些不是主要的场景元素加以反复的应用。由于游戏具有互动性、连续性的属性, 设计师不能把实际数量的场景道具进行制作, 只有以美观为基础, 交叉或间隔的运用相似的场景道具。在游戏制作中, 游戏文件的大小具有明确的要求, 数量太多的场景元素会导致游戏文件过大。二维游戏和三维游戏的前景、中景、后景都由多数相似的元素组合而成, 它们的变化情况, 在很大程度上影响着游戏文件量的大小。

场景是一部优秀动画和游戏必不可少的因素, 不仅可以衬托作品的主体、营造剧情氛围, 也是吸引观众的重要手段。场景设计在游戏开发和动画制作中占据重要位置, 文中简述了动画和游戏中场景设计的作用, 介绍了动画和游戏中场景设计的相同和不同之处。

参考文献

[1]姬洪强, 吕敬敏.浅谈游戏动画中的场景设计[J].电脑知识与技术, 2012, 08 (14) :3394-3395.

[2]吴浩.动画和游戏在场景设计上的异同探究[J].产业与科技论坛, 2012, 11 (23) :97-98.

[3]白俊伟.基于3D技术设计制作具有楚艺术特征的游戏场景[J].神州 (中旬刊) , 2013, (3) :210.

[4]孙悦.游戏场景设计中空间形态表现方法研究[J].北京电影学院学报, 2013, (6) :51-57.

论游戏场景设计及其设计原则 篇7

关键词：游戏场景,游戏设计,数字娱乐,游戏功能

游戏场景设计是指游戏冲心中除了角色造型以外的一切物的造型设计。游戏的主体是游戏角色或是参与者控制的主体, 围绕在主体周围, 与主体发生关系的所有事物, 如生活场所、陈设道具、社会环境、自然环境以及历史环境。场景设计既要有高度的创造性, 又要有很强的艺术性。场景设计一般分为室内空间、室外空间和内外结合空间。

一、游戏场景的造型功能

游戏场景的造型功能是多方面的, 集中到一点, 就是创造互动性和游戏性, 刻画主体的角色, 刻画角色就是刻画角色的性格特点, 放映角色的精神面貌, 展现角色的心理活动。角色和场景的关系是不可分割的, 相互依存的关系, 刻画角色的性格除了对角色身份的物质空间, 包括生活习惯、兴趣爱好、职业特征, 对周围的场景环境构建外, 还要对角色的心理空间进行刻画, 心理空间是反映角色内心活动的形象空间。场景刻画角色首先从角色个性出发, 确定场景的特征, 运用造型因素和手段, 形成场景形象, 直接、正面的表现性格, 突出个性, 然后, 在比较和对比中找到区别和差异, 从而形成鲜明的个性特征, 强化突出所表现的内容, 场景对角色心里的烘托, 可以靠多种造型元素和手段的综合应用, 色彩、光影、结构以及镜头角度等等。

二、营造恰当的气氛

设计游戏场景设计需要从宏观上把握游戏的场景造型, 要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于把握整个动漫作品的主题;场景的总体设计必须围绕主题进行;主题反映于场景的视觉形象中。正确完整的思维方式应该是:整体构思——局部构成——总体归纳。也就是先有一个整体的思路, 再进行每个局部的设计, 然后再进行总体的归纳整理。具体的做法就是要从调度着手, 充分考虑场面的调度, 以动作为依据。强调造型的意识, 以造型的表意性、叙事性取代说明性。如何表现场景的视觉形象, 就是要找出动漫作品的艺术基调。基调就好似音乐的主旋律, 无论乐章如何变化, 总会有一个基本情调;或欢乐、或悲壮、或庄严、或诙谐等等。而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。

动漫游戏的场景设计也是一种艺术表现, 是一种世界观的设计, 不管是什么样类型的作品, 还是采用了二维或是三维的空间形式, 都可以应用视觉艺术的表现原则来实现区别于现实世界的虚拟电子空间。气氛的营造是游戏场景设计的第一位, 白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异……不同的环境、气候和色彩能给玩家带来不同的感受;然后就是真实感的实现, 年代、地域、气候、风俗习惯等客观依据, 这种真实不一定是现实中的那种真实, 可以是制作者自己营造出来的一个小社会中的真实。最后是最重要的一点, 就是在真实与夸张之中找到一种统一、平衡。动漫世界不可能完全的再现现实, 却能浓缩现实, 建造一个属于自己的真实, 这种真实感可以说是来自于人类社会, 但却比人类社会更有趣。当然, 这需要设计师的灵感和想象力去实现。好的气氛营造、真实感和适当的取舍夸张, 也就构成了动漫游戏的世界观, 这种世界观决定了作品的成败。

三、设计原则

设计原则指的是在构图中有效安排设计元素所采取的技术手段。由于画面中需要融合各种不同元素, 因而设计师在每幅图画中也会使用多种原则。理解这些原则并将其运用于关卡设计中, 可以更有效地制作出所需的视觉效果, 向玩家传达设计师的想法。

设计师使用的所有元素都有着对应的视觉重量, 与颜色、色值和大小有关。暗色元素的视觉重量高于淡色元素, 大型元素的视觉重量高于小型元素。游戏邦了解到, 维持视觉平衡需要在视觉焦点两侧适当距离处放置恰当数量的“重”和“轻”元素。

设计师可在构图中也利用方向产生的视觉动向来引导玩家的注意力, 更为确切地说, 可以让玩家按照设计师的想法移动。还可以用于强调某个地点或某片区域的深度和广度。方向可用于在区域内引导玩家, 但如果场景中缺乏令其感兴趣的视觉强调点, 那么整片区域将变得死气沉沉, 而且场景流动也会显得过快。在视频游戏中, 虽然由玩家控制的动态镜头使构图中运用这些比例方法较为困难, 但某些情况下依然可以用到。这些比例准则已研究数百年之久, 能够给观察者带来不俗的视觉响应, 因而在构图中非常重要。黄金分割比例为1:1.618, 三分构图法是将屏幕横向及纵向三等分, 在构图中位于这些交叉点的元素更为美观。

四、总结

游戏场景是游戏中重要的设计环节, 角色和故事情节无论有多精美和丰富, 场景如果设计失败, 这款游戏必将失去玩家的倾心, 所以游戏场景有时要比故事情节更加重要, 掌握游戏场景的设计原则, 是游戏开发设计师的必修课, 也是能否在众多游戏产品中致胜的关键。

参考文献

[1]韩笑.影视动画场景设计[M].海洋出版社, 2006

动漫游戏中的场景设计 篇8

现今互联网不断地普及和信息产业的不断发展, 网络信息的时代已经来临。随着网络的发展给我国的经济和文化都带来了深刻的影响, 也给我们带来了全新生产和生活方式。

近几年来中国游戏市场, 虽然每年几乎都有游戏公司的成立, 但是多数公司一味的追求发展速度, 缺少对市场潜力的挖掘和前景的分析。国外的一些大型游戏公司不但不断地推陈出新, 而且为了赢得我国游戏玩家的吸引不断地在我国就地取材, 并贴切我国生活, 这给我国的游戏产业带来巨大的压力。

1 网络游戏场景设计技术、艺术理论

1.1 网络游戏场景技术、艺术相关概念

网络游戏场景中技术、艺术相关概念指, 关于技术、艺术分析技术、艺术的认识与表达。制作游戏场景, 指技术和艺术的性质和优势的认识与追求, 其特点就是把掌握的技术、艺术以复合型方式表达出自己想要制作的游戏场景, 优势以技术和艺术两种不同的生产方式相结合, 也是两种不同形式的生产力的结合力。因此, 技术和艺术相结合可以在网络游戏场景制作中, 会发挥很重要的作用。

1.2 网络游戏场景中的技术

技术是在劳动生产中获得的经验、知识和技巧, 基本就是操作方面的技巧。在这里主要说的是操作方面的技术, 就是说对工具掌握的技术。

随着网络游戏的不断发展, 以三维空间为主题的网络游戏制作软件技术已较为成熟, 主要有3d Max和maya两个软件。3DStudio Max, 简称为3ds Max或MAX, 是Discreet公司开发的, 基于PC系统的三维动画渲染和制作软件, 本文主要以3d Max为主要讲解。

2 网络游戏场景中“技术-艺术”的结合

2.1 网络游戏场景制作技术的特点

主要指在网络游戏场景制作中, 由制作人员通过采用三维软件技术结合其他软件的应用, 以制作人员对软件的技术性的操作, 来完成对场景制作。其特点的关键在于借助于一定的工具, 实现对其工具技术的应用。网络游戏场景中的技术是实现游戏的基本途径和保障, 在进行设计和制作的时候需要遵循以下特点和原则。

2.1.1 集成性。

技术的集成是按照一定的技术原理或功能目的, 将两个或两个以上的单项技术通过重组而获得具有统一整体功能的新技术的创造方法。它往往可以实现一个或几个技术不能实现的技术上需求目的。

2.1.2 交互性。

交互性是指交互的人性化和友好程度要符合人性化, 指的是一种理念要求, 具体体现在美观的基础上能根据游戏玩家的生活习惯和操作习惯, 既能满足玩家的功能要求, 又能满足玩家的心理需求。在网络游戏场景的制作中, 其画面的感觉不但要吸引游戏玩家而且场景的布局要符合人的心理理念, 符合游戏玩家的操作习惯, 给游戏玩家一种舒适的游戏场景, 提高游戏玩家的兴趣。

2.1.3 移植性。

可移植性是指软件从某一环境转移到另一环境下的难易程度。在网络游戏制作中为了使游戏场景能更好的在不同系统中运作和兼容。游戏软件工程师在编写程序语言时就会尽可能的与多种的系统环境兼容, 由此一来不但提高了游戏软件的适应能力强、容易安装、可以共存兼容而且也增长了移植性的生命周期。

2.1.4 零基础。

零基础是指零基础原则, 现在的网络游戏更新发布很快, 对于游戏的制作要求更是提出了很高的要求, 一款好的游戏最基本的要求就是让游戏玩家在没有任何基础的游戏娱乐经验的前提下, 更容易是游戏玩家上手。

2.2 网络游戏场景制作艺术的特点

在网络游戏制作中不但要突出视觉上的美感, 要突出人的心理需求的美感, 更要符合艺术的标准。而艺术的特点是来源于生活又高于生活, 其表现的形式是多样的, 其主要的特征表现为:形象性、主体性和审美性。

2.2.1 形象性。

形象性是艺术的基本特征之一。网络游戏场景的制作是要以艺术的标准为基本原则, 不但制作的场景要具有建筑的基本特征而且要赋予艺术的表现, 要从实际生活为基准, 以具体生动感人的艺术形象来阐述游戏制作的主题和思想情感。把这种艺术的形象性感性化, 使游戏玩家真正的体会到游戏场景的美感和真实。

2.2.2 主体性。

艺术的另一个基本特征是主体性。如前所述, 艺术作为一种特殊的社会意识形态, 艺术生产作为一种特殊的精神生产, 决定了艺术必然具有主体性的特征。毫无疑问, 艺术要用形象来反映社会生活, 但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”, 而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感, 体现出十分鲜明的创造性和创新性。因而, 主体性作为艺术的基本特征之一, 体现在艺术生产活动的全过程, 包括艺术创作和艺术欣赏。主体性主要体现在艺术创作, 艺术作品和艺术欣赏具有主体性的特征。

2.2.3 审美性。

艺术还有一个基本特征就是审美性。从艺术生产的角度来看, 任何艺术作品都必须具有以下两个条件:其一, 它必须是人类艺术生产的产品;其二, 它必须具有审美价值, 即审美性。所以为了吸引广大的游戏玩家, 网络游戏开发者以感知、经验等意识活动使对象初步的呈现出来, 通过想象力的加工形成一部完整的作品, 玩家则根据自己的审美标准和价值标准, 对网络游戏做出具有普遍意义的价值选择, 构成一种审美活动方式。

2.3 建模中“技术-艺术”的结合

建模“技术-艺术”的结合, 是指在制作游戏场景模型过程中, 利用三维软件建模技术性的操作, 做出符合美的场景模型。

建模的要求是非常多的, 建模的精确度, 整体大小特征的把握, 以及在最后导入游戏引擎运行对其面数的要求, 相对而言对其技术的要求同样高, 不但要达到以上标准, 而且要在这基础上不失美感, 其要求是美术造型能力, 是复合型能力的表达。

2.4 贴图渲染中“技术-艺术”的结合

贴图是利用材质编辑器给所建的模型赋予纹理材质, 表现场景中对象的真实视角效果, 其技术的应用以不同软件相结合操作完成, 让场景中的模型更具有生命力和真实感。

贴图的“技术-艺术”结合, 技术主要是对材质编辑器面板, uv贴图和ps软件结合应用;艺术主要是根据物体基本纹理特征属性, 历史背景, 文化特征和剧情需要, 画出符合真实而又美的贴图。

渲染就是生成最终效果, 使游戏画面更加的逼真、生动、美观并渲染出所需要的气氛。其主旨则是对后期的设置和处理, 其不仅注意v-ray插件和max渲染设置面板的应用, 而且渲染出来的画面既符合游戏玩家的视觉美感又要符合游戏引擎内存的要求。

3 总结展望

网络化程度的普及, 网络游戏的迅速发展使得网络游戏成为人们休闲生活的一部分, 具有较大的市场。在游戏行业不断成熟和发展的今天, 我们需要不断提高游戏场景制作的水平。在技术实现的基础前提下, 完成艺术效果的飞跃, 最终设计制作出技术-艺术完美结合, 让游戏者获得最大限度的体验感。与此同时, 迫切需要提高游戏场景创造查找的能力。这不光是产业升级、提高企业竞争的需要, 更是保证国产游戏在国内市场的占有率、保证我国游戏行业持续健康发展的基本条件。

参考文献

[1]刘晗.浅论游戏场景设计的概念和功能[J].科技风, 2013 (8) :255.

[2]高玉.动画场景设计的气氛表现研究[D].长沙:湖南师范大学, 2012, 6.

动漫游戏中的场景设计 篇9

关键词：数字技术,游戏设计,场景设计

一、关于数字技术

数字技术是一项与电子计算机相伴相生的科学技术, 它是指借助一定的设备将各种信息, 包括:图、文、声、像等, 转化为电子计算机能识别的二进制数字“0”和“1”后进行运算、加工、存储、传送、传播、还原的技术。

数字技术如今已渗透到人们生活的方方面面, 毫不例外, 在游戏场景设计中也有着广泛的应用, 数字化游戏场景的设计实现主要通过各种运行在计算机上的软件, 如Adobe软件公司的Photoshop和Autodesk公司的3DS max和MAYA等, 然后再通过c++等程序语言编程来实现具体化。

二、游戏场景设计的发展

早在上个世纪的八九十年代, 以日本、美国为首的国家开创了新的红白机时代。日本的“任天堂”公司与美国的“雅达利”公司等推出了超级玛丽 (图1) 、魂斗罗等一系列深深影响了70后和80后的孩子们的游戏, 那是第一次将游戏场景在数字技术下呈现, 出现了像素化的游戏场景。那个时期的游戏多为平面二维游戏, 所以场景的模式单一, 不会去考虑场景的大小, 镜头的使用, 风格也是以鲜艳的色彩为主。

在90年代末20世纪初, 游戏场景第一次运用3d技术, 形成了当时的2.5d游戏, 2.5D游戏便是游戏人物或者场景是3d制作出来, 但是其中的角度依旧是平面为主, 当时红遍中国的, 热血传奇正是如此, 这一类游戏一直影响了后面很多年, 以至于今天依旧很火爆的游戏他们依旧采取2.5D的模式, 泡泡堂、梦幻西游等。2.5D游戏出现让游戏出现了多元化, 他们开始逐渐有了自己的风格, 通过游戏场景便可以区分出游戏的不同, 有的可能是欧美中世纪的战场, 有的是中国的古风, 有的可能是魔幻题材, 总的来说, 都是因为数字技术的进步, 使得游戏场景脱离了单调的2维状态, 使得其游戏场景变的更加有质感。

目前3D游戏已成为当今世界的主流, 最有代表性的暴雪公司的《魔兽世界》, 3D数字技术融入游戏场景设计中, 给玩家带来了一种置身其中的感受, 而这种感受主要功劳是游戏场景带来的, 除此之外, 近年来推出的大型3D游戏《天下三》《剑侠情缘三》《天谕》《剑灵》等一系列优秀的国产游戏也运用了数字技术于场景设计中, 场景的绘制也更加丰富多彩, 场景也有了远景、中景、近景的区别, 透视空间感, 画面更为逼真, 这便是游戏场景所带来的魅力。

GTA-侠盗猎车手 (图2) 的发展可以映射出当今游戏的发展历程, 1997年推出的第一版GTA当时还是2d的场景会让你觉得是红白机的感觉。接下来是1999年的GTA其版本还是2维的但是明显可以感觉比1997年的感觉好了很多, 两年的时间可以看出数字技术的飞跃性进步。2001年GTA便开始朝3d游戏方向发展, 几乎所有的游戏都是在20世纪初出现, 2002年版本的GTA罪恶之都, 你会感觉和之前的不是一个游戏。尽管游戏的设定并没有多大改变, 但是游戏场景的转换和改变给人的感觉便不同了。再到2013年GTA5, 游戏场景中的数字技术成分已经相当强了, 游戏带给人非常真实的视觉体验, 堪称数字游戏场景设计的典范, 其在首日销量便破了吉尼斯世界纪录, 而且IGN的评分也为满分, 堪称旷世神作。

三、数字技术在游戏场景设计中的运用

数字技术的出现使得游戏场景设计者无论是在创作技术方法还是工具上都有了巨大的改进和突破。使得设计师可以创作出全新的游戏场景艺术形式。

数字技术下的游戏场景设计风格有写实、魔幻、漫画、次世代等。在创作技术手法上主要分为以下三种:第一种是借助电脑软件手绘去完成这些场景设计, 目前主要是通过Photoshop、Sai、Painter软件, 如原创作品《世外桃源》 (图3) , 作品即是通过Photoshop软件手绘而成, 通过软件我们可以摆脱原有的纸张束缚, 从草图到最后的cg原画图都可以由软件完成。图层的运用可以帮助设计师在后期方便修改, 而一些特定的笔刷有助于提高绘制效率, 例如草、云、树木等这一系列的图像都可以用笔刷一笔成形, 减少了工作量, 软件中具有丰富的画笔和画笔调节功能, 使得游戏场景的绘制变得极为便捷, 不需要购买画笔、纸、颜料, 节约了成本, 是真正的绿色设计, 软件中设定的丰富笔刷式样和绘画工具达成百上千种, 这在现实生活中是无法做到的, 没有一个生产厂家能开发如此丰富的绘画工具, 此外消费者购买如此多的画材也不太现实, 而这一切数字技术可以实现, 运用了数字技术之后, 平时一些很难在纸上表现出来的效果在电脑绘制上变的简单而便捷。例如光效, 很多场景绘制中天气的光效很难绘制, 而在ps中这只需要在新图层上打上灯光即可, 光效变得自然而有层次。玩家第二是通过电脑合成图片软件制作相结合的方式, 这种形式是数字技术在游戏场景设计中优势的最大体现, 通过合成照片, 在照片基础上进行部分修改, 可以极大提高工作效率, 省去了绘制道具的时间。第三种就是三维软件场景创建。三维软件场景创建主要是通过MAX、MAYA、C4D软件, 3dmax是专业三维软件, 建造都市或者现代化的模型与创建动画很方便, maya更加适合建造有魔幻色彩的场景, 而c4d是一款拥有强大后期渲染效果的3d软件, 它的渲染之后的场景真实度和还原度是最高的, 三维游戏场景可以实现二维场景难以实现的立体感、透视景深效果, 真实感也更加突出, 这在追求游戏真实体验的现代游戏设计中是极为重要的, 此类的游戏场景代表性的有暴雪公司的《魔兽世界》《波斯王子》等, 在《魔兽世界》中, 玩家在游戏过程中如同进入了一个虚拟而又极为真实的魔幻世界, 在游戏中, 玩家在真实而又带有魔幻色彩的游戏场景中娱乐, 获得了以往二维游戏难以获得的游戏体验。

数字技术的运用显著提高了现代游戏场景设计工作效率, 提升了游戏场景设计艺术表现空间, 促进了游戏场景设计的进步。

四、数字技术运用于游戏场景设计中的意义

数字技术的运用在游戏场景之中, 不仅能将设计者自身的想法最大限度的去实现。而且也能让制作游戏场景的人通过数字技术来缩小自身的工作量, 现在已经有一些简易的游戏制作软件, 无论你是否是设计师, 也无论你是否是程序员, 都可以通过简易的操作制作出自己喜欢的游戏。

而游戏场景设计师本身可以通过软件, 改变以往的纸上绘画工作方式, 这样降低了成本, 提高了工作效率, 同时通过强大的3D软件可以实现高度真实的游戏场景效果, 使得在许多以往传统表现形式下难以表现的场景效果变成了可能, 在如今的三维数字技术运用的游戏场景中, 我们可以看到场景空间立体感强, 比以往的二维平面场景真实感有极大的提升, 通过数字技术表现出来的场景艺术感更为夸张, 以往设计师有好的想法, 但受到表现的局限性, 很多具有创意的效果无法表现出来, 尤其是光影、风、雨、雷、电等效果, 这些在游戏中具有极强画面效果的特效通过数字技术可以轻松表现出来, 因此应用了数字技术的游戏场景在画面观赏性和气氛渲染上有了极大的提升, 玩家在游戏过程中也可以获得更为真实的游戏体验和乐趣, 提升了游戏技术水平, 从而推动了游戏行业的进步。

数字技术的进步与运用在游戏场景中, 使得游戏本身更加具有自己特点, 不同的游戏应用不同的游戏场景风格, 让整个游戏世界显得不会单调, 数字技术下的游戏场景表现空间得到大大的拓展, 在表现形式和和艺术风格都有了更多的创新, 从而推动游戏产业的发展, 提升了游戏设计的艺术水平。

五、结语

通过应用数字技术使得游戏场景设计在设计效率和表现空间上都得到巨大的提升, 游戏本身也变得更加丰富多彩, 也使得设计师们能够将自己的创意更加游刃有余的通过数字技术来实现, 同时也让玩家们在游戏中体验到更为逼真具有高度艺术感的游戏场景, 大大提升了游戏玩家的感官体验, 从而推动了游戏产业的发展。

参考文献

[1]廖祥忠.《数字艺术论》.中国广播电视出版社, 2006.

[2]鲁道夫.阿恩海姆著.《视觉思维》.四川人民出版社, 2005.

论影视动画中的场景设计 篇10

关键词:影视动画场景设计

中图分类号:G71文献标识码:A文章编号:1673-9795(2012)03(c)-0000-00

随着文化产业日趋发展成熟，影视动画已成为其中不可或缺的一部分，其健康有序的发展不仅可以促进社会先进文化的传播、更多的满足大众的精神文化需求，还可以在未成年人思想道德建设方面发挥良好的作用；在艺术的发展长河中，影视动画以美术视觉元素作为基本骨架，使用各种技术手段创造地活动的、虚拟的影像，是集文学、电影、绘画、音乐为一体支撑整个动画作品，使其成为有血有肉的整体创作。而动画场景的创建在整个影视动画作品中起到至关重要的作用，通过各种创作手法构成特定的艺术形象，为整个作品提供表现的空间。在整个影视动画创作中除其中的角色造型之外，所有事物的造型设计都属于场景设计的内容，可谓是影视动画的灵魂。因此，对于影视动画中的场景设计进行一系列的探讨和研究是很有必要的。

1 场景设计的作用

在一个完整的影视动画创作中，最主要的三个元素包括剧情、角色、场景，它们之间存在着密不可分的联系。剧情是整个影视动画中的主线，而其主体则是所创作的角色，场景设计则为剧中的角色及合理的剧情搭建了展示的舞台，通过对影视动画进行合理场景设计可以更好的掌握剧情的发展流程，给予影视创作准确的时间和空间背景。除此之外，影视动画中的场景设计还可以为观众带来无尽的享受，一部优秀的动画创作能够通过其丰富的色彩，高超的特技效果带给观众强烈的视觉冲击，使整个画面更加富有生机。

2 场景设计的基本要求

2.1 充分解读剧本

由于场景设计是根据一本完整的剧本进行创作的，其中包含了艺术性、民族性和思想性。这就要求设计师在按照剧本设计动画场景时，首先要认真反复的熟悉剧本，了解剧情发生的历史背景，明确影片的类型，根据剧情需要创作出适当的情景和意境。这就要求设计人员，在平时的生活中，大量的阅读各个领域的书籍，仔细留意生活中的点滴细节，尽可能多的搜集与剧情相关的素材，从而更有利于场景的创作，使创作成果尽量贴近剧本要求，将其尽量逼真的呈现在观众面前。

2.2 明确创作风格

设计师在进行创作时，一定要使自己的作品与剧本整体风格类型统一，由于每一场的故事情节都要有不同的场景与之配合，不同的角色也要有与之相衬托的场景风格，而具体到每一场戏中的的色彩氛围也要做到统一。不论是何题材的剧目，在进行场景设计时都必须始终围绕一个主题展开，同时尽量突出剧本独有的风格。这就要求场景设计师具有丰富的经验以及独特的想象力和分析力，能够准确的捕捉到剧情的艺术特色。每一个创作者的创作意图都是通过设计师所设计的动画作品展现在观众眼前，好的作品即使是不带任何剧情的单纯的一个画面就能够深深的震撼人的心灵。

3 场景设计的视觉艺术

影视动画场景包含有内景、外景和内外景。场景的构成要素有物质要素(景观、建筑、道具、人物、装饰等)和效果要素(外形、颜色、光影等)，前者需要后者准确和艺术地表现，后者是构建场景氛围最直接的视觉表现。动画作为具有高度假定性的艺术，借助于幻想、想象和象征，运用夸张、变形等手段传达作品的意念。决定着一部动画作品的的角色形象、环境面貌以及整个影片的视觉风格，他们通常从以下几各方面定位着对整个创作过程艺术追求。

3.1 场景艺术的合理性

场景艺术是建立在设计的合理的基础上的，必须体现叙事功能，隐喻功能，展现时空关系，营造情绪氛围，刻画角色性格、心理，强化矛盾冲突。动画片《大力士》所表现的是古代希腊大背景下，设计师将原始森林表现的林淋漓尽致。创作中花园的场景设计中本着剧情要求加以造型元素，例如柱子以及滴水帷幕是画面更具形式感，画面向下带给人以俯冲式的视觉效果和超级曲线设计，更将波浪形、涡漩形加入设计中。

3.2 准确的造型手段

动画场景的设计手段主要有以下几种创作方式：绘画、镂雕、剪形、喷绘等。从剧本整体出发，确定作品的主题基调，根据作品的时代背景以及地域特征选择最适合该剧本的造型形式。如《铁臂阿童木》、《机器猫》、《蜡笔小新》和《樱桃丸子》等日本动画作品，以其漫画风格深入人心。无论角色形象的设计还是场景的创建，都体现了其漫画式的简洁精练的造型，以及色彩处理方式，使其设计风格具有独特的魅力。

3.3 不同的造型语言

动画场景设计中造型语言包括有形态、色彩和光影。通过线条、体块塑造的场景中建筑、树木等可以是简洁的，如动画作品《破坏》在1992年获得奥斯卡最佳动画短片奖，其使用了极其简练的的线条成功的塑造了钢笔素描的场景效果，其粗旷的造型丰富的表现出影片的艺术意味。场景设计也可是复杂的，在宫崎骏的动画作品《天空之城》中将视觉语言充分的表现出来，以奇幻的星空、云雾和火光交织在一起的立体幻觉感创造出了神秘莫测的“天空之城”，带给观众们神奇且极富感染力的视觉效果。此外，这种大场面的场景一定要先处理好场景秩序，准确表达空间透视关系，使画面内容丰富而不凌乱，有序而不死板。

4 动画场景的创造

场景的造型语言在影视片中具有强大的叙事性、抒情性和表意性的辅助作用。因此，通过多种渠道在海、陆、空三个空间环境中创建室内、室外、城市、山川，渲染和营造角色所需要的环境。在设计中充分利用多种艺术手段及表现手法，可以更充分的突出场景视觉效果。通过想象和联想，将艺术形式的特有功能充分发挥出来，对梦境以及神话故事中的情景等进行创造。在动画影片《大闹天宫》中，设计者将各种艺术手段有机结合，其艺术成就在我国动画史上是无可替代的。其动画角色以单线平图的造型使孙悟卒、猪八成等形象刻画的及其逼真，个性鲜明。此背景烘托的艺术氛围为影片表达主题、故事情节的展开以及角色性格塑造和动作的支点奠定了非常优秀的的背景空间基础。

现代的影视动画创作中，更多的运用了现代科技手法，更加突显了现代创作者对于形象思维的全新观念。计算机技术运用在动画作品中，在场景设计过程中更加拓宽了的设计者创作思路，使动画创作获得了飞速的发展。设计师可将造型方式由二维平面转向三维立体空间，用三维软件所创作的动画背景及特效，可以更真切的表现空间感和纵深感，并且使场景效果更加生动也更真实，具备一种超现实的神奇的视觉效果。影片《泰山》中的场景造型主要以写实的方式，摆脱了传统造型方式，充分了三维动画的魅力与实力，视觉效果极为真切、神奇。

影视动画场景设计是在动画影片中的作用至关重要，并且在很大程度上决定着整个动画作品的风格。因此，设计师需具备丰富的专业知识及经验，开拓创造精神，在场景设计前反复解读剧本，准确的把握画面主体风格，这样才能创作出更加深入人心的影视动画作品。

参考文献

[1] 孙立军.影视动画场景设计[M].北京:中国宇航出版社,2003:281.

[2] 吴民等.高职院校影视动画专业产学研结合机制创新研究[J].职业时空2008(8):89.

动漫游戏中的场景设计 篇11

1 交互式场景

1.1 交互式场景概述

从本质上来说,现阶段还没有真正意义上的全交互式的游戏场景在游戏运营中出现,现阶段游戏运营中的游戏场景还普遍停留在,剧情场景、固定场景以及时效场景中,有一些网游中使用的实时演算,游戏进程对场景的影响,事实上只是一些简单的时效计算,让游戏行为与游戏场景产生非常局限性的互动,比如网易公司开发和代理的《倩女幽魂2》游戏系列,可以在某些特定的时间、特定的技能、特定的地点和场景物品地理环境尝试交互,破坏地理环境,或者建筑物品。倩女幽魂2中的全场景互动破坏是新技术,首次采用子弹系统,动态战斗真实影响场景状态。游戏者的一举一动都可以与场景发生真是互动,游戏者的一招一式都可以自有破坏游戏场景。动态战斗体系,给你全场景互动破坏逼真战斗体验。砸墙闯关甚至可能为游戏者的战斗带来全新的体验。全因《倩女幽魂2》实现全场景互动破坏,让游戏者在战斗中打破墙体,偷袭敌人背部成为可能,随时随地给予致命一击!敌人还会因为地势地形而翻滚掉落。包括重力、摩擦力和重力加速度等力学效果。由于怪物都具有重力,会出现被击飞并砸破墙体的可能,重力压迫之下,大多数物品都被摧毁,带给玩家遵循现实世界物理规则的战斗。当游戏者把怪物打落山崖,还会因物理碰撞而产生反弹、滑落产生多种动态反馈。把怪物打落山崖,怪物翻滚掉落,沿着抛物线方向下跌的,按照真实世界的动态反馈。可是这些都具有局限性,被上述的特定时间地点技能效果所限制。(如图1-1)

真正意义的交互式场景可以完美的把游戏行为和游戏场景进行完全的互动,游戏人物的一次游戏行为可以从游戏场景得到最大化的互动回馈,一次移动、一次点击都可以在游戏场景上得到到痕迹,再回馈给游戏人物,刺激游戏者得到新的游戏体验,普通游戏场景都能产一种生动逼真的效果 , 但对于游戏者而言 , 还是被动的接受信息。只能在设定好的路程中得到生动的效果,如果游戏者能够控制场景即与场景进行交互 , 那么动画、光照及声音等效果才能更逼真 , 使用户有身临其境的感觉,这个就是交互是场景的意义。

1.2 交互式场景实现形式

交互式场景的体现形式我把它归于以下几类。这些体现形式有的已经在游戏中出现,但并不完善,有些还只是一个设想。

第一类行走自由的场景。在游戏中场景的每一个角落,每一个地点,只要是场景显示出来的存在物体,都可以自由的选择方向,角度,位置进行接触。只要是场景绘制的路径,都可以从游戏者自己的选择,从不同的位置,不同的维度进行动作,这种类型的场景可以说是全自由的包括键盘漫游、路径漫游、记录漫游路径、记录场景动画、碰撞检测等都可以完整的和游戏者发生互动。现有的游戏类型中,比如《上古卷轴》系列《天堂》系列等等,里面的场景利用沙盒计算模式,可以做到全自由的场景。

第二类行为自由的场景。游戏里的每一个角落、每一个物体,都可以对游戏者的游戏行为做出反馈,比如游戏场景中一条路上一个小小的石头,游戏者都可以选择做出踢动的行为,而石头经过碰撞计算,可以给出一个正常的物理移动的反馈交互动作,游戏者的行为动作,可以对游戏场景里的每一个独立元素进行联系性的行为动作的自由。而且游戏行为不在被剧情所限制,游戏者可以选择从不同的路线和NPC发生互动,可以选择多种行为类型和游戏场景产生交互。

第三类时效变化的场景。游戏中的场景可以按照剧情或者游戏建立的世界观出现与游戏者互动的场景变化,比如在游戏中度过新年,或者是游戏剧情进行到了新纪元,游戏场景会在游戏者存在的时候,场景发生变化,比如场景中出现灯笼,出现所有符合新年元素的新场物体,而在一定的时效过后,这里场景又会回到主场景所有的原型,这种时效下的游戏行为互动场景,在现存的网络游戏中算是一种比较普遍的存在,比如《魔兽世界》中万圣节的南瓜灯笼出现在固定场景中点满整个城市。

第四类游戏者衍生的场景。以游戏者的行为模式为主衍生出来场景。比如当游戏者尝试产生不同的游戏行为时,比如和游戏角色发生活动婚姻活动,比如求婚那么游戏场景会因为此游戏者的这个游戏行为动作,以游戏者为中心产生出新的场景,比如中式的灯笼、红绸、大红喜字等等,比如西式的教堂、鸽子、音乐等等。这类以游戏者行为而衍生的场景,可以让游戏者的互动行为更和游戏有归属感和代入感,目前很多游戏都有,利用固定的行为计算,产生出以不同人数为中心基准的特殊衍射场景,称之为副本 :Instance,全称为副本区域——Instance Zones。

2 网游中的交互式场景

按照上述分类,这里我们来看看现阶段运营的网游中已经有那些已经开始使用,或者是接近交互式场景概念的网游在很多选择中,我以网易公司开发并运营的《倩女幽魂OL2》作为例子来分析目前网络公司代理并运营的交互式场景应用部分。

网易公司研发并代理的《倩女幽魂》系列之2

《倩女幽魂2》采用与《2012》、《怪物史莱克》等大片一样的子弹系统, GPU(图形处理器)进行高速计算,实现50% 以上场景即时互动。这样的互动类型虽然比较局限,可是在现阶段的网友中可以算是比较贴近交互式场景的表现形式的,游戏者的一举一动都可以与场景发生真实互动,一招一式都可以自由破坏游戏场景。游戏者可以随心所欲地破坏墙体、小车、灯笼、木桌,瓦罐等场景物品。除此之外,不论是兰若寺还是雷峰塔,这些巨大的古典建筑都会大面积被游戏者的技能轰塌,游戏也能成为游戏者的“暴力宣泄室”。《倩女幽魂2》100% 的公共场景(只是100% 的公共场景)都可以和玩家互动,玩家接受任务急步跑过野地,草丛受力晃动四摆,走入郊野破屋,门墙阻挡面前,此时不再是费心寻找入口,而是立即砸墙内进,墙倒门破,众妖忽然伏击包围,千钧一发,施放技能,旁边的石柱、神像都被摧毁。动态战斗体系,给玩家带来全场景互动破坏逼真战斗体验,场景里面的物体不再扮演堆砌画面的角色,而是一个又一个真实存在的物体。(如图1-2- 图1-3)

3 总结

作为像《倩女幽魂》系列这样的网络游戏,对于游戏场景下力气的网游,在目前的业界还算是少数,而就算这样的少数,作为交互场景来说,做的也不是很完善,比如游戏公司号称的100% 的场景交互数据,也是有特殊限定的,比如只有在指定的区域,在指定的游戏模式中,才可以得到实现,而对于真正意义上的全交互式场景还有一定的距离,大多的场景还处于固定场景阶段,物体交互,游戏行为交互,场景时效变化,还基本处在荒漠阶段。只是引用这一个游戏做为代表例子来证明,现在网游界的交互式场景设计还处于最初级的阶段,可能有那么一两个游戏在某一两种元素上用到了交互式的场景使用,可是在网络游戏运营这个庞大的基数下,大多的场景还是处于传统的模式,游戏场景固定,剧情场景固定,游戏行为和模式趋向于静态,影响游戏进程的游戏者行为线性化,毫无随机曲线可以变动,整个游戏模式趋于静态。这个就是网游现阶段交互式场景的现状。

摘要：作为网络游戏最直观的体现元素网络游戏场景在网络游戏的四次时代变革中并没有出现太大的变动,而在网络游戏现在的需求来看,网络游戏场景是需要有新的变动和进步才能符合日益深刻的网络需求。本论文希望,通过对网络游戏场景的功能,变动,使用中的各个元素进行分析,并且引入一种新的游戏行为模式体验,交互式场景的设计与研究来对新型的网络游戏市场可能产生的影响。